Periódico El Duende

BASTA CLARA

2026-05-09T09:48:00.000-07:00

¿Cuánto tiempo lleva conseguir que la mente entienda lo que el alma se niega a develar?

Clara intenta llegar a la verdad para poder seguir viviendo, dejando atrás una asfixiante relación con su hermana. Solas y dependientes, han construido un mundo propio, mimetizadas en el encierro y la dominación.

¡Basta, Clara! propone la inmersión en la mente de una mujer atrapada en su propia cabeza.

En un escenario bien configurado se encuentran dos hermanas que se defienden mutuamente por una relación que parece asfixiante. La propuesta dirigida por Nélida Prieto e Ignacio Quesada pondrá de manifiesto lo que significan los vínculo que se quieren desprender mientras avanza la puesta, la cual está lograda con mucho humor y nos hará reflexionar sobre lo que quieren simbolizar estos dos personajes. A pesar de todo lo que se ve en la escena notaremos que llevan un excelente trabajo corporal y un colorido vestuario realizado por Natalia Pardo. El texto escrito por Compañía Céjov, alienta al espectador a seguir con atención lo que se propone significar.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:: Compañía Céjov
Actúan:: Soraya Abdul, Silvina Bailo
Vestuario:: Natalia Pardo
Escenografía:: 2 Fititos
Iluminación:: J. Sebastián Benítez
Redes Sociales:: Francisco Santos
Sonido:: Manuel Santos
Fotografía:: Francisco Santos
Prensa:: Fabi Maneiro
Dirección:: Nelida Prieto, Ignacio Quesada

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Web: https://www.instagram.com/itacacomplejoteatral/
Viernes - 20:00 hs - Hasta el 29/05/2026
Martes - 20:00 hs - Del 02/06/2026 al 09/06/2026 y Del 23/06/2026 al 30/06/2026

PROYECTO BERTA

2026-05-07T13:30:00.000-07:00

Berta sufrió un desalojo y ahora vive en extrema precariedad. A sus sesenta años, rodeada de indiferencia subsiste entre lo real y la fantasía. Está en la calle pero sigue rescatando perros porque en ellos encuentra la nobleza y la lealtad que no halló en las personas. En medio de esa sordidez aparece Hugo Roberto, y con él, el desafío de sentirse más humana.

Esta mujer que de pronto se encuentra viviendo en la calle, se dedicará a rescatar perros ya que dice que son mejores que los humanos. La propuesta marca de un modo que impresiona por sus momentos impactantes y emociona hasta tener en cuenta todo lo que quiere trasmitir. El texto escrito por Sonia Novello, nos llevará a presenciar de una rica construcción que trabaja entre la realidad y la fantasía. Dirigida por Faty Arahuete, logrará conmovernos por ese sentido de lo marginal que lleva adelante la obra. Nos indicará un trabajo corporal que brilla de un modo más que permanente mientras todo avanza y se hace realidad. Mientras tanto se notará un vestuario que acompaña a la actriz diseñado por Marcela Basso y logra demostrar un toque de delicadeza para lo que se quiere representar.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:: Sonia Novello, Marcelo Valerga
Actúan:: María Seghini
Vestuario:: Marcela Basso
Escenografía:: Marcela Basso, Marcelo Valerga
Ilustraciones:: Aurelia Iriart Villafañe
Diseño de luces:: Juan Ignacio Sandoval
Diseño De Sonido:: Faty Arahuete
Fotografía:: Pablo Garber
Asistencia de dirección:: Yolanda Dunn
Prensa:: Paula Simkin
Producción:: Marisa Garrigó
Dirección:: Faty Arahuete

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: https://www.instagram.com/espacio_callejon/
Domingo - 20:00 hs - Hasta el 31/05/2026

ALMA EN OFERTA

2026-05-04T14:45:00.000-07:00

"Alma en Oferta", creada e interpretada por Cinthia con H, es un show de humor con orquesta en vivo que se presenta en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) a partir del 1 de mayo de 2026. La obra, dirigida por Juan Brousset, combina transformaciones, personajes y música para reflexionar sobre las elecciones de vida.

Esta comedia musical mostrará de un modo más que contundente lo que son las elecciones. La protagonista nos dejará ver los distintos personajes que aborda y nos hará pasar un momento divertido para dejar en claro que todo lo que protagoniza se basa en historias que nos harán reír. Las actrices lucen coloridos vestuarios y también enseñan que lo que se ve es para disfrutar de la puesta que es de excelencia. Con una teatralidad que deslumbra mientras los personajes lucen sus cuerpos bajo una estética peculiar.

FICHA TÉCNICA

Creación y libro: Cinthia con H

Dirección actoral y escénica: Juan Brousset

Intérpretes: Cinthia con H, Paola Medrano

Música original: Nicolás Crespo

Letras de canciones: Leandro Schmit

Música en vivo: A Seagull Orquesta

Coaching vocal y artístico: Luján Zalazar

Producción: A Seagull Orquesta

Prensa: Kevin Melgar

Teatro Regina en Santa Fe 1235

CUANDO DEJÉ DE VOLAR

2026-05-03T12:15:00.000-07:00

Una obra para adultos y niños mayores de 10 años.

Un viaje musical hacia el reencuentro con la infancia.
“En tiempos complejos es fundamental ofrecer espectáculos que inviten a pensar que una sociedad distinta es posible”, Pablo Gorlero (director, libro y letras)

Jerónimo, el personaje central de la obra se propone revivir momentos de su infancia a través de objetos, sonidos, olores. Y en ese viaje se encuentra con el yo niño. Cabe preguntarnos si la propuesta no es una invitación para que cada espectador se lleve a hacer ese recorrido y así rescatar cierta ternura que todavía hay en nuestro ser. Sobre todo en momentos difíciles como estos en los que la falta de sensibilidad es tan frecuente. Habrá títeres y muñecos que marcan el colorido y que se proponen presentar en la obra para configurar más que inagotablemente el cometido de la propuesta.

de Pablo Gorlero

Con Jerónimo Dodds

Actores Titiriteros: Mariano Agustín Botindari - Diego Ferrari

Niños Actores: Gonzalo Aguirre - Teo Rotenberg Hirsch

Libro, Letras y Dirección General: Pablo Gorlero

Música: Fernando Nazar

Coreografía: Marina Svartzman

Diseño y Realización de títeres: Alejandra Farley - María Victoria Kohakura

Diseño de Escenografía: Vanesa Abramovich

Diseño de Vestuario: Luis Skupien

Diseño de luces: Agustín Bandi

Asistente de Dirección: Pamela Jordan

Producción Ejecutiva: Haydée Codón

Asistentes de Realización de Títeres: Abril Girard Kohakura - Azul Girard Kohakura

Realización del perro: Inés Sceppacuercia

Voces en Off: Patricio Coutoune - Susana Dutka

Redes Sociales: MADE Studio

Prensa: BMZ Comunicaciones

Producción General: Ariel Ciocco

Cuando Dejé de Volar

Clasificación: ATP

Género: Teatro Musical

Duración: 80 minutos

Estreno: 02 de mayo de 2026 a las 18:00 h

Funciones: todos los sábados a las 18:00 h

Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543)

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y en Alternativa Teatral.

