Periscópio Cidadão

Pintura: A Morte de Atala (1883)

2011-12-28T07:58:00.000-08:00

Quando estudava em Paris, Amoedo foi aluno de Puvis de Chavanne, o pintor que decorou o Panteão de Paris, e de Alexandre Cabanel, que cultivava a tradição da escola francesa da segunda metade do século XIX.

A influência dos dois mestres se fez sentir quando Amoedo, de volta ao Brasil, é encarregado de criar paineis para importantes prédios públicos.

No Rio de Janeiro: para o Itamaraty, a convite do Barão do Rio Branco, painéis destinados a decorar o palácio para a visita oficial do presidente americano Theodore Roosevelt; para a Sala das Sessões do Supremo Tribunal Federal, três painéis, “Justiça”, “Paz” e “Lei”, onde se destaca a figura da Justiça sem a venda nos olhos; “A Fundação do Rio de Janeiro”, na sala de sessões do antigo Conselho Municipal, em colaboração com Roberto Rowley Mendes, em 1925; e mais dois pequenos painéis, “Reflexão” e “Memória”, para a Biblioteca Nacional; em São Paulo, um painel para o Museu do Ipiranga; no Ceará e no Rio Grande do Norte fez os panos de cenas dos teatros José de Alencar e Carlos Gomes, respectivamente.

No foyer do Theatro Municipal do Rio de Janeiro deixou sua obra pública mais interessante: cenas de danças típicas que pintou em 1916. São oito painéis retratando as danças de diversos países: “Judéia”, “Roma”, “Grécia”, “Egito”, “Hungria”, “França”, “Espanha” e “Polônia”. Completam a ornamentação dessa composição, oito painéis de flores. Chamam nossa atenção as jóias e os tecidos das roupas das dançarinas: a transparência, o brilho, o acetinado, o peso do veludo, as peles, o luxo das sedas e brocados.

Na imagem de hoje mostramos o quadro “A Morte de Atala”, inspirado no poema de François-René Chateaubriand (1768-1848), um dos mais célebres ensaistas e poetas do Romantismo francês, autor de As Memórias de Além Túmulo. Seu estilo de uma eloquência apaixonada influenciou fortemente a literatura, a música e as artes plásticas.

Copio aqui palavras da professora Márcia Valéria Teixeira Rosa em “Arte e literatura na pintura do século XIX: Algumas considerações”: “O poema de Chateaubriand publicado em 1801 foi considerado um marco na literatura romântica francesa. O cenário da estória é ambientado no deserto da América do Sul. A narração é feita por Chactas, já idoso, a seu filho adotivo Renato, durante uma viagem em que o francês pede ao ancião que lhe conte sua estória. A protagonista, Atala, é filha do chefe de uma tribo, que apaixona-se pelo então prisioneiro Chactas e foge com ele. No deserto, eles encontram um missionário que os conduz até a gruta, cenário de todo o desfecho da tragédia.
O casal o convence a casá-los. Mas, Atala recorda-se de que sua mãe lhe havia consagrado a Deus e acreditando que seu voto é irrevogável, decide envenenar-se. Na versão de Rodolpho Amoêdo, “Morte de Atala”, a obra está afinada com os ideais românticos pela exaltação da morte como fuga da realidade, fruto do desejo de evasão levado ao extremo neste período. Neste caso, a morte é exaltada como solução única e possível, pela incapacidade da personagem em cumprir a promessa materna e seguir seu destino santificado. Seu desespero chega ao limite de tirar a própria vida, impossibilitada de casar-se com o homem que ama, legitimando o tema romântico por excelência”.

Óleo sobre tela, de 105,5 x 136 cm

Acervo Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro

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Rodolfo Amoedo (Salvador, 11 de dezembro de 1857 — Rio de Janeiro, 31 de maio de 1941) foi um pintor, desenhista, professor e decorador brasileiro.

O Último Tamoio (1883), uma das obras mais notórias de Amoedo

Biografia

Começou na profissão convidado por um amigo letrista para trabalhar no extinto Teatro São Pedro. Em 1873, matriculou-se no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde foi aluno de Costa Miranda, Sousa Lobo e Victor Meirelles. No ano seguinte, ingressou na Academia Imperial de Belas Artes, onde estudou com outros grandes artistas, como Zeferino da Costa, Agostinho José da Mota e o escultor Chaves Pinheiro. Em 1878, ainda muito jovem e com uma tela retratando O sacrifício de Abel, conquistou, em polêmico concurso, o Prêmio de Viagem à Europa, no qual concorria com Henrique Bernardelli e o paisagista Antônio Firmino Monteiro.

De 1879 a 1887 viveu e estudou em Paris. Inicialmente, cursou a Academia Julian e em 1880 conseguiu matricular-se na École des Beaux-Arts. Recebeu a orientação de pintores renomados como Alexandre Cabanel, Paul Baudry e Puvis de Chavannes, participou do Salon de Paris (1882, 1883 e 1884) e passou a desenvolver seus grandes temas em torno da mitologia (A narração de Filectas), da Bíblia (Jesus em Cafarnaum, A partida de Jacob) e da literatura brasileira, na qual se destacou pela produção de grandes telas voltadas para o indianismo (O Último Tamoio, Marabá)^[1].

De volta ao Rio de Janeiro, ainda em 1888 foi nomeado professor honorário da Academia, passou a lecionar na Escola Politécnica do Rio de Janeiro e realizou sua primeira exposição individual. Foi várias vezes premiado nas Exposições Gerais de Belas Artes, destacando-se a medalha de ouro na Exposição Comemorativa do Centenário da Abertura dos Portos (RJ, 1908), e a medalha de honra na Exposição Geral de 1917. Foi professor da Escola Nacional de Belas Artes (ENBA), onde incentivava seus alunos a pesquisar os mais diversos processos de pintura: têmpera, encáustica, aquarela, etc. Foi também vice-diretor da ENBA, ocupando interinamente o cargo em diversas ocasiões. Criou os painéis para o Supremo Tribunal Federal em 1909, para a Biblioteca Nacional e para o Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 1916. Em 1918, foi novamente contratado pela ENBA para reger a segunda cadeira de Pintura da Escola, cargo que ocupou até a sua aposentadoria em 1934. Entre seus inúmeros alunos, cumpre destacar Batista da Costa, Rodolfo Chambelland, os irmãos Arthur Timóteo da Costa e João Timóteo da Costa, Lucílio de Albuquerque, Eliseu Visconti e Candido Portinari.

Referências

↑ Sobre esse assunto, ver o artigo "As pinturas indianistas de Rodolfo Amoedo" em: http://www.dezenovevinte.net/obras/ra_indianismo.htm .

“O Brasil é afetivo, encantador, violento e tenebroso”

2011-12-27T08:37:00.000-08:00

Para Maria Rita Kehl, o importante é que quem está se mobilizando tenha inteligência política suficiente para saber que pontos políticos podem mobilizar

26/12/2011

Áurea Lopes
de São Paulo (SP)

Maria Rita: "Basta a imprensa ignorar e a polícia

intimidar que o assunto não existe" - Foto: UFM

Dois pesos: a psicanálise e o jornalismo. Foi a partir dessa parruda união de forças e percepções que Maria Rita Kehl produziu as crônicas de sua mais recente obra, entre muitos escritos em outros livros e jornais – incluindo o artigo que resultou na escandalosa suspensão de sua coluna no jornal O Estado de S. Paulo por ter defendido políticas do governo Lula, quando o jornal (que faz campanha contra a censura) apoiava o candidato à presidência José Serra.

“Eu até gostaria de fazer crônicas mais literárias, mas os temas da atualidade acabam me roubando... e é pra isso que eu vou”, diz a intelectual, que nesta entrevista exclusiva ao Brasil de Fato fala sobre “as dores do Brasil”, eixo agregador dos temas abordados em "18 crônicas e mais algumas", publicação da Boitempo Editorial lançada em novembro.

Indignada com o descaso dos governos e a indiferença da população diante das mazelas sociais (“restos não resolvidos de 300 anos de escravidão”), Maria Rita fala sobre o engajamento dos jovens nas lutas populares (“ainda é pouco”), a violência policial (“resultado de uma ditadura que termina impune”) e afirma que os recursos para aplacar as dores do país estão na militância: “É hora de fazer política”.

Brasil de Fato – Uma frase que do seu último livro que chamou muito a atenção e teve grande repercussão foi “O Brasil dói”. A pergunta inevitável é: quais as dores do Brasil que você considera mais preocupantes?

Maria Rita Kehl – Bem, não que seja uma frase genial, ao contrário, acho até banal. Mas talvez tenha chamado tanto a atenção porque corresponda ao sentimento de muita gente. A dor que o Brasil sente eu já intuía, mas aprendi com o meu ex-companheiro, o historiador Luís Felipe Alencastro, que é um estudioso da escravidão no Brasil. Uma parte do que se chama de um difuso mal estar tem a ver com os restos não resolvidos politicamente de 300 anos de escravidão. Quer dizer, não há explicitamente uma política de segregação no Brasil, mas nunca houve uma abolição, de fato. A abolição se deu porque economicamente o sistema já estava falido.

A escravidão acabou assim, com miséria, com os escravos chutados dos lugares, ganhando subsalários. Mas não houve nada para proteger essas populações, que foram jogadas nas ruas, sem trabalho, sendo tratadas do mesmo jeito que antes porque a cor da pele não muda... e marcou durante décadas os escravos. Demorou muito para o negro ser visto como um trabalhador livre, como qualquer outro. E mesmo hoje, acho importantes as políticas públicas feitas no governo Lula e no governo Dilma, mas embora não haja preconceito explícito, que agora é ilegal, há, sim, diferenças.

Outra coisa que dói, para pegar aquilo que me atinge, é a forma como a ditadura militar acabou. Igualzinho. De repente acabou, porque estava inviável mesmo... e não tem reparação, não tem investigação, julgamento de quem torturou, de quem matou... crimes de Estado ficaram impunes. Hoje há um movimento mais importante para tentar fazer alguma coisa, com muito esforço, conseguiu- se uma tímida comissão da verdade. Mas a indiferença da população é enorme. E dói também o desamparo de uma parte da população, quando tem inundação, quando desaba um morro... e você vê o modo como a verba pública é desviada, os mistérios não cumprem suas funções.... é isso que dói.

Como essas “dores” atingem, em particular, os jovens? Quais as perspectivas de futuro para que as novas gerações mudem esse cenário? O acesso à educação aumentou, mas e as oportunidades de trabalho?
Pelo que eu vejo nas minhas viagens pelo país, o ProUni (Programa Universidade para Todos) – que foi tão criticado, as pessoas diziam que o governo estava fazendo a privatização do ensino, o que não é – abriu uma perspectiva enorme. Em 2008, por exemplo, eu viajei por uma região do rio São Francisco. Todo mundo que a gente conversava tinha um parente na universidade ou estava na universidade. Isso quer dizer que o cara vai ser um doutor, contratado por um alto salário de uma companhia? Não. Mas significa que a visão de mundo dele vai melhorar, o status dele para emprego vai melhorar. Se vai ter emprego, ou não, não dá pra saber. E o mais importante é que isso revela um interesse desse jovem pelo estudo. Eu lembro, em Barra de São Miguel (AL), o garçom dizendo “eu quero estudar história e meu irmão, filosofia”. O que isso vai melhorar na renda dele de garçom? Não tão grande coisa. Mas a visão de mundo será outra. Então, eu acho que melhorou, mas ainda falta muito.

Como você a participação política dos jovens, hoje?
Acho que hoje há um distanciamento. Como havia antes. Na época da ditadura, a gente pensava que todo mundo estava dentro porque a gente estava dentro. Mas era uma minoria de estudantes, uma minoria de militantes. Eu acho, por exemplo, que o MST é o único movimento que atrai os jovens, hoje, inclusive os de classe média. Os partidos não atraem, a política não atrai, a política estudantil está tendo agora um crescimento, que eu acho importante, mas está minguada, comparando-se ao que já foi. Então, tem gente que diz que o jovem de hoje não está interessado em mudar o mundo. Não parece. Uma porção de jovens de classe média apoia o MST, milita, vai trabalhar lá... até mora embaixo da lona preta.

É como na minha geração. Claro, os estudantes estavam nas ruas... mas quem foi lutar? Uma minoria. As pessoas estavam adorando que o Brasil estava se tornando uma sociedade de consumo. A grande maioria, enquanto teve o milagre brasileiro, estava indo para os shoppings.

Talvez o que aconteça hoje, como não existe a ditadura, é que os jovens se envolvam em vários tipos de militância. A militância ecológica agrega muita gente. E não que eles tenham uma visão de esquerda, anticapitalista, revolucionária... talvez não tenham. Mas eles estão interessados na discussão política do meio ambiente. Porque está mais perto, é mais fácil de compreender, exige menos debate teórico, não sei por quê... mas esse é um campo de militância do jovem. Assim como as lutas pelos direitos individuais, antirracistas, por reconhecimento de homossexuais... Agora, essas lutas são fáceis do capitalismo absorver.

A luta anticapitalista no Brasil ainda é confusa. O MST é uma exceção. Nessa crise, por exemplo, um grupo de estudantes acampou no Anhangabaú (Vale do Anhangabaú, no centro de São Paulo), tentando fazer algo como o que aconteceu em Wall Street, nos Estados Unidos. Mas aqui não tem efeito nenhum. Basta a imprensa ignorar e a polícia intimidar que o assunto não existe.

E não precisa muito para a polícia, principalmente a de São Paulo, “intimidar”. O que significa: partir para a pancadaria?
Olha, não existe mais um Doi-Codi aqui em São Paulo. Mas a polícia paulistana é tão violenta quanto. Mata, tortura e há uma indiferença da sociedade em relação a isso. Esse movimento que houve agora na USP não era, como muitos colunistas de jornal falaram, um movimento de jovenzinhos mimados. Eles estão lutando contra a falta de direitos. É confuso, evidente, porque não ter polícia no campus é controverso, pois teve até assassinato lá... Mas a questão é o modo como a polícia age. Não tem uma passeata que não seja dissolvida com porrada, gás de pimenta, cassetete... São Paulo, nesse ponto, é o estado mais conservador do país. E o que me assusta é que a violência é grave e a sociedade fica indiferente. No período militar, tinha uma parte da população que era indiferente também. Tinha uma parte que até apoiava a violência, achava ótimo que apanhassem os comunistas. Mas também tinha uma parte que não apoiava a violência, que não estava indiferente, mas que tinha medo. Hoje não é pra ter todo esse medo de se manifestar. Tudo bem, a polícia pode chegar, jogar gás de pimenta... mas pouca gente se manifesta. Na última passeata na avenida Paulista, não sei se foram uns 3 mil estudantes, mas é pouco. Podia ter uma passeata de 50 mil.
A violência – e a indiferença da sociedade – são mais marcantes no campo, onde a luta de classes é mais selvagem?
A região do agronegócio é um assunto à parte. No livro O que resta da ditadura, uma série de ensaios publicados pela editora Boitempo – esse livro vale ser citado, o leitor que puder deve ler – faz uma análise exatamente disso. Como uma ditadura que termina sem nem um tipo de investigação, de punição, deixa muitos restos. Tem um dado de uma pesquisadora estadunidense que diz que o Brasil, de todos os países que passaram por uma ditadura na América Latina, é o único onde a violência policial aumentou, em vez de diminuir. Só que não é mais contra estudantes, não é mais contra supostos subversivos... é contra pretos, pobres, favelados, contra gente fumando maconha, é o cara do exército que se acha desacatado pelo menino do morro...

A violência de classe no Brasil sempre existiu. Sérgio Buarque de Holanda nos mostrou o que os donos dos escravos faziam dentro de suas terras, por conta própria, a crueldade com os escravos... e a polícia não entrava. O fazendeiro, o senhor de engenho, dentro do seu pequeno feudo, fechado, era rei, policial, juiz. E o Estado não invadia, por uma questão de conluio. O pacto de classes no Brasil colonial e pós-colonial permitia, por exemplo, que o pai de família rural prendesse a filha desvirginada no quarto pro resto da vida... Sem falar nas revoltas populares que foram massacradas durante o período pré-independência. E a gente aprende na escola que a independência se deu sem sangue, dom Pedro lá, bonitinho, no cavalo... Por isso que eu coloquei no meu livro que o Brasil é afetivo, encantador, violento, tenebroso.

