Vender Bitcoin en corto es un fenómeno con el que todos los entusiastas de BTC deben estar familiarizados. Conocer los diferentes conceptos relacionados con la compra, venta o comercio de criptomonedas puede marcar una gran diferencia y ayudarlos a comprender mejor qué esperar del espacio de las criptomonedas.

Por lo tanto, si quiere saber ‘¿puedo vender Bitcoin en corto?’ entonces primero debe aprender sobre este concepto y comprenderlo.

Además de saber qué significa vender en corto, también puede aprender cómo funciona, qué riesgos plantea y cómo puede gestionar esos riesgos. Esta breve guía elaborada por la fintech FluyezCambios aborda todos los aspectos principales del cortocircuito como se ve a continuación.

¿Qué significa Vender en corto Bitcoin?

La venta en corto es un estilo de inversión por el que a menudo optan las personas que no creen en la importancia a largo plazo de un activo digital. En otras palabras, los criptoinversores que creen que el precio de BTC se desplomará en el futuro optan por la venta corta.

Este tipo de estilo de inversión tiene sus beneficios, pero para comprenderlos, debe saber cómo funciona la venta en corto.

Acortar básicamente le permite obtener algunas ganancias a medida que cae el precio del activo digital, Bitcoin en este caso. Al igual que el resto del espacio criptográfico, también se sabe que BTC es bastante volátil. La imprevisibilidad relacionada con el movimiento de precios del cripto rey brinda numerosas oportunidades a las personas para alargar y acortar el activo.

Si quiere saber ‘¿puedo vender Bitcoin en corto?’ entonces lo siguiente que necesita saber es cómo funciona la venta al descubierto.

Comprender cómo funciona el circuito

La idea básica de vender bitcoin en corto es tomarlo prestado de un propietario de criptos y venderlo a su precio actual. Esto es factible con contratos de futuros perpetuos, después de lo cual tendrá que devolverle el dinero a la persona que le prestó. Puede pagar en una fecha y hora determinadas.

Sin embargo, también es importante tener en cuenta que se beneficiará de la venta en corto si el precio del activo criptográfico insignia cae después de que lo venda en corto.

Esto también lo ayudará a pagarle a la persona que le pidió prestado a un precio más bajo.

Consideremos un ejemplo para obtener una mejor comprensión del concepto.

Ejemplo de venta corta de BTC

Si quiere saber ‘¿puedo vender Bitcoin en corto?’ entonces primero debe comprender cómo funciona echando un vistazo a este ejemplo.

Supongamos que usted es un comerciante y pide prestados 2 BTC cuando su precio era de $ 16,000 cada uno. Esto significa que venderá los dos BTC por $ 32,000.

Ahora, cuando el precio de BTC cae a $ 15,000, cierra su posición. Esto se hace comprando los dos BTC que tomó prestados antes a un precio más bajo, es decir, $ 30,000.

Teniendo en cuenta esto, su ganancia se puede calcular como $ 32,000 – $ 30,000 = $ 2,000.

Riesgos que plantean las ventas en corto

Vender Bitcoin en corto es un negocio interesante pero muy arriesgado. El mayor riesgo que presenta este estilo de inversión es que cuando normalmente invierte en una criptomoneda y su precio cae, solo perderá tanto como invierta en ella.

Por ejemplo, si invierte $ 5,000 en BTC y colapsa, solo perderá $ 5,000.

Sin embargo, si vende Bitcoin en corto, puede perder más de lo que invirtió inicialmente. Esto depende en gran medida de la proporción que elija al vender en corto Bitcoin o cualquier otro activo digital.

Consejos de gestión de riesgos

Si comienza a aprender ‘¿puedo vender Bitcoin en corto?’ entonces también necesita aprender algunos consejos para que pueda administrar sus riesgos. Como vendedor en corto por primera vez, debe tener cuidado, de lo contrario, su operación en corto puede ir hacia el sur debido a la volatilidad del mercado de cifrado. Por lo tanto, para minimizar sus riesgos y asegurarse de tener una buena experiencia vendiendo Bitcoin, necesita conocer algunos consejos de gestión de riesgos.

En primer lugar, debe tener cuidado al establecer una relación corta y siempre elegir un número más bajo si es la primera vez que lo hace. Una vez que tenga una mejor idea de la venta en corto, puede continuar con una relación más alta si lo prefiere.

En segundo lugar, también puede utilizar la función de stop-loss, que es ampliamente utilizada por los comerciantes. Esta función establece un punto de corte en caso de que su operación no salga bien y minimiza los riesgos a los que puede enfrentarse.

Venta corta en tres sencillos pasos

Aquí hay tres pasos simples y sencillos para todos los inversores en criptomonedas que estén interesados ​​en vender Bitcoin en corto.

• Opte por un intercambio seguro y adecuado, regístrese y deposite su BTC.
• Esté atento a una oportunidad de venta corta.
• Ejecute su orden.

¡Conclusión!

Para cualquier persona interesada en comprar o vender criptoactivos, es importante estar familiarizado con el concepto de vender Bitcoin en corto. La información mencionada anteriormente puede ayudarlo a tener una buena idea y también determinar si es una opción adecuada para usted o no.

La música es algo que todo el mundo escucha, compartiendo sus gustos con otras personas. Hay veces que se escucha un determinado tipo de música según nuestro estado de ánimo, como por ejemplo que si estamos enamorados nos da por escuchar canciones que hablen de amor, si estamos contentos música más alegre o si estamos tristes escuchar un poco más de música un poco más triste y que narre historias de desamor.

Ahora, ¿y si la música pudiera decir todavía mucho más nosotros de lo que creemos? Cómo, por ejemplo, nuestra forma de pensar. En base de descubrir si esto es posible o no, David Greenberg, doctorado en psicología y también un saxo tenor de Jazz en la ciudad de Nueva York, junto con sus colegas de la Universidad de Cambridge decidieron comprobar si esto podría ser posible o no.

Para ello pusieron en marcha un pequeño experimentó en el que dividía a los voluntarios en dos grupos: empatizadores, que son aquellos que basan su comportamiento en evaluar y responder a las emociones de los demás, y los sistematizadores, aquellos que se dedican a descubrir mucho más de todo aquello que lo rodean.

El experimentó fue llevado a cabo a través de la red social Facebook con la aplicación myPersonallity, en las que 4.000 participantes respondieron a unos cuantos cuestionarios psicológicos para determinar a cuál de los dos grupos pertenecian. Unos meses más tarde, esos mismos voluntarios debían escuchar 50 piezas musicales de 26 géneros diferentes para que los puntuasen según les gustase más o menos.