Instagram: @cuandodejedevolar.elmusical

LINK A PRESS KIT

INVACIONES I, NO BOMBARDEEN BUENOS AIRES

2026-05-02T09:50:00.000-07:00

Elena Roger estrena una ópera rock sobre las Invasiones Inglesas narrada a través de las canciones de Charly García

Con idea, libro y dirección de Ricardo Hornos, Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires une historia, rock y teatro.

La Sala Martín Coronado del Teatro San Martín será el escenario de una nueva superproducción del Complejo Teatral de Buenos Aires: Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires, una ópera rock protagonizada por Elena Roger, narrada a través de las canciones de Charly García, con idea, libro y dirección de Ricardo Hornos, arreglos musicales de Murci Bouscayrol y coreografía diseñada por Elizabeth de Chapeaurouge. La directora asistente es Virginia Magnano.

El espectáculo —con más de treinta artistas en escena seleccionados en audiciones abiertas y banda en vivo— ofrece una mirada contemporánea sobre un episodio fundacional de la historia argentina: la primera invasión inglesa de 1806.

Producción conjunta del Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media junto con Carlos Mentasti y Alephmedia, Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires subirá a escena desde el sábado 18 de abril, de miércoles a sábados a las 20.30 horas y los domingos a las 19.30.

La función para prensa e invitados especiales tendrá lugar el martes 28 de abril a las 20.30 horas.

A partir de una ambiciosa puesta en escena con gran despliegue, la obra refleja los momentos de desconcierto y resistencia que precedieron a la defensa del Río de la Plata, a través del universo musical del incomparable Charly García.

Ricardo Hornos define a Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires como “una ópera rock que propone una ficcionalización histórica sobre un episodio clave de nuestra historia, creada a través de la obra de uno de los artistas esenciales de la música argentina”.

El director comenta que “el guion contiene múltiples guiños para fanáticos de Charly, como el hecho de que la protagonista se llame Cassandra —en referencia a la banda Cassandra Lange y al mito griego al que García alude en El Tuerto y los Ciegos— o que durante la obra, Cassandra responda también al nombre de Charly”.

“Para contar el devenir de las Invasiones Inglesas, además de los próceres habituales, recurrimos a personajes ficticios, principalmente los faroleros, que funcionan como un coro griego y representan simbólicamente la influencia que la masonería y otras sociedades secretas tendrían en las revoluciones latinoamericanas”, completa Hornos.

La trama de Invasiones gira en torno a Cassandra, interpretada por Elena Roger, una muchacha que debido a circunstancias fuera de su control, encuentra refugio entre los faroleros, quienes en esa época también cumplían la función de sereno.

Con Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires, el Teatro San Martín vuelve a apostar por la innovación artística y la producción de espectáculos de gran formato, consolidando su lugar como un espacio central de la escena cultural porteña y latinoamericana.

Actriz, cantante y bailarina, Elena Roger (Buenos Aires, 1974) es reconocida internacionalmente como una de las máximas figuras del teatro musical. Saltó a la fama al protagonizar "Evita en Londres" (2006) y ganó el prestigioso Premio Laurence Olivier por su interpretación en Piaf (2009). Con una sólida trayectoria en Argentina y el exterior, protagonizó obras como Passion y Mina... Che cosa sei?!? Elena Roger inició su carrera en 1995 destacando en musicales como Los miserables y Fiebre de sábado por la noche. Recibió el Premio Konex de Platino (2011) como Mejor Actriz de Musical de la década y múltiples premios Hugo, ACE y Clarín. Participó en películas como El médico alemán (Wakolda) (2013) y Un amor (2011). En el Teatro San Martín protagonizó "El cartógrafo", una pieza escrita por Juan Mayorga y dirigida por Laura Yusem, estrenada en la Sala Cunill Cabanellas en 2019.

Ricardo Hornos es un destacado productor, guionista y director argentino con una exitosa trayectoria internacional, especialmente en los circuitos teatrales de Broadway y el West End londinense. Fue galardonado varias veces con el influyente Tony Award, en producciones como El curioso incidente del perro a medianoche (título que se quedó con cinco premios incluyendo Mejor Obra de Teatro, Mejor Director y Mejor Actor Protagónico), Angels in America (2018) y Leopoldstadt (2023). También fue guionista y productor en películas como El robo del siglo (2020), En la mira (2022) y Permitidos (2016) e incursionó en la dirección de teatro en la Calle Corrientes con Jardines salvajes, una exitosa comedia interpretada por Carlos Portaluppi, Mica Vázquez, Nazareno Casero y Viviana Puerta.

INVASIONES I: NO BOMBARDEEN BUENOS AIRES

Con Elena Roger

Narrado a través de las canciones de Charly García

Idea, libro y dirección Ricardo Hornos

Coreografía Elizabeth de Chapeaurouge

Directora residente Virginia Magnago

Intérpretes (por orden alfabético):

Christian Alladio, Nath Aponte, Pablo Arias Garcia, Pamela Baigun, Carmela Barsamian, Facundo Basso, Juan Diego Bros, Matías Bruno, Walter Canella, Fede Couts, Francisco Cruzans, Juan Martín Delgado, Abril Ferrería, Angel Hernández, Julián Kohl, Alan Madanes, Julián Mardirosian, Fernando Margenet, Nicolás Martínez, Luis Rodríguez Echeverría (LARE), Agustín Pérez Costa, Lisa Queti, Federico Salles, Violeta Socas, Fernando Ursino, Wally Valli, Pedro Vega, Pato Witis, Sebastián Ziliotto