A que causas você atribui o aumento da violência?
Eu não sei analisar se a violência está aumentando. O que me preocupa mais, como disse, é a indiferença das pessoas em relação à violência. O que talvez esteja mais acentuado, e eu acho que isso tem a ver com os apelos da sociedade de consumo, é a violência dita banal. A violência que tem a ver com o jovenzinho que para no farol e começa a disputar com o outro quem põe o som mais alto, e acaba em racha, e acaba em tiro... e atropela gente que não tem nada a ver com isso. A violência do sujeito que acha que para se incluir tem de ostentar algum tipo de poder que lhe é conferido por uma mercadoria. Então ele pode matar para roubar um tênis, ou, quando ele consegue um carro, tem que ir até o limite de velocidade e arrisca as pessoas, não agüenta um pequeno confronto de trânsito e já sai para brigar. É o modo como nós estamos cada vez mais definindo quem nós somos, a nossa qualidade humana, pelas mercadorias e as disputas que isso promove.

E olha que interessante... no tempo do império, a segregação pelos signos de poder era tremenda. A roupa que cada um podia usar, o tecido que podia comprar, se andava de carruagem ou de cavalo... Ou seja, a segregação pelo que você pode ter existe em toda sociedade de classes. E talvez já tenha sido até mais forte. Muito poucos podiam ostentar ou desfrutar de benefícios e privilégios e a maioria não desfrutava nem de direitos. Os direitos estão se expandindo.

Inclusive o direito a integrar a sociedade de consumo.
Isso é curioso. Há um ponto includente, na sociedade de consumo. Por exemplo, a não ser que seja um garoto que só compra roupas de marcas importadas, não tem muita diferença entre o que usa um filho de família de classe média e o filho da empregada dessa família. Essas evidências eram muito mais fortes antes, havia menos mercadoria quando as roupas eram muito caras. Talvez por isso é que as pessoas briguem com mais violência por aquilo que as distingue. O filhinho de papai porque tem outro cara com um carrão e ele quer se sobressair. Ou o jovem de classe C, que pode comprar seu primeiro carro, e de repente acha que pode sair perseguindo os outros... Eu digo carro porque, dentro da sociedade de consumo, a propaganda de carro eu acho um horror! Na propaganda de bebida, o máximo que pode ter de segregação é: você comprou a marca X porque não sabia que a marca Y era melhor, então você é um otário. Mas a cerveja qualquer um tem dinheiro pra comprar. Agora, o carro... o cara passa com o carro e todo mundo fica babando a pé... o flanelinha disputa com o outro o direito de guardar o carro do playboy... o cara adora provocar inveja... o carro lhe basta, o mundo pode estar caindo lá fora... é o máximo da convocação para você não ter nenhum tipo de solidariedade com ninguém.

Uma apologia ao individualismo? E, daí, a indiferença em relação ao coletivo?
Um pouco isso. Mas temos de ver que o individualismo tem suas vantagens. Por isso eu não usei essa palavra. Por exemplo, o individualismo que tem a ver com liberalismo eu acho que traz ganhos mesmo na sociedade pós-capitalista, que eu não vou chamar de comunista, mas talvez de socialista, no sentido amplo. Eu espero que esses direitos individuais não se percam. Nós, que somos mulheres, sabemos os ganhos que tivemos com o individualismo. Que cada um possa escolher seus destinos, que cada um possa fazer suas opções sexuais, decidir se vai formar família ou não, que se possa ser mãe solteira, ser mãe por inseminação artificial, não ser mãe... sem ser a escória da sociedade! Que gente rica possa escolher trabalhar com o MST ou ir para comunidades indígenas na Amazônia. A riqueza das diferenças individuais é um ganho do capitalismo liberal, que a gente chama de individualismo. Ao mesmo tempo, o individualismo é nefasto quando lança as pessoas em uma luta de todos contra todos.

Os brasileiros e a sociedade brasileira têm recursos para trabalhar as “dores” do Brasil?
Sim, sem dúvida. Políticas públicas são saídas possíveis, mas precisa haver movimento social que pressione por essas políticas. Uma coisa que talvez tenha sido um problema no governo Lula é que muita gente que se mobilizava até então se sentiu assim: “ah... conseguimos eleger o Lula e as coisas vão acontecer”. Houve uma desmobilização e o próprio estilo de governar do Lula contribuiu para isso. “Deixa que eu cuido... calma, gente, as coisas não podem ser tão rápidas...” Esse estilo de governar eu acho um problema, politicamente. Embora ele tenha sido um grande governante do ponto de vista administrativo. Mas, politicamente, ele se colocar como um “pai” – aí vem aquela história... a gente não pode sempre dizer sim para os filhos. Enfim, ele ajudou muito a desmobilizar. Tudo bem, o papel dele não era mobilizar. Mas era acolher a mobilização. E tem também o crescimento econômico, que desmobiliza. Houve a inclusão econômica de muita gente, pelo menos da classe C, que contribuiu também para desmobilizar. As pessoas se interessam menos pelas outras lutas na hora em que elas começam a ter oportunidades individuais. Começam a cuidar de suas vidas, a fazer suas revoluções individuais. De um modo geral, as pessoas lutam muito pouco por idealismo. E, na maior parte das vezes, só quando a água bate no pescoço. Aí é que acontece a grande luta. O importante é que quem está se mobilizando tenha inteligência política suficiente para saber que pontos políticos podem mobilizar, como é que se dialoga com a sociedade mobilizada. Para articular, para angariar aliados. Senão ficam pequenos guetos de manifestações que ou são reprimidos ou não falam com ninguém. A questão toda, na essência, é fazer política.

Serviço
Título: 18 crônicas e mais algumas
Autora: Maria Rita Kehl
Editora: Boitempo Editorial
Páginas: 160
Preço: R$ 30,00

Dois Pesos
(Trecho do artigo que causou o cancelamento da coluna de Maria Rita Kehlno jornal O Estado de São Paulo)
“Depois do segundo turno de 2006, o sociólogo Hélio Jaguaribe escreveu que os 60% de brasileiros que votaram em Lula teriam levado em conta apenas seus próprios interesses, enquanto os outros 40% de supostos instruídos pensavam nos interesses do país. Jaguaribe só não explicou como foi possível que o Brasil, dirigido pela elite instruída que se preocupava com os interesses de todos, tenha chegado ao terceiro milênio contando com 60% de sua população tão inculta a ponto de seu voto ser desqualificado como pouco republicano. Agora que os mais pobres conseguiram levantar a cabeça acima da linha da mendicância e da dependência das relações de favor que sempre caracterizaram as políticas locais pelo interior do país, dizem que votar em causa própria não vale. Quando, pela primeira vez, os sem-cidadania conquistaram direitos mínimos que desejam preservar pela via democrática, parte dos cidadãos que se consideram classe A vem a público desqualificar a seriedade de seus votos.”

Trechos do livro

Os vira-latas do Bumba

“No morro do Borel, 150 pessoas – somente desabrigados e seus familiares– fazem protesto contra a precariedade de sua condição e exigem a presença do poder público. Manifesto do Comitê de Mobilização e Solidariedade das Favelas de Niterói critica a especulação imobiliária que expulsa as famílias pobres dos bairros para as encostas e contribui para a deterioração do meio ambiente. E exige ‘... compromissos com os problemas públicos, que nos respeitem como cidadãos e seres humanos’. Não faltarão autoridades para acusar os poucos que se mobilizam para protestar de politizarem a questão. Uai: mas a questão não é política? Querem que acreditemos que viver sobre um velho lixão (há 17 mil pessoas emc ondições semelhantes na Grande São Paulo) é uma situação... natural? Nós somos os derrotados que não conseguem chorar. Vivemos, todos, sobre uma espécie de lixo mal soterrado. Antigamente se chamava entulhoautoritário. Somos o cachorrinho do morro do Bumba, salvos por um triz, sem entender o que temos a ver com aquela bagunça toda.”

Tortura, por que não
“Encaremos os fatos: a sociedade brasileira não está nem aí para a tortura cometida no país, tanto faz se no passado ou no presente. Pouca gente se manifestou a favor da iniciativa das famílias Teles e Merlino, que tentam condenar o coronel Ustra, reconhecido torturador de seus familiarese de outros opositores do regime militar. Em 2008, quando o ministro da Justiça Tarso Genro e o secretário de Direitos Humanos Paulo Vanucchi propuseram que se reabrisse no Brasil o debate a respeito da (não) punição aos agentes da repressão que torturaram prisioneiros durante a ditadura, as cartas de leitores nos principais jornais do país foram, na maioria, assustadoras: os que queriam apurar os crimes foram acusadosde ressentidos, vingativos, passadistas. A culpa pela ferocidade da repressão recaiu sobre as vítimas.”

Tristes trópicos
“A concentração de terras e a produtividade do agronegócio, boas para enriquecer algumas poucas famílias, não são necessárias para o aumento da riqueza ou para sua distribuição no campo. Nem para alimentar os brasileiros. A agricultura familiar – pasmem: emprega mais, paga melhor e produz mais alimentos para o consumo interno do que o agronegócio. Verdade que não rende dólares, nem aos donos do negócio nemaos lobistas do Congresso. Mas alimenta a sociedade. Vale então perguntar quantos brasileiros precisam perder seus empregos no campo, ser expulsosde seus sítios para viver em regiões já desertificadas e improdutivas,quantas gerações de filhos de ex-agricultores precisam crescer nas favelas, perto do crime, para produzir um novo-rico que viaja de jatinho e manda a família anualmente pra Miami. Quanto nos custa o novo agromilionário sem visão do país, sem consciência social, sem outra concepção política senão alimentar lobbies no Congresso e tentar extinguir a lutados sem-terra pela reforma agrária”

Fonte: Jornal "Brasil de Fato" de 26.12.2011.

Clarice Lispector, um coração selvagem

2011-12-27T08:30:00.000-08:00

Seus livros sempre arrastam o leitor para dentro de um redemoinho de sentimentos, inquietações e conflitos

12/12/2011

Lizandra Guedes

“Enquanto eu tiver perguntas e não houver respostas... continuarei a escrever”. Talvez essa observação, feita pela própria autora, seja a melhor forma de compreender a intensidade pulsante presente em toda a obra de Clarice Lispector. Seus livros, sejam de romance, crônica ou poemas, para adultos ou crianças, sempre arrastam o leitor para dentro de um redemoinho de sentimentos, inquietações e conflitos típicos daqueles que não aceitam simplesmente as coisas como elas são e se atiram no mundo em busca de respostas.

Clarice não se preocupa em dar respostas em suas histórias, mas sim faz com que a gente se coloque ainda mais perguntas, que o coração fique ainda mais inquieto e a cabeça gire mais rápido em pensamentos. Isso porque sua literatura pretende se lançar naquilo que há de mais radical como fonte e solução dos problemas sociais que tanto a indignavam: os seres humanos e seus corações selvagens, lembrando o nome de um de seus romances.

Injustamente, Clarice e sua obra são identificadas como apolíticas. Além de ela ter participado de inúmeras reuniões semiclandestinas e passeatas contra a ditadura civil-militar de 1964, o seu fazer artístico revela, na narrativa dos pequenos e extraordinários gestos da vida cotidiana humana, uma crença quase utópica em nossa capacidade de transformação da realidade social. “Não pensar pessimisticamente no futuro” ou ainda “tudo é passível de aperfeiçoamento”, anota a escritora.

Seu grito que parece ter ecoado mais alto contra as injustiças sociais foi o romance A hora da estrela (1977), em que Macabea, mulher nordestina, errante, subnutrida revela a dura condição humana provocada pela miséria em que vive nosso povo. Clarice afirma sobre Macabea: “A única coisa que queria era viver. Não sabia para que, não se indagava”. Já para Clarice, viver era se indignar. Um dos títulos provisórios de A hora da estrela foi Direito ao grito, revelando uma Clarice inconformada com o silenciamento forçado pela ditadura civil-militar: “Porque há o direito ao grito. Então eu grito!”. Nos somemos a ela e não deixemos que jamais nos arranquem outra vez o direito de gritar.

A obra infantil

Clarice tem um modo especial de escrever para crianças. Decerto porque não pretendesse fazê-lo, parece jamais ter ponderado muito sobre quais seriam os melhores recursos para o êxito de sua empreitada; o que explicaria a grande ousadia da autora. Seu primeiro livro infantil, O mistério do coelho pensante, uma história feita exclusivamente para seu filho Paulo, foi publicado por insistência de um editor de São Paulo, mas não tinha a pretensão de ultrapassar o ambiente familiar.

Porém, Clarice Lispector acabou criando quatro histórias encantadoras e engraçadas dedicadas às crianças: O mistério do coelho pensante, A mulher que matou os peixes, A vida íntima de Laura e Quase de verdade. Todas elas têm como personagens principais animais e, como tema, suas relações com os seres humanos, principalmente com ela, Clarice. Mas ela faz questão de nos avisar: “Não humanizo bicho, porque é ofensa – há de respeitar-lhe a natureza –, eu é que me animalizo”.

Pequena biografia

Clarice Lispector nasceu em Tchetchelnik, na Ucrânia, em 10 de dezembro de 1920. Chegou ao Brasil com seus pais, fugindo da perseguição aos judeus, quando tinha dois meses de idade. Naturalizada brasileira, sempre que questionada sobre sua nacionalidade, dizia pensar e sentir em português e que sua verdadeira pátria era o Brasil: “naquela terra [Ucrânia] eu literalmente nunca pisei: fui carregada de colo”.

Passou sua infância no Nordeste, entre Maceió e Recife, e aos 15 anos mudou com seu pai e irmãs para o Rio de Janeiro. Fez Direito, casou-se com o colega de turma Maury Gurgel Valente, diplomata, e, por isso, morou em diversos países. Voltou definitivamente ao Brasil em 1959, com os dois filhos, Paulo e Pedro.

Autora de nove romances e diversos livros de contos e crônicas, Clarice ainda foi uma das primeiras mulheres a atuar como jornalista no Brasil, escrevendo, sempre com pseudônimos, em colunas dedicadas às mulheres nos jornais cariocas como O Comício e Correio da Manhã. Pouco tempo depois da publicação de A Hora da Estrela, descobriu um câncer inoperável no ovário. Faleceu um dia antes de seu 57° aniversário, em 9 de dezembro de 1977.

Lizandra Guedes é militante do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST) de São Paulo.

Trechos da obra de Clarice Lispector:

“Sendo este um jornal por excelência, e por excelência dos precisa-se e oferece-se, vou pôr um anúncio em negrito: precisa-se de alguém homem ou mulher que ajude uma pessoa a ficar contente porque esta está tão contente que não pode ficar sozinha com a alegria, e precisa reparti-la. Paga-se extraordinariamente bem: minuto por minuto paga-se com a própria alegria. É urgente pois a alegria dessa pessoa é fugaz como estrelas cadentes, que até parece que só se as viu depois que tombaram; precisa-se urgente antes da noite cair porque a noite é muito perigosa e nenhuma ajuda é possível e fica tarde demais. Essa pessoa que atenda ao anúncio só tem folga depois que passa o horror do domingo que fere. Não faz mal que venha uma pessoa triste porque a alegria que se dá é tão grande que se tem que a repartir antes que se transforme em drama. Implora-se também que venha, implora-se com a humildade da alegria- sem-motivo. Em troca oferece-se também uma casa com todas as luzes acesas como numa festa de bailarinos. Dá-se o direito de dispor da copa e da cozinha, e da sala de estar. P.S. Não se precisa de prática. E se pede desculpa por estar num anúncio a dilacerar os outros. Mas juro que há em meu rosto sério uma alegria até mesmo divina para dar.”

