pensieri cannibali

Undertone: il podcast che uccide

2026-06-08T09:00:00.000+02:00

Undertone

I film si vedono non solo con gli occhi, ma anche con il cu...ore.

È con il nostro solito motto che apriamo un nuovo appuntamento del podcast di Pensieri Cannibali, che con enorme fantasia ho chiamato... Podcannibal. Ok, come nome non è un granché, non suona benissimo, ma non sono riuscito a pensare di meglio, quindi ce lo teniamo.

"Ma il nome di questo podcast fa davvero schifo!"

Nello scorso appuntamento abbiamo parlato del film più spaventoso nella storia del cinema: Avatar di James Cameron. Oggi restiamo in tema di horror con un altro lavoro che mi ha davvero inquietato: Undertone, pellicola d'esordio del canadese Ian Tuason. Cercheremo di parlarne senza fare troppi spoiler, ma se proprio ci tenete a non saperne niente di niente è meglio se mettete il volume dell'audio sul MUTE, un po' come quando guardate i videoclip di Elodie o Clara.

"Hey, Annalisa, perché a te non ti ha menzionata?"

Così il numero degli stream del mio podcast aumenta comunque, ed è importante perché con i guadagni che ci faccio ci devo pagare il mutuo. Non so se ce la farò mai, voi però continuate a seguire Podcannibal, mettete un like e continuate a consigliarlo a parenti, amici e pure nemici. Perché, fossi in voi, io un ascolto del genere lo consiglierei anche e soprattutto ai miei peggiori nemici, poi, fate voi.

Allora, Undertone parla anch'esso, guarda caso, di un podcast. Un podcast che si chiama per l'appunto The Undertone, termine che in italiano si può tradurre con "a voce bassa", oppure "sottotono". Al momento la pellicola, che è già uscita con successo nel Nord America e sta diventando un fenomeno di culto sul web, non ha ancora una data d'uscita ufficiale nel nostro paese ma, se mai verrà distribuito da noi, non credo che uscirà col titolo di Sottotono. Altrimenti qualcuno potrebbe pensare che si tratti di un biopic sul celebre duo hip hop italiano formato da Tormento e Fish.

Adesso tranquilli come domenica mattina, non è che stiamo a fare tutta la puntata sui Sottotono. Torniamo ad Undertone, ma restiamo in qualche modo in tema musicale. Nel podcast The Undertone, i due co-conduttori Evy e Justin ricevono da un loro ascoltatore una serie di misteriosi file audio, che decidono di aprire e sentire durante la trasmissione. Nel primo file, si sente una coppia a letto insieme. No, non stanno facendo le cosacce. Non è quel genere di film e questo non è quel genere di podcast. Purtroppo.

Il tipo che si sente nel file audio ha registrato la compagna durante il sonno, perché 'sta tipa mentre dorme fa dei versi strani. Una sera ad esempio, nel bel mezzo della notte, si è messa a cantare "Per sempre sì" di Sal da Vinci al contrario, che è diventata "Per sempre no" e si è trasformata in un inno metal al divorzio. Molto meglio dell'originale, bisogna ammetterlo.

Un'altra sera invece la tipa intona nel sonno la nota filastrocca per bambini "London Bridge Is Falling Down" sempre al contrario, e svela così un messaggio minaccioso. File audio dopo file audio, la situazione dei due tipi a letto si fa sempre più angosciante. La cosa più particolare, e anche più bella, di questo film horror è che la tensione in pratica è costruita magistralmente tutta non tanto su ciò che vediamo, in pratica una tizia con le cuffie nelle orecchie che parla da sola, quanto su ciò che sentiamo. Cambiando il motto di questo podcast, possiamo allora dire che in questo caso i film si vedono non solo con gli occhi, ma anche e soprattutto con le orecchie.

Messa in un altro modo, Undertone è la versione ASMR di un horror. Anziché avere la funzione di rilassarti, però, ha la funzione di terrorizzarti. E ci riesce. O almeno, con me c'è riuscito. Dimostrando inoltre che, per fare un film che funziona non servono budget esagerati (questo è costato appena 500 mila dollari), o un cast stellare (qui il 99% del film si regge sulle spalle della sola ottima Nina Kiri), ma è più importante la forza delle idee.

Se quindi volete guardare, ma ancora di più ascoltare, qualcosa di davvero spaventoso, oltre a Podcannibal vi consiglio Undertone, il podcast che uccide. O, se non altro, che ve la fa fare addosso dalla paura.

(voto 7,5/10)

Mooseca - La musica di Maggio 2026 con Rolling Stones, Kneecap, Lamante, Boards of Canada e altri

2026-05-31T09:00:00.000+02:00

Album migliore del mese (secondo Pensieri Cannibali)

Lamante "Non dico addio"

Genere: sacro e profano

Consigliato in particolare: a chi vuole essere stupito

Visto che va tanto di moda, soprattutto tra i ministri del nostro Governo, che fa tanto il bacchettone e moralista sì, ma solo con le famiglie degli altri, anche io mi sono fatto l'amante. Anzi no, mi sono fatto Lamante. Nel senso che mi sono ascoltato il nuovo album della talentuosa cantautrice veneta Giorgia Pietribiasi in arte Lamante che, dopo il già promettente esordio "In memoria di" uscito nel 2024, ha fatto il salto di qualità e ha pubblicato un secondo disco folgorante, clamoroso. Una di quelle rare opere che hanno ancora la capacità di stupire.

"Non dico addio" è un lavoro che va oltre cantautorato e oltre il rock, un po' come gli Afterhours ai tempi di "Quello che non c'è" o Le luci della centrale elettrica agli esordi, per assumere toni quasi sacri. Non a caso scopro che è stato registrato in una chiesa nel Veneto. Non pensate adesso che sia musica da chiesa, non lo è per niente, però ha una sua solennità. Le canzoni di Lamante ti assalgono con delle urla, che attenzione non sono urla stile Laura Pausini o Il Volo, oppure ti conquistano con più dolcezza. Ti fanno provare rabbia e poi ti commuovono. Senza troppo imbarazzo ammetto che la prima volta che ho ascoltato "La stanza del Figlio" mi sono venute le lacrime agli occhi, e anche con "Rimani con me", la title track "Non dico addio" e "Dopo di te" e in pratica con tutte le tracce, i brividi sono assicurati.

Il disco è attraversato dalle tematiche della morte e del lutto, ma non è del tutto disperato e lascia intravedere una luce. L'ultima traccia è intitolata "Ritorneremo a guardare il cielo", e speriamo sia davvero così.

(voto 8+/10)

Ascolto più intrippante del mese

Boards of Canada "Inferno"

Genere: ~~ambient~~ colonna sonora per un film immaginario

Consigliato in particolare: a chi aspettava questo disco da 13 anni, ma anche a chi finora li aveva trascurati

Ammetto di non essere un fan dei Boards of Canada della prima ora. Al solo sentire parlare di musica ambient mi viene da sbadigliare ed, essendo il duo scozzese (sì, nonostante il nome ingannevole sono scozzesi) considerato tra i nomi di punta del genere li ho sempre guardati con una certa diffidenza e ascoltati solo a piccole dosi.

Nelle ultime settimane, dopo che hanno annunciato l'arrivo del loro quinto album, il primo dopo 13 anni di assenza totale dalle scene, ho finalmente fatto una full immersion nella loro intera discografia, e pur non essendo diventato, non ancora, un loro fan totale, sono rimasto parecchio affascinato dal loro mondo sonoro. Definirli semplicemente "ambient" mi sembra limitativo. I loro dischi sono delle colonne sonore per film che non sono mai stati girati e che esistono solo nelle loro teste. E nelle nostre. Ascoltandoli ognuno si può fare il suo film personale e il nuovo "Inferno" non fa eccezione.

Ci vorrà tempo per metabolizzarlo per bene e un solo weekend non è sufficiente per giudicarlo in pieno. Dopo i primi ascolti posso comunque dire che mi sembra magnetico e magnifico. Un nuovo trip mentale in cui perdersi per ore, giorni, mesi, magari anni. Sperando che per il prossimo album i due scozzesi di cui non sono ancora fan, ma insomma, forse sì, sto cominciando a diventarlo, non ci facciano aspettare altri 13 anni. Sarebbe davvero un... inferno.

(voto 8/10)

Album più cool del mese

Kneecap "Fenian"

Genere: irlandesi inca**ati

Consigliato in particolare: a chi ha amato il film Kneecap

Volendo fare uno di quei paragoni alla ca**o che a me piace tanto fare, i Kneecap sono un po' dei 99 Posse irlandesi. Un gruppo che fa un rap politico e dalla forte identità locale, che però può piacere a tutte le latitudini e anche a chi in genere non ascolta molta musica hip hop.

Dopo gli esordi più goliardici e ca**ari, ottimamente documentati nell'imperdibile film Kneecap, che per usare un altro paragone alla ca**o potrebbe essere definito come una versione contemporanea di Trainspotting, il loro secondo album è quello della "maturità". Maturità tra virgolette, visto che, anche quando propongono pezzi politicamente impegnati, il loro resta pur sempre un ascolto divertente e godibile, che si muove tra punk-rap e sonorità da rave. Siamo dalle parti dei Prodigy che incontrano i Bloodhound Gang, con un pizzico di Eminem, Asian Dub Foundation, Tricky e persino Portishead, giusto per confondervi ulteriormente le idee. Possono ancora crescere e maturare ulteriormente ma, prima che comincino a prendersi troppo sul serio, godiamoceli così. Questi tre irlandesi sguaiati e ca**oni hanno fatto uno dei dischi più fighi ed esaltanti dell'anno.

(voto 7,5/10)

Disco più rétro del mese

The Lemon Twigs "Look for Your Mind!"

Genere: power pop 60s

Consigliato in particolare: a chi vuole dimenticare del tutto il triste presente

Avete presente Music Graffiti, il film d'esordio alla regia di Tom Hanks?

E avete presente la fittizia band protagonista della pellicola, i The Wonders e la loro irresistibile canzone "That Thing You Do"?

Ecco, se ci fosse una versione vera e contemporanea di quel gruppo, oggi non farebbe musica troppo distante da quella dei Lemon Twigs, band formata dai due fratelli Brian e Michael D'Addario (da non confondere con i fratelli attori Alexandra e Matthew Daddario) nel 2014, ma che in realtà vive in una capsula temporale sospesa tra gli anni '60 e i '70. Più che un revival di quel periodo, i loro dischi sembrano proprio delle perle dimenticate incise allora e pubblicate solo adesso.

"Look for Your Mind!" è la loro nuova ennesima delizia. Premi play e vieni trasportato anche tu in un'altra dimensione, la loro dimensione. Il presente non esiste più. Sei in mezzo ai figli dei fiori, ad armonie vocali da sogno, a canzoni di pura perfezione pop, ai primi Beatles che incontrano i Beach Boys, e tutto va bene. L'unico problema con un gruppo del genere è che, quando il disco finisce, ti ritrovi a dover fare i conti con la dura realtà, e ti rendi conto che era stata soltanto un'illusione. Il presente, se paragonato a quel passato idealizzato da loro messo in musica, fa ancora più schifo. Grazie tante per avercelo ricordato, cari Lemon Twigs.

(voto 7+/10)

Album più malinconico del mese

Paul McCartney "The Boys of Dungeon Lane"

Genere: nostalgico

Consigliato in particolare: ai maccartiani

In attesa che arrivino i quattro film biopic diretti da Sam Mendes, che potrebbero ribaltare del tutto la situazione, Paul McCartney tra i quattro Beatles è sempre stato quello che mi è piaciuto di meno. La mia top 4 vede saldamente al primo posto John, seguito da George e quindi in terza posizione, più per simpatia che per doti musicali, da Ringo.

Detto ciò, il Macca nella sua carriera ha composto alcune canzoni meravigliose e anche nel suo nuovo malinconico e discontinuo album solista "The Boys of Dungeon Lane" qualche chicca la regala. Su tutte il primo nostalgico singolo "Days We Left Behind", che mi ricorda per certi versi "Hurt" cantata da Johnny Cash", e la struggente conclusiva "Momma Gets By", dedicata alla mamma, che mi ha commosso parecchio.

Nel resto del disco Paul McCartney mostra una certa vitalità nei numeri più rock'n'roll, come nell'apertura "As You Lie There" che vedrei bene interpretata da Lenny Kravitz e nella diretta "Come Inside", che non credo sfigurerebbe nel prossimo disco dei "rivali" Rolling Stones. Qualche altro brano è invece più classicamente beatlesiano e (purtroppo) non mancano pure alcuni pezzi che sanno più di riempitivo. Nel complesso comunque il Macca a 83 anni dimostra di avere ancora una discreta ispirazione e, c'è poco da fare, le canzoni le sa ancora scrivere.

(voto 6/10)

Disco più 90s del mese

Violet Grohl "Be Sweet to Me"

Genere: alternative rock

Consigliato in particolare: a chi non odia i nepo baby

Quando fai Grohl di cognome, il rock ce l'hai nel sangue. Violet Grohl è infatti la figlia 20enne di Dave Grohl, quello di Nirvana e Foo Fighters. Presente, no?

Nonostante in molti siano pronti a marchiarle la scritta "Nepo Baby" sul petto in stile lettera scarlatta, Violet se ne frega, non prende le distanze dal padre e, anzi, si tuffa proprio in quell'alternative rock/grunge di cui Dave è (o dovremmo dire era?) uno dei paladini. Il suo album di debutto più che uscito oggi sembra arrivare dritto dal bel mezzo degli anni '90, tra echi di Garbage e Hole. D'altra parte una che si chiama Violet non può che rievocare almeno in parte la band guidata da Courtney Love, che al suo papà ciò piaccia o meno.

Potete pure darle della nepo baby e dire che il suo sound è ancora acerbo o troppo derivativo. Ciò non toglie che Violet Grohl ha realizzato un album di quelli che nei 90s ne uscivano a raffica ogni mese, mentre oggi sono merce rara. E preziosa.

(voto 7/10)

Album più Britpop del mese

Dodgy "Hello Beautiful"

Genere: Britpop revival

Consigliato in particolare: a chi non ha ancora dimenticato gli anni '90, e mai lo farà

Ci sono i gruppi Britpop che tutti conoscono (Oasis, Blur, Pulp, Suede, The Verve e Supergrass) e ci sono poi quelli di "seconda divisione". Quelli che per un breve periodo negli anni '90 hanno goduto di una discreta popolarità, ma che poi sono passati un po' nel dimenticatoio, ed è un peccato, visto che ci hanno regalato perle non da poco. Tra questi ci sono i Mansun, le Elastica, gli Shed Seven, gli Ocean Colour Scene, gli Sleeper, e potrei andare avanti per ore o forse per giorni.

Tra i gruppi Britpop ancora oggi in attività che quest'anno hanno pubblicato dei nuovi piacevoli album ci sono i Cast, i Kula Shaker e anche i Dodgy, che una trentina d'anni fa erano noti soprattutto per la deliziosa hit "Good Enough", anche presente nella colonna sonora del film Sliding Doors con Gwyneth Paltrow. Bei tempi, allora.

Il loro nuovo album "Hello Beautiful" non ha la pretesa di riportarli in cima alle classifiche, o rivoluzionare la musica. È "solo" un ascolto piacevole, di quelli che guardano agli anni '90 che a loro volta guardavano agli anni '60. Di quelli che ti rimettono in pace col mondo. Non è poco.

(voto 6,5/10)

Disco più ottantaroba del mese

Mind Enterprises "Negroni Love"

Genere: italo disco

Consigliato in particolare: a chi non ha ancora accettato la fine di Drive In e la chiusura del Burghy

Stereotipi. Non amo gli stereotipi. Lo so, è anch'essa una cosa stereotipata da dire, ma è così. Ci sono però delle eccezioni e i Mind Enterprises sono una di queste. Il duo musicale tricolore propone un suono che è la quintessenza di tutti gli stereotipi della musica italo disco anni '80 e nonostante questo, o probabilmente proprio per questo, funziona alla grande. Il loro nuovo album "Negroni Love" è una festa paninara dall'inizio alla fine. Una delle cose più divertenti che vi possa capitare di ascoltare nel 1986... pardon, nel 2026.

(voto 6+/10)

Album più darkone del mese

Clubdrugs "Lovesick"

Genere: notturno

Consigliato in particolare: a chi vuole farsi una serata fuori in un club fumoso, senza uscire di casa e senza beccarsi del fumo

Una delle sorprese musicali più belle degli ultimi tempi. I Clubdrugs hanno un sound molto notturno. Un po' inquietante e un po' sexy. Mi ricordano i Garbage dei primi tempi, virati però più verso gli anni '80. Sono ancora alle prime armi, possono migliorare, il loro album di debutto "Lovesick" ha il difetto di durare troppo poco, ma già così sanno regalare soddisfazioni.

(voto 7+/10)

Disco relax del mese

Aldous Harding "Train on the Island"

Genere: esistenzialista

Consigliato in particolare: a chi vuole immergersi nella vita degli altri

La cantautrice neozelandese Aldous Harding ha realizzato un album molto intimo, personale. Uno di quei dischi "piccoli", che metti su per prenderti una pausa da questo mondo folle e frenetico e poter tirare un lungo sospiro. Di sollievo. Perché sì, anche nel 2026, di LP così ne fanno ancora.

(voto 7/10)

(Triplo) Disco porcheria del mese

Drake "Iceman", "Maid of Honour", "Habibti"

Genere: chill rap

Consigliato in particolare: a chi vuole farsi del male

Ci va talento per pubblicare tre album in un colpo solo. Ci va ancora più talento per pubblicare tre album che fanno tutti schifo in un colpo solo. Fenomeno.

(voto 3/10)

Singletudine - I migliori singoli del mese

5. Charli xcx "Rock Music"

La principessa Brat dell'electropop si è messa a fare Rock Music?

Sì. No. Forse. Non del tutto. Il nuovo singolo di Charli xcx si chiama "Rock Music", ma non è proprio rock. È la sua versione della musica rock, che può quindi non coincidere con quella degli altri. È più un rock come lo intendevano i Daft Punk ai tempi di "Human After All". Non sarà quindi proprio rock-rock, per quello rivolgetevi ai Rolling Stones qui sotto, però un suo fascino ce l'ha.

4. The Rolling Stones "In the Stars"

Che gli vuoi dire, a questi?

A 80 anni suonati, in tutti i sensi, i Rolling Stones fanno sempre la stessa cosa, la loro cosa, il rock'n'roll, e la fanno ancora bene. Considerando che di loro degni eredi all'orizzonte non se ne vedono molti (qualcuno ha osato dire Måneskin?!?), ci teniamo stretti gli originali.

3. Francesca Michielin "Una donna non può"

Francesca Michielin è entrata in una nuova Era musicale, che si preannuncia ricca di sorprese. A partire dal singolo "Una donna non può", dai toni fantasy, medievali e stregoneschi, con un ritornello in cui canta come non ha mai fatto prima. A un primo ascolto si resta spiazzati, vengono in mente persino i Jalisse (what?!?), ma poi quando la canzone ti entra in testa, non se ne va più via. Incantesimo riuscito.

2. Lola Young "From Down Here"

Il giorno dopo aver vinto il suo primo Grammy, Lola Young è andata in studio con James Blake e ha sfornato questa canzone clamorosa. Dimostrando che il Grammy se l'è meritato tutto, e potrebbe anche non essere l'ultimo.

1. Olivia Rodrigo "The Cure"

È pazzesco notare come Olivia non sbagli una canzone e, anzi, migliori sempre di più. La nuova "The Cure" è una ballatona dark esistenzialista con echi di Placebo, Foo Fighters, ovviamente Cure e soprattutto mi ricorda i migliori Smashing Pumpkins. Scusate se è poco. Si potrebbe definirla la miglior popstar in circolazione, non fosse che l'etichetta di popstar ormai le calza sempre più stretta. Quanti altri artisti oggi sono in grado di scrivere un pezzo al livello di "Disarm" dei Pumpkins?

Ve lo dico io: nessuno, Billy Corgan incluso.

Canzone peggiore del mese

Delia "Bella ciao"

Se n'è parlato in lungo e in largo. Al Concertone del Primo Maggio l'emergente Delia, che si è fatta conoscere tra i finalisti di X Factor 2025, ha riletto a modo suo "Bella ciao", sostituendo la parola "partigiano" con "essere umano". Si è scatenato il finimondo, giustamente. Cosa devi avere nella testa per pensare una roba del genere, le scimmie urlatrici?

Una mattina mi son svegliato... e ho proprio avuto un'idea del ca**o.

Al di là del fatto che ci sono brani che non andrebbero MAI modificati, però, se proprio ci tieni a farlo, fallo almeno con rispetto. Senza stravolgere del tutto il significato originale. Altrimenti le critiche te le vai a cercare, e te le meriti tutte. O Delia, ciao, ciao, ciao. A mai più rivederci.

Cotta del mese

Lea Gavino

Dopo essere stata tra le protagoniste della quinta e sesta stagione di Skam Italia, Lea Gavino ha fatto il suo debutto musicale come cantante. Negli scorsi mesi ha partecipato a Sanremo Giovani e, anche se purtroppo non è riuscita a qualificarsi per la fase finale nella sezione Nuove Proposte (complotto!), ha ora pubblicato il suo primo adorabile EP "11 volte". Io sto già in fissa, in particolare per il primo pezzo, "Serratura". Lo dico o non lo dico?

Lo dico: per me è una delle canzoni italiane più belle degli ultimi mesi e, forse, anni.

Guilty Pleasure del mese

Dara "Bangaranga"

Ci sono canzoni contagiose e poi c'è "Bangaranga" della bulgara Dara, la vincitrice dell'Eurovision Song Contest 2026, alla faccia di Sal Da Perdi. Un tormentone così efficace che mi sa che non me lo scollo più di dosso, e dalle orecchie, fino all'Eurovision 2027.

Testa di serie - Off Campus, DTF St. Louis, Widow's Bay e le altre serie tv di Maggio 2026

2026-05-26T09:44:00.000+02:00

Serie migliore del mese (secondo Pensieri Cannibali)

DTF St. Louis

(miniserie)

Si può vedere su: HBO Max

Genere: crime con sorpresa

Consigliato in particolare: a chi è stufo dei soliti crime

Può sembrare un altro ennesimo crime. Può sembrare un altro ennesimo triangolo sentimentale. DTF St. Louis parte da queste due non proprio originali premesse e per i primi due episodi si ha l'impressione che non vada molto oltre a ciò. Dal terzo in poi invece questa miniserie sa sorprendere. Ingrana la marcia e scava sempre più a fondo nella vita dei suoi protagonisti. Riuscendo a stupire e ad emozionare come pochi altri prodotti audiovisivi visti di recente.

Dentro a DTF St. Louis ci sono tematiche come la mascolinità tossica, l'omosessualità repressa e le perversioni sessuali che potrebbero giocare facile la carta della trasgressione fine a sé stessa, come mi pare stia facendo ad esempio la terza stagione di Euphoria. A sorprendere è invece la sua delicatezza, la sua umanità. A colpire al cuore è soprattutto il personaggio di Floyd, interpretato da David Harbour.

Uno che nella vita reale non dev'essere proprio l'uomo migliore del mondo, o se non altro il marito migliore del mondo, almeno a sentire quello che ha raccontato la sua ex moglie Lily Allen nell'album confessionale "West End Girl". Qui invece è proprio la persona migliore del mondo, o quasi, cosa che rende la performance di Harbour ancora più stupefacente.

Pazzeschi pure gli altri interpreti, da Jason Bateman a Linda Cardellini passando per Peter Sarsgaard in un ruolo piccolo ma grandioso, per una serie che all'inizio sembra piena di personaggi respingenti e che invece finisci per amare.

Non è il solito crime. Non è il solito triangolo sentimentale. La cosa che più mi ha ricordato DTF St. Louis, pur con tutte le differenze del caso, è American Beauty, uno dei miei film preferiti in assoluto. C'è così tanta bellezza, nel mondo. Se solo facessimo lo sforzo di vederla.

(voto 8/10)

Serie più bro del mese

Half Man

(miniserie, episodi 1-5)

Si può vedere su: HBO Max

Genere: masculo

Consigliato in particolare: a chi dopo Baby Reindeer vuole farsi venire qualche altro nuovo trauma

Si parla di nuovo di mascolinità tossica e di omosessualità repressa, ma non è DTF St. Louis. Tematiche simili, svolgimento diverso. In questo caso niente crime, siamo più dalle parti del racconto di formazione. Anche in questo caso comunque non mancano le sorprese, i momenti introspettivi che superano quelli più puramente trasgressivi, e l'attaccamento che si forma con i suoi complessi protagonisti con calma, episodio dopo episodio.

Half Man è la nuova creatura televisiva di Richard Gadd, quello che aveva stupito tutti con Baby Reindeer, una delle serie più WTF degli ultimi anni, e sì che negli ultimi anni di serie WTF ne sono uscite parecchie. Non so se anche in questo caso siano presenti degli elementi autobiografici, ma pure qui i toni sono molto personali e sentiti.

La serie racconta il particolare rapporto dall'adolescenza all'età adulta tra Niall e Ruben, "fratelli da madri diverse", come si definiscono loro. Il resto non ve lo dico, è meglio se lo scoprite da soli. Non ci sarà magari lo stesso effetto shock di Baby Reindeer, ma anche questa volta Richard Gadd sa come colpire allo stomaco e fare male. Intendo in senso positivo.

(voto 7,5/10)

Serie più horror ma non troppo del mese

Widow's Bay

(stagione 1, episodi 1-5)

Si può vedere su: Apple TV

Genere: dark comedy

Consigliato in particolare: ai fifoni che vogliono approcciarsi al genere horror senza farsi venire un infarto

Questo mese sono felice. Non che abbia vinto al SuperEnalotto, anche perché non c'ho giocato, o che mi sia successo chissà cosa. Sono felice perché stanno uscendo tante serie in grado di sorprendermi e ribaltare le mie aspettative. Come Widow's Bay. Ho visto il primo episodio, molto introduttivo, su questa solita cittadina stramba e maledetta alla Twin Peaks, o se preferite alla Garlasco, e con i suoi toni in bilico tra horror-mystery e comedy non ho ben capito quale direzione volesse prendere.