Músicos en escena:

Javier López Del Carril (guitarra acústica y eléctrica), Carlos Britez (piano), Christine Brebes (violín y sintetizador), Juan Bayón (bajo), Lisandro Etala (guitarra eléctrica), Francisco Paz (batería), Octavio Estrin (efectos de sonido y sintetizador)

Dirección musical Javier López Del Carril

Dirección vocal Ana Carfi

Diseño de escenografía Gonzalo Córdoba Estévez

Diseño de vestuario Graciela Galán

Diseño de iluminación Matías Sendón

Diseño sonoro Rodrigo Lavecchia

Diseño de video Federico Luis Lamas, Johanna Wilhelm

Arreglos musicales Murci Bouscayrol, Ricardo Hornos

Curaduría histórica Felipe Pigna

La duración del espectáculo es de 90 minutos

Valor de las localidades: Platea (filas 1 a 10) $ 45.000 Platea (filas 11 a 21) $ 35.000 Superpullman $ 20.000 Miércoles platea (filas 1 a 10) $ 35.000 Platea (filas 11 a 21) $ 25.000 Superpullman $ 12.000

A la venta en www.complejoteatral.gob.ar

Teatro San Martín

Av Corriente 1530

CANCIONES PARA MI TIERRA

2026-04-30T13:23:00.000-07:00

En un pueblo rural argentino, Ramiro, un carismático maestro de música, descubre una situación alarmante que afecta a su comunidad: aviones y máquinas fumigadoras aplican agroquímicos cerca de las escuelas, poniendo en riesgo la salud de sus alumnos. Decidido a actuar, se une a los estudiantes para componer canciones que visibilicen el problema y despierten conciencia. Sin embargo, la iniciativa enfrenta una gran resistencia. Parte de la comunidad, vinculada al modelo productivo local, rechaza el proyecto, y algunos medios evitan hacerse eco del reclamo. Frente a las adversidades, Ramiro decide ir más lejos: se propone organizar un “Woodstock ambiental” en el campo, un gran encuentro donde la música y el compromiso colectivo puedan amplificar el mensaje y hacerlo resonar más allá de sus fronteras.

Esta película en formato documental, nos impactará por la realidad que lleva a narrar de una situación extrema. Invadirá de un modo único lo que muestra sobre lo que sucede en un pueblo y deja presente toda confrontación para enseñarnos lo que es una lucha para construir un legado más que sorprendente. Iremos notando que todos los niños que aparecen aquí dejan un testimonio de lo que se quiere vivir. Ramiro, el maestro reúne a músicos populares con el fin de lograr su cometido. Entre los intérpretes podemos mencionar a León Gieco, Lito Vitale, Gustavo “Chizzo” Nápoli, Mavi Díaz, Andrea Echeverri, Héctor Buitrago.

ESTRENO COMERCIAL
30 DE ABRIL 2026

Salas
GAUMONT
jueves 30 → Sala 1, 19:00h
Desde sábado 2 al miércoles 6 → Sala 2, 18:45h

Atlas Caballito
Cinépolis Avellaneda
Cinema La Plata Paradiso
Cinémacenter Córdoba
Showcase Córdoba

ESPACIO INCAA - Unquillo
Jueves 30, Viernes 1, sábado 2 y domingo 3
Funciones 21H

BREVE INTERLUDIO

2026-04-27T11:20:00.000-07:00

Aparece un café donde se encuentran Sofía y Fabián. Dos seres que están casados y se podría decir que con una familia feliz. Sin embargo algo sucede, que en estos encuentros las cosas parecen cambiar. La propuesta escrita por Mario Diament y dirigida por Mauro J. Pérez, nos vaticina una comedia romántica que nos enternecerá por las actuaciones que mantienen los artistas. Ella, una bióloga casada madre de tres hijos y él arquitecto y también casado se proponen salir de la rutina mientras tienen martes a martes encuentros que los hacen olvidar de sus propias vidas para entrar en un encanto de ensueño. Una pieza teatral donde se los verá alejarse de su propia realidad para comenzar una nueva aventura que los distraiga más allá de lo que se imaginan. Pareciera ser que la soledad de los dos, hace que todo se tienda a ser más insoportable y los una en un instante que los aproxima.

Ficha técnico artística

Autoría:: Mario Diament
Actúan:: Amanda Bond, Mario Petrosini
Diseño de vestuario:: Paula Molina
Diseño de escenografía:: Paula Molina
Multimedia:: Camila Castro
Música original:: Pablo Viotti
Diseño gráfico:: Nahuel Lamoglia
Asistencia de dirección:: Orianna Picorelli
Prensa:: Paula Simkim
Producción ejecutiva:: Narella Ríos
Dirección:: Mauro J. Pérez

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4831-9663
Entrada: $ 25.000,00 - Sábado - 20:00 hs - Del 02/05/2026 al 27/06/2026

JUANA, EL GRITO DE LA TIERRA

2026-04-27T10:21:00.000-07:00

Ningún pueblo debería olvidarse de sus héroes.

Juana Azurduy nacida en Sucre en 1780 y muere en 1862 en el mismo lugar después de luchar en las guerras por la independencia del Virreinato del Río de la Plata. En la obra se la ve aparecer ya anciana junto a su nieta contándole su historia. Hay momentos cuando se la ve joven, junto a quien fuera su marido Manuel Ascensio Padilla participando en estas luchas. La propuesta no marca sólo un dato histórico sino también un lado humano, de lo que fuera esta mujer tan luchadora. Veremos el lado trágico por el cual le tocó atravesar y sufrir por demás en estas batallas y así conservar su memoria. Se notarán también otros miembros de la familia, como una de las hijas que le darán un aspecto de calidez para apreciar lo que le sucedía. La dirección de mano de Adrián Di Stéfano y dramaturgia de Demián Centurión, hace que observemos bien los detalles por los que atravesó esta heroína.

Elenco: Viviana Invernizi, Valeria Saavedra, Esteban Centurión, Camila Hidalgo, Alejandro Cabrejo Mills, Roxana Francioni, Germán Vitry, Majo Fernández, Camila Iriza. Asistente de Dirección: Valeria Saavedra, Fotografía y Diseño de Arte: Kiara Sorella. Prensa: Alfredo Monserrat. Puesta en Escena y Dirección General: Adrián Di Stefano

TEATRO COLONIAL de San Telmo

Avda. Paseo Colón 413 (Esq. Belgrano)

Duración de la obra: 70 minutos. Entrada General: $18.000.-

Entradas en venta en ALTERNATIVA TEATRAL y la Boletería del Teatro.

