Pensamiento Dojortiano

En el 120 Aniversario del Natalicio de Eusebio Dojorti – Buenaventura Luna

noreply@blogger.com (Carlos) — Tue, 20 Jan 2026 00:31:00 +0000

Esta foto suya resume una actitud reflexiva ante la vida, la que tuvo desde muy joven, la que mamó de los arrieros y gauchos que alrededor del fogón compartían sus antiguos saberes sobre “cosas trashumantes” porque entre “bandas inmensurables de silencio habla la cultura”, y porque además intuían que ellos, en las estribaciones cordilleranas que unen a los pueblos de distintas patrias chicas con un destino común, eran “los últimos gauchos” poco antes del ser el proletariado pujante de una nación que aspiró -y aspira- a que todo sea nuestro bajo este cielo y sobre este suelo bendito del país argentino.

Lo demás, como solía decir el propio Eusebio, es “puro ripio”...

Y como tal pasará, para que volvamos a sentir la dicha inmensa de sabernos dignos hijos de unas tolderías y de unos gauchos que lo dejaron todo en la patriada de construir una nación justa, independiente y soberana, porque “la tradición es la transmisión del fuego, y no la adoración de las cenizas”. Y lo demás, lo demás es puro ripio.

(Las citas son de Luna, salvo la última que es de Gustav Mahler)

Por Carlos Semorile.

La cultura como reclamo de futuro

noreply@blogger.com (Carlos) — Wed, 31 Dec 2025 13:40:00 +0000

Hace ya un mes y medio que José Casas, Cristian Mallea y un servidor fuimos reconocidos como personalidades destacadas de la cultura jachallera, en una declaración que, en verdad y con toda justicia, reconoce -por la vía de nuestros tres nombres- la labor persistente de las compañeras y compañeros del Centro Cultural Jáchal-La Montaña.

Fue un acierto haber bautizado al centro cultural de esa manera que, si por un lado evoca al poema de Dojorti/Luna, por otra parte habla de lo que debe prevalecer, como la montaña misma, como un símbolo de todo aquello que forma parte del acervo jachallero. Y que a la vez pide que si ello no se respeta, la cultura sea nuestro reclamo de futuro.

Por Carlos Semorile.

70 aniversario del fallecimiento de Eusebio Dojorti/Buenaventura Luna

noreply@blogger.com (Carlos) — Tue, 29 Jul 2025 21:58:00 +0000

Respuesta al cuestionario de la Revista Gaia, de San Juan

Carlos Semorile, 17 de Julio de 2018

- ¿Cuál era el conflicto interno que tenía a la idea del progreso y la modernidad?

Por razones cronológicas, comienzo respondiendo esta pregunta, cuya respuesta contextualiza, además, el temprano devenir de su interés social. Tal como se narra en un “Un hombre andariego”, Eusebio se lanza a recorrer buena parte del país cuando apenas contaba con 15 o 16 años. Allí registra que, a su regreso a Huaco, les cuenta a los “Tata Viejos” el nivel de progreso que ha palpado en otras regiones de la Argentina y, de alguna manera, ya oficia de “traductor” entre los pobladores de una zona artificialmente deprimida y una modernidad deseable en términos de justicia social.

Podríamos ir todavía más lejos y hablar de la lucha que llevó adelante su padre, Ricardo Dojorti, cuando siendo Intendente de Jáchal batalló infructuosamente para que se concretase el proyectado tramo de la línea férrea que iría de San Juan a Salta y que, pasando por la Villa, le permitiría exportar sus productos.

Como sea, en Eusebio Dojorti no hay conflicto entre tradición y modernización, o entre cultura e industria. Por el contrario: hay un uso deliberado y muy consciente de los medios más modernos de la época (la radio, desde luego, pero también las grabaciones discográficas e inclusive el cine para ponerlos al servicio de aquello que va siendo “olvidado” por quienes detentan los resortes del aparato cultural.

- Cómo se formaba intelectualmente para construir un pensamiento filosófico y político propio?

Según cuenta su amigo y compañero Juan José Montilla, Eusebio tuvo un período de varios meses de encierro voluntario durante el cual, además de leer literatura francesa, rusa, española e inglesa, se puso al día con las más novedosas teorías sociológicas y políticas. Montilla cree que su intención era sumarse a las tertulias intelectuales que se daban en la casa de Andrés Salerna, un ex estudiante de abogacía.

En realidad, esto se daba en el contexto del surgimiento del Bloquismo, y por ese motivo Dojorti redobla sus hábitos de lectura porque aspiraba a sumarse a los debates intelectuales del aquel período de fortísimas confrontaciones, y así participar en la vida intelectual y política.

- ¿Qué significó en el contexto histórico, su desempeño como militante y como periodista?

Significó asumir que la batalla política es, antes que nada, un debate en torno al significado y al uso de las palabras, ya sean las que se escriben para la gráfica, como las que se dicen como orador desde una tribuna.

Los gobiernos bloquistas fueron muy duramente esmerilados desde la prensa escrita, tanto provincial, regional (diarios mendocinos), y nacional, en un movimiento “de pinzas” que no dejaba flanco sin atacar. Y como toda violencia simbólica preanuncia una violencia más contundente, tras el golpe conservador a Cantoni los archivos del diario bloquista La Reforma fueron incendiados en dos ocasiones, en 1934 y 1936.

Allí justamente –y también en Debates, otro órgano cantonista- se inició Dojorti como periodista, siendo ya militante bloquista; es decir: como alguien que sostenía una opinión y no la ocultaba detrás de la habitual mascarada de la “neutralidad” y la “imparcialidad”.

- ¿Con qué causas sociales se involucraba y comprometía?

Con la causa de los humildes, de los desposeídos, de los pobres. Pero él lo dice mucho mejor en una hoja manuscrita donde ensayaba la introducción de un trabajo que pretendía editar: “…tengo que confesarte que el librito que vas a leer ahora es un resultado de mi frotamiento personal con los arrieros, labriegos y pastores de mi tierra, analfabetos, sí, a los cuales siempre tuve por cultos en despecho de modales que a los cultistas podían parecerles rústicos o bárbaros”.