Ero già pronto a bollarla come la solita robetta pasticciata, quand'ecco che, dal secondo episodio in poi, mi sono invece ritrovato del tutto rapito dai suoi personaggi eccentrici, tipo quelli di Una mamma per amica ma in versione più dark, e dalle loro vicende che in qualche miracoloso modo riescono ad essere inquietanti e spassose allo stesso tempo. Ci sono momenti di alta tensione e poi, subito dopo, ci si può fare una liberatoria risata. Toccando il vertice, almeno finora, nel quarto episodio, quello con protagonista Patricia (Kate O'Flynn), che mi ha addirittura ricordato alcune puntate di Buffy l'ammazzavampiri. Non mi viene in mente un complimento migliore.

Muovendosi in bilico sul pericoloso confine tra farsa e tragedia, Widow's Bay sembra tanto una serie britannica, soprattutto per il suo singolare sense of humour, e invece è americana. Sembra horror e invece è una dark comedy. Sembra una piccola serie e invece rischia tanto di essere una grande serie.

(voto 7,5/10)

Serie più geriatrica del mese

The Boroughs

(stagione 1)

Si può vedere su: Netflix

Genere: nonnini alla riscossa

Consigliato in particolare: ai gerontofili

Se ti sono piaciute A Man on the Inside con Ted Danson e Stranger Things, ma anche Cocoon e Pluribus, allora prova The Boroughs, la nuova serie mystery di Netflix che sembra il frutto di uno strano algoritmo, e forse lo è davvero. Lo show con protagonista Alfred Molina in versione nonnino alla riscossa alle prese con una città-ospizio in cui succedono cose misteriose e spaventose è gradevole da seguire e si può gustare in binge-watching senza problemi nel giro di un weekend.

Tralasciando il fatto che fanno fuori il personaggio migliore alla fine del primo episodio e che l'eterno tema dell'eterna giovinezza è ormai parecchio abusato, il suo problema è che sembra sempre lì lì sul punto di decollare, di diventare qualcosa di davvero travolgente, e invece non lo fa mai, non del tutto.

"Hey, raga, raga si fa per dire, ci sono anch'io!"

Questa nuova serie prodotta dai fratelli Duffer gioca in maniera simile a Stranger Things con atmosfere retrò che ricordano certe pellicole degli anni '80 e anche '90, ma al contrario di Stranger Things non riesce a trovare una via personale per farlo e, a differenza della sopramenzionata Widow's Bay, sia sul versante comedy che su quello più paranormale sembra aver sempre pronto il piede sul pedale del freno. Come ogni buon prudente vecchino che si rispetti. Insomma, se cercate una serie che vi svolti il fine settimana può andare bene. Se cercate una serie che vi svolti la vita, anche no.

(voto 6/10)

Serie più OnlyFans del mese

Margo ha problemi di soldi

(stagione 1)

Si può vedere su: Apple TV

Genere: dramedy

Consigliato in particolare: a chi ha problemi di soldi

Margo ha problemi di soldi. Non è l'unica. Se volete risolvere i vostri, questa nuova serie arriva in vostro soccorso e vi suggerisce come fare: aprire un account su OnlyFans. C'è però solo un piccolo problema. Se non siete delle belle fregne come Margo alias Elle Fanning, o come Cassie alias Sydney Sweeney in Euphoria, potreste non risolverli, questi dannati problemi di soldi.

Se molti creator di OnlyFans hanno etichettato come stereotipata e superficiale la rappresentazione di questo mondo messa in scena nella terza stagione di Euphoria, in Margo ha problemi di soldi invece ne viene fornita una visione più sfaccettata e complessa. Più vera. Più umana.

In una maniera simile a quanto successo con diverse delle altre serie di cui vi ho parlato qui sopra, devo confessare che all'inizio anche questa non è che mi avesse convinto più di tanto. E ciò nonostante Elle Fanning passi una buona parte del tempo nuda. Shock!

Soltanto episodio dopo episodio ho cominciato ad avvicinarmi di più ai suoi personaggi. Non solo alla teen mom Margo, interpretata da una Elle Fanning più a suo agio con i momenti drama che con quelli comedy, ma anche ai suoi genitori interpretati da un Nick Offerman in versione ex wrestler e da una Michelle Pfeiffer in splendida forma. Sono rimasto colpito in particolare soprattutto dall'ottimo quinto episodio ambientato a Las Vegas.

Morale della storia: Margo ha dei problemi, anche la sua serie ne ha, ma tutto si può risolvere. Almeno se sei una bella fregna.

(voto 6+/10)

Serie più ritardataria del mese

Il signore delle mosche

(miniserie)

Si può vedere su: Sky e NOW

Genere: sopravvissuti su un'isola deserta

Consigliato in particolare: agli amanti delle isole deserte

Il signore delle mosche è un romanzo avantissimo, che ha ispirato numerose serie televisive come Lost e Yellowjackets, ma anche The Society e The Wilds, giusto per menzionare le prime che mi saltano in mente. Il problema dell'adattamento televisivo del libro di William Golding pubblicato per la prima volta nel 1954 è quello di essere arrivato dopo le sopracitate serie, che finisce inevitabilmente per ricordare. Per uno dei romanzi più imitati degli ultimi decenni, una nuova trasposizione appare ormai superflua. Può sembrare un paradosso, ma è così.

No, non è una scena inedita di Lost

La miniserie è ben scritta da Jack Thorne (quello di Adolescence), ben interpretata da un gruppo di giovani volti sconosciuti e ben diretta da Marc Munden che qua e là ci mette uno zampino autoriale. Solo che la sensazione di déjà vu nei confronti non solo delle varie serie ma pure dei film con protagonisti dei sopravvissuti a un incidente aereo su un'isola deserta, come il recente Send Help di Sam Raimi e pure l'italiano Selvaggi, è troppo forte. L'idea di una versione tv de Il signore delle mosche era buona. Se solo non fosse arrivata con quella settantina di anni di ritardo.

(voto 6/10)

Episodio del mese

The Bear "Gary"

Si può vedere su: Disney +

Genere: on the road

Consigliato in particolare: a chi non vede l'ora di gustare la nuova stagione di The Bear

Come antipasto della quinta e conclusiva stagione di The Bear, fuori a fine giugno su Disney+, è arrivato a sorpresa "Gary", un episodio prequel con protagonisti Ebon Moss-Bachrach e Jon Bernthal, anche autori della sceneggiatura. Un'avventura on the road di provincia che mi ha ricordato vagamente Le città di pianura, solo che qui non siamo in Veneto bensì nella cittadina di Gary, in Indiana, e l'ambientazione temporale è diurna e non notturna. Quindi in pratica non c'entra niente, ma facciamo che per una volta ho più o meno azzeccato un paragone. D'altra parte, dopo che Nordio si è paragonato a Falcone, tutto vale.

"Gary" è un episodio speciale che si discosta dal solito The Bear ambientato a Chicago e incentrato sulle paturnie dello Chef Carmy Berzatto (Jeremy Allen White), concentrandosi invece sulle paturnie di suo fratello Mikey (Jon Bernthal) e del suo amico Richie (Ebon Moss-Bachrach), finalmente protagonisti di una storia tutta loro. Tra dialoghi tarantiniani e tanta musica, in questa puntata non è che succeda chissà cosa, eppure succede di tutto. Un po' come in Le città di pianura. Vedete che il confonto in fondo ci sta?

"Andiamo a bere l'ultima?"

Dopo essere stata (meritatamente) esaltata per le sue prime due stagioni, in seguito è diventato di moda criticare The Bear. Non so bene perché. Forse perché sembra che non accada niente, eppure il suo fascino sta proprio lì. Questo nuovo splendido episodio ne è la conferma.

(voto 8/10)

Cotta del mese

Matilda De Angelis (La legge di Lidia Poët)

Si può vedere su: Netflix

Genere: ottocentesco

Consigliato in particolare: agli appassionati dei light crime

La buona notizia è che Matilda De Angelis è tornata single. Quella brutta è che lo è rimasta per circa cinque minuti e, a quanto documentano con tanto di foto fonti autorevoli come Diva e Donna, avrebbe già una nuova fiamma: Enrico Borello, il protagonista del film La città proibita.

Il mio sogno di sposarla quindi - ahimé - anche questa volta è rimandato, ma non del tutto svanito, e nel frattempo posso se non altro godermela nella terza e conclusiva stagione de La legge di Lidia Poët. Serie piemunteis non fenomenale, ma che si lascia guardare. Soprattutto per Matilda. Una donna da amare, fosse anche solo per lo spettacolare discorso di ringraziamento che ha fatto agli ultimi David di Donatello, dov'è stata premiata per la sua interpretazione nel film Fuori.

(voto alla terza stagione e alla serie 5,5/10)

Guilty Pleasure del mese

Off Campus

(stagione 1)

Si può vedere su: Prime Video

Genere: romcom teen

Consigliato in particolare: ai romanticoni, ma non solo

Come fai a sapere che una serie funziona?

Quando diventa una droga. Quando ti guardi un episodio e poi subito dopo te ne vuoi sparare un altro, anche se sai che fa male, perché faresti meglio ad aspettare, così ti godi di più l'attesa e inoltre non rischi di finire in overdose. Off Campus ha avuto questo effetto su di me. Me la sarei potuta guardare tutta in un giorno solo, ma ho deciso di spalmarmela su quattro giornate per godermela più a lungo. Ed è comunque durata troppo poco.

Ma di cosa parla questa nuova dipendenza seriale, talmente addictive che è riuscita persino a farmi apprezzare una canzone di J.Lo?

Lo spunto iniziale è da classica romcom. Una ragazza un po' secchiona stringe un patto con il campione di hockey dell'università, il classico tipo sportivo, ricco, bello e arrogante: lei lo aiuta a passare gli esami e lui in cambio la aiuta a conquistare il tipo di cui è innamorata, un musicista come lei. Spunto classico, sviluppo pure, eppure i due funzionano alla grande, merito anche dei due volti freschi che li interpretano: Ella Bright e Belmont Cameli, che più del tipico tipo sportivo sembra Gavin Rossdale dei Bush da giovane. A ciò aggiungiamo che la loro è una di quelle storione d'amore finalmente non-tossico alla Pacey & Andie di Dawson's Creek. Persone che a stare insieme si fanno del bene.

A rendere il tutto più coinvolgente ci pensano poi i personaggi secondari che, episodio dopo episodio, si ritagliano uno spazio tutto loro. In particolare Allie Hayes interpretata da Mika Abdalla, una che non passa certo inosservata e buca lo schermo.

E ogni tanto, non si sa bene perché, compare anche Shaggy...

Come? Non è davvero Shaggy?!?

Basata su una popolare saga letteraria scritta da Elle Kennedy, Off Campus a livello narrativo è tipo Bridgerton, quindi ogni stagione sarà incentrata su dei diversi protagonisti appartenenti allo stesso mondo ed è quindi già partito il toto nomi: la seconda, già confermata, sarà incentrata su John + la new entry Grace o sugli amatissimi Dean + Allie?

In ogni caso, fate in fretta. Io sto già andando in crisi d'astinenza.

(voto 7,5/10)

Le cose non dette sull'ultimo film di Gabriele Muccino

2026-05-22T10:30:00.000+02:00

Le cose non dette

In un tipico film di Gabriele Muccino e del Ristuccia Cinematic Universe, come il nuovo Le cose non dette, non può mancare gente che urla

Gente che corre

Gente che urla correndo

Gente che sclera

Gente che si tradisce

Borghesi con lavori fighi tipo giornalista di Vanity Fair o prof. di filosofia in crisi di mezza età, che ormai cominciano ad andare oltre la mezza età

Canzoni retrò tipo qualche pezzo di Mina, anche se fanno più Ozpetek che Muccino a dirla tutta, e un tocco più moderno con Mahmood e i suoi cileni ripieni di zucchero

Un po' di gnocca

Un bel po' di gnocca

Stefano Accorsi, ovviamente

Claudio Santamaria, possibilmente

Altra gente che urla

Queste sono le cose che tutti si aspettano da un film di Gabriele Muccino, e che anche questa volta non mancano. Ci sono però pure alcune cose non dette che invece bisogna dire, per dovere di cronaca e per obiettività giornalistica. Non che qui si faccia giornalismo, ma d'altra parte in Italia di posti dove lo fanno mi sembra ne siano rimasti ben pochi.

Una cosa non detta è che questo film è un po' la versione mucciniana di The White Lotus, con ambientazione a Tangeri, in Marocco.

Una cosa non detta è anche che Stefano Accorsi è un attore che in un film ci mette sempre il massimo impegno, si immerge dentro al suo personaggio usando il metodo Stanislavskij. Qui ad esempio ha la parte di un uomo che ci tiene a mantenersi in forma. Lui però non si è limitato a mettersi genericamente in forma. All'età di 55 anni si è messo in testa di avere un fisico da culturista, e c'è riuscito.

Una cosa non è detta è inoltre che Miriam Leone è proprio una gran bella donna.

Come?

L'hanno già detto, anche se magari usando altri termini un po' più espliciti?

Una cosa non detta è che Muccino ha un gran talento nel lanciare nuovi attori e nuove attrici di talento. Volete un nome?

Ad esempio Martina Stella... Dopo L'ultimo bacio, non è forse diventata una grandissima attrice?

Se non ne siete del tutto convinti, possiamo allora dire che ha lanciato Pierfrancesco Favino, il sopracitato Claudio Santamaria, Sabrina Impacciatore (oggi star internazionale), Giorgio Pasotti, Barbora Bobulova, suo fratello Silvio Muccino, Giulia Michelini, Ludovico Tersigni, Jessica Rothe prima di La La Land e Auguri per la tua morte, e Matilda Lutz, giusto per dirne alcuni. E questa volta lancia la promettente Beatrice Savignani e la giovanissima Margherita Pantaleo.

Un'altra cosa non detta, e che non sentirete dire da nessun giornalista, recensore o blogger di cinema sano di mente che ci tiene alla propria reputazione è che il nuovo film di Muccino non è un ca**o male. Per certi versi, come visto sopra, è il solito Muccino, e io devo confessare che i suoi film, quale di più e quale di meno, fondamentalmente mi sono piaciuti tutti, o quasi. A parte la sua parentesi americana, a partire dal banale La ricerca della felicità, e avrei anche evitato l'evitabile sequel de L'ultimo bacio, Baciami ancora.

In Le cose non dette ci sono però anche delle novità, o se non altro delle variazioni sul tema, rispetto al suo solito. In particolare nella parte finale, che, senza spoilerarvi niente, non è così scontata o prevedibile come credete.

Una cosa non detta è poi che questa storia ti trascina al suo interno e continui a seguirla perché vuoi scoprire cosa succede e come si risolve alla fine. Le pellicole di Muccino possono piacere o non piacere, de gustibus, per carità, e possono contenere alcuni difetti. O in certi casi tanti difetti. Gli va comunque riconosciuto se non altro un buon senso del ritmo, una certa fantasia nel creare continue svolte e colpi di scena, qua e là persino esagerati, e la capacità di saper catturare l'attenzione. Sa infastidire a volte anche, ma sa come catturare l'attenzione. Non annoia. In mezzo a tanti lavori di suoi colleghi ben più celebrati e osannati che dopo cinque minuti mi è già partito l'abbiocco, a mio avviso non è una dote da poco.

Un'ultima cosa non detta, e che forse farei meglio a tenere per me, è che Gabriele Muccino è davvero troppo sottovalutato. Ok, me la sono andata a cercare. Adesso se smettete di seguire questo blog, lo capirò.

(voto 6,5/10)

Forbidden Fruits: il film dei miei sogni

2026-05-18T09:20:00.000+02:00

Forbidden Fruits

Come sono fatti i miei sogni?

C'è chi sostiene che è impossibile ricordare alla perfezione i propri sogni e io sono d'accordo. Già faccio fatica a ricordarmi le cose che mi succedono durante la veglia, visto che ho la memoria di un criceto smemorato, figuriamoci quando dormo. In mio soccorso è però arrivato un nuovo film, uno che per il momento non ha ancora una distribuzione italiana ufficiale, ma che si può trovare andando a girovagare tra i meandri della rete. Senza manco addentrarsi nel deep web, sia chiaro.

Forbidden Fruits (da non confondere mi raccomando con il serial turco in onda su Canale 5 Forbidden Fruit che non ho mai visto e non ci tengo a farlo anche se magari chissà è un capolavoro) è in pratica la rappresentazione cinematografica che più si avvicina alla materia di cui sono fatti i miei sogni. Per prima cosa, le protagoniste sono quattro delle attrici più affascinanti del momento, tutte insieme appassionatamente.

C'è Lili Reinhart, nota soprattutto al pubblico delle serie Riverdale, dove per anni ha ricoperto il ruolo di Betty Cooper, ma vista anche in film come la romcom indie I nostri cuori chimici e Le ragazze di Wall Street - Business Is Business con Jennifer Lopez.

C'è poi Lola Tung, pure lei conosciuta principalmente per una serie tv, L'estate nei tuoi occhi, e pure qui ha la parte di una tipa che sembra tutta ingenua e innocente, solo che, come direbbe Britney: I'm not that innocent.

C'è anche Alexandra Shipp, che si è fatta notare nel cast di successi come Tutti tranne te e Barbie, ed è stata inoltre Tempesta in alcuni film degli X-Men. Non chiedetemi di preciso quali, ché i cinecomics non sono il mio pane quotidiano. Un po' come i serial turchi.

E c'è infine, ultima ma non ultima, la mia preferita: Victoria Pedretti. Sbav. Quella di The Haunting of Hill House, The Haunting of Bly Manor, You, apparsa anche in C'era una volta a... Hollywood di Quentin Tarantino e di recente nella serie Something Very Bad Is Going to Happen. Quanto la amo?

Se non si era capito, era una domanda retorica. Non dovete dare una risposta.

Ok. Già solo la presenza di queste quattro basterebbe, ma Forbidden Fruits non si limita a un cast da sogno. Ci sono anche scene come questa.

Tralasciando tutto ciò, Forbidden Fruits è inoltre un miscuglio strano e genuino di alcuni dei miei cult movies personali. Si comincia come una specie di Mean Girls ambientato quasi interamente all'interno di un centro commerciale e si vira poi in una versione aggiornata di Giovani streghe, inserendo pure al suo interno vaghi richiami ad altri moderni classici del genere adolescenziale come Schegge di follia, Amiche cattive, Ragazze a Beverly Hills, Jennifer's Body e Generazione X.

Questa commedia teen leggermente horror dal forte sapore femminista e dal retrogusto lesbo non sarà il massimo dell'originalità e la sua sceneggiatura a tratti è un po' confusa e pasticciata, come d'altra parte lo sono i sogni. Nonostante i suoi perdonabili limiti, c'era un gran bisogno oggi di un film come Forbidden Fruits. O almeno, io avevo un gran bisogno di un lavoro del genere. Un potenziale nuovo cult che guarda al passato e allo stesso tempo strizza l'occhio alla Gen Z.

Un film da sogno. Un film che sembra uscito dai miei sogni, o che forse in realtà non esiste per davvero e me lo sono solo sognato. Mi resta addosso inoltre un altro dubbio: perché a realizzarlo ci ha dovuto pensare l'esordiente Meredith Alloway, adattandolo da una sua stessa opera teatrale con il supporto della produzione di Diablo Cody, e perchè diavolo invece non l'ho fatto io?

(voto 7+/10)

Buen camino: siamo una famiglia fortissimi

2026-05-11T10:00:00.052+02:00

Buen camino

Mannaggia a me, ma chi me l'ha fatto fare?

Per colpa di una scommessa persa, mi ritrovo costretto a fare il cammino di Santiago di Compostela. Che, insomma, a me camminare piace anche. Solo che 800 dannati km a piedi sono un pochino tanti. Roba che manco in The Long Walk. Come a dire che a me i film con Checco Zalone piacciono, però magari non me ne guarderei 800 di fila. Anche perché non ne ha fatti così tanti. Ne ha girati appena 6, uno più campione d'incasso dell'altro.

"I miei film hanno incassato tantissimo, ma io resto umile"

A proposito di Checco Zalone, c'era anche lui a fare il cammino di Santiago. Lui era lì per stare con sua figlia, una tipa alternativa di quelle che da un giorno all'altro potrebbero imbarcarsi sulla Flotilla. Possibile spunto per un sequel dai toni più politici?

Il camino insieme a Checco, a sua figlia, a una suora e a un po' di altra gente che evidentemente non aveva niente di meglio da fare è stato buen. Ho riso parecchio. Oh, che volete? Sono un italiano semplice: rido alle battute e alle scemenze di Zalone, che poi nel loro essere così palesemente sceme hanno anche una loro profondità antropologica.

Nel loro fotografare gli italiani, i film con Checco Zalone sono un po' l'equivalente odierno del franchise di Fantozzi, più ancora che dei Cinepanettoni. Non sono certo alto cinema, anche perché la regia di Gennaro Nunziante è troppo piatta e televisiva nel senso peggiore del termine, però nella loro semplicità sono efficaci e, ci piaccia o meno, sono il perfetto specchio del paese reale. Come Sanremo.

Se non siete d'accordo con me sul valore sociologico dei suoi lavori, è se non altro innegabile il suo valore sociale. Dopo l'uscita del videoclip di "Prostata Enflamada" e di Buen camino, le visite urologiche in Italia hanno avuto un aumento stimato fino al 40%. Niente male per quello che alcuni si limitano a bollare come un semplice filmetto comico. Per dire, i film di Tarkovskij o Jodorowsky hanno mai scatenato un effetto simile?

E a proposito di "Prostata Enflamada", come già successo con le sue precedenti pellicole, a partire da "Angela" presente nel suo esordio Cado dalle nubi, le canzoni di Zalone sono un valore aggiunto. In questo caso i suoi pezzi inediti sono un omaggio e allo stesso tempo una parodia della musica latinoamericana e fanno da sfondo all'intero cammino.

C'è chi sostiene che Checco Zalone non è più quello di una volta, che si è ammansito, che è diventato politically correct, che si è fatto buonista. Io che ho camminato al suo fianco per un sacco di fo**utissimi chilometri posso dire che secondo me non è così. Resta sempre il ca**aro di una volta, solo che adesso ha 48 anni e quindi un minimo - ripeto, un minimo - di maturità in più la possiede, e meno male.

Dai tempi di "Siamo una squadra fortissimi" parecchie cose sono cambiate. Nel calcio ad esempio siamo diventati una squadra scarsissimi, e un po' è cambiato anche lui e il suo cinema. Buen camino è il suo film più "largo", in cui strizza l'occhio ai teenager, agli utenti di Netflix italiani e stranieri, e non solo. Adesso Checco è un family man e questa è la sua pellicola maggiormente rivolta a tutta la famiglia, anche se a ben vedere il tema della paternità l'aveva già affrontato pure in Sole a catinelle. Qui però lo fa in una maniera più efficace e alla fine m'ha persino quasi fatto scendere una lacrimuccia. Ho detto quasi.

Da Tolo Tolo e Quo vado? riprende invece le ambientazioni in parte internazionali, e quindi tutto sommato Checco Zalone si evolve e cambia, per non cambiare mai del tutto veramente. Alla fine dei conti è un po' sempre lo stesso e questa è una buona o una cattiva notizia, a seconda che vi faccia ridere o meno. A me ha sempre divertito e l'ha fatto anche durante tutti questi km in direzione di Santiago di Compostela. Devo allora ammettere che in sua compagnia il tempo è passato in maniera così piacevole e rapida, che mi è sembrata quasi una passeggiata sotto casa. E comunque, io fino a Santiago a piedi mica ci sono arrivato. A un certo punto mi sono rotto e ho preso un aereo per Ibiza.

(voto 6,5/10)

Cose imparate da L'ultima missione: Project Hail Mary con Ryan Gosling

2026-05-05T10:00:00.024+02:00

L'ultima missione: Project Hail Mary

(titolo originale: Project Hail Mary)

Ciao bambini. Oggi vi farò uno lezione di (fanta)scienza, fisica e astronomia benché non ne sappia nulla di questi argomenti. Non è colpa mia. Un giorno mi sono svegliato dopo un coma durato anni e mi hanno obbligato a fare l'insegnante di scienze. Visto che non ne so niente, ci vedremo un film che affronta questi temi, o almeno credo: L'ultima Missione: Project Hail Mary.

Due ore e 36 minuti più tardi...

Ok, è stato un po' lungo, personalmente gli avrei dato una leggera sforbiciata qua e là, però bello. Molto bello. Bambini, cos'abbiamo imparato?

⚠️ ATTENZIONE SPOILER ⚠️

🌍 Innanzitutto, che se c'è qualcuno che può salvare questo pianeta malato, sono gli insegnanti. Qualcuno lo vada a spiegare a quelli che continuano a fare tagli sull'istruzione. L'insegnante in questo caso è Ryan Gosling, mandato nello spazio in missione per salvare la Terra.

🌍 Per seconda cosa, abbiamo la conferma, se ancora ce ne fosse bisogno, che Ryan Gosling è proprio un grande attore, uno di quelli capaci di reggere un film di oltre due ore e mezzo da protagonista assoluto quasi da solo. Alla faccia di chi lo considera inespressivo.

🌍 Altra cosa, da questo film apprendiamo che non c'è alcun riscaldamento globale. Stai a vedere che Trump aveva ragione. La minaccia più grande per la Terra, a parte lo stesso Trump, è semmai il contrario. Riporto da Wikipedia, visto che durante la visione non è che c'abbia capito un granché: è stata rilevata una linea infrarossa dal Sole a Venere, chiamata Linea Petrova dalla scienziata che l'ha scoperta, che sta causando rapidamente l'oscuramento del Sole e nel giro di trent'anni produrrà un catastrofico raffreddamento globale della Terra.

