Laut Perempuan

Puisi-Puisi Tika Suhartatik

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Sun, 03 May 2026 11:49:25 +0000

Tika Suhartatik, perempuan sederhana yang lahir di sebuah desa kecil di Pulau Madura, Kecamatan Saronggi, Kabupaten Sumenep. Baginya menulis seperti petualangan dan meditasi paling sunyi yang mampu menemukan arti diri. Mantan wartawan DPRD dan surat kabar di Kabupaten Sumenep ini, sempat terjun ke dunia politik sebagai calon legislatif tahun 2009. Saat ini aktif sebagai penggiat di Rumah Literasi Sumenep (Rulis) sekaligus mengabdikan diri di almamaternya STKIP PGRI Sumenep.

Sejak menjadi mahasiswa ia selalu aktif mengikuti lomba tulis, baik karya ilmiah tingkat kabupaten, regional dan nasional. Pernah dinobatkan sebagai finalis lomba KTI se-Jatim (2005), Juara III LKTI se-Kab. Sumenep (2006), Juara II LKTI se-Kab. Sumenep (2007). Pada tahun 2007 karyanya masuk nominasi ke-11 dari 25 naskah terbaik dalam Lomba Mengulas Karya Sastra (LMKS) Depdiknas Jakarta, dan tahun 2008 kembali mengikuti LMKS pada Program Khusus, tahun 2010 cerpennya masuk dalam Lomba Menulis Cerpen tingkat guru SMA/MA/SMK Negeri dan Swasta seluruh Indonesia oleh Depdiknas Jakarta.

Selain pernah terbit di beberapa media, puisinya juga terkumpul dalam buku antologi bersama, seperti Nemor Kara (Antologi puisi berbahasa Madura, 2006), dan Jhimat (Disbudparpora Sumenep 2015), Akar Rumput (2016), Perempuan Laut (Antologi puisi 10 penyair perempuan Madura, 2017), dan Lelaki yang Membanting Matanya (2017). Karyanya juga terangkum dalam Kitab Pentigraf 2 “Papan Iklan di Pintu Depan dan Cerita-cerita lainnya” (2018) , Kitab pentigraf 3 “ Laron-laron Kota (2019), Kitab Pentigraf 4 “Dongeng tentang Hutan dan Negeri Hijau” (2020), dan Kitab Pentigraf edisi khusus “Seperjuta Milimeter dari Corona” (2020) diterbitkan oleh Kampung Pentigraf Indonesia, kumpiulan puisi Seteguk Kopi Emak (2020)

Kesehariannya aktif melakukan penelitian dan pengabdian masyarakat dengan luaran yang diikutkan dalam kegiatan baik seminar, kongres, lokakarya yang dimuat dalam prosiding dan jurnal ilmiah nasional dan internasional.

*****

Sebuah Permohonan

Dari sekelumit busa
bertumpu di atas dahan arena
berbaur bendera di bawah asuhan-Nya

Aku terbangkan angin
kerontang gurun tak lagi menawarkan kafilah rasa dingin
semilir megah kekudusan
kini menyolong pendengaran

Resah
kalah!

Sumenep, 2010

Sebuah Permohonan I

Dalam doa
ingin aku hujani engkau
dengan sengatan lebah
agar berbuah rasa

Antara ketulusan yang penuh
aku tumpahkan darah
biar mengalir sungai persembahan
untuk seraut wajah asih
dan sejumput uban enggan memutih

Saronggi, 2010

Sebuah Permohonan II

Dengan memungut kardus
ingin aku bungkus buliran virus
di arena kakus
biar jalan tak berujung
akan jelajahi hingga ke Tanjung
sebuah pencarian
gelepar ikan dan cawan
menumpuk
dalam tas kulit
terhimpit rakit menjadi
tarian gelombang di sela-sela ketiak
tanpa bau dan lesu

Sumenep, 2010

Keranda dI Negeri Cemara

Sepulang bertamu masih kubaca di atas meja
segala jamu, ada jambu, bambu dan sekelumit tebu
kutepak satu persatu meski tak semuanya utuh
lantaran aku tahu kau tak lagi punya malu

Berjejer puing-puing cemara luruh
menamaimu dengan segala angkuh
kau serasa pemilik semesta
mampu memeta dan menyiksa
kudengar detak jantungmu meretak
ada sisa sekerat nadi mulai basi
ada tapak kau tanggalkan sejenak
pada mereka yang tak tampak

Lamur matamu menjamur biang rusuh, peluh
amuk gemuruh

Buka saja dadamu keranda itu atas namamu
kukalungkan kamboja di dadamu sehebat baja
aku tepis silogisme dari ruam-ruam kukumu
legam, kelam serupa pesonamu

Ada codet menoreh di ujung dahimu
aku tahu itu sejak dulu
kau tetap tak laku

Ada keranda atas namamu
di serpihan-serpihan cemara mengering
saban hari kian gering

Aku paku namamu
bergelantungan seumpama sansak di atas reranting
ada keranda atas namamu

29 Desember 2016

Bumiku Kian Renta

Entah memori ke berapa
ketika kuraba tubuhmu penuh memar amuk cakar
ada buih kau tanam
serupa lanskap melarung di ujung pengap

Bumu-bumi tak lagi menggunjing
tentang larva dan gelugur batu-batu
berbaur di sela tebing- tebing
pucuk pinus, cemara menahan amarah
tubuhnya kian retak menelan angka-angka gedung berpetak

Sungguh ini keluh kesah bumi
tak lagi menyusui
gering tak bergeming

Kini engkau siapa
anak cucuku tak sempat menyapa
tinggal sekelumit getir tersisa
ketika tak ada lagi pintu terbuka
pelepas dahaga dan nestapa
lantak
tersisa

2017

Bisikan Gerimis

Bisma
sebagaimana bisikan gerimis membuatku gigil
melewati senja merah saga:
adakah bisikan lembut akan lahir di sela hujan?

Jika kebisuan kau gantung di sela-sela kalender
mematung di sudut angka-angka
aku tak apa

Meski sukmaku menyesap dalam sukmamu
membangkitkan kegilaan rindu pada mata
hingga lelapku tak henti menabur bayangmu

Bisma
seperti pelangi mengintip malu di ketiak awan
aku pun mulai membaca mantra-mantra pengasih
sampai hari berselimut warna hitam

Bisma
aku taruh dalam baskom berisi madu debu kelabu
agar warna langitmu semakin bisu dan pilu

Bisma
haruskah aku menyerah
oleh keangkuhan kata serta rasa
kau paksa lewat deburan ombak

Atau, Bisma, kemana aku harus langkah kaki
sedang kau mulai berlari, dan tak terlihat

Bisma...
tidakkah kau ingin berkaca lewat pemantik rona mataku?

Bisma...
haruskah aku mengecup jendela, tempat kau berlarian, bertebaran
bahkan semuanya semakin beterbangan

Bisma
jika kau berlalu
siapakah penghapus sisa bibirmu di ujung pipiku?

11 Februari 2016

Bersama Malam di Wajahku

Gemericik hujan semaikan dedaunan
mengabarkan hasratmu menggema di menara kudus
biarkan wajahmu memaku di mataku
dan tubuhmu lebur dalam desah nafas mendesah pasrah pada keningku
aku ingin memetik putik di sebuah bilik
namun aku terhempas di atas serambi sajadah
bersama deburan salawat
aku iri ketika engkau meminang kekasihmu dengan bismillah
sementara semesta telah tertimbun abad
di atas gerhana berhimpitan tak lagi berkisah
tentang jiwa-jiwa berpasrah melebur bersama debur ombak

Lalu bagaimana aku mesti mengajarimu
rumus yang kucipta selalu terhapus
oleh lumpur dan membawanya kabur
bagaimana aku bisa menghafal, pelajaranmu
terlalu lebar papan angkasa yang kau tegakkan
betapa ngeri duhai kekasih
perjalanan ke dalam jiwamu belum juga sampai

Lelahku bagai angin yang terhempas dalam kelesuan
menimang-nimang wajahmu dalam pias wajahku
engkau bagai arjuna sang pandawa yang selalu menebar cinta
engkau laksana rama yang selalu membawa pesona di setiap kerlingan mata
hingga menggeletak dalam kehampaan gairahku

Biarlah engkau cipta kesunyian di setiap larik nafasku
biarlah engkau suguhkan cawan kegelisahan
yang membuatku terhempas penasaran
meski kita hanya bersua di negeri adam
sedang dalam keabadian hidup
yang telanjang tanpa kepastian
biarlah lepaskan kerinduan
karena kita terlalu ringkih untuk sekadar melantunkan tembang kasmaran
hingga terasa kerontang

Mengapa kita tak berpetualang menggapai impian di penghujung lamunan?
mengapa hanya basa-basi kosakata disetiap kali kita bersua?
mengapa harus kita cipta romantisme yang celaka?

ah...
aku tahu
kau menoreh cinta pada wajahku.

Maret 2013

Puisi-Puisi Lilik Rosida Irmawati

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Sun, 03 May 2026 11:28:42 +0000

Lilik Rosida Irmawati lahir di Jember 16 Juli 1964, aktif menulis sejak SPG Bondowoso tahun 1983, Karya-karyanya banyak dimuat di media cetak, seperti koran Bhirawa, Karya Darma, Surya, majalah pendidikan dan majalah umum di Jawa Timur dan sejumlah media di Jakarta berupa cerpen, esai, opini, feature, dan artikel umum. Dekade tahun 1999 sampai 2014 menjadi jurnalis di Tabloit ‘Infokom’ kabupaten Sumenep dengan nama pena El Iemawati.

Buku yang diterbitkan antara lain “Berkenalan dengan Kesenian Tradisional Madura,” penerbit Sick Surabaya(2004); “Gai’ Bintang,”Disparbud Sumenep (2007); Antologi Cerpen tiga Paragraf berjudul “Dari Robot Sempurna Sampai Alea Ingin ke Surga,” (2017) dan 2018 akan terbit lagi kitab Pentigraf 2 (2018). dan Kitab Pentigraf 3: “Laron-Laron Kota” (2019), KItab Pentigraf 4: Dongeng Tentang Hutan dan Negeri Hijau (2020), dan Kitab Pentigraf Edisi Khusus: Sepersejuta Milimeter dari Corona (2020) dan buku Serpihan Puisi “Sampai Ambang Senja” (2024)

Ia juga pernah pengasuh acara On Air di Radio Gema Sumekar (RGS) (2010 sd. 2016) dalam acara, “Budaya Kita,” memotori gerakan literasi hingga terbentuk “Rumah Literasi Sumenep” sebagai ketua dengan tujuan mengembangkan dan membangun budaya literasi bagi kalangan guru dan siswa. Ide-ide kreatif dan inovatifnya telah mencetak para guru dan siswa mampu mengembangkan potensi menulis dan memiliki keterampilan sebagai presenter radio yang handal melalui program Eksaina (Ekspresi Anak Indonesia).

Pada tahun 2004 s/d tahun 2008 pernah mengasuh acara Pendidikan di RRI Prosatu Sumenep, dan pada tahun 2017 s/d tahun 2019 mengasuh mata acara siaran, “Rumah Literasi” di RRI Prosatu Sumenep yang memperbincangkan literasi dari semua aspek disiplin keilmuan dan mengundang nara sumber yang kompeten dibidangnya.

Penghargaan yang pernah diraih: Anugerah Sotasoma 2018, Balai Bahasa Jawa Timur, atas dedikasi sebagai guru terhadap pengembangan bahasa dan sastra di daerah. Dan Sumenep Award 2018, sebagai tokoh literasi

Berprofesi sebagai guru sejak tahun 1987 s/d 2012, dan menjadi kepala sekolah sejak tahun 2012 s/d 2024 serta memasuki masa purna tugas/ pensiun terhitung sejak bulan Agustus 2024.

*****

Apa yang Engkau Tunggu

Apa yang engkau tunggu seraya termangu?
Menatap ujung semesta
tak berujung
tak bertepi
tak berkesudahan, atau
melawat ujung hati
bergemuruh
gulung gemulung
berang
egois
pongah
congkak selangit?

Senyatanya
semesta jagad dan diri
semata-mata menunggu
qada dan qadar
Sang Pencipta

Jagat semesta mensyaratkan titahNya
penuh kepatuhan
tanpa penolakan
tanpa drama
tanpa tragedi
sementara
semesta diri diselubungi
peperangan tak berkesudahan
bergolak sepanjang hayat

Sang Rabb telah menganugerahi
anak- anak Adam dimensi raga dan ruh
bergerak dan menggerakkan
berputar melawan poros diri
di persimpangan
bertawaf di gemuruh sunyi
menyatukan antiklimaks
nan dramatis dalam perseteruan
tak pernah usai

Apa yang engkau tunggu?

Benih- benih bernas bertumbuh
memadati maya pada
menerabas petualangan
menguras emosi
jiwa-jiwa kerdil para dajjal
bertahta mengganyang sesama
di kemilau singgasana
sebaliknya
jiwa-jiwa yang berada digenggamanNya dipenuhi
kelembutan
kesabaran
keteguhan
ketabahan
keikhlasan
mengembangkan sayap- sayap

Rahman- RahimNya
di gugusan semesta

Lalu, apa yang engkau tunggu?
bersitatap di simpang kelam
atau
melebur dalam
selaksa warna-warniNya?

Sumenep, 28 Maret 2024

Jejak-Jejak Waktu (1)

Rabb!
Segumpal daging yang Engkau tanam
dan hidupkan di persemaian kalbu
bertumbuh penuh abstraksi purba
pemicu kekelaman
sumber kedzoliman
petaka
tragedi
perseteruan
konfrontasi
serta muara samudera cinta
Sang Maha Kasih

Rabb!
Saat Engkau mengilhamkan kebijaksanaan
anak-anak Adam berkhianat
mendewakan setitik ilmu
saat mereka berada dalam kejumudan
Engkau menitiskan mualamat
akan tetapi
saat anugerah itu tergenggam
lalu merakit kejumawaan
menepuk dada
penuh kecongkakan

Rabb!
meski Engkau wartakan
dalam kitab agungMu
iktibar
Namrud
Qorun
Firaun
senyatanya
para dajjal itu berreinkarnasi
di semesta raga bani Adam
mengulang
terulang
terulang dan mengulang
siklusnya bertawaf
sampai hari penghabisan

Senyatanya, Rabb!
insan-insan pendurhaka
senantiasa kobarkan perapian
konfrontasi diri
nalar
gairah
saat gelora bertahta
Hindun hilang akal
mencabik dada Hamzah
darah muncrat
dan pekikan menghitam
mengepul di terik sahara

Rabb!
sebiji zarrah hitam
yang Engkau tanam
akan mati, takkala
akal
akal budi
logika
hati nurani
berkelindan
melenyapkan persabungan
yang memporandakan

Hanya Kun-Mu
lubuk hati terkunci
menjadi benderang

Sumenep, April 2024

Jejak Tangis

Mas,
saat langit menangis
di penghujung pagi
ritmisnya mengguncang nurani
lantaran
titik-titiknya
meluapkan badai di hati

Mas,
saat menatap rinai hujan
seolah mempercakapkan kehidupan
tetesnya menumbuhkan padang tandus
memancarkan mata air
dan lahir akal budi
didahului setetes benih
menyembur di ruang persemaian
membentuk zigot
berkembang
ditiupkan sukma
bersemedi
tangisnya menguak
semesta

Jiwa-jiwa bernyawa
senantiasa dalam kamuflase tangis
kebahagiaan
kesedihan
kepedihan
ketakutan
keterkejutan

Air mata Hawa membuncah
saat bersitatap di padang embun
dengan kekasih abadi, Adam

Tangis Adam menghujam
menyaksikan darah sang putra membasahi bumi

air mata Masyitah mengering
saat mulut mungil bayi di buaiannya
penuh kelembutan, berbisik, "Jangan takut wahai Ummi."

air mata Musa menggelombang
menyaksikan Samiri memalingkan
kaumnya ke lembah durhaka

air mata Rasullullah, Muhammad SAW
menganak-sungai merenungkan ummatnya

air mata Ibu bersimbah darah meluapkan
kesetiaan, kesabaran, keteguhan, kegetiran, ketaatan dan kekuatan

Air mata buaya
menekuk hati perempuan
menghanyutkannya dalam ceruk pusaran birahi

dan air mataku berlinang duka
menatapmu di persimpangan jalan

Mas,
tangis langit
tangis bumi
tangis kalbu
berkelindan
bertawaf diorbitnya

Sumenep, 13 Mei 2024

Siapakah, Engkau?

Saat wujud gagahmu
kukuh tegak
aku mematung
nadamu lantang menggelegar
menggedor gerbang nafsu
menggugah fantasi

Darah bercipratan menggelora
hasrat mendaki ubun-ubun
mengegelegakkan birahi
memanggang raga
menuntaskan magma
dalam pusaran kenikmatan

Siapakah, engkau?

Diam-diam menyelusup
mendendangkan tarian seronok
menyuguhkan candu
membakar perapian
membangkitkan
bara sekam dalam kalbu
aku pun terseret alur
menjelajah cinta durjana
mengarungi labirin
dituntun tangan-tangan dajjal
mengarungi kedurhakaan

Siapakah, engkau?
Seolah utas tali rumpang
sambung menyambung
menjelajah ruang-ruang kosong
mengaliri aliran darah
bersembunyi di segumpal daging
membangkitkan
aku mendesah
menggelinjang
meraung
dan letupan-letupan akan terhenti takkala,
"nalar" menghentak
aku mundur
terjerembab
kalah
gelora yang menggebu
mati seketika

Siapakah, engkau?
Wujud absurd menyatu tak terpisahkan
menggiringku dalam pesona dajjal
mendewakan rasa haus yang tak berkesudahan
menyesatkan
memabukkan
menyalakan keserakahan
mencengkeram jagad
dalam satu tangan

Siapakah, engkau?
tak terpisahkan

Siapakah engkau, siapakah aku?
takdir yang menyatukan
bersenggama tanpa akhir

Sumenep, 20 Mei 2024

Puisi-Puisi Raudlatul Makiyah

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Fri, 01 May 2026 09:36:25 +0000

Raudlatul Makiyah adalah seorang wanita yang lahir di tanggal empat belas bulan enam tahun seribu sembilan ratus delapan puluh sembilan. Panggilan sayangnya adalah Kiki. Selain menulis dia juga senang traveling dan memiliki hobby membaca. Dia senang sekali menulis fiksi, baginya fiksi merupakan tempat untuk bercurhat. Dia bertempat tinggal di Jalan Trunojoyo Desa Kolor-Sumenep tepat di jantung kota. Sekarang Dia mengabdi di Lembaga SMPIT AL-HIDAYAH Sumenep dan sudah bergabung menjadi anggota Rulis Sumenep. Karyanya yang masih seumur jagung sudah terbit dalam bentuk antologi, baik bersama maupun secara mandiri. Diantaranya “ Goresan Pena Guru Bahasa Kala Pandemi Korona”, “ Kisahku di Masa Pandemi “, “ Surat Untuk Ibu”, “ Perahu Kehidupan”, “ Rindu”.dan ”Cermin Tak Berbayang” (2020)

SUARA KECILKU

Kau memang tak pernah mengerti
Tuhan Maha Adil
Kun fayakun
Semua berubah

Biarkan gerimis sakit ini terus mengaung
Merintih asa dalam harap
Tak kan pernah kau rasakan ini
Dalam, luka ini begitu dalam

Ocehan raut wajahmu gamblang
Meniti rindu yg makin menderu
Tangisku tak kan kau tahu
Senyummu menggeliat batinku

Kau terlalu polos
Atau aku yg terlalu lugu
Tuhan
Kutitipkan pena ini
Ku uraikan rasa ini
Ku lilitkan luka ini

Biarkan orang berkoar tentang ku
Kau pun tak tahu rasa ini
Anginpun menampar lalu kaku menunduk malu
Kau tak ku sebut dalam mimpi
Terlalu sakit untuk ku sebut
Tenanglah dalam zona mu
Hingga kau merasa kaku dan beku

PEMIMPIN

Sayang
Aku tak butuh merah mawarmu
Aku tak butuh biru topimu
Yang ku butuhkan keadilanmu
Yang ku inginkan janji manismu

Tatkala mentari menyapa pundakmu
Buang keegoisanmu
Objektifitaskan kinerjamu
Jangan jadikan kedudukan sebagai taring wajahmu
Yang menciut kaku, lalu pergi

DEMAM RASA

Tuhan...rasa ini terasa sesak dalam kalbu
Menghela nafas di atas nafsu
Beban pilu menyanyat malu
Kini, kau pun berlalu

Lingkaran pilu kekasih menambah lesu
Di atas perahu
Demam rasa itu semakin layu
Mendayung bingung bersama kaku

Maafkan aku
Rasa ini terlalu riuh
Kekasih pun pergi berlalu

PEDANG KEADILAN

Hati menyanyat sakit menanti rindu sang pemimpin
Menderukan suara janji pelangi
Tak satupun deret katanya menusuk harap
Koar suara halus menusuk relung hati

Tanpa tatapan
Tanpa rintihan
Tanpa perasaan
Kau pun akan merasakan di kala pedang keadilan itu mulai menancap di dada harapmu

Tak kan kau jumpai lagi harum bunga namamu
Kedudukan manis kerjamu
Bahkan kerabat jiwamu
Letakkan saja kedudukan itu

Jika kau tak mampu menghardik tajamnya kata
Biarkan bunyi keadilan terus menderu pilu
Hingga pedang tajamnya menusuk hati sang pahlawan

Ya. Pahlawan yang tak berharap di kalungi bunga melati
Pahlawan waktu yang tersakiti oleh jabatanmu
Biarkan saja pelangi emas itu terbelah oleh pedang keadilanmu

Konon kaupun tak menyadarinya
Kau pun tak mempedulikannya
Bahkan kau pun mulai mencurigainya
Kedudukan mu bukan tahta surga
Kepuasan kerjamu bukan harum surga
Kebijakanmu bukan pintu surga
Keadilanmu adalah pintu surga

Biarkan hati ini menangis bersama kebijakanmu
Biarkan mata melihat gelak tawamu
Biarkan bibir ini katup dalam kebijakanmu
Biarkan semuanya menjadi layar lebar kesuksesanmu
Terimakasih atas luka ini

PASRAH

Menyanyat sepi dalam rindu
Rindu yang semakin pilu
Pilu di ujung gelut
Menggelut dalam debu
Menggebu butiran air mata tak berujung candu
Candu nestapa dalam ruang rindu
Biarkan gugur tak bermutu
Hingga kutu tak lagi menggerutu
Parasnya pun tak berkubu
Bertamu tak bertemu
Hingga maut menanti mu

Suara yang Menyala: Kreativitas Perempuan dalam Lanskap Sastra Dunia

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Thu, 30 Apr 2026 11:15:46 +0000

Ada masa ketika perempuan menulis dalam diam—bukan karena tidak memiliki suara, melainkan karena suara itu tidak diberi ruang untuk bergema. Di sudut-sudut sejarah sastra dunia, kita menemukan jejak-jejak yang samar: nama samaran, naskah yang disembunyikan, atau karya yang terbit tanpa pengakuan. Namun justru dari keterbatasan itulah, kreativitas perempuan menemukan bentuknya yang paling jujur—sebuah nyala yang tidak mudah dipadamkan.

Sastra, sejak awal, bukan sekadar soal estetika bahasa, tetapi juga tentang siapa yang berhak berbicara. Dalam konteks ini, perempuan sering kali berada di pinggir narasi, menjadi objek cerita, bukan subjek yang mengisahkan. Dunia sastra yang lama didominasi oleh perspektif maskulin menciptakan batas-batas tak kasatmata: tema apa yang layak ditulis, gaya seperti apa yang dianggap sah, bahkan emosi mana yang boleh diungkapkan.

Namun perempuan, dengan kepekaan yang khas, tidak hanya menembus batas itu—mereka mengubahnya. Kreativitas perempuan dalam sastra hadir bukan sekadar sebagai variasi, melainkan sebagai perluasan cara pandang. Mereka menulis tubuh sebagai pengalaman, bukan sekadar simbol. Mereka menulis rumah sebagai ruang batin, bukan sekadar latar. Mereka menulis luka bukan untuk meratap, tetapi untuk memahami.