As crianças chatas

“Não posso. Não posso pensar na cena que visualizei e que é real. O filho que está de noite com dor de fome e diz para a mãe: estou com fome, mamãe. Ela responde com doçura: dorme. Ele diz: mas estou com fome. Ela insiste: durma. Ele diz: não posso, estou com fome. Ela repete exasperada: durma. Ele insiste. Ela grita com dor: durma, seu chato! Os dois ficam em silêncio no escuro, imóveis. Será que ele está dormindo? – pensa ela toda acordada. E ele está amedrontado demais para se queixar. Na noite negra os dois estão despertos. Até que, de dor e cansaço, ambos cochilam, no ninho da resignação. E eu não aguento a resignação Ah, como devoro com fome e prazer a revolta.” (19 de agosto de 1967)

“Sou uma filha da natureza: quero pegar, sentir, tocar, ser. E tudo isso já faz parte de um todo, de um mistério. Sou uma só... Sou um ser. E deixo que você seja. Isso lhe assusta Creio que sim. Mas vale a pena. Mesmo que doa. Dói só no começo.” * “Estou em plena luta... Mas olhe para todos ao seu redor e veja o que temos feito de nós e a isso considerado vitória nossa de cada dia. Não temos amado, acima de todas as coisas. Não temos aceito o que não se entende porque não queremos passar por tolos. Temos amontoado coisas e seguranças por não termos um ao outro... Temos evitado cair de joelhos diante do primeiro de nós que por amor diga: tens medo. (…) Não temos sido puros e ingênuos para não rirmos de nós mesmos e para que no fim do dia possamos dizer ‘pelo menos não fui tolo’ e assim não ficarmos perplexos antes se apagar a luz...”

“Mas antes de começar, pergunto a você bem baixo para só você ouvir: Está ouvindo agora mesmo um passarinho cantando? Se não está, faz de conta que está. É um passarinho que parece de ouro, tem bico vermelho-vivo e está muito feliz da vida. Para ajudar você a inventar a sua pequena cantiga, vou lhe dizer como ele canta. Canta assim: pirilim-pim-pim, pirilim-pim-pim, pirilim-pim-pim. Esse é um pássaro de alegria. Quando eu contar a minha história, vou interrompê- la às vezes quando ouvir o passarinho.”

Fonte: Jornal "Brasil de Fato" de 12.12.2011.

Segredos eternos da musa

2011-12-27T08:25:00.000-08:00

Estudos põem em dúvida se Maria Doroteia, ou a Marília de Dirceu, de Tomás Antônio Gonzaga, se manteve fiel ao amado até o fim de seus dias

Ana Jardim

No dia 23 de maio de 1789, Maria Doroteia Joaquina de Seixas (1767-1853) foi deixada para trás pelo noivo, Tomás Antônio Gonzaga (1744-1810), preso por participação na Inconfidência Mineira, e nunca mais tornou a vê-lo. Mas será que ela se manteve fiel até o fim da vida? Antes de completar um ano de degredo, Tomás já estava casado em Moçambique com a filha de um rico comerciante. Maria Doroteia, famosa por inspirar o livro Marília de Dirceu (1792), permaneceu em Vila Rica, hoje Ouro Preto. Não se casou nem teve filhos que reconhecesse como legítimos. Mas alguns vestígios trazem revelações sobre a vida da musa da Inconfidência Mineira.

Diferentemente das esposas de outros inconfidentes deixadas para trás com filhos para criar ou bens para reclamar, Maria Doroteia ficou solteira e condenada a viver à sombra da imagem poética criada por Tomás Antônio Gonzaga. Eternamente leal ao amor cantado nos versos de Marília de Dirceu.

Ela nasceu em Vila Rica. Foi batizada na Matriz de Nossa Senhora do Pilar no dia 8 de novembro de 1767 com o mesmo nome de sua mãe. Seu pai, Baltazar João Mayrink, era capitão do Regimento de Cavalaria Regular. Tinha dois irmãos mais novos, José Carlos Mayrink, que viria a ser senador do Império, e Francisco de Paula Mayrink, tenente-coronel de Cavalaria, e duas irmãs: Anna Ricarda de Seixas Mayrink e Emerenciana Evangelista de Seixas Mayrink, casadas com militares. Órfãos de mãe ainda crianças, Maria Doroteia e os irmãos ficaram aos cuidados do tio e de tias.

Tomás Antônio Gonzaga nasceu no dia 11 de agosto de 1744 na cidade do Porto, em Portugal. Seu pai era o magistrado João Bernardo Gonzaga, natural do Rio de Janeiro, e sua mãe era Tomásia Isabel Clarque, nascida no Porto. Tomás ficou órfão de mãe em maio de 1745 e foi entregue aos cuidados de tios. Veio morar no Brasil ainda menino com o pai, que tomou posse em 1752 do cargo de ouvidor-geral da Capitania de Pernambuco. Tomás seguiu para a Bahia, onde estudou no Colégio dos Jesuítas até 1759, quando a Companhia de Jesus foi expulsa do Brasil pelo marquês de Pombal. Em 1761, ele retornou a Portugal para estudar na Universidade de Coimbra. Em 1768, colou grau de bacharel em Leis e se transferiu para a cidade do Porto, onde exerceu a advocacia.

Maria Doroteia era uma moça de 15 anos quando Tomás Antônio Gonzaga veio de Portugal para Vila Rica a fim de assumir o cargo de ouvidor, no fim de 1782. No século XVIII, não era costume as moças e mulheres de famílias distintas saírem desacompanhadas. Por isso, é bem provável que o quase quarentão Gonzaga tenha conhecido e ganhado intimidade com Maria Doroteia enquanto frequentava a casa do seu tio, Bernardo da Silva Ferrão, chefe de considerada família da capital de Minas Gerais. O convidado se enamorou da sobrinha do seu amigo advogado. Uma moça belíssima, pelo retrato que dela fez o poeta.

Naquelas longínquas paragens do Brasil colonial, Gonzaga compôs muitas liras para seduzir sua musa, dando a ela o nome poético de Marília e chamando a si mesmo de Dirceu.

Ando já com o juízo,

Marília, tão perturbado,

Que no mesmo aberto sulco

Meto de novo o arado.

Aqui no centeio pego,

Noutra parte em vão o cego;

Se alguém comigo conversa,

Ou não respondo, ou respondo

Noutra coisa tão diversa,

Que nexo não tem menor.

Que efeitos são os que sinto?

Serão efeitos de Amor?

Minha Marília,

Se tens beleza,

Da natureza

É um favor.

Mas se aos vindouros

Teu nome passa,

É só por graça

Do Deus do amor,

Que, terno, inflama

A mente, o peito

Do teu pastor.

Mesmo diante de sentimento tão arrebatador, algumas questões curiosas pairam no ar. Uma delas é que em 1786 Tomás foi nomeado desembargador da Relação da Bahia, e não é compreensível a presença dele em Minas Gerais ainda em 1789, quando a Inconfidência Mineira foi denunciada. Por que não se casou e foi assumir o seu cargo na Bahia durante todos esses anos? A explicação pode ter relação com seu envolvimento na conspiração contra a Coroa portuguesa. E se Tomás demorou tantos anos no namoro, por que marcou seu casamento às pressas quando soube que estava ameaçado de prisão? O movimento foi denunciado por Joaquim Silvério dos Reis em 15 de março de 1789. Em 20 de abril, Gonzaga procurou o visconde de Barbacena, governador de Minas, e pediu licença para casar-se no dia 30 de maio. O governador concordou e Gonzaga ficou tranquilo, acreditando que, com a desculpa de que estava ocupado com o casamento, escaparia da acusação de participar do movimento.

Quando os inconfidentes foram denunciados e presos em maio de 1789, Maria Doroteia tinha 21 anos, e o namoro com Tomás já devia ter cerca de seis. Ele passou ainda três anos preso no Rio de Janeiro, aguardando julgamento antes de ser deportado. Durante esse período, escreveu na masmorra a segunda parte dos poemas dedicados à musa Marília.

Nesta cruel masmorra tenebrosa

Ainda vendo estou teus olhos belos,

A testa formosa,

Os dentes nevados,

Os negros cabelos.

Em sentença de 20 de abril de 1792, Tomás Antônio Gonzaga foi condenado a dez anos de degredo em Moçambique. Partiu do Brasil no dia 23 de maio e chegou a seu destino no final de julho. Ele refez sua vida, e no depoimento para se casar, no dia 9 de maio de 1793, com Juliana de Souza Mascarenhas, declarou “que nunca dera palavra de casamento a pessoa alguma”. Com a esposa Juliana teve dois filhos: Ana e Alexandre Mascarenhas Gonzaga. Adoeceu no final de 1809 e morreu em Moçambique no início de 1810.

Maria Doroteia continuava em Minas Gerais. A esta altura, tinha 42 anos e já vivera muitas experiências na sua vida sem Tomás. Em algum momento, é provável que os fatos mais importantes chegassem ao seu conhecimento, como o casamento do ex-noivo ou sua morte. Durante sua vida longa, ocupou-se de assuntos da casa, obrigações religiosas, demandas da família, realização de testamentos e inventários, bordados, trabalhos domésticos e toda sorte de atividades atribuídas às mulheres. Sobreviveu a vários parentes e entes queridos, como seu pai, o tio e as tias que a criaram. Mesmo sendo a mais velha, foi a última dentre seus irmãos a falecer. O abandono e o envelhecimento de Maria Doroteia repetem na mulher a sina de uma Vila Rica já quase abandonada. Foram as duas escasseando do ouro, da beleza, do tempo, da juventude, e se preservando do assédio dos olhares externos.

A fama dos poemas do livro Marília de Dirceu se espalhava. Entre 1792 e 1810, ele foi reeditado sete vezes. A família real portuguesa já estava vivendo no Brasil havia dois anos, e a edição de Marília de Dirceu de 1810 foi a primeira a ser publicada no Brasil pela Imprensa Régia. A constante reedição do livro fazia com que a fama da personagem Marília se propagasse e muitas pessoas fossem a Vila Rica procurá-la.

Queriam ver a mulher que inspirara o gênio poético de Gonzaga. Uma popularidade que talvez soasse estranha para Maria Doroteia: ser reconhecida por poemas escritos tanto tempo antes e por um amor que não se concretizara.

Com a morte do tio, Maria Doroteia se tornou herdeira e testamenteira. No inventário de 1820, ele aparece como o “Exmo. Marechal de Campo João Carlos Xavier da Silva Ferrão”. O tio deixou para ela todos os bens. O principal foi a casa em que vivia, no Largo do Antônio Dias, em um terreno amplo. Ali ela passou praticamente toda a sua vida. Da antiga casa do ouvidor, onde Tomás morou quando chegou a Vila Rica, resta ainda uma perfeita visão, até hoje conhecida como a casa de Marília, alimentando a imaginação das pessoas. Outro prédio foi construído no local, abrigando atualmente a Escola Estadual Marília de Dirceu.

Em 1836, com 69 anos, ela providenciou e assinou seu testamento, que o tabelião aprovou em 16 de maio de 1840. Dele constam como seus testamenteiros e herdeiros Dona Francisca de Paula Manso de Seixas, que vivia com ela, e o Sr. Anacleto Teixeira de Queiroga, residente no Rio de Janeiro.

Maria Doroteia era madrinha de batismo de Anacleto, mas alguns autores afirmam que ele era filho ilegítimo dela com um homem chamado Dr. Queiroga. Essa história gerou polêmica entre pesquisadores e descendentes da família de Maria Doroteia. Uns brigando para manter intacta a imagem de pureza e virgindade da mulher que se tornou a musa da Inconfidência Mineira; outros, pelo direito da mulher de reconstruir sua vida com outro homem.

O debate registrado em livros só teve início alguns anos depois da morte. O viajante inglês Richard Burton, em Viagem do Rio de Janeiro a Morro Velho, publicado pela primeira vez em Londres em 1869, relata que lhe foi contado que “um certo Dr. Queiroga, Ouvidor de Ouro Preto, teve a honra de suplantar o poeta Gonzaga, mas não com ternura legalizada. Em Ouro Preto ela é hoje, talvez, mais conhecida como a Mãe do Dr. Queiroga”, que seria Anacleto.

A informação foi contestada posteriormente por Thomaz Brandão, um primo em quarto grau de Maria Doroteia. Em 1932, ele publicou um livro também chamado Marília de Dirceu. A primeira preocupação do livro é assegurar que ela morreu donzela. O primo afirma que Anacleto era filho do Dr. Queiroga com Emerenciana, e que a irmã caçula de Maria Doroteia teria passado toda a gravidez na fazenda de sua irmã Anna Ricarda. Quando o filho nasceu, foi deixado na porta de um casal de amigos, que o criou como enjeitado, e Maria Doroteia o batizou. A madrinha teria amparado a criação de Anacleto desde a infância.

É certo que Maria Doroteia também poderia ter ocultado uma gravidez e deixado o filho na porta dos amigos, batizando o menino posteriormente. No mesmo período, ela também andava pelos lados da fazenda, distante dos olhares curiosos de Vila Rica, segundo o próprio primo vigilante da honra deixa escapar. Mas tudo são suposições de versões conflitantes que, embora precisem ser conhecidas, jamais poderão ser apuradas, pois repousam no baú dos segredos familiares.

Avançando um pouco no tempo, encontramos no Jornal do Comércio do Rio de Janeiro, na edição de 18 de janeiro de 1893, uma nota de falecimento: “Faleceu o major Pedro Queiroga, neto de Marília de Dirceu, vítima de lesão cardíaca.” A nota do final do século abre mais lacunas onde não foram fechadas as anteriores.

Maria Doroteia morreu aos 85 anos, no dia 10 de fevereiro de 1853. Morava com Francisca na casa herdada do tio. Em seu testamento, deixou algumas missas encomendadas para sua alma e um último pedido: ser sepultada na Igreja de São Francisco de Assis. O pedido não foi atendido, pois foi sepultada na Matriz de Nossa Senhora da Conceição.

A notícia da morte foi publicada no Marmota Fluminense – Jornal de Modas e Variedade, em nota assinada pela prima e poetisa Beatriz Francisca de Assis Brandão, que diz: “Maria Dorothéa era dotada de espírito vivo e elegância natural; tinha bons ditos, respostas prontas e adequadas; lembranças felizes, que faziam apreciável sua conversação, sempre adubada desse sal ático, que também a fazia muitas vezes temível, quando propendia para o sarcasmo, que praticava com a maior graça e firmeza”. Vemos ampliar-se à nossa frente a imagem de Maria Doroteia, diferenciando-a daquela frágil e singela musa do poeta inconfidente. A prima descreve uma mulher de força e atitudes próprias. Parece bem mais interessante vislumbrar a ideia de que Gonzaga teria se apaixonado por uma mulher inteligente, além de bela, firme, além de graciosa.

Com Maria Doroteia sucedeu o mesmo que ocorre com os mitos: a morte serve para fortalecê-los. É realmente difícil resistir ao brilho fulgurante do mito dentro da história. Sua proporção e seu volume crescem quanto mais questões indefinidas pairam sobre sua história, reverberando e propagando-os infinitamente.

A propagação do livro Marília de Dirceu ultrapassou o período do Romantismo. Em 1944, o presidente Getulio Vargas repatriou os restos mortais dos inconfidentes. Em 1955, os restos mortais de Maria Doroteia foram retirados da Matriz de Nossa Senhora da Conceição e levados para o Museu da Inconfidência, com o objetivo de ficarem com os de Gonzaga. Lá permanecem para apreciação pública. Finalmente juntos os personagens líricos Marília e Dirceu.

Em julho passado, a prefeitura de Ouro Preto inaugurou um busto de bronze dedicado a Marília de Dirceu. Colocado na antiga Casa do Ouvidor, tem duas faces indefinidas e, no peito, o “Sonoro passarinho,” mensageiro do amor de Tomás Antônio Gonzaga para sua musa.

Meu sonoro Passarinho,
Se sabes do meu tormento,
E buscas dar-me, cantando,
Um doce contentamento,

Ah! não cantes, mais não cantes,
Se me queres ser propício;
Eu te dou em que me faças
Muito maior benefício.

Ergue o corpo, os ares rompe,
Procura o Porto da Estrela,
Sobe à serra, e se cansares,
Descansa num tronco dela,

Toma de Minas a estrada,
Na Igreja nova, que fica
Ao direito lado, e segue
Sempre firme a Vila Rica.