🌍 Un'altra cosa appresa da L'ultima missione è che gli alieni esistono. E no, non sono così.

🌍 Altra scoperta clamorosa è che gli alieni non solo esistono, ma sono pure buoni. Alla faccia di decine/centinaia/migliaia di film che sostengono il contrario. O, se non altro, è buono Rocky, il misterioso coso alieno che sembra un ragno fatto di roccia in cui si imbatte Ryan Gosling nella sua missione.

🌍Un'altra cosa scoperta durante la visione di questo film è che "Sign of the Times" di Harry Styles è un'ottima canzone da fare al karaoke. Perlomeno se hai una bella voce come quella di Sandra Hüller, ottime attrice tedesca che dopo gli acclamati Vi presento Toni Erdmann, Anatomia di una caduta e La zona d'interesse è stata reclutata per la prima volta da Hollywood e ci auguriamo che ciò non dia inizio allo sputt*namento della sua carriera. Per il momento il pericolo è scongiurato. Se invece non avete una bella voce come lei, è probabile che come canzone da karaoke sia una scelta catastrofica.

🌍 Infine, l'ultima cosa che abbiamo imparato è che, anche se siete degli allegri ca**ari come Phil Lord e Christopher Miller, già registi di 21 Jump Street, 22 Jump Street e The Lego Movie, se vi applicate potete riuscire ad essere non solo divertenti, ma anche toccanti e profondi. Specie con l'aiuto di uno sceneggiatore fuoriclasse come Drew Goddard, autore degli script di Cloverfield, Quella casa nel bosco, Sopravvissuto - The Martian e prima ancora di alcuni episodi di Buffy - L'ammazzavampiri.

Perché, ebbene sì lo confesso cari bambini, anche se qui in classe mi vedete come un insegnante duro e puro - perché ridete? - guardando L'ultima missione: Project Hail Mary in alcuni momenti mi sono commosso parecchio. Come mi era successo in passato solo con pochi altri (ottimi) film di fantascienza come E.T. l'extra-terrestre e Arrival. Adesso smettetela di ridermi in faccia, che se no vi beccate un 4 sul registro elettronico. Questo film invece si prende un voto decisamente più alto.

(voto 7,5/10)

Mooseca - La musica di Aprile 2026 con Madame, Foo Fighters, Angine de Poitrine e altri

2026-04-30T09:09:00.310+02:00

Album migliore del mese (secondo Pensieri Cannibali)

deary "Birding"

Genere: dream pop

Consigliato in particolare: a chi sogna ad occhi aperti (occhio solo a non andare a sbattere contro qualcosa o contro qualcuno)

Se ci fosse una colonna sonora dei miei sogni, che a volte si trasformano improvvisamente in incubi, a suonarla sarebbero probabilmente i Deary. Ma chi sono, i Deary?

Sono un nuovo duo britannico con base a Londra che nel loro disco d'esordio "Birding" fondono tutta la musica più sognante degli ultimi decenni, tra Cocteau Twins, Lush, Slowdive e My Bloody Valentine, riuscendo a creare un loro sound personale. Li avrei sentiti bene all'interno di un film o di una serie di David Lynch, mi accontenterò di ascoltarli dentro ai miei sogni.

(voto 8/10)

Caso del mese

Angine de Poitrine "Vol.II"

Genere: math-roch microtonale (qualunque cosa significhi)

Consigliato in particolare: a chi non è allergico ai pois

Si fa un gran parlare degli Angine de Poitrine, misterioso duo canadese mascherato con un look rigorosamente (e incomprensibilmente) a pois. Ma perché?!?

Che poi, a vedere nella mia bolla social di patiti di musica, sembra che tutto il mondo non ascolti e parli d'altro, quando in realtà di loro non v'è quasi alcuna traccia né in radio né nelle classifiche e la gente "normale" non ha la più pallida idea di chi siano. Per avere una fotografia più nitida del paese reale, sono sceso in strada a chiedere alle persone se conoscono gli Angine de Poitrine e c'è chi mi ha risposto che è una malattia che non ha ancora preso e chi invece mi voleva menare.

A dirla tutta, oltre alla gente per strada, nessuno sa davvero chi si celi sotto le loro maschere. Forse non lo sanno manco i loro parenti. Nelle ultime ore, comunque, è stata finalmente svelata la loro vera identità. Ecco chi sono.

Tutto l'hype generato sul web da questo duo è giustificato, o è esagerato?

La verità, come spesso accade, sta nel mezzo. Gli Angine de Poitrine suonano un math-rock vivace, ritmato e che, se si è sotto l'effetto di qualche sostanza o anche solo di un paio di bicchierini, può scatenare una certa euforia. Ad ascoltarli bene non rappresentano niente di troppo nuovo, eppure hanno un'arma segreta che pochi altri gruppi rock oggi in circolazione possiedono: il divertimento. Che poi, volendo ampliare il discorso, è quello che manca ad esempio anche al calcio italiano attuale, ma non divaghiamo. Gli Angine de Poitrine si divertono a suonare e fanno divertire chi li ascolta. A patto che si abbia voglia di divertirsi con la musica microtonale suonata da due matti a pois.

Certo, il gioco è bello finché dura poco e il loro sound dopo un po' comincia a farsi ripetitivo e noioso, le loro canzoni finiscono per somigliarsi tutte e dopo qualche minuto partono gli sbadigli. Questi enigmatici Angine de Poitrine sono come una bella sbronza che il giorno dopo ti lascia con addosso un gran mal di testa. Da consumare sì, ma in maniera responsabile. E comunque, tra i pagliacc... pardon, tra gli artisti mascherati, sempre meglio loro di quel bidone di TonyPitony.

(voto 6-/10)

Disco più terapeutico del mese

Madame "Disincanto"

Genere: post hip hop

Consigliato in particolare: a chi preferisce il disincanto al bel canto

Si scrive "Disincanto", si legge incanto. Sono rimasto incantato dalla lucidità e crudezza, ma pure ironia, con cui Madame analizza sé stessa nel suo nuovo terzo album. Dovrebbe farsi pagare come autoterapista. Canzone dopo canzone, Francesca Calearo ci racconta i suoi ultimi complicati anni di vita e, raccontando della sua esperienza, racconta un po' anche di noi. "Madame non è solo intrattenimento, Madame fa riflettere quando senti, Madame non ti vede, ti guarda dentro", per citarla.

Se i testi sono il punto forte e mostrano una maturità notevole, soprattutto considerando che ha appena 24 anni, anche da un punto di vista musicale c'è di che godere. Tra gli artisti che fanno uso dell'auto-tune è una delle poche che sopporto, visto che è una delle poche a farne un buon uso, mentre le basi spaziano da un hip hop morbido e ipnotico come le ultime cose di Doja Cat, o certo R&B raffinato degli anni '90, a sonorità più electro e ambient che forse risentono vagamente dell'influenza di "Kid A" dei Radiohead e dei Boards of Canada. O forse sono solo io ad immaginarmelo.

Madame non è solo intrattenimento e non è solo una rapper. È un'artista completa, a tutto tondo, per usare un'espressione che manco mi piace. È un talento che oggi nella scena hip hop italiana ha pochi pari, mi viene in mente giusto Marracash che non a caso è uno dei rari ospiti dell'album e forse Nayt, e finché manterrà quest'onestà ce ne farà ancora sentire delle belle.

(voto 7+/10)

Disco pop del mese

Ditonellapiaga "Miss Italia"

Genere: electropop

Consigliato in particolare: a chi cerca una Charli xcx de 'noantri

Chi è la Miss Italia del pop italiano?

Negli ultimi anni la fascia se la sono contesa principalmente Annalisa ed Elodie. Ora però, in attesa che le nuove leve come Clara e Sarah Toscano raggiungano una maggiore maturità artistica, c'è un altro nome che reclama la corona: Ditonellapiaga.

Esplosa all'ultimo Sanremo con il tormentone "Che fastidio!", che personalmente a me non ha ancora dato fastidio, la romana de Roma Margherita Carducci nel nuovo terzo album "Miss Italia" sembra aver trovato un suo suono e un suo stile. Un pop venato di elettronica bello fresco e bello ironico, che fa muovere la testa e con testi più profondi di quanto possa apparire ad un primo ascolto. Certo, fa riflettere il fatto che il pezzo migliore, "Hollywood", sia una ballad che si allontana dalle sonorità del resto del lavoro e lascia immaginare per Ditonellapiaga un futuro non strettamente legato all'electropop, ma intanto, care Annalisa ed Elodie, cominciate a tremare.

(voto 6+/10)

Disco più deludente del mese

Blanco "Ma'"

Genere: sbiancato

Consigliato in particolare: a quelli a cui la voce di Blanco fa venire i brividi, brividi, brividiii

Blanco, nato stanco, comincia a stancare. Giunto all'album numero 3, Riccardo Fabbriconi ha ormai messo in un angolino la sua irruenza punk degli esordi, che fuoriesce giusto qua e là. All'età di 23 anni cerca una maggiore maturità, trovandola solo a tratti. "Ma'", dedicato a sua mamma, è allora il classico lavoro di transizione, per essere gentili e non dire che è il classico lavoro confuso e pasticciato, che mostra un'anima in pena in cerca di nuove sonorità e nuove ispirazioni, ma che ancora non riesce ad allontanarsi del tutto dal suo passato da blanchitobebe, e da quel maledetto auto-tune.

Sia le cose che ricordano il "vecchio" Blanco che quelle che si aprono maggiormente a nuove strade convincono ben poco, ma ci può stare. A 23 anni, Blanco ha ancora tutto il tempo per capire quale strada percorrere.

(voto 5/10)

Disco più ruock del mese

Foo Fighters "Your Favorite Toy"

Genere: ruock

Consigliato in particolare: a chi dava Dave Grohl per finito

Eh, già, io sono ancora qua. Dave Grohl potrebbe citare Vasco, se solo sapesse chi è. Sopravvissuto al grunge, alla morte di alcuni dei suoi migliori amici e pure a una shitstorm mediatica che l'ha travolto dopo l'ammissione di aver tradito la moglie, come se le rockstar non avessero l'obbligo morale di farsi quante più groupie possibile, l'ex batterista dei Nirvana ha ritrovato una certa ispirazione, o se non altro una discreta dose di rabbia musicale.

"Your Favorite Toy" è l'album dei Foo Fighters più diretto, duro e ca**uto degli ultimi anni. Non sarà particolarmente originale o memorabile, però se non altro se suonato col volume a palla fa venire una gran voglia di urlare e di pogare, anche da soli in casa propria. Ed è quanto di meglio si possa chiedere a Dave Grohl e compagni.

(voto 6+/10)

EP più a sorpresa ma non troppo del mese

U2 "Easter Lily" EP

Genere: dad rock

Consigliato in particolare: ai fan degli U2 vecchio stile

Va bene fare una sorpresa una volta, però adesso anche basta. Dopo l'EP uscito lo scorso febbraio, gli U2 c'hanno preso gusto e ne hanno pubblicato un altro, giusto in tempo per Pasqua. Una nuova manciata di pezzi inediti che mostrano come Bono & friends siano in discreta forma, ma personalmente ho preferito l'EP precedente, più urgente, politico e attuale, mentre questo mi è sembrato un po' troppo retorico e piacione. Una sorpresa ormai non più tanto sorpresa gradita ai fan della band irlandese, meno agli altri. E poi basta EP. A nessuno piacciono davvero gli EP!

(voto 5,5/10)

Disco indie del mese

Friko "Something Worth Waiting For"

Genere: indie rock

Consigliato in particolare: a chi cerca una nuova indie band preferita

Molto fico l'album dei Friko. Non ho altro da aggiungere, è meglio che a parlare sia la loro musica.

(voto 8/10)

Disco da party del mese

Fcukers "Ö"

Genere: bello sballo

Consigliato in particolare: a chi vuole organizzare un festino bilaterale in casa propria

In attesa dell'atteso ritorno di Madonna con il sequel delle sue confessioni sul dance floor, il disco dance più cool e divertente del 2026 è l'esordio dei Fcukers. Chi sono?

Un duo di New York City che ha un nome che sembra una parolaccia e invece no, che negli anni '90 sarebbe suonato bene all'interno del Deejay Time e che, con un'immagine più cartoonesca, potrebbe ambire al successo che in quei tempi avevano gruppi come gli Aqua, i Vengaboys o gli Eiffel 65, di cui rappresentano una versione più indie e ricercata. Insomma, musica da party fatta per bene perfetta per ballare e sballarsi, e farlo per bene.

(voto 7/10)

Disco relax del mese

Carla dal Forno "Confession"

Genere: ambient pop

Consigliato in particolare: a chi cerca un disco per rilassarsi, non per addormentarsi

Cose buone dal forno. Anzi, cose buone da Carla dal Forno, cantante e musicista australiana con una vocina leggera alla Isobel Campbell dei Belle and Sebastian, ma sonorità che guardano più agli 80s che ai 60s, che ha cucinato un dischetto semplicemente delizioso. Assaggiare per credere.

(voto 7/10)

Singletudine - I migliori singoli del mese

6. Madonna "I Feel So Free"

I sequel non sono (quasi) mai all'altezza degli originali, ma lei è Madonna e può fare quello che vuole. Pure anticipare "Confessions II", il seguito di "Confessions on a Dance Floor" del 2005, il suo ultimo album davvero riuscito, con un pezzo di deep house anni '90 che non strizza l'occhio alle radio, bensì ai club. Per adesso bene così, ma dalle altre tracce del disco mi aspetto ancora di meglio.

5. The Strokes "Going Shopping"

Non sarà la migliore canzone della loro carriera e, complice quella voce con l'auto-tune, potrebbe non convincere tutti, ma il nuovo pezzo degli Strokes possiede una freschezza notevole. Come se a suonarla ci fosse una band tutta nuova, non una con ormai quasi 30 anni di attività sulle spalle.

4. Editors "Call It In"

To', guarda un po' chi si rivede: gli Editors. Quelli che nei primi Anni Zero erano tra i principali esponenti del ritorno del post-punk alla Joy Division, genere che tutt'oggi sta vivendo un revival del revival, e che ora, dopo una serie di lavori tra più bassi che alti, hanno sfornato un nuovo pezzo in cui sembra abbiano ritrovato almeno in parte la verve degli esordi. Bentornati.

3. Massive Attack, Tom Waits "Boots on the Ground"

I Massive Attack ripudiano la guerra, e pure Spotify. Per fortuna non ripudiano YouTube, che ci permette di ascoltare il loro nuovo singolo realizzato insieme a Tom Waits. Una collaborazione che mi viene la tentazione di definire una bomba, ma non lo farò. Altrimenti mi sa che ripudiano anche me.

2. Graham Coxon "Billy Says"

Il chitarrista dei Blur ha tenuto nel cassetto per 15 anni un album segreto, "Castle Park", che ora sta finalmente per vedere la luce del sole, insieme alla ristampa dei suoi altri ottimi e spesso sottovalutati lavori solisti. Beccatevi "Billy Says", il primo pregevole assaggio dal disco inedito.

1. Olivia Rodrigo "Drop Dead"

"Anche se la maggior parte delle sue canzoni non sono esattamente rivolte al mio target demografico, sono tutte talmente belle che è difficile non innamorarsene". A dirlo è Robert Smith dei Cure, mica il primo pirla che passa tipo me. Per quanto parlasse dei pezzi dei primi due album di Olivia Rodrigo, queste parole valgono benissimo anche per "Drop Dead", primo estratto dal suo terzo disco "you seem pretty sad for a girl so in love", fuori il 12 giugno. Un classico istantaneo che al suo interno cita una delle canzoni più celebri dei Cure, "Just Like Heaven", che Olivia la scorsa estate ha cantato live a Glastonbury proprio insieme a Robert. Tutto torna.

Cotta del mese

Sabrina Carpenter, Margaret Qualley, Madelyn Cline

Era forse dai tempi di "Crazy" degli Aerosmith con Alicia Silverstone e Liv Tyler che non usciva un videoclip così pieno di fregn... ehm, così pieno di bellezza.

Guilty Pleasure del mese

Serena Brancale, Levante, Delia "Al mio paese"

L'ultimo singolo di Serena Brancale ha suscitato un mare di polemiche. C'è chi la accusa di aver riempito il pezzo di stereotipi su un Sud che non esiste, mentre lei si è difesa dicendo che "i cliché sono luoghi dell'anima". Di entrare nel merito della questione a me non interessa. So solo che questa canzone non ne vuole sapere di uscire dalla mia testa e devo dire che anche il resto del suo nuovo album "Sacro", per quanto non sia per niente il mio genere, non è davvero niente male. E a chi la critica, suggerisco di andare non al mio paese, ma a quel paese.

Testa di serie - Beverly Hills 90210, Euphoria, Something Very Bad Is Going to Happen e le altre serie tv di Aprile 2026

2026-04-28T10:00:00.425+02:00

Serie migliore del mese (secondo Pensieri Cannibali)

Something Very Bad Is Going to Happen

(miniserie)

Si può vedere su: Netflix

Genere: maledetto

Consigliato in particolare: a chi (non) crede nelle anime gemelle

Finalmente è stato svelato il motivo per cui Leonardo DiCaprio non è convolato a nozze con Camila Morrone e ha deciso di lasciarla. No, non si tratta della presunta "maledizione dei 25", la bislacca teoria secondo cui l'attore premio Oscar frequenterebbe solo ragazze sotto ai 25 anni. Teoria smentita dal fatto che attualmente Leo sta con Vittoria Ceretti, modella italiana dell'età di 27 anni suonati.

"Cioè, a me Leo m'ha scaricata il giorno in cui ho compiuto 25 anni e Vittoria no?"

Come possiamo vedere in Something Very Bad Is Going to Happen, la maledizione è un'altra e ha colpito Camila Morrone e la sua famiglia. Nella serie, Camila sta per convolare a nozze ma, pochi giorni prima del matrimonio, scopre che, se il suo fidanzato non è la sua vera anima gemella, succederà qualcosa di very bad: lei morirà dopo aver pronunciato il fatidico accussì sarà per sempre sì, come già successo a sua madre (interpretata dalla come al solito favolosa Victoria Pedretti, da non confondere con la quasi omonima sopracitata Vittoria Ceretti).

Cosa fare, a questo punto? Rischiare la vita, o rinunciare al matrimonio? Nel secondo caso, la maledizione passerebbe alla famiglia dello sposo.

"Prometto di amarti e rispettarti ogni giorno della mia vita.
Anche dopo che avrai compiuto 25 anni"

Dopo aver scoperto questa storia, Leonardo DiCaprio se l'è data a gambe dalla paura, ma voi non fate come lui. Camila Morrone, che qui offre una di quelle interpretazioni larger than life che capitano una volta nella vita, vale il rischio. E pure questa serie, che parte tra inquietanti atmosfere lynchiane e un ancora più inquietante family drama, più un tocco paranormale alla Stranger Things garantito dalla produzione dei Duffer Brothers, e poi trova una strada sua, con un crescendo notevole, in particolare nel settimo episodio, girato quasi tutto in simil-piano sequenza alla Birdman. Guardando questa serie something very bad, ma anche something very good is going to happen.

(voto 8/10)

Il ritorno del mese

Beverly Hills 90210

(stagione 1, episodi 1-2)

Si può vedere su: Sky

Genere: gran visir di tutti i teen drama

Consigliato in particolare: a chi la fase degli anni '90 non l'ha ancora superata e, attenzione spoiler, a questo punto non la supererà mai

Tutto è iniziato da lì. Da quel maledetto codice postale: 90210. Beverly Hills è stato il primo telefilm (allora li chiamavamo così) che ho seguito in maniera maniacale. Quello che ha segnato il mio passaggio dalla fase Bim Bum Bam in cui guardavo solo cartoni alla Holly e Benji a quella in cui mi sono trasformato in un teenager appassionato di serie tv, ma anche di cinema e musica. Quello che dopo le medie mi ha convinto a scegliere di frequentare il Liceo Scientifico, la scuola che dalle nostre parti più si avvicinava alle high school americane. Cosa che, a posteriori, mi tocca ammettere non si è poi rivelata tutta questa scelta vincente. Grazie tante, Beverly Hills!

Non posso poi dimenticare che Jennie Garth nei panni di Kelly Taylor è stata la mia prima Celebrity Crush in assoluto, e forse la mia prima cotta in generale.

Guardando Jason Priestley nel ruolo di Brandon Walsh, inoltre, mi è venuta voglia di diventare un giornalista e qualche anno più tardi ho avuto l'occasione di intervistare l'attore al Monte-Carlo Television Festival per l'ormai leggendario Telefilm Magazine. Come si suol dire, la classica chiusura del cerchio.

"No, io non mi assumo alcuna responsabilità per la pessima carriera di Cannibal Kid"

Anche se, con il senno di poi, il personaggio più complesso, sfaccettato e affascinante della serie forse era sua sorella Brenda Walsh, interpretata dalla compianta Shannen Doherty, purtroppo scomparsa come un'altra star della serie, Luke Perry, l'interprete del figo per antonomasia Dylan McKay.

Insomma, non riesco nemmeno ad immaginare come sarebbero la mia vita, il mio immaginario, il mio modo di vedere le cose senza Beverly Hills 90210. Magari sarebbero migliori - chi lo sa? -, sicuramente sarebbero del tutto diversi. È stato quindi un tuffo nel passato, oltre che un tuffo al cuore, rivedermi i primi episodi del telefilm, o se preferite della serie, di nuovo insieme a mia sorella. Scroccando il suo abbonamento a Sky.

Per certi versi Beverly Hills è inevitabilmente invecchiato, d'altra parte lo siamo pure noi, e appare piuttosto ingenuo, mentre noi ora lo siamo molto di meno. Le serie teen negli ultimi anni si sono fatte parecchio più estreme, si veda Euphoria ma non solo, e i suoi ritmi sono più blandi rispetto a quelli delle produzioni contemporanee. Eppure la sua influenza su tutto quello che è venuto dopo si nota chiara. Beverly Hills è stato il Big Bang delle serie adolescenziali, e non solo adolescenziali. Tutto è iniziato da lì e lì è ancora bello tornare.

(voto 7,5/10)

Serie più controversa del mese

Euphoria

(stagione 3, episodi 1-3)

Si può vedere su: Sky, NOW, HBO Max

Genere: ~~teen~~ drama

Consigliato in particolare: a chi vuole andare oltre la fase delle serie adolescenziali

Per le serie teen la fine del liceo ha sempre rappresentato un notevole tormento. Telefilm storici come Beverly Hills 90210, Dawson's Creek e The O.C. hanno perso parte della loro magia quando i loro protagonisti si sono trasferiti al college. Persino un cult come Buffy l'ammazzavampiri ha incontrato qualche problema iniziale, salvo poi imboccare una sua strada personale, soprattutto grazie ad alcune geniali trovate di Joss Whedon. C'è invece chi ha cercato di aggirare l'ostacolo, come One Tree Hill, che all'inizio della quinta stagione ha proposto un salto temporale di cinque anni dalla fine del liceo, con risultati però non proprio convincenti.

Qualcosa del genere lo fa ora pure Euphoria. Niente vita da college. La terza stagione di Euphoria riparte anch'essa a cinque anni di distanza da dov'era terminata. E funziona?

Dopo aver visto i primi tre episodi, direi non molto. Non è però nemmeno del tutto da buttare e le feroci critiche piovute addosso soprattutto negli USA sono un filo esagerate. Bisogna innanzitutto constatare che Euphoria 3 è praticamente tutta un'altra serie rispetto a quella che avevamo conosciuto nelle prime due stagioni. Il teen drama è un antico ricordo. Il creatore, regista e sceneggiatore Sam Levinson sembra quasi voler andare in una direzione alla Breaking Bad, girato con uno stile tra Quentin Tarantino e Sean Baker. Raccontata così può sembrare una figata assoluta e in effetti alcune scene non sono niente male, in particolare quelle con Zendaya che ritorna ad indossare i tormentati panni di Rue, questa volta in una versione più comedy che in passato.

Il problema arriva con gli altri personaggi. A deludere è soprattutto la coppia formata dalle superstar Sydney Sweeney e Jacob Elordi, che appaiono svogliati e intenti a pensare alle loro fortunate carriere cinematografiche più che ad Euphoria. La loro sottotrama inoltre sembra generata dall'AI, con lei casalinga disperata che sogna di diventare una star di OnlyFans e lui aspirante imprenditore edile di 'sta cippa con problemi di soldi.

Le cose vanno un po' meglio con Maddy (Alexa Demie) e Jules (Hunter Schafer), mentre altri personaggi come Lexi (Maude Apatow) e Ali (Colman Domingo) rimangono per ora purtroppo troppo sullo sfondo.

Le soddisfazioni maggiori vanno allora cercate tra i nuovi personaggi, in particolare la stripper Angel interpretata da Priscilla Delgado.

Euphoria oggi è ancora una delle serie più estreme (pure troppo?) e coraggiose in circolazione. Una che non dà al proprio pubblico ciò che vuole. Una che sfida, che maltratta i suoi spettatori. Una che fa l'esatto contrario del fanservice. La libertà creativa però basta per renderla, oltre che coraggiosa, anche una serie bella da vedere?

Piaccia o meno, la nuova Euphoria è una cosa diversa rispetto a quella vecchia e provoca inevitabilmente meno euforia. Tutto per ora appare troppo vuoto, freddo, senz'anima. In attesa di scoprire se con i prossimi episodi riuscirà a trovare una strada più convincente, più emozionante e meno pasticciata, un pensiero viene in mente. Forse le serie teen in generale farebbero meglio a terminare con la fine del liceo, come saggiamente hanno deciso di fare titoli come Skins o 13 Reasons Why.

(voto 6/10)

Serie più scontrosa del mese

Beef - Lo scontro

(stagione 2)

Si può vedere su: Netflix

Genere: scontroso

Consigliato in particolare: a chi ama le storie di personaggi non particolarmente amabili

Non avete visto la prima stagione di Beef - Lo scontro?