Dalam karya-karya perempuan, kita sering menemukan detail yang tampak sederhana namun menyimpan kedalaman makna. Sebuah dapur bisa menjadi ruang perenungan eksistensial. Sebuah percakapan kecil bisa membuka lapisan relasi kuasa. Perempuan menulis dari pengalaman yang sering dianggap remeh oleh arus utama, tetapi justru di sanalah letak kekuatan naratifnya. Mereka mengangkat yang kecil menjadi berarti, yang sunyi menjadi bersuara.

Kreativitas ini juga lahir dari ketegangan—antara peran sosial dan kebebasan individu. Banyak penulis perempuan menulis sambil bernegosiasi dengan identitasnya: sebagai ibu, sebagai anak, sebagai pekerja, sebagai individu yang ingin merdeka. Ketegangan ini tidak melemahkan karya mereka, justru memperkaya. Ia menghadirkan kompleksitas yang membuat sastra menjadi lebih manusiawi.

Dalam perspektif global, kita melihat bagaimana suara perempuan semakin beragam. Dari Asia, Afrika, Amerika Latin, hingga Eropa, perempuan membawa latar budaya yang berbeda ke dalam karya mereka. Mereka tidak lagi hanya berbicara tentang diri, tetapi juga tentang komunitas, sejarah, dan ketidakadilan. Kreativitas perempuan menjadi jembatan antara pengalaman personal dan realitas sosial.

Yang menarik, perempuan tidak hanya menulis untuk melawan, tetapi juga untuk merawat. Ada kelembutan dalam banyak karya perempuan—bukan sebagai kelemahan, tetapi sebagai kekuatan yang sering diabaikan. Mereka merawat ingatan, merawat bahasa, merawat hubungan antar manusia. Dalam dunia yang sering keras dan bising, tulisan perempuan menawarkan ruang hening yang reflektif.

Namun perjalanan ini tidak tanpa hambatan. Hingga hari ini, perempuan masih menghadapi tantangan dalam dunia sastra: representasi yang tidak seimbang, stereotip terhadap tema “perempuan”, hingga penilaian yang bias. Karya yang membahas pengalaman perempuan sering kali direduksi sebagai “terlalu personal” atau “kurang universal”, seolah-olah pengalaman laki-laki adalah standar utama bagi kemanusiaan.

Padahal justru dari pengalaman yang paling personal, sastra menemukan universalitasnya. Ketika seorang perempuan menulis tentang kehilangan, cinta, ketakutan, atau harapan, ia tidak hanya berbicara untuk dirinya sendiri, tetapi untuk siapa pun yang pernah merasakan hal yang sama. Di sinilah kreativitas perempuan menunjukkan daya jangkaunya—ia melampaui batas identitas tanpa kehilangan akar pengalaman.

Di era digital, ruang bagi perempuan untuk berkarya semakin terbuka. Media sosial, platform daring, dan komunitas sastra alternatif memungkinkan lebih banyak suara muncul ke permukaan. Perempuan tidak lagi harus menunggu pengakuan dari institusi besar; mereka bisa menciptakan ruangnya sendiri. Ini adalah fase penting dalam sejarah sastra—di mana otoritas tidak lagi tunggal, dan kreativitas menjadi lebih demokratis.

Namun, kebebasan ini juga membawa tantangan baru: bagaimana menjaga kedalaman di tengah kecepatan, bagaimana mempertahankan keaslian di tengah arus tren. Di sinilah pentingnya kesadaran kreatif—bahwa menulis bukan hanya tentang terlihat, tetapi tentang mengatakan sesuatu yang berarti.

Pada akhirnya, kreativitas perempuan dalam sastra adalah tentang keberanian untuk hadir. Hadir sebagai diri sendiri, dengan segala kompleksitasnya. Hadir untuk menulis apa yang selama ini tidak dituliskan. Hadir untuk mengisi ruang yang dulu kosong dengan suara yang hidup.

Sastra dunia hari ini tidak lagi sama tanpa perempuan. Ia menjadi lebih kaya, lebih berlapis, dan lebih jujur. Dari suara yang dulu dibungkam, kini lahir gema yang tak bisa diabaikan. Dan mungkin, justru dari sana kita belajar bahwa kreativitas sejati tidak pernah benar-benar hilang—ia hanya menunggu waktu untuk menemukan jalannya.

Perempuan telah menemukannya. Dan dunia sastra pun berubah karenanya.

(Rulis)

Meja Keabadian: Puisi sebagai Jembatan Ingatan dan Budaya

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Wed, 29 Apr 2026 05:48:16 +0000

Potret Indonesia dalam kacamata penyair perempuan Korea. Foto: Istimewa

Antologi puisi Meja Keabadian karya Sagong Kyung menghadirkan pengalaman lintas budaya Indonesia–Korea Selatan dalam balutan bahasa yang puitis dan reflektif. Buku ini tidak hanya menjadi karya sastra, tetapi juga ruang dialog yang mempertemukan ingatan, sejarah, dan identitas dalam satu “meja” simbolik.

Karya sastra lintas budaya kembali menemukan bentuknya yang khas melalui buku antologi puisi Meja Keabadian yang ditulis oleh penyair asal Korea Selatan, Sagong Kyung. Buku ini diterbitkan secara bersamaan dalam dua bahasa, Indonesia dan Korea, sehingga memungkinkan pembaca dari kedua negara menikmati karya yang sama dengan nuansa budaya yang tetap terjaga. Kehadiran dua bahasa ini bukan sekadar strategi penerbitan, melainkan bagian dari upaya menjembatani pengalaman, rasa, dan cara pandang yang berbeda.

Melalui metafora “meja”, Sagong Kyung menghadirkan potongan-potongan ingatan, perjumpaan budaya, serta refleksi panjang atas kehidupannya selama puluhan tahun berada di Indonesia. Meja, dalam puisinya, bukan hanya benda mati, melainkan ruang simbolik tempat berbagai peristiwa bertemu—ruang di mana manusia, sejarah, dan kenangan saling bersinggungan. Ia seperti mengundang pembaca untuk duduk bersama, menyimak cerita yang tersaji tanpa jarak.

Antologi ini bukan sekadar kumpulan puisi, melainkan refleksi mendalam atas pengalaman personal Sagong Kyung. Ia mencoba “membentangkan Indonesia di atas satu meja”, menjadikannya lanskap yang dapat dilihat, dirasakan, dan direnungkan. Di dalamnya, terdapat jejak perjalanan batin seorang penyair yang tidak hanya mengamati dari luar, tetapi juga terlibat secara emosional dalam kehidupan sosial dan budaya masyarakat.

Salah satu puisi yang menjadi pusat perhatian dalam buku ini adalah Meja Keabadian. Puisi tersebut terinspirasi dari atmosfer sebuah ruang di restoran legendaris Tugu Lara Djonggrang di Menteng, Jakarta. Tempat itu, dengan segala ornamen dan sejarahnya, menjadi simbol pertemuan lintas zaman dan budaya. Dalam puisi tersebut, Sagong tidak hanya menggambarkan ruang fisik, tetapi juga menangkap aura waktu yang mengendap—seolah setiap sudut menyimpan cerita yang belum sepenuhnya terungkap.

Lebih jauh, pendekatan Sagong dalam menulis tidak berangkat dari keinginan memotret Indonesia sebagai entitas negara semata. Ia justru menelusuri lapisan yang lebih hidup: budaya yang tumbuh di tengah masyarakat, tradisi yang diwariskan dari generasi ke generasi, serta sejarah yang membentuk identitas kolektif. Perspektif ini membuat puisinya terasa intim dan personal, seolah pembaca diajak masuk ke dalam momen-momen sederhana yang sering terlewatkan dalam kehidupan sehari-hari.

Buku ini juga memiliki makna khusus karena dipersembahkan untuk memperingati 500 tahun Jakarta. Dalam konteks ini, puisi-puisi Sagong menjadi semacam arsip emosional yang merekam denyut ibu kota dari sudut pandang yang tidak biasa. Sebagai penyair asing, ia melihat Jakarta dengan mata yang segar—mengamati detail yang mungkin luput dari perhatian warga lokal, lalu menerjemahkannya ke dalam bahasa sastra yang kontemplatif.

Dalam pengantarnya, Sagong menyebut bahwa karyanya lahir dari “waktu, ingatan, dan kepekaan budaya” yang ia temukan selama berada di Indonesia. Pernyataan ini menegaskan bahwa puisinya bukan sekadar hasil pengamatan, melainkan buah dari proses panjang memahami dan merasakan. Ia tidak hanya menulis tentang Indonesia, tetapi juga menulis bersama pengalaman Indonesia itu sendiri.

Peluncuran buku Meja Keabadian yang digelar pada Senin (6/4/2026) di Tugu Kunstkring Paleis, Menteng, Jakarta, menjadi penegasan atas pentingnya karya ini dalam konteks budaya. Acara tersebut dihadiri oleh berbagai tokoh penting, mulai dari pejabat pemerintah hingga pelaku seni dan akademisi dari Indonesia dan Korea Selatan. Rangkaian acara dikemas sebagai perjalanan budaya yang mengalir—dimulai dari eksplorasi budaya Indonesia, dilanjutkan dengan seremoni peluncuran, diskusi bersama penulis, pertunjukan seni, hingga jamuan makan malam.

Dalam kesempatan tersebut, Sagong Kyung menyampaikan harapannya bahwa pertemuan itu dapat menjadi satu lagi “meja keabadian”. Pernyataan ini mempertegas bahwa “meja” dalam karyanya adalah metafora yang hidup—ruang dialog yang tidak berhenti pada satu waktu, tetapi terus berkembang seiring pertemuan dan pertukaran budaya yang terjadi.

Peluncuran ini sekaligus menunjukkan bahwa Meja Keabadian tidak hanya hadir sebagai karya sastra, tetapi juga sebagai bagian dari diplomasi budaya antara Indonesia dan Korea Selatan. Sastra, dalam hal ini, berfungsi sebagai medium yang mampu melampaui batas geografis dan bahasa. Ia menjadi jembatan yang menghubungkan pengalaman manusia dalam dimensi yang lebih universal.

Melalui pendekatan yang puitis dan reflektif, Sagong Kyung berhasil menghadirkan Indonesia—terutama Jakarta—dalam sudut pandang yang segar, personal, dan lintas batas budaya. Karyanya tidak hanya mengajak pembaca untuk memahami, tetapi juga merasakan. Pada akhirnya, Meja Keabadian menjadi lebih dari sekadar buku puisi; ia adalah ruang pertemuan yang abadi, tempat ingatan, budaya, dan kemanusiaan saling berbicara tanpa henti.

(sumber: Sindo News)

Suara yang Menyala: Kreativitas Perempuan dalam Lanskap Sastra Dunia

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Tue, 28 Apr 2026 10:50:15 +0000

Esai ini menelusuri peran dan kreativitas perempuan dalam dunia sastra, dari ruang sunyi yang dibatasi hingga panggung global yang membebaskan. Sebuah refleksi tentang suara, tubuh, pengalaman, dan keberanian menulis sebagai bentuk eksistensi.

Anita Rahman

Perempuan telah menemukannya. Dan dunia sastra pun berubah karenanya.

Suara yang Menyala dari Dalam: Jejak Kepenyairan Perempuan Indonesia

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Mon, 27 Apr 2026 01:14:29 +0000

Kepenyairan perempuan di Indonesia adalah ruang sunyi yang perlahan berubah menjadi gema yang kuat. Dari masa ke masa, penyair perempuan tidak hanya menulis tentang cinta atau kesedihan personal, tetapi juga menghadirkan suara tubuh, identitas, ketidakadilan, hingga pergulatan batin yang kerap terpinggirkan. Mereka menulis dari pengalaman yang intim sekaligus politis—menjadikan puisi sebagai ruang perlawanan, penyembuhan, dan penegasan diri.

Nama-nama seperti Toeti Heraty, Sapardi Djoko Damono (yang sering menulis tentang perempuan), hingga generasi baru seperti Aan Mansyur yang memberi ruang tafsir perempuan, menunjukkan bahwa sastra Indonesia tidak bisa dilepaskan dari kontribusi perempuan. Namun, penyair perempuan memiliki kekhasan: keberanian mengungkapkan yang personal sebagai sesuatu yang universal.

Berikut ini sepuluh puisi dari penyair perempuan Indonesia—ditampilkan dalam kutipan singkat untuk menghormati hak cipta—yang memperlihatkan kekayaan suara dan perspektif mereka.

Antologi Jejak Media: Puisi Penyair Perempuan Indonesia

1. Dorothea Rosa Herliany

Puisi: “Nikah Ilalang”
Terbit: Kompas (rubrik sastra)

“aku mencintaimu seperti ilalang...”
Ringkasan: Cinta digambarkan liar, tak bisa dikendalikan, seperti ilalang yang tumbuh tanpa izin.

2. Toeti Heraty

Puisi: “Calon Arang” (versi puisi)
Terbit: Horison

“aku perempuan yang kau takutkan...”
Ringkasan: Tafsir ulang mitologi sebagai refleksi kekuasaan dan ketakutan manusia.

3. Oka Rusmini

Puisi: “Upacara”
Terbit: Bali Post

“dupa mengepul membawa nama...”
Ringkasan: Ritual budaya sebagai ruang pertemuan antara manusia dan tradisi.

4. Djenar Maesa Ayu

Puisi: “Malam yang Lain”
Terbit: Tempo

“malam menyimpan rahasia...”
Ringkasan: Kehidupan urban dan sisi gelap psikologis manusia.

5. Ayu Utami

Puisi: “Mantra”
Terbit: Kompas

“kata adalah doa...”
Ringkasan: Bahasa sebagai kekuatan spiritual.

6. Intan Paramaditha

Puisi: “Perjalanan”
Terbit: Koran Tempo

“jalan tak pernah pulang...”
Ringkasan: Perjalanan sebagai transformasi identitas.

7. Feby Indirani

Puisi: “Doa yang Berbeda”
Terbit: Jawa Pos

“kami menyebut nama-Mu...”
Ringkasan: Keragaman cara manusia beriman.

8. Okky Madasari

Puisi: “Kebebasan”
Terbit: Media Indonesia

“kami ingin hidup tanpa batas...”
Ringkasan: Kritik terhadap batasan sosial dan politik.

9. Cecilia Wayan

Puisi: “Waktu”
Terbit: Suara Merdeka

“detik jatuh satu-satu...”
Ringkasan: Waktu sebagai entitas yang tak bisa dilawan.

10. Marlina M. Siregar

Puisi: “Tanah”
Terbit: Republika

“aku kembali ke tanah...”
Ringkasan: Relasi manusia dengan asal-usul dan kematian.

*****

Puisi-puisi karya penyair perempuan Indonesia tidak bisa disempitkan hanya pada isu perempuan. Mereka menulis tentang semesta pengalaman manusia: waktu, kematian, Tuhan, kota, tubuh, hingga absurditas hidup. Perspektif mereka memperkaya lanskap sastra—bukan karena mereka perempuan, tapi karena mereka penyair.

Jejak Tinta di Ujung Pena: Perempuan, Sastra, dan Ruang yang Direbut

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Thu, 23 Apr 2026 01:30:26 +0000

Esai ini menelusuri perjalanan panjang perempuan dalam dunia sastra, dari posisi sebagai objek pasif dalam narasi laki-laki hingga bertransformasi menjadi subjek pencipta yang gagah. Dengan gaya bahasa yang puitis namun tajam, tulisan ini mengupas bagaimana tinta menjadi senjata bagi perempuan untuk membongkar stereotip, menyuarakan luka yang dibungkam, dan membangun kembali identitas mereka di atas kertas yang selama ini dianggap sebagai wilayah maskulin. Ini adalah perayaan atas keberanian perempuan yang mengubah ruang domestik menjadi panggung intelektual global.

Kindy

Sejarah sering kali ditulis dengan tinta emas oleh para pemenang, dan sayangnya, selama berabad-abad, "pemenang" itu hampir selalu berjenis kelamin laki-laki. Dalam lembaran-lembaran tebal kitab sejarah dan kanon sastra klasik, perempuan kerap kali hanya hadir sebagai figuran: sebagai muse yang inspiratif namun bisu, sebagai istri yang setia, sebagai ibu yang berkorban, atau sebaliknya, sebagai penggoda yang menghancurkan. Mereka adalah objek yang dilihat, dinilai, dan dikisahkan, namun jarang sekali menjadi pemilik pena yang menuturkan kisah mereka sendiri. Namun, di balik keheningan yang dipaksakan itu, ada getaran halus yang tak pernah benar-benar padam. Getaran itu adalah hasrat perempuan untuk bercerita, sebuah dorongan purba untuk mengklaim keberadaan mereka melalui sastra.

Perjalanan perempuan dalam sastra bukanlah sebuah garis lurus yang mulus, melainkan sebuah labirin penuh dinding tinggi dan pintu-pintu terkunci. Virginia Woolf, dalam esainya yang legendaris A Room of One's Own, pernah menegaskan bahwa agar seorang perempuan bisa menulis fiksi, ia harus memiliki uang dan sebuah kamar tersendiri. Pernyataan ini bukan sekadar metafora tentang kenyamanan fisik, melainkan sebuah kritik tajam terhadap struktur sosial yang sistematis memiskinkan perempuan, baik secara ekonomi maupun intelektual. Selama berabad-abad, energi perempuan diserap habis oleh tuntutan domestik—mengurus rumah, melahirkan, dan melayani—sehingga tidak menyisakan ruang, waktu, apalagi sumber daya untuk mengasah imajinasi dan menuangkannya ke dalam tulisan.

Namun, tembok pembatas itu perlahan mulai retak. Retakan pertama muncul ketika perempuan-perempuan pemberani mulai menyadari bahwa pengalaman mereka, sekecil apa pun itu di mata dunia patriarki, memiliki nilai universal. Mereka mulai menulis bukan untuk meniru gaya laki-laki, tetapi untuk menemukan suara mereka sendiri yang unik. Sastra menjadi medan perang yang sunyi namun dahsyat. Di atas kertas, perempuan bebas menjadi siapa saja. Mereka bisa menjadi pemberontak, pemikir, kekasih yang kompleks, atau pemimpin yang tegas. Tinta menjadi alat pembebasan. Melalui novel, puisi, dan drama, perempuan mulai membongkar mitos-mitos tentang kelemahan mereka. Mereka menunjukkan bahwa emosi yang sering dicap sebagai "histeris" sebenarnya adalah kedalaman rasa manusia yang sering diabaikan oleh logika kaku kaum dominan.

Di Indonesia, narasi ini juga bergulir dengan dinamisnya. Jika kita menengok ke belakang, nama-nama seperti Raden Ajeng Kartini mungkin lebih dikenal sebagai tokoh emansipasi melalui surat-suratnya, namun surat-surat itu sendiri adalah karya sastra yang penuh daya gugah. Kartini menggunakan kata-kata untuk merobek kegelapan kebodohan yang menyelimuti kaumnya. Ia membuktikan bahwa pena perempuan mampu mengguncang fondasi tradisi yang sudah mengakar ratusan tahun. Jejak Kartini kemudian diikuti oleh generasi-generasi berikutnya. Dari NH. Dini yang dengan berani menulis tentang seksualitas dan pencarian jati diri perempuan di tengah belenggu budaya, hingga Dewi Lestari di era kontemporer yang membawa angin segar filsafat dan sains ke dalam pop-literasi Indonesia.

Perempuan menulis karena mereka perlu didengar. Ada luka-luka spesifik yang hanya bisa dipahami oleh sesama perempuan: rasa sakit saat melahirkan, beban ganda antara karir dan rumah tangga, kekerasan domestik yang tersembunyi di balik pintu tertutup, hingga tekanan standar kecantikan yang mencekik. Sastra memberikan ruang aman untuk mengartikulasikan rasa sakit tersebut tanpa takut dihakimi. Ketika seorang perempuan menulis tentang tubuhnya, tentang desires-nya, tentang kemarahannya, ia sedang melakukan tindakan politik. Ia menolak untuk dibungkam. Ia menolak untuk menjadi statistik. Ia menyatakan, "Aku ada, aku merasa, dan suaraku penting."

Lebih jauh lagi, sastra yang ditulis oleh perempuan menawarkan perspektif baru dalam memandang dunia. Jika sastra laki-laki sering kali berfokus pada heroisme, perang, dan pencapaian publik yang megah, sastra perempuan sering kali menyelami kedalaman psikologis, hubungan antarmanusia, dan detail-detail kecil kehidupan sehari-hari yang justru membentuk inti kemanusiaan. Mereka mengajarkan kita bahwa kepahlawanan tidak selalu tentang memegang pedang di medan perang; kadang, kepahlawanan itu terlihat pada ketabahan seorang ibu tunggal, pada keberanian seorang gadis yang memilih pendidikannya daripada pernikahan dini, atau pada keteguhan hati seorang wanita tua yang menjaga ingatan kolektif desanya. Perspektif ini memperkaya khazanah sastra dunia, membuatnya lebih utuh, lebih berwarna, dan lebih manusiawi.

Tentu saja, jalan ini masih dipenuhi duri. Hingga hari ini, penulis perempuan masih sering menghadapi bias gender. Karya mereka kadang dikategorikan secara sempit sebagai "sastra wanita" (chick lit) yang dianggap remeh dibandingkan karya "serius" yang umumnya ditulis laki-laki. Kritik terhadap karya mereka sering kali terjebak pada penilaian terhadap kehidupan pribadi sang penulis, bukan pada kualitas tulisannya. Namun, respons para penulis perempuan terhadap tantangan ini bukanlah mundur, melainkan semakin maju. Mereka membentuk komunitas, menciptakan jaringan dukungan, dan memanfaatkan teknologi digital untuk menerbitkan karya mereka secara mandiri, menembus gerbang penerbitan tradisional yang terkadang masih diskriminatif.

Di era digital ini, suara perempuan dalam sastra semakin menggemuruh. Blog, media sosial, dan platform self-publishing memungkinkan setiap perempuan menjadi penulis bagi ceritanya sendiri. Tidak lagi perlu izin dari editor laki-laki atau validasi dari kritikus sastra mapan. Demokratisasi literasi ini telah melahirkan gelombang baru cerita-cerita perempuan yang beragam, lintas budaya, lintas kelas, dan lintas orientasi seksual. Kita kini mendengar suara perempuan dari pelosok desa yang menceritakan perjuangan melawan perubahan iklim, suara perempuan urban yang bergulat dengan kesehatan mental, hingga suara perempuan queer yang menuntut hak untuk mencintai siapa saja.

Pada akhirnya, hubungan antara perempuan dan sastra adalah hubungan simbiosis yang saling menguatkan. Sastra membutuhkan perempuan untuk tetap relevan dan menyentuh seluruh spektrum pengalaman manusia. Sebaliknya, perempuan membutuhkan sastra sebagai cermin untuk mengenali diri mereka sendiri dan sebagai jendela untuk memahami dunia. Setiap kata yang dituliskan oleh perempuan adalah sebuah bata yang memperkuat fondasi kesetaraan. Setiap halaman yang dibaca adalah langkah menuju pemahaman yang lebih dalam.

Maka, mari kita rayakan perempuan dalam sastra. Bukan hanya sebagai tokoh dalam cerita, tetapi sebagai arsitek cerita itu sendiri. Biarkan tinta mereka terus mengalir, membasahi kertas-kertas sejarah, dan menanamkan benih-benih harapan bagi generasi mendatang. Karena ketika perempuan menulis, mereka tidak hanya mencatat masa lalu; mereka sedang merancang masa depan. Mereka membuktikan bahwa meski dunia mungkin mencoba membatasi gerak tubuh mereka, tidak ada yang bisa membatasi luasnya imajinasi dan kekuatan kata-kata mereka. Di ujung pena perempuan, terdapat revolusi yang tenang namun abadi, sebuah janji bahwa kebenaran akan selalu menemukan jalannya untuk terucap, indah, dan membebaskan.

Nyanyian yang Menghidupkan Nilai: Puisi Lisan sebagai Jiwa Pendidikan Masyarakat Madura

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Wed, 22 Apr 2026 05:30:16 +0000

Macapat, tradisi masyarakat Madura yang mulai langka

Esai ini mengulas peran puisi lisan dalam tradisi masyarakat Madura sebagai media pendidikan moral, sosial, dan religius. Melalui permainan anak-anak dan tutur turun-temurun, nilai-nilai kearifan lokal diwariskan secara alami dan membentuk karakter generasi sejak dini.