RESTORAN

2026-04-25T13:39:00.000-07:00

Rosa, Claudio, Pepo y Martín son cuatro compañeros de trabajo en un restorán. Se dirigen hacia el depósito con el objetivo de descansar y se los verá entablar diálogos que rondan en lo que es mantener un vínculo de compañerismo mientras dura el servicio. Están esperando que se haga una nueva carta y se ve por lo avatares por los que atraviesan. La puesta está dirigida por Verónica Mc Loughlin bajo la pluma de Manuela Amosa y se nota que es rica en expresiones que nos harán reír y mantener atentos ante lo que sucede. Mientras todo pasa llegan a notar que Rosa está en problemas y que necesita ayuda. ¿Qué es lo que le pasa? ¿Aceptará la ayuda? Los personajes lucen un vestuario adecuado para la situación realizado por José Escobar y gozan de una estética que nos muestra cuán al tono es la representación.

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia: Manuela Amosa

Elenco: Manuela Amosa, Matías Corradino, José Escobar, Romeo Prioriello

Iluminación: Manon Minetti

Música y diseño sonoro: Nicolás Diab

Escenografía y vestuario: José Escobar

Diseño gráfico: Julia Ferrando

Fotografía: Lina Etchesuri

Redes: Juani Romero y Debora Longobardi

Prensa: Natalia Bocca

Producción: Manuela Amosa, Facundo Galli, Verónica Mc Loughlin

Coproducción: Moscú Teatro

Asistencia de dirección: Facundo Galli

Dirección: Verónica Mc Loughlin

Viernes a las 20:30hs.

Moscú Teatro

Juan Ramírez de Velasco 535. CABA

Duración: 65 minutos

CASO ARCHIVADO

2026-04-25T12:45:00.000-07:00

Aparecen en escena cinco actores para representar lo que sería un caso de abuso sexual más el hecho de violencia de género. Es un tema tan actual como también hecho conocido hace tiempo. Se notará que se ven distintas posturas en lo que serían los que representan la justicia y los que cometen semejante acto. Nada pasa por desapercibido mientras juzgan a quien ha cometido el delito y se somete a la víctima a ver lo sucedido. Con la autoría de Luca Franceschi y la dirección de Juan Francisco Dasso, nos encontraremos ante una propuesta que puede ser brutal por lo que significa. Esto se ve con la producción de Amnistía Internacional Argentina y la colaboración de la Embajada de Bélgica y se presenta en el teatro El Picadero. Los personajes resaltan de un modo muy acertado todo lo que quieren significar en esta puesta y se podría decir que cada uno juega un excelente rol.

Ficha técnico artística

Autoría:: Luca Franceschi
Adaptación:: Juan Francisco Dasso
Traducción:: Alberto Castrillo Ferrer
Actúan:: Ariel Bar-On, Valeria Correa, Bárbara Massó, Juliana Muras, Pablo Ragoni
Diseño de vestuario:: Lara Sol Gaudini
Diseño de escenografía:: Lara Sol Gaudini
Diseño De Iluminación:: Ricardo Sica
Fotografía:: Christian Inglize
Diseño gráfico:: Sergio Calvo
Asistencia de dirección:: Tomás Corradi Bracco
Prensa:: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva:: Zoilo Garcés
Dirección:: Juan Francisco Dasso

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO PICADERO
Pasaje Santos Discepolo 1857 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: (+54 11) 5199 5793
Web: http://www.teatropicadero.com.ar/
Domingo - 16:00 hs - Del 26/04/2026 al 17/05/2026

LA CONQUISTA DEL HOGAR

2026-04-24T13:00:00.000-07:00

Hola!! El próximo martes 28 estaremos en Olavide (¡hermosa librería de Madrid!) presentando la edición española de LA CONQUISTA DEL HOGAR - Diarios alrededor del Círculo Polar Ártico, editado por Paripébooks, en diálogo con la querida Claude Boussac. Ojalá puedan acompañarnos los que estén cerca. Cariños, Adriana 🤍

ELLAS Y GALEANO

2026-04-22T06:50:00.000-07:00

De la mano de Galeano las actrices Cecilia y Carla Haffar nos trae la evocación de mujeres que tanto han tenido que ver en nuestra historia de América. Bajo la dirección de Santiago Doria notaremos que lo que recitan estas dos actrices nos inunda de emoción para llenarnos el alma con verdadera profundidad. Evocarán a un comandante sandinista, Sor Juana Inés de la Cruz, Alfonsina Storni, Eva Duarte, Juan Azurduy, Violeta Parra y Eladia Blazquez, por mencionar algunos. Es un espectáculo que brilla por lo poético y que en un escenario donde se ven bancos y lleno de hojas en el suelo, nos quedaremos bajo la impresión que tanto nos inunda con las palabras que recitan estos dos personajes. Entraremos en un mundo mágico que nos sorprenderá y nos hará percibir cuán noble son las palabras que recitan.

Ficha técnico artística

Texto:: Eduardo Galeano
Actúan:: Cecilia Cósero, Carla Haffar
Iluminación:: Fernando Cuadra
Diseño gráfico:: Iván Lifschitz
Asistencia:: Iván Lifschitz
Producción ejecutiva:: Fabi Maneiro
Dirección:: Santiago Doria

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Web: https://www.instagram.com/itacacomplejoteatral/
Domingo - 20:00 hs - Hasta el 26/04/2026 y Del 03/05/2026 al 31/05/2026

LA DEMOLICIÓN

2026-04-21T10:46:00.000-07:00

Nos encontramos con un hombre aferrado a su trabajo cuando ya no existe prácticamente nada en una empresa y viene alguien que quiere hacerlo desalojar el lugar. Con la autoría de Ricardo Cardoso quien también la dirige nos ubicaremos en medio de la escena. Con tono absurdo y tragicómico se los verá tener diálogos que impactan por la crudeza de lo que lleva la acción. Beto Luna parece estar loco como Hamlet pero con los años del Quijote. Se trata de una obra que gira en torno del grotesco y drama social. Se ve cómo el obrero que tiene intención de desalojar el lugar tiene problemas físicos y emocionales. Se notará que los dos personajes se ven envueltos en un tiempo que ha transcurrido pero Beto parece no registrarlo. Se presenta una impronta más que desubicada para llevar la dolencia que se ve asomar para los dos. Lazari, el obrero, se jugará con un papel que destaca el rol que conmueve.