Como se observa, aquí hay no sólo un conocimiento de primera mano de “los de abajo”, sino además una valorización de su cultura y de su modo de estar en el mundo.

- ¿Era no solo hombre de ideas, también de llevarlas a la práctica?

Entre muchos otros, podrían mencionarse tres episodios. Durante la campaña que Cantoni desarrolló en 1928, en Buenos Aires, en apoyo a la fórmula anti-yrigoyenista Melo-Gallo, Dojorti salió en su defensa cuando atentaron contra el líder bloquista en la esquina de Sarmiento y Florida. Tiempo después, mientras lideraba a la juventud bloquista y conducía la elección de 1930 en Jáchal, fue atacado por una patota conservadora, saliendo bastante maltrecho del encontronazo. Finalmente, cuando estuvo secuestrado en la cárcel de Tamberías en 1932, su actuación fue fundamental tanto para mantener el espíritu de sus compañeros de cautiverio, como para lograr la solidaridad de algunos “milicos”, y preparar y realizar la fuga que los llevaría a Mendoza.

Pero, al margen de estos actos de coraje, su vida cotidiana estuvo llena de acciones generosas, y de gestos de desprendimiento que no siempre fueron reconocidos, y pocas veces retribuidos. Cantores y músicos que “pararon” en su casa y que recibieron ayudas que excedían en mucho el mero trato “profesional”. ¿Cuántas canciones suyas llevan la firma de algunos de estos ocasionales integrantes de sus conjuntos? ¿Cuántos otros se beneficiaron por un verso o una melodía que el poeta les brindó como muestra de amistad?

- Su relación y amistad con Cantoni, ¿fluctuó siempre entre el amor y el odio?

No lo pondría en estos términos, básicamente porque el propio Dojorti no se lo planteó de este modo. En 1948, él tenía una audición en Radio Colón (“Ente mate y mate, y otras yerbitas…”), y desde ese espacio hizo campaña a favor de Ruperto Godoy, el primer gobernador peronista de la provincia. Esto molestó a algunos y, ante el reclamo, tuvo que salir a explicar que:

“Este Buenaventura Luna que Uds. escuchan a veces hablando por radio, no se llama Buenaventura Luna. Se llama Eusebio Dojorti. Y el tal Eusebio Dojorti, (…) siendo mocito, siguió las banderas de aquel partido político de vigorosa tradición popular, porque le pareció que esa era la bandera de la ‘chusma de alpargata’, la bandera del pobre. Cuando creí (…) equivocadamente o no, que aquellas dejaban de ser las banderas de mis pobres, de mis hermanos, de los arrieros y troperos casi desnudos de mi tierra, cuando creí que se quedaba a mitad de camino la tarea de hacerle justicia al pobre, entonces me separé (…) sin odios para nadie, de aquel viejo partido y me transformé en el Buenaventura Luna de la Radio”.

Es decir, se une al movimiento de Federico Cantoni por un poderoso motivo político, y cuando el Bloquismo produce su acercamiento al sector que finalmente va a promover el golpe a Yrigoyen, Dojorti comienza a plantear sus disidencias y a pedir la reorganización del partido. Pero él y su grupo fueron expulsados, luego intentaron editar La Montaña, y el resto es historia conocida.

Puedo, y en realidad debo agregar, que en los años que llevo trabajando con los papeles de Dojorti, he confirmado varias veces y finalmente he aprendido que nunca dice una cosa que no sea cierta. Por eso cuando afirma aquello de “sin odios para nadie”, así nomás debió haber sido –al menos de su parte-.

- ¿Hubo tiempo suficiente para sanar sus peleas con el paso del tiempo?

Una de las hijas de Olga Maestre y Eusebio Dojorti, Beatriz Maestre, le relataba a la periodista Betty Puga un encuentro ciertamente reconciliatorio entre Dojorti y Cantoni ocurrido en Buenos Aires:

“En los famosos cafés de la Avenida de Mayo, un día estando sentado el Papi se encuentra con Cantoni. El Papi se sacó el sombrero y Cantoni se acercó y le dio un apretón de manos. Después de tantos años de enemistad y de haberlo mandado preso. Eso me lo contó mi madre, No sé dar un dato preciso, pero fue en los últimos años. Habrá sido por el 53 o 54”.

Para que este saludo casi fraterno fuese posible, no sólo había pasado el tiempo sino que, además, había surgido el Peronismo, partido al que Dojorti se afilia tempranamente (1947), y al que Cantoni, luego de unos primeros escarceos con Perón, finalmente acepta como representante de los mismos postulados de redención social del Bloquismo, aconsejando disolver su propio partido y demostrando, de ese modo, que había aprendido las lecciones de su enfrentamiento con Yrigoyen.

- Al realizar el Fogón de los Arrieros, ¿representó su vía de escape a través del arte y la radio para librar las batallas culturales que consideraba importantes?

Si amistosamente omitimos “vía de escape”, acordamos en todo lo demás. Sin dudas, “El Fogón de los Arrieros” supuso una osada apuesta cultural cuya masividad sólo se explica porque funcionaba como una suerte de espejo donde los otros migrantes internos (Dojorti también lo era) recobraban el reflejo de su dignidad perdida. Alguna vez, comentando el fenómeno de las peñas folklóricas de Buenos Aires, Luna señaló algo crucial:

“Una forma de civilización puede derrumbarse y se derrumba; pero la cultura no. A la larga el hombre siente la necesidad de buscarse en lo nacional, en sus cantares y en sus coplas”.

- Siendo que tuvo poca formación en técnica musical e instrumentación, ¿cómo logró transmitir y enseñar tanto a artistas y cantores sobre la interpretación folclórica?