Oleh Lilik Rosida Irmawati

Sastra lisan, khususnya puisi lisan, merupakan salah satu peninggalan budaya yang hampir dimiliki oleh seluruh suku bangsa di Indonesia. Ia bukan sekadar bentuk estetika bahasa, melainkan wadah pengetahuan, nilai, dan identitas kolektif yang diwariskan dari generasi ke generasi. Di tengah arus globalisasi yang semakin deras, keberadaan puisi lisan memang perlahan tergerus. Banyak generasi muda yang mulai asing dengan bentuk-bentuk sastra tradisional ini. Namun demikian, puisi lisan tetap memiliki tempat tersendiri di hati masyarakat, terutama dalam komunitas tradisional yang masih menjaga akar budayanya.

Daya tarik puisi lisan terletak pada kesederhanaan bahasanya yang mudah dipahami, tetapi sarat makna. Ia mampu menyampaikan pesan-pesan mendalam dengan cara yang ringan, mengalir, dan sering kali menyenangkan. Hal ini membuat puisi lisan tidak hanya berfungsi sebagai hiburan, tetapi juga sebagai sarana pendidikan yang efektif.

Salah satu contoh kekayaan sastra lisan yang masih hidup adalah tradisi puisi lisan dalam masyarakat Sumenep, Madura. Menariknya, puisi lisan di wilayah ini sering dikemas dalam bentuk permainan anak-anak. Dalam praktiknya, permainan tersebut bukan sekadar aktivitas rekreasi, melainkan ruang belajar yang penuh makna. Di dalamnya terkandung nilai-nilai filosofis yang tinggi, mencakup pendidikan etika dan moral, ajaran agama, hingga rekaman peristiwa sejarah.

Pada masa ketika budaya baca-tulis belum berkembang pesat, puisi lisan menjadi media utama dalam menyampaikan pesan-pesan kehidupan. Orang tua menggunakan dongeng, pantun, dan syair sebagai sarana mendidik anak-anak mereka. Aktivitas ini sering dilakukan pada waktu senggang, terutama menjelang tidur. Dalam suasana yang hangat dan penuh kedekatan emosional, nilai-nilai kehidupan ditanamkan secara perlahan namun mengakar kuat.

Selain itu, penyampaian puisi lisan melalui permainan membuat proses belajar menjadi menyenangkan. Anak-anak dengan mudah menghafal dan menginternalisasi nilai-nilai yang terkandung di dalamnya. Tanpa merasa digurui, mereka belajar tentang kehidupan, tentang benar dan salah, tentang bagaimana bersikap terhadap orang lain.

Permainan tradisional yang mengandung puisi lisan juga berfungsi sebagai sarana membangun solidaritas sosial sejak dini. Dalam interaksi bermain, anak-anak belajar untuk hidup rukun dan guyub. Mereka diajak untuk memahami pentingnya toleransi, simpati, dan empati. Arena permainan menjadi miniatur kehidupan sosial, di mana berbagai karakter bertemu dan berinteraksi.

Secara tidak sadar, anak-anak mulai mengenali perbedaan. Mereka bertemu dengan teman yang sabar, pemalu, bahkan yang temperamental. Keberagaman karakter ini menjadi pelajaran penting bahwa manusia tidaklah sama. Dari sinilah tumbuh kesadaran sosial yang menjadi fondasi dalam kehidupan bermasyarakat. Interaksi ini dimulai dari lingkungan terdekat—teman sebaya dan keluarga—lalu meluas ke masyarakat yang lebih kompleks.

Peran orang tua dalam proses ini menjadi sangat penting. Mereka tidak hanya bertugas mengasuh, tetapi juga mendidik dan menanamkan nilai-nilai kehidupan. Pendidikan yang diberikan tidak terbatas pada aspek intelektual, tetapi juga mencakup dimensi emosional dan spiritual. Anak-anak dipersiapkan untuk menjadi individu yang mandiri, mampu berdiri di atas kaki sendiri, serta bijak dalam mengambil keputusan.

Dalam konteks masyarakat Madura, moralitas menempati posisi yang sangat penting. Ia menjadi pandangan hidup yang dijunjung tinggi dan diwujudkan dalam berbagai bentuk sastra lisan, seperti pantun, saloka, kejungan, paparegan, gancaran (prosa liris), puisi anak-anak, puisi ritual, syi’ir, hingga bag-tebbagan (teka-teki). Semua bentuk tersebut mengandung nilai-nilai kearifan lokal yang tidak lekang oleh waktu.

Menariknya, nilai-nilai kearifan tersebut tidak hanya berorientasi pada kehidupan duniawi, tetapi juga sangat kental dengan dimensi religius. Dalam pandangan hidup masyarakat Madura, manusia yang ideal adalah mereka yang tunduk dan patuh kepada ajaran agama, khususnya ajaran Islam. Religiusitas ini tidak berhenti pada tataran keyakinan, tetapi diwujudkan dalam perilaku sehari-hari.

Sikap hidup yang religius tersebut melahirkan karakter yang kuat: kerja keras, ketabahan, kejujuran, serta kepedulian terhadap sesama. Masyarakat diajarkan untuk memiliki budi pekerti luhur, menjaga perasaan orang lain, serta menjunjung tinggi nilai persaudaraan. Empati dan simpati bukan sekadar konsep, tetapi menjadi bagian dari praktik hidup sehari-hari.

Dalam konteks ini, puisi lisan tidak hanya berfungsi sebagai warisan budaya, tetapi juga sebagai fondasi pembentukan karakter. Ia adalah “sekolah kehidupan” yang mengajarkan nilai-nilai penting secara halus namun efektif. Di tengah tantangan modernitas yang sering kali mengikis nilai-nilai lokal, keberadaan puisi lisan menjadi semakin relevan.

Oleh karena itu, upaya pelestarian sastra lisan perlu mendapatkan perhatian serius. Tidak hanya sebagai bentuk nostalgia budaya, tetapi sebagai strategi pendidikan yang kontekstual dan berakar pada kearifan lokal. Menghidupkan kembali puisi lisan berarti menghidupkan kembali nilai-nilai yang membentuk jati diri bangsa.

Pada akhirnya, puisi lisan adalah suara masa lalu yang terus berbicara kepada masa kini. Ia mengingatkan bahwa di balik kesederhanaan kata-kata, terdapat kebijaksanaan yang dalam. Dan dalam setiap bait yang dilantunkan, tersimpan harapan agar generasi masa depan tetap berakar pada nilai, sekaligus mampu tumbuh menghadapi zaman.

Sunyi yang Tak Sepi: Pasang Surut Penyair Perempuan Indonesia

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Tue, 07 Apr 2026 01:05:00 +0000

Momen saat bincang buku puisi "Surat Jibril" karya Maftuhan Jakfar

Fenomena meredupnya kehadiran penyair perempuan Indonesia, menelusuri dinamika antara kreativitas, peran domestik, dan tantangan sosial-budaya yang memengaruhi keberlanjutan karya mereka.

Luluk Irfansyah

Ada masa ketika suara-suara perempuan dalam dunia puisi Indonesia terdengar begitu nyaring—bukan hanya sebagai gema pelengkap, tetapi sebagai pusat getaran yang menghidupkan ruang-ruang sastra. Mereka menulis dengan keberanian, merobek batas-batas lama, dan merangkai kata-kata yang bukan sekadar indah, melainkan juga menggugat, menyentuh, dan membebaskan. Nama-nama baru bermunculan, membawa perspektif segar yang memperkaya lanskap kesusastraan Indonesia.

Namun belakangan, suara itu seperti meredup. Bukan benar-benar hilang, melainkan perlahan menjauh, seperti ombak yang surut tanpa suara. Fenomena ini menimbulkan pertanyaan: ke mana para penyair perempuan itu pergi? Mengapa produktivitas yang sempat begitu menjanjikan kini tampak melandai?

Secara kuantitatif, beberapa tahun lalu kita menyaksikan lonjakan kehadiran penyair perempuan. Antologi bersama bermunculan, lomba-lomba sastra diikuti dengan antusias, media sosial dipenuhi potongan puisi yang menggugah. Bahkan, sebagian dari mereka berhasil menembus panggung nasional, mendapatkan pengakuan yang selama ini cenderung didominasi oleh laki-laki. Momentum itu seperti angin segar yang memberi harapan akan keseimbangan baru dalam dunia sastra.

Namun seperti banyak fenomena sosial lainnya, lonjakan itu tidak selalu berbanding lurus dengan keberlanjutan. Perlahan, satu per satu nama mulai jarang terdengar. Buku baru tak lagi terbit, unggahan puisi berhenti, dan diskusi sastra kehilangan sebagian warna yang dulu begitu khas.

Alasan yang paling sering disebut—dan mungkin paling klasik—adalah peran perempuan dalam kehidupan rumah tangga. Ketika seorang perempuan memasuki fase baru dalam hidupnya, seperti menikah dan memiliki anak, terjadi perubahan besar dalam ritme kehidupannya. Waktu yang dulu bisa digunakan untuk membaca, merenung, dan menulis, kini terbagi untuk mengurus keluarga, merawat anak, dan memenuhi berbagai tuntutan domestik.

Dalam banyak kasus, fase produktif seorang penyair perempuan justru terjadi saat ia masih lajang—ketika ruang personal masih luas, dan waktu relatif lebih fleksibel. Dalam fase ini, energi kreatif dapat mengalir tanpa banyak gangguan. Namun ketika tanggung jawab baru hadir, ruang itu menyempit. Bukan karena kemampuan menulis hilang, melainkan karena prioritas yang berubah.

Di sinilah muncul dilema yang tidak sederhana. Menulis puisi bukan sekadar aktivitas teknis, tetapi juga proses batin yang membutuhkan keheningan, kedalaman, dan kontinuitas. Ia tidak selalu bisa dilakukan di sela-sela kesibukan, apalagi dalam kondisi lelah secara fisik dan emosional. Banyak penyair perempuan akhirnya harus menunda, bahkan menghentikan sementara aktivitas kreatifnya.

Namun, menjadikan peran domestik sebagai satu-satunya penyebab tentu terlalu menyederhanakan persoalan. Ada faktor-faktor lain yang tidak kalah penting, seperti minimnya dukungan lingkungan, kurangnya ekosistem yang ramah bagi perempuan, serta tekanan sosial yang masih menempatkan perempuan dalam kerangka peran tertentu.

Dalam masyarakat yang masih memandang perempuan sebagai “penjaga utama” rumah tangga, aktivitas kreatif sering kali dianggap sebagai sesuatu yang sekunder—bahkan mewah. Menulis puisi bisa dipersepsikan sebagai hobi yang tidak produktif secara ekonomi, sehingga tidak mendapatkan legitimasi yang cukup, baik dari keluarga maupun lingkungan sekitar.

Selain itu, dunia sastra sendiri belum sepenuhnya inklusif. Meski secara formal terbuka, dalam praktiknya masih terdapat bias gender yang memengaruhi bagaimana karya perempuan diterima, dipromosikan, dan diapresiasi. Penyair perempuan sering kali harus bekerja lebih keras untuk mendapatkan pengakuan yang setara.

Ada juga dimensi psikologis yang tidak bisa diabaikan. Perempuan yang memasuki fase kehidupan baru sering mengalami perubahan identitas. Dari individu yang bebas mengekspresikan diri, ia menjadi bagian dari struktur yang lebih besar—keluarga. Dalam proses ini, tidak jarang muncul konflik batin antara keinginan untuk tetap berkarya dan tuntutan untuk memenuhi peran baru.

Konflik ini bisa melahirkan rasa bersalah. Ketika seorang ibu memilih menulis daripada mengurus anak, ia bisa merasa tidak cukup “baik” sebagai ibu. Sebaliknya, ketika ia meninggalkan dunia menulis, ia bisa merasa kehilangan bagian penting dari dirinya. Dalam jangka panjang, kondisi ini dapat mengikis motivasi untuk kembali berkarya.

Namun, menariknya, “kesunyian” ini tidak selalu berarti kematian kreativitas. Dalam banyak kasus, ia justru menjadi fase inkubasi—masa ketika pengalaman hidup diproses secara lebih dalam, meski belum dituangkan dalam bentuk karya. Pengalaman menjadi istri, ibu, dan bagian dari dinamika keluarga sebenarnya menyimpan potensi narasi yang sangat kaya.

Sayangnya, potensi ini sering tidak sempat teraktualisasi karena tidak adanya ruang dan dukungan yang memadai. Di sinilah peran komunitas, lembaga sastra, dan bahkan kebijakan budaya menjadi penting. Dibutuhkan upaya kolektif untuk menciptakan ekosistem yang memungkinkan perempuan tetap berkarya tanpa harus meninggalkan perannya dalam keluarga.

Misalnya, dengan menyediakan ruang residensi yang ramah keluarga, program literasi yang fleksibel, atau platform publikasi yang lebih inklusif. Selain itu, penting juga untuk mengubah cara pandang masyarakat terhadap aktivitas kreatif perempuan—bahwa menulis bukan sekadar hobi, melainkan bagian dari kontribusi intelektual dan kultural yang bernilai.

Di era digital, sebenarnya terbuka peluang baru. Media sosial dan platform daring memungkinkan penyair untuk tetap menulis dan membagikan karyanya tanpa harus terikat pada struktur formal. Namun, tantangan baru juga muncul, seperti distraksi yang tinggi, tekanan untuk terus tampil, dan algoritma yang tidak selalu berpihak pada kualitas.

Dalam konteks ini, keberlanjutan karya tidak hanya ditentukan oleh kemampuan individu, tetapi juga oleh kemampuan beradaptasi dengan perubahan zaman. Penyair perempuan yang mampu menemukan ritme baru—menyeimbangkan peran domestik dan kreativitas—memiliki peluang untuk tetap eksis, meski dalam bentuk yang berbeda.

Mungkin kita perlu mengubah cara melihat fenomena ini. Alih-alih menganggapnya sebagai “kemunduran”, kita bisa melihatnya sebagai transformasi. Bahwa suara perempuan tidak benar-benar hilang, melainkan sedang mencari bentuk baru, medium baru, dan waktu yang tepat untuk kembali muncul.

Sejarah sastra menunjukkan bahwa banyak penulis besar justru melahirkan karya terbaiknya setelah melewati fase “diam”. Kesunyian bukan selalu kekosongan; ia bisa menjadi ruang kontemplasi yang melahirkan kedalaman. Dalam konteks ini, penyair perempuan Indonesia mungkin sedang berada dalam fase tersebut—sunyi, tetapi tidak sepi.

Pertanyaannya kemudian bukan lagi “mengapa mereka menghilang?”, tetapi “bagaimana kita bisa menyambut mereka kembali?”. Apakah kita siap menyediakan ruang yang lebih adil? Apakah kita bersedia mengakui bahwa kreativitas perempuan tidak boleh dikorbankan atas nama peran sosial semata?

Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini akan menentukan masa depan sastra Indonesia. Karena tanpa suara perempuan, kita kehilangan setengah dari pengalaman manusia. Dan tanpa pengalaman itu, puisi akan menjadi kurang utuh—kehilangan nuansa, kehilangan kedalaman, kehilangan jiwa.

Pada akhirnya, pasang surut adalah bagian dari dinamika. Seperti ombak yang datang dan pergi, kreativitas juga memiliki ritmenya sendiri. Yang terpenting adalah memastikan bahwa ketika ombak itu kembali, ia menemukan pantai yang siap menyambut—bukan dinding yang menghalangi.

Dan mungkin, di suatu waktu yang tidak kita duga, suara-suara itu akan kembali. Lebih matang, lebih dalam, dan lebih jujur. Tidak lagi sekadar hadir, tetapi benar-benar mengakar.

Nora NH, Penyair Perempuan dari Sampang

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Thu, 07 May 2020 17:49:00 +0000

Mencari penyair perempuan di Madura ini memang tak sesulit mencari selembar jerami di tumpukan jutaan jarum. Namun faktanya, popularitasnya tak setenar para penyair pria yang bahkan sudah terlihat go internasional. Tapi satu hal yang perlu digaris-bawahi, tak terlihat bukan berarti tak ada.

Nora NH merupakan salah satu dari sekian penyair berdarah Madura yang tak terlihat ketenarannya. Ya, aktivitasnya sebagai mahasiswi sekaligus guru sukwan justru hampir menutupi kepiawaiannya mengolah kata-kata sebagai bahan tulisan.

Nora NH merupakan nama pena dari Nur Hasanah, gadis kelahiran Sampang 27 Desember 1993. Panggilan Nora memang lebih dikenal ketimbang nama aslinya. Meski begitu, agar tetap ada, ia pasang NH di belakang nama Nora. “Ya, saya tidak ingin menghilangkan nama yang telah diberikan keluarga saya. Bagi saya nama beken itu tetap tak bisa menggantikan nama asli,” alasan dara manis itu, pekan kedua Juni lalu.

Suka menulis dan penjadi penulis bukanlah suatu kebetulan. Nora mengakui jika menjadi penulis adalah cita-citanya, selain juga ingin menjadi seorang guru. Untuk itu, sejak duduk di bangku SMA, Nora sering mengikuti berbagai lomba tingkat kecamatan. Seperti lomba pidato, menulis puisi sekaligus membacakannya. “Alhamdulilah setiap mengikuti event itu selalu meraih juara,” akunya, bangga.

Bagi Nora, menulis adalah cara termudah mengurai gejolak jiwa yang tersirat. Menulis juga merupakan tempat menuangkan pikiran, wawasan, pengalaman, dan lain sebagainya. Menulis juga merupakan aset penting yang dapat selalu dikembangkan sepanjang masa.

Buah manis mulai dikecapnya.Ia terpilih sebagai Kontributor Favorit dalam menulis puisi di SABANA PUSTAKA, Surakarta, 1 Agustus 2016. Selain itu dia juga pernah masuk dalam kategori 50 Penulis Terbaik, saat mengikuti event menulis antologi puisi yang diadakan oleh Media Penulis of Indonesia¬, di Bogor, 10 Agustus 2016. Saat ini, ia ikut serta membangun komunitas pencinta sastra, Komunitas Tegghal, bersama teman-teman kampusnya di STKIP PGRI Sampang.

“Bukan fisik dan penampilan, tapi motto, kualitas dan karya yang membuat seseorang dianggap ada. Dan yang terpenting tetaplah menjadi diri sendiri. Sehebat apapun kita, akidah dan akhlak di atas segalanya,” pesannya.(kirom/farhan/matamadura)

"Angin Dan Arah Cinta" Bicara 'Kemungkinan' Penyair Perempuan Madura

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Thu, 07 May 2020 17:28:00 +0000

Oleh: Shiny.ane (el'poesya)

Kita semua mungkin sudah tidak asing lagi ketika mendengar bahwa tanah Madura adalah salah satu tanah yang telah melahirkan (bahkan tidak hanya sekedar melahirkan, tetapi juga memproduksi) sejumlah penyair bagi berjalannya tradisi kesusastraan Indonesia. Bahkan hingga ada sebuah joke kecil yang mengatakan demikian, “orang Madura, kalau bukan dia berprofesi sebagai seorang penjual sate, pebisnis besi, ya dia pasti adalah merupakan seorang cendekiawan bagi bangsanya.” Dan kita juga tahu, dua wujud kecendikiawanan orang-orang Madura itu selain sebagai seorang “kiyai”, ya sebagai seorang “penyair.”

Tetapi terlepas dari “mitifikasi” (di sini penulis sengaja menggunakan kata mitifikasi ketimbang kata stereotipe) yang muncul demikian, kita sebenarnya masih dapat untuk bertanya-tanya, mengapa justru di tengah-tengah “kebanggaan” tersebut, kita malah sulit menemukan daftar cendekiawan–atau dalam kontkes ini penyair, yang merupakan perwakilan dari seorang perempuan; ketimbang kecenderungan yang bisa kita temukan terhadap daftar nama sosok lelaki di sana. Sehingga, misalnya jika kita menilik sebuah situs daring yang di dalamnya berusaha mencoba mendaftar dan mengarsipkan sejumlah penyair asal tanah garam ini (cek laman web http://www.arsippenyairmadura.com/), kita hanya akan menemukan lagi-lagi, “melulu” lelaki.

Nah, pertanyaannya adalah, ada apa dengan perempuan-perempuan Madura? Atau, mungkin lebih tepatnya, bagaimana struktur masyarakat Madura menempatkan sosok perempuan dalam setting kebudayaan masyarakatnya? Tetapi sebentar, rangkaian pertanyaan itu tak perlu kita jawab di sini. Sebab itu (mungkin) tugas kalangan “feminis”, atau para ahli/pengkaji kritik budaya dan ideologi, atau mungkin merupakan bagian dari pekerjaan rumah para perempuan Madura itu sendiri. [?]

****

Dalam situs Arsip Penyair Madura, pada tagar penyair tahun kelahiran 1925-1944, (tentunya) kita menemukan nama besar Abdul hadi W.M. dan penyair “nyentrik” Zawawi Imron di sana, yang kemudian di susul oleh nama Syarifudin Dea, tetapi tidak disusul oleh nama dari seorang perempuan. Pada tagar penyair kelahiran 1945-1964, kita baru menemukan sosok penyair perempuan yang diwakilkan oleh Weni Suryandari, melengkapi nama-nama seperti Jamal D. Rahman, Ahmad Nurullah, Syaf Anton, Harkoni Madura, dan Hidayat Raharja. Pada tahun kelahiran 1965-1984, kita kembali tidak menemukan nama seorang perempuan di sana. Pada tahun kelahiran 1985-2005, lebih dari seratus pernyair “muda” asal madura terpampang tetapi hanya terdapat tidak lebih dari 3 nama: Yuni Kartika Sari (1993), Nurul Ilmi Elbanna (1993), Salama Elmie (1993); Bahkan nama Nacita Salsabila (Sumenep, 1992) yang akan jadi pembahasan di sini dan sempat menerbitkan antologi tunggalnya pada akhir tahun 2015 tidak “saya dapati” di sana.

Di sisi lain, pada akhir tahun 2016, beberapa waktu yang lalu, kita mendengar adanya sebuah penerbitan buku antologi puisi yang bertajuk Perempuan Laut yang memuat di dalamnya 10 (saja) daftar penyair perempuan asal Madura–lintas generasi yang empat di antaranya sudah disebutkan di atas (Weni Suryandari, Yuni Kartika Sari, Nurul Imi Elbanna, Salama Elmie), kemudian Maftuhah Jakfar, Juwairiyah Mawardy, Nay Juireng Dyah Jatiningrat, Linda autaharu, Nok Ir, Tika Suhartatik, dan Benazir Nafilah. Artinya kita hanya medapatkan 7 nama perempuan tambahan sebagai representasi dari “penyair perempuan” Madura yang, lagi-lagi nama Nacita Salsabila tak terdapat di sana; Padahal pada akhir tahun 2015 yang lalu, Nacita Salsabila menerbitkan bukunya pada sebuah terbitan yang sedang “naik daun”, Ganding Pustaka, milik Raedu Basha seorang calon kritikus muda, dan dalam antologinya tersebut dipengantari oleh Narudi Pituin yang juga sejauh ini dikenal giat mengkritisi (aspek linguistik) banyak penyair pemula tak terkecuali penyair-penyair senior. Aneh bukan?

Atau jangan-jangan memang benar, menjadi “penyair”, itu hal yang berbeda dengan kegemaran seseorang dalam menggubah sejumlah puisi dalam masa hidup yang kita semua punya; Mennggubah puisi, berarti merupakan aktivitas kesubliman yang hanya berurusan dengan dunia personal-kreatif pelakuknya, sedangkan menjadi penyair, berarti turut serta (artinya setia) pada hukum-hukum komunitas dan masyarakat dalam membangun legitimasi atas kerja-kerja budaya yang telah dilakukan tersebut [?]; Kesusastraan dan diskursus mengenai “yang kanon”. Lantas, jikalau demikian, bagaimana kemudian nasib dari mereka yang luput?

Jangan-jangan … sebenarnya kita sudah punya stok yang cukup banyak penyair perempuan Madura, sehingga kita bisa begitu mudah untuk “abai” dan kurang peduli, padahal seharusnya kita melakukan berbagai penelitan atasnya. Masihkah?