Ficha técnico artística

Autoría:: Ricardo Cardoso
Actúan:: Antonio Bax, Carlos Berraymundo
Escenografía:: Pablo Graziano
Fotografía:: Laura Larrosa
Asistencia De Producción:: Selva Mangialavori
Asistencia de dirección:: Pablo Agazzi
Prensa:: Fabi Maneiro
Dirección:: Ricardo Cardoso

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

MUY TEATRO
Humahuaca 4310 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Teléfonos: 1151602179 / 1164681426
Web: https://instagram.com/muyteatro
Domingo - 18:00 hs - Del 12/04/2026 al 17/05/2026

ERRANTE

2026-04-19T10:25:00.000-07:00

AULA DE CINE del Palacio Quintanar se complace en presentar un evento único en los ocho años de trayectoria. Un proyecto largamente acariciado: traer a esta ciudad el film de Adriana Lestido, ERRANTE La conquista del hogar. Una película de una belleza inconmensurable. La cita imperdible es el próximo sábado 25 de abril a las 19H en la Sala 1 del Palacio Quintanar (C/ San Augustín s/n, Segovia). Contaremos con la presencia de la Autora que en el mismo evento presentará sus libros La conquista del hogar. Diarios alrededor del Círculo Polar Ártico. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Agradecemos la colaboración de Lita Stantic Producciones y Maravilla Cine.

_”Adriana Lestido ha plantado su cámara en el centro de un desierto blanco invencible y desde allí nos arrastra a una plegaria de terror y maravilla. No se trata de un mensaje: es más bien una bofetada de aire puro como un doloroso diamante, que de golpe nos desprende de toda la asfixia y la basura que la vida presente nos obliga a transitar.

Un acontecimiento espiritual que nos persuade de que todavía la grandeza, el coraje y

la creatividad son patrimonio de nuestra cultura. Celebremos y agradezcamos.”

Ivonne Bordelois

EL GRAN DESCHAVE

2026-04-18T09:57:00.000-07:00

Con la característica de un clásico esta propuesta inunda distintas características que son apropiadas para consagrar una pieza teatral. Se trata de la autoría de Armando Chulak y Sergio De Cecco y que fuera estrenada hace más de cincuenta años, además de haber tenido distintas interpretaciones en los últimos años. En este caso la obra está representada sólo por dos actores Brenda Pelufo y Daniel Loisi, contando con la dirección Eduardo Pavelic. Recordemos que se trata de un matrimonio de años de convivencia a raíz de la rotura de un televisor surge una serie de intercambio de entredichos por todo lo que fue su vida y quedarán expuestos a malos entendidos. El televisor viene a funcionar como el desencadenante de todos pesares que llevan entre los dos. Los dos actores manejan sus cuerpos con idoneidad y lucirán un encanto muy particular que nos dejará ver esta obra en la que Susana y Jorge hacen una serie de intercambios por los que quedamos sorprendidos.

Ficha técnico artística

Autoría:: Armando Chulak, Sergio de Cecco
Actúan:: Daniel Loisi, Brenda Peluffo
Concepción espacial:: Francisco Junghanns
Diseño de luces:: Neno VD
Luces:: Cristina Lahet
Fotografía:: Neno VD
Prensa:: Marcelo Oliveri
Producción general:: Daniel Loisi
Dirección:: Eduardo Pavelic

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

BRILLA CORDELIA
Juan D.Peron 1926 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: -
Web: https://www.instagram.com/brillacordelia/
Entrada: $ 20.000,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 24/04/2026

COMO BESTIAS

2026-04-14T12:04:00.000-07:00

Todo transcurre en un entorno rural en un pueblo de montaña, donde un joven a quien llaman el Oso, de enorme tamaño, y una niña son tratados como diferentes. Cabrá preguntarnos qué es lo que sucede cuando algo así se lleva al territorio de la realidad. ¿Qué sucederá en un ámbito que nos deja sorprendidos por cómo se tratan a los más débiles? Basada en la novela de Violaine Bérot, con dramaturgia dé Claudia Piñeyro y Marcelo Moncarz, quien también la dirige, marca el acompañamiento de las hadas como para influir en los tremendo que puede ser la existencia. La madre del joven no hace otra cosa que defenderlo del avasallamiento del resto del pueblo. La presentación de los personajes ubicados de manera que observan lo que sucede en el centro del escenario y es lo más parecido a un tribunal, convoca de un modo que querremos presenciar por la índole en que ocurre toda la trama . Nos cabrá preguntar quiénes son las bestias en una sociedad.

Ficha técnico artística

Autoría:: Violaine Berot
Dramaturgia:: Marcelo Moncarz, Claudia Piñeiro
Adaptación:: Pablo Martín Sánchez
Actúan:: Diego Albornoz, Cecilia Cósero, Jerónimo Dodds, Pablo Finamore, Daniela Flombaum, Jorge García Marino, Luis Alberto Gonzalez, Cecilia Labourt, Luz Miraldi, Silvina Muzzanti, Matías Panaro, Junior Pisanu, Marcelo Rodriguez, Lucía Saludas, Pablo Turchi, Yamila Ulanovsky
Diseño de vestuario:: Jorge Lopez
Diseño de escenografía:: Gabriella Gerdelics
Diseño sonoro:: Tom CL
Música original:: Tom CL
Diseño De Iluminación:: Sergio Nicolás Iriarte
Fotografía:: Agus Ritell
Asistencia de dirección:: Glenda Aramburu
Producción ejecutiva:: Adriana Yasky
Puesta en escena:: Marcelo Moncarz
Dirección:: Marcelo Moncarz
Agradecimientos:: Familia Miraldi

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO HASTA TRILCE
Maza 177 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-1758
Web: http://www.hastatrilce.com.ar
Entrada: $ 20.000,00 - Lunes - 20:00 hs - Hasta el 27/04/2026

PORGY AND BESS

2026-04-14T11:56:00.000-07:00

En el año de nuestro 25 ANIVERSARIO, te invitamos a festejar y presenciar el comienzo de nuestra TEMPORADA 2026 con la ópera PORGY AND BESS de Gershwin en el TEATRO PICADERO de Buenos Aires. El Sábado 18 o 25 de Abril a las 16 hs, donde presentaremos una selección con puesta en escena y sobretitulado de la Historia de Amor y Valentía de un mendigo, Porgy, y una mujer, Bess, que se enamoran a pesar de las adversidades.