En este punto, el relato de las testigos (Hebe Almeida, su compañera Olga Maestre, sus hijas e hijos) es coincidente: él les silbaba la música que tenía “en la cabeza” (¿por qué no en el alma?) a los distintos músicos o instrumentistas que sí sabían de partituras, y ellos trataban de que el sonido se fuera acercando a lo que Eusebio les proponía. No pocas veces los corregía y, como recordaba Hebe, les decía: “Abrí los óidos”.

También solía recordar Olga Maestre –y sus hijas e hijos- que podía ser muy enfático a la hora de, por ejemplo, enseñarle a cantar a Tormo: “¡Saque la voz, póngala bien, carajo! Cante, no grite”. Y Héctor Pueyo, hijo de uno de los integrantes de Los Manseros del Tulum, recuerda que Luna se tomó más de un año y medio hasta dar con la nómina precisa de los músicos y cantores que irían a formar aquel conjunto.

- Cuando habla del "canto bárbaro" o del Canto Perdido, ¿qué significaba para esa época y si rige vigente en la actualidad en otros ámbitos?

Pese a no tener formación musical, Buenaventura estaba tratando de rescatar y recrear un sonido que, en ese mismo momento, se estaba perdiendo. Una forma de cantar no domesticada, rústica, rural y no citadina:

“Ronca la voz del cantor, malamente enclavijada la guitarra, si Ud. quiere, la vihuela barata; poco importa el despropósito, alguna traición de la rima o la menos probable cojera rítmica. Que era seguro del oído el antiguo guitarrero gaucho. Lo esencial es su intención poética, su necesidad íntima de cantar al viento las reacciones de su espíritu frente al paisaje y a la vida”.

Con este tema de su música ocurre algo similar a lo de su tan manoseada “nostalgia”: en Luna, la nostalgia es algo muy elaborado, como si se tratase de una reflexión que –por la vía de la poesía- le permitiese hacer un balance de las pérdidas que provoca el avasallamiento de la cultura de masas y la vulgarización del gusto popular. Y, en este sentido, su intención de rescatar y recrear un sonido genuino, continúa vigente.

- ¿Por qué con frecuencia se asocia a Buenaventura a la figura de un cantor o recitador con guitarra, cuando en realidad fue mucho más que eso? ¿Es una forma de construir un mito sobre su imagen y ocultar su esencia? ¿De hacer invisible algo fundamental de él?

A veces, por ignorancia; en otros casos, por “mistificación” (proceso que está lejos de la creatividad y la potencia que un mito contiene en esencia); pero también, porque la figura del “cantor” está ligada emocionalmente a las vivencias más profundas del sentir popular. De todos modos, bajo este ícono queda siempre una zona de sombras donde se pierde de vista que Dojorti/Luna fue, en lo profundo, un gran pensador.

Liliana Herrero suele decir que los grandes nombres de nuestro folklore no están en el pasado, sino que nos están aguardando en el futuro, y es una definición que me parece muy acertada toda vez que la función del “vate” es vaticinar, profetizar lo que está adviniendo. Y quien rasga el velo del “guitarrero”, se encuentra con grandes tesoros escondidos.

- ¿Pasa lo mismo hoy con nuestra cultura?

Si entiendo bien la pregunta (es decir, si nuestra cultura actual construye íconos que vuelven invisibles los legados más preciosos de nuestros posibles referentes identitarios), sí pasa, y pasa continuamente.

- ¿Queda bien en determinadas situaciones hablar de Don Buena, pero conocerlo en profundidad a su pensamiento, cuantas personas lo hacen?

Queda bárbaro, lo mismo que hablar de Don Ata, El Cuchi, El Barba Castilla, y varios nombres más sin tomarse el trabajo de investigar un poco, de ir más allá de prestigio que brinda, momentáneamente, apelar a un nombre “lustroso”. El Tata Cedrón siempre pide a su público que busque, que indague, que no espere que todo le llegue sin poner nada de su parte. Es un apelación a crear otro tipo de oyente, menos pasivo, más comprometido espiritualmente.

- ¿La sociedad sanjuanina y las instituciones oficiales de la cultura en el país, está en deuda con él?

Lo de la sociedad sanjuanina deben saberlo ustedes mucho mejor que yo. Lo que, a la distancia, sí me atrevo a decir es que, en términos musicales, todos estamos asistiendo a un atropello –no hay una palabra que lo grafique mejor- tan descomunal que tal vez no tenga precedentes en la historia. Pero si uno no canta lo de uno, ¿quién va a hacerlo, no?

Los organismos oficiales de cultura nos deben a todos, y no sólo a tal o cual figura, la comprensión del dilema de la identidad. No hay identidad nacional sin Buenaventura Luna (y sin tantos otros), pero sobre todo no hay política cultural si no se comprende que la cultura es un reclamo de futuro, un reclamo de justicia para hoy mismo, y para el tiempo mediato y lejano del porvenir.

- A través del estudio de sus textos y trabajos, pese a que no lo conoció completamente en persona, ¿cómo fue transformando su mirada hacia su abuelo, como hombre y como artista, en esta búsqueda?

El hecho de estudiarlo –luego de, siendo niño, haberlo recepcionado como “mito” a través de los relatos de mi abuela- ha producido, y sigue produciendo el efecto de que, cuanto más lo conozco, más sustento encuentro para sostener que aquella mujer admirable que fue Olga Maestre me regaló un legado tan bello y luminoso como su mismo amor.

- ¿Con qué hecho se siente más identificado en la vida de Buenaventura y que es lo que más valor le da en toda la obra escrita por él?

En el plano personal, me identifico con su apasionada laboriosidad. En el plano de su propio origen, en la serena y amorosa contemplación de Huaco. En el plano político, con su comprensión de la cuestión nacional y social, y con su adhesión a los grandes movimientos nacionales y populares argentinos del siglo XX. En el plano de sus análisis históricos de largo alcance, con su reformulación del dilema sarmientino y su planteo –ya mencionado- de que “Una forma de civilización puede derrumbarse y se derrumba; pero la cultura no”. En el plano de su reflexión cultural más honda, con la postulación de una matriz cultural mestiza, cuna del criollo (arquetipo, en definitiva, del argentino).