****

Setiap penyair selalu memiliki kecenderungan dalam menulis puisi-puisinya. Seperti pada kesempatan sebelumnya, pada tulisan yang berjudul Sisa Cium Di Taman, Sisa Cium Di Alun-Alun, penulis menemukan kecenderungan model penulisan “romantik” dari Weni Suryandari yang mirip dengan kecenderungan puisi-puisi Abdul Hadi W.M. di awal masa kepenyairannya. Meskipun ia menulis dengan gaya yang lebih modern (dengan enjambemennya) dan terkadang lirikal yang berbeda dengan Abdul Hadi W.M. yang lebih naratif dan seringkali metaforis ketika ia banyak menggambarkan kedekatannya dengan alam (laut). Pada kesempatan ini, penulis hendak menyampaikan bahwa pada puisi-puisi Nacita Salsabila memiliki kecenderungannya tersendiri dibandingkan misalnya puisi-puisi yang ditulis oleh perempuan Madura sezamannya: Benazir Nafilah (1988), Yuni Kartika Sari (1993), Nurul Ilmi Elbanna (1993), Salama Elmie (1993), dan Nay Juireng Dyah Jatiningrat (1996).

Perempuan Madura Yang Menulis Cinta I

Andai kita membaca kumpulan puisi dari kelima perempuan penyair Madura yang baru saja disebutkan namanya, baik yang tertuang dalam Arsip Penyair Madura maupun yang tertuang dalam (Arsip 10) Perempuan Laut (http://lautperempuan.blogspot.co.id/) maka kita pula akan mendapatkan kecenderungan-kecenderungan (awal) “energi kepenyairan” yang dimaksud yang patut kita cermati. Sebagai contoh:

Dari Benazir Nafilah, maka kita akan menemukan “kelirihan” seorang perempuan dalam menghadapi asam dan asin garam kehidupan (domestik) sehari-hari. Dari sana kita nampaknya juga mendengarkan lamat cinta dan spiritual Benazir muncul dari kuncup “kelihirannya” itu. Seperti pada dua puisi berikut,

PEREMPUAN DESA

Aku perempuan desa

Menyusu pada sawah

Saat matahari bertamu

Tubuh tak izinkan rebah

Meski lelah itu ada

Dibawah pohon asam

Kunikmati kecut manis hidup ini

Berharap anak cucuku akan memanen permata

Aku hanya perempuan desa

Menyusu pada sawah

Saat matahari pulang

Kuhapus keringat dan cucur air mata

Dalam sajadah semua tumpah

Malam yang menerima bayang

Dalam suara dzikir yang samar

Anak anak mengaji mesra

Bercengkrama dengan pencipta

Aku hanya perempuan desa biasa

Segalanya menjadi sederhana

Kecuali cinta kita

Sumenep, 8 Maret 2016

TELUR DADAR

Hampir tiap hari kau memakan telur

Telur yang menyatu dalam kocokan penuh cinta

Kau berucap telur ini seperti kita “kau kuningnya dan aku putihnya” sambil nyengir

Entah yang kau maksud adalah kita menyampur berbaur sampai tak ada batas bahwa aku kuning dan kau putih

Semuanya menyatu

Dan ketika telur sudah habis, kau berkata tadi sedikit asin sayang

Sumenep, 12 April 2016

TUHAN

Tuhan…

Aku juga pernah duduk bersimpuh dalam sajadahmu

Menghitung dosa yang tak pernah selesai

Dosa besar dan halus yang berhembus

Mengukus diri dalam gelisah panjang

Tuhan…

Gugur jemari dalam astaghfirullah

Tak akan mensucikan diri dalam lemak dosa

Menghapus angkara yang rebah di kepala

Mengubur kecewa di antara dada

Tuhan…

Ampuni aku sebelum dadaku dikoyak jeritan

Sumenep, 12 Oktober 2016

Kita bandingkan dengan puisi yang ditulis oleh Nacita yang “memulai” perjalanan cinta dan spiritualnya dari sesuatu yang sifatnya lebih metaforis dan abstrak yang ia ungkapkan dalam puisi berikut:

BATAS YANG TAK DIKENAL

Jika dunia ini lautan, biarkan aku dekap gelombang

Kabut-kabut menyamudra menyatu dengan tubuhku,

Dan tubuhmu bergolak oleh kerasnya karang

Sampai hujan membanjiri awan mengelukan

Namamu dalam dahsyatnya keinginan

Aku terbiar di terjalnya waktu, meratap, kian sesak

Terseret dalam batas yang tak dikenal

Bumi ataupun surga

Jika dunia dapat kutembus dengan penglihatan

Tabir-tabir kuretas, kutuliskan menjadi benang kerinduan

Menyatukan mimpi kemarin

Juga kehidupan yang kita jelang

Bumi bukan bumi

Udara pun membiru

Wujudmu dan wujudku tertimbun dalam musim tak berwaktu

Kita: makin tiada dalam fana

Tersesat di gurun tanpa nama

2015

Dari puisi yang ditulis oleh Benazir, kita melihat bagaimana pengalaman puitik muncul dari tingkat kepekaan penyairnya terhadap “alam yang kecil”, dari serpihan-serpihan yang dialaminya sebagai sesuatu yang romantik (baca: banyak melibatkan unsur perasaan antar lawan jenis, juga seiring kedekatannya dengan alam) dan sentimentil. Sedangkan pengalaman puitik Nacita agaknya muncul dari keterbuakaannya pada “alam yang besar” yang membuatnya berada di jalur yang lebih reflektif dan filosofis. Meskipun dalam puisi yang berjudul Ketika Aku Mencintaimu, kesan “romantis” dan sentimentil (sebagai seorang perempuan yang sedang beranjak dari keremajaannya) itu juga muncul,

KETIKA AKU MENCINTAIMU

Ketika aku mencintaimu

Sesuatu yang mungkin dan tak selalu mengepungku.

Ibarat menghitung bintang

Takkan pernah bisa mengumpulkan angka.

Kadang begitu dekat di pelupuk mata,

Tapi secepat kilat hilang tiba-tiba.

Cinta, begitu tergesa-gesa menjerat sukma.

Yang kecil jadi tiada daya,

Yang kecil jadi dewasa,

Yang pendiam suka tertawa,

Yang tak bisa menjadi bisa.

Yang tak terpikirkan menguasai perasaan,

Yang teramat sukar mampu ditaklukkan.

Ketika aku mencintaimu,

Laut bagai menyatu dengan daratan.

Segala bayangan seperti utuh dengan badan,

Hingga tak ada tabur tersembunyi

Karena rahasiamu menjadi rahasiaku.

Ketika aku mencintaimu,

Adakah kau juga mengagungkan pertemuan?

Saat mimpi jadi bandara persinggahan,

Siang menjadi malam, malam pun berlalu di titik khayal.

Ketika aku mencintaimu,

Tak ada lagi yang perlu kujelaskan.

Madura, 27/09/2015

Andai kita menggunakan periodisasi kepenyairan milik Abdul hadi W.M., maka watak kepenyairan Benazir dimulai sebagaimana Abdul Hadi W.M., memulainya di tahun 60-an dan awal 70-an, sedangkan apa yang ditulis oleh Nacita lebih dekat dengan puisi-puisi Abdul Hadi W.M., pada tahun-tahun perkembangan setelahnya, tahun 70 pertengahan hingga tahun 80-an. Atau mungkin, arah “cinta” dan “spiritual” Benazir, secara kreatif, lebih seiris dengan puisi-puisi yang ditulis oleh Zawawi Imron dan-atau Taufik Ismail sepanjang masa kepenyairannya.

Mari kita bandingkan sekali lagi puisi Banazir dan Nacita, ketika mereka mencoba menulis puisi “teoritik”nya:

PENYAIR GAGAL

Oleh: Benazir

Meski jalan tampak ada

Rasanya tubuhku hilang ditelan sunyi

Nafas ugal sesegukan dalam jantung yang kembang kepis

Meski wajahmu kutemukan berulang

Melipat diri dalam bisu aksara

Aku masih bisa mendengar nafasmu merintih rindu dalam namaku

Aku yakin kau bertasbih aku

Meski bukan hanya namaku

Apa ini kutukan?

Atau hanya rindu yang membeku

Aku bukan perayu

Aku hanya membuatmu candu

Apa salah itu selalu aku?

Rasanya aku telah menjadi penyair gagal

Sebab aku telah menjadi penyihir dalam hidupmu

Mungkinkah aku mengutukmu untuk cintaiku?

Aku tak bermaksud itu

Sumenep, 7 Maret 2016

TEORI CINTA

Oleh: Nacita

Mari bermain, Sayang!

Kita siapkan metode pertandingan

Yang ter-ramu dari rasa dan keinginan

Membaca tubuh, juga pikiran

Masihkan tersembunyi kelalaian dari rindu dan bimbang?

Kita berteka-teki, Sayang!

Seperti barisan kata, silang-menyilang

Bukankah ada tanjakan pun jalan mendatar?

Itu teori: simbol dari keteguhan hati

Lepaskan gairahmu, Sayang!

Biarkan mengembara hingga batas pertarungan rasa

Banyak celah jadi jeram, juga sisi yang bertautan

Tidakkah itu keindahan; lahirnya senyuman

Rebahkan ambisimu, Sayang!

Biarkan nyenyak dalam mimpi panjang

Keheningan akan mengajarkan cinta dan pengorbanan

Tanpa syarat juga jaminan

Madura, 26/08/2015

Dari dua puisi di atas kita bisa melihat bagaimana Nacita lebih “maju” paling tidak selangkah ketimbang Benazir dalam mengembangkan puisi mengenai “Cinta” sekaligus pada konsep mengenai “kepenyairan”. Di mana ketika dalam puisi Penyair Gagal, Benazir seakan hendak menggambarkan konsep mengenai “cinta yang ideal” melalui pengalaman-pengalaman “kebertubuhan” yang masih ia tempatkan dalam ide-ide yang begitu tetap membingungkan; serta melalui dikotomisasi antara konsep “penyair dan penyihir” di mana ia mencoba meretrospeksi konsep kepenyairan dan pengalaman pribadinya sebagai seorang yang “kurang” mampu menggunakan kata-kata secara proporsional, tetapi Nacita, telah menggunakan gaya “permainan bahasa” (Wittgenstein) dalam menjelaskan kedua konsep cinta dan kepenyairaannya sekaligus. Ini menunjukkan bagaimana Nacita dalam konteks demonstratif tertentu ia kembali mampu memberikan “penjarakan” reflektif atas subjek yang hendak ia sampaikan: “Mari bermain, Sayang!/ Kita siapkan metode pertandingan/ … Kita berteka-teki, Sayang!/ Seperti barisan kata, silang-menyilang/…”

Perempuan Madura Yang Menulis Cinta II

Boleh dikatakan Yuni Kartika Sari, Nurul Ilmi Elbanna, Salama Elmie, adalah tiga penyair perempuan Madura yang benar-benar seusia dengan Nacita dalam tahun-tahun kelahirannya (1992-1993). Perbedaannya, baik Yunita Kartika Sari, Nurul Ilmi Elbanna dan Salama Elmie, nampaknya mereka tengah “rajin” mengirimkan puisi-puisi mereka ke media cetak, sedangkan (paling tidak) sepengetahuan penulis Nacita lebih menempatkan kerja-kerja kreatifnya di tengah-tengah audiens yang berkumpul secara realtime di media-media sosial, seperti pada beberapa grup Sastra di Facebook. Sedang umtuk mendapatkan perbedaan lainnya, maka alangkah baiknya kita kembali menyertakan masing-masing sampel dari setiapnya sebelum membicarakannya lebih lanjut;

Yunita Kartika Sari:

LENGKING PERMEN PLUIT

yang terkenang darimu

: bunyi permen peluit

ketika kududuk di komedi putar

yang sama bundar

bola matamu hidup yang lingkar.

sayang, lengkingnya tak sempat

kujamah dengan benar

menguap di gendang telinga

dini. sebelum manis

larut dalam kabut, keningmu.

dari permen peluit itu

ada yang jauh melengking

di hatimu.

2013

BALON MARIA

yang datang dari celah-celah pulang

yang terkadang tak bisa diterka akal

: balon maria yang meletuskan isa

di rahimnya.

2014-2016

Nurul Ilmi Elbanna:

MAZMUR MALAM HARI

apa yang dirasakan api

ketika harus membakar dirinya sendiri?

barangkali hanya kepasrahan

seperti juga bebintang yang tak pernah tahu

untuk apa ia terasingkan di langit.

dalam bulan telanjang

ingin kuberjalan sendirian

mencari di mana Engkau bersedia

membuka pintu

untukku

jangan biarkan aku terbakar api

atau terasingkan di langit

sebelum tahu labirin mana tempat berpulang

Dunia Kecil, 24-02-14

BERJALAN KE ARAH GELAP

dalam dirimu hidup satu perempuan yang tak kukenal

bahkan aku tak pernah berjumpa dengannya di dalam hatimu

ia pandai bersembunyi

dan engkau selalu menganggapnya telah mati

tetapi aku tahu ia tak lelah berusaha

membatalkan rencana yang telah kita sepakati

saat kau habiskan waktu bersamaku

di kedalaman lautmu, ia diam-diam membangun istana surga

dan menutup seribu pintunya untukku

di taman kecil kita,

ketika pagi menjatuhkan matahari ke dalam gelas kopi

kita menyeduh sampai candu

rindu yang menggumpai berlepasan dari tubuh serupa debu

kita segera menyatu, kalau perempuan itu tak datang

dari rimbun mawar berduri

ia melangkah gontai meminta dikasihani

perempuan itu,

kini aku tahu.

dia yang sering lewat dalam buku puisimu

pernah kau tulis namanya dalam batu pualam yang hilang

sering bersanding dengan rembulan

pada langitmu yang kini tetap biru; utuh

pada perempuan itu, aku menemukan namamu

selalu berloncatan di antara rumbai rambutnya

perempuan yang menurutmu telah mati

di dalam hatimu, akulah yang selalu datang dan pergi

menyeduh kopi atau meerenungi puisi

rebah dan beristirahat

juga berlari dari sunyi api

semenjak perempuan itu tak kujumpai

debu tak henti mengotori

malam-malam kita jadi gelap

denyar lampu mulai lamur, padahal kita tak pernah alpa

mensucikan cinta yang karat usia.

Dunia Kecil, 01-08-14

Salama Elmie:

DI RUANG PUISI

Di kota ini aku merapatkan segala genggaman

dari getar gemuruh para pahlawan

dari banyak kata yang tak usai kujelajahi

Di kota belantara aku terus berjalan

menata kata dan menata hidup dalam kehidupan

Aku kembali membaca bentuk-bentuk luka

menebar segala cahaya dan rasa

di atas dingding setiap asa

dari jejak buku yang terus aku baca

menuju perkampungan cahaya

Kos Bali, 2014

PENGADUAN

Matamu mulai nanar dengan sepi

mengajakku mengembara

rindu yang mengendap di ruang dada

dari kata yang mulai menyisahkan luka

Sementara tak kutemukan apa-apa

kecuali tubuh sepi yang mati

Pada malam aku mengadu

pada sepi aku bertemu

pada jejak aku meminta waktu untuk setia

pada perjumpaan di satu titik yang bernama rahasia

Jogja “UIN SuKa”, 2014

Nacita Salsabila:

CINTA MATI

Tuhan, senyumku terukir di bibirnya

Mataku mendekam di matanya

Wajahku dalam wajahnya

Aku mencintainmya

Tapi, ia matahari langit

Aku hanya embun gugur di daun

Menanti sejuk belaian fajar

Yang tertatih membendung angin

Menuju-Mu

Tuhan, aku mohon!

Lepaskan saat wujudnya mewujud diriku

Mengerangkeng jiwaku

Tercekik

Tersisa napas satu-satu

Lungai dalam dekapan rindu

Madura, 2015

SUARA SUNYI

Di kamar ini, sedih selalu tak bisa kita bagi rata:

Matamu baru berkaca-kaca,

Mataku telah meneteskannya

Segalanya (mungkin) sudah terlambat,

Saat kuputuskan mencintai yang mencintaimu

Di jalan itu, sejauh kau menoleh, tak ada siapa-siapa

Dalam kamar ini, saat lampu mati,

Segalanya akan nampak hilang, kecuali engkau–

Dalam diriku yang terang

Hanya gerimis tipis

Serupa tangis

Madura, 24/09.2015

Membaca dua–dua–dua–dua puisi di atas, (para pembaca) sejarah kesusastraan Madura layaklah untuk berbahagia, dan percaya untuk memberikan tepukan hangat kepada keempat bahu perempuan-perempuan ini. Bagaimana tidak, dari keempat perempuan ini, kita tidak dibawa kepada masa depan kesusasteraan yang “gelap”, meskipun (mungkin oleh banyak penyair senior–lelaki Madura) mereka bisa jadi masih dianggap sebagai “pemain baru” dalam kesusastraan Madura, atau lebih jauh kesusasteraan Indonesia. Dalam puisi-puisi di atas, kita bisa melihat bagaimana “pendar-pendar” model perpuisian penyair kawakan bisa tercermin dengan kuat dalam wujudnya yang amat positif; Bukan ingin mengatakan epigon tetapi “mewujud kembali”.

Dalam puisi Lengking Permen Pluit, dan Balon Maria, milik Yunita Kartika Sari, kita melihat betapa model stilistika ala Joko Pinurbo begitu “menggoda” perut kita. Tak hanya pada bentuk permainan metaforikalnya, tetapi pada area ber”main-main”(rasa bercanda)nya yang sama-sama bergerak (hingga) pada ranah isu “teo-hermeneutis” keagamaan yang mungkin bagi sejumlah kalangan akan dianggap cukup sensitif. Dalam puisi Mazmur Malam Hari, dan Berjalan Ke Arah Gelap milik Nurul Ilmi Elbanna, kita akan benar-benar diingatkan pada gaya religio-romantik puisi-puisi Meditasi Abdul Hadi W.M., yang menengahi fase awal dan fase filosofis kepenyairannya pada tahun 70-an akhir dan tahun 80an waktu itu.

Pada dua puisi yang ditulis oleh Salama Elmie, Di Ruang Puisi, dan Pengaduan, kita menemukan bagaimana bentuk “perhatian” pada hal-hal “yang kecil” dan “yang luka”, “yang kosong,” “sepi,” “tak pasti,” sekaligus menjadikannya sebagai sesuatu “yang subtil” dengan cara “menabrak-nabrakkannya” dengan “yang kokoh” dan “yang besar”, mengingatkan penulis pada “gaya” ketebukaan eksistensial Goenawan Mohammad dalam puisi-puisinya. Sedangkan dalam puisi-puisi Nacita Salsabila, sekali lagi kita akan menemukan bagaimana ia tetap begitu setia dalam mengeksplorasi “cinta” sebagai kunci utama puisi-puisinya; pada dua puisi Cinta Mati, dan Suara Sunyi, ia mencoba bicara secara puitis mengenai konsep “wujud,” dan proses “peluruhan” diri pada yang wujud itu, sebagaimana Abdul Hadi W.M. ketika menuliskan puisi Tuhan, Kita Begitu Deka, yang sarat dengan faham filsafatnya.

Ini cukup menarik menurut saya. hemat penulis, kita melihat kecenderungan awal kepenyairan yang benar-benar memiliki energi kreatif yang sama-sama “concern” dan berjalan dalam aras “ontologis”nya masing-masing. Yang menunjukkan, bahwa tradisi perpuisian yang tengah tumbuh (jika memang mereka terus berusaha berkutat makin serius dengan puisi-puisinya, semoga …) dari rahim perempuan-prempuan tanah garam ini, tidak hanya merupakan sebuah fenomena kepenyairan belaka, tetapi awal dari sebuah khazanah intelektual yang baru, dan tentunya tidak “lagi-lagi” mengenai lelaki. Sebab, sebagaimana diungkap Nacita dalam puisinya Ketika Aku Mencintaimu: “Ketika aku mencintaimu,/ Laut bagai menyatu dengan daratan./ Segala bayangan seperti utuh dengan badan,/ Hingga tak ada tabir tersembunyi/ karena rahasiamu menjadi rahasiaku./” Artinya, perempuanpun, pada dasarnya menggenggam mata “Angin dan Arah Cinta” yang sama.

Perempuan Madura Yang Menulis Cinta III

Barangkali setiap penyair memang menulis tentang cinta. Memang benar. Terlebih berbagai definisi tentang cinta telah banyak diturunkan dari begitu panjang ekspresi kemanusiaan yang telah berjalan jutaan tahun. Ada yang mengatakan, bahwa cinta adalah perasaan yang berhubungan dengan keinginan untuk saling berbagi antar satu sama lain, sebuah perasaan untuk terus “menyatu”, atau sebuah “gairah” akan dan mengenai sesuatu, atau bahkan sebuah energi kreatif dan kemanusiaan itu sendiri. Cinta amat begitu universal sekaligus begitu ragam. Sebagai contoh, misalnya pada puisi milik Nay Juireng DJ (yang mungkin dalam batas-konteks pembahasan kali ini merupakan “Perempuan Laut” yang paling bungsu–kelahiran 1996), yang mengekspresikan perasaan-perasaan “cinta” kepada Ibundanya dengan gaya yang ekperimental,

MERINDUKANMU IBU ADALAH ISAK YANG KERAP

Fabiayyialaairobbikumatukaddzibaan..

Ibu’..

Rabalah dadaku

Episode ke episode

Menderu keras di dalamnya.

Sebagai denyut yang tak berhenti

Sebagai lampu yang tak padam

Dan lilin yang membakar

Aku ingin berenang pada air matamu yang menderas bu’…

Aku ingin menciummu

Hingga tak

Ku temukan riwayat rumit manusia.

Ingin aku tabur benih,

tanam tunas.

Merawat pohon-pohon,

Dan menulis sejarah, bercerita bahwa cinta ini adalah dirimu

Bu’….

Adalah ketidakadaan yang tak akan menjadi ada

Bila keluhku di rantau masih beradukan hening..

KERUH RINDU, RINDU BERKEPANJANGAN

Ibu, hal yang masih terngiyang dalam hidupku

Adalah ketika aku mengingat kisah salah satu sahabat yang mendatangi rasulullah

Laludenganlirihsahabatitubertanya

“Wahai Rasulullah Siapakah Yang Wajib Saya Hormati?”

Maka Rasulullah Menjawab “Ibumu”

“Siapa Lagi Ya Rasulullah?”

Rasulullah Masih Menjawab “Ibumu”.

Dan Sahabat Masih Bertanya “Siapa Lagi Ya Rosulullah?”

Pun Rosulullah Menjawab “Ibumu, Lalu Bapakmu”

Aku tidak tahu wujud Malaikat

Tapi aku tahu dirimu; bu

Malaikat yang jelas tampak di depan mata

Malaikat yang tak bersayap namun memikul beban

Malaikat yang menyimpan garis-garis bahagia

Pada garis keruh keningmu

Dan luka-luka pada telapak kakimu

Ibu, kepulanganku mungkin terlambat, bukan berarti jauh dari rindu, bu..

Tapi ini adalah luap luas ratapan hati…

Bahwa kita akan bahagia…

Ibu….

Aku sudah dewasa, sudah lupa bagaimana cara minta gendong dengan manja,

Sedang, jarak adalah kerinduan yang tak memiliki tafsir lain selain kejam. Perantauanku kali ini, bukan untuk menjauh dari bahagia bersamamu, bukan untuk menghindar dari senyum dan pelukmu, tapi, ini untuk kita, bu….. Bahwa kita akan bahagia..

Dada ini kerontang bu’…. Menekan kerinduan yang mendalam, kerinduan yang mencekam, hingga jari-jari adalah sangsainya fisik yang terkikis tajam.

Aku rindu padamu bu,…

Maafkan aku masih menyimpan waktu dengan jarak yang tersembunyi

Malang 2014

Terlebih kesan eksperimental yang lebih mencolok pada puisi berikut,

LELAKIKU

Bar…

Alif layyin tubuhmu lentur

Seolah-olah pantai malam dimalamku

Bisik-bisik nafasmu membinarkanku

Menarik-narik mataku disuhu-suhu waktu

Lagi-lagi desah ombak

Keruh otakku

Bising tubuhku

Hingga jagat adalah tubuhmu cahaya mataku

Kau selalu disini

Tidur dan mencari

Seperti luas taman bunga dengan lari-lari anginnya

Bar……….