Los resultados no podían ser más claro, ya que los empatizadores prefieren el rythm & blues, la canción melódica, los cantautores, los musicales y el rock suave, mientras que los sistematizadores prefieren más la música hard rock, el punk y el jazz de vanguardia, así como otras piezas mucho más complejas y sofisticadas

Con esto uno ya puede saber más o menos en que grupo están, ¿verdad? Si le gustan mucho, por ejemplo, los musicales de Londres es una persona empatizadora, mientras que si prefiérela música del grupo Kiss puede considerarse una persona sistematizadora que le interesa todo aquello que lo rodea.

Originally posted 2016-03-06 00:09:38.

Comienza el año y es el momento de dar forma a la idea de evento que venimos trabajando en los últimos meses. El diseño y ejecución de un acto público es harto complejo, por los recursos que requiere y el plus intrínseco que siempre acarrea el hecho de que un evento para que funcione, ha de ser perfecto.

Si nuestro objetivo es el lanzamiento de un gran congreso, el mejor consejo siempre es contar con un equipo experto y en los casos en los que no lleguemos, apostar por la subcontratación de servicios profesionales, como podría ser la consultoría audiovisual para eventos.

¿Cuáles son los puntos clave que no podemos olvidar antes de comenzar a dibujar lo que será el acto en sí?

Los 7 elementos para crear el mejor evento del año

• Temática del evento. ¿Tienes claro de qué quieres que sea el evento? ¿Por qué lo haces? ¿No se ha hecho ya? ¿Cuál es tu valor diferencial?
• Lugar único. Quizás no es lo que determine el éxito del encuentro pero los marcos únicos suelen facilitar que las experiencias sean memorables.
• Público objetivo. Ese público al que te diriges va a ser el leit motiv de todo lo que hagas y será también la clave del éxito a la hora de buscar sponsors, patrocinadores, colaboradores y financiación. Será tras la definición del nicho al que nos dirigimos, cuando mejor podremos escoger a los ponentes con los que queremos trabajar y empezar a organizar una agenda. Un público indefinido o muy ambiguo nos puede llevar a crear un evento con un objetivo demasiado amplio que no termine resultando atractivo para el público general ni a un visitante muy específico dado que no terminamos de profundizar en una materia en la que puede estar especializado.
• Ponentes y colaboradores. No siempre el mejor evento es aquel que lleva a los expertos más ‘afamados’. De hecho, no es difícil escuchar una y otra vez los mismos speech de ponentes ‘gurús’ que repiten su presencia en uno y otro escenario contando siempre la misma historia. Busca a verdaderos expertos en la materia que abordas y que narren cómo es su día a día de forma práctica, con anécdotas y de manera coloquial.
• El mejor equipo técnico. No hay buen evento sin buena ejecución. De nada nos sirve tener a cientos de personas sentados en sus butacas esperando a un presentador estrella si luego no funciona bien el sonido, la iluminación es escasa, no se ha trabajado la escena, la señalética del recinto da lugar a errores… El éxito de un buen encuentro reside en los detalles, en que todo sea perfecto y que parezca ¿natural? No, nada sale perfecto si antes no se ha trabajado minuciosamente ¡que no te engañen!
• Proveedores especializados. Quizás seas brillante coordinando a equipos de personas pero hay aspectos de un gran acto que requieren a profesionales como consultores, ingenieros, técnicos de sonido o de imagen, montadores… Siempre, siempre, subcontrata aquello que no sepas hacer. Y hazlo con empresas expertas ¡nada de amigos chapuzas!
• Tecnología. Asegúrate que vídeos, imágenes, sonido,… que se van a reproducir durante el evento funcionan bien. No confundas la tecnología casera con la empresarial.

Todo esto no es viable si previamente no hemos pensado bien en el concepto y el fin de lo que estamos programando. Deberemos trabajar la creatividad y estudiar bien nuestro mercado para saber cuáles son las verdades razones que atraen a nuestro público objetivo a un evento.

¿Ya tienes claro sobre qué quieres hacer el evento del año? ¡Pues arranquemos!

Originally posted 2016-01-25 06:19:14.

Con una velada que combinó lo mejor de la música clásica y el encanto de la naturaleza del Delta, se dio inicio a la tercera edición del Festival Ópera Tigre. Se trata de una propuesta que tendrá lugar en distintos espacios del Delta, así como también en la Casa de las Culturas del distrito, hasta el 20 de febrero. La gala inaugural se desarrolló en la Isla Kaiola Blue, en el Arroyo Gélvez, donde artistas de la talla de Daniela Tabernig interpretaron el concierto “Estrellas bajo las estrellas”.

Originally posted 2016-01-10 14:44:37.

La música ha sido incrustado en nuestra vida diaria, desde el principio de los tiempos. Se ha filtrado en la civilización humana y hasta la fecha no ha habido ningún sustituto de la música, desde los jóvenes mas entusiastas que miran su pagina de Facebook, hasta los hombres de negocios que consultan los últimos artículos de Ebusiness Hoy, buscando ideas para darle un impulso a sus negocios emergentes, se sienten mas alegres si tienen música de fondo.

Sus tonos más sutiles pueden mostrar fuerza mucho más emotiva que la palabra hablada. Ya sea que estés haciendo ejercicio a través del parque o trabajando en una tarea, el escuchar un poco de música puede hacer cualquier tarea mucho más fácil y divertido.

Music Maniac para Android

En estos días, se ha convertido en algo más fácil ponerse en contacto con la música, gracias a las innovaciones tecnológicas. Hoy no hay necesidad de descargar música en su ordenador de sobremesa antes de transferirlos a tus teléfonos móviles. Con la disponibilidad de las redes WiFi y datos de alta velocidad, puedes descargar canciones directamente a tu teléfono. Si estas buscando algunas aplicaciones Android que permiten buscar, descargar y reproducir canciones, tenemos una selección muy recomendable.

La aplicación para bajar musica en Android Music Maniac permite a los usuarios transmitir y descargar canciones MP3 directamente desde Internet a sus teléfonos inteligentes. Todo lo que necesitas hacer es buscar la canción por su título o nombre del artista. Los resultados de esta aplicación de música para Android muestran información completa de la canción, incluyendo su nombre del álbum y el nombre de la cantante con el fin de hacer más fácil para que usted seleccione la melodía derecha.

Una vez que encuentre la pista de audio deseada, Music Maniac te ofrece dos opciones. Bien puedes escuchar el audio o descargarlo. Esta aplicación para Android también cuenta con un reproductor de música totalmente funcional donde se puede escuchar las canciones que ha descargado de forma gratuita.

La mejor parte de Music Maniac es que te permite crear tonos de llamada. De hecho, esta es una característica práctica real y para aprovechar esto, en primer lugar deberá añadir la canción a su biblioteca de música, que desea establecer como tono de llamada. La aplicación ya proporciona un editor dedicado, con el que se puede extraer y guardar una parte de la pista de audio y utilizar el mismo como tono de llamada. La calidad del archivo de musica en formato MP3 descargado por Music Maniac también es bastante bueno.

Originally posted 2015-12-10 22:33:26.