Y en el plano más general de la totalidad de su producción, en el entendimiento –que es el que más rescato y valoro- de que “…el de la palabra es el arte supremo (…) ¿acaso la palabra no es dibujo, forma y color, y también música en el aire? (…) Si no fuera por la palabra (…) el hombre no hubiera experimentado jamás la necesidad de pensar. Ella no sólo lo ha liberado sino que lo ha elevado por sobre el instinto, aproximándolo a la noción milagrosa o, más todavía, a la sublime idea salvadora de la existencia de Dios”.

O como escribió el mismo Eusebio en uno de sus famosos papeles “sueltos”:

“Yo tengo de la palabra

sentido claro y diverso.

A veces se me hace canto

porque la entiendo a la vida

como una canción perdida

en medio del Universo”.

Zamba del Gaucho – La Tropilla de Huachi-Pampa

noreply@blogger.com (Carlos) — Fri, 21 Feb 2025 21:24:00 +0000

No Tan Pobre - Federico Lepez

noreply@blogger.com (Carlos) — Tue, 11 Feb 2025 19:48:00 +0000

Pampa del Chañar - Andrés "Lolo" Hidalgo

noreply@blogger.com (Carlos) — Thu, 22 Aug 2024 21:00:00 +0000

"Del viaje largo, del breve amor"

noreply@blogger.com (Carlos) — Thu, 22 Aug 2024 20:54:00 +0000

Al dorso de una de sus “hojitas sueltas”, aún se lee –con dificultad, pero se lee- esta deliciosa “copla y media” que Buenaventura Luna escribió acaso ensayando lo que luego sería su conocido poema “Mis agüelos”:

Mi abuelo fue arriero de viejas troperías,

mi padre fue labriego con alma de pastor.

Los dos, de aquellos hombres que consumen sus días

entre yerba, tabaco, ginebra y buen humor.

Tenían la nostalgia de antiguas tolderías,

del viaje largo, del breve amor.

"Luego recobra su aliento"

noreply@blogger.com (Carlos) — Fri, 19 Jul 2024 18:25:00 +0000

Nuestra madre y abuela Olga Maestre solía usar una expresión categórica y precisa cuando una expresión artística carecía de calidad o -peor aún- degradaba algo genuino, y entonces decía “Puro ripio”.

Este modismo lo había tomado a préstamo del padre de sus hijos, Eusebio Dojorti, quien solía usarla en las mismas circunstancias para descalificar lo que fuera que pretendieran venderle como arte, sin serlo.

Brígida Maestre –hija de ambos- pensaba que su padre había sido exigente “y diría que hasta duro con sus músicos”, pero ello se debía a que, antes que con el resto, “primero era muy exigente consigo mismo”.

En la vida literaria de un escritor y poeta esto se ve reflejado en sus escritos que suelen estar cruzados por tachaduras y por distintos tipos de enmiendas que buscan mejorar el texto o, como en este caso, el verso.

Como puede leerse en el escaneo, Buenaventura va ensayando diversas variantes. En un momento escribe “El valle…”, del que va a decir que “queda un momento como en un vago estupor”, pero luego se decide porque sea “La vida…” misma la que permanezca en estado de estupor. En esta deriva, hay varias líneas tachadas por completo y hay un inicio también descartado, pero luego rescatado para que sea la primera línea del pulso final del verso, cuando dice: “Luego recobra su aliento…”.

Lo recobra el valle, y lo recobran los versos del poeta buceador que no se conforma con la primera versión de lo que escribe. Era, como también decía Brígida, un gran laburador y no se permitía caer en el “puro ripio”.

Carlos Semorile.

La piedra se trueca en otro

y la nieve en arrebol:

sobre el cerro, como un toro,

se está desangrando el sol.

(Siguen cuatro líneas tachadas)

(Tachado: El valle) La vida queda un momento

como en vago estupor…

(Tachado: Luego recobra su aliento)

sin el más leve rumor

sin el más vago movimiento.

Luego recobra su aliento

(Siguen cinco líneas tachadas)

laborioso y creador;

y sobre el fresco verdor,

en toda extensión del agro,

cada espiga es un milagro

y un prodigio cada flor.

Zamba de la Toldería - Grupo Yaraví

noreply@blogger.com (Carlos) — Fri, 19 Jul 2024 12:58:00 +0000

Zamba Triste - El Chango Huaqueño

noreply@blogger.com (Carlos) — Thu, 18 Jul 2024 15:21:00 +0000

Dorada como un canto de cencerros

noreply@blogger.com (Carlos) — Thu, 18 Jul 2024 12:46:00 +0000

Una muestra de lo que la inspiración de Buenaventura Luna fue dejando esparcida en tantas hojitas sueltas, como esta donde escribió:

Dorada como un canto de cencerros,

como una tarde que murió otro día,

yo la encontré una tarde entre los cerros,

cuando el sol de los Incas se moría.

Chacarera de la Chaya - Eli Domínguez y Jonatan Vera

noreply@blogger.com (Carlos) — Wed, 17 Jul 2024 15:47:00 +0000

El molde de lo real

noreply@blogger.com (Carlos) — Wed, 17 Jul 2024 15:40:00 +0000

Un par de días atrás publicamos un fragmento de un texto de Buenaventura titulado “Descripción de Maclacasto, pago de los gauchos pobres”, destinado a su audición “V Doble Zafarrancho Vocal”.

Dijimos entonces que era probable que “Maclacasto” fuese una localidad imaginada por Luna para situar allí su relato que tiene, como señala la amiga Helena Atienza, todos los componentes de una realidad social concreta. Por su parte, y consultado por nosotros para despejar cualquier duda, el compañero José Casas nos confirmó que no hay registro de que haya existido un pueblo llamado así, y que es verosímil que Eusebio Dojorti tomara a Tucunuco como modelo de “Maclacasto”.