Alif layyin tubuh airmu membilasku

Berilahs akal dahiku

Sambunglah huruf didadaku

Atau kau gigit bahuku

Dan lilittubuhku dengan hasratmu

Suaramu, bibirselembutbulan

Membuatku sah, sih, suh

Aku peluh dikeras siang

Aku darah dilembu tmalam

Oleh muaku cakar dengan jari-jari rindu

“kita hening, kita sebab, kita adalah isyarat angin, meluruh dada dan segala rasa”

Dan betapa berpelanginya puisi ekperimental Nay Juireng DJ ketika ia menulis sajak cinta kepada (mungkin) sesama remaja seusianya; penuh dengan fantasi, seperti “rancauan” si mungil Alice dari wondeland,

Halaman Kosong

Disini ada halaman kosong sebab merindumu.

kala-kala-waktu-waktu, masa depanpun berlalu

dan aku masih menyimpan larik sajak pada halaman itu

soal waktu

soal aku

pada larik sajak dari sebuah halaman,

ada serupa waktu memintaku berlari

ada hal-hal pada puisi

ada bersikuku menghampiri

ada ruas berkepanjangan

ada santun senyum

ada pelabuhan dermaga

ada aku yang berwaktu lugu

kala-kala-waktu-waktu, masa depanpun berlalu

suara karat, lambat, berkerusuhan parau

waktu berlalu

irama-keirama menghimpit bulu kecil di keningmu.

lalu waktu berlalu

kala-kala-waktu-waktu, masa depanpun berlalu

aku kuas melukis biru

aku gunung berapi tinggi, aku air dikepung mata-mata

kereta itu menjemputku mengajak menari di stasiun kota

lalu berbisik kala-kala-waktu-waktu, masa depanpun berlalu bangun tengah malam lebih indah dari kisah Cinderella

kereta itu menyeret dan memaksaku menghitung panjang lorong tajam.

kemudian bersuara lirih di telingaku

kecewalah sayang biarkan rasamu berkepanjangan tahun bersamaku

kebanggaan dan kesedihan.

kecewalah sayang biarkan rasamu menikam

kebahagiaan dan kesedihan.

kala-kala-waktu-waktu aku pun berlalu.

(Malang 2016)

Tetapi justru dari situlah terkadang mengapa kita menjadi sulit “menentukan” subjek mana untuk mengkaji mengenai “cinta” secara khusus dan melakukan diskursus atasnya; ketika dituntut untuk meraih setiap objek yang menyinggung mengenainya. Dalam keuniversalannya, perasaan-perasaan kemanusiaan yang seringkali disebutkan (atau), diungkapkan sebagai cinta oleh banyak pihak itu, pada akhirnya secara epistemologis kita akan dihadapkan pada kondisi di mana kita akan memilih pada apa subjek-subjek yang memang secara eksplisit memenuhkan suaranya bagi “nomotetikal cinta” itu sendiri: Puisi cinta tanpa titik, yang menjadi manisfestasi ontologis daya kreatif penyairnya.

…

Bertanyalah pada rasa, lalu katakan akulah belulang,

Pemangsa keindahan

Pengisap darah

Jika setelah semua itu aku tetap suci dalam doa,

Itulah cinta.

Bawa aku dalam kepastian-Nya,

Ikrarkan aku sebagai keabadian,

Sejati dalam satu tarikan napas.

Madura, 25/09/2015. ITU CINTA, Nacita Salsabila.

Adakah Kau Selalu Mesra dan Aku Bagimu Indah?

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Fri, 19 Apr 2019 06:09:00 +0000

Perempuan Dibalik Kehidupan Chairil Anwar

Chairil Anwar dan istrinya, Hapsah Wiriaredja. (foto: google image)

Sumirat atau biasa dipanggil Mirat belajar melukis kepada S. Sudjojono dan Affandi. Sekali waktu ia dan keluarganya vakansi ke pantai di Cilingcing. Di sana, ia melihat Chairil. Pemuda itu tengah duduk bersandar di sebatang pohon sambil membaca buku tebal.

“Mula-mula tiada menjadi perhatianku, tapi beberapa kali melewatinya, melihat dia tekun membaca tanpa peduli sekelilingnya, benar-benar membuatku heran. Aneh, pikirku, orang-orang bersenang-senang di sini, tapi dia lebih tenggelam dalam bukunya,” ujar Mirat kepada Purnawan Tjondronagoro.

Sikap Chairil yang tak peduli ternyata memikat hatinya. Dalam perjalanan pulang, ia memikirkan Chairil. Terutama membayangkan apa yang tengah bermain dalam angan pemuda itu. Saat ia melukis, wajah Chairil kembali muncul di benaknya.

Sekali waktu, tak lama setelah ia melihat Chairil di pantai, saudaranya datang memberi kabar bahwa pemuda yang menjerat hati Sumirat terkena masalah: dituduh mencuri! Karena ingat akan Sumirat, akhirnya Chairil ditebus oleh saudaranya itu. Si penyair terbebas dari hukuman.

Sementara Sutan Takdir Alisjahbana dalam Perjuangan Tanggung Jawab dalam Kesusastraan (1977) menulis bahwa ia tahu kasus tersebut dari ibunya Chairil.

“Chairil Anwar mencuri sebuah seperai yang terjemur di halaman rumah orang dan ketahuan oleh yang empunya, sehingga ia diadukan kepada polisi dan ditahan. Ibunya kehilangan akal dan minta bantuan kami,” tulisnya.

Sutan Takdir Alisjahbana dan kawan-kawannya kemudian patungan uang seharga seprai yang dicuri Chairil. Salah seorang dari mereka juga mendekati pegawai pengadilan dan mengatakan bahwa pesakitan itu adalah seorang penyair muda yang sangat berbakat dan penting kedudukannya dalam masyarakat. Usaha mereka berhasil, Chairil bebas.

Rupanya orang pegawai pengadilan itu adalah saudaranya Mirat. Dasar Chairil, setelah ditolong, ia jatuh hati pada Mirat. Gayung bersambut.

“Dan dibawanya tumpukan kertasnya yang berisi hasil karya sastranya. Kami berdiskusi, sulit untuk mengalahkan atau membelokkan kemauannya. Dia seorang yang terlampau yakin kepada dirinya sendiri, tegas dan berani. Kukagumi dirinya sepenuh hatiku,” ujar Mirat.

Karena pengangguran, kisah cinta mereka merepotkan keluarga Mirat. Chairil nekad dengan mengikuti kekasihnya itu sampai tinggal berhari-hari di rumah orangtuanya di Jawa Tengah. Orang rumah tidak menyukai Chairil, tapi mereka tak dapat mengusirnya, sehingga mereka meminta bantuan Sutan Takdir Alisjahbana dan kawan-kawan untuk membujuk Chairil meninggalkan rumah dan menjauhi Mirat.

Seperti pada perempuan-perempuan yang lain, Mirat pun tak lepas dari sajak Chairil. Sajak pertama buat Mirat ditulis pada 18 Januari 1944: “Sajak Putih”, di bawahnya tertulis “buat tunanganku Mirat”.

“…Buat Miratku, Ratuku! Kubentuk dunia sendiri/dan kuberi jiwa/segala yang dikira orang mati/di alam ini!/Kucuplah aku terus/kucuplah/dan semburkanlah tenaga dan hidup dalam tubuhku.”

8 Januari 1946, Chairil menulis “Dengan Mirat”. Kiranya tahun tersebut keadaan sudah semakin sulit bagi hubungan Chairil dan Mirat. Terasa ada keraguan dari bait-bait yang ditulisnya:

“…Aku dan dia hanya menjengkau/rakit hitam […] Masih berdekapankah kami/atau mengikut juga bayangan itu?”

September 1946, Chairil menikah dengan Hapsah Wiriaredja dan punya anak, sementara Mirat telah dipersunting seorang dokter tentara. Namun, kenangan akan Mirat rupanya masih melekat dalam benak Chairil. Di tahun yang sama dengan kematiannya, Chairil masih mengingat Mirat, mengenang saat-saat mereka ketika masih dilumuri waktu luang untuk saling suka. Maka ia pun menulis “Mirat Muda, Chairil Muda”.

“Ketawa/diadukannya giginya pada mulut Chiaril;/dan bertanya:/Adakah, adakah kau selalu mesra/dan aku bagimu indah?”

Dien Tamaela Jauh di Pulau

“Beta Pattiradjawane/Yang dijaga datu-datu/Cuma satu…”

Kutipan itu adalah awal dari sajak “Cerita Buat Dien Tamaela” yang ditulis tahun 1946. Menurut Sjumandjaja dalam Aku (1987), Chairil mengenal Dien Tamaela di studio lukis Sudjojono. Perempuan itu adalah putri dari pasangan dokter Lodwijk Tamaela dan Mien Jacomina Pattiradjawane.

Ibu Dien Tamaela tak setuju Chairil mendekati anaknya. Perempuan pujaan Chairil pun tak berumur panjang, Dien Tamaela meninggal pada tahun 1948. Dua tahun sebelumnya, Chairil menulis “Cintaku Jauh di Pulau”. Barangkali mengenang hubungan mereka yang buru-buru selesai karena dirintangi restu orangtua:

“Amboi!/Jalan sudah bertahun kutempuh!/Perahu yang bersama/’kan merapuh!/Mengapa ajal memanggil dulu/Sebelum sempat/berpeluk dengan cintaku?!”

Gajah, Aku Rindu

Chairil menikah dengan Hapsah Wiriaredja pada September 1946. Dari pernikahan itu lahir Evawani. Menurut anaknya, sebelum menikah dengan Chairil, ibunya tengah didekati seorang dokter. Namun, si penyair gigih melumatkan hati Hapsah sampai akhirnya berhasil ia miliki.

“Chairil memanggil Mamah itu ‘Gajah’ karena memang tinggi-besar, gendut kayak saya sekarang ini, sementara Chairil kan kecil-kurus. Mungkin, kalau dia masih hidup, saya pun akan dipanggilnya Gajah,” ujar Evawani.

Meski hanya Hapsah yang memberinya seorang buah hati, tapi hampir tak ada sebiji pun sajak buat dirinya. Hasan Aspahani yang menulis biografi Chairil berhasil menemukan sebaris sajak buat Hapsah, ditulis tangan tanpa mesin tik dan memakai pensil, berjudul “Buat H”:

“Aku berada kembali di kamar/bersama buku/seperti sebelum bersamamu dulu.”
“Tidak terbit di mana-mana. Namun, sajaknya terdapat di dalam buku kerja Chairil […] Karya-karya yang belum selesai menjelang kematiannya,” ujar Hasan.

Ia menduga sajak tersebut adalah kerinduan yang mendalam terhadap sosok istrinya.

“Dia kangen sama istrinya di hari-hari terakhir jelang kematiannya. Dia kangen pada istri dan rumahnya dulu. Dan ‘Buat H’ menurut H.B. Jassin memang buat Hapsah,” tambahnya.

Damhuri Muhammad dalam pengantar Chairl Anwar (2016) menulis bahwa menjelang kematiannya, Chairil bersemangat untuk mengumpulkan dan menerbitkan sajak-sajaknya. Ia berniat menikahi Hapsah kembali dan membesarkan anaknya.

“Ia rindu ketan srikaya bikinan Hapsah. Royalti dari buku itu ia niatkan untuk menebus kembali perkawinannya yang berantakan. Namun, saat itu pula penyakit parah menyerangnya. Hanya dalam hitungan hari, meriang yang melanda, membuat sekujur tubuhnya hampir membeku. Muntah darah tak sudah-sudah, hingga pada 28 April 1949 ajal datang merenggutnya,” tulis Damhuri.

Chairil Anwar banyak menulis sajak untuk perempuan-perempuan yang dicintainya

Sumber tulisan: https://tirto.id/para-perempuan-dalam-hidup-dan-puisi-chairil-anwar-cJUJ
- 6 Mei 2018

Tulisan bersambung;

Mari Kita Lepas, Kita Lepas Jiwa Mencari

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Fri, 19 Apr 2019 05:56:00 +0000

Perempuan dalam Kehidupan Chairil Anwar

Sri Ajati yang membuat Chairil Anwar tergila-gila/ Foto Istimewa

“Chairil Anwar itu adalah hippie pertama di Indonesia,” ujar Gadis Rasjid.

Perempuan ini adalah wartawan surat kabat Pedoman dan majalah mingguan Siasat. Ia sempat meliput operasi militer penumpasan PKI Madiun 1948. Gadis Rasjid juga pernah secara mendalam mewawancarai Sutan Takdir Alisjahbana. 10 wawancara yang dilakukan Gadis Rasjid dengan tokoh kebudayaan tersebut diterbitkan menjadi buku bertajuk Di Tengah-tengah Perjuangan Kebudayaan Indonesia (1949).
Menurut Ajip Rosidi dalam Mengenang Hidup Orang Lain (2010), Gadis Rasjid adalah seorang pekerja yang ulet. Apa pun yang dipercayakan kepadanya, pasti akan dikerjakan dengan sungguh-sungguh.

“Pada dasarnya dia memang wartawan yang mulai menceburkan dirinya pada awal revolusi kemerdekaan, sehingga mempunyai sikap bebas yang mungkin dianggap kurang cocok oleh sebagian manusia Indonesia sekarang yang pernah mendapat indoktrinasi yang feodalistis,” tambah Ajip.

Gadis Rasjid adalah salah seorang perempuan yang namanya diabadikan oleh Chairil dalam sebuah sajak berjudul “Buat Gadis Rasjid” yang ia tulis tahun 1948. Sajak ini sengaja dipesan Gadis karena mereka memang dekat.

Menurut pandangan Gadis, dalam Chairil Anwar (2016), penyair ini adalah orang yang begitu hidup dan seolah-olah mau merangkul semua kehidupan. Ia juga mengenang Chairil sebagai orang yang senang pada perempuan. “Semua teman wanitanya selalu diperhatikannya,” ujarnya.

Amatan Chairil terhadap Gadis Rasjid yang ia tuangkan dalam sajaknya, menurut Ajip Rosidi, sesuai dengan kepribadian wartawan tersebut. Sikap bebas yang kurang cocok dengan sebagian orang, tetap ia pertahankan.

“Namun sikap itu tetap dipertahankannya karena sebagai bangsa muda yang sudah ‘bisa bilang aku’ tak ada pilihan lain baginya selain ‘Terbang/mengenali gurun/sonder ketemu, sonder mendarat/--the only possible non-stop flight’ dan ‘Tidak mendapat’,” tambah Ajip.

Gadis Rasjid wafat pada 28 April 1988. Ia meninggal karena terluka saat hendak meresmikan pemugaran rumah pengasingan Sutan Sjahrir di Bandaneira.
Menanti Sri yang Selalu Sangsi

Sri Ajati kuliah di jurusan bahasa Belanda, Universitas Indonesia, dari tahun 1940 sampai 1942. Saat Jepang masuk, sekolah dan kampus ditutup. Anak-anak muda kemudian sering berkumpul di gedung Pusat Kebudayaan, termasuk Sri Ajati dan Chairil.

Tahun 1946, bersama suaminya Sri Ajati pindah ke Serang, Banten. Di sanalah ia kedatangan salah seorang anak angkat Bung Sjahrir, dan mengabarkan bahwa Chairil telah membuat sajak untuk dirinya.

Sajak pertama bertitimangsa Maret 1943, berjudul “Hampa”. Di bawah judul tertulis, “untuk Sri yang selalu sangsi”.

“…Sepi memagut/Tak kuasa-berani/melepas diri/Segala menanti/Menanti-menanti/Sepi.”

Sajak kedua berjudul “Senja di Pelabuhan Kecil”. Di bawah judulnya lagi-lagi tertulis, “buat Sri Ajati”.

“…Tiada lagi/Aku sendiri/Berjalan/menyisir semenanjung/masih pengap harap/sekali tiba di ujung/dan sekalian selamat jalan/ dari pantai keempat/sedu penghabisan bisa terdekap.”

Sri kaget, karena ia benar-benar baru mengetahui kalau Chairil membuat sajak untuknya. Setelah pindah lagi ke Jakarta, ia melihat lagi sajak tersebut di surat kabar Pedoman yang dipimpin oleh Rosihan Anwar.

“Saya tidak tahu. Saya baca di Pedoman, di situ saya baca bahwa Chairil itu cinta sama saya, tapi dia tak pernah mengatakan bahwa dia cinta sama saya,” ujarnya saat diwawancara oleh Alwi Shahab.

Sementara Hasan Aspahani dalam Chairil Anwar (2016) menulis kalau pertemuan Sri Ajati dengan Chairil adalah di sebuah studio radio di Universitas Indonesia. Selain Chairil, Sri Ajati juga mengenal Rosihan Anwar, Usmar Ismail, Gadis Rasjid, H.B. Jassin, dan lain-lain.

Menurut H.B. Jassin, seperti dikutip Hasan Aspahani, Sri Ajati adalah perempuan dengan tubuh tinggi semampai, kulitnya hitam manis, rambutnya berombak, kerling matanya sejuk dan dalam.

“Kiranya, pada tahun 40-an, tak ada pemuda yang sehat jiwa raganya yang tidak jatuh hati pada Sri Ajati,” tambah H.B. Jassin.

Menilik tampilan Sri Ajati seperti yang dituturkan H.B. Jassin, tak heran jika Chairil menyukainya. Namun yang mengherankan, berdasarkan pengakuan Sri Ajati, Chairil tak pernah mengungkapkan perasaannya secara langsung.

Apakah kalimat “Sri yang selalu sangsi” adalah keraguan Chairil sendiri untuk mengungkapkan perasaannya?
Sri Ajati meninggal pada 30 Desember 2009.
Tuti, Bahaya yang Lekas Jadi Pudar

Dalam beberapa catatan tentang Chairil, tak diketahui pasti siapa sebetulnya Tuti. Nama yang hampir mendekati Tuti hanya Titi, seperti yang disampaikan Sri Ajati dalam wawancaranya dengan Alwi Shahab.

Dalam Derai-derai Cemara (1999), yang diterbitkan oleh majalah Horison, Asrul Sani menyebutkan bahwa Chairil kerap pergi ke pesta, bergaul dengan anak-anak Indo dan nongkrong di tempat-tempat para pelajar sekolah Belanda biasa berkumpul, salah satunya Toko Artic yang menjual es krim di Jalan Kramat Raya.

Entah siapa Tuti, yang jelas hasrat Chairil tumbuh juga di toko itu. Tahun 1947, ia menulis “Tuti Artic”. Es, susu, coca cola hadir dalam sajaknya. Lebih dari itu, ia tak segan mengutarakan gairahnya:

“Kau pintar benar bercium/ada goresan tinggal terasa/--ketika kita bersepeda/kuantar kau pulang--/Panas darahmu/sungguh lekas kau jadi dara/Mimpi tua bangka/ke langit/lagi menjulang…”

Aroma kisah cinta atau berahi selewatan terasa benar di pengujung baitnya. Chairil seperti tak hendak mengenang dan berlama-lama dengan kisah itu:

“Aku juga seperti kau/semua lekas berlalu/Aku dan Tuti + Greet + Amoi…/hati terlantar/Cinta adalah bahaya/yang lekas jadi pudar.”

***

Tulisan bersambung;

Kehidupan Para Perempuan dalam Puisi Chairil Anwar

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Fri, 19 Apr 2019 05:44:00 +0000

Oleh: Irfan Teguh

Bagi Chairil, kelimpahan materi saat bocah, kisah cinta, dan hayat: semuanya lekas pudar.

Pada diri Chairil Anwar ada sepenggal kalimat yang melekat: “lekas jadi pudar”. Sewaktu kecil, dia dibesarkan dengan kelimpahan harta. Bocah ini tak pernah kekurangan makanan dan mainan. Seekor ayam goreng sanggup ia gado sendirian. Mainan terbaik ia dapatkan.

“Lihatlah cinta jingga luntur/Dan aku yang pilih/tinjauan mengabur, daun-daun sekitar gugur/rumah tersembunyi dalam cemara rindang tinggi/pada jendela kaca tiada bayang datang mengambang/gundu, gasing, kuda-kudaan, kapal-kapalan di zaman kanak.”

Sajak itu ia tulis pada 1948 tanpa judul. Meski kemudian, dalam buku Aku Ini Binatang Jalang (2002), sajak itu diberi tajuk “Selama Bulan Menyinari Dadanya”. Pada bait berikutnya, ada kalimat:

“…Kalau datang nanti topan ajaib/menggulingkan gundu, memutarkan gasing, memacu kuda-kudaan, menghembuskan kapal-kapalan…”

Menurut Hasan Aspahani dalam Chairil Anwar (2016), sajak itu adalah gambaran kebahagiaan masa bocah, kelapangan bermain, yang kemudian disadari oleh Chairil akan lekas sirna dilumat “topan ajaib” kehidupan. Ya, kebahagiaan dan keleluasaan yang cepat berlalu.

Dalam urusan asmara, setali tiga uang, Chairil jago memikat dan mudah dipikat perempuan. Gelombang cinta dan berahi mengalir deras, dan pada akhirnya tak dapat ia genggam. Sejumlah nama perempuan ia tulis dalam sajak-sajaknya: Karinah Moordjono, Ida Nasution, Sri Ajati, Gadis Rasjid, Sumirat, Dien Tamaela, Tuti, Ina Mia. Ada pula yang sekadar inisial: H, K, dan Nyonya N.

Dalam pandangan Sjamsulridwan, kawannya sewaktu kecil, Chairil adalah bocah yang cepat matang. Kisah-kisah cabul dalam buku-buku yang didapat dari penyewaan dan film-film yang ditonton di bioskop membuat hasrat Chairil dan kawan-kawannya menggelegak.

“Tetapi pada Chairil penyaluran ini agak kasar kelihatannya,” ujar Sjamsulridwan seperti dikutip Hasan Aspahani dalam Chairil Anwar (2016).
Terkenang Karinah

Meski nama perempuan pertama yang ditulis dalam sajaknya adalah Ida Nasoetion, tapi sesungguhnya yang mula-mula hadir dalam hidupnya adalah Karinah Moordjono. Gadis itu ia kenal saat masih tinggal di Medan. Karinah anak seorang dokter.

Dan Chairil, dengan daya pikat yang dimilikinya, yang kerap melahirkan rasa iri kawan-kawannya karena selalu mampu mendapatkan perhatian gadis tercantik di kelas dan kampung lain, terpikat pada Karinah. Sekali waktu ia teringat pada gadis itu, lalu menulis sajak berjudul “Kenangan”.

“…Halus rapuh ini jalinan kenang/Hancur hilang belum dipegang…”

Chairil menulisnya pada 19 April 1943, saat usianya menginjak 21 tahun dan sudah tak lagi tinggal di Medan. Tak lagi berdekat-dekatan dengan Karinah.

“Ini mungkin cinta yang terlambat untuk sebuah cinta monyet, tapi terlalu lekas untuk sebuah hubungan yang serius. Tapi dari sajaknya kita bisa melihat betapa seriusnya Chairil menjalin hubungan,” tulis Hasan Aspahani.

Cinta awal itu bagi Chairil membangkitkan kenangan, meski “halus rapuh” dan akhirnya “hancur hilang”. Kegagalan hubungan dengan Karinah di usianya yang masih belia, entah berlangsung lama atau sebaliknya, kiranya tetap menyisakan sesal. Sajak itu dipungkas dengan kalimat:

“Menyelubung nyesak penyesalan pernah menyia-nyia”
Ida, Aku Mau Bebas dari Segala

Ida Nasoetion adalah mahasiswi sastra Universitas Indonesia. H.B. Jassin dan Sutan Takdir Alisjahbana memujinya sebagai penulis esai dan kritik sastra yang gemilang. Ia pernah bekerja di kantor bahasa bentukan Jepang. Di tempat itu para sastrawan berkumpul, termasuk Chairil. Dan mudah ditebak, ia jauh hati pada Ida. Kegembiraan menyelimutinya. Harapan berpendaran, ia riang bagai bocah. Februari 1943, ia menulis sajak “Ajakan”:

“Ida/Menembus sudah caya/Udara tebal kabut/Kaca hitam lumut/Pecah pencar sekarang…”
Jika hidup Chairil umpama kabut tebal dan hitam lumut, maka kehadiran Ida membuatnya hilang berganti cahaya yang memecah dan memencar. Masa remaja seolah kembali datang.