La Jawbone Jambox Mini tiene un problema: Es la mejor altavoz en la mayoría de las pruebas, con un tono más refinado que el i-Box  de Slix y mucho mejor compostura que la Monster Superstar. Sin embargo, cuando subes su volumen al nivel máximo, no da mucho de si, es decir, no se escucha muy fuerte.

Alcanzar solo 67dB en 1.2 metros, es mucho más silencioso que cualquier otro altavoz bluetooth que hemos escuchado. Podemos adivinar por qué Jambox hizo esto: quería asegurarse de que el altavoz no suene mal cuando tu pones el volumen al máximo. No lo hace, el mantenimiento de un buen tono y equilibrado en todos los volúmenes. Sin embargo, la falta de volumen máximo reduce severamente las situaciones en las que el Jambox Mini será útil.

Jawbone JamBox Mini

En caso de que necesites otro tipo de altavoz bluetooth mas potente, te recomendamos acudas a un sitio web especializado en bocinas y cosas electrónicas, ahí encontraras buenas ofertas, por ejemplo haciendo una sencilla búsqueda podemos encontrar buenas ofertas de electrónica en Steren una pagina de México, con una amplia variedad de productos como son amplificadores, bocinas y similares.

Volviendo al Jawbone Jambox Mini, esta muy limitado a su uso en interiores, ya que al aire libre – fiestas de verano y similares – la Jambox Mini no tendrá ninguna posibilidad de competir, su sonido va a perderse entre el ruido de la fiesta. Por lo tanto, si bien ofrece una excelente calidad de sonido, lo recomendamos como un altavoz portátil personal.

A cambio de un precio de 150 dolares, obtienes una bocina portátil bluetooth con una excelente calidad de sonido, colores divertidos y un extravagante diseño, pero recuerda, solo te servirá para tu casa, ya que en exteriores su sonido se diluye, por lo que sera muy difícil apreciarlo.

Originally posted 2015-12-10 21:20:07.

El negocio de la distribución de música por Internet vía streaming como lo hace Spotify y recientemente Apple Music ha dado un giro a las ventas de discos en formato físico, ahora es posible escuchar el disco mas nuevo de tu artista preferido con solo pagar una suscripción mensual, pudiendo de esta forma escuchar toda la música que tu quieras, sin gastar cientos de dolares en discos que después se quedaran olvidados en un rincón.

Musica por Spotify

En diversos sitios web especializados en temas de negocios se ha dicho que el futuro de la música es la distribución via Internet, uno de estos sitios es eBusinessHoy un sitio en español donde encontraras cientos de artículos enfocados a las tendencias en negocios, en dicho sitio web se afirma que los dos grandes competidores de la música por streaming son Spotify y Apple Music, por lo que en los próximos meses se definirá quien se queda con la mayor cuota de mercado en cuanto a usuarios.

Para poner en claro esta pelea entre gigantes de la música por Internet, hay que decir que Spotify cuenta con un catalogo de mas de 25 millones de canciones, el cual esta disponible de manera mundial, ademas de ofrecer el servicio de manera gratuita con la inclusión de cortes comerciales, lo que le da una ligera ventaja sobre Apple Music que no permite usar el servicio de manera gratuita, ya que deberás de introducir una tarjeta de crédito si deseas probar el servicio.

Al igual que Spotify, Apple Music cuenta con mas de 26 millones de canciones entre su repertorio, sin embargo tiene ese diseño y estilo de Apple, un poco confuso para el usuario promedio, ademas de que tener que introducir una tarjeta de crédito para poder probar el servicio no abona a ganar suscriptores.

La ultima palabra la tendrás tu, que como usuario podrás decidir que servicio de música por streaming es mejor para ti.

Originally posted 2015-12-10 17:32:10.

En esta ocasión vamos a hablar de una gran guitarra fabricada por esta compañía Japonesa, la Yamaha JR1. Por lo general, se promociona como un buen instrumento de arranque, para quienes apenas van empezando a tocar guitarra, pero en nuestra opinión vas a trabajar mucho mejor con este instrumento que con cualquier otro, así de buena es.

Antes de comenzar, hay que recordar que para encontrar este tipo de artículos de música, debes de acudir a una tienda especializada en la misma, pues nunca encontraras buenos instrumentos musicales en los grandes almacenes como Walmart, donde lo mejor que miraras serán las ofertas en electrodomésticos, así que te recomendamos buscar la guitarra perfecta en las mejores tiendas de música, ya que si no quieres caminar, hay muchas tiendas de ventas por Internet especializadas en instrumentos musicales.

Tocando Guitarra

La guitarra Yamaha JR1 es un excelente guitarra de 3/4 la cual es divertida y fácil de tocar. No cabe duda que Yamaha es el rey en los modelos de guitarras de bajo costo que ademas ofrecen gran valor y  calidad, es por eso que no es ninguna sorpresa para nadie que la JR1 de Yamaha tendrá mucho que ver con el éxito de esta marca durante los próximos años. Si tu eres un guitarrista de la vieja escuela y tienes todos esos malos recuerdos de la compañía japonesa y sus guitarras que se vendieron hace 15 años, quiero asegurarte que las cosas han cambiado de una manera muy positiva.

La serie FG de Yamaha ya es famosa, y la compañía se ha fijado como objetivo el mismo éxito con la serie JR, que se dirige a personas que se sienten más cómodos con cuerpos de menor tamaño, o para los músicos que buscan otra guitarra de viaje que no cuesta una pierna y un brazo. El cuerpo cuenta con una cubierta de abeto y meranti atrás y los lados. La longitud reducida de la escala se detiene en 21 3/4 «con un cuello corto y un diapasón de palisandro con lo que parece ser contrastes de alta calidad separadas por incrustaciones de puntos de plata. Todo este buen diseño y calidad se puede comprar por solo $ 120 dolares, en verdad un buen precio para quienes buscan comprar su primer guitarra.

Fuera de todas las buenas cualidades de diseño que esta guitarra tiene, el sonido es lo más importante que queremos de un instrumento musical económico de cualquier tipo. Nos quedamos muy sorprendido con el tono brillante que sale de la boca de sonido de este pequeño tesoro. A menos que comiences con altas expectativas injustificadas, realmente vas a disfrutar del sonido agudo e incluso de los graves cada vez que toques las cuerdas de la guitarra Yamaha JR1.

Originally posted 2015-12-10 16:32:35.

Nota de prensa visto en: http://saxoargentina.com.ar/2015/11/25/convocatoria-de-fomento-2015/

El Instituto Nacional de la Música realiza su primera experiencia de fomento. LaConvocatoria 2015 beneficiará a 610 proyectos musicales de todo el país, otorgando subsidios y vales para producciones discográficas, música en vivo y difusión.

Las solicitudes se recibirán del 23 de Noviembre al 4 de Diciembre de 2015.