Recordemos (siguiendo la investigación que nuestro hermano Casas llevó adelante como parte de su Tesis de Doctorado en Ciencias Sociales en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNC (2015) –parte de esta tesis luego la incorporó en nuestro libro “Huaco, la tierra que yo más amo”-), que tras el fracaso de la Unión Regional Intransigente, y antes de dedicarse a la radio con el seudónimo de Buenaventura Luna, Dojorti bregó por los pueblos de la travesía, entre los cuales estaba Tucunuco.

De ahí la importancia de este nuevo hallazgo que, por lo que llevamos dicho, puede ser datado hacia los mismos años que la ya compartida “Descripción de Maclacasto” (acaso 1935, 1936 como muy tarde). En este caso, el texto es más breve y se halla manuscrito en una hoja suelta, de tamaño mediano, y que lleva señales del paso del tiempo (tiene un doblez a mitad de la hoja que puede subsanarse, pero le falta parte del margen superior derecho). Por lo demás, si bien comienza de modo similar, luego varía y es muy interesante la manera en que Dojorti/Luna presenta a las mujeres del pueblo reclamando a viva voz, mientras los hombres callan.

Carlos Semorile.

Descripción de Tucunuco, pago

de los gauchos pobres

Sábado. Pagan en los “Jasllampes”. Esto quiere decir que hay disgustos y satisfacciones a todo pasto. En los “Jasllampes” tienen “el” costumbre de “tratar a los cristianos, grandes y chicos, todos los sábados, porque todos los sábados hay “arreglo” general de libretas.

Este “mal costumbre” que los patrones tienen de amonestar a la pionada, suscita con frecuencia comentarios diversos en las quinchas. Casas de mujeres que siempre tienen la lengua más suelta que el cristiano varón…

-¡Eso es pa´ que viás vos!... Ya va pal año y tuaviya no los han daula libranza pa´ sacar esos trapos de la tienda ´el turco ´e la Villa…

Los cristianos varones, ¡como si lloviera!... No oyen, no piensa p´ajuera… Como si también tuvieran callos en el entendimiento…

Pero las mujerucas son porfiadas:

-¡Y tan amigos que son de las “retailas”! ¡Eso es lo que más me gusta a mí! Uno se mata pa´ servirleh bien, hasta con los changos, pero ellos nunca tan conformes…

"Entre Chile y Argentina"

noreply@blogger.com (Carlos) — Tue, 16 Jul 2024 20:48:00 +0000

En otro de sus “papeles sueltos”, Buenaventura Luna dejó manuscrita esta belleza que habla de su viaje a Chile en 1952:

“Entre Chile y Argentina,

yo no tuve más amigo,

no más reparo ni abrigo

que esta manta sanjuanina.

Poncho de las arrierías

que en otro tiempo pasaron,

hace tiempo que se enfriaron

las manos que te tejieron,

las manos que te cardaron”.

Chacarera de la Chaya - Andrés "Lolo" Hidalgo

noreply@blogger.com (Carlos) — Tue, 16 Jul 2024 20:23:00 +0000

Narrar lo propio

noreply@blogger.com (Carlos) — Mon, 15 Jul 2024 15:40:00 +0000

Desde hace unos días venimos publicando fragmentos de escritos –por ahora mecanografiados, pero pronto llegarán los manuscritos- que están entre los invaluables “papeles sueltos” de Dojorti/Luna.

El que hoy compartimos (junto con el escaneo correspondiente al fragmento que citamos), tiene algunas particularidades que vale la pena señalar. Se trata de la primera parte de una narración que Buenaventura ubica en la imaginaria localidad de “Maclacasto”, y este relato estaba destinado a salir al salir en “V Doble Zafarrancho Vocal”, la segunda de sus audiciones en la antigua Radio Graffigna de San Juan, allá por 1936.

Al final de esta primera entrega de su texto, Luna decía: “Amigos de V DOBLE: Esto se va haciendo demasiado largo. Con la licencia de Uds., continuaré mañana este relato que, como ya se ha dicho, denominamos “Descripción de Maclacasto, pago de los gauchos pobres”. Y debajo de estas líneas, mecanografió los breves anuncios de la Farmacia Yanzi (de Rivadavia y Sarmiento) y de los taxis “estacionados en la Plaza de Mayo”. Lo cual confirma que siempre escribió las publicidades de sus programas.

Respecto del contenido propiamente dicho de su estampa, diremos lo mismo que ya dijimos en tantas oportunidades: resulta imprescindible narrar lo propio porque, como es sabido, no se ama lo que no se conoce.

DESCRIPCIÓN DE MACLACASTO,

pago de los gauchos pobres

SABADO- Hacia el poniente de piedra y nieve, la media tarde voltiada ya va queriendo atropellar las tranqueras que dan campo a la noche. Están pagando en “Los Jasllampes” de Maclacasto, pago de los gauchos pobres. Contra la compuerta del almacén –establecido en un cuarto esquinero del viejo caserón- se apretuja la pionada: hombres, mujeres y niños de toda laya y tamaño, en pintoresco abigarramiento de pantalones de jerga, batas azules, percales lunarejos o floreados, mantos oscuros y cotas de lienzo azargado, que el día del estreno posiblemente fueron blancas…

Abigarramiento de trapos y de carne cansada y hambrienta: campañistos, pastoreadores, camperos, regadores; chinitas segadoras, alzadoras de trigo o quebradoras de maíz; mujerucas con labores a destajo: chuchoqueras, tejedoras, hilanderas, majadoras, entrojadoras, deschaladoras….; changos negritos –carnes magras y ojillos bailones de malicia-; loriadores, langosteros, alquicheros, ovejeros…, todos niños con el alma silenciosa habituada a la soledad de los campos, con sus alternativas escasas pero siempre serias: la persecución del zorro, la lucha contra la víbora y la “uplupa”, la caza de pájaros a live u honda, el hurto de pichones de los nidos… Niños, changos campesinos, escépticos y desconfiados por razón de ambiente… Niños que tienen en más estima la diligente y leal amistad de su choco lanudo y olfateador, que los pone sobre aviso de todo peligro y posibilidad de aventura, que no la palabra casi siempre interesada y artera de sus semejantes.