Non è un problema. Cioè, lo è, perché vi siete persi una serie folgorante, e comunque, dove cavolo siete stati negli ultimi anni?!?

Non è un problema però se volete guardarvi comunque la seconda stagione, visto che questa è una serie antologica e i nuovi episodi raccontano tutta una nuova storia con dei nuovi personaggi, senza particolari legami a quelli della prima. Un po' come in Fargo - La serie e in The White Lotus, e guarda caso questa season 2 sembra proprio un incrocio tra questi due show. Da una parte come in Fargo c'è una rappresentazione dei peggiori istinti umani che ci portano a compiere le peggio azioni, soprattutto quando di mezzo ci sono i soldi, dall'altra c'è un gusto glamour, lussuoso e lussureggiante alla The White Lotus.

Accompagnata da una piacevole colonna sonora hipster che ci riporta ai primi Anni Zero, Beef 2 è perfetta per una visione in binge watching. Ti guardi un episodio e poi vuoi subito scoprire cosa succede dopo, nonostante i personaggi non è che siano così amabili e, specie all'inizio, si faccia una certa fatica ad empatizzare con loro. Un po' come succedeva nella prima stagione, la vicenda cresce in ritmo, coinvolgimento e pure follia puntata dopo puntata. La grande differenza è che questa volta lo "scontro" non è tra due persone, bensì tra due coppie. Una formata da due dei migliori attori (secondo me) degli ultimi anni: Carey Mulligan (sempre adorabile pure quando i suoi personaggi non lo sono) e Oscar Isaac.

L'altra dagli emergenti Charles Melton e Cailee Spaeny, quest'ultima vero cuore e valore aggiunto della stagione.

All'inizio si fa il tifo più per gli uni, poi per gli altri, poi forse per nessuno, poi non si capisce più. Il bello è questo. Questo show si fa amare e si fa odiare. Ti stordisce. Ti porta allo scontro persino con te stesso. Cos'altro ti aspettavi, da una serie intitolata Beef - Lo scontro?

(voto 7/10)

Serie più medical del mese

The Pitt

(stagione 2)

Si può vedere su: HBO Max

Genere: medical

Consigliato in particolare: a chi non ha mai dimenticato E.R. - Medici in prima linea (e Noah Wyle)

"La brutta notizia è che siamo offline"
"Quella buona è che così nessuno potrà visitare Pensieri Cannibali durante le ore di lavoro"

Con The Pitt ho un rapporto complicato. Lo so, non ve ne può fregare di meno, ma ve lo dico lo stesso. Da una parte, dopo appena due stagioni, è diventata una delle serie oggi in circolazione a cui sono più affezionato. Voglio bene a molti dei suoi personaggi, al punto che vorrei vedere di più delle loro vite. Vorrei vedere cosa fanno nel loro tempo libero, quando non sono al lavoro. Non a caso la mia scena preferita della seconda stagione è quella dopo i titoli di coda dell'ultimo episodio.

Dall'altra parte, la considero una serie un po' sopravvalutata. Nell'ultimo anno ha vinto TUTTI i premi televisivi a disposizione, dagli Emmy ai Golden Globe, come se fosse nettamente la migliore serie contemporanea, quando a me sembra che ci siano parecchi titoli altrettanto validi e anche alcuni a mio avviso ancora più belli. Sicuramente è una serie di qualità e il cast è strepitoso, però in quanto a regie e sceneggiature il livello non mi sembra così stratosferico, e in quanto a originalità non è che spicchi in maniera particolare. Fondamentalmente è una versione aggiornata di E.R. girata con il ritmo di 24.

La seconda stagione fondamentalmente conferma le impressioni fornite dalla prima. Questa volta ci si concentra di più sul burnout che ha colpito in varie forme alcuni dottori del Pittsburgh Trauma Medical Center, a partire dal Dr. Robby interpretato da Noah Wyle. Per certi aspetti, i veri pazienti dell'ospedale sono loro e sono le loro vicende, il loro modo di affrontare la professione/vocazione medica il motivo di maggiore interesse, più ancora delle storie dei pazienti.

Si alza l'asticella delle tematiche affrontate, tra ICE, attacchi informatici che riportano l'ospedale agli anni '90 e molestie, solo che rispetto alla prima stagione viene qui a mancare lo stesso clamoroso crescendo. Le tensioni questa volta sembrano sempre lì lì per esplodere, e poi non lo fanno. Non del tutto. L'impressione è quella di una stagione di passaggio, che lascia diversi interrogativi, a partire dal futuro di molti dei personaggi. Questi personaggi così belli, cui la serie per motivi di tempo non può dare tutto lo spazio che meriterebbero, e ci sarebbe bisogno di una serie di spin-off a parte per (quasi) ognuno di loro, uno che ci faccia vedere cosa diavolo combinano quando non sono in ospedale. The Pitt non mi basta, io vorrei un After The Pitt.

(voto 7/10)

Serie più legal del mese

Avvocato Ligas

(stagione 1)

Si può vedere su: Sky

Genere: (il)legale

Consigliato in particolare: a chi apprezza le americanate made in Italy

Signor giudice, signori giurati, lo so, Avvocato Ligas non è una serie perfetta. Chi di noi lo è? Voi potete dire di esserlo? Io no. Eppure i suoi difetti sono anche i suoi pregi. È una serie italiana che si sforza molto di fare l'americana, certo, ma allo stesso tempo non dimentica il contesto locale, trattando tematiche di stretta attualità nazionale e pure valorizzando la sua affascinante ambientazione milanese.

Ha un protagonista parecchio sopra le righe, che ha un comportamento tra il Dottor Troy di Nip/Tuck e il Dr. House, solo che - come si può evincere dal titolo se non siete proprio tonti - di professione fa l'avvocato e non il medico. Luca Argentero, che in altre occasioni come la recente Motorvalley su Netflix non mi aveva convinto per niente, trova la chiave giusta per interpretarlo, riuscendo a rendere affascinante e gradevole un personaggio che avrebbe tutte le carte in regola per essere detestabile.

La serie in generale fa lo stesso effetto. Sai che non è per niente originale, sai che è troppo ruffiana, sai che dovresti odiarla, ma non riesci a distogliere lo sguardo e ti divori un episodio dopo l'altro, sperando nel rinnovo per una seconda stagione.

"Ligas, chi è l'avvocato a cui ti ispiri di più?"
"Lionel Hutz, senza dubbio"

Signor giudice, signori giurati, se vorrete condannare questa serie al massimo della pena, avete anche le vostre ragioni. Io vi chiedo solo una cosa: guardatela senza pregiudizi. Godetevela come una comedy, più che come un legal, senza stare troppo a pensare che ricorda questa o quell'altra serie. Vivetela con leggerezza, magari sorseggiandovi un gin tonic, il drink preferito dall'avvocato Ligas. Vi verrà una gran voglia di assolverla, e poi di farvi un altro gin tonic.

(voto 6,5/10)

Serie più sopravvalutata del mese

Portobello

(miniserie)

Si può vedere su: HBO Max

Genere: true story

Consigliato in particolare: a chi cerca una Rai Fiction di qualità non in onda sulla Rai

Come il calvario giudiziario affrontato da Enzo Tortora ci mostra in maniera evidente, il giudizio nel corso del tempo può cambiare, e pure parecchio. Se un giorno si può essere accusati di essere spacciatori e camorristi, qualche anno più tardi si può essere (finalmente) scagionati da ogni accusa.

Qualcosa del genere potrebbe succedere anche a Porto(micatanto)bello, la serie diretta da Marco Bellocchio interpretata dal solito straordinario camaleontico Fabrizio Gifuni, con alcuni ottimi comprimari come Romana Maggiora Vergano e un Lino Musella da Emmy Award.

Oggi salutata da alcuni in maniera esagerata come un capolavoro assoluto e addirittura come la miglior serie italiana di tutti i tempi (ma che davvero?), quando a me è sembrata persino troppo classica e ordinaria, oltre che priva di ritmo e in vari passaggi piuttosto noiosa, un domani potrebbe essere considerata una fiction come tante, tutt'altro che fenomenale. Allora giustizia sarà fatta.

(voto 5,5/10)

Serie più divertente del mese

Rooster

(stagione 1, episodi 1-8)

Si può vedere su: HBO Max

Genere: collegiale

Consigliato in particolare: a chi pensa che nella vita non è mai troppo tardi per ricominciare

Tutta colpa di Michael Stipe!

Che c'entra Michael Stipe?

C'entra, c'entra. Ho iniziato a seguire Rooster proprio per "colpa" sua. Ho saputo che la sigla della serie era cantata dall'ex cantante dei R.E.M. e ho pensato che se era uscito dal suo lungo letargo musicale - sono anni che stiamo aspettando il suo primo album solista che in teoria dovrebbe arrivare entro la fine di quest'anno - apposta per cantare la sigla di una serie, beh, allora questa serie non doveva e non poteva essere male. Infatti. Rooster è una piacevolissima sorpresa.

Lo spunto di partenza è tanto semplice quanto efficace. Uno scrittore di best seller commerciali in crisi di mezza età, interpretato da Steve Carell, viene invitato a lavorare come docente nell'università in cui insegna anche sua figlia, appena scaricata dal marito professore che ha iniziato una relazione con una sua studentessa.

Ce n'è abbastanza per un family drama e invece no. Rooster è una comedy dolceamara spassosa e appassionante in cui si sente forte lo zampino del suo co-creatore, Bill Lawrence, quello di Scrubs, Ted Lasso, Shrinking, Bad Monkey, Cougar Town e Spin City. Il Re Mida delle comedy con un velo di malinconia, che trasforma in risate tutto ciò che tocca.

(voto 7,5/10)

Serie più inutile del mese

Stranger Things - Storie dal 1985

(stagione 1, episodi 1-2)

Si può vedere su: Netflix

Genere: ~~stranger~~ normal things

Consigliato in particolare: agli amanti dell'algoritmo

Con la fine di Stranger Things ancora fresca nella memoria collettiva dell'ultimo stranger Capodanno, lo sfruttamento commerciale del franchise non ha aspettato a lungo. Dopo una manciata di mesi, ecco lo spin-off animato ambientato tra la seconda e la terza stagione. Ce n'era bisogno?

No. Nonostante la ricostruzione delle atmosfere della serie originale sia piuttosto fedele, qualcosa, anzi parecchio, è andato "lost in translation" nel passaggio dal live action all'animazione. Le nuove storie, anzi storielle dal 1985, sembrano una fanfiction scritta male e dopo una certa curiosità iniziale lasciano ben presto lo spazio agli sbadigli. Si salva solo la colonna sonora, come al solito piena di fighissima musica 80s, per il resto è una visione parecchio inutile. Ho sempre amato la serie originale, anche nei suoi momenti meno riusciti, ma questa roba l'ho abbandonata senza rammarico dopo un paio di episodi.

"Tu che razza di capelli hai?"
"Ma ti sei visto, testa di scodella?"

Stranger Things, quello vero, è appena finito. Prima di cercare di riportarlo in vita aspettate almeno qualche anno e, soprattutto, uno straccio di idea decente.

(voto 4/10)

Cotta del mese

Chase Infiniti (The Testaments)

(stagione 1, episodi 1-5)

Si può vedere su: Disney+

Genere: disto-teen

Consigliato in particolare: a chi vuole dare una seconda chance al mondo di The Handmaid's Tale

Blessed be the fruit and blessed be Chase Infiniti. Avevo parecchio apprezzato la prima stagione di The Handmaid's Tale, ma poi mi ero perso per strada con le stagioni successive, dove la noia a un certo punto aveva preso il sopravvento. Adesso sono tornato ad "appassionarmi" (lo so che non è proprio il termine migliore da usare) all'angosciante mondo distopico (ma non troppo) di Gilead creato da Margaret Atwood con The Testaments, serie sequel/spin-off che rappresenta un po' la versione teen di The Handmaid's Tale. Con l'aggiunta di un vago tocco alla Bridgerton che incontra Black Mirror.

Almeno inizialmente, il motivo d'interesse principale è soprattutto l'ottima splendida protagonista Chase Infiniti, attrice rivelazione del film premio Oscar Una battaglia dopo l'altra, dove aveva la parte della figlia del rivoluzionario interpretato da Leonardo DiCaprio. Se lei è una ragione valida per iniziarla, la serie però possiede anche una sua forza, in parte derivativa e in parte originale rispetto a The Handmaid's Tale, e cresce episodio dopo episodio. Avanti così!

(voto 7+/10)

Guilty Pleasure del mese

Heartbreak High

(stagione 3)

Si può vedere su: Netflix

Genere: fine dell'adolescenza

Consigliato in particolare: a chi (come me) non può fare a meno dei teen drama

Non è certo un cult come Beverly Hills 90210 e non è nemmeno un discusso classico moderno come Euphoria. In questo mese molto teen c'è però spazio anche per un'altra serie adolescenziale, più di nicchia e anche più derivativa: Heartbreak High. Giunta alla terza e conclusiva stagione, questa specie di risposta australiana a Sex Education non ha molto di nuovo da dire e si trascina un po' stancamente dietro a una sottotrama tirata per le lunghe e non proprio fenomenale legata a un incidente successo in un luna park, che anche chi se ne frega?

A tenere banco sono allora le solite vicende di cuore, i litigi, le amicizie vecchie e nuove. Heartbreak High cala il sipario con una stagione poco entusiasmante, ma dopo tre stagioni a questi personaggi ho finito per volere bene, in particolare alla fantastica lesbica autistica Quinni interpretata da Chloé Hayden, e, mentre mi domando come sarà il loro futuro ora che hanno terminato il liceo, so già che un poco mi mancheranno.

(voto alla terza stagione 6-/10

voto alla serie 6,5/10)

Cime di rapa tempestose

2026-04-24T10:00:00.350+02:00

Cime tempestose

(titolo originale: Wuthering Heights)

Come si cucinano le cime di rapa tempestose?

È inutile cercare la ricetta sui manuali di Benedetta Parodi o di Nonna Papera. Non la troverete lì, bensì solamente qui sotto in esclusiva per Pensieri Cannibali. Se poi fanno schifo, non prendetevela con me.

Per prima cosa, procuratevi una storia famosa, ma una non troppo famosa. Non ai livelli di Romeo e Giulietta. Una tipo Cime tempestose, il più grande successo di Emily Brontë, che però questo successo non se l'è potuto godere visto che il romanzo è stato pubblicato dietro alla pseudonimo di Ellis Bell, per evitare i pregiudizi che all'epoca (solo all'epoca?) circondavano le autrici donne, e pochi mesi dopo è morta di tubercolosi. Ai tempi della sua uscita, inoltre, il romanzo fu accolto in maniera negativa dalla critica, che già allora non ci capiva una mazza, e soltanto col tempo si trasformò in un cult, o se preferite in un classico della letteratura mondiale.

Curiosità: tra le altre cose, il romanzo ha ispirato la canzone "Wuthering Heights" di Kate Bush, che, contrariamente a quanto pensa il popolo di Netflix, non è solo "quella della canzone di Stranger Things".

Altra curiosità: la madre di Heath Ledger ha chiamato così il figlio in onore del protagonista maschile del romanzo, Heathcliff.

Fatto questo primo passo?

Ok. A questo punto però non siate troppo fedeli all'originale. Anche se questa è una cosa che potrebbe far storcere il naso ai puristi, ha un suo perché. Il libro di Emily Brontë è stato già portato sullo schermo altre volte, non avrebbe senso realizzarne un'altra versione identica alla precedenti. E se poi volete la fedeltà assoluta alla storia originale parola per parola, andate a rileggervi il romanzo.

Per cucinare il piatto alla Emerald Fennell, regista del folgorante Una donna promettente, a mio avviso uno dei film più potenti degli ultimi anni, e del controverso Saltburn, dovete quindi prendere soltanto la prima parte del libro, aggiungere un leggero tocco post-moderno e una certa dose di erotismo. Che poi io, da come ne avevo sentito parlare, mi ero immaginato una specie di porno sadomaso, o se non altro che ci fosse qualche momento stile orgia di Eyes Wide Shut. Invece non è così. Per quanto sia presente qualche scena di sesso e qualche sequenza un po' perversa che non mi risulta fosse presente nel romanzo originale, non è che ci sia poi tutta questa trasgressione da far gridare allo scandalo. A meno che non siate dei moralisti bigotti, e in tal caso sapete già che il cinema di Emerald Fennell non lo dovete frequentare.

Ora è il momento di aggiungere un altro ingrediente, anzi un paio di altri ingredienti fondamentali. Una coppia formata da due dei maggiori sex symbol contemporanei: Margot Robbie e Jacob Elordi.

Riguardo al casting ci sono state delle polemiche. Com'era già successo per Barbie, Margot Robbie è stata giudicata da alcuni troppo "vecchia" per la parte di Cathy, e dare della vecchia a Margot Robbie è un grave peccato per cui si finisce dritti all'Inferno nel girone dei pezzi di m*rda invidiosi. L'ha scritto Dante nella Divina Commedia, mica io.

"Volete dirmi che sono troppo vecchia anche per potermi fidanzare con DiCaprio?"

Qualcuno ha anche criticato la scelta di Jacob Elordi nei panni di Heathcliff, che nel romanzo viene descritto come un meticcio con la pelle scura. Uno dei pochi personaggi di colore presenti nella letteratura dell'Ottocento che diventa più bianco di Michael Jackson negli anni '90, era davvero necessario?!?

"Ebbene sì, sono una persona di colore: una persona di colore bianco"

A dirla tutta, le polemiche sono state piuttosto limitate e si sono spente rapidamente. Mi chiedo dove siano finiti tutti quelli che puntualmente si scandalizzano quando un personaggio in genere bianco cambia etnia, gridando all'Apocalisse Woke. Come se il mondo attuale fosse messo a ferro e fuoco dalla fantomatica ideologia woke e non da un branco di pazzi psicopatici guerrafondai. C'è gente che ancora si lamenta perché hanno preso un'attrice latina per interpretare Biancaneve, quando quel film aveva ben altri problemi, e c'è ancora chi ha bisogno dei sali per riprendersi ogni volta che si ricorda che nel Cenerentola del 2021 nel ruolo della fata madrina hanno messo un uomo gay di colore.

Le polemiche sul casting di Cime tempestose comunque a un certo punto si sono spente, anche perché cosa gli vuoi dire, a Margot e Jacob? Dovrebbero accoppiarsi non solo sullo schermo ma anche nella vita reale e dare vita a un numeroso branco di eredi schifosamente belli.

Oltre ai due sex symbol, mettete nel cast anche un personaggio stralunato ed idolesco interpretato da Alison Oliver, pupilla della regista già vista in Saltburn, oltre che nelle serie Conversations with Friends e Task.

Per dare un tocco di sapore in più alle vostre Cime di rapa tempestose, aggiungete una colonna sonora composta dalla popstar Charli xcx, celebre per il suo album electrodance "Brat", che contribuisce a rendere la ricetta più contemporanea. C'è comunque da notare che per l'occasione ha composto delle musiche piuttosto variegate, il pezzo iniziale con John Cale dei Velvet Underground ad esempio non suona per niente come un brano alla Charli xcx, e inoltre per il gran finale ci ha regalato una ballatona come "Always Everywhere", che non dico sia toccante come una "I Don't Want to Miss a Thing" degli Aerosmith, ma quasi.

A proposito di emozioni forti, l'ultimo ingrediente da aggiungere alla ricetta sono le lacrime. Più che un specie di soft porno disturbato e disturbante, come veniva descritto da certi giornalisti puritani, il Cime tempestose di Emerald Fennell è un drammone in parte moderno ma anche abbastanza classico e decisamente emozionante.

"Ma secondo te, Jacob, sono vecchia?"
"Basta, Margot. Questa storia dell'età non ti è proprio andata giù, vero?"

Il suo punto di forza principale è questo. Quello di Emerald Fennell è uno di quei film per cui al cinema ti vengono gli occhi lucidi e non vedi l'ora di tornare a casa per sfogarti e farti un bel pianto da solo, senza che nessuno ti veda. Perché il mondo fa schifo, la vita è dura e gli amori belli e malati come quello tra i protagonisti di Cime tempestose esistono solo nei libri o nei film. Quei libri o quei film che al momento della loro uscita vengono massacrati dalla critica, ma che poi col tempo può capitare che vengano rivalutati.

Se le cime di rapa tempestose della ricetta ideata da Emerald Fennell vi hanno provocato un sano pianto liberatorio, vuol dire che hanno fatto il loro dovere. E se vi hanno rivoltato lo stomaco, pure. L'importante è che non vi abbiano lasciati indifferenti. Quanti altri piatti, pardon film, sono in grado di suscitare tali estreme reazioni?

(voto 7/10)

Roofman: il Robin Hood dei franchise

2026-04-20T09:00:00.077+02:00

Roofman

McDonald's, Burger King, il compianto Blockbuster. Luoghi sacri che nessuno dovrebbe profanare. Mai. Roofman decide invece di derubarli e finiamo pure per fare il tifo per lui. Com'è possibile tutto questo e, soprattutto, chi ca**o è Roofman?

No, non ci troviamo - grazie a Dio - di fronte a un nuovo supereroe Marvel. Roofman è il "nome d'arte" di Jeffrey Manchester, un uomo divorziato, un papà single che per provvedere ai propri figli decide di derubare i negozi di alcuni celebri marchi come quelli sopracitati. Seguendo ironia della sorte il loro modello imprenditoriale, ne deruba uno e poi replica la stessa cosa negli altri punti vendita. Perché lo si prende in simpatia?

Perché è un ladro gentiluomo, che tratta con rispetto i lavoratori delle catene in cui compie le sue rapine, e poi perché fondamentalmente non è che queste aziende vadano in malora a causa dei suoi furti. Blockbuster sarà mica fallito per colpa sua, vero?

In pratica Jeffrey Manchester è un Robin Hood dei franchise. Un criminale geniale che ruba alle multinazionali ricche per dare a sé stesso e ai suoi figli.

Roofman è il film che racconta la storia vera di quest'uomo, nei cui panni troviamo Channing Tatum. Ad essere sinceri il vero Jeffrey Manchester non è che fosse così figo, però si sa che a Hollywood diventa tutto più bello. In questo caso mooolto più bello.

È bello anche il percorso cinematografico che sta facendo Channing Tatum che, dopo essere diventato un sex symbol con il danzereccio Step Up, si è poi orientato sempre di più verso il cinema indie. Pure il suo film più celebre, Magic Mike, a ben vedere è una pellicola indie neorealista con la regia di Steven Soderbergh, mascherato da soft erotico per MILF arrapate, che comunque possono stare tranquille: anche in Roofman il bel Channing appare senza veli.

Se qui offre forse l'interpretazione migliore della sua carriera, sembra che presto si supererà ancora. Tatum è nel cast di Josephine, il grande trionfatore del Sundance Film Festival 2026, che rischia di essere uno dei film indipendenti, e non solo, più acclamati dell'anno.

Anche la tipa con cui il protagonista ha una storia d'amore, Leigh Wainscott, sul grande schermo è migliorata leggermente: nei suoi panni c'è infatti Kirsten Dunst.

Pure lei paladina del cinema indie, è stata una delle mie prime celebrity crush ai tempi de Il giardino delle vergini suicide e oggi, anche in versione mamma di due adolescenti in questo Roofman, possiede sempre quel suo inconfondibile fascino attraversato da un filo di tristezza esistenziale.

A dirigere la pellicola - naturalmente - c'è un altro nome cult del circuito indipendente: Derek Cianfrance, il regista di Blue Valentine e Come un tuono, che qui gira senza particolari virtuosismi per lasciare spazio soprattutto alla storia.

Per certi versi Roofman è un film piuttosto classico tratto da una storia vera così incredibile da superare la finzione e diventare poi essa stessa soggetto di un prodotto di finzione. Per altri versi è una visione che comunque riesce a sorprendere nel modo in cui cambia pelle minuto dopo minuto: parte come un heist movie, poi diventa un escape movie, quindi una specie di romcom "boy meets girl" e c'è anche una parte che racconta la vita all'interno di un supermercato che ricorda il cult del 1991 con Jennifer Connelly Tutto può accadere.

Tutto può accadere, davvero, in questo film così come nella vita incredibile di Jeffrey Manchester. Perfino finire per essere interpretati al cinema da Channing Tatum.

(voto 6,5/10)

Eleanor the Great: il primo film da regista di Scarlett the Great

2026-04-17T08:30:00.001+02:00

Eleanor the Great

Scarlett Johansson è un'ottima attrice. L'ha dimostrato fin dai tempi in cui era una bambina prodigio, a partire dal 1994, quando a 10 anni ha esordito al fianco di Elijah Wood e Bruce Willis in Genitori cercasi del compianto Rob Reiner, e si è poi fatta notare in L'uomo che sussurrava ai cavalli di e con Robert Redford.

È quindi sbocciata in Lost in Translation - L'amore tradotto di Sofia Coppola, che l'ha trasformata in una star internazionale e nella nuova paladina del cinema indie. Nella sua carriera ha lavorato anche con altri grandi registi (i fratelli Coen, Woody Allen, Brian De Palma, Christopher Nolan, Cameron Crowe, Jonathan Glazer, Taika Waititi, Noah Baumbach e Wes Anderson) e offerto splendide interpretazioni in particolare in Storia di un matrimonio e Jojo Rabbit, che le sono valse due nomination agli Oscar nello stesso anno (il 2020).

Scarlett Johansson è anche un'ottima action star che ha interpretato diversi blockbuster come The Island, Lucy, Ghost in the Shell, Jurassic World - La rinascita e i cinecomics Marvel nei panni di Natasha Romanoff / Vedova Nera, che l'hanno resa l'attrice più pagata del mondo.

Non tutti lo sanno, ma Scarlett Johansson è pure un'ottima cantante, dalla voce molto particolare, e tra il 2008 e il 2009 ha pubblicato due album niente male: "Anywere I Lay My Head", il suo debutto da solista con contributi di David Bowie e Tom Waits, e "Break Up", realizzato in coppia con il cantautore Pete Yorn.