Sólo se podrá presentar una única solicitud de fomento por Músico Registrado

Información completa cobre como participar en: www.inamu.gob.ar/convocatoria.html

Por consultas comunicarse únicamente a convocatorias@inamu.gob.ar

En esta Convocatoria existen 3 tipos de fomentos:

1. Subsidios Nacionales: aplican todas las provincias del país

50 subsidios de $40.000

50 subsidios de $10.000

Alcance: Nacional – Todos los Músicos Nacionales Registrados
Evaluador: Comité Representativo (Representantes de los distintos sectores de la actividad musical nacional que cuenten con personería jurídica o gremial)

Dentro de esta modalidad se encuentra la “Línea Especial 2015”, destinada a:

Coros: 10 subsidios de $40.000
Música académica clásica y música contemporánea/experimental: 10 subsidios de $40.000

Subsidios aplicables a:

– Producción de Fonogramas y Videogramas: servicios de estudios de grabación, estudios de masterización, diseño de arte de tapa y realización de audiovisuales
– Música en vivo y difusión: servicios de publicidad (pautas, avisos gráficos, web, etc), promoción (folleteria, afiches, vía pública, gráfica), honorarios de personal técnico y honorarios de músicos.
-Movilidad: pasajes aéreos y terrestres, alojamientos
-Otros: para alguna instancia no contemplada

¿Cómo solicitar un Subsidio Nacional?

Las solicitudes se deben presentar de manera personal o a través de correo postal a:

Instituto Nacional de la Música

Dirección: Balcarce 300, piso 3 A, CABA. Código Postal: 1064
(Sede administrativa, sólo habilitada para recibir solicitudes. Por consultas sobre convocatorias escribir a:convocatorias@inamu.gob.ar)

HORARIOS DE RECEPCIÓN DE SOLICITUDES:  Lunes a viernes de 10 a 19 hs.

Documentación a incluir en un sobre A4 cerrado

INDICAR EN EL EXTERIOR:

• TÍTULO DEL PROYECTO
• NOMBRE Y APELLIDO DEL TIUTULAR REGISTRADO EN EL INAMU

INCLUIR EN EL INTERIOR

– Formulario INAMU

– Fotocopia de DNI

– Curriculum Vitae

– Referencias artísticas / gacetilla

– Breve sinopsis del proyecto

– Disco publicado o link de los audios en internet

– Informar número de inscripción en el registro del INAMU (tu número es 4110)

– En caso de ser extranjero, documentación de residencia de 2 años

– Constancia de inscripción de tu CUIT en AFIP (solo para solicitudes de subsidios de $40.000)

Recordá numerar y firmar cada una de las hojas incluídas en el sobre

2. SUBSIDIOS REGIONALES:aplican los músicos que residen en las siguientes regiones

NOA: Jujuy, Tucumán, Salta, Catamarca y Santiago del Estero.
NEA: Chaco, Corrientes, Misiones y Formosa.

CENTRO: Córdoba, Santa Fe y Entre Ríos.

150 subsidios de $10.000 (50 por región)

IMPORTANTE: Hasta el momento, el INAMU ha puesto en pleno funcionamiento 3 sedes regionales: NOA, NEA y CENTRO. Por lo cual, se distribuirá esta línea de fomento en dichas regiones. Las zonas restantes que están poniendo en funcionamiento sus sedes (Nuevo Cuyo, Patagonia y región Metropolitana) tendrán reservados los beneficios para incorporarlos en la primera Convocatoria 2016 a realizarse en los próximos meses.

Evaluador: Consejo Regional de Músicos (Representantes de cada organización de la actividad musical con personería jurídica o gremial de la región)

Subsidios aplicables a:

– Producción de Fonogramas y Videogramas: servicios de estudios de grabación, estudios de masterización, diseño de arte de tapa y realización de audiovisuales
– Música en vivo y difusión: servicios de publicidad (pautas, avisos gráficos, web, etc), promoción (folleteria, afiches, vía pública, gráfica), honorarios de personal técnico y honorarios de músicos.
-Movilidad: pasajes aéreos y terrestres, alojamientos
-Otros: para alguna instancia no contemplada

¿Cómo solicitar un Subsidio Regional?

Sólo pueden participar de este fomento quienes residan en alguna de las regiones indicadas.

Las solicitudes se deben presentar personalmente o a través de correo postal, en la sede delINAMU de la región correspondiente.

Sede NOA (Jujuy, Tucumán, Salta, Catamarca y Santiago del Estero)

Dirección: Mendoza y Olaechea (Parque Aguirre), capital, Provincia de Santiago del Estero. Código postal: 4200
Mail de contacto: sede.noa@inamu.gob.ar

Sede NEA (Chaco, Corrientes, Misiones y Formosa)

Dirección: Av. 170 y Av. 147, Haembé Mini, Posadas, Provincia de Misiones. Código postal: 3300

Mail de contacto: sede.nea@inamu.gob.ar

Sede Centro (Córdoba, Santa Fe y Entre Ríos)

Dirección: Balcarce 1651, ciudad de Santa Fe, Provincia de Santa Fe. Código postal: 3000

Mail de contacto: sede.centro@inamu.gob.ar

HORARIOS DE RECEPCION DE SOLICITUDES:  Lunes a viernes de 10 a 13hs y de 17 a 20hs

Documentacion a incluir en un sobre A4 cerrado

INDICAR EN EL EXTERIOR:
· TÍTULO DEL PROYECTO

• NOMBRE Y APELLIDO DEL TIUTULAR REGISTRADO EN EL INAMU

INCLUIR EN EL INTERIOR

– Formulario INAMU

– Fotocopia de DNI

– Curriculum Vitae

– Referencias artísticas / gacetilla

– Breve sinopsis del proyecto

– Disco publicado o link de los audios en internet

– Informar número de inscripción en el registro del INAMU (tu número es 4110)

– En caso de ser extranjero, documentación de residencia de 2 años

– Constancia de inscripción en AFIP (para subsidios de $40.000)

Recordá numerar y firmar cada una de las hojas incluídas en el sobre

3. VALES DE PRODUCCIÓN:aplican los músicos que residan en las siguientes regiones

NOA: Jujuy, Tucumán, Salta, Catamarca y Santiago del Estero.
NEA: Chaco, Corrientes, Misiones y Formosa.

CENTRO: Córdoba, Santa Fe y Entre Ríos.

240 vales de replicación de discos (80 por región)

120 vales de impresión de arte de tapa (40 por región)

IMPORTANTE: Hasta el momento, el INAMU ha puesto en pleno funcionamiento 3 sedes regionales: NOA, NEA y CENTRO. Por lo cual, se distribuirá esta línea de fomento en dichas regiones. Las zonas restantes que están poniendo en funcionamiento sus sedes (Nuevo Cuyo, Patagonia y región Metropolitana) tendrán reservados los beneficios para incorporarlos en la primera Convocatoria 2016 a realizarse en los próximos meses.