“…Mari ria lagi/Tujuh belas tahun kembali/Bersepada sama gandengan/Kita jalani ini jalan…”

Namun, rupanya ajakan Chairil hanya berhenti sebagai ajakan. Sebab Ida tak menyambutnya. Kepada H.B. Jassin ia pernah berkata, “Chairil itu memang binatang jalang yang sesungguhnya. Namun, apa yang bisa diharapkan dari manusia yang tidak keruan itu?”

Meski ucapan Ida tak disampaikan oleh H.B. Jassin kepada Chairil, tapi kiranya penyair itu merasakan juga sikap Ida. 7 Juni 1943, Chairil menulis “Bercerai”. Dua kali ia menulis kalimat: “Kita musti bercerai…”

Sebulan setelah menulis sajak tersebut, Chairil menulis pidato untuk dibacakan di depan Angkatan Baru Pusat kebudayaan, sebuah lembaga kebudayaan yang dibentuk Sukarno pada zaman Jepang. Sekujur naskah dipenuhi nama Ida. Rupanya ia belum ikhlas betul melepaskan perempuan itu. Penulisannya pun tak lazim seperti teks pidato. Untuk hal ini, berikut alasan Chairil:

“Sengaja tidak kuberi bentuk pidato pada pembicaraan ini, karena pidato melepas-renggangkan dari pembicara rasanya. Jadi kucari bentuk lain. Ada teringat akan menerang-jelaskan saja, sambil menganjurkan, sekali-sekali menyatakan pengharapan,” ujar Chairil.

Setelah pembuka, Chairil mengawali bagian pertama pidatonya dengan kalimat, “Ida! Idaku-sayang.” Bagian berikutnya nama itu muncul lagi, “Ida! Rangkaian jiwa, lihat!” lalu dilanjutkan dengan, “Ida! Ida! Ida!” Alinea terakhir pidato dipungkas dengan kalimat pertama, “Sayangku mesra.”

Ida benar-benar telah menawannya. Tak tergapai, tapi begitu kuat membelenggu. Hingga pada 14 Juli 1943, Chairil menulis sajak “Merdeka”:

“Aku mau bebas dari segala/Merdeka/Juga dari Ida…”

Sumpah dan cinta pada Ida yang semula ia percayai, hingga menjadi sumsum dan darah, serta seharian dikunyah-dimamah, pada akhirnya tak membebaskannya.

Kesudahan hidup Ida Nasoetion tragis. Ia hilang saat melakukan perjalanan ke Bogor pada tahun 1948. Koran De Locomotief dan Het Dagblad melaporkan peristiwa itu.

“Seorang esais Indonesia berumur 26 tahun, Ida Nasoetion hilang. Selama delapan hari penyelidikan tetap sejauh ini tanpa hasil. Mereka (Ida dan kawan-kawannya) berangkat pada tanggal 23 Maret di pagi hari dengan kereta api ke Buitenzorg, di mana mereka menghabiskan hari di sekitar Masing, Tjiawi,” tulis De Locomotief.

Tulisan bersambung;

Jejak Sunyi Waode Nur Iman di Masjid Muna

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Fri, 18 May 2018 08:44:00 +0000

Waode Nur Iman

Nama Waode Nur Iman tercatat sebagai salah satu penyair perempuan, yang turut menulis puisi esai asal Sulawesi Tenggara. Perempuan yang lahir di Oelongko, 22 Agustus 1984 ini, sehari-harinya beraktivitas sebagai penyira berita di TVRI Sultra. Sajak-sajak yang ia tulis pernah dipublikasikan di berbagai koran lokal.

“Puisi esai menurut saya sesuatu yang menarik. Penulis lebih leluasa dalam mengekspresikan pikirannya. Dalam puisi pada umumnya, penulis terbatas dalam menjelaskan detail maksud yang ingin disampaikan. Penulis dimanjakan catatan kaki. Ini menarik sekali,” ungkap perempuan alumnus Sastra Indonesia FIB Universitas Halu Oleo.

Waode mengatakan bahwa dirinya menulis puisi esai berjudul “Jejak Sunyi Masjid Muna”. Masjid ini berada di Pulau Muna, Sultra, sebagai penanda sejarah awal mula masuknya Islam di Muna, yakni sekitar tahun 1600-an. Pada saat itu, Islam belumlah menjadi agama resmi. Pada tahun 1716, Islam baru menjadi agama resmi kerajaan. Saat ini, Masjid Muna tidak difungsikan secara maksimal oleh masyarakat Muna sendiri.

Meski banyak yang kontra terhadap puisi esai, kata Waode melalui pesan WA pada Senin (22/01), “Yang membuat kita kaya adalah perbedaan. Secara pribadi, saya tidak mau ambil pusing. Bagaimanapun bentuknya, berkarya itu hak setiap orang selama penulis tidak mengganggu kebahagiaan dan kenyamanan orang lain, selanjutnya tugas pembaca adalah menilai kualitasnya. Saran saya kepada yang kontra: tolong baca dulu karyanya! Nanti setelah itu baru menghujat kalaupun memang harus menghujat. Saya khawatir, jangan-jangan belum tahu isi puisi esai yang dimaksud. Mohon bijaklah!”

Wa Ode Nur Iman mengenal puisi esai dari terbitnya buku 33 Tokoh sastra Indonesia Paling Berpengaruh yang disertai polemik.

“Wajar saja. Secara, tokoh DJA baru dalam dunia sastra Indonesia. Namun saya pikir, ini bukan alasan untuk tidak belajar membaca kemudian menerima esensi puisi esai. Saya ragu terhadap teman-teman yang kontra. Jangan-jangan mereka sebenarnya bukan membenci puisi esainya, tetapi membenci DJA. Mereka cemburu karena DJA mampu menggandeng penulis-penulis dari berbagai daerah di seluruh Indonesia. Sementara kelompok yang kontra, hanya mampu melakukan gerakan serupa kecuali ada sponsor dari pihak-pihak terkait. Seandainya puisi esai lahir dari tokoh yang lain, kira-kira bagaimana yah respons penerimaan mereka? Awalnya, saya menemukan salah satu edisi jurnal sajak yang memuat puisi DJA. Kemudian mendapat tawaran menulis puisi esai,” ungkap ketua Rumah Andakara di bidang kajian seni, sastra, dan budaya ini.

Sementara tanggapan Waode Nur Iman terkait beberapa teman yang mengundurkan diri dari proyek penulisan puisi esai, yakni “Mengapa mundur? Kamu menyesal menulis puisi esai? Memangnya apa yang kamu tulis? Hujatan terhadap orang lain (kalau benar, wajar kamu mundur)? Atau jangan-jangan karena di-bully atau merasa diasingkan oleh kelompok lain? Kelompok yang mana? Mengapa tidak menulis saja secara merdeka? Bukankah semua yang lahir adalah pemenang? Maka tidak ada alasan untuk tidak merdeka.”

Salah satu alasan Waode Nur Iman menulis puisi esai, yakni menuangkan gagasan dalam puisi secara bebas dan ilmiah melalui riset. Sementara komentar Waode terhadap teman-teman yang pro puisi esai, yakni “Kita tidak sedang membangun kelompok-kelompok. Kita sedang melakukan gerakan menulis, yang jenis tulisannya sama. Maka mari kuatkan isi tulisan kita tanpa memusuhi mereka yang kontra!” (sumber: http://puan.co/)

Puisi Esai Bukan Genre Baru

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Fri, 18 May 2018 08:43:00 +0000

Rukmi Wisnu Wardani

Rukmi Wisnu Wardani adalah penyair kelahiran Jakarta, yang telah menulis puisi sejak tahun 2000-an. Di tahun-tahun itu, modem masih bermusuhan dengan CPU. Rukmi pun mesti mencolokkan kabel telepon supaya bisa terhubung ke dunia maya. Plus mesti sabar kalau tiba-tiba koneksinya terputus.

Karena menyukai dunia tulis-menulis, alumnus Universitas Trisakti ini mengikuti beberapa milis di era itu, seperti Puisi Kita, Sastra Sufi, Sastra Malaysia, milis Bunga Matahari, dan beberapa lainnya. Ia dulu paling aktif di milis Penyair, yang kemudian bersama teman-teman membikin Yayasan Multimedia Sastra. Di kemudian hari, nama milis Penyair berganti menjadi Cybersastra.

Sebagai penulis perempuan, sumbangsih Rukmi terhadap sastra Indonesia yang paling terpenting adalah sedapat mungkin ikut peduli sekaligus ikut menjaganya. Minimal tidak merusak dan tidak merendahkan ranah keilmuan sastra itu sendiri.

Ketika ditanya polemik sastra Indonesia tentang puisi esai, kata Rukmi pada Sabtu (20/01), “Saya merasa sedih, kesal, marah, dan ikut prihatin. Semestinya, polemik itu tidak berkepanjangan. Namun, ketika ada seseorang dan/atau sekelompok orang yang dengan sengaja melakukan upaya sewenang-wenang: melangkahi ranah bidang keilmuan sastra yang tidak membawa manfaat bagi sastra Indonesia, apalagi sampai diamini oleh beberapa lingkaran, yang semata-mata demi popularitas, kekuasaan, ketenaran, serta terbukti melakukan penyesatan dan pembodohan terhadap publik, sekaligus terbukti memanipulasi sejarah dunia sastra Indonesia, tentu harus diingatkan dan diedukasi. Lebih memprihatinkan lagi, justru adanya sederet nama sastrawan yang dianggap senior malah berpendapat bahwa kedudukan puisi esai di Indonesia menawarkan sebuah kemungkinan yang baru.”

Rukmi menambahkan “Menurut saya puisi esai itu seperti cerita biasa saja. Padahal, jika dicermati kembali apa itu puisi esai lewat tulisan Saut Situmorang yang berjudul “Adakah Puisi dan Esai dalam Puisi Esai DJA?” jelas kok di sana dijabarkan. Singkatnya, puisi esai merupakan gabungan dua genre sastra, yaitu puisi dan esai. Dengan catatan, bentuknya puisi, tetapi isinya esai. Esai sendiri harus analitis, interpretatif, dan kritis tentang suatu topik. Baca juga status facebook Ahmad Yulden Erwin di media sosial yang menyentil perkataan DJA, termasuk para pengikutnya, yakni dikatakan bahwa inti puisi esai karena adanya catatan kaki! Padahal, catatan kaki adalah adalah daftar keterangan khusus yang ditulis di bagian bawah setiap lembaran atau akhir bab karangan ilmiah. Catatan kaki biasa digunakan untuk memberikan keterangan dan komentar, menjelaskan sumber kutipan, atau sebagai pedoman penyusunan daftar bacaan (bibliografi).”

Melihat ramainya publik sastra yang menandatangani petisi, sampai muncul pula beberapa gerakan penolakan puisi esai, Rukmi menganalogikan kisah ini dengan seorang dokter. Lalu, tiba-tiba muncul orang yang tidak pernah menimba bidang kedokteran apalagi formal, lantas mengaku sebagai dokter. Namun oleh sebagian kelompok kecil, ia dibenarkan sebagai seorang dokter. Inilah yang sekarang terjadi di sastra Indonesia. Ini yang menimbulkan gerakan penolakan puisi esai.

“Menurut saya, perihal puisi esai itu sudah bukan dalam kategori mengotori, tetapi sudah masuk ke dalam bentuk upaya pembodohan karena berisi kebohongan kepada publik, termasuk memanipulasi sejarah sekaligus merusak bidang keilmuan sastra itu sendiri. Mirisnya, hal itu dikunyah oleh para penulis muda di berbagai daerah. Oleh sebab itu, hal-hal yang dapat mencederai mereka di kemudian hari harus dikabarkan secara meluas dan dihentikan!” ungkap penyair perempuan yang puisi-puisinya telah dimuat di berbagai antologi ini.

Rukmi menambahkan bahwa puisi esai bukanlah genre baru. Hal ini sudah diulas oleh para sastrawan yang memang mumpuni dan sudah meneliti dengan saksama berdasarkan keilmuan yang ada. Bukan sekadar asal-asalan. Ada hal yang sebenarnya membikin lucu dalam upaya pembodohan itu. Coba perhatikan! Segala bentuk yang ada sangkut pautnya dengan puisi esai tak pernah lepas dari unsur uang yang selalu menjadi bayang-bayangnya. Ahda Imran adalah satu di antara sekian banyak penyair yang meneriakkan hal itu. Dengan kondisi ini, jelas kelihatan perbedaannya, seseorang yang memang memiliki nama besar karena kualitas karyanya dan orang yang menginginkan namanya besar dengan memakai pengaruh uangnya.

“Melalui facebook, beragam tulisan maupun status tak henti bermunculan seputar kabar tentang banyaknya para penulis (terutama penulis muda), yang diminta menulis puisi esai berdasarkan pesanan dengan jumlah honor yang menggiurkan. Bagi yang mungkin minim informasi tentang gagalnya genre itu, ‘kan kasihan. Di satu sisi, ia tidak tahu bahwa dirinya sedang dibohongi, sementara di sisi lain ada besaran nilai uang yang menunggu untuk dimiliki jika mau ikutan proyek puisi esai,” ungkap penyair perempuan yang kontra terhadap puisi esai.

Rukmi mengaku pernah punya pengalaman terkait puisi esai sekitar tahun 2013. Waktu itu, beberapa penulis termasuk Rukmi sempat dihubungi oleh Fatin Hamama R. Syam (FH). Dia meminta kesediaan Rukmi dan beberapa teman untuk menulis puisi esai. Honornya Rp3 juta. Rukmi ingat ketika itu bertepatan dengan keberadaan ibunya yang sedang dirawat di rumah sakit.

“Di antara perhatian yang saya dan keluarga curahkan kepada ibu, dengan adanya tambahan dari honor itu (jika saya menulis pesanan puisi esai itu), saya bisa ikut membantu keperluan ibu, juga kebutuhan rumah tangga kami, maka saya mencoba untuk menulis. Namun permintaan itu tak pernah bisa terealisasi, sebab selain menurutku puisi esai DJA itu ganjil karena harus ada catatan kaki, saat itu saya memang sudah berusaha menulis, tetapi gagal untuk dituliskan. Saya sempat mebolak-balikkan halaman buku puisi esai Atas Nama Cinta-nya DJA, tetapi tetap saja saya tidak bisa menuliskannya. Selang beberapa waktu kemudian, ibu meninggal dunia,” tutur Rukmi.

Ketika waktu deadline sudah semakin mepet, Rukmi masih mencoba menulis puisi esai di masa berkabung yang masih sangat kental itu. Anehnya, komputernya mendadak rusak. Tiba-tiba tidak mau menyala. Sempat pula Rukmi meminjam komputer adiknya. Hasilnya sama: komputernya tiba-tiba rusak juga. Menyala sebentar, kemudian mati lagi. Terus begitu berulang-ulang. Sampai akhirnya tidak bisa menyala sama sekali.

Yang lebih unik lagi dalam masa berkabung itu, Rukmi secara tidak sengaja sempat berbincang dengan seseorang tentang dua komputernya yang mendadak rusak. Seseorang itu berujar bahwa Rukmi sedang tidak diizinkan menulis, kecuali memperbanyak ibadah serta mendoakan kedua orang tua, terutama ibunya yang baru saja meninggal. Mendengar nasihat itu, Rukmi kaget luar biasa.

“Singkat cerita, saya batal menulis puisi esai dan mengabarkannya kepada FH karena faktanya memang tak satu kata pun tertulis. Tak lama setelah itu, saya kaget saat mendengar gonjang-ganjing seputar polemik buku 33 Tokoh sastra Indonesia Paling Berpengaruh plus buku 23 penyair yang diminta menulis puisi esai itu. Sungguh, saya sedih mengingat hal itu, terlebih saat membaca nama seorang kawan sejak zaman Cybersastra, yaitu Sihar Ramses Simatupang (SRS). Ia berjuang menarik tulisannya di dalam buku 23 penulis puisi esai pesanan itu. Hingga saat itu, saya terus mengikuti kabar susah payahnya ia mengumpulkan uang untuk sesegera mungkin mengembalikan Rp3 juta yang sudah diterimanya dan sudah terpakai untuk kebutuhan hidupnya sekeluarga,” ucap Rukmi.

Masih lekat dalam ingatan Rukmi saat SRS menawarkan bonsai kesayangannya, juga beberapa koleksi batu akiknya yang dijual lewat media sosial. Sedih itu bertambah ketika Rukmi ingat, masa-masa awal FH meminta kesediaannya menulis puisi esai. FH kemudian meminta nomor telepon genggam SRS kepadanya. Rukmi pun langsung memberikan tanpa menanyakan terlebih dulu kepada SRS. Rukmi menyesal sekali. Andai saja waktu itu ia tidak memberi nomor telepon SRS, SRS pasti tak akan sampai mengalami kesulitan seperti itu. Hal selanjutnya yang Rukmi lakukan, yaitu menghubungi SRS dan meminta maaf atas keteledorannya.

“Kalau tak salah ingat, hampir bersamaan beberapa penulis melakukan protes karena merasa diakal-akali FH demi tujuan terselubung, yang semata-mata dilakukan untuk mendongkrak nama DJA. Satu-persatu mengembalikan honor sekaligus menuntut karya mereka dicabut dari buku 23 itu. Lalu mencuatlah polemik buku 33 Tokoh sastra Indonesia Paling Berpengaruh itu. Nama DJA sebagai salah satu tokoh yang muncul di dalamnya. Di sanalah makin nampak jelas bencana tengah menimpa dunia keilmuan sastra Indonesia. Iwan Soekri juga Saut Situmorang justru dituduh melakukan pencemaran nama baik terhadap FH dan dijerat UU ITE. Malah di kemudian hari, Saut Situmorang dikriminalisasi dan dipidanakan,” kata Rukmi.

Dalam perkembangan kabar yang Rukmi ikuti, Iwan Soekri menempuh jalan damai. Sementara Saut Situmorang tetap bersuara keras menentang dan tak henti mempertanyakan keganjilan yang telah dilakukan oleh tim 8 (para penyusun buku 33 tersebut). Upaya untuk mengadakan debat terbuka pun telah ditawarkan. Namun DJAdan tim penyusun buku iu tidak menghiraukannya.

“Saya juga masih ingat. Di suatu pagi, saat tak sengaja membaca status facebook Saut Situmorang, Ia memberitakan bahwa rumahnya kedatangan polisi. Ia dijemput paksa dari Yogyakarta untuk dibawa ke Jakarta atas kasus yang pencemaran nama baik yang menimpanya. Di sanalah gelombang penolakan terhadap DJA dan lingkarannya semakin besar,” kata Rukmi.

Rukmi melanjutkan bahwa puisi esai mirip dengan puisi naratif. Sekalipun tidak bisa disejajarkan dengan puisi naratifnya W.S. Rendra, terbitan Balai Pustaka dengan judul Blues Untuk Bonnie. Bedanya jelas, seperti bumi dan langit.

Ketika puan.co menanyakan apakah puisi esai dianggap sebagai genre yang menyimpang sehingga banyak sekali gerakan penolakan terhadapnya? Rukmi mengatakan bahwa ini bukan porsinya untuk menjawab, mengingat kapasitas pendidikannya bukanlah sastra, melainkan Arsitektur. Rukmi hanya bisa bilang bahwa berawal dari upaya para tim penyusun buku 33 Tokoh sastra Indonesia Paling Berpengaruh mengangkat nama DJA, yang disinyalir tak lepas dari faktor uang itu adalah hal yang mengada-ada sekaligus sangat memalukan.

“Lah, wong sudah ada penjelasan dari para sastrawan kok, yang menulis model seperti itu sudah pernah ditulis oleh Alexander Pope, penulis asal Inggris pada abad ke-18. Bukan hanya satu sastrawan loh yang mengatakan hal itu. Kita mesti banyak belajar dari tulisan para sastrawan karena mereka adalah orang-orang yang menjunjung tinggi integritas. Sangat kecil kemungkinan, mereka melakukan akal-akalan dalam menulis esai, kritik, dll. Nama baik mereka dipertaruhkan di sana,” ungkap Rukmi.

Sejak Rukmi mengikuti berita hangat seputar polemik sastra Indonesia yang terjadi (lagi) belakangan ini, ia sadar bahwa menulis itu tidak mudah. Ada pakemnya, ada aturan-aturannya, dan hukum-hukumnya. Buktinya simpel. Adanya fakultas sastra yang berdiri dan tersebar di seluruh dunia menunjukkan bahwa sastra itu salah satu bidang keilmuan. Bukan ranah tempat orang asyik mengkhayal belaka, menuliskan hasil khayalannya, lalu serta-merta mengecap dirinya sebagai penyair, sastrawan, ataupun tokoh sastra paling berpengaruh. Terlebih lagi kalau ada unsur uang yang bermain di balik itu semua. (sumber: http://puan.co/)

Isu Perempuan dalam Puisi Esai

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Fri, 18 May 2018 08:40:00 +0000

Fatin Hamama R. Syam

Puisi esai di mata Fatin Hamama R. Syam (FH) sama pentingnya dengan puisi-puisi konvensional di Indonesia. Bedanya, puisi esai lebih mengangkat isu-isu sosial yang selama ini belum banyak diangkat ke dalam puisi, juga ada unsur ilmiah dan riset. Sebab masalah-masalah sosial di Indonesia saat ini sangat kaya dan beragam.

Bila biasanya banyak yang bosan membaca data saja, kini data itu diolah ke dalam puisi agar bisa lebih menarik di mata pembaca. Puisi esai menurut FH adalah perpaduan antara fakta dan fiksi.

“Semuanya tergantung niat dan sudut pandang. Bila kita menyikapinya dengan positif untuk membangun kebudayaan, memberikan kontribusi, dan mencari kemaslahatan untuk Indonesia, semuanya akan menjadi baik,” ungkapnya via telepon

Dari 34 provinsi se-Indonesia, penulis puisi esai sebagiannya adalah perempuan. Perbandingannya dengan penulis laki-laki sekitar 1:3. Dari Jakarta ada 2 penyair perempuan, selebihnya 1 penyair perempuan, sebut saja dari Aceh, Medan, Riau, dan Sumbar. Namun, FH tidak melihat latar belakang penulisnya sebab nama besar seorang penulis belum tentu menjamin kualitas karya.

“Semua penulis di mata saya adalah sama, baik itu penulis baru maupun lama. Semuanya punya tempat. Kita tak bisa memilah-milah berdasarkan nama. Banyak yang sudah punya nama, bisa jadi dalam satu karya ia lemah. Banyak yang belum punya nama besar, bisa saja ia lebih bernas. Pada akhirnya, yang menilai adalah masyarakat” ungkapnya.

Sejauh ini, isu-isu perempuan dalam puisi esai menjadi bagian yang penting. Dalam proyek penulisan puisi esai nasional jilid II ini, ada isu tentang perempuan yang sangat menarik. Dari Bengkulu, misalnya. Ada yang mengangkat masalah Yuyun, anak yang diperkosa kemudian dilempar ke jurang. Selain itu, ada juga kisah cinta Fatmawati dan Soekarno.

Dalam buku puisi esai berjudul Atas Nama Cinta yang ditulis DJA, beberapanya mengangkat isu-isu perempuan, misalnya kisah tentang Fang Yin – si gadis Tionghoa yang diperkosa saat tragedi Mei 1998, kisah cinta beda keyakinan, kisah TKW yang membunuh majikan karena dilecehkan, dan lain sebagainya. Puisi esai memang lebih banyak mengangkat tema-tema sosial, seperti diskriminasi, perebutan tanah, perebutan hak waris, kriminal, dan masih banyak lagi.

Dengan adanya berbagai isu sosial ini, terutama mengangkat permasalahan perempuan, FH mengatakan ini sebagai upaya menyuarakan ketidakadilan atas nama perempuan.

“Kalau kita berpikir lebih objektif dan ada suatu kesadaran, saya merasakan ada ketimpangan. Terlalu banyak mereka yang menghujat tanpa melakukan sesuatu. Kebanyakan melihat celah buruknya saja. Saya ingin orang melihatnya dengan jernih. Jika puisi esai menjadi perbincangan, mengapa mereka tidak membuat sesuatu yang juga baru? Supaya kebaruan itu juga akan menghiasi taman bunga sastra dengan keberagaman yang lain. Sastra Indonesia bisa menjadi lebih kaya,” tuturnya.