Ora Scarlett Johansson ha esordito dietro la macchina da presa con Eleanor the Great, con cui dimostra di essere anche un'ottima regista. Questa donna insomma ha un solo problema. Un unico grande difetto. Non è tanto bella. È poco affascinante, poco sexy. Poverina.

Un pregio del suo debutto registico è quello di non voler strafare. Scarlett Johansson non pretende di fare la virtuosa della macchina da presa. Non ci tiene a mostrarci quanto è brava a dirigere ad ogni singola inquadratura. Sindrome che colpisce vari colleghi passati dietro la macchina da presa, tipo Bradley Cooper, per dirne uno. Scarlett preferisce far parlare la storia e la Storia, far parlare i suoi personaggi.

In Eleanor the Great, come si può intuire dal titolo, la protagonista è Eleanor, una signora ebrea di 94 anni interpretata dalla solita idolesca June Squibb, che si mette nei guai da sola: finge di essere una sopravvissuta all'Olocausto, raccontando la vera storia di una sua amica da poco morta, e la situazione a un certo punto le sfuggirà inevitabilmente di mano.

Quello che potrebbe sembrare il solito film su una vecchina adorabile, ma anche problematica, è in realtà pure un buddy movie al femminile dai toni bromantici. La 94enne conosce infatti una studentessa universitaria, nei cui panni troviamo la rivelazione Erin Kellyman capace di rubare la scena persino alla protagonista, e, anche se avrebbe l'età per essere sua nipote per non dire pronipote, tra le due sboccia una bella amicizia.

Una bella storia e due ottime attrici, niente di più e niente di meno, questo è Eleanor the Great. Scarlett Johansson con grande umiltà si mette al loro servizio e filma in maniera delicata, discreta e allo stesso tempo funzionale al racconto. Per fare la figa ci sarà tempo. Anche se quella, poveretta, è una cosa che proprio non credo sia nelle sue corde.

(voto 6,5/10)

Tiro giù un rappino in onore de La grazia di Paoletto Sorrentino

2026-04-13T09:30:00.033+02:00

La grazia

L'avresti mai detto che Snoop Dogg avrebbe portato una torcia a Gallarate?

L'avresti mai detto che Toni Servillo se la sarebbe cavata a suon di rappate?

L'avresti mai detto che Guè sarebbe apparso in un film di Sorrentino?

L'avresti mai detto che il mondo sarebbe diventato questo gran casino?

"Guè, ma lo sai che come Ministro saresti più credibile di tutti quelli che ci sono adesso?"

Chi è il presidente della RAPubblica? Quello che ha graziato la Minetti, Mattarella

Nel film La grazia invece è quello che ha fatto Jep Gambardella

Chi è la figlia del presidente della Repubblica? Anna Ferzetti

O è Favino nei panni della sua compagna grazie a trucco ed effetti?

La vera idola del film però è Coco Valori

ogni volta che apre bocca regala solo tesori

Una domanda rimbomba in testa

ti consuma anche nei momenti di festa

"Di chi sono i nostri giorni?"

te lo domandi persino mentre dormi

"Tu l'hai capito di chi sono i nostri giorni?"
"Ma che razza di domande sorrentiniane fai?"

Grazia, Graziella e grazie al c*zzo

un film sull'eutanasia, ma non è un mattonazzo

Grazia, Graziella e grazie al c*zzo

questo film m'ha fatto godere più di un pornazzo

Qualcuno dirà che è il solito lavoro di Sorrentino

per me è solo un complimento, non un insultino

Lui infatti è il Maradona della Settima Arte

teniamocelo stretto che arriva dall'Italia mica da Marte

"Grazie dei complimenti, Cannibal"

È l'uomo in più del cinema italiano

Il divo più noto all'estero di Celentano

Ci ha insegnato le conseguenze dell'amore

È l'amico di famiglia che fa brillare ogni attore

"Grazie ancora, troppo buono"

Ogni suo fotogramma è la grande bellezza

Non invecchia mai, esprime sempre la giovinezza

This must be the place dove anche io mi metto a rappare

anche se sì, lo so, le mie rime fanno un po' cag*re

"Ok, ho detto grazie"

Sono fuori di testa per Sorrentino, ma diverso da Loro

quelli che lo criticano anche se i suoi film son più preziosi dell'oro

Ammalia come il canto di una sirena tipo Parthenope

non si vedeva una roba del genere dai tempi del CinemaScope

"Adesso basta!
Tutti questi complimenti mi stanno facendo venire il mal di testa"

È stata la mano del Dio del cinema

che qui è capace pure di farti versare una lacrima

Rispetto al solito dentro La Grazia c'ha messo più cuore

fa tanto il duro e puro ma sotto sotto è un tenerone

"Guarda, va bene tutto, ma tenerone a me non lo dici"

Grazia, Graziella e grazie al c*zzo

un film sull'eutanasia, ma non è un mattonazzo

Grazia, Graziella e grazie al c*zzo

questo film m'ha fatto godere più di un pornazzo

"Accattivante, questo ritornello. Grazia, Graziella e grazie al c*zzo.
Non riesco più a togliermelo dalla testa"

Serenata rap, serenata metropolitana

ama questo film, non fare il figlio di putt*na

Affacciati alla finestra Sorrentino mio

(voto 8+/10)

"Mi affaccio sì, alla finestra.
Per tirarti giù una secchiata d'acqua!"

La valle dei sorrisi: ma cos'avete da sorridere, che vivete nel posto peggiore al mondo dopo Pontida?

2026-04-08T09:00:00.018+02:00

La valle dei sorrisi

Un ex campione di judo si trasferisce per fare l'insegnante di educazione fisica in una letteralmente ridente (fittizia) località del Friuli Venezia Giulia chiamata Remis, ma meglio nota come La valle dei sorrisi. Nonostante sia un paesino sperduto in mezzo al nulla in cul* ai lupi dove qualche anno prima è avvenuta una terribile sciagura ferroviaria, tutti lì sembrano felici e contenti. Il neo assunto prof. si domanda perché e dopo un po' di tempo troverà la risposta.

Il segreto della felicità de La valle dei sorrisi è... la polverina magica usata da Pollon combinaguai.

Scherzo! Sono un burlone. Il motivo segreto della felicità in questo paesino di mer*a è che alcuni anni prima del prof. si è trasferito lì il comico più esilarante del mondo: Enrico Brignano e le sue battute sono così divertenti che tutti quanti a Remis ridono per tutto il giorno.

Non ci credete? Pensate che stia mentendo?

Beh, come darvi torto?

La valle dei sorrisi NON è un film di fantascienza, quindi la possibilità che Enrico Brignano faccia ridere qualcuno è troppo irrealistica.

"Volete che vi racconti comunque una barzelletta?
No, eh?"

La valle dei sorrisi non è una pellicola di fantascienza, bensì è un horror. Sì, quel genere che spesso in Italia viene tanto bistrattato e considerato quasi di serie B. Assurdo, soprattutto se consideriamo che all'estero, quando si parla di grandi Maestri del genere, uno dei primi nomi che saltano fuori è quello di Dario Argento, senza contare altri registi più di nicchia ma che comunque godono di una grande stima internazionale come Mario Bava, Lucio Fulci e Ruggero Deodato.

Nonostante qualche nuovo autore abbia cercato di farsi strada nel genere negli ultimi anni, come il tiromancino Federico Zampaglione con Shadow e Roberto De Feo e Paolo Strippoli con A Classic Horror Story, oggi restano casi purtroppo piuttosto isolati. Vale la stessa considerazione che per il calcio, o per qualunque ambito in Italia: bisogna puntare di più sui giovani. Si dice spesso, ma poi alla fine non lo fa nessuno.

Paolo Strippoli in versione solista, dopo aver diretto Piove, ha provato a fare il colpaccio con appunto La valle dei sorrisi. Colpaccio che per il momento si può dire realizzato solo in parte. Se il film è notevole ed è stato applaudito dalla critica, i suoi incassi sono stati parecchio limitati in Italia e sono arrivati ad appena circa 300mila euro. La pellicola cerca però ora il riscatto in streaming, si è pure guadagnata una distribuzione internazionale negli USA, nel Regno Unito e in Irlanda, dove uscirà con il titolo The Holy Boy, e chissà che in giro per il mondo non riesca a diventare una hit a sorpresa. Se lo meriterebbe.

La valle dei sorrisi è un lavoro con un'ambientazione molto local, ma con una potenza visiva che nulla ha da invidiare, tutt'altro, a parecchi horror hollywoodiani dal budget sicuramente più notevole. Allo stesso modo la sua storia parte da un contesto decisamente italico e cattolico, ma ha un respiro universale.

Possiede inoltre un'altra dote non da poco: è una storia originale, non fa parte di nessun franchise, e pur presentando tematiche soprannaturali non troppo distanti da vari film e serie usciti negli ultimi anni, le sviluppa in maniera singolare, non scontata, lontana dal già visto e parecchio lontana dai tipici horror giocati su jumpscare e facili trucchetti per far sobbalzare gli spettatori sulle poltrone.

Il film con Michele Riondino, Romana Maggiora Vergano e la rivelazione Giulio Feltri gioca sull'angoscia, più che sul terrore, sa come coinvolgere poco a poco e sa stupire. La valle dei sorrisi non vi farà sorridere, proprio per niente, ma in almeno un paio di passaggi vi lascerà a bocca aperta. E vi inquieterà, forse, e dico forse, più delle battute di Enrico Brignano.

(voto 7+/10)

Pensieri Cannibali è ufficialmente (e legalmente) maggiorenne

2026-04-04T08:30:00.000+02:00

Nessuno pensava che sarebbe durato così a lungo. Io per primo. Evidentemente però in tutto questo tempo non ho trovato niente di meglio da fare e quindi eccomi ancora qua. Pensieri Cannibali oggi festeggia 18 anni e diventa così ufficialmente e legalmente maggiorenne.

Calmi. Calmi. Tutti calmi. Chi si aspetta che d'ora in poi questo blog avrà la sua svolta matura e diventerà serio e responsabile si sbaglia. Pensieri Cannibali è e continuerà ad essere un adolescente incosciente. Un sito che cresce, ma non invecchia. Mai.

Se per mettere la testa a posto c'è ancora tempo, ora che ha raggiunto la maggiore età Pensieri Cannibali potrà se non altro andare finalmente a bere nei locali senza che qualcuno si rifiuti di servirlo, potrà visitare tutti i siti porno che vuole e guardare i film vietati ai minori. E potrà anche andare a votare e non vede l'ora di farlo per mandare a casa questo branco di dilettanti allo sbaraglio, incompetenti e pericolosi. Scusate se non dico di peggio, ma non vorrei che qualcuno chiedesse anche le mie, di dimissioni. Cosa che non farò. Non intendo dimettermi da Pensieri Cannibali e il mio sedere rimarrà incollato saldo alla sedia di CEO del blog sino a che non mi porteranno via. Con la camicia di forza, se necessario.

Buon diciottesimo, Pensieri Cannibali. Festeggia bevendoti il mondo, ora che hai l'età per farlo.

Mooseca - La musica di Marzo 2026 con Gorillaz, Harry Styles, Fulminacci, Subsonica e altri

2026-03-31T09:00:00.083+02:00

Album migliore del mese (secondo Pensieri Cannibali)

Gorillaz "The Mountain"

Genere: fumettistico

Consigliato in particolare: a chi è alla ricerca di un ascolto trascendentale

Chi l'avrebbe detto che un gruppo di cartoni animati avrebbe rivoluzionato la scena musicale e che, dopo 25 anni, sarebbe ancora stato in attività e pure in gran forma?

Era il 2001 quando i Gorillaz ideati dal cantante dei Blur Damon Albarn e dal fumettista Jamie Hewlett facevano il loro folgorante esordio e ora, dopo una serie di dischi in parte interessanti ma nel complesso piuttosto discontinui, sono tornati con il loro album più coeso e ispirato da parecchio tempo a questa parte.

"The Mountain" è un trip mistico e indianeggiante che affronta il tema della perdita con una numerosa serie di ospiti, di cui alcuni purtroppo non più in vita, come Dennis Hopper, Bobby Womack, Tony Allen e Mark E. Smith dei The Fall (protagonista di uno dei brani più esaltanti e deliranti, "Delirious"). Nonostante le tante guest-star e i tanti generi musicali che lo compongono, l'album ha una sua compattezza di fondo, un suo scopo. Ed è uno spettacolo.

Personalmente avrei fatto a meno giusto di "The Manifesto", che oltre ad essere troppo reggeaton per i miei gusti mi sembra che si leghi poco con il resto del lavoro, ma per il resto vale davvero la pena scalare questa Mountain insieme ai Gorillaz. Si arriva in cima che è un piacere.

(voto 8/10)

Album più styloso del mese

Harry Styles "Kiss All the Time. Disco, Occasionally."

Genere: (anti)pop

Consigliato in particolare: a chi ama le popstar che amano mettersi in gioco

Harry Styles continua la sua fuga. Da chi lo considera solo un ex membro degli One Direction, solo un teen idol come tanti. Dopo l'acclamazione del precedente Harry's House, che nel 2023 ha conquistato il Grammy per il miglior album dell'anno, si poteva pensare che fosse appagato e invece no. Harry torna in fuga, con un nuovo lavoro che prende un'altra direzione ancora, parecchio orientata verso l'elettronica e il dance pop. Un dance pop più riflessivo e intimista che da disco club scatenato.

Di canzoni a rapida presa come la hit "As It Was" qui dentro non ce ne sono. "Kiss All the Time. Disco, Occasionally." può essere visto quasi come un suicidio commerciale, o anche come il "Kid A" del pop mainstream, anche se forse il paragone più azzeccato è quello con "Pop", l'ultimo disco davvero coraggioso degli U2. Di coraggio ne ha parecchio pure Harry, che in questo suo quarto album gioca spesso e volentieri a nascondere i suoi vocals dietro a vari filtri, senza però mai (grazie a Dio) sfruttare l'ormai abusato auto-tune che sta martoriando una parte considerevole della musica contemporanea. In parecchi brani si fa quasi fatica a riconoscere la sua voce, eppure ironia della sorte qui più che mai sembra aver trovato la sua vera Voce artistica.

In attesa della sua prossima evoluzione musicale, perché Harry ha capito che l'unico modo per sopravvivere all'interno della scena pop è quello di evolversi in continuazione, godiamoci intanto questa sua sorprendente Kid A Era.

(voto 7,5/10)

Album più Clash del mese

Subsonica "Terre rare"

Genere: meticcio

Consigliato in particolare: a chi è inca**ato col mondo di oggi

Cosa fare per festeggiare i 30 anni di carriera?

Al contrario di molti colleghi che giocano con l'effetto revival, i Subsonica hanno deciso di guardare non al passato ma al presente, pubblicando il disco più attuale e urgente della loro ormai lunga carriera. Nell'album numero 11, la band torinese non cambia i propri connotati. La voce di Samuel è subito riconoscibile, così come i magheggi elettronici di Boosta e la chitarra di Max Casacci. In "Terre rare" hanno però aggiunto qualche spezia sonora differente, più contaminata, senza per questo trasformarlo in un lavoro etno.

È sempre un disco dei Subsonica, ma più attento a ciò che succede nel mondo. È un disco più inca**ato, più Clash. Un disco No Kings. Merce rara soprattutto da noi, dove sono pochi gli artisti musicali che, forse per paura di perdere anche quei due ascoltatori che gli sono rimasti o forse perché incapaci di parlare di qualcosa che non riguardi il loro gigantesco ego, hanno le palle di esporsi a livello politico e sociale. Non è un caso allora che il disco si intitoli proprio "Terre rare".

(voto 7,5/10)

Disco pop del mese

Fulminacci "Calcinacci"

Genere: pop

Consigliato in particolare: a chi non crede alla stupida, stupida, stupida sfortuna

Filippo Uttinacci in arte Fulminacci è entrato nella sua Popstar Era. La vena cantautorale è sempre ben presente, però c'è anche una certa voglia di leggerezza, che non dev'essere confusa per superficialità. "Calcinacci" è un disco pop nell'accezione più positiva del termine e dove il genere è affrontato a modo suo. Come ha dimostrato a Sanremo con la sua irresistibile "Stupida sfortuna", il suo è un pop elegante. Un pop in giacca e cravatta.

(voto 6,5/10)

Disco più italoammeregano del mese

Chiello "Agonia"

Genere: Italian grunge

Consigliato in particolare: a chi ama i loser

Il mio preferito dell'ultimo Festival di Sanremo non smette di stupire. Rocco Modello alias Chiello è ormai lontano anni luce dalle sue origini trap ed è andato ad incidere il suo nuovo album "Agonia" in Minnesota, nei Pachyderm Studios, gli studi dove i Nirvana hanno registrato "In Utero" con il produttore Steve Albini, per dire.

Un luogo che ha influenzato le atmosfere dark del disco, in cui si possono intravedere anche le influenze di Cure e Smashing Pumpkins. I margini di miglioramento sono ancora ampi, sia a livello vocale che compositivo, ma Chiello con la sua curiosità tardoadolescenziale tipica di chi ha scoperto da poco il magico mondo del rock, ha dalla sua una freschezza tipo i Verdena dei primi tempi e un'attitudine da loser che me lo rendono simpatico. Mi fanno fare il tifo per lui. Forza Chiello, non dare ascolto a chi dice che la tua musica è un'agonia.

(voto 7/10)

Disco rap del mese

nayt "io Individuo"

Genere: rap intellettuale

Consigliato in particolare: a chi odia la trap

Rapper femminista. Può sembrare un ossimoro, invece è una definizione che calza a pennello per nayt. Un artista parecchio lontano da gran parte del resto della scena hip hop italiana. Uno che nei suoi testi non gioca a fare il playboy sbruffone e misogino, ma mostra una gran sensibilità oltre che una gran cultura, e come featuring del suo nuovo album "io Individuo" ospita le voci femminili di Elisa, Noemi e di... sua mamma.

Se proprio devo trovargli un difetto, a lui e al suo disco, è che si prende persino troppo sul serio. Un po' di sana ironia, quella che ad esempio possiede un collega che di sicuro ammira come Fabri Fibra, non gli farebbe male. Per il resto ci siamo.

(voto 6,5/10)

Disco più divisivo del mese

Morrissey "Make-up is a Lie"

Genere: classy & classic

Consigliato in particolare: a chi non ha (ancora) perso la speranza nell'ex cantante degli Smiths

Lo ami o lo odi. Morrissey continua a dividere il pubblico e gli appassionati di musica tra chi ormai lo dà per perduto, per finito, e chi invece continua ancora a seguirlo e a venerarlo nonostante tutto. Io sto nel mezzo.

Il suo 14° album solista è lontano dai vertici sia della sua carriera da solo che anche e soprattutto da quella insieme agli Smiths, e non può essere considerato una rinascita totale. Allo stesso tempo "Make-Up is a Lie" è un lavoro che, nel suo essere discontinuo e nel suo alternare luci e ombre, mostra comunque un artista vitale, con qualcosa da dire. Non all'apice della sua forma, ma nemmeno messo troppo male.

Qualche buona canzone Moz la sa sempre scrivere, su tutte "Lester Bangs", "The Night Pop Dropped" e la title-track, e nei momenti meno brillanti riesce a supplire con mestiere e con classe. Qualità che non tutti possiedono e che lui non ha ancora perso.

(voto 6/10)

Disco jazz del mese

Flea "Honora"

Genere: jazz

Consigliato in particolare: anche a chi di solito non ascolta il jazz

Ho un rapporto complicato con i Red Hot Chili Peppers. Amo parecchio alcuni loro pezzi, faccio decisamente più fatica con altri. Presi da soli comunque sono tutta un'altra storia. John Frusciante ad esempio ha pubblicato una serie di lavori solisti in alcuni casi sorprendenti. Adesso fa il suo debutto in solitaria anche Flea, uno dei bassisti più celebri e riconoscibili del mondo.

Quello che non tutti sanno è che, come si può scoprire anche nel recente interessante docufilm Netflix The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Our Brother, Hillel, agli inizi Flea era un trombettista appassionato di jazz che non sopportava la musica rock. Con "Honora" torna al suo primo amore. Il suo è un disco raffinato, notturno, per lo più strumentale, ma impreziosito in un paio di pezzi dalle voci di Thom Yorke (con cui aveva già collaborato nella superband Atoms for Peace) e Nick Cave, e che raggiunge il suo vertice nella splendida rilettura di "Thinkin Bout You" di Frank Ocean. Un album profondamente jazz che però può piacere pure a chi di solito non ascolta musica jazz e anche, e direi soprattutto, a chi di solito non ascolta i Red Hot Chili Peppers.

(voto 7,5/10)

Disco più sorprendente del mese

Eric Cantona "Perfect Imperfection"

Genere: parole, parole, parole

Consigliato in particolare: a chi vuole dare un calcio ai pregiudizi

Eric Cantona. Sì, quell'Eric Cantona. L'ex fuoriclasse del Manchester United e della nazionale francese. Quello del calcio volante al tifoso fascista che gli aveva rivolto un insulto razzista. Quello dell'indimenticabile "Au revoir" nello storico spot della Nike.

Quello che, dopo il ritiro dal calcio, già aveva stupito tutti rivelando buone doti recitative in film come Il mio amico Eric e che ora è pronto a sorprendere di nuovo. Questa volta come "cantante". Uso le virgolette visto che in diversi pezzi del suo album d'esordio "Perfect Imperfection" usa lo stile spoken-word, il parlato, più che il cantato vero e proprio. Siamo dalle parti di Dry Cleaning, Sleaford Mods e Baxter Dury, anche se, con quella sua voce profonda, l'artista musicale che più mi ricorda Eric Cantona è Leonard Cohen. Scusate se è poco.

(voto 6,5/10)

Album più adorabile del mese

Snail Mail "Ricochet"

Genere: indie pop rock

Consigiato in particolare: a me

Dopo aver fatto il suo esordio da attrice con un piccolo ruolo nel cult movie Ho visto la TV brillare, la mia preferita Lindsey Jordan in arte Snail Mail è tornata alla musica con un terzo delizioso album che mi sembra influenzato tanto dagli Smashing Pumpkins quanto da Avril Lavigne. Un giudizio obiettivo lo lascio agli altri. Io mi limito ad ascoltarlo con le orecchie adoranti del fan.

(voto 8/10)

Disco più cool del mese

Kim Gordon "PLAY ME"

Genere: trip-hop noise

Consigliato in particolare: a chi è alternativo alla musica alternativa

All'età di 72 anni, l'ex bassista dei Sonic Youth Kim Gordon resta sempre più avanti di tutti. Non c'è un ca**o da fare.

(voto 8/10)

Disco più rètro del mese

Sophie May "Stars and Teeth"

Genere: vintage

Consigliato in particolare: a chi vuole fuggire dal presente, almeno con le cuffiette nelle orecchie

Classe 1999, Sophie May è una voce nuova del panorama UK, ma il suo disco d'esordio è così splendidamente rétro che non sembra appartenere a quest'epoca. Tutto bello. Tutto giusto.

(voto 7/10)

Disco più indie del mese

The Notwist "News from Planet Zombie"

Genere: indie

Consigliato in particolare: a chi li dava per dispersi

C'è stato un momento in cui i tedeschi Notwist stavano per diventare famosi. Per sfondare come si deve. Nel 2002 pubblicavano il memorabile album "Neon Golden", che con il suo stile indietronico vicino ai Radiohead di "Kid A" era loro malgrado tra le cose più cool in circolazione in quel periodo. La loro "Consequence" era finita in un film di Aldo, Giovanni e Giacomo, Tu la conosci Claudia?, mentre "One with the Freaks" era nella colonna sonora de L'amico di famiglia di Paolo Sorrentino e insomma sembrava che potessero finire ovunque, al cinema così come nelle pubblicità. E invece poi sono spariti nel nulla e, una volta tornati, l'hype intorno a loro era sparito.

Non hanno saputo sfruttare il momento, o forse non hanno voluto. Ai Notwist del successo è sempre sembrato fregare poco o niente. Ora, dopo una nuova lunga assenza dalle scene, hanno dato alle stampe il loro decimo album "News from Planet Zombie" che prosegue da dove avevano lasciato. Musica fieramente indipendente e alternativa destinata a pochi. Pochi ma buoni.

(voto 6+/10)

Compilation del mese

Artisti Vari "HELP(2)"

Genere: benefico

Consigliato in particolare: alle persone buone

Già solo come operazione benefica organizzata da War Child, i cui proventi sono destinati a cercare di aiutare i bambini nelle (sempre più numerose) zone di guerra, è da applausi. La compilation "HELP(2)", che arriva a 31 anni dalla dal predecessore "The Help Album", merita però assai anche da un punto di vista musicale.

Per quanto io personalmente non ami molto le compilation di artisti vari, qui il livello è così alto da far contento anche un incontentabile come me. Gli artisti coinvolti, tra cui spiccano Damon Albarn, Pulp, Fontaines D.C., Arctic Monkeys, Wet Leg, The Last Dinner Party, Foals, Beabadoobee, Arlo Parks e Olivia Rodrigo, non si limitano al compitino, ma hanno contribuito con pezzi niente male. In mezzo a diversi validi inediti, a spiccare sono soprattutto due cover: "Sunday Morning" dei Velvet Underground cantata da Beth Gibbons e "Lilac Wine" fatta da Arooj Aftab con Beck.

Dimenticate allora le operazioni ruffianotte alla "We Are the World". Qui dentro c'è tanta sostanza musicale, oltre che umana.

(voto 7+/10)

Singletudine - I singoli migliori del mese

2. Paul McCartney "Days We Left Behind"

Il ritorno sulle scene dell'ex Beatle sta scatenando un entusiasmo tra i boomer come non si vedeva dall'arrivo sul mercato del Viagra. La canzone comunque è bella.