Aplican: Músicos independientes registrados de la región correspondiente con master audio finalizado.

Evaluador: Consejo Regional de Músicos (Representantes de cada organización de la actividad musical con personería jurídica o gremial de la región)

¿Cómo solicitar un Vale de Producción?

A través del Panel de Músico Registrado -clickeando en la opción Ingresar del menú del sitio- o desde el siguiente enlace

Si deseas hacer la presentación personalmente podrás hacerlo en las Sedes regionales del INAMU antes especificadas.

HORARIOS DE RECEPCION DE SOLICITUDES:  Lunes a viernes de 10 a 13hs y de 17 a 20hs

Se debe presentar un sobre A4 cerrado con la siguiente documentación: 

INDICAR EN EL EXTERIOR:
· TÍTULO DEL PROYECTO

• NOMBRE Y APELLIDO DEL TIUTULAR REGISTRADO EN EL INAMU

INCLUIR EN EL INTERIOR

– Formulario INAMU

– Curriculum Vitae

– Fotocopia de DNI

– Referencias artísticas / gacetilla

– Breve sinopsis del proyecto

– Informar número de inscripción en el registro del INAMU (tu número es 4110)

– En caso de ser extranjero, documentación de residencia de 2 años

– Carta manifestando ser titular del master y que no ha obtenido ningún otro subsidio para este proyecto

Recordá numerar y firmar cada una de las hojas incluídas en el sobre

Por consultas comunicarse únicamente a convocatorias@inamu.gob.ar

Saludos

Instituto Nacional de la Música

Contacto: info@inamu.gob.ar

Originally posted 2015-11-27 07:14:55.

Bueno, finalmente despúes de mucho de análisis se inicia Pentagramada.Com. Que es esto?, la idea es poder armar una comunidad de músicos en la cual podamos compartir en forma 100% gratuito y participativo todo el material necesario para ayudarnos mutuamente en el desarro de nuestra carrera musical.

En la medida que pueda, voy a estar habilitando un sistema en el cual cada uno se pueda registrar para poder subir y bajar lo que quieran!!!.

Por que 100% gratuito y participativo??, gratuito porque voy a confiar en mis anunciantes y todas las personas que me puedan ayudar a mantener esto, y participativo para que directamente cada usuario pueda aportar algo antes de poder descargar lo que tengamos disponible.


Confío en los anunciantes y en los la buena actitud de los usuarios!

Todo aquel usuario que quiera colaborar con esto, no tiene mas que avisarme!!

Espero que lo disfruten y sepan aprovecharlo, ante cualquier consulta me pueden escribir y leer los Términos & Condiciones.

Originally posted 2008-01-05 12:58:26.

Si tenemos un iPhone la mejor aplicación para descargar música, es iTunes, todo lo que logremos descargar con esta aplicación será de excelente calidad lo único que tiene de negativo es que no todas las canciones son gratis. En realidad son muy pocas las canciones que iTunes coloca como descarga gratis, entonces si queremos una en especial debemos ir de shopping a la lista de canciones y sacar nuestra tarjeta de crédito para adquirirla, después de lo cual empezará la descarga para disfrutarla en el móvil y comenzar a conocer los acordes musicales, una ventaja que tiene esta aplicación, es que nos permite compartir la música comprada con un máximo de cinco personas de la familia es fantástico.

Mejores Aplicaciones de Musica

Pero si tenemos un Android, se tienen muchas más ventajas respecto a este tema ya que con el iphone solo estaremos limitados a la Apps itunes y tener que comprar las canciones que no estén disponibles, en cambio el telefono celular Android hay infinidades de Aplicaciones Android para descargar musica, nos podemos meter en google play y buscar la que más nos convenga de acuerdo al género buscado y tiempos de descarga.

Para escoger la Apps indicada debe de tener ciertas condiciones como lo son; tiempos de descarga corto, amplia biblioteca musical, buena calidad de sonido, que sea sencilla de utilizar, que podamos clasificar las canciones por carpetas de géneros musical o por cantante, que se pueda utilizar como tono de llamada, que se puedan compartir y si tienen la letra de la canción sería excelente, nada más que pedir.

Las Apps recomendadas actualmente son:

• Shazam, esta identifica canciones con solo escuchar un pedazo}
• MP3 Music Downloader Free, permite descargar y reproducir las canciones en formato mp3.
• TuneIn Radio, permite escuchar deporte, música y noticia cuenta con más de 70.000 estaciones de radio.
• Radio FM, cuenta con más de 200 emisoras de radio españolas e internacionales;
• Google Play Music, permite escuchar tu colección de canción en cualquier parte del mundo;
• Fácil Downloader mp3, descarga canciones de forma gratuita.
• Mp3 Music Download Pro, además de descargar las canciones permite colocarlas como tono de llamada.
• Videoder, permite bajar videos de Youtube y pasarlo a mp3.

Bueno ahora queda tan solo de tu parte por decidirte cuál es la que más se amolda a tus gustos y requerimientos.

Originally posted 2015-09-22 16:02:24.

Bon Jovi regreso a los escenarios después de dos años de descanso,  la noche del viernes 11 de Septiembre en Indonesia. Este concierto se realizó en el Stadion Utama Gelora Bung Karno en la ciudad de Yakarta. Fue el primer espectáculo de Bon Jovi desde que cambiara de guitarrista, ahora con el nuevo guitarrista Matt O’Ree.

Concierto de Bon Jovi

El guitarrista O’Ree comentó en Facebook, ‘Mi primer concierto en estadio para mas de 45k gentes maravillosas en Yakarta Indonesia. ¿Qué pason !!! Gracias por un sueño hecho realidad para mí!

Si aun no conocer la música de Bon Jovi estas cometiendo un grave error, de ser así te recomiendo estés atento a las ofertas del buen fin 2015 en Walmart si vives en México sabras que ese fin de semana podras encontrar cientos de productos a precios rebajados, y de esta forma estarás listo para adquirir toda su discografia y deleitarte con su música.

El guitarrista Matt O’Ree de Nueva Jersey fue confirmado oficialmente la semana pasada como el nuevo guitarrista de Bon Jovi, en sustitución de Bobby Bandiera, el cual salio de la agrupación por problemas personales.

Bon Jovi debió cancelar dos espectáculos en China esta semana. Esos shows fueron cancelados después de que el gobierno chino le negó a la banda un visado para realizar la presentación, presuntamente por el apoyo que Jon Bon Jovi ha dado al Dalai Lama en eventos públicos.

En cambio, Bon Jovi ahora realizar una segunda fecha en Taiwán y una nueva fecha en Bangkok esta semana.

Bon Jovi terminó su última gira mundial en Brisbane, Australia el 17 de diciembre de 2013.

Originally posted 2015-09-14 15:02:49.