Leal a mi destino

noreply@blogger.com (Carlos) — Sat, 13 Jul 2024 22:06:00 +0000

En otro de sus “papeles sueltos”, Buenaventura Luna mecanografió este pensamiento que, hoy más que nunca, mantiene su vigencia:

“Pero leal a mi destino,

como el gaucho Martín Fierro

tiro mi flete al destierro

y a la vieja toldería…

¡Pobrecita, patria mía

al contemplarte me aterro!”

“Los civilizadores sin pueblo”

noreply@blogger.com (Carlos) — Tue, 09 Jul 2024 20:24:00 +0000

Vayan, en este 9 de Julio, estas reflexiones que Buenaventura Luna mecanografió –en uno de sus famosos “papeles sueltos”- como introducción para el vals “Los Últimos Gauchos”:

“Tuve en mi pago, en un tiempo,

hijos, hacienda y mujer.

pero empecé a padecer…”

Es el gaucho. Hijo de aquel que anduvo contrapuntiando malambos de muerte tras el poncho de Balcarce, tendido como una bandera de redención a todo viento.

Un día se cinchó el culero y se ciñó la vincha -esa misma vincha de la doma y la cuadrera allá en las pampas- porque sabía que el galope iba ser largo…, hasta la mesma boca de los cañones españoles. Y se terció a la espalda la guitarra, porque a eso iba: a cantar los cielos de la revolución, las cifras de las marchas esforzadas, las bagualas de la victoria en los campamentos de Belgrano, en los fogones gloriosos de Martín Güemes, gaucho siempre y General a ratos…

Y otro día…, en la Posta de Humahuaca sofrenó el caballo sobre la rota artillería de La Serna, sobre astillas de fusiles y cañones…, y tantió la rienda, pa´ volverse a la querencia, al rancho perdido cuatrocientas leguas adentro de su pampa grande…

Volvía con la vincha tinta en sangre y el cuero en gracia de las cicatrices, pero traía soles de gloria en el culero!... Y la guitarra llena de sonoros himnos victoriosos… Y el drama es ese: porque después, los civilizadores sin pueblo, los dirigentes sin masa argentina lo condenaron porque no podían soportar en él –tan sencillo y tan creyente y tan patriota- la presencia abrumadora de su grandeza y de su gloria. Los avergonzaba…

Un comisario le arrancó la vincha, le quitó el cuchillo, le robó el culero de los soles inmortales de Tucumán y Salta… Y el drama es ése:

“Al ranchito lo quinché

cuando golví de la guerra…”

Zamba Triste - La Bolada Folk

noreply@blogger.com (Carlos) — Fri, 28 Jun 2024 15:53:00 +0000

"En todo soy argentino y en todo soy Nacional"

noreply@blogger.com (Carlos) — Tue, 12 Dec 2023 21:34:00 +0000

Para continuar celebrando la dichosa iniciativa de renombrar a Radio Nacional Jáchal y agregarle el nombre de Buenaventura Luna, compartimos parte del mensaje que nos hiciera llegar el Profesor Javier Nicolás Llanos, director de la emisora, quien nos comunicó la noticia destacando la “colaboración desinteresada del Prof. Mario Omar Echegaray, persona ligada estrechamente a la vida cultural de nuestro pueblo y también de Domingo Ernesto Jofre, locutor y trabajador cultural de nuestra emisora, quienes acudieron inmediatamente para aportar su granito de arena en la fundamentación para tan importante hecho y considerado acto de justicia en homenaje a nuestro máximo exponente Don Eusebio de Jesús Dojorti”.

Es muy sustantivo, también, que Llanos puntualice que esta decisión representa la “voluntad de todo un pueblo y sobre todo, de todas las personas que conformamos LRA 51 Radio Nacional Jáchal y Radio y Televisión Argentina por cumplir y realizar tan importante hecho trascendente que nos enorgullece a todos”, palabras que se reflejan en las imágenes del acto realizado el día 7 y de las cuales seleccionamos un par que esperamos representen a quienes hacen RN Jáchal: sus trabajadoras y trabajadores.

De nuestra parte, quisiéramos hacer un pequeño aporte que acompañe tan importante y emotiva decisión, y para ello nada nos parece más adecuado que insistir en la importancia que Dojorti le dio a la palabra.

Hablamos entonces de la palabra dojortiana y del habla popular, que es la que Buenaventura se ocupó de llevar a la radio. Por sus biógrafas, sabemos que desde muy temprano la palabra hablada y la palabra escrita se hicieron presentes en su vida con singular intensidad. Así, por ejemplo, Eusebio nació en una casa en la que los libros tenían un lugar destacado, y creció y pasó su infancia y parte de su adolescencia entre las historias orales de los fogones, sean los del Molino de los Dojorti o los de las arrias del camino. Conocemos de sus tempranas dotes oratorias en los actos escolares, y de su también temprana vocación por la escritura, cuando a los 12 años le publican su primer artículo y a los 14 compone unos versos debido a que una jovencita lo rechaza.

Más adelante, en las tareas de su militancia encuentra el modo de canalizar las posibilidades expresivas, tanto de la palabra hablada -cuando Eusebio pronunciaba discursos a la par de Federico Cantoni- como de la palabra escrita, ejerciendo el periodismo primero en La Reforma y Debates, y luego en La Nueva Política y en La Montaña. Lo hallamos luego, durante el lapso pasado en Tamberías, leyendo a sus compañeros la Historia de Cristo en un encierro de obligada intimidad.

Tras evadirse de aquella cárcel cordillerana, hay una foto que testimonia el momento en que improvisa un discurso sobre las peripecias de la fuga frente a tres mil almas expectantes ante los balcones del diario La Libertad de Mendoza. Un año antes de la evasión había escrito el cuento “Un trato con el diablo”, donde su dominio del lenguaje popular salta a la vista. Tenemos, entonces, a un Eusebio Dojorti en plena posesión de sus capacidades retóricas, sean éstas las de la palabra hablada o las de la palabra escrita.