SÁBADOS 18 DE ABRIL y 25 de Abril, 16 h.

🏤 TEATRO PICADERO, Pje E. S. Discépolo 1857, entre Av. Corrientes y Lavalle, CABA

ELENCO

🔸Porgy: Pol González

🔸Bess: Ximena Farías

🔸Crown: Juan Salvador Trupia

🔸Serena: Lídice Robinson

🔸Sporting Life: Christian Casaccio

🔸Jake: Juan Feico

🔸Clara: Clara Pinto

🔸Coral Ensamble

🔸Quinteto Instrumental

🔸Dirección Musical: Gustavo Codina

🔸Ambientación y Dirección Escénica: Gonzalo Berdes

🔸Coordinadora de Producción: Cecilia Layseca

🔸Producción General: ENSAMBLE LÍRICO ORQUESTAL

ACERCA DEL COMPOSITOR

🎼 George Gershwin tardó años en componerla y fue estrenada en 1935 con gran éxito en Broadway y en varias ciudades de EE.UU. y de Europa. El libreto en inglés es de DuBose Heyward y, con ritmos de spirituals, gospel y jazz, trata sobre el estilo de vida de afrodescendientes de Carolina del Sur en 1930, que viven en una mansión devenida en conventillo llamada Catfish Row.

UNIDAD BÁSICA

2026-04-14T06:44:00.000-07:00

En la unidad básica más austral del mundo, el pasado no se rinde; los viejos ídolos de antaño hierven en el subsuelo de la noche patria. Los compañeros Beto y Pelusa intentarán poner a salvo allí el corazón del movimiento. "Hay viento, y hay cenizas en el viento".

Todo transcurre en la Unidad básica más austral del mundo donde están resistiendo por combatir los sucesos políticos. La puesta que es dirigida por Pompeyo Audivert y Andrés Mangone, nos sorprenderá por su tono trágico y absurdo, en tono de sainete. Los actores se destacan en sus actuaciones y todo se muestra en un tono que lleva una imagen oscura para que transitemos mejor en lo que se muestra en escena. Cinco militantes se comprometen con lo que representan y Beto y Pelusa, querrán poner a salvo el movimiento. La escenografía es muy significativa y se destaca la iluminación de Ana Heilpern. Las discusiones que se dan entre los personajes nos llenarán de encanto para seguir de cerca toda la historia. Acompañada de la música de Claudio Peña, lo que le da un toque más que notorio y nos hace apreciar con deleite la propuesta. "La unidad básica aparece así, no sólo como ámbito político reconocible sino como territorio simbólico donde se cruzan memoria, identidad y una épica en estado de ruina o resistencia". P. A.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Creación Colectiva

Actúan: Hernán Fernández, Abel Ledesma, Andrés Mangone, Fernanda Pérez Bodria y Gustavo Saborido

Iluminación: Ana Heilpern

Realización de escenografía: Walter Domingo Lamas, Maite Corona

Redes Sociales: Estudio A

Música: Claudio Peña

Fotografía: Luz García

Asistencia de escenografía: Victor Sied

Asistencia de dirección: Débora Nacarate

Prensa & difusión: Daniel Franco

Dirección: Pompeyo Audivert, Andrés Mangone

TEMPORADA 2026

Reestreno: domingo 12 de abril a las 18:30 hs.

Funciones: domingos a las 18.30hs

Dónde: Centro Cultural de la Cooperación

Dirección: Av. Corrientes 1543

Sala: Solidaridad

Entradas: $25.000

Reservas: https://www.alternativateatral.com/obra2044-unidad-basica

Duración: 70 minutos

Redes: @unidadbasica.teatro

LAS MUJERES DE LORCA

2026-04-13T13:55:00.000-07:00

Mientras intercala la palabra textual de sus más famosos poemas, convertidos en canciones que continúan naturalmente el relato, Rosario, la protagonista, evoca el tiempo que compartió con Federico poniéndole voz a las mujeres de su teatro, o recordando los momentos claves de la vida de del poeta y la manera en que se percibe frente al mundo. Rosario es, en definitiva, todas las mujeres del teatro lorquiano: apasionada como Mariana Pineda; rebelde como la zapatera prodigiosa; vacía, como Yerma; con la esperanza muerta como doña Rosita, la soltera; de luto como Bernarda Alba; y sin consuelo, como la madre en Bodas de sangre.

Las mujeres de Lorca es una obra que está interpretada por Ana María Cores y dirigida por Nacho Medina, muestra la pasión que vivió Rosario, quien es la protagonista, por el tan conocido poeta Granadino. Ocurre en 1975, momentos de la muerte de Franco donde habrá grandes cambios. Se lucirá un grupo de bailadoras que acompañan a Cores y se demostrará lo que fue vivir en esos años. Irá narrando la vida a través de los diferentes estrenos de las diferentes obras de Federico. Habrá momentos en los que irrumpe la fiesta y otros en los que el drama se presenta con gran pesar. Demostrará que ella es todas las mujeres a las que Lorca inmortalizó en sus obras y lo demuestra con gran vivencia sobre el escenario con bailes y canciones. Se destaca el vestuario y la escenografía de Azul Borenstein que da mucho colorido por lo que deja traslucir que estamos en un gran espectáculo. La música también del ya mencionado Nacho Medina logra convencernos que la puesta se inunda con gran idoneidad en todo lo que acontece.