Entra nesta grande terra,
Passa uma formosa ponte,
Passa a segunda, a terceira
Tem um palácio defronte.

Ele tem ao pé da porta
Uma rasgada janela,
É da sala, aonde assiste
A minha Marília bela.

Para bem a conheceres,
Eu te dou os sinais todos
Do seu gesto, do seu talhe,
Das suas feições, e modos.

O seu semblante é redondo,
Sobrancelhas arqueadas,
Negros e finos cabelos,
Carnes de neve formadas.

A boca risonha, e breve,
Suas faces cor-de-rosa,
Numa palavra, a que vires
Entre todas mais formosa.

Chega então ao seu ouvido,
Dize, que sou quem te mando,
Que vivo nesta masmorra,
Mas sem alívio penando.

O culto aos mitos não tem fim. Maria Doroteia morreu, mas Marília é imortal.

Ana Jardim é professora de Arte no Cefar – Fundação Clóvis Salgado e coautora de Marília de Dirceu? (Edição do autor, 2007).

Fonte: Revista de História da Biblioteca Nacional em 30.11.2011

O Mistério da Corrupção

2011-12-20T11:25:00.000-08:00

Marcia Tiburi

A tradição teológica e filosófica nunca conseguiu explicar o “mistério da iniquidade”, a existência do mal como potência do desejo e da ação humanas.

Ora, a corrupção é o mal do nosso tempo. Curiosamente, ela aparece como uma nova regra de conduta, uma contraditória “moral imoral”. Da governalidade aos atos cotidianos, o mundo da vida no qual ética e moral se cindiram há muito tempo transformou-se na sempre saqueável terra de ninguém.

Como toda moral, a corrupção é rígida. Daí a impossibilidade do seu combate por meios comuns, seja o direito, seja a polícia. Do contrário, meio mundo estaria na prisão. A mesma polícia que combate o narcotráfico nas favelas das grandes cidades poderia ocupar o Congresso e outros espaços do governo onde a corrupção é a regra.

Mas o problema é que a força da corrupção é a do costume, é a da “moral”, aquela mesma do malandro que age “na moral”, que é “cheio de moral”. Ela é muito mais forte do que a delicada reflexão ética que envolveria a autonomia de cada sujeito agente. E que só surgiria pela educação política que buscasse um pensamento reflexivo.

Pobre, mas honesto

O sistema da corrupção é composto de um jogo de forças do qual uma das mais importantes é a “força do sentido”. É ela que faz perguntar, por exemplo, “como é possível que um policial pobre se negue a aceitar dinheiro para agir ilegalmente?”

O simples fato de que essa pergunta seja colocada implica o pressuposto de que uma verdade ética tal como a honestidade foi transvalorada. Isso significa que foi também desvalorizada.

Se a conduta de praxe seria não apenas aceitar, mas exigir dinheiro em troca de uma ação qualquer na contramão do dever, é porque no sistema da corrupção o valor da honestidade, que garantiria ao sujeito a sua autonomia, foi substituído pela vantagem do dinheiro.

Mas não somente. Aquele que age na direção da lei como que age contra a moral caracterizada pelo “fazer como a grande maioria”, levando em conta que no âmbito da corrupção se entende que o que a maioria quer é “dinheiro”.

Verdade é que a ação em nome de um universal por si só caracteriza qualquer moral. É por meio dela que se faz o cálculo do “sentido” no qual, fora da vantagem que define a regra, o sujeito honesto se transfigura imediatamente em otário.

Se a moral é medida em dinheiro, não entregar-se a ele poderá parecer um luxo. Mas um contraditório luxo de pobre, já que a questão da honestidade não se coloca para os ricos, para quem tal valor parece de antemão assegurado.

Daí que jamais se louve nos noticiários a honestidade de alguém que não se enquadra no estereótipo do “pobre”. Honesto é sempre o pobre elevado a cidadão exótico. Na verdade, por meio desse gesto o pobre é colocado à prova pelo sistema. Afinal ele teria tudo para ser corrupto, ou seja, teria todo o motivo para sê-lo. Mas teria também todo o perdão?

O cidadão exótico – pobre e honesto – que deixa de agir na direção de uma vantagem pessoal como que estaria perdoado por antecipação ao agir imoralmente sendo pobre, mas não está. A frase de Brecht seria sua jurisprudência mais básica: “O que é roubar um banco comparado a fundar um?”.

Ora, sabemos que essa “moral imoral” tem sempre dois pesos e duas medidas, diferentes para ricos e pobres. No vão que as separa vem à tona a incompreensibilidade diante do mistério da honestidade. De categoria ética, ela desce ao posto de irrespondível problema metafísico.

Pois quem terá hoje a coragem de perguntar como alguém se torna o que é quando a subjetividade, a individualidade e a biografia já não valem nada e sentimos apenas o miasma que exala da vala comum das celebridades da qual o cidadão pode se salvar apenas alcançando o posto de um herói exótico, máscara do otário da vez?

Fonte: Revista Cult de Dezembro de 2011.

Escultura: São Miguel e o Diabo (1958/1959)

2011-12-20T11:10:00.000-08:00

Epstein ficou célebre pelos dois tipos de estilo que nortearam suas obras: o primeiro marcou as figuras alegóricas ou religiosas, formas de aspecto rude e brutal, esculpidas diretamente em grandes pedaços de pedra, muitas vezes revelando o formato do bloco original.

O segundo, uma quantidade de bronzes moldados em argila. E, ocasionalmente, ele trabalhava em peças monumentais, tais como o bronze para a Catedral de Coventry.

Há mais de mil anos que há uma catedral em Coventry, sempre dedicada a São Miguel Arcanjo. A história da cidade e de suas catedrais se confunde.

A nós, ao falarmos em Sir Jacob, interessa o seguinte trecho da história: na noite de 14 de novembro de 1940 os nazistas bombardearam Coventry, devastando tudo e reduzindo sua linda catedral gótica a ruínas.

A decisão de reconstruir a catedral foi tomada no dia seguinte ao assalto da Luftwaffe; em 23 de março de 1956 a rainha Elizabeth II pousou a pedra fundamental e em 25 de maio de 1962, a nova catedral foi consagrada.

As ruínas da catedral ferida pelos nazistas e a nova e belíssima catedral moderna formam uma única catedral viva (foto à esquerda). E nela está uma das mais belas peças de Jacob Epstein: “São Miguel e o Diabo”.

De início a escolha de Epstein para esculpir o santo padroeiro da catedral chocou, não só pela sua fama de escultor ousado, como por um detalhe logo mencionado na reunião da Comissão da Reconstrução: “Mas ele é judeu!”. A resposta do brilhante arquiteto Basil Spence, escolhido para criar a nova igreja, calou a todos: “Assim como Jesus Cristo”.

O padre Arthur Wales, um dos párocos de Coventry, recolheu três pregos medievais entre as ruínas do altar e montou uma cruz que está no altar-mor da nova catedral. Com outros pregos também encontrados nos destroços, Basil Spence mandou formar cruzes e enviar para as catedrais de Dresden, Kiel e Berlim, vítimas também da estupidez da guerra.

Foi do arquiteto, igualmente, a comovente decisão de deixar as ruínas intactas e fazer a nova catedral surgir delas, formando o espaço da Recordação.

Além da História viva que presenciamos em Coventry, quem lá vai pode se extasiar com uma obra-prima de Sir Jacob Epstein (foto principal). São mais felizes que o escultor que faleceu em 19 agosto de 1959 e não pode ver sua obra instalada na bela catedral.

Catedral de Coventry, Coventry, Inglaterra

Fonte:Blog do Noblat em 16.12.2011.

O primeiro rei do futebol

2011-12-07T07:25:00.001-08:00

Com média de gols superior a Pelé, apesar da boemia, ‘El Tigre’ Friedenreich foi até militante da Revolução Constitucionalista. Nos 120 anos de nascimento, será lançada sua autobiografia, a ‘maior descoberta arqueológica do futebol brasileiro’

Alexandre da Costa -02/12/2011

A madrugada corria há um bom tempo. Nada de sono. Montanha de livros e documentos para ser desvendada. Doações podem trazer boas surpresas: uma edição esgotada, um romance autografado, um livro perdido. O editor carioca Cesar Oliveira sabe disso e é minucioso em seu garimpo. Uma pasta cor de rosa chama sua atenção. Páginas datilografadas, outras manuscritas. Fotos em perfeito estado de conservação. Cesar investe toda a sua atenção na análise daquele material. Os minutos se seguem e uma preciosidade faz o coração do tarimbado editor de 59 anos saltar da boca. “Não pode ser. Uma autobiografia do El Tigre Friedenreich!”. Sim, um livro escrito pelo próprio Arthur Friedenreich e esquecido por mais de cinco décadas! Mas quem diacho é Friedenreich?

Tudo o que já foi dito a respeito dele ganhou no século XXI a aura de mito, de lenda. Maior artilheiro do futebol mundial em todos os tempos, primeiro craque do futebol brasileiro reverenciado no exterior, batedor de pênaltis implacável. Um gênio superior a Pelé. Verdade? “Eu sabia que aquela era uma descoberta arqueológica do futebol brasileiro. É o Santo Graal da literatura esportiva”, afirma o editor.

Arthur Friedenreich sempre conviveu com superlativos ao longo dos 26 anos de sua carreira, iniciada em 1909. Boleiro em tempos de amadorismo (no Brasil, o profissionalismo só passou a valer na década de 30), sem TV, sem internet, sem jornais esportivos, a fama do jogador se espalhava no boca-a-boca e atravessou as fronteiras nacionais. Seu nome causava pânico a argentinos, uruguaios, europeus. De um ponto de vista antropológico, o paulistano - filho de alemão e de uma mulata - pode ser apontado como um elemento de relevância considerável para o cotidiano do Brasil daquela época.

Primeira camisa da Seleção foi tingida pelo sangue de Fried

Logo depois que o futebol - inventado pelos ingleses - desembarcou no Brasil, no final do século XIX, ele foi “abraçado” pelas elites locais. Virou um esporte de brancos. No início, Fried fez dos campos de várzea seu primeiro palco. Pirralho de 12 anos, no meio dos marmanjos não fazia feio não. O mito nascia e, claro, mascarava a cor de pele do garoto. Quanta hipocrisia. Mas Friedenreich jogava tanta bola! Assim foi por todos os primeiros clubes da cidade de São Paulo em que jogou: Germânia, Ypiranga, Mackenzie, Paysandu. Equipes - hoje extintas - que se renderam ao talento do moleque, independente de sua cor.

Todo o pioneirismo do futebol brasileiro levava consigo o nome de do grande artilheiro. No primeiro time do Brasil, formado em 1914, lá estava ele no embate contra os ingleses do Exeter City. O Brasil ganhou por 2 a 0. Fried jogou bem, não balançou as redes, perdeu dois dentes num entrada desleal de um zagueiro adversário e, para delírio da torcida, voltou para o jogo com a camisa branca – então a cor do uniforme brasileiro – manchada de sangue.

No primeiro título da história da seleção brasileira, o Sul-Americano de 1919, lá estava o pé esquerdo do centroavante para acabar com a tortuosa final contra os uruguaios, que durou mais de 150 minutos. O futebol, pela primeira vez, incitava um carnaval Brasil afora. No fim da partida, o artilheiro ainda foi homenageado pelos próprios uruguaios com o título de "El Tigre", pr conta da raça demonstrada em campo. Apelido que o acompanhria pelo resto de seus dias.

Único tetracampeão paulista da história

Frieeonidas da Silva

Se com o título sul-americano, Fried marcou seu nome na história da Seleção, clubes pequenos por que passara até então ainda não tinham lhe rendido títulos. Tal cenário mudou ao desembarcar no Paulistano, time do Jardim América, bairro nobre de São Paulo.

Conhecido como Glorioso, o escrete alvirrubro marcou época. É, até hoje, o único
tetracampeão paulista da história, por exemplo. Nem Corinthians, São Paulo, Santos, Palmeiras alcançaram tal feito. Friedenreich conquistou os dois últimos troféus (em 1918 e 1919) desse recorde ainda não superado.

O Paulistano encantava, e El Tigre balançava as redes como nunca. E fazia isso do jeito que fosse: pé esquerdo, pé direito, cabeça, bicicleta, calcanhar - valia até canela! Não satisfeito, ainda inventava jogadas: criou o drible de corpo que, sob efeito do biotipo magro, alto, saía como um alfinete costurando o gramado. Fried não era só instinto; jogava com inteligência. Virtudes que deixaram os europeus extasiados em 1925.

E a França elege um novo rei

Tanto que o Paulistano foi o primeiro time brasileiro a excursionar pela Europa. Na época, Fried tinha 33 anos, mas continuava a ser o principal nome do futebol brasileiro. No entanto, desconhecido na Europa. Para azar deles. O primeiro embate em solo internacional se deu contra a boa seleção francesa, numa Paris cinzenta. O campo estava um lamaçal por causa da neve, que insistia ainda cair em pleno março. O centroavante e seus companheiros nunca encararam algo assim. O desconforto dos boleiros visitantes era evidente desde os primeiros minutos, mas o craque não demorou a mostrar a que veio. E o primeiro ohhhhhhhhhhhh da torcida logo ressoou no estádio.

O cara desembestou a jogar bola, mostrando aos franceses como, de fato, se devia lidar com aquele "equipamento". Com um toque, deixava companheiros na cara do gol. E driblava, driblava, driblava. Além, claro, de marcar gols: foram três na fantástica goleada do Paulistano por 7 a 2. No dia seguinte, não houve jornal francês que não dedicasse títulos do tipo: “Vimos um novo rei do futebol: o brasileiro Friendenreich”. O casamento de Fried com o Paulistano terminou em 1929, quando o clube desativou o futebol. Foram 295 gols em 259 jogos com a camisa branca do Glorioso, proporção impressionante para qualquer época, além de sete títulos paulistas conquistados.

Cartolas tiraram Fried da primeira Copa do Mundo

Para a primeira Copa do Mundo, que seria realizada em 1930 no Uruguai, Fried era o principal nome da equipe brasileira, apesar da idade avançada (estaria completando 38 durante os jogos). Uma grande desavença entre as federações paulista e carioca – que organizaria a seleção – deixou de fora todos os jogadores que pertenciam a equipes de São Paulo. El Tigre, na época, vestia a camisa do recém-criado São Paulo da Floresta, time que originaria o Tricolor do Morumbi que conhecemos hoje. Picuinhas, fofocas, ciúmes e uma briga insana pelo poder no futebol brasileiro, privaram o maior craque do Brasil antes de Pelé de disputar um Mundial. O resultado no torneio: uma eliminação na primeira fase depois de uma derrota para uma mediana seleção iugoslava por 2 a 1. Muitos afirmam que o resultado teria sido outro com ele em campo.

Arthur Friedenreich ainda desfilou pelos gramados por mais cinco temporadas. Conquistou um Paulistão em 1931 pelo São Paulo. Continuou artilheiro. Pendurou as chuteiras em 1935 fazendo alguns jogos pelo Flamengo do Rio de Janeiro. Na ponta do lápis anotou 568 gols em 580 partidas. Longe do recorde de mais de mil gols de Pelé, é verdade. Porém, uma média fantástica de 0,98 tento – superior inclusive a do Rei.

Boêmio, juiz e militante da Revolução Constitucionalista

Como personagem de uma sociedade ainda em formação, a história de Friedenreich não se restringiu às quatro linhas de um campo de futebol. O artilheiro estava relacionado a tudo o que de emblemático acontecia no país na época. Ele encarnou a tão propalada “malandragem” latina, foi árbitro de futebol por uns tempos, boêmio sempre, representante comercial de uma marca de cerveja famosa. Quando estourou a Revolução Constitucionalista, em 1932, o craque não pensou duas vezes ao doar seus troféus e medalhas para a causa que acreditava. Além disso, foi para o front e comandou um batalhão de 800 esportistas paulistanos durante os três meses do conflito.