Capacidades retóricas de las cuales va a hacer un uso deliberado y proficuo en la radio. Para lograrlo, trabaja de manera incansable escribiendo los libretos de sus audiciones porque juzga que la radio es el vehículo ideal para que los oyentes puedan gozar de “la palabra embellecida por la inflexión humana del sentimiento en el misterio del aire”, como dice en un escrito en el que analiza el devenir de la radiotelefonía argentina tal como él la conoció, y la conoció bastante. Comprende que la necesidad existencial de la voz humana se alcanza a través del sentimiento, y por eso busca “La palabra -la inflexión mínima de la voz- como vehículo fiel de los más íntimos movimientos del alma; y luego, el acento conmovido de los cantores, dolidos de tiempos y leguas, abrumados de ausencias y sedientos de ternuras de mujer”.

Sin embargo, ese decir suyo estaba arraigado -como dice en una de sus Sentencias del Tata Viejo- en “un silencio profundo”. Buenaventura sabe que es dueño de sus silencios pero, puesto a hablar, adquiere un modo avasallante, propio de quien tiene sólidas y bien razonadas certezas. Y sabe, mejor que nadie, del poder convocante que puede ejercer el timbre cavernoso y profundo que ha ido adquiriendo su voz, y de la capacidad de seducción de su oratoria: “Se iluminó la banda del receptor (…) Se hizo un silencio casi religioso en el concurso apretado, mientras una voz describía el clima de un rodeo a campo abierto, a la que se agregaba la sugestión viajera de una lejana resonancia de cencerros. Casi tímidamente al principio, con segura firmeza después, se alzó el puntear de las guitarras y el cantar ausente y conmovido. Me dediqué a contemplar aquellos rostros de intemperie; y al notar que se iban endureciendo hasta adquirir una rigidez de piedra a medida que se hacía más intensa y poderosa la sugestión de aquel mensaje que les llevaba el aire nocturno, comprendí que el milagro estaba hecho”.

El fragmento confirma que cualquiera de las posibles formas del llamado criollismo (leídas, cantadas, representadas o irradiadas) venían a revincular al hombre con la tierra que debió abandonar. Pero el fragmento también nos lleva a una de las ideas más persistentes de Eusebio Dojorti: su fe en la palabra. Leamos parte de una entrevista:

“Buenaventura Luna: Puede considerarse que una expresión artística regional es pura cuando nace inspirada por los sentimientos que suscita en el artista la contemplación amorosa y en absoluto leal del propio panorama geográfico y humano (…) Y como la parla (…) supone en rigor la gravitación de una suma más o menos rica de tradiciones familiarmente vigentes en el medio regional, es obvio señalar que (…) la palabra comienza a funcionar como su principal elemento de auxilio. O, mejor, se convierte en dócil instrumento expresivo suyo.

Pregunta: ¿Por qué la palabra, y no algún otro medio de expresión? El dibujo, la pintura, la música por ejemplo.

B.L.: Porque yo estoy con los que creen que el de la palabra es el arte supremo (…) ¿acaso la palabra no es dibujo, forma y color, y también música en el aire? (…) Si no fuera por la palabra -prosigue Luna-, el hombre no hubiera experimentado jamás la necesidad de pensar. Ella no sólo lo ha liberado sino que lo ha elevado por sobre el instinto, aproximándolo a la noción milagrosa o, más todavía, a la sublime idea salvadora de la existencia de Dios (…) Se me ocurre que sólo la palabra es capaz de dar a la inteligencia y a los sentidos la exacta dimensión satisfactoria de todos los valores del espíritu. No sólo es el menos rígido, sino el más flexible, el más libre y noble de los elementos de que puede disponer un artista. Al describir un prado soleado y sonriente o un bosque umbroso y nocturno como al discurrir sobre la gregaria actividad del hombre, Cervantes es músico sin Wagner, pintor sin Leonardo, escultor sin Miguel Ángel”.

Este credo dojortiano, que hemos sintetizado como “La Superioridad de la Palabra”, nos regresa a la relación inescindible entre lenguaje y escritura, entre palabra hablada y palabra escrita. En este sentido, Eusebio/Buenaventura se parece, por formación y por elección, a aquellos sabios irlandeses que podían oficiar como oradores y como escritores. Algo le debía venir también a través de la sangre, algo así como la confianza en sí mismos que trasuntaba la temprana literatura irlandesa, o esa “antigua idea celta de que sólo en la literatura es posible vislumbrar la conciencia de un pueblo”.

Por eso, quien a lo sumo se definía como “escritor costumbrista”, llegó a proyectar la edición de al menos dos libros: uno se llamaría La villa y el rancherío, y el otro Lecturas para los gauchos de los últimos ranchos. Para este último, que pretendía editar en 1946, Luna llegó a imaginar una portada donde se daba una situación de lectura en voz alta en un entorno campesino. La imagen –además de evocar una escena reiterada a partir de la publicación del Martín Fierro- funciona como un alegato de la importancia de la voz popular dentro de la historia nacional y como fundamento de buena parte de las tradiciones comunitarias argentinas.

Por Carlos Semorile.

Un luminoso día de justicia

noreply@blogger.com (Carlos) — Thu, 07 Dec 2023 18:36:00 +0000

El nombre de Buenaventura Luna es el apropiado para singularizar todavía más a Radio Nacional Jáchal, pues Eusebio Dojorti hizo muchísimo por rescatar y dignificar el valor de la palabra en cualquiera de sus posibles usos: la oralidad gauchesca, la oratoria política, la escritura en sus diversas vertientes desde el ensayo a la poesía, la de las glosas que servían de introducción a los temas de La Tropilla de Huachi-Pampa, las letras de sus canciones, los preciosos textos de sus diversos programas de radio, la de su propia voz llegando irradiada a las audiencias. Es emocionante, entonces, que obtenga este merecido reconocimiento de sus queridos paisanos jachalleros. Y que permanezcan hermanados su nombre con el de Jáchal.