Ficha técnico artística

Autoría:: Marisé Monteiro
Actúan:: Ana María Cores
Cantantes:: Carmen Mesa
Bailarines:: Carmen Mesa
Músicos:: Paula Carrizo, Lucía Cuesta, Giuliana Sosa
Voz en Off:: Nahuel Cuadrelli
Diseño de vestuario:: Azul Borenstein
Diseño de escenografía:: Azul Borenstein
Diseño De Sonido:: Hernán Altamirano
Diseño visual:: Juan Bautista Selva
Edición de video:: Manuel Mazzei
Música original:: Nacho Medina
Stage Manager:: Iara Sarmiento
Diseño De Iluminación:: Agnese Lozupone
Diseño gráfico:: Damian Zerba
Asistencia de escenografía:: Maia Doudchitzky
Asistencia de iluminación:: Belen Rivero
Asistencia de vestuario:: Maia Doudchitzky
Asistencia de dirección:: Iara Sarmiento
Arreglos corales:: Giuliana Sosa
Marketing:: Martín G. Guzmán
Arreglos musicales:: Giuliana Sosa
Producción ejecutiva:: Adrián Andrada
Producción general:: Chino Carreras, Mirta Romay
Coordinación de producción:: Adrián Andrada
Diseño de coreografia:: Eva Iglesias
Puesta en escena:: Nacho Medina
Dirección musical:: Giuliana Sosa
Dirección vocal:: Lali Vidal
Dirección Coral:: Lali Vidal
Dirección general:: Nacho Medina

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

CARAS Y CARETAS 2037
Sarmiento 2037 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Sábado - 20:30 hs - Hasta el 30/05/2026

LA JULITA

2026-04-11T07:48:00.000-07:00

Esta adaptación de La señorita Julia que fuera escrita en 1888 por August Strindberg, que trata las clases sociales, el amor, la lujuria y la batalla de los sexos con un fuerte toque de determinismo. En este caso está realizada por el dramaturgo Pablo Finamore, basada en un hecho real. Todo acontece en una cocina de campo de la provincia de Buenos Aires, donde se encuentran los personajes; el chofer, el capataz la novia del chofer, quien es la cocinera y la misma Julita, quien es la hija de quien llaman el embajador. La acción ocurre en 1978 en pleno mundial de football cuando estaba la última dictadura militar. Se nota que los intérpretes se entrelazan para no dejar traslucir los enredos que los llevan confundir lo que sucede. De índole naturalista, no quedará ninguna duda que las expresiones suenan como algo dramático. Los vínculos quedan atravesados por tensiones de clase, rivalidades silenciosas y una pulsión destructiva latente que evidencia la fragilidad de las identidades frente al peso del poder.

Ficha técnico artística

Sobre textos de:: August Strindberg
Dramaturgia:: Pablo Finamore
Actúan:: Ezequiel Martelliti, Sang Min Lee, Daniela Rizzo, Jonas Volman
Asistencia de dirección:: Ezequiel Martelliti
Producción general:: Equipo De Trabajo La Julita, Ezequiel Martelliti
Dirección:: Pablo Finamore
Agradecimientos:: Román Lamas, Marcelo Nacci, Facundo Ramírez, Ivan Vitale

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Viernes - 22:00 hs - Hasta el 24/04/2026 y Del 01/05/2026 al 29/05/2026

FINAL DE PARTIDA

2026-04-10T12:47:00.000-07:00

Escrita por Samuel Beckett entre 1954 y 1956 tras la muerte de su hermano Frank, “Fin de partie” (título original en francés) fue estrenada en 1957 en París por Roger Blin. Hoy, casi siete décadas después, Grupo Génesis la revisita con una mirada contemporánea, y como ya es su sello, con un trabajo actoral y una dirección que promete una puesta tan inquietante como inolvidable.

''Nada es más divertido que la desgracia'', escribió Beckett, y en ''Final de partida'' esa premisa se vuelve casi un manifiesto.

Esta puesta dirigida por Alberto Madin, nos marca un retrato que presenta al absurdo como algo que deja una intensa sensación que nos deja entrar en un mundo donde lo trágico se vuelve como algo que genera pesar. La obra está dedicada a Roger Blin, el director que había estrenado Esperando a Godot en París, quien habría buscado sin éxito un teatro donde estrenarla en esa ciudad. En este caso se presenta en un espacio que no queda claro donde es y los personajes como Di Rubia y Madin se ven destacados. Un hombre ciego y paralítico, Hamm, tiene diálogos que enfrentan crueldad junto a su sirviente Clov. Rescataremos distintos momentos en los que la realidad se confunde y nos deja más que sorprendidos. Los padres de Hamm, se encuentran en tachos de basura, quienes aparecen de vez en cuando pidiendo comida, lo que hace más tétrico todo lo que ocurre. Todo aparece en una escena de gran oscuridad con trajes muy destacados realizados a modo de resaltar los caracteres de los actores.

Ficha técnico artística

Actúan:: Daniel Di Rubba, Alberto Madin, Rubén Otero, Lina Rodriguez
Redes Sociales:: Micaela Ventoso
Musicalización:: Andy Buonfrate
Asistencia de dirección:: Micaela Ventoso
Prensa:: Andy Feiguin
Dirección general:: Alberto Madin

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com
Entrada: $ 22.500,00 - Miércoles - 20:30 hs - Hasta el 27/05/2026

MATRIA

2026-04-08T05:45:00.000-07:00

Matria es una pieza teatral representada por cuatro mujeres que demuestran cómo resistieron cuando sus hijos fueron convocados para ir a luchar en Malvinas. Ellas no se conocían entre sí, pero cada una supo cómo soportar en ese otoño esa cruel realidad. La propuesta con dramaturgia de Jimena Chaves y María Victoria Menis, nos demostrará el sufrimiento por el que atravesaron esas mujeres quienes fueron silenciadas. La dirección llevada de la mano de María Victoria Menis demuestra algo más que interesante al llevar a escena a estos personajes. Las voces de estas mujeres se alzarán en un sin fin de reclamos y resultarán de una poética muy particular. El vestuario producido por Ingrid Barbarich da un toque más a lo que es esta puesta que lleva color y diseño. Los cuerpos se mueven y se imponen para dejar en claro lo que son sus expresiones. El dramatismo de lo que se proponen demostrar los caracteres de esta pieza nos dejarán ver cuán dolorosos fueron esos momentos desde 1982 hasta el final a 44 años de ese siniestro episodio. Basada en la película Matria de Jimena Chaves.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:: Jimena Chaves, María Victoria Menis
Actúan:: María Espinosa, Noemí Frenkel, Elvira Onetto, Isabel Quinteros
Pelucas:: Mónica Gutierrez
Diseño de vestuario:: Ingrid Barbarich
Diseño de escenografía:: Julieta Wagner
Diseño De Afiche:: Romina Del Prete
Realización de escenografia:: Ana Maria Caputo, Dalia Hendler
Redes Sociales:: Cecilia Menis
Video:: Cecilia Menis
Música:: Gustavo Pomenarec, Adrian Rodriguez
Sonido:: Gustavo Pomeraniec, Gustavo Pomenarec, Adrian Rodriguez
Diseño De Iluminación:: Horacio Chino Novelle
Fotografía:: Fernando Lendoiro
Diseño gráfico:: Laura “chichi” Rosemberg
Meritorio De Asistencia De Dirección:: Federico Iturralde
Asistencia de iluminación:: Ana Heilpern
Asistencia de dirección:: Alejandra Berardi
Prensa:: Paula Simkin
Producción ejecutiva:: Trías Gestión Cultural
Dirección:: María Victoria Menis
Agradecimientos:: Cristina Banegas, Victoria Carreras, Madres De Excombatientes Rosario, Maria Figueras, Andrea Fridman, Mauricio Kartun, Generación Malvinas Rosario, Héctor Menis, María Victoria Menis, Ivan Mochner, Kris Niklinson, Francisco Pesqueira, Nora Zargon
Registro Visual:: Agustín Bordignon