Quando o Brasil levou sua primeira Copa do Mundo em 1958, o ex-jogador ainda foi ouvido por jornalistas e torcedores. Todos buscavam a opinião do artilheiro que jogava tanta bola como “Santos Dumont voava, como Carlos Gomes compunha e como Rui Barbosa escrevia”. Ilustres personagens como o primeiro rei do futebol. Como o tempo não para, as novas gerações do futebol do Brasil alcançaram voos mais altos. Leônidas da Silva, Pelé, Zico, Romário, tantos goleadores, fizeram o nome Friedenreich e sua obra parecerem ficção. A ideia de Cesar Oliveira é justamente apresentar esse craque - que morreu em 1969 esquecido, esclerosado e magoado com o futebol - às novas gerações. O projeto do editor visa o lançamento da autobiografia de Friedenreich em 18 de julho de 2012, quando o craque completaria 120 anos.

Fried, no canto inferior direito da foto: primeira vez de chuteiras

Alexandre da Costa é historiador e autor da biografia "O Tigre do Futebol", lançada em 1999 e que será reeditada no ano que vem, em comemoração aos 120 anos de nascimento do primeiro ídolo do futebol brasileiro

Fonte: Revista de História.com.br em 02.12.2011.

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O Tigre que foi melhor que Pelé

Editor especializado em livros de futebol, Cesar Oliveira planeja livro sobre Arthur Friedenreich, o primeiro ídolo do esporte no Brasil

Ronaldo Pelli - 22/7/2011

Arthur Friedenreich. O nome, assim, isolado, deve passar despercebido pela maioria das pessoas. Se fossem chutar, diriam que é germânico. Um pensador, talvez até filósofo. Improvavelmente alguém acertaria a profissão por que ficou conhecido em sua época e sua nacionalidade: jogador de futebol, sendo tão brasileiro quanto Pelé. Cesar Oliveira, editor especializado em livros de futebol, é dos que não entra nessa conta. Grande fã do velho esporte bretão, e tendo conhecimento da representatividade e da importância de Friedenreich em sua época, Cesar se propôs a tarefa de torná-lo mais conhecido para todos os tipos de torcedores.

Friedenreich, ao centro, agachado, com os demais atletas da Seleção Brasileira de Futebol de 1919 / Foto: Divulgação

“Arthur Friedenreich foi a primeira grande lenda do futebol brasileiro”, afirmou ele sobre o jogador que, hoje em dia, dá o nome a um prêmio para o maior artilheiro da temporada do futebol brasileiro. O atleta, conta Cesar, era mulato de olhos verdes, filho de um descendente de alemães com uma negra paulista. Jogou futebol no início do século passado, nas décadas de 1920 e 1930, pelo Paulistano e pelo São Paulo, com três passagens rápidas pelo Flamengo, em 1917 e 1923, atuando em apenas uma partida, e em 1933, quando participou de quatro jogos. “Era um centroavante muito técnico, que chutava com as duas pernas, e muito corajoso”, disse.

Para ajudá-lo nessa empreitada de divulgação, Cesar contou com a ajuda de amigos, que lhe deixaram como responsável por cuidar de uma preciosidade. Uma biografia, escrita em primeira pessoa, sobre o atleta, com mais de cem páginas e cerca de cem fotos, “a maioria inédita” e “muitas centenárias”.

“Herdei da família do jornalista Milton Pedrosa, de cujos filhos sou amigo, o acervo da Editora Gol”, explicou Cesar, que não se considera o “dono” desse material. “Para minha imensa fortuna, fui ‘escolhido’ para achá-las, depois de 41 anos perdidas no acervo da família do Milton. Esses documentos são parte da memória do futebol brasileiro. Precisam e devem ser cuidadas por entidades dedicadas à preservação de iconografia histórica. Com profissionais gabaritados que cuidem delas, limpem, restaurem, preservem, arquivem, indexem e abram para consulta pública”, diz, se colocando-se aberto a negociações: “Quero ter certeza de que serão bem tratadas.”

O editor disse não acreditar que a biografia tenha sido escrita por Friedenreich, mas por um dos primeiros repórteres envolvidos com o futebol, que assinava com o pseudônimo de Paulo Várzea.

“O livro tem característica de um jornalista com textos bom de ler sobre fatos do cotidiano”, afirma, confidenciando que Friedenreich é apresentado como uma criança que não gostava de ir à aula e preferia jogar bola.

De acordo com Cesar, Friedenreich ficou famoso em 1919, por ter brilhado na final da Copa Sulamericana, disputada nas Laranjeiras, no estádio do Fluminense, quando o futebol era muito mais violento que hoje, e não havia o temido cartão vermelho.

“Segundo os cronistas da época, o Uruguai batia muito no time do Brasil. Houve duas prorrogações, e as seleções jogaram 150 minutos. Friedenreich, mesmo sem dois dentes na boca, porque um uruguaio tinha acertado ele, conseguiu marcar o gol do título”, comenta Cesar, lembrando que há uma lenda sobre uma joalheria que, em plena Avenida Rio Branco, no Centro financeiro do Rio, teria colocado na vitrine a chuteira enlameada de Friedenreich. “Queria ter esse registro. Vou procurar”, promete.

Outra lenda, dessa vez desmitificada, dava conta que Friedenreich teria feito mais de 1300 gols em sua carreira, numa época que não havia uma divisão clara entre profissionais e amadores. Na verdade, ele marcara “apenas” 550 oficialmente, mas, considerando os números de jogos, o jogador alcançou uma média de gols por partida melhor que a do próprio Pelé.

“No começo do texto”, conta Cesar, “há a informação do alemão Hermann Friese, que teria sido o primeiro estrangeiro a jogar no Brasil. Antes, Friese tinha sido campeão alemão e tcheco. O alemão teria sido um dos primeiros técnicos de Friedenreich. Exigia apuro técnico dele, chutar com os dois pés, além de treinar seu preparo físico. Friedenreich não era corpulento, pelo contrário, era
pequeno e magro, mas conseguia se impor com os truculentos zagueiros”, descreve Cesar, que cita em Friedenreich outra característica típica de nossos atacantes: ser marrento. No texto, há uma passagem em que o narrador se vangloria de nunca ter perdido um pênalti na vida – o que era uma mentira, mas uma mentira quase inócua. “Era o seu lado Romário”, brinca Cesar.

O editor planeja lançar um livro com o material no ano que vem, 2012, quando se comemora os 120 anos de nascimento do jogador. O título, ele já escolheu. Vai deixar a proposta original: “Friedenreich é o Tigre”, remetendo ao apelido do atleta dado pelos uruguaios.

Fonte: Revista de História.com.br em 22.07.2011.

"Documentário Brasileiro"

2011-12-02T02:25:00.001-08:00

O cinema nasceu documental e nisso a sétima arte não se diferencia das demais artes que começam descrevendo a realidade e, depois, embrenham-se pelos labirintos da imaginação.

Apesar das ilimitadas possibilidades do filme de ficção, o documentário conseguiu atravessar incólume os 116 anos da história do cinema. E, ao contrário do que aconteceu com o jornalismo, as novas tecnologias só o legitimam e o reforçam. Mas a sobrevivência do documentário também tem a ver com a formidável coleção de eventos ao longo do século 20 e 21, nos quais foi testemunha e agente.

O Brasil vive hoje um inédito boom de documentários: aumentou espetacularmente o número de espectadores e o número de produções, mas, muito além das cifras, o que está visível é que o documentário incorporou-se definitivamente à cultura brasileira, faz parte da formação intelectual de, pelo menos, duas gerações de brasileiros. É o melhor antídoto das telenovelas e talvez por isso não receba da televisão comercial o estímulo que merece.

Entrevista com Eliana Calmon - 14.11.2011

2011-11-29T03:34:00.001-08:00

Entrevista com José Mariano Beltrame - 28.11.2011

2011-11-29T03:30:00.001-08:00

Pintura: Émile Zola (1868)

2011-11-29T03:16:00.001-08:00

O pintor: O talento de Édouard Manet só desabrocha quando ele rompe com os estudos acadêmicos e parte em viagem pela Europa para copiar os grandes mestres. Em 1861, um retrato de seus pais abre as portas de um salão menor. Mas logo em seguida o escândalo e um rótulo: com “Almoço na Relva” e “Olympia”, ele se torna um “pintor não frequentável”. Amigo dos impressionistas, sofre a influência do grupo mas preserva seu próprio estilo.

De 1876 em diante, está quase sempre hospitalizado. Em 20 de abril de 1883 tem a perna esquerda amputada e morre dez dias depois. A ironia: Manet, cujas obras foram objeto de deboche e zombaria e que custou a ser aceito pela academia e pelo público, foi o primeiro pintor moderno a ser aceito no Louvre, então a catedral da pintura acadêmica, com “Olympia”, hoje no Museu d’Orsay.

O retrato: Émile Zola escreveu um artigo para a Revista do Século XX declarando que Manet seria um dos mestres do futuro e defendendo o artista das acusações que lhe faziam. Dizia mesmo que seu lugar era no Louvre. Manet, agradecido, pinta o retrato do escritor, polemista e jornalista.

O quadro foi feito no estúdio de Manet e o cenário montado de acordo com o retratado. Na parede, uma reprodução do “Olympia”, quadro defendido por Zola; “Baco” de Velásquez e uma gravura japonesa completam a decoração. Ele segura nas mãos um livro, provavelmente “A História dos Pintores”, de Charles Blanc. Na mesa, uma pena e um tinteiro, testemunhos do ofício do retratado.

Escritor com grande domínio de sua arte, Zola deixou obras marcantes: o texto considerado manifesto literário do movimento naturalista, “O romance experimental” (1880); “Thérèse Raquin”, com inúmeras inovações do naturalismo; “Os Rougon-Macquart”, saga de uma família do qual faz parte aquela que é considerada sua maior obra, “Germinal”. Apesar de sua qualidade literária, nunca integrou a Academia Francesa, para a qual se candidatou nada menos que 24 vezes.

Sua fama se deve ao célebre J’Accuse...! (Eu Acuso), que publicou em 1898, no jornal literário L’Aurore, em defesa do capitão Alfred Dreyfus, onde tornou evidente o que mais tarde viria a ser comprovado, a inocência de Dreyfus. O artigo foi tão impactante que levou a uma revisão do processo que só terminaria quatro anos depois de sua morte, com a reabilitação, em 1906, do oficial injustamente acusado de traição.

Zola morreu em 29 de Setembro de 1902, asfixiado por um escapamento na chaminé, em seu apartamento de Paris. Alguns choraram, outros aplaudiram. Zola era então, e desde muito tempo, objeto de admiração apaixonada ou de ódio irrefreável, por motivos literários, morais e políticos. Consta que isso não o desagradava.

Suas cinzas foram transferidas para o Panthéon em 1908, dois anos depois de Dreyfus ter sido reabilitado.

Acervo Museu d’ Orsay, Paris

Fonte: Blog do Noblat em 18.11.2011.

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Édouard Manet

Édouard Manet (Paris, 23 de janeiro de 1832, Paris — 30 de abril de 1883, Paris) foi um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX.

Os gostos de Manet não vão para os tons fortes utilizados na nova estética impressionista. Prefere os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicados da época. O trabalhado das texturas é apenas sugerido, as formas, simplificadas. Os temas deixaram de ser impessoais ou alegóricos, passando a traduzir a vida da época, e, em certos quadros, seguiam a estética naturalista de Zola e Maupassant.

Manet era criticado não apenas pelos temas, mas também por sua técnica, que escapava às convenções acadêmicas. Freqüentemente inspirado pelos mestres clássicos e em particular pelos espanhóis do Século de Ouro, Manet influenciou, entretanto, certos precursores do impressionismo, em virtude da pureza de sua abordagem. A esta sua liberação das associações literárias tradicionais, cômicas ou moralistas, com a pintura, deve o fato de ser considerado um dos fundadores da arte moderna. Suas principais obras foram: Almoço na relva ou Almoço no Campo, Olímpia, A sacada, O tocador de pífaro e A execução de Maximiliano.

Primeiros anos

"Retrato do Sr. e Sra. Auguste Manet"

Manet nasceu em Paris em 23 de janeiro de 1832. Seu pai, Auguste, era um alto funcionário do Ministério da Justiça e descendia de uma ilustre família burguesa da capital francesa. Sra Manet (cujo sobrenome de solteira era Fournier) era filha de um diplomata francês na Suécia. Manet tinha dois irmãos mais novos: Eugène e Gustave. Apesar da educação austera, Manet pode descobrir o mundo artístico graças a um tio, o capitão Édouard Fournier, que levava Édouard e seu irmão Eugène às galerias do Museu do Louvre para admirar os grandes mestres.

Aos 12 anos, Édouard foi enviado ao colégio Rollin (hoje liceu Jacques Decour), perto de Montmartre. Na escola, Édouard foi decepcionante era pouco aplicado e um pouco insolente.

Os péssimos resultados obtidos por Édouard na escola fizeram sua família repensar nas ambições nutridas no filho primogênito, a família queria que Manet estudasse direito. Cientes que Édouard não tinha vocação para uma carreira jurídica seus pais não se opuseram ao seu desejo de tornar-se marinheiro. O primeiro fracasso ao tentar entrar na Escola Naval fez com que Édouard só entrasse para carreira de uma maneira menos nobre: pelo trabalho. Em dezembro de 1848, Édouard embarcaria no barco-escola "Havre et Guadeloupe" para o Brasil como um simples marinheiro. Se esta experiência não confirmou que Édouard não tinha vocação para a marinha lhe trouxe uma grande experiência. Foi no Brasil que ele desenvolveu um certo gosto pelo exótico, pelas mulheres e desenvolveu uma repulsa ao escravismo. Marcou-o muito a luminosidade da baia de Guanabara que haveria de deixar traços marcantes na sua maneira de pintar. De volta a França em junho de 1849, Manet novamente fracassaria ao tentar entrar para Escola Naval.

Estudos de arte

"O Bebedor de Absinto"

Após os seguidos fracassos ao tentar entrar para Escola Naval, Manet consegue apoio de seus pais para estudar no ateliê do pintor e mestre Thomas Couture, onde ficou por seis anos. Thomas Couture tinha um estilo acadêmico, estudou na École des Beaux-Arts de Paris ("Escola de Belas Artes"), suas mais conhecidas obras foram "Os Romanos" e "A decadência".

Durante seis anos, Manet procurou aprender as bases técnicas da pintura e fez cópias de obras expostas no Louvre (cópias de obras de Ticiano, Velazquez, Tintoretto e Delacroix). Manet completou seu aprendizado viajando e conhecendo museus de outros países euporeus (Itália, Holanda, Alemanha, Áustria e outros). Em uma das viagens à Itália, Manet copiaria "Vênus de Urbino" de Ticiano que seria sua inspiração para fazer anos depois "Olympia".

Em 1852, Manet teve um filho ilegítimo com Suzanne Leenhoff. Suzanne tinha origem holandesa e era professora de piano. O pai de Manet se opôs ao casamento dos dois que só aconteceu depois que o Sr. Manet morreu.

No ano de 1856, Manet deixou o atelier de Couture por divergências artísticas. Segundo Couture, Manet não tinha tons intermediários entre a luz a e sombra. Para Manet, esses tons intermediários debilitavam a sombra e a luz, portanto ele acabava usando cores quase puras.

Período hispânico

"O Cantor Espanhol"

Em 1859, Manet envia o seu primeiro trabalho ao Salão de Paris ("O Bebedor de Absinto"), obra realista influenciada pelas obras do pintor Gustave Courbet e também pela obra Menippe de Diego Velázquez. A obra foi recusada pelo Salão. O júri não estava aberto ainda para novas ideias. A imagem do bebedor apareceria em outro quadro de Manet, "O velho músico" de 1862.

Após o abandono do ateliê de Couture, Manet tinha um certo fascínio pela arte da Península Ibérica. Entre as suas obras da época estão: "Lola de Valência" (que retrata uma dançarina em trajes espanhóis tradicionais), "O Cantor Espanhol", "Jovem Homem em costume de Majo", "Bailado Espanhol" e "Mile V. em costume de espada" (cuja modelo foi Victorine Meurent vestida de toureiro). Estes dois últimos expostos no Salão dos Recusados de 1863. Seu período hispânico era influenciado pelas obras de Diego Velázquez.