Por Carlos Semorile.

Por qué será que parece - Carlos Di Fulvio

noreply@blogger.com (Carlos) — Sun, 15 Oct 2023 15:47:00 +0000

Lo que viaja en el corazón de la palabra

noreply@blogger.com (Carlos) — Sat, 26 Aug 2023 14:57:00 +0000

De entre las canciones, poemas y textos donde Eusebio Dojorti habla de su tierra, “El Molino de Huaco” aborda un asunto que nos parece medular. Luego de relatar los diferentes intercambios comerciales que allí se dan a lo largo del día, dice: “Cuando los rayos del sol besan la cruz del molino, la paisanada aguarda el turno de la muela entregada a pasatiempos diversos de fuerza y destreza (aunque…) los más prefieren el calor de los fogones, el mate a la ronda y los choclos al rescoldo”.

Enseguida señala que “Comienza entonces la verdadera vida social de pastores y troperos, hombres sabidos en la ciencia de la paciencia sin gritos ni lloros y de la mansedumbre siempre igual”. Y una vez presentada la situación que reúne y convoca a los personajes alrededor de los fogones, plantea una síntesis formidable: “Habla entonces, entre bandas inmensurables de silencio, la cultura”.

La “verdadera vida social” se inicia cuando, según Buenaventura, las huaqueñas y los huaqueños toman la palabra y, al tomarla, dan inicio a un fenómeno tan inconmensurable como el silencio mismo: la cultura.

Siguiéndolo a Luna, los relatos que los paisanos comienzan a escuchar a partir de ese momento crucial y mágico, están preñados de aquello que viaja en el corazón de la palabra: la memoria y la historia. En ese orden, porque no es la Historia de los libros sino la de “las cruces de los llanos” (como reza una antigua copla que él citaba a menudo), es decir la historia tal como la atesora la memoria popular.

Llegados a este punto, se impone reconocer que el pueblo de Huaco, a partir de la centralidad que mantuvo la figura y la obra de Dojorti/Luna para toda su comunidad, ha sostenido a lo largo del tiempo una práctica que siguió privilegiando la conjunción de la memoria y la historia en clave popular y, al mismo tiempo, como continuidad de ese tomar la palabra para no dejar de ser ellos mismos.

En la transmisión generacional de ese tesoro popular a través de la oralidad y de celebraciones conmemorativas cada 19 de enero y cada 29 de julio (fechas del natalicio y fallecimiento de Dojorti), las huaqueñas y los huaqueños han sabido ejercer aquello que por lo general se le pide a la Historia que brinde como enseñanza: una conexión con el pasado compartido como colectividad que se reconoce en una identidad que los singulariza y les permite sostener su propio entramado social.

Todo lo han hecho desde iniciativas surgidas en su seno y mantenidas al margen de cualquier apoyo oficial. Por ello sería un acto de estricta justicia que a Huaco se le reconociera su carácter de pueblo histórico, tanto por las razones que expone José Casas, como porque sus paisanas y paisanos tomaron la palabra y, en ella, el latido de su memoria y de su historia.

Por Carlos Semorile.

Zamba Triste - Gabo Miranda (Bolivia)

noreply@blogger.com (Carlos) — Sat, 27 Aug 2022 12:32:00 +0000

“¿Cómo voy a perdonar a mis lectores… si ya les he publicado todo?”

noreply@blogger.com (Carlos) — Sat, 27 Aug 2022 12:24:00 +0000

Por Carlos Semorile

Seguimos publicando fragmentos de los libros dedicados a Buenaventura Luna, con la idea de ver de qué modo fue considerado por algunos de sus contemporáneos. En este caso, la semblanza la tomamos de la primera biografía que las profesoras jachalleras Mercedes Gallardo Valdez y Elba Peluso de Grossi editaron en 1962, “Buenaventura Luna, mensaje de tierra adentro”. Nos interesa destacar lo que aquí dice Dojorti respecto de que su obra fue siendo publicada con mi firma o sin ella… con seudónimos diversos, en diarios y revistas”, e inclusive agrega “por radio, en fin”, de modo que habría que admitir que él consideraba que el fugaz tiempo de la radio era una manera de dar a conocer su pensamiento -no menos importante que las otras-, y que admite haber utilizado diversos seudónimos y no sólo el de Luna:

“En una oportunidad un periodista lo entrevistó, y quizás con intencionada y noble actitud, le recordó que el poeta sanjuanino Antonio de la Torre había vaticinado en el Ateneo Lafinur de San Luis la inminencia de una gran novela regional, producida por un hombre joven, al que le asignaba verdadero talento de escritor; se refería a Buenaventura Luna. Y éste le respondió:

De la Torre es poeta, es un fuerte poeta… Pero me sobreestima porque es mi amigo y me quiere. Y agregó cachaciento: De la Torre no quiere creer que yo no tengo escrita ninguna novela costumbrista ni libro de ninguna laya. Y suele insistir en decirme que publique un volumen siquiera, porque se resiste a pensar que yo solamente escribo, cuando de una u otra manera se me ha creado la ineludible obligación de hacerlo. Quiero decir que todo lo que tengo escrito ya se ha publicado de un modo u otro, con mi firma o sin ella… con seudónimos diversos, en diarios y revistas, por radio, en fin. Y como disculpándose siguió: Siendo ello así, como lo es, bien pudiera yo parodiar a Rodrigo de Narváez. Ustedes tal vez no recuerden que cuando al fin se moría, de serena muerte, aquel glorioso guerrero de Isabel la Católica a quien apelativaron ‘El Bueno’, al preguntarle su confesor -como es de ritual- si perdonaba a sus enemigos, Rodrigo de Narváez se incorporó en el lecho de agonía y, a su vez, le preguntó cándidamente al confesor: ¿Cómo voy a perdonar a mis enemigos… si los he matado a todos?

Y con humildad e ironía agregó aún: ¿Cómo voy a perdonar a mis lectores… si ya les he publicado todo?”.