1. Madame "DISINCANTO" e "OK"

Madame et monsieur, fate attenzione. Francesca Calearo alias Madame sta tornando. Il suo nuovo album arriva il 17 aprile e i primi due singoli che lo anticipano promettono mooolto bene.

Cotta del mese

Kacey Musgraves

Livello di infoiamento a inizio primavera: lo stesso della star del country Kacey Musgraves nel video del suo nuovo singolo "Dry Spell".

Guilty Pleasure del mese

Elettra Lamborghini "Voilà"

Voilà, lo confesso: a più di un mese dalla conclusione di Sanremo 2026, la febbre bilaterale da Elettra Lamborghini non m'è ancora scesa.

Testa di serie - The Rehearsal, Scrubs, Love Story, Bridgerton e le altre serie tv di Febbraio e Marzo 2026

2026-03-28T10:12:00.593+01:00

Tra le Olimpiadi Invernali e Sanremo, a febbraio non sono riuscito a completare la mia consueta rubrica mensile sulle serie tv. Non che sia mancata a nessuno. Adesso comunque recupero, con un appuntamento che raggruppa un po' di serie che sono riuscito a vedere negli ultimi due mesi.

Serie migliore del ~~mese~~ bimestre (secondo Pensieri Cannibali)

The Rehearsal

(stagioni 1 e 2)

Si può vedere su: HBO Max

Genere: simulato

Consigliato in particolare: a chi è stufo delle solite serie

Avevo scritto una recensione di The Rehearsal, già eletta miglior serie del 2025 da In Central Perk, ma non ero sicuro di quale sarebbe stata la reazione del pubblico. Ho così contattato l'autore e protagonista della serie, Nathan Fielder, spiegandogli la situazione e lui con gentilezza ha accettato di aiutarmi. Per prima cosa ha ingaggiato un attore per interpretare la mia parte. Non uno famoso, che altrimenti avrebbe potuto alterare la percezione da parte delle persone, ma uno emergente poco noto. L'attore, che ha imparato l'italiano apposta per questo ingaggio, mi ha fatto numerose domande per capire il mio modo di pensare e si è pure trasferito in una replica esatta della mia casa, dove ha vissuto calato nel mio personaggio 24 ore su 24.

All'attore sono stati mostrati gli episodi delle due stagioni di The Rehearsal, che non aveva mai visto prima, e poi ha simulato la scrittura di una recensione della serie come se l'avessi fatta io. La recensione è stata quindi mostrata a un pubblico selezionato di lettori di blog cinematografici statunitensi, che però sono rimasti molto confusi. La recensione infatti era in italiano e non hanno capito una parola.

Nathan Fielder ha quindi usato gli ingenti mezzi economici messi a disposizione da HBO per venire fino in Italia e proporre la recensione del finto Cannibal Kid a diversi lettori di blog cinematografici italiani. Questa volta hanno compreso il testo, ma sono comunque rimasti piuttosto perplessi perché non hanno capito bene di cosa parlasse questa serie. The Rehearsal è infatti difficile da spiegare. Meglio vederla. Rimarrete di sicuro sorpresi. Spero piacevolemente sorpresi, come me. Anzi, come il finto me che ora sta scrivendo queste righe.

(voto alla prima stagione 8+/10

voto alla seconda stagione 8,5/10)

Serie revival del ~~mese~~ bimestre

Scrubs

(stagione 10, episodi 1-5)

Si può vedere su: Disney +

Genere: comedical

Consigliato in particolare: agli ormai ~~anziani~~ adulti fans di Scrubs

Il passato ha sempre un fascino particolare. A volte anche esagerato. C'è ad esempio già gente che rimpiange i lontani mitici tempi in cui la Santanchè era ancora ministro del turismo. Ah, come si stava bene allora!

La nostalgia è una componente fondamentale delle varie serie revival che riciclano titoli cult del passato. Tra le operazioni di questo tipo più riuscite c'è la nuova stagione di Scrubs - Medici ai primi ferri, storicamente trasmessa in Italia da MTV e ora arrivata in streaming su Disney+ con la decima stagione, la prima dopo 16 anni di assenza.

L'effetto sorpresa è passato da un bel pezzo, novità a ben vedere ce ne sono poche, eppure a sorpresa il revival funziona. Forse perché Scrubs è sempre stata una serie così avanti che pure nel contesto attule ha ancora una sua ragione d'esistere. O forse perché sono un tipico Millennial che ha sempre criticato operazioni del genere, tranne quando vanno a dare nuova vita a serie con cui sono cresciuto, come questa.

La mancanza della cattiveria del mio preferito, il Dr. Cox (che compare brevemente soltanto nel primo episodio) si fa sentire, ma a parte ciò sia le new-entries che soprattutto i "vecchi" (ma invecchiati bene) personaggi sanno ancora far ridere e a volte far venire una lacrimuccia malinconica.

Revival sì o revival no?

In questo caso, per una volta, barro la casella del sì.

(voto 7/10)

Serie più glamour del ~~mese~~ bimestre

Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette

(miniserie)

Si può vedere su: Disney+

Genere: belli e dannati

Consigliato in particolare: ai nostalgici degli anni '90

Belli, ricchi, famosi, innamorati, felici. Una coppia perfetta che più perfetta non si riesce nemmeno ad immaginare. Ci sarebbe da odiarli. Non fosse per un paio di dettagli non proprio da trascurare. Il primo, come probabilmente tutti sanno, è che John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette sono morti in un tragico incidente aereo. Il secondo è che la loro relazione non era proprio perfetta, o tutta rose e fiori. Come emerge dalla miniserie, dall'ottima miniserie a loro dedicata, creata da tale Connor Hines e prodotta dal solito Ryan Murphy, che ha deciso di allargare il suo fortunato franchise di storie americane, dopo American Horror Story, American Crime Story e American Sports Story.

La storia d'amore tra John John e Carolyn è raccontata in maniera molto patinata e glamour, ma senza scadere nello smielato o nell'eccesso di retorica. Tutto viene bilanciato con un gran gusto, con una splendida ricostruzione dello stile e della moda degli anni '90, e soprattutto dell'atmosfera di quegli anni. Un tuffo al cuore doppio, sia perché già sappiamo il triste finale della love story raccontata, sia perché quel decennio, per quanto non privo di difetti, appare quasi come un periodo idilliaco rispetto al deprimente presente.

Al di là delle ottime interpretazioni dei due protagonisti, Paul Anthony Kelly e soprattutto Sarah Pidgeon, una menzione d'onore la merita la colonna sonora. Nella musica dei 90s, dove peschi peschi bene, e qui hanno pescato in maniera splendida, scegliendo non solo canzoni fantastiche di artisti come Radiohead, Fiona Apple, Primal Scream, Air, Björk e Pulp, ma facendone anche un ottimo uso.

C'è insomma un sacco di bellezza, dentro questa miniserie. Una bellezza più imperfetta di quanto potrebbe sembrare a uno sguardo superficiale.

(voto 7,5/10)

Serie più bedda madre del ~~mese~~ bimestre

The Beauty

(stagione 1)

Si può vedere su: Disney+

Genere: estetista

Consigliato in particolare: ai fans delle serie di Ryan Murphy

Pur senza raggiungere i livelli di megalomania di Paolo Sorrentino che ha chiamato un suo celebre film La grande bellezza, anche Ryan Murphy non scherza. L'iperproduttivo (forse pure troppo) ideatore, produttore, sceneggiatore e regista ha intitolato la sua nuova creatura televisiva The Beauty, La Bellezza. Ma sarà così bella?

Insomma. Le tematiche proposte della perfezione estetica e del sogno di rimanere giovani e belli per sempre sono simili a quelle già affrontate in altre serie di Ryan Murphy, a partire dal suo capolavoro Nip/Tuck, solo che questa volta si vira verso territori più body horror. Ho il sospetto che Murphy abbia visto The Substance, l'abbia amato parecchio e abbia voluto realizzare una sua personale rilettura, contaminandolo con un'atmosfera distopica alla Black Mirror, più l'aggiunta di un pizzico di romanticismo e di tinte crime/poliziesche, tanto per non farsi/farci mancare nulla.

Ci sono tante influenze e tante idee, dentro a The Beauty, così come tanti personaggi. Il problema è che c'è persino troppa roba e, benché la serie sia accattivante abbastanza da farsi seguire senza (quasi) mai annoiare, la sensazione è che alcune tematiche restino troppo in superficie. Quindi sì, di bellezza ce n'è. Di sostanza invece ce n'è un po' di meno.

(voto 6+/10)

Serie più in costume (non da bagno) del ~~mese~~ bimestre

Bridgerton

(stagione 4)

Si può vedere su: Netflix

Genere: il passato secondo Netflix

Consigliato in particolare: agli amanti dei soft porno e delle soap in costume

Vi racconto la storia di Cenerentola...

No, non la volete più sentire, vero?

Tanto ci pensa la quarta stagione di Bridgerton a farlo, con un inizio che ricalca proprio quella di una delle fiabe più celebri e abusate del mondo. In questo caso, purtroppo, non ci troviamo di fronte ad una rielaborazione creativa ed horror, come fatto di recente dall'intrigante The Ugly Stepsister, quanto al solito riciclo di cliché.

"Ma che è, 'sta carnevalata?"
"È Bridgerton, sciocchino"

Al di là dell'ispirazione fiabesca, al suo quarto giro Bridgerton ricalca anche varie situazioni già proposte nelle precedenti stagioni e quindi l'effetto déjà vu è completo. I due protagonisti stagionali poi non sono riusciti a farmi appassionare del tutto alla loro storia d'amore. Troppo rigida e perfettina lei, Sophie Baek interpretata dalla promettente Yerin Ha, troppo moscio e addomesticato lui, Benedict Bridgerton, interpretato da un Luke Thompson poco convincente per reggere un'intera stagione da protagonista principale.

Tutto sommato comunque la serie funziona ancora e come visione guilty pleasure continua a fare il suo sporco dovere. Ogni tanto però c'è spazio anche per qualche sbadiglio e la speranza è che dopo questa stagione sottotono e con meno sesso del solito, le prossime due che avranno per protagoniste una Francesca pronta a spiccare il volo e una sempre esilarante Eloise regalino maggiori soddisfazioni.

(voto 5,5/10)

"Finalmente tocca a me, caxxarola!"
"Ma tesoro, come parli?"

Serie più rivitalizzata del ~~mese~~ bimestre

Mare fuori

(stagione 6)

Si può vedere su: Rai 2, RaiPlay

Genere: chiagni e fotti

Consigliato in particolare: a chi pensa che la vita in carcere sia cool

L'hype intorno a Mare fuori si è spento. Ormai va di moda parlarne male, o non parlarne affatto. Un peccato, perché, dopo due stagioni obiettivamente poco riuscite, con la sesta la serie si è ripresa e gli sceneggiatori meritano diversi applausi. Non che manchino i difetti, tipo un eccesso di epicità che in più occasioni sfiora il ridicolo, però sono riusciti a fare un gioco di equilibrismo non semplice. Da una parte chiudere le storyline di molti dei personaggi storici ancora rimasti, per altro con dei colpi di scena mica da poco. In particolare nel settimo e ottavo episodio ci hanno dato dentro alla grande. Roba da far invidia a Game of Thrones.

Dall'altra parte sono riusciti a introdurre dei nuovi personaggi che riescono ad appassionare o se non altro a riaccendere un interesse che nelle due precedenti stagioni si andava sopendo e che rischiava, in altre parole, di fare du palle accussì. Pur ricalcando in alcuni casi il percorso già compiuto da altri personaggi, le novità sanno il fatto loro. Soprattutto le tre sorelle.

Tra le novità nel cast c'è anche la nepo baby Virginia Bocelli, che comunque a recitare non se la cava male e inoltre canta già molto meglio dell'inascoltabile padre.

Una cosa comunque non mi torna molto. ATTENZIONE SPOILER!

Com'è possibile che la camorrista pentita Rosa Ricci appena uscita dal carcere riesca subito a trovare il suo amore Carmine, che in teoria è sotto protezione dalla camorra insieme alla figlia? Mi sa tanto che questo sistema di protezione non funziona manco pu' cazz.

(voto 6,5/10)

Serie più deludente del ~~mese~~ bimestre

Scarpetta

Si può vedere su: Prime Video

Genere: serial (killer)

Consigliato in particolare: agli amanti del giallo

Anni '90. Grazie al successo di film come Il silenzio degli innocenti e Seven, è un periodo d'oro per i serial killer. O almeno per le storie su di loro. Affascinato da questa moda malsana, comincio a leggermi i romanzi della regina del genere thriller Patricia Cornwell con protagonista la medico legale Kay Scarpetta, a partire dall'avvincente La fabbrica dei corpi.

Di lì a poco la serial killer mania comincia a scemare, io affronto altre letture e quell'amore adolescenziale per Kay Scarpetta finisce nel dimenticatoio. Fino ad oggi. Erano anni che si parlava di un possibile adattamento cinematografico delle opere di Patricia Cornwell e ora è arrivata una serie tv con la medico legale interpretata da una Nicole Kidman ormai onnipresente in versione più adulta e da un'ottima Rosy McEwen nella versione più giovane.

Il risultato è una serie crime con accenni di family drama che, fosse uscita negli anni '90, avrebbe fatto gridare al miracolo e sarebbe stata imperdibile. Arrivata adesso, con giusto quella trentina di anni di ritardo, sa invece tanto di già visto. Le indagini di Kay Scarpetta, che un tempo mi sembravano così misteriose ed inquietanti, preferisco allora tenerle conservate nei miei ricordi idealizzati del passato. Di questa versione al botox invece posso anche farne a meno.

(voto 5,5/10)

Serie più fintamente romagnola del ~~mese~~ bimestre

Motorvalley

(stagione 1, episodio 1)

Si può vedere su: Netflix

Genere: sportivo

Consigliato in particolare: vive la sua vita un ~~quarto di miglio~~ episodio di una brutta serie alla volta

Ci va un gran coraggio a realizzare una serie alla Fast & Furious in Italia. Specie con giusto quei 25 anni di ritardo. E ci va inoltre una grande incoscienza a mettere il piemontese Luca Argentero, che già non è esattamente Al Pacino, nel ruolo di un romagnolo dall'accento non proprio doc.

"Boja fàuss...
Ehm, volevo dire socc'mel"

L'operazione che sulla carta poteva sembrare fallimentare, lo è anche alla prova su strada, finendo nei suoi momenti migliori per sembrare giusto la brutta copia del film Veloce come il vento. Una buona notizia comunque c'è: qualche (involontaria) risata la garantisce, eccome.

(voto 4/10)

Cotta del ~~mese~~ bimestre

Emily Rudd (One Piece)

Si può vedere su: Netflix

Genere: avventuroso

Consigliato in particolare: agli amanti di One Piece

Non ho ancora visto la seconda stagione della versione live-action di One Piece, ma sospetto che, se mai lo farò, sarà anche e forse soprattutto e forse unicamente per questa scena con protagonista Emily Rudd nella parte di Nami.

Guilty Pleasure del ~~mese~~ bimestre

Finding Her Edge - Passione sul ghiaccio

Si può vedere su: Netflix

Genere: invernale

Consigliato in particolare: a chi non vuole accettare l'arrivo della primavera

Vi mancano l'inverno, le Olimpiadi Invernali, e in particolare le gare di pattinaggio artistico?

Ecco la serie guilty pleasure che mi ha tenuto compagnia nelle pause tra un evento e l'altro di Milano Cortina 2026. Se ancora non l'avete vista, può tenervi al freddo durante l'arrivo della bella stagione.

Non aspettatevi niente di particolarmente sconvolgente o innovativo. Finding Her Edge è un teen drama dalle tinte sportive e romantiche con protagonista Madelyn Keys, attrice identica a Jennifer Lawrence nella saga di Hunger Games, che propone il più classico dei triangoli sentimentali e i soliti drammi adolescenziali. Eppure questa serie canadese riesce a coinvolgere, seppure con moderazione, e io già non vedo l'ora di godermi la seconda confermata stagione. Sperando non ci sia da aspettare quattro anni come per le prossime Olimpiadi Invernali.

(voto 6/10)

Il suono di una caduta è pur sempre più piacevole del suono di un Sal Da Vinci

2026-03-23T10:00:00.020+01:00

Il suono di una caduta

(titolo originale: In die Sonne schauen)

Non so nemmeno da dove partire, per parlare di un'opera mastodontica, enigmatica e sfaccettata come Il suono di una caduta. Un film ricco di fascino a livello estetico e registico diretto dalla tedesca Mascha Schilinski in stato di grazia. Una visione scura, che racconta la condizione esistenziale di quattro generazioni differenti di donne in una maniera non proprio positiva. Non che gli uomini comunque se la passino tanto meglio. Un ragazzo si deve amputare una gamba per non andare in guerra, per dire. A tutto ciò si aggiunge il fatto che quasi ogni scena è come accompagnata da un'ombra oscura. L'ombra della morte. Proprio così. Come forse avrete intuito, non si tratta certo del film più allegro del mondo.

Non so manco come scherzare, su una pellicola del genere. Vorrei alleggerire un po' l'atmosfera, ma caxxo, se è difficile. Risulterei fuori luogo quasi quanto Salv1n1 come ministro dei trasporti. O quanto Sal Da Vinci come degno rappresentante della nuova musica italiana.

"Non date retta a Pensieri Cannibali, nel nostro film si ride parecchio"

Al di là degli argomenti non proprio felici trattati, Il suono di una caduta è anche ostico da seguire a livello narrativo. Ci sono numerosi personaggi presenti su quattro distinti piani temporali: durante la Prima Guerra Mondiale, nel post-Seconda Guerra Mondiale, negli anni '80 e nel presente. Il filo comune, oltre alla tematica della morte, è la stessa ambientazione, una fattoria che poi diventa una casa vacanza. Soprattutto all'inizio, è complicato trovare i legami che uniscono le diverse storie e i differenti personaggi. Non si capisce un caxxo, insomma, ma tanto a noi le cose semplici mica piacciono, giusto?

Non so quindi se potrei consigliare di vedere un film come questo a delle persone normali, oppure no. Se volete un'esperienza cinematografica/umana totale e se volete una visione che vi sfidi, che vi impegni a districarvi in un labirinto, a cercare di risolvere un puzzle senza la garanzia di riuscirci, Il suono di una caduta va per voi. Se invece volete una pellicola semplice e magari divertente che vi intrattenga per una serata disimpegnata, questo rientra tra gli ultimi titoli al mondo che vi consiglierei. Lasciate ogne speranza voi ch'intrate.

Non so tante cose, riguardo a questo film, come forse avrete intuito. Non so nemmeno se l'ho capito, questo film. So solo che mi ha destabilizzato come poche altre visioni recenti. Mi è arrivato secco come un pugno nella pancia. Come una caduta inaspettata. La vita è dura. Ci sono tante cadute da affrontare, da cui non sempre è possibile rialzarsi. E pure questo film è duro e pieno di cadute.

"Sto ridendo o sto piangendo?
Non lo so nemmeno io"

Benché la canzone ricorrente nella pellicola sia la splendida "Stranger" di Anna von Hausswolff, guardando Il suono di una caduta mi sono venute in mente più che altro le parole dell'ultimo singolo di Blanco, intitolato "Anche a vent'anni si muore". A parte il fatto che, come questo film ci ricorda, si muore anche prima di arrivare a vent'anni, Blanco nel ritornello del suo pezzo canta: "Davvero, sì, davvero, tutto passa e lo so che poi passerò anch'io".

Davvero, sì, davvero, le vite delle persone venute prima di noi passano e tutto ciò che rimane di loro a volte è solo un vago ricordo lontano, una polaroid, una vecchia foto sbiadita. Il suono di una caduta accende una luce in mezzo all'oscurità che ci avvolge e cerca di illuminare queste piccole storie di vita vera, di vita difficile del passato, e le rende speciali. Degne di essere ricordate e tramandate a chi verrà dopo di noi.

(voto 7,5/10)

Un Oscar dopo l'altro, un red carpet dopo l'altro

2026-03-16T11:45:00.002+01:00

Una battaglia dopo l'altra. No, non è il titolo del biopic su Donald Trump di prossima lavorazione, bensì quello del film che ha trionfato alla notte degli Oscar 2026.

Alla fine finalmente Paul Thomas Anderson ce l'ha fatta. Dopo averci regalato un filmone dietro l'altro, è riuscito a portarsi a casa sia il premio più ambito della serata, quello per il miglior film dell'anno, sia quello più ambito per sé stesso, quello di miglior regista. Per quanto mi riguarda lo meritava già da Magnolia, anzi da Boogie Nights, ma comunque meglio tardi che mai.

"Scusate se sono troppo bravo.
E pure troppo modesto. Quasi quanto Timothée Chalamet"

In totale Una battaglia dopo l'altra si è portato a casa 6 premi, uno dopo l'altro, superando il ciclone I peccatori (Sinners), che non si è abbattuto totalmente su Los Angeles e si è dovuto accontentare di 4 premi su 16 nomination. Un bottino comunque tutt'altro che malvagio, considerando che ha ricevuto statuette di un certo peso: miglior sceneggiatura originale, miglior colonna sonora, miglior fotografia e quella combattutissima per il miglior attore protagonista, andata a Michael B. Jordan.

Un Michael B. Jordan che con la sua doppia interpretazione dei gemelli Smoke e Stack ne I peccatori è stato capace di superare Leonardo DiCaprio, Ethan Hawke, Wagner Moura e un Timothée Chalamet per cui gli Oscar rischiano di diventare una maledizione. Non l'hanno votato perché quella dell'irritante Marty Mauser in Marty Supreme non è l'interpretazione più suprema della sua carriera, o per l'antipatia con cui ormai è visto nell'ambiente hollywoodiano, e non solo, a causa del suo atteggiamento poco modesto e per alcune sue discusse dichiarazioni?

"Peccato non aver vinto.
Avevo pronto un discorso di ringraziamento dedicato al mondo del balletto e dell'opera"

Personalmente, il premio per cui sono più felice è quello per la migliore attrice protagonista andato all'irlandese Jessie Buckley, per la sua enorme interpretazione in Hamnet - Nel nome del figlio, che ha dedicato l'Oscar a "al bellissimo caos del cuore di una madre. Tutti noi veniamo da una stirpe di donne che continuano a creare contro ogni probabilità".

Nel corso della cerimonia c'è stato spazio anche per un pizzico di politica, con tante spillette anti ICE e qualche frecciatina, ma con pochi che si sono espressi in maniera esplicita, forse per paura (legittima) di ritorsioni e rischiare di non lavorare più. L'unico che ha usato parole dirette mi sembra sia stato il solito Javier Bardem.

Anche se forse il gesto più politico l'ha fatto Sean Penn, non presente di persona al Dolby Theatre di Los Angeles a ritirare il suo terzo Oscar personale, perché pare avesse già programmato per questi giorni un viaggio in Ucraina. Come a dire che ci sono cose più importanti delle serate dei premi.

In generale comunque posso dirmi felice per questi Oscar e per diversi premi, anche per i due all'adorabile KPop Demon Hunters, e l'unico che per me rimane inconcepibile è quello di miglior attrice non protagonista ad Amy Madison, che nell'horror Weapons ho trovato spaventosamente ridicola più che spaventosa e basta, ma pazienza, evidentemente sono l'unico al mondo a pensarla così.

Tra le mie previsioni della vigilia ne ho azzeccate 12 su 21, meno del solito visto che immaginavo un trionfo maggiore per I peccatori.

Spazio ora a tutti i premi e soprattutto al red carpet!