FH – penulis buku puisi berjudul Papyrus (Love, 2006) sekaligus koordinator penulisan puisi esai di Indonesia bagian barat – mengatakan bahwa dirinya juga pernah menulis puisi esai berjudul “Jelaga Kembang Raya”. Puisi ini menceritakan tentang seorang perempuan yang lama hidup di jalanan semenjak ayahnya kawin lagi. Hidupnya sangat melarat sehingga membuatnya harus mencuri demi bertahan hidup. Sejak SD, ia telah dijuluki sebagai pencuri. Ketika SMP, ia rela menjual tubuhnya demi mendapat apa saja yang bisa dimakan. Kemudian ia berpetualang mencari cintanya di jalanan. Di sepanjang hidupnya, ia menaruh dendam yang besar terhadap ayahnya.

Pertama kali puisi esai hadir di Indonesia sekitar tahun 2013. Keberhasilan puisi esai khususnya dalam mewacanakan persoalan sosial di Indonesia, menurut FH dirinya belum bisa menyampaikan keberhasilan itu. Sebab ini masih proses menanam bibit. Di Indonesia sendiri, puisi esai baru tumbuh dan berkembang. Namun, FH melihat proses ini sebagai suatu usaha positif dalam mengembangkan kebudayaan.

Banyak yang beranggapan bahwa puisi esai tidak sesuai dengan pakem yang ada. FH mengatakan bahwa dalam berkarya, setiap orang dilindungi undang-undang untuk berkarya selagi tidak melanggar hukum.

”Bila memang puisi esai tidak sesuai dengan pakem yang ada, lalu bagian mana dari puisi esai yang menyalahi undang-undang? Apa orang tidak boleh berkreasi?” tambahnya.

Mengenai mereka yang mengundurkan diri dari penulisan puisi esai, Fatin menuturkan bahwa dirinya tidak menerima transfer pengembalian itu. Semua masalah keuangan ditangani oleh bendahara. Oleh bendahara, uang itu dikembalikan lagi ke yang bersangkutan sebab uang tersebut sudah menjadi hak penulis. Penulis yang menyatakan mundur dari puisi esai, puisinya akan tetap dimuat karena sesuai dengan perjanjian awal kontrak di atas meterai. Menurutnya, kesepakatan yang telah dibuat tetaplah harus dihormati.

Ketika puan.co menanyakan kepada FH terkait mereka yang mengundurkan diri, FH menuturkan bahwa ia tidak mau menyinggung masalah tersebut karena bisa memperkeruh suasana.

“Apa pun yang saya tuturkan nantinya, di mata orang yang tidak suka, yang saya ucapkan pastilah salah. Mereka yang suka puisi esai saya hormati, mereka yang tidak suka puisi esai juga saya hormati. Saya hanya kurang bisa menerima bila ada yang berkomentar kasar dan menyakiti. Buat dan ciptakanlah sesuatu yang baru! Jangan orang yang berkaryanya yang ditolak! Semua harus berangkat dari sisi positif, maka semua yang terlihat adalah hal baik.”

Lalu, di mana peran perempuan bila ada orang-orang berkomentar kasar?

“Kembalilah ke rumah! Ajari anak-anak untuk tidak berkata kasar! Ajari anak-anak menggunakan bahasa yang santun! Kalau seorang ibu terbiasa berbicara kasar dengan anak-anaknya, itulah yang akan kita tuai. Saya ibu beranak dua dan nenek dari seorang cucu. Pesan saya kepada para perempuan ‘Jangan pernah memaki anak! Gunakanlah bahasa yg baik!’ Jangan bilang bandel atau nakal, tapi carilah kata yang lebih baik! Sebab lidah seorang ibu itu keramat. Besarkanlah anak dengan kasih sayang! Bahasa adalah salah satu medium yang penting untuk berkomunikasi,” tuturnya.

Menurut FH, perbuatan bully, melecehkan, menista, dan persekusi itu sudah diatur dalam undang-undang. Yang suka melakukan persekusi adalah mereka yang kehilangan bahasa batin. Sementara bahasa batin adalah bahasa ibu yang disampaikan kepada anaknya.

“Ketika ada yang berkomentar kasar ke saya, saya tidak akan membalasnya dengan caci maki sebab saya menghindari perdebatan. Siapa pun yang berkarya, saya akan mendukung. Saya juga akan menghargai setiap karya karena kita berkarya dijamin undang-undang. Sebab kita punya kemerdekaan untuk bekarya.

Fatin hanya berharap bila ada yang melakukan kesalahan, jangan langsung menghakimi. Kita harusnya saling membina, bukan membinasakan. Hingga saat ini, FH sudah bersedia berbicara dengan teman-teman di ruang terbuka.

Berbeda pula dengan Sri Asih, penulis lima belas buku asal Pasuruan Jawa Timur. Dirinya mengaku sempat sangat ingin mengikuti lomba puisi esai yang berhadiah Rp5 juta. Namun sayang, penulis paruh baya ini tidak sempat mengikuti karena waktunya bersamaan dengan ibadah haji.

“Proyeknya tentu tertarik sebab uang hadiahnya bisa digunakan untuk membeli laptop. Bagi saya, penulis memiliki kebebasan untuk berkreasi, berimajinasi, serta menuangkan ide dan suara hati, termasuk DJA dan polemik yang berkembang,” ucapnya. (sumber: http://puan.co/)

Dellorie, Penyair yang Mengundurkan Diri dari Puisi Esai

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Fri, 18 May 2018 08:37:00 +0000

Dellorie Ahada Nakatama

Setelah viral nama beberapa penyair perempuan yang mengundurkan diri dari proyek puisi esai, tim redaksi puan.co mencoba menghubungi Ayu Harahap (sumut) dan Dellorie Ahada Nakatama (Sumbar). Melalui pesan facebook-nya pada Kamis (18/01), Ayu Harahap menuliskan, “ Maaf Mbak. Ayu sedang tak mau terlibat lagi untuk urusan apa pun mengenai ini. Terima kasih.”

Penelusuran pun dilanjutkan kepada penyair perempuan asal Aceh yang namanya tercatat sebagai penulis puisi esai – D. Kemalawati. Melalui pesan Whatsapp (WA), D. Kemalawati membalas, “Tidak usah dulu ya! Saya sedang konsentrasi dengan pekerjaan.”

Lalu, dilanjutkan ke Dellorie Ahada Nakatama. Perempuan asal Sumbar yang sehari-hari bekerja sebagai staff di sekretariat DPRD Kabupaten Lima puluh Kota ini mengakui bahwa pengunduran dirinya bukan atas intervensi berbagai pihak, namun lahir dari kesadaran dirinya.

Awalnya, Dellorie tak pernah tahu apa itu puisi esai. Saat di perjalanan menuju acara HPI di Bukittinggi, ia menerima sebuah tawaran dari koordinator puisi esai Sumbar – Muhammad Ibrahim Ilyas – melalui telepon genggamnya. Dellorie mengiyakan tawaran tersebut dengan penuh keraguan. Dikirimlah beberapa contoh puisi esai melalui WA untuk dipelajari selama satu minggu.

“Esok paginya, saya juga belum memberi kabar karena belum ngeh sampai akhirnya saya ditelpon lagi. Saat penelponan kedua, saya menolak ikut karena waktunya mepet. Selain itu, saya juga sibuk kerja. Setelah melihat nama-nama besar di proyek penulisan itu, saya berpikir dalam hati bahwa saya takut nantinya, jika karya saya tidak sesuai, saya akan membikin malu koordinator provinsi. Namun, Om Bram bilang saya bisa dan pasti bisa. Karena saya sudah menganggap Om Bram seperti orang tua sendiri, akhirnya saya iyakan tanpa tahu lebih dalam apa itu puisi esai DJA,” kata Dellorie

Di tengah kesibukannya, Dellorie menyempatkan diri menulis puisi esai. Ia menulis tentang ibu tua – yang terpaksa mengemis demi bertahan hidup – pada dasarnya, hal ini sangat bertentangan dengan kodrat perempuan minang, yang sering digaungkan bahwa perempuan minang memiliki kuasa tertinggi di dalam rumah gadang, termasuk pembagian harta di kaumnya.

Setelah deadline tiba, Dellorie mengirimkan sinopsis puisi esai ke panitia. Beberapa hari kemudian, ia menerima buku puisi esai DJA, uang pangkal sebesar Rp1 juta, serta surat perjanjian kontrak penulisan puisi esai. Dellorie baru mengetahui bahwa ia akan dibayar Rp5 juta.

Dari awal mendapat tawaran menulis puisi esai, Dellorie memang belum tahu latar belakang DJA meski sering melihat namanya muncul di beranda facebook.

“Karena sejatinya dari awal, saya sudah tak menyukai puisi esai yang baru saya kenal. Walaupun jujur, bagi saya menulis puisi esai itu gampang. Tinggal mencari bahan yang mau ditulis, membuat bahasa seindah mungkin, kemudian dibuat dalam versi panjang sepanjang-panjangnya dengan mencari kata yang perlu dibubuhi catatan kaki. Bisa dibilang, pengunduran diri ini murni atas keinginan pribadi, terlepas saya pasti menjaga nama-nama yang saya kenal baik di dunia kesusastraan,” ucapnya.

Dellorie menambahkan bahwa ia sama sekali tidak menyesal atas pengunduran dirinya, dalam artian ia sekaligus akan kehilangan uang Rp5 juta. “Buat apa uang Rp5 juta, tetapi batin menolak dan menanggung malu sepanjang hidup karena pernah terlibat politik sastra,” tambahnya.

Penolakan batin Dellorie muncul sejak ia membaca status facebook Malkan Junaidi. Dalam statusnya, Malkan menuliskan bahwa ia akan menendang teman-teman yang ketahuan mengikuti proyek DJA. Puncaknya, setelah ia gabung di grup WA Kedai Penyair Muda Indonesia. Dari sana, ia mempelajari dan menimbang-nimbang dengan sangat lama, hingga akhirnya menyimpulkan bahwa ia harus bercerita kepada seniornya, yakni Iyut Fitra atau yang akrab disapa Kuyut.

“Di malam sebelum saya menemui Kuyut, ternyata ia telah menelusuri nama-nama penulis puisi esai asal Sumbar. Kuyut sangat kaget ada nama saya karena saya adalah salah satu anggotanya di Komunitas Tanah Rawa. Lalu Kuyut menelpon Heru Joni Putra (HJP). Otomatis, awalnya mereka kecewa karena mereka tahu bahwa saya memang tidak tahu banyak tentang polemik sastra Indonesia masa kini. Di malam saya bertemu Kuyut dan HJP, saya diberi pengarahan hingga pukul 03.00 dini hari. Saya menyesal tidak bertanya kepada Kuyut sebelum akhirnya saya menyetujui tawaran menulis puisi esai. Selain Kuyut dan HJP, Esha Tegar, dan teman penyair lainnya juga membantu mengarahkan saya,” ungkapnya.

Lalu Dellorie membuat surat pengunduran dirinya di atas meterai. Surat itu kemudian ia kirimkan ke Fatin Hamama – koordinator puisi esai Indonesia bagian barat – melalui WA. Kuyut dan beberapa teman-teman Sumbar akhirnya yakin bahwa Dellorie benar-benar telah membatalkan kontrak. Sebab ia tak menerima sisa Rp4 juta yang dijanjikan. Sementara dalam perjanjian, setelah puisi esai selesai dikirim ke panitia, sang penulis akan menerima uang pelunasan yang dijanjikan. Dellorie kemudian hendak mengembalikan uang pangkal Rp1 juta yang telah ia terima.

“Pengembalian uang ini awalnya dipersulit. Dari Om Bram dilempar ke Fatin, dari Fatin dilempar ke Om Bram, Om Bram kemudian melempar ke Fatin lagi. Akhirnya, Kuyut menelpon Om Bram. Dari situlah, Om Bram mau menerima pengembalian uang pangkal dan disetujui Fatin Hamama,” kata Dellorie.

Dellorie menambahkan jika memang puisinya kelak tetap dimuat di buku puisi esai Sumbar, dirinya pasti akan menuntut. “Sebab saya sudah bikin pernyataan pengunduran diri sebelum dikirim uang pelunasan sebesar Rp4 juta dan saya jug telah mengembalikan yang Rp1 juta,” kata Dellorie.

Menurut Dellorie, idealnya kerja di dalam sastra sebagai profesi adalah yang memang berjuang di dalamnya. Yang setiap karya butuh proses dan diseleksi lalu dinyatakan menang sehingga mendapatkan fee. Misalnya saja saat mengirimkan tulisan di media, di sana ada sistem seleksi.

“Kalau proyek DJA ini memang orang-orang pilihan dan lurus-lurus saja, saya yakin, saya bukanlah orang yang tepat untuk dipilih. Sebab Payakumbuh adalah gudangnya para penyair. Tentu mereka banyak pilihan untuk menghubungi yang lebih senior dan lebih punya nama. Dari sini, saya menyadari bahwa ada sesuatu yang ganjil,” ungkap Dellorie. Kini, nama Dellorie Ahada Nakatama tercatat sebagai salah satu publik sastra yang menandatangani petisi penolakan puisi esai yang digagas oleh penyair muda Indonesia. (sumber: http://puan.co/)

"Mutiara yang Terserak" Diluncurkan

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Sun, 11 Feb 2018 03:43:00 +0000

Para penulis dan Lilik Rosida Irmawati (ujung kanan)

Sebagai agen gerakan literasi di Sumenep, Rumah Literasi Sumenep telah meluncurkan buku Bunga Rampai Cerita Rakyat Sumenep “Mutiara yang Terserak” di aula Kominfo Sabtu pagi, 10 Pebruari 2018

Menurut Ketua RULIS, Lilik Rosida Irmawati, latar penerbitan buku ini sebelumnya diawali dari Sayembara Penulisan Rakyat Sumenep 2017 yang diikuti para guru. “Memang pesertanya disyaratkan sebagai guru”.

Mengambil tema cerita rakyat ini menurutnya untuk memberi ruang kreatifitas pada guru, agar ikut peduli untuk menggali dan mengembangkan kearifan lokal Madura dalam bentuk kisah atau cerita, karena selama ini dinilai cetakan buku cerita rakyat jarang dan langka diterbitkan.

Penerbitan buku kearifan lokal Madura dalam bentuk cerita rakyat merupakan salah satu cara untuk menanamkan nilai-nilai dan konsepsi-konsepsi ditengah masyarakat, dan kemudian diyakini sebagai blue-print yang menjadi penuntun dalam perjalanan hidup seseorang maupun masyarakat setempat.

Nilai dan konsepsi itulah yang kemudian menjadi pedoman dalam mepertimbangkan tingkah laku dalam wilayah kebudayaan oleh pewarisnya. Tingkah laku setiap individu dan kelompok melalui ekspresi-ekspresi simbolik mereka merupakan cara bagaimana manusia dapat berkomunikasi, melestarikan, dan mengembangkan pengetahuan dan sikapnya terhadap kehidupan.

Dari pemikiran inilah Rumah Literasi Sumenep berusaha menjembatani keinginan bersama melalui Sayembara Menulis Cerita Rakyat Sumenep tahun 2017, yang kemudian direpresentasikan dalam bunga rampai cerita rakyat sebagaimana dalam penerbitan buku ini.

Sebagai tindak lanjut dari tahapan tersebut sayembara yang diikuti 32 naskah yang masuk dan kemudian dipilih dan ditetapkan oleh dewan juri, maka delapan guru penulis dikategorikan layak terbit setelah dilakukan seleksi dengan ketat, yakni cerita rakyat berjudul Asal Mula Sumur Tanto, (Abd. Warits); Tembuk Olo-Olo (Moh. Rasul Maulidi); Rama Kaè, Ramalan Musim, dan Penantian yang Tak Bisa Dihentikan (Faidi Rizal); Asal Usul Desa Lombang (Khairul Umam); Kepak Sayap Sang Kuda Terbang (Akhmad Asy’ari); Kisah Pangeran Jaka Lombang dan Puteri Cemara Udang (Ngati Ati); Pottrè Konèng , Takdir Keajaiban dan Derai Airmata (Rusdi); dan Petualangan Sang Tokoh Legendaris (Sri Suryani).

Lebih jauh, dari penulisan cerita rakyat Sumenep ini, paling tidak telah menyelamatkan dan mendokumentasikan aset budaya yang mayoritas dipelihara secara tutur-tinular. Secara garis besar, kehadiran bunga rampai ini selain bertujuan menyelamatkan aset budaya daerah juga mengomunikasikan kembali cerita tutur yang ada ke dalam bentuk teks sehingga menggugah motivasi pihak lain yang sesenergi untuk ikut serta mengemas cerita tutur yang bermunculan di masyarakat Sumenep menjadi tulisan dan lebih terpelihara.(rulis)

Inikah Penulis Perempuan Inggris Terbaik

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Sun, 08 Oct 2017 15:06:00 +0000

George Eliot atau Mary Ann Evans dengan karyanya, Middlemarch, berada di posisi satu dalam
daftar 100 novel Inggris terbaik.

Novelis-novelis terhebat asal Inggris adalah para perempuan. Begitulah hasil dari polling atau jajak pendapat para kritikus BBC Culture tentang 100 novel Inggris terbaik, dan Middlemarch karya George Eliot ada di posisi satu, diikuti oleh To The Lighthouse dan Mrs Dalloway karya Virginia Woold, Jane Eyre dari Charlotte Bronte, Wuthering Heights dari Emily Bronte, dan Frankenstein karya Mary Shelley juga masuk di 10 besar, sehingga hanya ada dua penulis pria di sana: Charles Dickens dengan Great Expectations, Bleak House, dan David Copperfield, serta William Makepeace Thackeray dengan Vanity Fair.

Amati lebih jauh lagi, dan Anda akan melihat bahwa buku yang ditulis perempuan hampir mengisi separuh dari daftar 20 besar hasil polling tersebut. Lihat lebih jauh lagi ke bawah sampai ke nomor 100, dan hampir 40 persen – sebuah pencapaian karena kritikus kami memilih karya yang bertahan di zaman itu, dan ditulis pada masa di mana dibutuhkan lebih banyak keberanian dan kegigihan buat perempuan untuk menulis karya dibanding penulis laki-laki. (Middlemarch memang berada di posisi satu, tapi jangan lupa, Mary Ann Evans merasa bahwa dia harus menerbitkan buku dengan menggunakan nama pria.) Hampir sepertiga dari judul buku dalam daftar tersebut berasal dari abad 18-19, dan 22 lainnya terbit sebelum 1950.

Hanya 13 novel yang berasal dari abad ini, dan dari era ini pun, mayoritasnya adalah perempuan. Dua dari tiga yang terbaru, semua terbit pada 2012, ditulis oleh perempuan: There but for the oleh Ali Smith dan NW oleh Zadie Smith (yang ketiga adalah novel Patrick Melrose karya Edward St Aubyn). Perempuan juga menjadi mayoritas dari tiga penulis terbaik yang masih hidup saat ini: bersama dengan Alan Hollinghurst, Zadie Smith dan Jeanette Winterson masing-masing punya dua buku. Dan penulis mana yang 'menang' dalam hal jumlah buku yang terpilih? Lagi-lagi perempuan, karena Woolf dan Austen, bersama dengan Dickens, masing-masing punya empat judul buku di daftar terbaik ini.

Perempuan unggul

Hasil ini kontras dengan sebagian besar polling serupa dalam satu dekade terakhir. Saat BBC mengenalkan Big Read pada 2003 untuk mencari novel terfavorit di Inggris, hanya empat buku dari penulis perempuan yang masuk ke 10 besar. Pada 2008, the Times mencari 50 Penulis Terhebat Inggris sejak 1945. Hasilnya? Hanya seperempat yang perempuan. Pada 2014, the Telegraph mendafar 20 Novel Inggris dan Irlandia Terbaik Sepanjang Masa, termasuk delapan perempuan – jumlah yang lebih mewakili tapi masih kurang dari 50% dan sayangnya tidak mengindikasikan sebuah tren.

Awal tahun ini, saat koran yang sama membuat daftar baru lagi – 100 Novel Yang Harus Dibaca Semua Orang – penulis perempuan hanya tiga dari 10 buku teratas, dan 19 penulis perempuan dari 100 dalam daftar. Sementara, kritikus sastra utama The Observer, Robert McCrum, menghabiskan dua tahun untuk mendaftar 100 novel terbaik dalam bahasa Inggris. Saat dia menerbitkan 10 novel terbaik sepanjang masa versinya pada bulan Agustus, dia hanya menyebut empat penulis perempuan. Dan secara keseluruhan, karya dari penulis perempuan hanya ada satu dari setiap lima judul pilihannya.

Zadie Smith memiliki dua buku dalam daftar 100 novel Inggris terbaik.

Jadi apa yang menyebabkan hasil temuan polling BBC Culture ini? Pertama, fokusnya adalah pada karya sastra Inggris, dan bukan karya internasional atau sastra berbahasa Inggris. Perbedaan lain adalah ini tidak membatasi diri pada periode waktu khusus, tapi mencatat semuanya dari Robinson Crusoe karya Daniel Defoe pada 1719 yang dipercaya adalah novel berbahasa Inggris pertama, sampai karya yang muncul pada dekade ini. Namun perbedaan ini belum menjelaskan bagaimana polling kami ini bisa menghasilkan lebih banyak karya dari penulis perempuan – bahkan tak bisa menjelaskan sama sekali. Selain itu, Amerika punya tradisi mengkilap soal penulis perempuan, dan jauh lebih mudah bagi perempuan untuk menjadi penulis dan memiliki karir sejak 1945 – awal mula daftar the Times – daripada sebelumnya.

Salah satu perbedaan utama antara polling BBC Culture dan daftar lainnya adalah bahwa daftar ini disusun secara eksklusif dari kritikus non-Inggris. Terbagi secara merata dari soal gender, dan berasal dari negara-negara termasuk Amerika Serikat, Kanada, Australia, Denmark dan India.

Penghargaan Buku

Secara kolektif, sudut pandang mereka sebagai orang luar menegaskan aspek penting dalam budaya sastra Inggris. Daftar ini menguatkan bahwa cengkeraman internasional dari berbagai penghargaan buku Inggris terutama saat mempromosikan buku di luar negeri dan menegaskan reputasi. Dari judul-judul abad 21 yang masuk dalam daftar, Small Island karya Andrea Levy memenangkan Bailey's Women Prize for Fiction (saat itu dikenal sebagai Orange Prize), dan White Teeth dari Zadie Smith memenangkan, beberapa di antaranya, Costa Novel Award (saat itu bernama Whitbread). The Line of Beauty karya Hollinghurst, Wolf Hall karya Hilary Mantel dan The Sense of an Ending karya Julian Barnes semuanya memenangkan Man Booker Prize, dan Atonement karya Ian McEwan, The Little Stranger karya Sarah Waters, dan Brick Lane karya Monica Ali juga masuk nominasi.

Empat novel karya Virginia Woolf masuk dalam daftar 100 novel terbaik Inggris pilihan kritikus asing.

Namun yang lebih penting, bagi orang luar daripada orang Inggris, lansekap sastra Inggris terlihat lebih didominasi oleh perempuan. Kenapa? Karena rangkaian karya perempuan dalam daftar ini menghancurkan upaya untuk melakukan generalisasi. Ada karya klasik feminis seperti The Golden Notebook karya Doris Lessing, karya era tertentu seperti Excellent Women karya Barbara Pym, dan buku-buku yang butuh dibaca luas – seperti A Legacy dari Sybille Bedford. Saya bersorak gembira ketika melihat Old Filth karya Jane Gardam di nomor 71; salah satu catatan terbaik tentang bagaimana keinggrisan berubah dalam 100 tahun terakhir – bacaan menyenangkan sejak dari awalnya yang tajam dan sinis sampai akhirnya yang seperti elegi.

Tapi, mungkin saja, semua kritik yang biasanya ditujukan pada 'tulisan perempuan' masih tetap berlaku di kalangan pembaca asing. Fokus domestik dan kanvas yang kecil? Dua-duanya adalah bahan dasar untuk fiksi yang bisa menceritakan tema-tema universal seperti hubungan antar manusia, anak-anak, dan kehidupan internal yang kaya.