Victorine Meurent teria um papel importante na obra de Manet, ele a conheceu durante seus estudos com Couture e a partir deste momento ela se tornaria uma modelo frequente de suas obras.
O quadro "O Cantor Espanhol" foi seu primeiro quadro exposto ao Salão de Paris em 1861 junto a obra "Retrato de Sr. e Sra. Auguste Manet" (um retrato de seus pais). O "Cantor Espanhol" ganhou destaque na exposição pelas suas cores vivas e ganhou menção honrosa, já "Retrato do Sr. e Sra Auguste Manet" era uma obra típica dos tempos do ateliê de Couture, uma obra mais clássica. A última obra sob a influência espanhola foi "O Homem morto" de 1864. Quando Manet o pintou, ele era bem maior e se chamava "Incidente na Tourada", porém ele acabou recebendo críticas devido à crueldade da cena e Manet, então, dividiu o quadro e sua maior parte recebeu o nome de "O homem morto".

Glória e escândalos

"Olympia"

Manet era um jovem amigável e sociável. Quando começou a fazer sucesso foi prontamente aceito em círculos de intelectuais e aristocratas parisienses. Frequentava assiduamente os Jardins das Tulherias (Jardin des Tuileries em francês) com a presença constante de seu amigo, Baudelaire, local que serviu de inspiração para a obra A música na Tulherias de 1862.

A obra A música na Tulherias marca o seu rompimento com o realismo em sua primeira obra impressionista. Há a presença de pessoas bem próximas a Manet retratadas nesta obra, entre elas Baudelaire e Eugène Manet, seu irmão). Baudelaire e Manet já se conheciam desde 1858, mas tornaram-se grandes amigos tempos depois.

"Almoço na Relva" de 1863

A partir de 1863 surgiu o Salão dos Recusados, onde quadros que não entravam no salão oficial poderiam ser expostos ali. Manet expôs neste salão de 1863 três quadros: "Victorine Mereunt em costume de toureiro", "Rapaz em costume espanhol" e "Almoço na relva". O quadro "Almoço na Relva" foi um escândalo para a época pela nudez que alguns acharam vulgar, ele trazia dois homens vestidos e uma mulher nua. Suzanne Leenhoff (sua mulher) e Victorine Meurent (sua modelo preferida) posaram para a composição da mulher nua, sendo o corpo de Suzanne e o rosto de Victorine.

"Olympia", pintada em 1863 mas só apresentada ao público em 1865, causou reações contrárias mais fortes do que "Almoço na relva". Era um retrato de uma jovem prostituta nua e havia uma referência audaciosa à obra de Ticiano (Vênus de Urbino). A modelo novamente foi Victorine Meurent retratada nua e aos seus pés um gato negro ao invés de um cachorro como no quadro de Ticiano. Em uma atmosfera erótica havia também falta de perspectiva (técnica onde se vê o tamanho certo dos objetos em relação a distância).

"O tocador de Pífaro"

Neste mesmo ano o pai de Manet morreria e ele acabaria se casando com Suzanne Leenhoff pouco após a morte dele. Suzanne foi retratada em muitos quadros de Manet entre eles "A ninfa surpresa" (de 1861), "A leitura" (de 1865) e "Suzanne Manet em seu piano" (de 1867). Manet tinha tido um filho com Suzanne, Léon Leenhoff, mas jamais reconheceu sua paternidade. Léon também posaria para vários quadros entre sua infância e adolescência, entre eles "As bolas de sabão" (de 1867) e "O almoço no Ateliê" (de 1868). Este último presente na exposição do Salão de Paris de 1869.

No ano de 1867, "O tocador de Pífaro" foi recusado no Salão Oficial de Paris. Fato que fez com que Émile Zola escrevesse uma artigo no L’Événement defendendo a tela (Zola seria retratado por Manet em 1868, quadro que foi aceito no Salão do mesmo ano). No ano seguinte, 1867, após ser excluído do Salão Internacional, promoveu com seu próprio dinheiro uma exposição de suas obras, mas, sem sucesso de público, a exposição foi um fracasso.

A execução de Maximiliano, obra de 1867

No mesmo ano ele pintou "A execução de Maximiliano", uma obra de indignação em relação à morte de Maximiliano de Habsburgo abandonado por Napoleão III no México. Manet trabalhou mais de um ano na produção de uma grande tela histórica e comemorativa. O resultado é claramente inspirado em "Três de Maio" de Goya mas com um resultado totalmente diferente.

Em 1868, Manet entraria para o Salão Oficial com "Retrato de Émile Zola" e "Mulher com papagaio". A partir deste ano, ele passaria seus verões em Boulogne-sur-Mer, cidade litorânea francesa da região de Pas-de-Calais. Lá ele realizaria algumas marinhas entre outras como "Clarão da lua sobre o porto de Boulogne" e a "Partida do Vapor Flokestone" ambas de 1869.

No salão de 1869, colocou duas obras no Salão Oficial: "O balcão" e "Almoço no Ateliê". "O Balcão" que não foram bem recebidos pelos críticos pela sua falta de perspectiva. Neste quadro aparece a figura de Berthe Morisot, jovem pintora que ao conhecer Manet no Louvre tornou-se uma grande amiga e acabou sendo retratada em vários de seus quadros. Berthe acabou casando-se posteriormente com o irmão de Manet, Eugène. Entre os quadros mais famosos em que Berthe foi modelo estão o "Berthe Morisot de Chapéu Preto" e " Retrato de Berthe Morisot reclinada" ambos de 1872, além de "O balcão".
Em 1870, com a guerra franco-prussiana, Manet levou sua família a fronteira da Espanha e alistou-se na Guarda Nacional. Ele passou o ano de 1874 em Bennevilliers perto de Argenteuil onde seus amigos Monet e Renoir estavam na maior parte do tempo pintando ao ar livre. Ao visitar Monet em Argenteuil, Manet e ele sairam de barco pelo rio Sena para pintar. Desta época entrou para o salão de 1875 seu quadro "Monet em seu barco estúdio". Em 1876, Manet faria uma exposição particular com muito sucesso.

No ano de 1881, Manet ganharia o direito de participar permanentemente do Salão Oficial sem julgamento prévio. Em 1882 Manet apresentou seu último quadro pintado "Bar em Folies-Bergère" no Salão de Paris.

Morte

Manet contraiu sífilis o que lhe causou muitas dores e paralisia parcial. Em 1883, Manet tem a perna esquerda amputada devido a gangrena e morreu dias após. Ele tinha 51 anos quando morreu e está enterrado no cemitério de Passy em Paris.

Referências

Manet, Editora Globo, ISBN 85-250-0984-9 Junto com outras pessoas Ediatora Amadora

Bibliografia

BENEZIT, E. Diccionaire,etc.. Paris: Grund, 1999.
BENTO, Antônio. Manet no Brasil. 1953.

"Poema em Linha Reta" de Fernando Pessoa

2011-11-28T02:55:00.001-08:00

Poema em Linha Reta

Nunca conheci quem tivesse levado porrada.
Todos os meus conhecidos têm sido campeões em tudo.
E eu, tantas vezes reles, tantas vezes porco, tantas vezes vil,
Eu tantas vezes irrespondivelmente parasita,
Indesculpavelmente sujo.
Eu, que tantas vezes não tenho tido paciência para tomar banho,
Eu, que tantas vezes tenho sido ridículo, absurdo,
Que tenho enrolado os pés publicamente nos tapetes das etiquetas,
Que tenho sido grotesco, mesquinho, submisso e arrogante,
Que tenho sofrido enxovalhos e calado,
Que quando não tenho calado, tenho sido mais ridículo ainda;
Eu, que tenho sido cómico às criadas de hotel,
Eu, que tenho sentido o piscar de olhos dos moços de fretes,
Eu, que tenho feito vergonhas financeiras, pedido emprestado sem pagar,
Eu, que, quando a hora do soco surgiu, me tenho agachado
Para fora da possibilidade do soco;
Eu, que tenho sofrido a angústia das pequenas coisas ridículas,
Eu verifico que não tenho par nisto tudo neste mundo.
Toda a gente que eu conheço e que fala comigo
Nunca teve um ato ridículo, nunca sofreu enxovalho,
Nunca foi senão príncipe – todos eles príncipes – na vida…
Quem me dera ouvir de alguém a voz humana
Que confessasse não um pecado, mas uma infâmia;
Que contasse, não uma violência, mas uma covardia!
Não, são todos o Ideal, se os ouço e me falam.
Quem há neste largo mundo que me confesse que uma vez foi vil?
Ó príncipes, meus irmãos,
(…)
Arre, estou farto de semideuses!
Onde é que há gente no mundo?
Então sou só eu que é vil e errôneo nesta terra?
Poderão as mulheres não os terem amado,
Podem ter sido traídos – mas ridículos nunca!
E eu, que tenho sido ridículo sem ter sido traído,
Como posso eu falar com os meus superiores sem titubear?
Eu, que tenho sido vil, literalmente vil,
Vil no sentido mesquinho e infame da vileza.
Retirado do livro Poemas de Ávaro de Campos, edição de Cleonice Berardinelli (Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1999, pp.234-5).

Diferentes interpretações do poema

Publicidade Infantil

2011-11-25T13:41:00.001-08:00

Programa foi o vencedor do prêmio Imprensa Embratel 2011

O Caminhos da Reportagem da última quinta-feira (24), às 22h, reapresentou o programa Publicidade Infantil, vencedor do prêmio Imprensa Embratel 2011. A edição mostrou como governo, empresários e sociedade civil estão trabalhando para ter uma propaganda mais ética. Com os estímulos que vêm de todas as partes, TV, rádio, revistas e internet, crianças escolhem desde carros até alimentos. O programa ouviu crianças, publicitários, pais, educadores e especialistas de várias áreas da saúde para discutir o comportamento infantil e os limites do consumo.

A reportagem foi produzida pela equipe formada por Adriana Nasser, Fábio Damasceno, Oswaldo Alves, Mauro Zambrotti, Naitê Almeida, Wesley Gomes, Carlos Átila, Cíntia Vargas, Jairom Rio Branco, Lúcio Martins Neto, Luciano Gomes, Patrícia Araújo e Ulov Flamínio. Caminhos da Reportagem ganhou na categoria Educação,concorrendo com “Orquestra de Itapoã”, e “Universidade, chave do futuro”, ambas da TV Globo.

A edição 2011 do prêmio bateu recorde no número de inscrições recebidas, em 13 anos de existência, com aumento de 37% em relação ao prêmio de 2010. Foram avaliados, no total, 1.402 trabalhos, de 1.964 jornalistas de todo o país, que concorreram em 17 categorias.

A Gênese e o Legado da Obra de Caio Prado Jr.

2011-11-25T04:52:00.001-08:00

Por Francisco Carlos Teixeira da Silva*

A Companhia das Letras está começando a reeditar algumas das obras do historiador, geógrafo, escritor, político e editor Caio Prado Jr., títulos fundamentais para se compreender o país. O primeiro livro, que acaba de chegar às livrarias, é o clássico “Formação do Brasil contemporâneo”, de 1942. Para entendermos bem o papel de Caio Prado (1907-1990) na formação do pensamento brasileiro e a relevância de sua obra, devemos — além da leitura atenta da própria obra — nos ater com atenção ao valioso bônus oferecido pela edição atual: a entrevista com Fernando Novais, professor emérito da USP, que encerra a edição, ao lado de uma nota biográfica de Rubens Recúpero. Todos os livros terão entrevistas de interlocutores de Caio Prado Jr. e fotografias feitas pelo próprio autor.

Novais esclarece a gênese do pensamento de Caio Prado e, mais importante ainda, seu impacto sobre duas gerações de historiadores brasileiros. O próprio Novais, com sua obra seminal sobre a “estrutura e a dinâmica do antigo sistema colonial” no Brasil; Mafalda Zemella, com seus estudos sobre a formação do mercado interno no Brasil; ou a importante obra de Celso Furtado, que relaciona a dinâmica interna da economia brasileira com as flutuações e os ciclos do capitalismo, são um diálogo aberto com a obra de Caio Prado.

Mas isso não é tudo. A obra de Mafalda Zemella abriu uma $avenida que trilharam dezenas de jovens historiadores guiados por Maria Yedda Linhares, enquanto a obra de Celso Furtado formou uma geração inteira de historiadores e economistas, que teriam uma junção reformista e transformadora para o Brasil via Cepal (Comissão Econômica para a América Latina e o Caribe). Aí, e no calor dos debates sobre “desenvolvimento e subdesenvolvimento”, autores como Fernando Henrique Cardoso abriram novos caminhos — ainda a partir do pensamento de Caio Prado —, originando o diagnóstico do atraso latino-americano embutido na chamada teoria da dependência. Só tal irradiação demonstra a capacidade geradora das interpretações de Caio Prado.

Críticas a visão totalizante e filiação ao marxismo

O diagnóstico original de Caio Prado sobre o sentido capitalista da colonização do Brasil, sua dependência e sua imensa desigualdade social historicamente estabelecida entre o povo — vasto, mestiço e negro, pobre — e uma elite próspera e insensível (onde se lê a presença de pensadores como Oliveira Vianna e Gilberto Freyre) assentou as linhas para um amplo debate sobre a necessidade incontornável das mudanças estruturais necessárias à sociedade brasileira. Tal debate foi intenso entre 1959 e 1969, até a noite do silêncio abater-se sobre a democracia no país, com a prisão e a cassação de professores como o próprio Caio Prado. A publicação de “A revolução brasileira”, em 1966, deu-lhe o Prêmio Juca Pato de intelectual do ano, confirmando a preeminência do historiador paulista no seio do debate político e intelectual brasileiro.

Novais, o mais importante continuador e intérprete de Caio Prado, autor da obra mais referida da academia brasileira e formadora de excelentes pesquisadores — “Portugal e Brasil na crise do antigo sistema colonial (1777-1808)” —, mostra-se de certo modo pessimista sobre a compreensão atual da obra de Caio ao traçar com acuidade as genealogias historiográficas decorrentes de sua obra, na entrevista anexa ao livro — cuja leitura cuidadosa recomenda-se aos jovens historiadores.

Novais afirma, e isto é certo, que a maré da chamada Nova História — movimento francês dos anos 1970, baseado em abordagens micro, antitotalizantes e antissistêmicas —, de $ção quase dominante no Brasil, desconsiderou o âmago explicativo de “Formação do Brasil contemporâneo”, ou seja, a tese do “sentido da colonização” que Caio Prado atribui ao processo capitalista, desigual e injusto na construção do Brasil moderno, como teleológico e presenteísta. Além disso, criticou-se a ausência das fontes, com a abundância de notas de pé de página. Creio que o pessimismo de Novais procede. Ainda adicionaria o viés narrativista, oriundo do imperialismo literário dos anos 1990, de origem americana, e o desconstrucionismo francês como altamente críticos da historiografia clássica.

Também é rigorosa a obser$ção de que boa parte da crítica volta-se para a militante adesão de Caio Prado ao marxismo. A crise do marxismo, depois de 1968, foi, sem dúvida, a crise de uma historiografia que buscava nele uma forte inspiração. E aqui não me refiro aos manualistas soviéticos e afins, com suas obras fossilizadas. Refiro-me a historiadores de peso, erudição e capacidade explicativa ampla e capaz de localizar o individuo, o grupo social ou classe numa longa duração. Ao lado da “crise” de Caio Prado, teríamos a “crise” de historiadores da estatura de Ernst Labrousse, Albert Soboul ou Eric Hobsbawm, além da tentativa de “limpar” o marxismo de obras geniais de Mikhail Bakthin ou Carlo Ginzburg.

Estudos atuais do Brasil são aliados às teses de Caio Prado

Contudo, o mais importante é que Caio Prado sobreviveu para além da crise da historiografia marxista. A publicação de artigos instigantes e teoricamente rigorosos de Ciro Cardoso, nos anos 1970, e da obra polêmica de Jacob Gorender, em 1978, deram origem a um imenso debate historiográfico, que ocupou os auditórios universitários por toda a década de 1980. Defensores de um marxismo original, ambos voltavam-se contra a teoria da dependência e a ideia da dinâmica sistêmica existente no âmbito do próprio sistema colonial, como percebido e formulado por Novais a partir dos “sinais e pistas” contidos na obra de Caio Prado.