Miglior film

Bugonia

F1 - Il film (F1)

Frankenstein

Hamnet - Nel nome del figlio (Hamnet)

Marty Supreme

Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

L'agente segreto (O agente secreto)

Sentimental Value (Affeksjonsverdi)

I peccatori (Sinners)

Train Dreams

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Hamnet - Nel nome del figlio

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Basta che non vinca: L'agente segreto

Alla fine ha vinto: Una battaglia dopo l'altra

Miglior regista

Paul Thomas Anderson – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Ryan Coogler – I peccatori (Sinners)

Josh Safdie – Marty Supreme

Joachim Trier – Sentimental Value (Affeksjonsverdi)

Chloé Zhao – Hamnet - Nel nome del figlio (Hamnet)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Paul Thomas Anderson

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Paul Thomas Anderson

Basta che non vinca: Josh Safdie

Alla fine ha vinto: Paul Thomas Anderson

Miglior attore protagonista

Timothée Chalamet – Marty Supreme

Leonardo DiCaprio – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Ethan Hawke – Blue Moon

Michael B. Jordan – I peccatori (Sinners)

Wagner Moura – L'agente segreto (O agente secreto)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Ethan Hawke

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Michael B. Jordan

Alla fine ha vinto: Michael B. Jordan

Miglior attrice protagonista

Jessie Buckley – Hamnet - Nel nome del figlio (Hamnet)

Rose Byrne – Se solo potessi ti prenderei a calci (If I Had Legs I'd Kick You)

Kate Hudson – Song Sung Blue - Una melodia d'amore (Song Sung Blue)

Renate Reinsve – Sentimental Value (Affeksjonsverdi)

Emma Stone – Bugonia

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Jessie Buckley

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Jessie Buckley

Alla fine ha vinto: Jessie Buckley

Miglior attore non protagonista

Benicio del Toro – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Jacob Elordi – Frankenstein

Delroy Lindo – I peccatori (Sinners)

Sean Penn – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Stellan Skarsgård – Sentimental Value (Affeksjonsverdi)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Benicio del Toro

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Stellan Skarsgård

Basta che non vinca: Stellan Skarsgård

Alla fine ha vinto: Sean Penn

Miglior attrice non protagonista

Elle Fanning – Sentimental Value (Affeksjonsverdi)

Inga Ibsdotter Lilleaas – Sentimental Value (Affeksjonsverdi)

Amy Madigan – Weapons

Wunmi Mosaku – I peccatori (Sinners)

Teyana Taylor – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Teyana Taylor

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Teyana Taylor

Basta che non vinca: Amy Madigan

Alla fine ha vinto: Amy Madigan

Miglior sceneggiatura non originale

Will Tracy – Bugonia

Guillermo del Toro – Frankenstein

Chloé Zhao e Maggie O'Farrell – Hamnet - Nel nome del figlio (Hamnet)

Paul Thomas Anderson – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Greg Kwedar e Clint Bentley – Train Dreams

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Bugonia

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Una battaglia dopo l'altra

Basta che non vinca: Frankenstein

Alla fine ha vinto: Una battaglia dopo l'altra

Miglior sceneggiatura originale

Robert Kaplow – Blue Moon

Jafar Panahi, Shadmehr Rastin, Nader Saivar e Mehdi Mahmoudian – Un semplice incidente (یک تصادف ساده‎)

Ronald Bronstein e Josh Safdie – Marty Supreme

Eskil Vogt e Joachim Trier – Sentimental Value (Affeksjonsverdi)

Ryan Coogler – I peccatori (Sinners)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Un semplice incidente

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Basta che non vinca: Marty Supreme

Alla fine ha vinto: I peccatori

Miglior film internazionale

L'agente segreto (O agente secreto), regia di Kleber Mendonça Filho (Brasile)

Un semplice incidente (یک تصادف ساده‎), regia di Jafar Panahi (Francia)

Sentimental Value (Affeksjonsverdi), regia di Joachim Trier (Norvegia)

Sirāt, regia di Óliver Laxe (Spagna)

La voce di Hind Rajab (صوت هند رجب‎), regia di Kawthar ibn Haniyya (Tunisia)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: La voce di Hind Rajab

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Sentimental Value

Basta che non vinca: L'agente segreto

Alla fine ha vinto: Sentimental Value

Miglior film d'animazione

Zootropolis 2 (Zootopia 2), regia di Byron Howard e Jared Bush

KPop Demon Hunters, regia di Maggie Kang e Chris Appelhans

La piccola Amélie (Amélie et la Métaphysique des tubes), regia di Maïlys Vallade e Liane-Cho Han

Elio, regia di Domee Shi, Madeline Sharafian e Adrian Molina

Arco - Un'amicizia per salvare il futuro (Arco), regia di Ugo Bienvenu

Pensieri Cannibali fa il tifo per: KPop Demon Hunters

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: KPop Demon Hunters

Basta che non vinca: Elio

Alla fine ha vinto: KPop Demon Hunters

Miglior casting

Nina Gold – Hamnet - Nel nome del figlio (Hamnet)

Jennifer Venditti – Marty Supreme

Cassandra Kulukundis – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Gabriel Domingues – L'agente segreto (O agente secreto)

Francine Maisler – I peccatori (Sinners)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Una battaglia dopo l'altra

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Basta che non vinca: L'agente segreto

Alla fine ha vinto: Una battaglia dopo l'altra

Miglior fotografia

Dan Laustsen – Frankenstein

Darius Khondji – Marty Supreme

Michael Bauman – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Autumn Durald Arkapaw – I peccatori (Sinners)

Adolpho Veloso – Train Dreams

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Train Dreams

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Basta che non vinca: Marty Supreme

Alla fine ha vinto: I peccatori

Miglior scenografia

Tamara Deverell (scenografia) e Shane Vieau (arredamento) – Frankenstein

Fiona Crombie (scenografia) e Alice Felton (arredamento) – Hamnet - Nel nome del figlio (Hamnet)

Jack Fisk (scenografia) e Adam Willis (arredamento) – Marty Supreme

Florencia Martin (scenografia) e Anthony Carlino (arredamento) – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Hannah Beachler (scenografia) e Monique Champagne (arredamento) – I peccatori (Sinners)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Hamnet - Nel nome del figlio

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Frankenstein

Basta che non vinca: Marty Supreme

Alla fine ha vinto: Frankenstein

Migliori costumi

Deborah Lynn Scott – Avatar - Fuoco e cenere (Avatar: Fire and Ash)

Kate Hawley – Frankenstein

Małgosia Turzańska – Hamnet - Nel nome del figlio (Hamnet)

Miyako Bellizzi – Marty Supreme

Ruth E. Carter – I peccatori (Sinners)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Hamnet - Nel nome del figlio

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Basta che non vinca: Avatar

Alla fine ha vinto: Frankenstein

Migliori trucco e acconciatura

Mike Hill, Jordan Samuel e Cliona Furey – Frankenstein

Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino e Tadashi Nishimatsu – Kokuho

Ken Diaz, Mike Fontaine e Shunika Terry – I peccatori (Sinners)

Kazu Hiro, Glen Griffin e Bjoern Rehbein – The Smashing Machine

Thomas Foldberg e Anne Cathrine Sauerberg – The Ugly Stepsister (Den Stygge Stesøsteren)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: The Ugly Stepsister

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Basta che non vinca: The Smashing Machine

Alla fine ha vinto: Frankenstein

Migliori effetti visivi

Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon e Daniel Barrett – Avatar - Fuoco e cenere (Avatar: Fire and Ash)

Ryan Tudhope, Robert Harrington, Nicolas Chevallier e Keith Dawson – F1 - Il film (F1)

David Vickery, Stephen Aplin, Charmaine Chan e Neil Corbould – Jurassic World - La rinascita (Jurassic World Rebirth)

Charlie Noble, David Zaretti, Russell Bowen e Brandon K. McLaughlin – The Lost Bus

Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter e Donnie Dean – I peccatori (Sinners)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: I peccatori

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Basta che non vinca: Avatar

Alla fine ha vinto: Avatar

Miglior montaggio

Stephen Mirrione – F1 - Il film (F1)

Ronald Bronstein e Josh Safdie – Marty Supreme

Andy Jurgensen – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Olivier Bugge Coutté – Sentimental Value (Affeksjonsverdi)

Michael P. Shawver – I peccatori (Sinners)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Una battaglia dopo l'altra

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Alla fine ha vinto: Una battaglia dopo l'altra

Miglior sonoro

Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary Rizzo e Juan Peralta – F1 - Il film (F1)

Greg Chapman, Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian Cooke e Brad Zoern – Frankenstein

José Antonio García, Christopher Scarabosio e Tony Villaflor – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Chris Welcker, Benjamin A. Burtt, Felipe Pacheco, Brandon Proctor e Steve Boeddeker – I peccatori (Sinners)

Amanda Villavieja, Laia Casanovas e Yasmina Praderas – Sirāt

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Sirāt

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Basta che non vinca: Frankenstein

Alla fine ha vinto: F1 - Il film

Miglior colonna sonora originale

Jerskin Fendrix – Bugonia

Alexandre Desplat – Frankenstein

Max Richter – Hamnet - Nel nome del figlio (Hamnet)

Jonny Greenwood – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Ludwig Göransson – I peccatori (Sinners)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Jonny Greenwood dei Radiohead!

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Alla fine ha vinto: I peccatori

Miglior canzone originale

Dear Me (testo e musica: Diane Warren) – Diane Warren: Relentless

Golden (testo e musica: Ejae, Mark Sonnenblick, 24, Nam Hee-dong, Lee Yu-han, Joong Gyu-kwak e Teddy Park) – KPop Demon Hunters

I Lied to You (testo e musica: Raphael Saadiq e Ludwig Göransson) – I peccatori (Sinners)

Sweet Dreams of Joy (testo e musica: Nicholas Pike) – Viva Verdi!

Train Dreams (musica: Nick Cave e Bryce Dessner; testo: Nick Cave) – Train Dreams

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Golden

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Golden

Basta che non vinca: Viva Verdi!

Alla fine ha vinto: Golden

Miglior documentario

The Alabama Solution, regia di Andrew Jarecki e Charlotte Kaufman

Come See Me in the Good Light, regia di Ryan White, Jessica Hargrave, Tig Notaro e Stef Willen

Cutting Through Rocks, regia di Sara Khaki e Mohammadreza Eyni

Mr Nobody Against Putin, regia di David Borenstein

The Perfect Neighbor, regia di Geeta Gandbhir, Alisa Payne, Nikon Kwantu e Sam Bisbee

Pensieri Cannibali fa il tifo per: non ne ho visto nessuno

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Mr Nobody Against Putin

Alla fine ha vinto: Mr Nobody Against Putin

Miglior cortometraggio documentario

All the Empty Rooms, regia di Joshua Seftel e Conall Jones

Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud, regia di Craig Renaud e Juan Arredondo

Children No More: "Were and Are Gone", regia di Hilla Medalia e Sheila Nevins

The Devil Is Busy, regia di Christalyn Hampton e Geeta Gandbhir

Perfectly a Strangeness, regia di Alison McAlpine

Pensieri Cannibali fa il tifo per: nessuno

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: e che ne so, io?

Alla fine ha vinto: All the Empty Rooms

Miglior cortometraggio

Butcher's Stain, regia di Meyer Levinson-Blount e Oron Caspi

A Friend of Dorothy, regia di Lee Knight e James Dean

Jane Austen's Period Drama, regia di Julia Aks e Steve Pinder

The Singers, regia di Sam A. Davis and Jack Piatt

Two People Exchanging Saliva, regia di Alexandre Singh e Natalie Musteata

Pensieri Cannibali fa il tifo per: nessuno

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: boh

Alla fine ha vinto: The Singers e Two People Exchanging Saliva (ex aequo)

Miglior cortometraggio d'animazione

Butterfly, regia di Florence Miailhe e Ron Dyens

Forevergreen, regia di Nathan Engelhardt e Jeremy Spears

La jeune fille qui pleurait des perles, regia di Chris Lavis e Maciek Szczerbowski

Retirement Plan, regia di John Kelly e Andrew Freedman

The Three Sisters, regia di Konstantin Bronzit

Pensieri Cannibali fa il tifo per: nessuno

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: chissà, potrebbe vincere chiunque

Alla fine ha vinto: La jeune fille qui pleurait des perles

I look peggior... pardon, più originali della serata

9. Anna Wintour

8. Spike Lee

7. Timothée Chalamet

6. Sigourney Weaver

5. Pedro Pascal

4. Amy Madigan

3. Kevin O'Leary (nel cast di Marty Supreme)

2. Jack O'Connell (con i denti da vampiro)

1. Chloé Zhao

Le coppie più belle belle in modo assurdo della serata

4. Kirsten Dunst + Jesse Plemons

3. Priyanka Chopra + Nick Jonas

2. Alba Baptista + Chris Evans

1. Paul Mescal + Gracie Abrams

I più belli belli in modo assurdo della serata

10. Wagner Moura

9. Channing Tatum

8. Ethan Hawke

7. Kieran Culkin

6. Damson Idris

5. Jeremy Pope

4. Hudson Williams

3. Leonardo DiCaprio

2. Michael B. Jordan

1. Jacob Elordi (sul red carpet con la mamma Melissa 🥰)

Le più belle belle in modo assurdo della serata

18. Renate Reinsve

17. Rose Byrne

16. Kate Hudson

15. Elle Fanning

14. Li Jun Li

13. Teyana Taylor

12. Odessa A'zion

11. Jessie Buckley

10. Felicity Jones

9. Anne Hathaway

8. Zoe Saldaña

7. Mia Goth

6. Zendaya

5. Rei Ami (di KPop Demon Hunters)

4. Isabela Merced

3. Mikey Madison

2. Emma Stone

1. Chase Infiniti

Le previsioni dei vincitori degli Oscar 2026 e già che ci siamo pure quelle del tempo

2026-03-14T10:00:00.340+01:00

Cari amici di Los Angeles, preparatevi per un weekend altamente instabile. È previsto l'arrivo del ciclone Sinners che potrebbe abbattersi nelle prossime ore su tutta la West Coast.

Al momento però non c'è ancora nulla di certo. Noi che facciamo le previsioni del tempo d'altra parte tiriamo a caso, ammettiamolo pure. Pensate che ci serviamo di metodi elaborati per realizzarle?

No. In realtà ci affacciamo semplicemente alla finestra, stando bene attenti ai droni, e guardiamo il cielo. Se è nuvoloso diciamo che potrebbe piovere, se è sereno diciamo che ci sarà bel tempo. È un lavoro molto duro e che richiede un alto livello di preparazione, lo so.

Qualcosa del genere avviene non solo per le previsioni del tempo, ma anche per quelle degli eventi sportivi e, in questo caso, riguarda anche i pronostici per la serata degli Oscar che si terrà nella notte di domenica 15 marzo. Se avete intenzione di fare un salto in spiaggia, come probabilmente quel vacanziero di Leonardo DiCaprio, vi consigliamo di indossare il costume da bagno ma portarvi dietro anche un K-Way. Il ciclone Sinners rischia di travolgere un film dopo l'altro.

Al di là dei premi, spero ci sia qualche presa di posizione dura e netta sulla situazione politica attuale. Non generiche frasi sulla pace nel mondo, come quelle sentite all'ultimo Sanremo.

In attesa di domenica notte, ecco intanto i miei preferiti e le mie previsioni per gli Oscar 2026. Rigorosamente sparate a caso. Anche perché l'imprevisto è sempre dietro l'angolo e agli Academy Awards tutto può succedere, come Will Smith e il caso La La Land ci insegnano.

Miglior film

Bugonia

F1 - Il film (F1)

Frankenstein

Hamnet - Nel nome del figlio (Hamnet)

Marty Supreme

Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

L'agente segreto (O agente secreto)

Sentimental Value (Affeksjonsverdi)

I peccatori (Sinners)

Train Dreams

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Hamnet - Nel nome del figlio

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Basta che non vinca: L'agente segreto

Miglior regista

Paul Thomas Anderson – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Ryan Coogler – I peccatori (Sinners)

Josh Safdie – Marty Supreme

Joachim Trier – Sentimental Value (Affeksjonsverdi)

Chloé Zhao – Hamnet - Nel nome del figlio (Hamnet)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Paul Thomas Anderson

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Paul Thomas Anderson

Basta che non vinca: Josh Safdie

Miglior attore protagonista

Timothée Chalamet – Marty Supreme

Leonardo DiCaprio – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Ethan Hawke – Blue Moon

Michael B. Jordan – I peccatori (Sinners)

Wagner Moura – L'agente segreto (O agente secreto)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Ethan Hawke

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Michael B. Jordan

Miglior attrice protagonista

Jessie Buckley – Hamnet - Nel nome del figlio (Hamnet)

Rose Byrne – Se solo potessi ti prenderei a calci (If I Had Legs I'd Kick You)

Kate Hudson – Song Sung Blue - Una melodia d'amore (Song Sung Blue)

Renate Reinsve – Sentimental Value (Affeksjonsverdi)

Emma Stone – Bugonia

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Jessie Buckley

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Jessie Buckley

Miglior attore non protagonista

Benicio del Toro – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Jacob Elordi – Frankenstein

Delroy Lindo – I peccatori (Sinners)

Sean Penn – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Stellan Skarsgård – Sentimental Value (Affeksjonsverdi)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Benicio del Toro

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Stellan Skarsgård

Basta che non vinca: Stellan Skarsgård

Miglior attrice non protagonista

Elle Fanning – Sentimental Value (Affeksjonsverdi)

Inga Ibsdotter Lilleaas – Sentimental Value (Affeksjonsverdi)

Amy Madigan – Weapons

Wunmi Mosaku – I peccatori (Sinners)

Teyana Taylor – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Teyana Taylor

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Teyana Taylor

Basta che non vinca: Amy Madigan

Miglior sceneggiatura non originale

Will Tracy – Bugonia

Guillermo del Toro – Frankenstein

Chloé Zhao e Maggie O'Farrell – Hamnet - Nel nome del figlio (Hamnet)

Paul Thomas Anderson – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Greg Kwedar e Clint Bentley – Train Dreams

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Bugonia

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Una battaglia dopo l'altra

Basta che non vinca: Frankenstein

Miglior sceneggiatura originale

Robert Kaplow – Blue Moon

Jafar Panahi, Shadmehr Rastin, Nader Saivar e Mehdi Mahmoudian – Un semplice incidente (یک تصادف ساده‎)

Ronald Bronstein e Josh Safdie – Marty Supreme

Eskil Vogt e Joachim Trier – Sentimental Value (Affeksjonsverdi)

Ryan Coogler – I peccatori (Sinners)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Un semplice incidente

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Basta che non vinca: Marty Supreme

Miglior film internazionale

L'agente segreto (O agente secreto), regia di Kleber Mendonça Filho (Brasile)

Un semplice incidente (یک تصادف ساده‎), regia di Jafar Panahi (Francia)

Sentimental Value (Affeksjonsverdi), regia di Joachim Trier (Norvegia)

Sirāt, regia di Óliver Laxe (Spagna)

La voce di Hind Rajab (صوت هند رجب‎), regia di Kawthar ibn Haniyya (Tunisia)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: La voce di Hind Rajab

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Sentimental Value

Basta che non vinca: L'agente segreto

Miglior film d'animazione

Zootropolis 2 (Zootopia 2), regia di Byron Howard e Jared Bush

KPop Demon Hunters, regia di Maggie Kang e Chris Appelhans

La piccola Amélie (Amélie et la Métaphysique des tubes), regia di Maïlys Vallade e Liane-Cho Han

Elio, regia di Domee Shi, Madeline Sharafian e Adrian Molina

Arco - Un'amicizia per salvare il futuro (Arco), regia di Ugo Bienvenu

Pensieri Cannibali fa il tifo per: KPop Demon Hunters

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: KPop Demon Hunters

Basta che non vinca: Elio

Miglior casting

Nina Gold – Hamnet - Nel nome del figlio (Hamnet)

Jennifer Venditti – Marty Supreme

Cassandra Kulukundis – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Gabriel Domingues – L'agente segreto (O agente secreto)

Francine Maisler – I peccatori (Sinners)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Una battaglia dopo l'altra

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Basta che non vinca: L'agente segreto

Miglior fotografia

Dan Laustsen – Frankenstein

Darius Khondji – Marty Supreme

Michael Bauman – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Autumn Durald Arkapaw – I peccatori (Sinners)

Adolpho Veloso – Train Dreams

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Train Dreams

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Basta che non vinca: Marty Supreme

Miglior scenografia

Tamara Deverell (scenografia) e Shane Vieau (arredamento) – Frankenstein

Fiona Crombie (scenografia) e Alice Felton (arredamento) – Hamnet - Nel nome del figlio (Hamnet)

Jack Fisk (scenografia) e Adam Willis (arredamento) – Marty Supreme

Florencia Martin (scenografia) e Anthony Carlino (arredamento) – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Hannah Beachler (scenografia) e Monique Champagne (arredamento) – I peccatori (Sinners)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Hamnet - Nel nome del figlio

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Frankenstein

Basta che non vinca: Marty Supreme

Migliori costumi

Deborah Lynn Scott – Avatar - Fuoco e cenere (Avatar: Fire and Ash)

Kate Hawley – Frankenstein

Małgosia Turzańska – Hamnet - Nel nome del figlio (Hamnet)

Miyako Bellizzi – Marty Supreme

Ruth E. Carter – I peccatori (Sinners)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Hamnet - Nel nome del figlio

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Basta che non vinca: Avatar 💩

Migliori trucco e acconciatura

Mike Hill, Jordan Samuel e Cliona Furey – Frankenstein

Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino e Tadashi Nishimatsu – Kokuho

Ken Diaz, Mike Fontaine e Shunika Terry – I peccatori (Sinners)

Kazu Hiro, Glen Griffin e Bjoern Rehbein – The Smashing Machine

Thomas Foldberg e Anne Cathrine Sauerberg – The Ugly Stepsister (Den Stygge Stesøsteren)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: The Ugly Stepsister

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Basta che non vinca: The Smashing Machine

Migliori effetti visivi

Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon e Daniel Barrett – Avatar - Fuoco e cenere (Avatar: Fire and Ash)

Ryan Tudhope, Robert Harrington, Nicolas Chevallier e Keith Dawson – F1 - Il film (F1)

David Vickery, Stephen Aplin, Charmaine Chan e Neil Corbould – Jurassic World - La rinascita (Jurassic World Rebirth)

Charlie Noble, David Zaretti, Russell Bowen e Brandon K. McLaughlin – The Lost Bus

Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter e Donnie Dean – I peccatori (Sinners)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: I peccatori

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Basta che non vinca: Avatar

Miglior montaggio

Stephen Mirrione – F1 - Il film (F1)

Ronald Bronstein e Josh Safdie – Marty Supreme

Andy Jurgensen – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Olivier Bugge Coutté – Sentimental Value (Affeksjonsverdi)

Michael P. Shawver – I peccatori (Sinners)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Una battaglia dopo l'altra

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Miglior sonoro

Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary Rizzo e Juan Peralta – F1 - Il film (F1)

Greg Chapman, Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian Cooke e Brad Zoern – Frankenstein

José Antonio García, Christopher Scarabosio e Tony Villaflor – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Chris Welcker, Benjamin A. Burtt, Felipe Pacheco, Brandon Proctor e Steve Boeddeker – I peccatori (Sinners)

Amanda Villavieja, Laia Casanovas e Yasmina Praderas – Sirāt

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Sirāt

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Basta che non vinca: Frankenstein

Miglior colonna sonora originale

Jerskin Fendrix – Bugonia

Alexandre Desplat – Frankenstein

Max Richter – Hamnet - Nel nome del figlio (Hamnet)

Jonny Greenwood – Una battaglia dopo l'altra (One Battle After Another)

Ludwig Göransson – I peccatori (Sinners)

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Jonny Greenwood dei Radiohead!

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: I peccatori

Miglior canzone originale

Dear Me (testo e musica: Diane Warren) – Diane Warren: Relentless

Golden (testo e musica: Ejae, Mark Sonnenblick, 24, Nam Hee-dong, Lee Yu-han, Joong Gyu-kwak e Teddy Park) – KPop Demon Hunters

I Lied to You (testo e musica: Raphael Saadiq e Ludwig Göransson) – I peccatori (Sinners)

Sweet Dreams of Joy (testo e musica: Nicholas Pike) – Viva Verdi!

Train Dreams (musica: Nick Cave e Bryce Dessner; testo: Nick Cave) – Train Dreams

Pensieri Cannibali fa il tifo per: Golden

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Golden

Basta che non vinca: Viva Verdi!

"In che senso volete far vincere Sal Da Vinci pure agli Oscar?"

Miglior documentario

The Alabama Solution, regia di Andrew Jarecki e Charlotte Kaufman

Come See Me in the Good Light, regia di Ryan White, Jessica Hargrave, Tig Notaro e Stef Willen

Cutting Through Rocks, regia di Sara Khaki e Mohammadreza Eyni

Mr Nobody Against Putin, regia di David Borenstein

The Perfect Neighbor, regia di Geeta Gandbhir, Alisa Payne, Nikon Kwantu e Sam Bisbee

Pensieri Cannibali fa il tifo per: non ne ho visto nessuno

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: Mr Nobody Against Putin

Miglior cortometraggio documentario

All the Empty Rooms, regia di Joshua Seftel e Conall Jones

Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud, regia di Craig Renaud e Juan Arredondo

Children No More: "Were and Are Gone", regia di Hilla Medalia e Sheila Nevins

The Devil Is Busy, regia di Christalyn Hampton e Geeta Gandbhir

Perfectly a Strangeness, regia di Alison McAlpine

Pensieri Cannibali fa il tifo per: nessuno

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: e che ne so, io?

Miglior cortometraggio

Butcher's Stain, regia di Meyer Levinson-Blount e Oron Caspi

A Friend of Dorothy, regia di Lee Knight e James Dean

Jane Austen's Period Drama, regia di Julia Aks e Steve Pinder

The Singers, regia di Sam A. Davis and Jack Piatt

Two People Exchanging Saliva, regia di Alexandre Singh e Natalie Musteata

Pensieri Cannibali fa il tifo per: nessuno

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: boh

Miglior cortometraggio d'animazione

Butterfly, regia di Florence Miailhe e Ron Dyens

Forevergreen, regia di Nathan Engelhardt e Jeremy Spears

La jeune fille qui pleurait des perles, regia di Chris Lavis e Maciek Szczerbowski

Retirement Plan, regia di John Kelly e Andrew Freedman

The Three Sisters, regia di Konstantin Bronzit

Pensieri Cannibali fa il tifo per: nessuno

Secondo Pensieri Cannibali vincerà: chissà, potrebbe vincere chiunque

Blue Moon: fiumi di parole, fiumi di parole tra noi e nel biopic sul paroliere Lorenz Hart

2026-03-12T09:00:00.113+01:00

Blue Moon

Blue moon

You saw me standin' alone

Without a dream in my heart

Without a love of my own

C'è chi ha letto queste parole canticchiando tra sé e sé, magari stonando come una campana, e chi mente. O non hai mai sentito una canzone in vita sua, o sa solo quelle di Sal Da Vinci, perché "Blue Moon" è una di quelle canzoni che tutti conoscono. Magari non sai dove l'hai sentita, magari non sai nemmeno chi la canta, visto che è stata interpretata da numerosi artisti e gruppi tra cui Elvis Presley, Frank Sinatra, The Marcels e parecchi altri. Anche se tutti la conoscono, in pochi però sanno chi l'ha scritta. No, almeno questa NON l'ha scritta Mogol. La musica è di Richard Rodgers, mentre l'autore del testo è Lorenz Hart. E proprio su quest'ultimo è incentrato il biopic Blue Moon.

Ho detto biopic e forse non avrei dovuto farlo, perché sì, tecnicamente è un biopic, solo che potreste farvi un'impressione sbagliata, visto che non è il classico biopic. Non ripercorre tutta la vita e l'intera carriera di Lorenz Hart, paroliere e autore di musical e di varie canzoni di successo. Il film Blue Moon si concentra unicamente su un'unica serata della sua vita. Una serata in cui è in un bar, il pianobar di un teatro in cui viene messa in scena la prima di Oklahoma!, un celebre musical che non è stato scritto da Lorenz Hart, bensì dal suo storico collaboratore Richard Rodgers insieme a un altro paroliere, Oscar Hammerstein II.