Kita pun tak seharusnya melupakan bahwa kritikus diminta untuk mengidentifikasi novel Inggris terbaik, bukan hanya novel terbaik yang kebetulan ditulis oleh penulis asal Inggris. Mungkinkan bahwa aspek perempuan – seperti, kecenderungan untuk melihat diri sebagai pihak yang diremehkan – bisa cocok dengan aspek karakter nasional Inggris, sehingga menghasilkan esensi yang kemudian dicari oleh pembaca dari luar negeri pada novel yang khas Inggris? Penjelasan yang lebih mungkin adalah, begitu banyak generasi penulis perempuan yang merasa dirinya dua kali menjadi orang luar atau outsider – dari jenis kelamin dan profesi kreatif – sehingga hasil pengamatan mereka menarik buat orang asing lainnya.

Tapi mungkin yang paling penting adalah fakta mendasar bahwa kritikus yang ditanya tidak tinggal di Inggris. Karena bukan hanya polling yang menyatakan bahwa penulis terbaik kita adalah para pria. Beberapa upaya dilakukan di penerbitan AS seperti di Paris Review dan New York Times Book Review untuk mengoreksi ketidakseimbangan gender dalam soal buku yang dibahas dan peresensi yang direkrut, tapi London Review of Books masih ketinggalan.

Sampai tahun lalu, 82% dari semua artikel yang ditulis di LRB ditulis oleh pria, dan perubahan masih terjadi secara pelan. Bagi siapapun yang mendalami budaya sastra London, mungkin Ian McEwan, Salman Rushdie dan Kazuo Ishiguro akan mendominasi, namun dalam polling kami, masing-masing penulis ini hanya punya satu judul (Atonement,Midnight’s Children dan Never Let Me Go). Dan Martin Amis malah tidak disebut sama sekali, sementara ayahnya, Kingsley, punya satu judul dari buku debutnya Lucky Jim. Yang juga tak terlihat dalam polling tersebut adalah Will Self.

Daftar terbaik seringnya menimbulkan kemarahan tapi juga membuat orang tertarik – terutama yang mendaftar sesuatu yang subjektif, seperti novel. Tapi secara keseluruhan, polling ini mengkonfirmasi sesuatu yang dikatakan oleh Virginia Woolf pada 80 tahun lalu di A Room of One's Own: masalahnya bukanlah perempuan penulis Inggris tak menghasilkan karya yang kuat dan bermakna dengan orisinalitas yang mengagumkan, bobot intelektual, dan kesan emosional yang kuat. Masalahnya adalah dunia sastra, bahkan sampai sekarang, masih ragu-ragu untuk mengakui pencapaian itu.

Sumber: http://www.bbc.com/indonesi

Pemberdayaan Perempuan Berawal dari Pikiran Perempuan Sendiri

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Wed, 20 Sep 2017 10:03:00 +0000

oleh Iffatul Hidayah

Iffatul Hidayah

Pesantren sebagai salah satu lembaga pendidikan Islam di Indonesia yang bertugas untuk mensosialisasikan nilai-nilai Islam yang universal tersebut. Tatapan Islam yang sangat memberdayakan perempuan tersebut berimplikasi pada pola pengembangan pendidikan yang mendukung upaya pemberdayaan perempuan.

Dengan demikian, idealnya pendidikan pesantren diorientasikan untuk mengarahkan, membimbing dan menuntun anak perempuan sebagai peserta didik, supaya mampu berdiri sendiri atau mandiri, kreatif dan bertanggung jawab. Sebagaimana yang diungkapkan John Dewey, bahwa melalui pendidikan setiap individu seharusnya memiliki kesempatan untuk menggunakan kekuatan yang dimilikinya untuk melakukan kegiatan yang berarti (Hook dalam Ratnasari, 2016).

Pada dasarnya tujuan dari pendidikan adalah untuk membangkitkan nilai kritis yang akan membantu masyarakat dalam memperjuangkan nilai keadilan. Oleh karena itu dengan adanya pendidikan berbasis pesantren seharusnya mampu membangkitkan kesadaran kritis peserta didiknya, dan dapat dijadikan sebagai wahana untuk memberdayakan perempuan. Namun pendidikan di pesantren yang terjadi selama ini belum memberdayakan perempuan. Hal ini dapat dilihat melalui beberapa hal diantaranya adalah kurikulum yang tidak sensitive gender dan metode yang digunakaan masih bersifat indoktrinasi.

Untuk mendukung adanya pemaparan diatas bisa kita lihat dari metode pengajar di pesantren tradisional yang masih sangat melekat dengan pengajaran kitab kuningnya. Dalam diri mereka terdapat keyakinan bahwa ajaran-ajaran yang terkandung dalam kitab kuning merupakan pedoman hidup yang relevan. Salah satu persoalan yang sampai saat ini masih menjadi pertentangan yaitu mengenai laki-laki dan perempuan.

Menurut Masdar F. Mas’udi, kitab kuning yang secara umum dikaji oleh pesantren tradisional menggambarkan perempuan sebagai makhluk yang separuh harganya dibandingkan dengan laki-laki. Diantara contohnya, fiqih yang mengajarkan orang tua untuk membeli dua ekor kambing pada kelahiran anaknya yang laki-laki, tapi hanya satu ekor kambing untuk kelahiran anak perempuan. Dari argument tersebut terdapat pernyataan bahwa terjadi perbedaan antara perempuan dan laki-laki, akan tetapi itu semua tergantung bagaimana cara kita mempersepsikan sebuah kalimat tersebut, karena tidak semua pernyataan hanya bisa bisa dilihat dari satu sisi saja, melainkan banyak hal yang mesti kita kaji agar tidak ada kesalahan dalam menafsirkan sebuah kalimat.

Meskipun demikian, tidak berarti kitab kuning dengan segala pemikirannya harus dinilai buruk dan di musnahkan melainkan kita harus melastarikan kitab tersebut hanya saja kita perlu merubah sedikit pemikiran kita sesuai dengan tuntutan zaman. Karena proses pemberdayaan perempuan harus berawal dari pikiran perempuan itu sendiri, dari kesadaran tentang dirinya, hak-haknya, serta kemampuan dan potensinya. Dengan adanya pesantren sebagai lembaga pendidikan keagamaan yang berupaya mengembangkan potensi kemanusiaan berdasarkan Alqur’an dan hadist diharapkan bisa menjadi salah satu tempat untuk dijadikan tempat pemberdayaan perempuan yang bisa meningkatkan kualitas yang dimiliki, juga bagaimana seorang perempuan bisa mempunyai kepribadian yang tidak bertentangan dengan norma-norma islam. (Sumber: lintasmaduranews.com/judul asli: Feminisme: Pemberdayaan Perempuan dalam Pesantren )

Batman Teacher, Kumpulan Cerpen Sang Guru Widayanti

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Wed, 06 Sep 2017 17:08:00 +0000

Sang penulis Widiyanti dan bukunya

Sebuah Hantaran

Kegiatan menulis pada hakikatnya adalah suatu proses berpikir yang teratur, sehingga apa yang ditulis mudah dipahami pembaca atau penikmat. Sebuah tulisan dikatakan baik dan menarik apabila tulisan yang disampaikan jelas dan bermakna serta memenuhi kaidah gramatika. Jadi kemampuan menulis seseorang merupakan kemampuan untuk menuangkan buah pikiran, ide, gagasan, dengan mempergunakan rangkaian bahasa tulis yang baik dan benar. Hal ini tentu berlaku pada tulisan apa saja, termasuk didalamnya menulis cerita.

Banyak orang yang pandai bercerita secara lisan, namun kerap mengalami kesulitan saat ingin menuliskan ceritanya menjadi sebuah karya tulis, sebagaimana yang ada dalam tulisan cerita pendek (cerpen). Hal itu terjadi mungkin karena orang tersebut tidak mengetahui dan menguasai keterampilan bercerita. Namun tidak sedikit pula kedua keinginan tersebut dimiliki seseorang, trampil menulis cerita dan bahkan menceritakan dalam bahasa lisan.

Pada saat ini menulis cerpen dapat dilakukan oleh berbagai kalangan misalnya para artis yang sibuk, para aktifis dan atau siapa saja yang memiliki kemampuan menulis cerita, termasuk dilakukan oleh para guru. Menulis cerpen sangat bermanfaat, karena diantaranya melepaskan beban fikian kedalam sebuah cerita, mengeluarkan unek – unek dari dalam hati dan mampu membebaskan permasalahan kedalam bentuk karya sastra. Namun banyak orang yang mengalami kesulitan saat ingin melakukannya.

Sesuai dengan sifatnya cerita yang pendek ini, bisa dan dapat dibaca dalam waktu singkat, kapanpun dan dimanapun mereka ada waktu luang. Diperjalanan, di rumah ataupun di ruang terbuka. Hal inilah yang menjadi pilihan para pembaca cerpen, karena saat membacanya tidak perlu tempat tersendiri dan tidak membebani pikiran.

Salah orang guru yang juga cerpenis mencoba mengelaborasi pengalaman pribadinya ke dalam sebuah cerita pendek. Widayanti, S.Pd, yang kini berprofesi sebagai guru SDN Kapedi 1 Kecamatan Bluto, Sumenep, Madura ini mencoba menuangkan imaji kreatifnya dalam buku kumpulan cerpen Batman Teacher. Judul buku ini menjadi pilihan karena “batman” dan “teacher” mempunyai makna tersendiri bagi dirinya lantaran terkait proses kreatifnya pada saat ia bertugas di SDN Kalowang V (desa Kalowang) wilayah kecamatan Gayam, Pulau Sepudi, Sumenep.

Batman (pada walnya The Bat-Man) adalah tokoh fiksi pahlawan super yang diciptakan oleh seniman Bob Kane dan ditulis Bill Finger dan diterbitkan oleh DC Comics. Tokoh ini pertama muncul di Detective Comics #27 (Mei 1939). Identitas asli Batman adalah Bruce Wayne, seorang pengusaha yang kaya raya. Nama Bruce Wayne itu sendiri diambil dari nama tokoh sejarah, yaitu Robert the Bruce dan Anthony Wayne.

Batman beroperasi di Gotham City, dibantu oleh Alfred Pennyworth (butler) dan rekannya Robin. Tidak seperti pahlawan super kebanyakan, dia tidak memiliki kekuatan super, ia hanya menggunakan intelegensi, keterampilan sebagai detektif, ilmu pengetahuan dan teknologi, kekayaan, ketangkasan fisik, dan intimidasi dalam memerangi kejahatan. (Wikipedia)

Kisah Batman inilah yang menjadi inspirasi Widayanti Rose kemudian disinergikan dengan latar dan tempat ia bergumul dalam kehidupannya saat di Kalowang. Kalowang mempunyai arti (Madura) kelelawar besar, merupakan makhluk yang sangat menarik dan memiliki kemampuan indera yang luar biasa dalam penentuan arah, khususnya kemampuan mengindera tempat dan benda dengan suara yang terpantul.

Jadi Batman Teacher dalam buku cerpen ini akan menjadi sumber inspirasi bagi pembaca, bukan hanya pada kisah yang dituangkan, tapi lebih tajam lagi bagaimana cerita ini menjadi gerak yang dihidupkan oleh penulisnya. Gerak seorang guru yang telah menautkan kehidupan dalam gerak berjuang dan perjuangan. Tentu suka dan duka akan menjadi ramuan manis tapi romantis dalam sebuah perjalanan panjang dalam kehidupan anak manusia. Barangkali tulah realitas seorang bila tertambat dalam sebuah pertanggung jawaban pada lingkungan dan dunia masa yang akan datang.

Cerpen ini cukup menarik untuk disimak, juga bisa menjadi tuntutan bagi pembaca, karena dengan sadar kita membaca cerpen ini, akan melahirkan ketidak-sadaran bahwa sebenarnya kita telah masuk dalam jiwa dan semangat tokoh cerita.

“Tanpa listrik dan signal, bukan berarti harus selalu terbelakang. Itulah yang ada di benakku. Aku mau siswaku tidak jauh tertinggal, setidaknya dari SD sesama pulau. Mereka harus bisa bersaing dengan siswa di pinggiran. Harus!”

Perbincangan tentang guru, siswa, gedung sekolah, lingkungan dan sarana jalanan tampaknya menjadi sebuah penjelajahan cukup menarik, karena disini Widayanti Rose mencoba masuk ke sebuah wilayah yang tak mungkin menjadi mungkin. Itulah yang ingin ditampakan dalam cerita ini agar persoalan mengajar tidak tidak selalu bertumpu pada tempat dan waktu, namun juga termasuk ruang menjadi pilihan dari sebuah keberhasilan.

Ada 18 cerpen yang disuguhkan dalam buku ini, yang diawali dari perjuangan awal sebelum memasuki dunia sekolah sampai masuk dalam sebuah proses panjang dari kehidupan seorang guru yang bergerak dan berkembang dalam satu wilayah jauh dari lingkungan keluarga, itu hal yang unik dan menarik.

"Mak, aku berangkat tesan ya. Doakan aku" kataku pada emak saat berpamitan untuk ikut tesan CPNS 2008 lalu.

Sebagai pengalaman pribadi, penulis tidak merasa canggung dengan menceritakan apa adanya, bahkan dengan terbuka menunjukkan dan menjelaskan yang tampak maupun yang tak tampak dalam plot ceritanya. Menurut saya ini merupakan sebuah pengembaraan jati diri yang demikian sublim dan mampu membangkitkan kedahsyatan, keharuan, bahkan kegelisahan. Meskipun yang sesungguhnya terjadi, tentu, bisa tak sesederhana itu.

Inilah realitas yang telah dijalani oleh sang penulis. Realitas diri maupun realitas pada sebuah wilayah yang disebut “pulau”. Pemahaman “pulau” tak lebih dari sebuah pulau kecil dalam wilayah kepulauan, dan barang tentu latar kehidupan masyarakat sekitarnya masih menganut paham tradisional, sederhana, bersahaja dan mungkin masih terbelakang dalam menjangkau kehidupan seperti masyarakat perkotaan. Namun Widiyanti Rose justru makin tertantang dan membuktikannya kepada siang pembaca.

Demikian sekedar hantaran saya serta, mudah-mudahan buku ini menjadi pintu lebar dalam memasuki dunia kreatifitas yang lebih dahsyat lagi. Amin

Lilik Rosida Irmawati

Ketua Rumah Literasi Sumenep

Nilai Perempuan Dalam Sastra

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Wed, 30 Aug 2017 19:19:00 +0000

“kita akan rindu, tapi kapan-kapan ada yang yang tak pernah selesai, memang dari sebuah perjalanan begitu juga semua yang kukerjakan di dalam” (Dina Oktaviani, 2006 : 73)

Karena keindahannya, perempuan sering ditampilkan dalam karya sastra. Sudah seperti menjadi komoditas iklan dalam karya sastra. Karena keindahannya pula, untuk karya sastra yang bobot kehadirannya sama, antara laki-laki dan perempuan, biasanya perempuanlah yang dipilih. Selain karena keindahan, perempuan sering menjadi inspirasi, dalam melahirkan produk apapun. Alhasil, atribut atau sikap yang mencirikan keperempuanan, sebagai potensi kodrati perempuan, kini justru kian menjadi aset dalam serangkaian produksi dan pasar industri kebudayaan.

Berbagai kalangan berpendapat, ketika kegiatan industri mulai merambahi kehidupan masyarakat, rumah tangga mulai dipandang tidak berkaitan sama sekali dengan kegiatan ekonomi. Sebab, dalam masyarakat industri, laki-laki dipandang sebagai satu-satunya aktor dalam proses produksi. Ketika industrialisasi masih berada dalam tahap-tahap awal perkembangannya, masih terbatas pada pertambangan dan pabrik, hanya tenaga laki-laki yang dibutuhkan sebagai tenaga kerja.

Sifat pekerjaan industri pada saat itu membutuhkan tenaga fisik yang kuat, dan secara kultural hal itu hanya dimiliki oleh laki-laki. Kaum perempuan karena dipandang lebih lemah fisiknya daripada laki-laki, ditempatkan untuk melakukan pekerjaan di sekitar rumah tangga. Kegiatan yang dilakukan dalam rumah tangga ini cenderung dianggap sebagai kegiatan non-ekonomi, karena yang utama tugas perempuan adalah sebagai ibu rumah tangga. Tugas-tugas rumah tangga, seperti mengasuh anak, memasak, membersihkan rumah, melakukan kegiatan yang berhubungan dengan reproduksi atau konsumsi, dipandang sebagai kegiatan yang non-ekonomi.

Kaum feminisme tentu saja berusaha meluruskan persepsi dan pandangan tersebut. Mereka berusaha menunjukkan bahwa kaum perempuan justru memberikan konstribusi yang signifikan dalam kegiatan ekonomi meskipun menyandang status ibu rumah tangga. Berbagai studi tentang konstribusi perempuan dalam kehidupan rumah tangga telah pula dilakukan di berbagai tempat. Hasil studi itu memperlihatkan bagaimana ibu-ibu rumah tangga tersebut memberikan konstribusi yang sangat penting dalam kehidupan rumah tangganya.

Setidaknya, ada lima citra yang dengan itu nilai perempuan dapat dilihat dalam karya sastra, yaitu sebagai citra pigura, pilar, peraduan, pinggan, dan pergaulan. Dalam citra pigura, perempuan digambarkan sebagai makhluk yang harus memikat. Untuk itu, ia harus menonjolkan ciri biologis tertentu, seperti buah dada, pinggul, dan seterusnya, maupun ciri kewanitaan yang dibentuk budaya seperti rambut panjang, betis ramping mulus, dan sebagainya.

Citra tersebut pada generasi sastra 2000-an berhasil dikupas oleh Ayu Utami dkk. Rata-rata penulisnya memang kaum perempuan. Mereka beranggapan, sudah sejak lama citra perempuan dalam karya sastra didominasi kaum lelaki. Padahal, cuma akaum perempuanlah yang tahu dan memahami kondisi biologis perempuan. Maka, aroma sastra wangi dalam perjalanan kesusastraan kita sangat terasa pada penghujung abad 21, seperti terlihat pada Saman, Larung, Jangan Bilang Saya Monyet, Jangan Bermain-main dengan Kelamiku, dan sebagainya. Penampilan citra pigura ini sangat berbeda pada era NH. Dini, La Rose, Mira W (era 1970-an s.d. 1980-an).

Sedangkan pada citra pilar, perempuan digambarkan sebagai pengurus utama keluarga. Pengertian budaya yang dikandungnya adalah bahwa lelaki dan perempuan itu sederajat, tapi kodratnya berbeda. Karena itulah, wilayah kegiatan dan tanggung jawabnya berbeda pula. Gerakan kaum feminisme untuk membuktikan bahwa kegiatan ekonomi sangat berkaitan dengan peran perempuan, termasuk yang memosisikan dirinya sebagai ibu rumah tangga, hingga saat ini cukup kuat. Hal ini tentunya merupakan bagian yang penting bagi upaya gerakan feminisme untuk menuntut keadilan dan kesamaan hak dalam kehidupan masyarakat. Juga, tidak memungkinkan untuk memperkirakan sumbangan pekerjaan perempuan terhadap nafkah keluarga dan meramalkan jumlah anggota keluarganya.

Sebagaimana dimahfumi, ada berbagai latar belakang perempuan memasuki pasar kerja. Pertama, untuk memenuhi kebutuhan diri sendiri dan keluarga, terutama bagi perempuan yang belum bersuami tetapi juga menopang keberlangsungan ekonomi keluarga. Kedua, perempuan tidak lagi bersuami tetapi harus memenuhi kebutuhan anak-anak dan keluarganya.

Ketiga, masih bersuami namun ikut membantu suami dalam memenuhi kebutuhan hidup keluarga dan rumah tangganya. Karena itu, pendapatan perempuan akan berpengaruh menyamaratakan terhadap ketimpangan kelas dengan menyamakan perbedaan yang terdapat dalam pendapatan total rumah tangga. Argumen ini bisa saja dapat ditukar dengan cara lain, misalnya penghasilan perempuan adalah terpenting artinya dalam rumah tangga yang para penerima gajinya terdiri dari pekerja kurang terampil dan bekerja pada pekerjaan yang berupah cukup.

Citra perempuan yang bekerja ini sering terlihat dalam karya sastra. Misalnya, tentang perempuan yang bekerja di tempat hiburan malam, pembantu rumah tangga, perempuan karier, pramugari, sekretaris cantik, buruh industri, dan sebagainya. Citra peraduan menganggap perempuan adalah obyek pemuasan laki-laki, khususnya pemuasan seksual. Sehingga, seluruh kecantikan perempuan, baik kecantikan alamiah maupun buatan (melalui kosmetik), disediakan untuk dikonsumsi laki-laki melalui kegiatan konsumtif. Citra peraduan ini sering dibidik pengarang yang menonjolkan erotisme perempuan.

Karya-karya sastra wangi yang pernah booming pada awal tahun 2000-an secara vulgar mengeksploitasi keperempuanan dan keperawanan sebagai modal dasar untuk menjatuhkan kaum lelaki. Drama Lysistrata Aristophanes juga menceritakan apa yang terjadi ketika kaum perempuan melakukan mogok seks terhadap kaum lelaki. Untuk citra pinggan, digambarkan bahwa betapapun tingginya perempuan dalam memperoleh gelar pendidikan dan sebesar apapun penghasilannya, kewajibannya adalah di dapur. Berkat teknologi pula, kegiatan di dapur ini tidak lagi berat dan membosankan. Ada kompos gas, mesin cuci, bahan masakan instan, dan sebagainya. Citra pinggan ini misalnya tentang perempuan saleha yang pintar menyenangkan suami dan anak-anak, tentang ibu yang bijaksana terhadap anak-anak, dan sebagainya, seperti terlihat pada novel Ayat-ayat Cinta (Habiburrahman El-Shirazy), Di Bawah Lindungan Ka’bah (Hamka), Salah Asuhan (Abdul Muis) atau sajak Surat dari Ibu (Asrul Sani).

Terakhir dalam citra pergaulan, perempuan digambarkan sebagai makhluk yang selalu khawatir tidak tampil memikat dan menawan. Untuk dapat diterima, perempuan perlu melakukan perawatan tubuh secara khusus. Bentuk atau lekuk tubuh, aksentuasi bagian-bagian tertentu dengan menggunakan kosmetik dan aksesoris yang selaras sehingga seorang perempuan bisa anggun dan menawan, mengundang pesona, dan unggah-ungguh fisik perlu dijaga sedemikian rupa agar menarik dan tidak membawa implikasi rendah diri di arena pergaulan luas.

Citra pergaulan itu kerap dipotret pengarang sebagai obyek bermulanya konflik. Konflik terjadi ketika perempuan secara psikologis menjadi pencemburu karena merasa tidak tampil memikat dan menawan terhadap suaminya, atau suami yang selingkuh terhadap perempuan yang dapat menjaga citra pergaulannya, dan sebagainya. Nah, ilustrasi tersebut menunjukkan, nilai atau mitos perempuan telah dimanfaatkan bersamaan menngkatnya profesionalisme di kalangan sastrawan. Perempuan dianggap lebih efektif merebut khalayak sasaran. Tidak peduli hal itu bisa dikategorikan sebagai proses dehumanisasi perempuan – meminjam istilah Kasiyan (2008) – yang pada akhirnya akan benar-benar merendahkan martabat perempuan.

Memang demikiankah yang terjadi pada diri perempuan? Nilai perempuan dalam karya sastra barangkali akan selalu sejalan dengan nilai dalam masyarakat. Semakin masyarakat hipokrit dan patriarkis, semakin kuat pula perempuan menjadi simbol represi, dan pada gilirannya perempuan akan semakin diburu oleh industri budaya. ***

Sumber : Rubrik Rebana, Harian Analisa, Minggu 13 Juli 2008, Halaman 7

Taman Laut

noreply@blogger.com (Forum Bias) — Sat, 26 Aug 2017 01:07:00 +0000

Ke taman laut, air duka mengalir
terumbu karang pecah bergulir
Seorang penyelam berenang
membawa jantungku. Aku hilang sinar,
percakapan batin pudar

Basah tubuh basah hati, seperti sakit yang berpilin
Atas nama cemburu, rasa yang hampir kulupa
Perlahan bergantungan di ujung bulu mataku

Gelombang pecah berderaian, darah di nadi berkejaran
Pias wajah panas tatapan saat bulat wajah mawar
melambai padamu. Ombak mendebur-debur, dada berloncatan

“hanya namamu terukir di pasir, usirlah khawatir”

peluk aku sepenuh buih di lautan, kekasih
kita dua jiwa yang enggan lepas,
padam api di mataku, sehelai rambutmu
Jatuh di mimpiku

2014

(Puisi Weni Suryandari)