Creio que o silêncio de Novais sobre isto deve-se, em parte, à humildade latente por trás de vasta erudição — ao lado de uma certa fadiga com o destino do debate acadêmico atual. Contudo, a manutenção do de$e a atualidade do pensamento de Caio Prado deveram-se, ainda nos anos 1970 e 80, ao sucesso da própria obra de Novais. A partir daí teria havido o declínio? Ainda assim não creio. É certo que a micro-história e o narrativismo impuseram-se de forma arrasadora, formando historiadores especialistas em detalhes, sem qualquer visão de conjunto, dito “totalizante” como se fosse “totalitário”. Contudo, mesmo os estudos “micro” continuaram se dando no âmbito do antigo sistema colonial.

Por outro lado, e eis aqui minha segunda discordância com o pessimismo de Novais, os grandes historiadores do Brasil Colônia contemporâneos — como Laura Mello e Souza, João Fragoso, Ronaldo Vainfas e Manolo Florentino — trabalham no âmbito de um quadro explicativo que entende o Brasil como parte de um “antigo regime”, composto a partir de uma dinâmica comum entre colônia e metrópole. Enfim, num diagnóstico mediado pelos avatares tropicais, com seus limites e apropriações, permitindo a circulação e a impregnação de ideias e de instituições europeias no largo processo que fez o Brasil ser — para o bem e para o mal, para a dor e a delícia, como diria Caetano — o Brasil. Assim, a explicação atual do Brasil não está longe das teses centrais de Caio Prado e de suas aplicações por Fernando Novais. De qualquer forma, não fosse a obra de Caio Prado, sua atuação corajosa pela justiça social e pela democracia no Brasil já valeria sua manutenção no rol dos brasileiros com o “coração no lugar certo do peito”.

*FRANCISCO CARLOS TEIXEIRA DA SILVA é professor Titular de História Moderna e Contemporânea/UFRJ

Formação do Brasil contemporâneo, de Caio Prado Jr. Editora Companhia das Letras, 464 pgs. R$ 49,50

Fonte: Blog Prosa On Line em 12.11.2011.

"A Invenção da Infância"

2011-11-25T04:29:00.001-08:00

Ficha Técnica

Produção Mônica Schmiedt, Liliana Sulzbach
Fotografia Adrian Cooper, Alex Sernambi
Roteiro Liliana Sulzbach
Edição Ângela Pires
Som Direto Valéria Ferro, Mário (Porto Alegre)
Animação Tadao Miaqui
Trilha original Nico Nicolaiesvky
Edição de som Luiz Adelmo
Narração Kiko Ferraz
Assistente de Direção Camilo Tavares, Rosi Badinelli
Assistente de Câmera Francisco Ribeiro, Cristiano Conceição
Assistente de Produção Alberto Pietro Bigatti
Assistente de edição Henrique Montanari, Alberto Pietro Bigatti
Pesquisa Amabile Rocha
Mixagem Luiz Adelmo
Eletricista Wagner Gonçalves
Música Nico Nicolaiewsky
Motorista Jorge Pinheiro (Bahia), Wagner Machado (São Paulo)
Assistência de Trucagem Rafael (Sapo)
Material Gráfico Flávio Wild, Macchina
Desenho de Imagem & Som

"A Negação do Brasil - O Negro nas Telenovelas Brasileiras"

2011-11-24T09:07:00.001-08:00

A Negação do Brasil

Vencedor do Festival É Tudo Verdade de 2001, o documentário traz à tona a história das lutas dos atores negros pelo reconhecimento de sua importância na história da telenovela brasileira. O filme é enriquecido ainda mais com depoimentos de atores como Milton Gonçalves, Ruth de Souza, Léa Garcia, Zezé Motta e Maria Ceiça, entre outros, que contam suas experiências e discutem o preconceito contra artistas negros. O diretor Joel Zito Araújo, baseado em suas memórias, e em uma minuciosa investigação, analisa as influências das telenovelas nos processos de identidade étnica dos afro-brasileiros. Junto ao documentário, o autor lançou no mesmo ano (dezembro de 2000) o livro "A Negação do Brasil – o negro na telenovela brasileira" pela Editora Senac.
Duração: 91 min e 0 seg.
Ano: 2000 Gênero: Documentário Cor: Colorido/PB

Equipe Técnica

Direção:Joel Zito Araújo
Roteiro: Joel Zito Araújo

Produção Executiva: Joel Zito Araújo
Produção: Luis Antonio Pillar, Juca Cardoso e Vandy Almeida
Direção de Fotografia: Adrian Cooper e Cleumo Segond
Montagem/Edição: Joel Zito Araújo e Adrian Cooper
Técnico de Som Direto: Toninho Murici
Edição Som: Equipe
Estúdios Mega Mixagem

Teria Hitler fugido para a Argentina?

2011-11-23T07:56:00.001-08:00

Hitler fugiu para Argentina em vez de se suicidar, retoma livro

Se um turista pedir, em Córdoba, recomendações sobre Mar Chiquita, uma lagoa de sal localizada ao norte dessa província argentina, é provável que ouça a desconcertante dica: "Conheça o Hotel Viena, que Hitler e Eva Braun visitavam depois da Segunda Guerra".

De acordo com Sylvia Colombo, da Folha de S. Paulo, Hitler e a mulher não se suicidaram num "bunker" em Berlim no dia 30 de abril de 1945? É o que dizem os livros de história. Em alguns lugares da Argentina, é comum encontrar moradores que contam histórias do casal nazista levando uma tranquila vida no então remoto sul do hemisfério. A foto do fascinora morto teria sido uma fraude.

Em "The Grey Wolf - The Escape of Adolf Hitler" (o lobo cinza - a fuga de Adolf Hitler), livro que acaba de ser lançado no Reino Unido, os britânicos Gerrard Williams e Simon Dunstan sustentam que Hitler escapou do "bunker" três dias antes de seu suposto suicídio.

Então, voou para a Dinamarca e para a Espanha, e foi embarcado, com ajuda do general Franco, num submarino com destino à Argentina. "O piloto que os tirou de Berlim, Peter Baumgart, foi internado numa clínica psiquiátrica depois de contar a história", disse Williams à Folha, por telefone.

Hitler teria se instalado em mais de uma residência na Patagônia, com Eva e duas filhas. Viveria mais 17 anos, e teria morrido no dia 13 de fevereiro de 1962, aos 72. "É horrível pensar que o homem mais cruel que já existiu não pagou por seus crimes e viveu até avançada idade. Mas já passou muito tempo, existem muitos indícios e precisamos encarar essa possibilidade como real", disse o autor.

Williams trabalhou para a agência Reuters e para a BBC. Agora, dirige o filme "Grey Wolf", que estreia no Reino Unido no ano que vem. A fuga teria sido articulada por Martin Bormann, da cúpula do poder nazista, que também teria escapado para a América do Sul.

A negociação, sustentam os pesquisadores, contou com a anuência dos EUA, que deixaram os nazistas fugirem em troca de informações sobre tecnologia de guerra. Bormann teria manejado também a fortuna que foi entregue a governos latino-americanos para que abrigassem os nazistas.

A dupla parte do princípio de que não há provas conclusivas de que Hitler morreu no "bunker". Em 2009, descobriu-se, por meio de um exame de DNA, que o famoso pedaço de crânio com uma marca de bala em poder dos russos, na verdade, pertenceu a uma mulher, e não a Hitler.

Williams e Dunstan reuniram ainda depoimentos de pessoas que dizem ter visto o Führer ou trabalhado para ele na Patagônia. Foi comum a acolhida da Argentina, assim como a do Brasil e do Paraguai, a nazistas que deixaram a Alemanha depois da derrota na Segunda Guerra.

Josef Mengele, Adolf Eichmann, Klaus Barbie e Erich Priebke são alguns dos que se refugiaram na América do Sul. Em "A Verdadeira Odessa" (Record), o historiador Uki Goñi conta como Juan Domingo Perón facilitou a vinda dos criminosos. Goñi, porém, não crê na fuga de Hitler. "Há evidências de que morreu no `bunker`. Os depoimentos sobre sua presença na Argentina são parte de uma lenda local, mas faltam provas", disse.

Williams e Dunstan têm a seu favor o testemunho do líder soviético Josef Stálin (1878-1953), que dizia após a guerra não acreditar na morte de Hitler. Também o então presidente norte-americano Eisenhower (1890-1969) apontou a falta de provas de seu suicídio.

* Luiz Antonio Mello - Jornalista, radialista, produtor musical e escritor. Trabalhou nas rádios Federal, Tupi e Jornal do Brasil. Criou, juntamente com Samuel Wainer Filho, o projeto "Maldita", na Rádio Fluminense FM. Foi colunista ainda dos jornais O Pasquim, Jornal do Brasil, Opinião, Folha de Niterói e O Estado de S. Paulo. Foi diretor de criação da Tech & Midia Comunicação Integrada, cronista dominical de O Fluminense, editor de cultura da revista Caffè Magazine e cronista do jornal International Magazine.

Fonte: Site Direto da Redação em 22.11.2011.

A Influência da Mídia no Tribunais

2011-11-22T15:52:00.001-08:00

Uma reflexão sobre a consequência do julgamento paralelo da imprensa na vida dos acusados

Por Arthur César de Souza

Diante da observação de incidentes célebres que receberam ampla cobertura da imprensa – como os casos Nardoni, Suzane von Richthoffen, O monstro da mamadeira e a Escola de Base, em São Paulo –, e após me dedicar ao estudo do assunto, posso afirmar que a mídia, muitas vezes, faz um julgamento paralelo e, por meio de informações subliminares, tenta fazer com que a decisão do juiz esteja de acordo com sua avaliação. Essa força dos meios de comunicação pode, em maior ou menor grau, influenciar as decisões, principalmente quando há tribunal do júri.

É preciso rever o que a repetida divulgação de casos famosos faz no inconsciente das pessoas. Como um jurado pode ser imparcial e isento se ele já chega ao julgamento contaminado com detalhes que afetam sua capacidade de decidir? Se um réu já foi julgado pela mídia, como o jurado vai inocentá-lo e depois voltar a ter uma vida normal na sociedade?

A presunção de inocência às vezes cai em desuso por conta da ansiedade coletiva de exigir punição imediata. O desejo da imprensa e de parte da sociedade em ver punições exemplares tem levado a conclusões equivocadas de difícil reparação. Um caso clássico dessa realidade foi o que a imprensa denominou de “Monstro da mamadeira”.

Assim foi chamada a desempregada Daniele Toledo do Prado, de Taubaté, presa, em 2006, acusada de matar a filha ao fazê-la ingerir cocaína. Daniele teve a prisão decretada no pronto-socorro ao qual levara a filha para ser salva. A menina morreu no local com um pó branco na boca. A médica julgou ser cocaína e chamou a polícia. Na casa da suspeita, foi encontrada uma mamadeira e uma seringa com a mesma substância. Os policiais fizeram um teste e decretaram ser cocaína. O delegado Paulo Roberto Rodrigues chamou a imprensa. O caso foi amplamente divulgado na mídia brasileira com uma conotação de julgamento paralelo, induzindo todos a pensar em sua culpabilidade. As notícias foram exibidas nas TVs do presídio para o qual ela foi levada. As presas também quiseram fazer justiça e quebraram a clavícula e o maxilar de Daniele, deixando-a cega e surda do lado direito.

Só após ela ter sido torturada na prisão é que foram divulgados os laudos, comprovando que o pó branco era, na verdade, resíduo dos remédios que a criança estava tomando. A filha de Daniele sofria de uma doença rara, já havia sido hospitalizada outras vezes e estava em tratamento médico. Não há duvidas de que a reação agressiva das detentas em relação à Daniela deu-se em razão do julgamento paralelo realizado pelos meios de comunicação em massa.

Testemunhas são ouvidas e os resultados de perícias são revelados sem qualquer preocupação com os efeitos dessa divulgação na conclusão do devido processo legal, no contraditório, na prova e na ampla defesa. E o mais preocupante é que as provas divulgadas, na maioria das vezes, estariam sob segredo de justiça e não poderiam ser reveladas sem autorização judicial.

Acredito que seja necessário exigir maior responsabilidade social dos meios de comunicação. A mesma Constituição que garante o direito à liberdade de expressão também garante o direito ao sigilo de fatos e provas num determinado processo. Assim, se a mídia divulgar fatos que possam gerar dano para uma solução justa no processo, essa prova deve ser excluída do trâmite. A liberdade de expressão não pode estar acima do direito a um julgamento isento.

O mais grave dessa situação é a contaminação que o julgamento paralelo realizado pelos meios de comunicação de massa pode acarretar ao princípio constitucional de um processo público com todas as suas garantias. E esse risco sistêmico chega ao seu ápice quando o Poder Judiciário, abandonando sua missão constitucional da busca incessante da justa decisão, segundo o seu livre convencimento, amolda-se ao julgamento paralelo realizado pela mídia a fim de satisfazer a opinião pública.

Fonte: Revista da Cultura de Novembro de 2011.

Entrevista de Maria Rita Kehl

2011-11-22T05:04:00.001-08:00

Posted on 25/10/2011

Entrevista publicada na Revista Cult nº 162 (outubro de 2011)

Maria Rita Kehl foi jornalista antes de se tornar psicanalista. Juntando essas disciplinas, desenvolveu uma forma de crônica em que analisa o noticiário identificando sintomas da psique brasileira. O estilo carregado de coloquialidade e referências pop facilitou a comunicação com os leitores dos jornais, revistas e sites para os quais tem escrito.

No ano passado, ela exerceu essa atividade regularmente em O Estado de S. Paulo, origem da maior parte dos textos reunidos em 18 crônicas e mais algumas (Boitempo).

A autora lança, portanto, uma obra de apelo mais geral do que O tempo e o cão (Boitempo), tríade de ensaios sobre a depressão que lhe rendeu o Prêmio Jabuti na categoria não ficção.

Kehl teve sua coluna interrompida em outubro passado, logo após publicar uma crônica sobre o voto da classe média. “Dois pesos…”, na qual critica mensagens que corriam pela internet desqualificando o voto dos beneficiários de programas sociais como o Bolsa Família, tornou-se popular nas redes sociais e marcou o debate eleitoral.

Essa e outras crônicas que buscam expor os recalques da sociedade brasileira estão na coletânea, que deve chegar às livrarias no final do mês.

CULT – Ao descrever o filme Cronicamente inviável, a senhora fala da “indignação moral meio infantil” que acometeu o diretor Sérgio Bianchi, que depois amadureceria. O que impede a classe média de amadurecer politicamente?
Maria Rita Kehl - Não sei se posso responder com justeza a essa pergunta. A primeira resposta que me ocorre é: o conforto relativo que se pode comprar (ou que se espera poder comprar) para suprir as carências do Estado no plano da vida privada não impede, mas poupa boa parte da classe média de amadurecer sua perspectiva de cidadania, que remete necessariamente à vida pública.

Quem acede à classe média planeja imediatamente conseguir pagar pela educação dos filhos, pela saúde, pela segurança na rua em que mora etc., e com isso, ufa!, deixar a política pra lá.

No Brasil, todos conhecem e denunciam a corrupção, a injustiça social, o desleixo dos políticos, mas numa perspectiva fatalista, do “este país não tem jeito jeito mesmo…”, e não numa via de engajamento em protestos transformadores.

Que recalques da cultura brasileira a senhora diria que melhor evidenciou nos textos deste livro?
O mais importante, o mais onipresente, é o recalque da brutal violência da desigualdade social brasileira. É imprescindível que os intelectuais que se consideram de esquerda tentem se colocar, ao escrever sobre as mazelas brasileiras, no ponto de vista do outro.

Às vezes escuto dizerem que os pobres no Brasil não sabem falar sobre sua perspectiva de classe. Sabem, sim, e com muita propriedade. É só escutá-los. O que eles não têm é acesso aos meios de divulgação de sua palavra – o que já revela, de saída, a brutalidade da exclusão a que me refiro.