Si eres de las personas a las que les encanta encontrar una buena sala donde, además, hagan música en directo y esta se escuche de manera impresionante, no te puedes perder la siguiente lista donde recopilaremos unas cuentas salas donde escuchar música en directo en Madrid.

Hay que decir que son muchos los factores que influyen a la hora de que la música se escuche de manera inmejorable, pero el primero de todos se basa en la forma y estructura que tenga dicha sala. Por eso, es importante que la construcción se realice de la mejor manera posible y con materiales que ayuden a conseguir una buena acústica. Y es que, hay que tener en cuenta que actualmente hay algunas empresas que han sabido sobreponerse a la crisis consiguiendo construir muchos más edificios, tal como se indica en esta noticia de elpais.com. Es por eso que seguramente, de cara a un futuro, puedan aparecer más salas de música en directo.

Algunas de las mejores salas de Madrid son:

– Costello Club: Esta es una de las salas más míticas y típicas de la capital de España. El lugar ideal donde disfrutar viendo a un grupo de música que te guste y donde tomar una buena copa.

– El Junco: Si te gusta el Jazz, este es tu lugar ideal, aunque también abarcan otros estilos como el blues o un poquito de rock. Suelen organizar conciertos con gente conocida y también dispone de un área donde estar más tranquilo y tomarte algo.

-Gruta 77: El lugar donde escuchar Punk, Ska y Rock underground. Si te gusta este estilo de música, disfrutarás como un niño en esta sala de Madrid.

–Sirocco: Está dedicado sobre todo a la música Indie, pero destaca por tener un diseño creativo y unos efectos visuales increíbles y llamativos.

Originally posted 2015-04-08 05:38:55.

Si eres un persona fanática de la música recomiendo que no te pierdas en lo absoluto este articulo, pues la idea es comentarles acerca de la guitarra Tokai, para quienes conformen una banda o tengan conocimientos de este instrumento.

Poseer una guitarra de este calibre les dara la satisfacción de sentirse libres ya que se amolda a cada poseedor, ustedes podrán elegir entre una gran variedad de colores. Su cuerpo solido y su mástil encolado hace que se empariente mucho con las reconocidas Gibson, aquellas que  mas de uno hizo saltar, bailar y gritar euforicamente en uno y que otro recital de su banda preferida.

Hay una ventaja enorme que me gustaría compartir con ustedes porque al estar tratando de obtener mi propia Tokai halle una tienda online de dorianguitars-store  que se dedica a la venta de guitarras eléctricas y bajos y esta ha sido la que mas conforme me ha dejado, no solo por sus calificaciones sino por la buena onda de los vendedores, un ambiente muy cálido y dentro de lo que he visto en el mercado es uno de los sitios mas accesibles a la hora de invertir dinero, para ver esa variedad de guitarras que tiene la empresa y luego se darán cuenta que no era una exageración ni nada por el estilo, desde ya les iré dejando una imagen de mi Tokai fb53 vwh.

Hace desde el año 1947 que la fabrica Tokai se fundo y hace desde ese mismo entonces que les da la satisfacción a mas de uno de poseer un catalogo enorme de guitarras y bajos espectaculares, su figura es inigualable, se podrán dar cuenta muy fácil quienes conocen de ellas y quienes no, por el simple hecho de darse cuenta al solo verla de que guitarra se trata.

Originally posted 2015-01-23 12:17:33.

Imagina una pieza musical. No, no la música, sino la partitura u hoja escrita. Algunos de nosotros lo miramos e inmediatamente comenzamos a traducir esos símbolos en sonidos.

Es posible que otros de nosotros no puedan entender lo que vemos en la página, y eso está bien, porque no es necesario que puedas leer música para apreciarlo. La notación musical es compleja, y eso es bueno porque les permite a los compositores expresar ideas complejas que pueden llegar a tus oídos.

Pero las notas y los pentagramas que vemos hoy no surgieron completamente de la mente de una persona. En cambio, la notación que vemos hoy es el producto de siglos de innovación y refinamiento.

Ya casi mil años han pasado de su surgimiento, y si bien en la actualidad escuchamos música en forma online, o la descargamos a través de un Convertidor YouTube, ¡los fundamentos básicos de la notación poco han variado!

El uso de la notación

El uso de la notación es tan antiguo como la música en sí, pero para nuestros propósitos comenzaremos en el año 1025. Si eras un campesino que, probablemente fue un año terrible. Si eras una de las minorías ricas, probablemente era un buen año.

Pero si fueras un monje, enseñando a tu coro algunos cantos nuevos, 1025 resultaría ser un año francamente estelar. Eso fue más o menos cuando un monje llamado Guido se mudó a una ciudad toscana llamada Arezzo. Así la historia lo ha llamado Guido de Arezzo.

No tenemos mucha información sobre los detalles biográficos de Guido de Arrezo, pero eso realmente no importa cuando piensas en lo que hizo. Guido contribuyó en gran medida a la capacidad de Europa occidental para expresarse musicalmente. Organizó lanzamientos en grupos llamados hexachords (piense en ellos como una escala) y prácticamente inventó el («do-re-mi-fa …»). Y avanzó un método para anotar esos conceptos con mayor precisión.

Antes de la época de Guido, la música litúrgica era (y aún es) notada usando marcadores llamados neumes o notación neumática.

Si estuvieras aprendiendo un canto, obtendrías un pergamino con las palabras, y encima de ellas verías neumes que se deslizarían hacia arriba o hacia abajo, o girarían o girarían. Esa fue tu partitura. Neumes no te diría exactamente qué nota cantar; más bien, simplemente indicarían el contorno de la melodía. ¿Si se eleva una línea sobre una palabra? Elevar el terreno de juego. Sí, fue difícil en ese entonces.

En sus visitas a los monasterios, Guido observó lo mucho que los cantantes más jóvenes luchaban por aprender cantos en el repertorio. Entonces, pensó en una herramienta ingeniosa que permitiera a alguien cantar, incluso si nunca antes habían escuchado la música: el personal. Tenía cuatro líneas, en lugar de las cinco que usamos hoy. Uno de ellos estaba marcado con un «indicador clave», tal vez una C o F, que indica su posición de tono fijo. Dos de esas líneas serían de color: amarillo para C y rojo para F. Y así, como escribió Guido, los jóvenes estudiantes podrían «detectar mejor el nivel de tono». O, ya saben, leer la música.

Pero a nuestra música todavía le falta algo. ¿Cómo sabrías cuánto tiempo guardar esas notas? Ese era un problema para la notación mensural para resolver.

Mensural significa «relacionado con medir cosas», y eso es exactamente lo que se propuso hacer con la notación del mismo nombre. Normalmente se usaba para música vocal secular, en un pentagrama de cinco líneas. La música de la iglesia todavía se balanceaba con neumes con personal, y los lutistas y otros intérpretes de cuerdas usaban tablaturas, pero la notación mensural usaba símbolos que se pueden ver claramente relacionados con los modernos.