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL EXCENTRICO DE LA 18º
Lerma 420 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: +5491168016092
Web: http://@elexcentricodela18
Domingo - 17:00 hs - Hasta el 31/05/2026

LA VERDAD DE LOS MENTIROSOS

2026-04-06T08:55:00.000-07:00

Laura cumple 40 años y algo se desborda. Una tranquila cena de amigos termina convirtiéndose en un campo de batalla: ¿Quién miente y quién dice la verdad? ¿A dónde está el deseo? ¿Qué pasa si jugamos y lo perdemos todo? Un drama en tono de comedia. Una pequeña tragedia cotidiana.

En medio de una reunión por un festejo de cumpleaños de 40 de Laura, notaremos que dos parejas se disponen a celebrar y de ahí en más se darán una serie de situaciones que lindan entre lo trágico y la comedia. Aparecerán miedos y angustias por las que atraviesan los personajes mientras avanza la propuesta. La obra escrita y dirigida por María Paula del Olmo nos pone en una situación que nos sorprenderá por todo lo que sucede. Las actuaciones se destacan para brillar mientras se dan diálogos que nos sorprenden por la riqueza de sus expresiones. La facilidad con la que se mueven los cuerpos lleva a inundar la escena de una extraña vibración. El colorido del vestuario nos hará a notar que hace juego con lo que se proponen demostrar para llegar a ver cuán comprometidos están con lo que sugieren. “La verdad de los mentirosos” muestra con humor la incertidumbre de los vínculos contemporáneos.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:: Maria Paula del Olmo
Actúan:: Emiliano Diaz, Nadin Jezabel Gulman, Verónica Intile, Juan Santiago
Diseño De Iluminación:: Pancho Tuesta
Fotografía:: Maria Paula del Olmo
Diseño gráfico:: Maria Paula del Olmo
Asistencia de dirección:: Belen Sanguesa
Producción:: Maria Paula del Olmo, Belen Sanguesa
Dirección:: Maria Paula del Olmo

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 15.500,00 - Viernes - 22:30 hs - Del 20/03/2026 al 29/05/2026

VIOLETA NO SE HUNDE

2026-04-05T09:27:00.000-07:00

La propuesta no es más que un homenaje a Violeta Jessop, quien representa a la única sobreviviente del Titanic, una trágica vida después de esa catástrofe. Nos sumergiremos de pleno para observar lo que paso en ese barco y a la vez sentir que todo fue de un dramatismo tal, que no queda otra cosa que espantarnos por la obra. Llegaremos a vivir junto al elenco las notables interpretaciones donde los personajes brillan con sus interpretaciones. Ella era una mujer fuerte pero por sobre todo muy humana. Todo acontecerá en un medio que se podría considerar de alguna manera hostil, aunque no deja de impactarnos para mostrar la realidad. Con dramaturgia y dirección de Hernán Cuevas, los cuerpos lucen resplandecientes vestuarios con los que sus cuerpos circulan en escena.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:: Hernán Cuevas
Actúan:: Silvia Balcells Bigatti, Sol Elek, Mariana Litvin, Andreina Petriella, Gabriel Schapiro
Diseño de vestuario:: Melanie Mora
Diseño de utileria:: La Compañía Del Grito
Diseño de escenografía:: La Compañía Del Grito
Realización de vestuario:: Melanie Mora
Música En Vivo:: Heber Wink, Adrián Yannattone
Diseño De Iluminación:: Manuel Mazza
Diseño gráfico:: Nacho Seoane
Asistencia de dirección:: Tamara Pizzi
Producción ejecutiva:: Guido Inaui Vega
Dirección:: Hernán Cuevas

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Viernes - 20:00 hs - Hasta el 10/04/2026

EL PULPO

2026-03-31T14:01:00.000-07:00

El pulpo desnuda a pura actuación y poesía el camino de un corazón partido. Sobre los escombros de su separación, Ana pasa de la furia al humor, al llanto y de nuevo a la risa en un chasquido de dedos. En esta montaña rusa de emociones, cualquier semejanza con la realidad no es pura coincidencia. ¿Es posible el amor después del amor?

La puesta presenta pura poesía y encantamiento mientras Ana, Lola Banfi, se sumerge en un sin fin de movimientos que nos trasmitirán una pasión más que estremecedora. La dirección llevada de la mano de Paula Banfi, logra generar una notable propuesta. Nos hablará de los vínculos que se rompen y los que se renuevan y así logrará trasmitir de un modo más que sugerente todo lo que se puede expresar en una obra.

Ana, trabajará de manera inigualable cómo se puede llegar transitar por los distintos estados de ánimo después de una separación y de ahí seguir para no dejar huella alguna, en lo que de pronto se transforma para lograr un regocijo que la lleve a impactar a alguien.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:: Gabriela Farjat
Actúan:: Lola Banfi
Grabación De Sonido:: Estudio Casasolfa
Video:: Proyecto Excursus
Música original:: Sebastián Pandolfelli
Diseño De Iluminación:: Manon Minetti
Fotografía:: Martin Rieznik
Arte Gráfico:: Noelia Diz Cortes
Asesoramiento coreográfico:: Magdalena Casanova
Asesoramiento escenográfico:: Diana Rascovschi
Asistencia de dirección:: Lola Penélope
Prensa:: Valeria Franchi
Productor asociado:: Natalia Mansueto
Dirección:: Paula Banfi

Duración: 45 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entrada: $ 18.000,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 26/04/2026