La pellicola racconta quella serata praticamente come se avvenisse in tempo reale, come in un episodio di 24 o di The Pitt, in un unico ambiente. È interamente giocato sui dialoghi, sulle parole. Su fiumi di parole. Una scelta parecchio azzeccata per un biopic su un paroliere. Uno a cui per altro piaceva parlare parecchio, tanto che alcuni dialoghi più che dialoghi somigliano a monologhi. Se non vi piacciono i film con tanti dialoghi e con poca, anzi con zero azione, girate quindi alla larga.

A interpretare Lorenz Hart troviamo un quasi irriconoscibile Ethan Hawke. Un attore che seguo e amo da anni e che pensavo di avere ormai inquadrato. Qui invece è riuscito a sorprendermi e a spiazzarmi del tutto, con un'interpretazione molto lontana dalle sue solite. Sarà che con quelle lenti a contatto scure addosso non sembra manco più lui, che ha gli occhi azzurri. Sembra quasi Fedez al Festival di Sanremo 2025.

Anche se le sue quotazioni non sono molto alte, e tra i favoriti sta dietro a Timothée Chalamet, Michael B. Jordan, Wagner Moura e Leonardo DiCaprio, tra le interpretazioni maschili viste negli ultimi mesi quella di Ethan Hawke in Blue Moon è quella che mi ha impressionato di più e quindi per quanto mi riguarda sarebbe ora, finalmente, di dargli un Oscar, dopo quattro nomination andate a vuoto (due come attore non protagonista e due come co-sceneggiatore).

Quanto a Lorenz Hart, il paroliere chiacchierone era notoriamente omosessuale ma non disdegnava del tutto le donne. In Blue Moon lo vediamo innamorato perso di una fanciulla parecchio più giovane di lui interpretata da Margaret Qualley, perché, qualunque sia il proprio orientamento sessuale, è impossibile non invaghirsi di Margaret Qualley.

Oltre ad essere un'autentica visione, la Qualley conferma anche di essere un'attrice notevole, come aveva già dimostrato in altre occasioni e in particolare nella miniserie Maid. Per quanto questo film sia un autentico one-man show di Ethan Hawke nel ruolo di Lorenz Hart, lei è l'unica che riesce, sebbene giusto per una manciata di minuti, nell'impresa non semplice di zittirlo e di rubargli la scena, con il racconto di una sua esperienza sessuale che tiene incollati allo schermo.

Blue moon

You saw me standin' alone

Without a dream in my heart

Without a love of my own

Questa è la canzone più celebre di Lorenz Hart e anche quella con cui aveva il rapporto più controverso, di autentico amoreodio e probabilmente più odio che amore. Un po' come Thom Yorke con "Creep" dei Radiohead o Kurt Cobain con "Smells Like Teen Spirit" dei Nirvana. Non dev'essere facile affrontare il successo e non dev'essere facile nemmeno affrontare il successo di un tuo singolo pezzo, con cui la massa ti identifica e che alle orecchie del grande pubblico oscura tutto il resto, anche quei brani che a tuo avviso meritano di più di quella hit. Chissà, magari adesso, dopo l'uscita della pellicola, Lorenz Hart non sarà più conosciuto unicamente per Blue Moon la canzone. Sarà conosciuto anche per Blue Moon il film. E chissà se ne sarebbe contento?

(voto 7/10)

Nouvelle Vague: quella volta in cui i francesi hanno inventato il cinema, di nuovo

2026-03-09T10:00:00.066+01:00

Nouvelle Vague

Come si fa a odiare i francesi?

Non solo hanno inventato il cinema con i fratelli Lumière. Hanno poi inventato anche il cinema di finzione con Georges Méliès, e l'hanno quindi reinventato, rinnovato e stravolto con il movimento della Nouvelle Vague. Posso quindi capire l'invidia nei loro confronti, d'altra parte loro hanno dato vita alla Settima Arte mentre gli italiani hanno fatto nascere il Fascismo, l'odio no.

Sarò antipatriottico io - e stica**i, sapete quanto me ne frega? - ma l'amour nei confronti dei cugini francesi si è rinnovato ancora una volta dopo la visione di Nouvelle Vague. Sebbene sia un film diretto dallo statunitense Richard Linklater, sempre imprevedibile e sempre intrigante.

Di cosa parla la pellicola?

Beh, in generale della Nouvelle Vague, sorpresa sorpresa. Più in particolare, racconta la lavorazione del film simbolo della corrente cinematografica transalpina, il capolavoro assoluto nonché uno dei miei film preferiti di tutti i tempi, ovvero Fino all'ultimo respiro di Jean-Luc Godard. Il leggendario regista francese, o meglio svizzero-francese, era già stato portato sullo schermo qualche anno fa ne Il mio Godard, che ovviamente avevo adorato. Che ve lo dico a fare?

In quel caso la storia era ambientata alla fine degli anni '60, quando era già un regista affermato, e a indossare i suoi panni c'era Louis Garrel. Qui invece la vicenda è ambientata nel 1959 e il regista è interpretato da Guillaume Marbeck.

Per chi ama la Nouvelle Vague c'è un solo modo per vedere questo film: con gli occhi dell'amore. Per un'adorabile Zoey Deutch nei panni di Jean Seberg, e non solo. Tutti quelli che non amano la Nouvelle Vague invece se ne posso anche andare a*****lo!

Più che una semplice pellicola, Nouvelle Vague è una vera e propria dichiarazione d'amore. A quel cinema. A quel periodo storico. All'anarchia. Allo spirito punk, prima ancora che la subcultura punk nascesse. Jean-Luc Godard è stato un punk ante litteram. Vedere il modo in cui ha girato il suo primo film, che sarebbe poi stato considerato un capolavoro e sarebbe stato studiato in tutte le scuole di cinema, è davvero d'ispirazione. Credo possa essere d'ispirazione soprattutto per i cinefili, ma in generale per chiunque. Lui non seguiva le regole. Lui le regole le faceva, e poi quando voleva era il primo a non seguirle. È così che si dovrebbe lavorare. È così che si dovrebbe vivere. Ed è così, coerente con sé stesso fino alla fine, fino all'ultimo respiro, che è morto, scegliendo il suicidio assistito all'età di 91 anni. Jean-Luc Godard era un genio, ma soprattutto era libero. Quanti possono affermare la stessa cosa?

Più che una semplice pellicola, Nouvelle Vague è anche una raccolta di citazioni da appuntare e fare proprie (tipo "Tutto ciò che serve per un film è una ragazza e una pistola", o "Le delusioni sono temporanee, il cinema è per sempre", o "Vedere i film mi libera dal terrore del mondo reale"), ed è pure un manuale su come si dovrebbe girare un film. Non perché vada seguito alla lettera tutto ciò che ha fatto Godard, ma perché si dovrebbe seguire il suo pensiero. Ognuno nel suo ambito dovrebbe cercare il suo modo di fare le cose, anziché limitarsi a dire: "Faccio così, perché si è sempre fatto così".

Vedendo la pellicola di Richard Linklater viene quindi una gran nostalgia. Una (balorda) nostalgia che prende anche chi come me in quel periodo non era manco ancora nato. Mi sono sentito un po' come tutti questi giovani della Gen Z di oggi che guardando Stranger Things rimpiangono gli anni '80.

Viene anche una certa tristezza, perché, a costo di dire una banalità da boomer, oggi realizzare un film come Fino all'ultimo respiro non sarebbe più possibile. Persino il più coraggioso tra i cineasti contemporanei non credo possa girare con questa libertà e indipendenza. Pure il cinema più indie e alternativo attuale ha le sue regole da cui in pochi riescono, o vogliono, fuggire.

A proposito di fuggire, sì, viene voglia di salire sulla DeLorean e scappare via da questo triste presente, in cui la creatività viene inglobata e uccisa ogni giorno di più dalle esigenze del mercato. Fusione di una grande società con l'altra dopo l'altra. Fino a che un briciolo di quello spirito che animava Godard mentre stava realizzando il suo film d'esordio sarà presente, credo però che ci sarà ancora speranza. Per il cinema, e forse per il mondo.

(voto 8+/10)

Sarà anche Un semplice incidente, ma non è un semplice film

2026-03-03T10:30:00.023+01:00

Un semplice incidente

(titolo originale: یک تصادف ساده)

Cosa faresti se per caso ti trovassi di fronte la persona che ti ha rovinato la vita?

Il film Un semplice incidente ci mette davanti a questa non proprio semplice domanda. Qualcuno con spavalda sicurezza potrebbe dire che non perderebbe l'occasione per ottenere finalmente la sua vendetta. Solo che, fino a che uno non ci si trova davvero in una situazione del genere, non può realmente sapere come reagirebbe.

La pellicola diretta da Jafar Panahi, premiata con la Palma d'oro al Festival di Cannes 2025 e candidata agli Oscar 2026 per il miglior film internazionale e per la miglior sceneggiatura, è uno specchio dell'Iran attuale, che vive sul sottile confine tra la paura e la voglia di ribellarsi al regime degli Ayatollah, ma la sua domanda è universale. Chiunque in qualunque parte del mondo ci si può ritrovare e può provare a mettersi nei panni dei personaggi del film. Questo è quello che fa il grande cinema: racconta una "semplice" storia locale, ma riesce a parlare a tutto il mondo.

Qualcuno potrebbe superficialmente pensare: "Oh, no! Un film iraniano premiato a Cannes per il suo impegno sociale e politico. Sarà di sicuro un mattonazzo di una pesantezza megagalattica" e poi te credo che uno si va a vedere Checco Zalone. E invece no. Niente di più di sbagliato. Cioè, sì, si tratta di un film iraniano premiato a Cannes e propone delle tematiche sociali e politiche importanti, solo che non è per niente noioso. Manco per un singolo istante. Non ci sono in giro tante pellicole come questa, capaci di sostenere una tensione costante dall'inizio alla fine, e allo stesso tempo, nonostante la drammaticità della situazione raccontatata, riuscire a mantenere dei toni spesso ironici, tragicomici, quasi da commedia nera. La storia raccontata è pesante, ma non è raccontata in maniera pesante. Non so se mi sono spiegato, o se io stesso sono stato troppo pesante.

"Secondo te Cannibal Kid è pesante?"
"Ammazza!"
"Ok, ma ammazzarlo non è un pochino esagerato?"

Tanti action thriller americani, e tanti film campioni d'incasso hollywoodiani, si possono solo sognare di tenere così alta la tensione per tutto il tempo. Personalmente, a me sembra più un mattonazzo insostenibile un cinecomic Marvel della durata di due ore e mezzo, di questi scorrevolissimi cento minuti di puro cinema. Di pura vita.

Per quanto la visione scivoli via in men che non si dica, sui titoli di coda e poi anche oltre ti vengono in mente tanti interrogativi. Non solo su cosa faresti tu in una situazione del genere, ma anche su cosa dovrebbe fare il mondo al riguardo. Cercare di risolvere la violenza con altra violenza, come si sta facendo in questi giorni, cambierà davvero le cose? Non sarebbe forse meglio dare ascolto a John Lennon, che diceva che "combattere per la pace è come fare sesso per la verginità"?

Io non ho una soluzione a quanto sta succedendo in Iran, e non mi pare che nemmeno chi ci governa ne abbia una. Nemmeno il film ne propone una certa. Quello che sembra suggerire è che la cosa migliore da fare è cercare di comportarsi nella maniera più umana possibile, anche nella situazione più disumana possibile. Non ci sono comunque soluzioni semplici, anche perché questo non è un film semplice e soprattutto non è un semplice film.

(voto 8/10)

Sanremo 2026: è andata accussì, ma il vero vincitore è il Festival Bilaterale di Elettra Lamborghini

2026-03-01T12:20:00.001+01:00

Stupida stupida stupida Sanremo.

Poteva andare peggio (con Fedez e Masini), poteva andare meglio (con Ditonellapiaga) e invece è andata accussì. Ha vinto Sal Da Vinci, con una canzone così trash da riuscire se non altro a far sorridere.

La vincitrice morale di Sanremo 2026 per quanto mi riguarda è però Elettra Lamborghini con il suo Festival Bilaterale. Uno show nello show. Anzi, il vero show, visto che sul palco dell'Ariston di spettacolo n'è andato in scena ben poco. Non avrà vinto niente, è arrivata solo 26esima, ma ha coniato una nuova espressione e i suoi festini bilaterali sono destinati a finire sul Garzanti.

A trionfare all'Ariston è stato invece Sal Da Vinci. Che poi, più per la canzone, credo che abbia vinto grazie alla sua teatralità e per la mossa dell'anello, una di quelle trovate sceniche di sicuro effetto. Un Anello per domarli, un Anello per trovarli, un Anello per ghermirli e nel buio incatenarli. E soprattutto un Anello per vincere Sanremo.

In quanto a trash, però, persino Sal Da Vinci deve inchinarsi di fronte all'arrivo a cavallo di Andrea Bocelli.

Adesso, per una volta, fatemi fare il retorico. Come un Vincenzo Schettini qualunque. Questo ultimo (almeno per ora) Sanremo di Carlo Conti è stato scarso sia da un punto di vista dell'intrattenimento che da quello musicale. Siamo regrediti ai livelli pre-Amadeus e chissà come andrà in futuro. Il prossimo Festival, come già annunciato, vedrà come conduttore e direttore artistico Stefano De Martino. Non me la sento di giudicarlo come conduttore, dato che dei suoi programmi non credo di aver mai visto più di 30 secondi di fila e conosco di più la sua imitazione al GialappaShow. Non so poi sulla base di quali competenze sia stato chiamato a fare il direttore artistico. Perché è stato un ballerino ad Amici di Maria De Filippi? O forse essere un ex di Emma Marrone lo qualifica come espertone musicale?

Alla fine De Martino magari ci stupirà con una selezione di canzoni strepitose e con un festival scoppiettante. Se sul palco dell'Ariston porterà il suo amico Herbert Ballerina, potremmo anche vederne delle belle. Non è tanto questo l'importante, comunque. L'importante è che un Sanremo 2027 ci sia e, considerando l'attuale situazione mondiale, non lo darei così per scontato. Potenti del mondo, fermatevi, siete ancora in tempo. O volete che il prossimo anno Laura Pausini, dopo "Heal the World" di Michael Jackson, distrugga anche "Imagine" di John Lennon?

Chiusa la parentesi retorica, torniamo alla canzonette. Ecco la mia personalissima classifica di tutti e 30 i pezzi in gara quest'anno, che è leggermente diversa rispetto alla classifica finale ufficiale.

Le canzoni di Sanremo 2026 da quella che mi è piaciuta di meno a quella che mi è piaciuta di più

30. Fedez & Masini – "Male necessario"

Già presi da soli non è che mi facciano impazzire. Insieme però sono micidiali. Ognuno dei due va per conto proprio e sembra stiano cantando due canzoni diverse. Entrambe tremende. In particolare, cosa diavolo è successo a Fedez?

Un tempo era il nemico pubblico numero 1 in Italia. Adesso sembra un agnellino ammansito dal sistema che in questo Festival non ha detto una parola fuori posto e non ha scatenato manco una polemica. Mi fa piacere per lui che abbia trovato una maggiore serenità, però che palla al piede che è diventato. Al confronto Masini è l'anima della festa (bilaterale).

29. Eddie Brock – "Avvoltoi"

Nella classifica ufficiale è arrivato ultimo, e per una volta non mi sento di dissentire. Comunque poteva andargli peggio... Poteva rimanere bloccato a Dubai in compagnia del Ministro della Difesa italiano.

28. Leo Gassmann – "Naturale"

L'unico motivo per cui si è parlato di lui è per la polemichetta scatenata da Alessandro Gassmann, che l'ha fatto apposta per distogliere l'attenzione dalla bruttezza della canzone del figlio. Cuore di papà.

27. Enrico Nigiotti – "Ogni volta che non so volare"

E anche questa volta ci dimenticheremo che Enrico Nigiotti ha partecipato al Festival di Sanremo. Enrico chi?

26. Francesco Renga – "Il meglio di me"

Se Francesco Renga non è all'ultimissimo posto della mia classifica, vuol dire che la qualità della selezione musicale quest'anno è stata davvero bassa. Stefano De Martino riuscirà nell'impresa di fare di peggio?

25. Raf – "Ora e per sempre"

Una carriera musicale che va avanti da quasi 50 anni, tanti pezzi di successo, alcuni anche a livello internazionale, e ciò per cui Raf sarà ricordato ora e per sempre dalla maggior parte degli italiani è la sua ravanata prima di salire sul palco a Sanremo 2026. Così va il mondo nell'epoca dei social, sorry.

24. LDA & AKA 7even – "Poesie clandestine"

No, LDA e AKA 7even non sono i nomi di due nuove droghe. Purtroppo.

23. Samurai Jay – "Ossessione"

Esilarante questa parodia di tutti gli stereotipi della musica reggaeton!

In che senso non è una parodia?

22. Sal Da Vinci – "Per sempre sì"

Se avete bisogno di un motivo per non sposarvi, pensate che a qualcuno al vostro matrimonio potrebbe venire in mente di suonare questa canzone. Perché ascoltare Sal Da Vinci in maniera ironica va bene. Ascoltarlo seriamente meno. Ascoltarlo al proprio matrimonio è catastrofico.

21. Tredici Pietro – "Uomo che cade"

La canzone del figlio di Gianni Morandi non sarebbe neanche troppo malvagia, se solo nella sua interpretazione non fosse così tanto drammatico e intenso a tutti i costi. La musica pop può, anzi deve essere leggera. Prenda ispirazione dal suo illustre genitore. Ho già pronto il ritornello per il suo prossimo pezzo: "Fatti mandare dal papà, a prendere il latte".

20. J-Ax – "Italia starter pack"

J-Ax, non riesco a volerti male. Adesso però zio dimentica questa spaventosa svolta country, togliti 'sto capello da cowboy, che sei ridicolo fra, e torna con gli Articolo.

19. Ermal Meta – "Stella stellina"

Avrei tanto voluto commuovermi con questa canzone di Ermal Meta, e invece - sbaglierò - la sua operazione mi è sembrata più ruffiana che sincera. Non ai livelli di Simone Cristicchi, quello è irraggiungibile, ma quasi.

18. Patty Pravo – "Opera"

Uno dei pezzi che migliorano maggiormente nella versione in studio. Non so se più per merito di chi ha lavorato in studio al pezzo, o più per demerito dell'interpretazione live all'Ariston di Patty Pravo.

17. Dargen D'Amico – "AI AI"

L'effetto novità di Dargen D'Amico è ormai svanito da un pezzo e la sua canzone, per quanto simpatica e gradevole, sembra un tormentone generato dall'intelligenza artificiale. Ai ai.

16. Arisa – "Magica favola"

Il premio principessa Disney di questo Sanremo se lo aggiudica lei. La sua rinascita è proprio una magica favola. Scusate però se faccio il villain di turno, ma a me le favole non sono mai piaciute.

15. Mara Sattei – "Le cose che non sai di me"

La colonna sonora ideale per un giro al luna park. Dove gli altri come Levante e Gaia limonano, mentre tu vomiti perché non reggi le giostre veloci.

14. Tommaso Paradiso – "I romantici"

Sudatissimo, agitatissimo, emozionatissimo. Ha celebrato il fatto di essere sopravvissuto a Sanremo come un successo. Anche noi dovremmo farlo.

13. Malika Ayane – "Animali notturni"

Una sana ventata di leggerezza. E quanto ne abbiamo bisogno, in questo periodo.

Così dicendo mi sa che sono diventato troppo pesante. Scusa, Malika.

12. Sayf – "Tu mi piaci tanto"

Tu mi piaci tanto?

Ehm, adesso non esageriamo. Tu mi piaci così così.

11. Luchè – "Labirinto"

A sorpresa, la parte più debole del pezzo di Luchè è quella rappata. Il ritornello invece è uno di quelli che mi sono rimasti più incollati in testa di quest'edizione. Non ho ancora capito se sia una cosa positiva o meno.

10. Elettra Lamborghini – "Voilà"

La vincitrice morale di Sanremo 2026. La salvatrice del Festival. La paladina che si batte perché tutti i festini bilaterali vengano eliminati dalla faccia della Terra e la gente possa finalmente riposare in santa pace. Non tutti gli eroi indossano un mantello. Alcuni hanno un cuscino da viaggio al collo e la testa di un manichino in mano. Grazie di tutto, Elettra.

9. Levante – "Sei tu"

Levante stava con Diodato e ora si bacia Gaia. Questo sì che è un upgrade.

Quanto alla canzone portata in gara è valida, cresce con gli ascolti, però non mi convince al 100%. Ma credo che lei di questo se ne farà una ragione, mentre è impegnata a spupazzarsi Gaia.

8. Michele Bravi – "Prima o poi"

Piaciuto più del previsto. Voce graffiante, canzone tipicamente sanremese ma emozionante, raffinato ed elegante come pochi, più ~~Bravi~~ bravo di tanti altri.

7. Serena Brancale – "Qui con me"

La Florence Pugh de 'noantri non è solo la tamarra di "Anema e core" e "Serenata". La sua canzone dedicata alla madre scomparsa e più che altro la sua molto sentita interpretazione hanno fatto sciogliere persino il mio cuore di ghiaccio. Nella serata finale ha anche indossato un abito di sua mamma. Che mi vuoi proprio far piangere?

6. Nayt – "Prima che"

Una bella sorpresa di questo Sanremo. Nayt, avevi la mia curiosità, ora hai la mia attenzione.

5. Maria Antonietta & Colombre – "La felicità e basta"

"I Coma_Cose diretti da Sofia Coppola". Credo sia la definizione più azzeccata per Maria Antonietta e Colombre, quindi la faccio mia anche se non l'ho ideata io, ma l'ho trovata sui social.

4. Fulminacci – "Stupida sfortuna"

Che gli vuoi dire?

Ha fatto un grande Sanremo, in punta di piedi, rimanendo sé stesso, senza voler strafare, senza bisogno di urlare ed è arrivato a un soffio dalla Top 5. Poi certo, anche lui che si presenta con una canzone intitolata "Stupida sfortuna" cos'altro si aspettava?

3. Ditonellapiaga – "Che fastidio!"

Non averla vista trionfare, come avrebbe meritato. Che fastidio!

Ma tanto che gliene frega, il pop italiano ha trovato una nuova queen e la vera grande hit di Sanremo 2026 l'ha fatta lei.

2. Bambole di Pezza – "Resta con me"

La canzone di questo Sanremo che mi fa venire il brividello ogni volta che la sento. In particolare la frase "Resta con me, in questi tempi di odio" è la fotografia perfetta di questi tempi di ~~merda~~ odio che stiamo vivendo.

1. Chiello – "Ti penso sempre"

Sono un perdente semplice: c'è un artista che non si fila nessuno e subito diventa il mio preferito. Chiello a Sanremo non è piaciuto a molti, nei suoi confronti c'è stata giusto qualche critica e qualche sfottò generico, ma persino meno del previsto, non è riuscito manco ad aggiudicarsi l'ultimo posto, finendo 25° su 30, e fondamentalmente è passato piuttosto inosservato. Tranquillo, Chiello, con la mano sul petto, io te lo prometto, davanti a Dio, saremo io e te, accussì, sarrà pe sempe sì...

Ah no, scusa, ho sbagliato canzone. Volevo dire: ti penso sempre, Chiello. Penso a te, alla tua sottovalutatissima canzone, e al fatto che secondo me in un film di Tim Burton ci staresti alla grande.

Ora basta. Non siamo mica qui a pettinar le bambole (di pezza). Scappo, che ci sono dei focolai di festini bilaterali da spegnere sul nascere.

Che fastidio Sanremo 2026!

2026-02-28T10:00:00.247+01:00

Che fastidio! (Cannibal's Version)

Di: C. Kid

Canta: Ditonellapiada

Io non so più cos’è normale

O un’allucinazione

Se sono matto io

Non è che voglia litigare

Ho solo qualche osservazione

Un pensiero cannibale mio

Quelli che criticano Sanremo (che fastidio!)

Chi critica quelli che criticano Sanremo (che fastidio!)

I festini bilaterali che disturbano chi vuole dormire in santa pace, porca TROya (che fastidio!)

La regia Rai che inquadra due donne che si baciano dallo spazio (che fastidio!)

Pucci che dopo aver insultato tutti si autoesclude dal Festival e fa la vittima perché sui social gli han scritto: "Sei un cattivone" (che fastidio!)

I politici che difendono Pucci (che fastidio!)

La Pausini che rovina ogni canzone che canta (che fastidio!)

La Pausini che non si esprime mai su niente e poi fa la paladina della pace (che fastidio!)

La Pausini che si atteggia a star e poi finge che è una di noi perché anche se ha vinto un Grammy pure lei mangia la mortadella (che fastidio!)

La Pausini in generale (che fastidio!)

Carlo Conti che va sempre di fretta (che ansia e che fastidio!)

Carlo Conti che ha selezionato un sacco di pezzi di cacca e lasciato a casa una fuoriclasse come Emma Nolde (che fastidio!)

La voce di Marco Masini (che fastidio!)

Fedez che ancora non ha capito che a rappare non è capace (che fastidio!)

E la canzone di Eddie Brock mi deprime, non è salutare (che schifo!)

Chi considera Sal Da Vinci un fenomeno, forse gli stessi che l'anno scorso consideravano Olly un fenomeno (che fastidio!)

Chi non ha capito che il vero fenomeno è Ditonellapiaga (che fastidio!)

Alessandro Siani che è l'unico che ride alle sue battute (che fallito!)

I testi impegnati che pensano di essere tanto profondi (che fastidio!)

Schettini e il suo discorso contro la droga che fa venire voglia di drogarsi (non mi fido!)

Il televoto che rovina ogni speranza di una classifica decente (che fastidio!)

Quelli che sono infastiditi da ogni cosa (che fastidio!)

Quelli che fanno le parodie della canzoni di Sanremo (che fastidio!)

Cosa fai tu sul tuo blog? (Faccio schifo!)

Io non so più cos'è normale

Ma sono matto io

Ma sono matto