Y los signos mensurales, que consistían en una combinación de círculos, semicírculos y puntos, indicaron entonces la relación de esas notas para una pieza, algo así como una firma de tiempo rudimentaria.

Originally posted 2019-11-20 11:01:09.

En esta oportunidad vengo a ofrecerles la historia sobre de joven violinista que no solo es profesional en cuanto a su carrera sino que se ha vuelto un furor en distintos canales de youtube.

Con tan solo 28 años enloquece a cuantos fans tenga, y sin dudas que si tu la escuchas por primera vez quedaras enamorado de su melodía, no solo en la música sino que también arma diferentes performance para sus videos, como también es quien compone cada una de esas melodías.

En el año 2010 fue parte de la quinta temporada de Got Talen que se realiza en los Estados Unidos. También ha formado parte de varios concursos a nivel nacional y su principal característica es ser tan versátil con respecto a la interpretación de la música.

Sus giras al rededor del mundo dieron que hablar a tantas personas, resulta ser que en un concurso al cual ella había asistido el jurado no se sentía convencido de que pudiera llenar un teatro tocando de esa manera los temas, en ese momento ella sintió que tenia que seguir siendo fiel a ella, sentía que debía seguir a pesar de lo que los demás le dijeran pues muchos otros la apoyaban. Así fue, ella hoy por hoy es conocida por la chica que tocando el violín pareciera que cantara el instrumento, a su vez sorprende con cada canción acompañada de una coreografía muy original y se ha dado el lujo de hacer canciones junto con otros famosos del mundo del pop y el rock.

Originally posted 2014-12-03 22:36:10.

Según nos informaron fuentes cercana a los artistas, parece que el bajista de Sr. Flavio y el que maneja la percusión de Maná decidieron juntarse para armar su proyecto en paralelo pero esta vez enfocado en el Heavy Metal.

Álex González y Andrés Giménez quieren seguir probando el jugo del metal por el cual ya han atravesado varias fechas importantes. Si bien esta reunión y su primer disco no fue bien recibido por los metaleros, parece que pudieron dar a entener que realmente es posibles que un músico de rock-pop pueda tirar para el lado del heavy metal.

Algunos periodistas del medio no estaban convencidos de estos, de hecho la misma publicista de la banda nos comentaba:

“Algunos periodistas lo tiraron para atrás desde el principio porque no concebían que un baterista de pop-rock estuviera tocando metal … pensaron que era movida de marketing… pero al escucharlos en vivo la cosa cambió, no por nada estuvieron teloneando a Metallica en Sudamerica y en diferentes festivales del genero en América Latina”.

Si bien todos podemos empezar a tocar con baterias de percusion baratas no quiere decir que no podamos avanzar en nuestras experiencias y ganas de tocar lo que realmente nos gusta, esto nos comentaba su representante de prensa mientras escuchábamos el último disco de De la Tierra.

Originally posted 2014-09-18 07:39:40.

El concierto que venía con el patrocinio de Toyota a este exótico país ha sido uno de los primeros del año y, sin duda, ha sido todo un éxito. El concierto clausura se realizó en la ciudad de Ho Chi Minh pero antes había pasado por otras ciudades del país presentando la Orqueta Singónica Nacional y el Fondo Toyota Vietnam. La unión de estas dos agrupaciones han logrado crear algo realmente espectacular en un país como este.

La dirección corría a cargo del japonés Honna Tetsuji que junto a la presencia de la violonchelista Tran Thi Mo, levantaron al público en más de una ocasión. Las obras elegidas para el evento ayudaron y mucho a que el público se sintiera muy satisfecho, obras clásicas de Tchaikovsky o Elgar y otras más contemporáneas como la de Anderson. Pero todas ellas con una gran acogida. Prueba de ello es lo que nos comenten desde Ticketbis, empresa encarga de vender los boletos. Según esta empresa han sido varias las personas que a través de la página de ticketbis contacto se han dirigido a ellos agradeciéndoles la posibilidad de comprar los boletos de tal gran espectáculo.

Vietnam tenía ganas de música clásica y la gente se ha volcado por esta gira que ha ido por las principales ciudades del país. Este evento se lleva realizando año tras años desde hace 17 años. El inicio de este concierto fue el inicio de la cultura de cámara del país. Desde entonces el crecimiento ha sido exponencial y hoy en día no sólo hay gente interesada en la música clásica en sí, también hay una gran cantera de jóvenes músicas que se están empezando a hacer un hueco en la música clásica asiática e incluso europea.

De hecho estos jóvenes tienen un gran apoyo porque desde la fundación Toyota se destinan todos los ingresos de las entradas al Fondo Toyota destinado a la formación de talentos musicales.

Originally posted 2014-08-12 11:22:00.

Cada vez que hablamos de música clásica a muchos les suena a pasado y a una actividad poco rentable, pero están muy equivocados. Con la llegada de las nuevas tecnologías la música clásica ha sabido adaptarse a estos cambios y vemos como cada vez más gente ha empezado a conocer esta música. Por ejemplo, veamos cómo es posible acceder hoy en día a música clásica:

• Conciertos en vivo y en diferido a través de Youtube
• Audios en Spotify
• Descargas a través de plataformas donde se puede conseguir música clásica gratis o pagando un pequeño coste

Todo esto ha hecho que gente que no tenía acceso a la música clásica se siente, escuche y quede fascinado por esta música. Un aumento de gente interesada por la música clásica hace que los conciertos también se llenen. Si lo que oyes te gusta, lo normal es que quieras conocer un poco más y al final termines presenciando un concierto en vivo.

Tal es el éxito de este género musical que han salido oportunidades de negocio en startups como Ticketbis. Esta web se dedica a la venta de boletos por internet. Como cada vez más gente está interesada en la música clásica y en presenciar en vivo conciertos de este género, las colas para los grandes eventos van a más y poder comprarlas por internet es todo un lujo ahora posible gracias a webs como esta.

Por tanto, el crecimiento de la música clásica no sólo es importante para la propia música clásica en sí, también lo es para toda la gente que trabaja dentro de ella donde se incluyen músicos, directores, responsables de escenario, productores y un largo etcétera que están bien como esta segunda juventud del género les permite tener trabajo en algo que les gusta y además durar en los puestos de trabajo elegidos.

Originally posted 2014-08-11 13:14:09.

¿Quien no ha puesto algún rato la radio por internet? prácticamente todos alguna vez, incluso hay quien a diario; por otro lado… ¿quién no ha descargado música también de la red? hoy día es una práctica habitual. Nuestra forma de vida evoluciona continuamente y con ella nuestros hábitos cambian; generalmente, en pro de adaptarnos lo mejor posible a nuestro entorno. Ello conlleva cambios en nuestros deseos, necesidades y rutinas. Es bien sabido que la música nos lleva acompañando miles de años; con ella, ha evolucionado una industria multimillonaria hambrienta de contenido; y beneficios.

En 2018, pudimos apreciar una cruenta batalla por los derechos de autor y propiedad intelectual. Es por ello que los creadores de contenido, artistas profesionales y amateur, grupos de música emergentes, dj’s… todos enfrentan el mismo escollo; ya sea vía streaming, radio online, descarga digital, la vía no importa en demasía. La dificultad para un empoderamiento justo y equitativo es evidente. Al mismo tiempo que plataformas como Youtube o Vimeo han facilitado abrir una ventana al mundo en cada usuario… la dificultad de que el ecosistema distribuya equitativamente el empoderamiento y lo reconduzca hacia los creadores por sí mismo es evidente. Es ahí donde surgen comunidades descentralizadas como Muusic Coin y su página social Muusic.io.

¿Que propone el ecosistema dispuesto por Muusic Coin?

Debido a la naturaleza depredadora de los mercados, la maquinaria trabaja 24 horas al día 7 veces por semana en pro de maximizar los beneficios. Sin embargo parece ser que los últimos años dicha maquinaria no ha engrasado como debería a quienes crean los productos finales. El continuo descontento se ha manifestado en iniciativas emergentes. Muusic Coin ofrece un completo ecosistema descentralizado vía la cadena de bloques. Ofreciendo el poder de los nodos maestros y las nuevas tecnologías digitales para el empoderamiento de los creadores de contenido musical. Las reacciones de las comunidades de músicos y artistas no han cesado en los últimos años; proyectos como el que mencionamos hoy favorecen dichas iniciativas aportando las herramientas necesarias.

La Plataforma Muusic pretende cambiar este equilibrio; la intención es lograrlo a través de

un sistema de recompensas. Garantizando que todo el contenido sea recompensado. A ello se le suma un modelo general, dicho modelo pretende garantizar el 75% de cualquier ingreso adicional generado a los creadores. Para conocer en máximo detalle ambos modelos recomendamos leer detenidamente su libro blanco. A continuación comentaremos otra vertiente llamativa dentro del ecosistema de Muusic Coin, la emisora online Muusic.fm. Esto no solo le da a la plataforma una base musical sólida, sino que también permite que la plataforma sea compatible con artistas establecidos y exitosos, así como con artistas y talentos emergentes.

La emisora Muusic.fm está activa y forma parte del ecosistema Muusic Coin

Para comprender cómo nace todo el ecosistema propuesto hay que remontarse a los inicios; el equipo involucrado en el proyecto, creó el concepto de moneda Muusic para unir la plataforma

muusic.fm con la tecnología blockchain. Con un ambicioso propósito, crear la plataforma Muusic que hoy presentamos. Un proyecto como Muusic Coin merece una emisora web de calidad, para ello la ya consolidada emisora Muusic.fm forma parte del ecosistema propuesto. La emisora online se fundó hace prácticamente 2 años por Paul Cartwright (CEO de Muusic Coin); un conocido gurú en los medios musicales. Desde entonces, el concepto de radio global se ha practicado en Muusic.fm hasta los días que acontecen.

Aunque hay otros proyectos de monedas y blockchain basados en la música, muchos de estos han luchado para despegar y establecerse dentro del mundo de la música. La plataforma Muusic está en una posición con sólidos cimientos dentro de la industria de la música con importantes contactos y colaboraciones. En su trayectoria, la emisora ha superado la etapa inicial y ha evolucionado construyendo todo un ecosistema. Asociaciones, entrevistas, colaboraciones especiales, sesiones de reputados Dj’s… toda una red orientada al arte que cautiva nuestros oídos. La relación habitual con productores líderes propone buenas espectativas en torno al ecosistema Muusic, orientado a promover el empoderamiento justo en el sector.

Las relaciones internacionales previas al lanzamiento ICO asegurarían el éxito del ecosistema

La industria musical cuenta con múltiples vertientes de negocio, en las cuales Muusic goza de buena posición. Cuidando estrechas e importantes relaciones en la industria se puede lograr colaboraciones de alto nivel; ello requiere un trabajo de ingeniería social e iniciativas modernas y exitosas. Desde el negocio más recreativo como son las Discotecas en el cual los DJ’s son el «alma máter» de la fiesta hasta las emisoras de radio… todo forma parte del ecosistema global que rodea a la música.

Importantes colaboraciones con Dj’s de renombre mundial y todo un programa de bonificaciones esperan el pistoletazo de salida tras la ICO mientras cultivan sus perfiles y portafolios musicales en Muusic.fm. En la página web de Muusic se puede leer lo siguiente:

«Establecer relaciones sólidas dentro de la industria musical es clave para que un proyecto blockchain basado en música tenga éxito. El proyecto Muusic es el proyecto de blockchain basado en música más avanzado a este respecto.

Con enlaces a DJ, productores y discográficas en todo el mundo, incluyendo el Reino Unido, Estados Unidos, España e Italia, The Muusic Project tiene una sólida presencia dentro de la industria de la música.»

Especificaciones de la criptomoneda Muusic Coin

En cuanto a la criptomoneda, el nombre elegido es Muusic Coin (MUU). Se puede adquirir a un precio de 0,25 $ comprando 10 (10 Muusic = 2.5$). La criptomoneda formará parte del ecosistema, adaptada a las necesidades de la comunidad ayudará al intercambio valor entre usuarios; además de toda una serie de opciones de compra/venta dentro de la plataforma.

En referencia al tipo de minado, el escogido para Muusic Coin (MUU) no será igual que en Bitcoin. Se ha optado por un modelo híbrido de mecanismo de consenso. Dicho mecanismo híbrido consta de modelo de minado mediante prueba de participación (proof of stake – PoS). En dicho proceso

habrán dos formas de participar, mediante Billetera (PoS) manteniendo acumuladas una cantidad de monedas en una billetera siempre encendida; y mediante Nodos maestros (MasterNodes); dichos modelos o modos de minado serán recompensados con una proporción del 70% para las billeteras (PoS) y 30% para los Nodos Maestros.

El tiempo de confirmación de bloque será de un minuto, y una emisión final total de 320 millones de MUU. Los cálculos proporcionados por el equipo señalan una recompensa por bloque de 20 MUU; suponiendo una recompensa total diaria de 28,800 monedas MUU distribuidas entre los titulares de nodos maestros y los «stakers«.

Resaltamos que se necesitará de una inversión colateral depositada en el Nodo Maestro de 5.000 MUU.

Fueentes y Enlaces oficiales:

Muusic Coin Web Oficial

Compra de criptomonedas Muu

Muusic FM

Libro Blanco (Whitepaper)

[ANN] Bitcointalk

Muusic Twitter

Muusic Facebook

Telegram Muusic

Originally posted 2019-01-02 19:46:24.