Sem perder o rigor da linguagem psicanalítica e a referência a dados jornalísticos, a senhora usa bastante a linguagem coloquial. De onde vêm a gíria e o ditado popular em sua escrita?
Sem demagogia, acho que antes de mais nada o uso da linguagem coloquial, para qualquer escritor, vem da vida, da circulação pelo mundo.

Creio que a conquista da linguagem acadêmica, ou daquela que chamamos de “elevada” – e que tem grandes méritos, como se deve reconhecer –, exige o recalque de parte dessa memória que é auditiva, infantil ou adolescente, assim como de todas as expressões que circulam nas letras de música popular, nas gírias, naquilo que os poetas dos anos 1960/70 chamavam de “a fala das ruas”.

Mas é bom lembrar que a sensibilidade para escutar as expressões populares também vem da clínica. Freud, o criador da psicanálise, não excluiu de seus conceitos teóricos a origem popular das expressões que escutou da boca de seus pacientes.

Embora diga que prefere adiar suas “veleidades literárias” para a velhice, a senhora testa os limites formais da crônica em textos como “Sua única vida”, que evoca a morte de um jovem em uma chacina em São Paulo: “Pensou em guaraná maconha Maria Inês calcinha…”. Sente que a hora da literatura está chegando em sua vida?
Gostaria que fosse assim, mas não posso afirmá-lo. Esse texto foi realmente escrito sob forte emoção, eu me coloquei no lugar do menino baleado e pensei: como é você perceber que está morrendo e não poder nem pedir socorro? O que será que passa na cabeça de quem percebe que a vida chega ao fim aos 15, 16 anos?

Quanto à literatura, falta-me a imaginação do ficcionista. E falta-me, principalmente, tempo. A escrita literária exige um tempo de incubação, um tempo vazio, que no momento não tenho. Espero ter, um dia. Antes tarde do que tarde demais.

O artigo “Dois pesos…”, que culminou em sua saída da coluna quinzenal em O Estado de S. Paulo, ganhou destaque na edição desta coletânea. Fazendo uma paráfrase, o livro é uma espécie de cura para o impacto traumático do acontecimento?
Para mim, sim. Acho que nenhum artigo meu foi tão lido como aquele, depois que o cancelamento da minha coluna vazou para o Twitter e foi o item mais divulgado nacional e internacionalmente nas 24 horas seguintes.

Soube de gente que mudou o voto por causa de “Dois pesos…”, principalmente entre jovens que estavam indecisos.

Claro que aquele excesso de visibilidade me fez esquecer momentaneamente a perda do espaço do Estadão, mas isso não significa que não tenha perdido algo que tinha muito valor para mim: não só o espaço para me manifestar quinzenalmente de forma mais ou menos livre (nem tanto, no fim das contas), mas também o desafio de escolher os temas – ou ser escolhida por eles –, apurar o estilo para caber no espaço limitado etc.

Agora, o lançamento deste livrinho com as crônicas também vai me ajudar a reparar a perda.

***

Fonte: Blog da BoiTempo em 25.10.2011.

Menina-mulher-objeto

2011-11-22T04:04:00.001-08:00

21.11.2011

Fotos erotizadas de modelo de 10 anos para revista de moda expõem relações entre sexualidade e juventude que pautam adultos de hoje. Foto: Reprodução

Andar pela casa com os sapatos de salto alto da mãe, colocar seus brincos e pulseiras, batom e perfume… Que menina nunca fez isso? Que menina não quis vestir os signos da mulher adulta e imitá-la? É assim que crescemos, nos espelhando nos outros; buscando, por meio dos gestos copiados, um modelo a seguir, uma orientação para ser. A mola mestra da vida está em seguir exemplos. Fazemos isso com pais e mães, mas também com artistas, professores, enfim, com aqueles que chamam a nossa atenção e provocam o nosso interesse.

Mesmo já adultos, são os outros que nos inspiram e que imitamos: nos vestimos como se vestem os profissionais da nossa área, por exemplo. Agimos e falamos como eles, frequentamos os mesmos lugares e adotamos para nós os fins e valores que eles têm.

Portanto, brincar de ser adulto, sob essa ótica, não só é algo corriqueiro para as crianças como também esperado. Não nos causa estranhamento desde que, nesse terreno, não adentre nenhum toque de sexualidade, como no caso das fotos da menina de 10 anos, Thylane Blondeau, para o mundo da moda. Ensaio de modelo e de que mais?

A mim, particularmente, as fotos incomodaram por terem um toque bizarro. A sexualidade antecipada de Thylane é uma fantasia que ela enverga como se fosse sua mais original realidade. Uma sexualidade, ao mesmo tempo, postiça e natural. Sem dúvidas, precoce. Fruta verde colhida cedo demais.

Fiquei me perguntando, ao olhar as fotos, o que tudo aquilo significaria para a própria Thylane. E se ela entenderia os olhares que certamente a contemplariam. Compreenderia o desejo sexual? Saberia decodificar e lidar com a pedofilia? Saberia o significado de ser criança-mulher-objeto? Puro produto de consumo?

E a anorexia? Saberia que é uma doença e não um padrão estético? Nas fotos, seus bracinhos compridos parecem modelados por ela. Seu corpo todo controlado pelos critérios do mundo da moda: a escassez.
Penso que não só o corpo, mas toda sua vida deve ser parametrada pelas necessidades e ritmos da carreira escolhida (não -certamente por ela): horários de dormir e acordar, alimentos que consumir, férias, tempo para a escola, brincadeiras, companhias, interesses, objetivos, sentido da vida, enfim.

Temo que Thylane construa sua identidade a partir de uma circunstância de trabalho. E de uma circunstância que a condiciona a ser corpo em serventia, principalmente para os interesses anônimos do consumo. Seria uma identidade recolhida da sua condição prematura de mercadoria: sem vontade própria nem destino pessoal. Uma identidade a serviço do desejo (do outro), dos interesses (do outro), da admiração (do outro), da cobiça (do outro)…

As “Thylanes” da moda são meras imagens vestidas de erotismo e vendidas como tal. Mas, se o mercado da moda chega a tanto, é porque recebe da sociedade seu consentimento. Nessas pequenas modelos se apresentam as duas consignações mais presentes em nossa sociedade: sexualidade e juventude. A elas, de um modo ou de outro, todos nos curvamos e por elas somos atingidos.

Juventude estendida

A sexualidade tem sido a exigência capital para quase todas as situações. Ela substitui o amor, a honra, a inteligência, a honestidade, o interesse pelo bem comum… E é requisito para a conquista de empregos, namoros e casamentos, autoestima, posição social etc. No dia a dia, são essas convocações da sexualidade que nos fazem frequentar academias, fazer dietas, nos equilibrar em saltos desconfortáveis e danosos, escolher o estilo das roupas. O insuportável é não ser (sexualmente) desejável.

A juventude tem sido o que rege a busca desenfreada pelas plásticas. Aos 30 anos já são muitos os que recorrem a ela, não para corrigir imperfeições, mas para esconder os primeiros sinais da idade. O estilo do vestuário é todo determinado pelo gosto juvenil e os tamanhos pautados por essa faixa etária.

A juventude, porém, tem de ser cada vez mais extensa. Ela não é vista como um estiramento para a longevidade, mas em direção à infância. E quanto mais jovem aparentarmos ser, mais desejáveis seremos. Ser desejável é ser jovem, quase uma criança – assim é que sexualidade e juventude se conciliam.
Vestindo a criança com a moda adulta, podemos ter a ilusão de que é a vida adulta que impõe padrões à infância e a obscurece. Mas, se olharmos de perto, e com calma, compreenderemos que é da infância que a vida adulta tem retirado os padrões de seu comportamento e aparência.

Não é apenas a criança que se torna, através da sexualização precoce, adulta mais rapidamente. São os adultos que sonham em não crescer. E, inadvertidamente, acabam por construir.

Fonte: Revista Carta Capital em 21.11.2011.

Freixo a as milícias: uma tragédia carioca

2011-11-18T05:31:00.001-08:00

Por Rubens Casara

Na tragédia de Sófocles, Édipo se afastou do reino de Corinto para evitar a desgraça prevista pelo Oráculo de Delfos. Todavia, o herói grego não escapou de derramar o sangue do pai e de deitar no leito de sua mãe. Na peça que inaugura a Trilogia Tebana, foi a busca pela verdade sobre sua origem que levou Édipo, esperança do povo de Tebas, à ruína. Elementos dessa tragédia, em pleno século XXI, parecem se repetir no Rio de Janeiro: há uma morte anunciada, não por oráculos, mas por seguidas ameaças que chegam ao conhecimento dos órgãos de segurança (e que ganham credibilidade a partir da postura do Governo do Estado); um desejo de verdade que levou um deputado a ser protagonista de uma das mais polêmicas Comissões Parlamentares de Inquérito da história da Assembléia Legislativa fluminense, a “CPI das milícias” (que investigou o funcionamento de organizações criminosas que contam com a participação e o apoio, ainda que velado, de membros do executivo, do legislativo e do judiciário); e, por fim, o medo de que essa nefasta previsão se confirme.

Marx deixou escrito que a história se repetiria, a primeira vez como tragédia e a segunda como farsa. Porém, em uma sociedade marcada pelo autoritarismo, que naturaliza a violência e a ilegalidade, inclusive promovida por agentes estatais, não há motivo para se esperar ações irreverentes ou burlescas. No Brasil, país de capitalismo tardio no qual as promessas da modernidade (liberdade, igualdade e fraternidade) nunca passaram de ficções do discurso jurídico-burguês, inacessíveis à maioria da população, há uma tendência a que certos fatos vivenciados no passado, por mais perversos ou irracionais que se apresentem, voltem a ocorrer no presente e se repitam no futuro: violência gera cada vez mais violência no campo e na cidade, ilegalidades são combatidas com o recurso a outras medidas ilegais, mortes anunciadas, como as da religiosa Dorothy Stang e da juíza Patrícia Accioly, não são impedidas, por mais que pareçam evitáveis. A tragédia se repete. Mudam-se os nomes das vítimas, atualizam-se as datas, mas o horror permanece.

O professor de história e militante dos direitos humanos Marcelo Freixo conhece de perto a inação do Estado, a opção pelo encarceramento em massa da população pobre e os equívocos políticos que ampliaram os conflitos na cidade do Rio de Janeiro. Ainda jovem, ministrou aulas à população carcerária e adquiriu visibilidade ao denunciar atos arbitrários praticados por agentes públicos. Freixo sofreu também diretamente as conseqüências da violência urbana por ocasião do assassinato de seu irmão, também militante de um partido de esquerda. Na organização Justiça Global atuou junto às vítimas do Estado Policial que ganhou força no Rio de Janeiro com a derrocada do projeto de Leonel Brizola e Nilo Batista que, entre erros e acertos (e muitos ataques da imprensa burguesa), tentava construir políticas públicas de segurança pautadas pela necessidade de se respeitar os direitos fundamentais das camadas mais pobres da população. Eleito e reeleito deputado estadual, nunca deixou de denunciar a opção governamental de reduzir a política de segurança à gestão da pobreza através da repressão policial e a manipulação do medo da população com o objetivo de angariar votos.

Pode-se afirmar que foi a preocupação com as variadas formas de opressão que levou Marcelo Freixo à questão das “milícias”. Esses grupos paramilitares aparecem na trajetória do deputado fluminense como a Esfinge na de Édipo: decifrá-las ou ser devorado por um sistema que naturalizava o arbítrio e a violência contra parcela considerável da população. Se, ao decifrar o enigma, Édipo teve Tebas aos seus pés, a “CPI das Milícias”, o instrumento legislativo manejado contra os grupos paramilitares, significava para o jovem deputado não só uma vitória política contra a naturalização da opressão como também a visibilidade necessária à sua própria manutenção na arena política fluminense (Freixo, após a “CPI das Milícias”, foi reeleito com expressiva votação, o que permitiu que seu partido – o PSOL – ganhasse mais uma cadeira no parlamento).

Registre-se que, em um primeiro momento, as “Milícias” foram apresentadas à opinião pública como uma solução à questão da violência nos bairros e comunidades cariocas. Esses grupos, cujos primeiros sinais de atuação apareceram há mais de uma década, formados por pessoas que se propunham a utilizar a força para garantir a ordem, contavam com a simpatia das autoridades. As estatísticas, tão ao gosto do paradigma economicista neoliberal, pareciam indicar que os índices de criminalidade baixavam nas localidades dominadas pelas milícias: o Executivo ficava feliz. Diversos “milicianos” eram arrolados como testemunhas de acusação e seus depoimentos eram, não raro, as únicas provas a levar diversos réus à condenação: o Ministério Público e o Judiciário ficavam felizes. Não por acaso, e não faz muito tempo, o atual prefeito do Rio de Janeiro declarou que a “polícia mineira” (outro nome dado ao grupo paramilitar) era uma resposta criativa e legítima para os problemas com a segurança da população, enquanto o seu antecessor via nesses grupos uma espécie de “autodefesa comunitária”.

As milícias surgem e se consolidam em um contexto marcado por práticas autoritárias baseadas no recurso à força como meio preferencial à solução dos diversos problemas sociais. O sucesso desses grupos paramilitares deve-se à tradição autoritária que condiciona a compreensão e atuação de considerável parcela da sociedade que se acostumou com o arbítrio e que acredita na repressão como o instrumento de controle social por excelência. A força dos grupos paramilitares é um dos preços que a sociedade brasileira ainda paga pelo esquecimento e perdão conferido aos agentes estatais que torturaram, estupraram, mataram e fizeram desaparecer os corpos de tantos opositores durante o regime de exceção. A aceitação da violência empregada pelos agentes estatais e colaboradores durante a ditadura civil-militar é um dos dados constitutivos da história brasileira que levaram à naturalização da violência utilizada pelos milicianos. Diante desse quadro, não pode ser encarado com surpresa o fato dos grupos paramilitares contarem com apoio popular e terem construído seus próprios braços políticos nos legislativos municipal, estadual e federal.

Os grupos de “milicianos” surgiram e se mantiveram funcionais ao sistema de segurança pública do Estado do Rio de Janeiro. Ao atuar no controle da população (e na eliminação do indivíduo disfuncional), através de práticas que revelam uma espécie de sincretismo entre as estratégias de atuação da máfia italiana, dos “esquadrões da morte” e dos traficantes de drogas ilícitas das comunidades pobres do Rio de Janeiro (os “donos do morro” que, em substituição ao Estado, representam a figura da autoridade na localidade), os grupos paramilitares contribuem à manutenção das estruturas da sociedade capitalista, eliminado ameaças à ordem, defendendo-a da multidão de indivíduos que não interessam à sociedade de consumo. De fato, dentre as principais características das “milícias” pode-se citar o controle coativo de certo território e da população que nele habita e a busca de legitimação a partir de um discurso que promete a proteção dos habitantes, a defesa da sociedade e a instauração da ordem. Ao contrário de outros criminosos, os milicianos apresentam-se, de forma maniqueísta, como combatentes do bem contra o mal que assola a comunidade.

Todavia, em que pese já existirem denúncias cada vez mais freqüentes contra atos arbitrários desses grupos, a “CPI das Milícias” foi o principal instrumento de desvelamento da estrutura e do funcionamento dessas organizações criminosas. Vale lembrar que o deputado Marcelo Freixo propôs a instalação da “CPI das Milícias”, logo após assumir o primeiro mandato, em fevereiro de 2007, mas esse pedido ficou engavetado por cerca de um ano e meio até que, após a comoção pública gerada pelo seqüestro, cárcere privado e tortura de jornalistas do diário O Dia na comunidade do Batan, foi autorizada a sua instalação. Desde o início dos trabalhos, percebeu-se que o maior desafio seria revelar o que se escondia sob o discurso dos milicianos e autoridades estatais.

A partir das investigações, percebeu-se que a propalada redução na criminalidade nas comunidades “pacificadas” pelos paramilitares era ilusória, fruto da manipulação estatística, uma vez que os crimes cometidos por esses grupos não chegavam a ser registrados. Nas áreas controladas pelas milícias, a diferença entre os crimes ocorridos e aqueles que eram investigados era bem superior às das demais localidades. Foram os trabalhos dessa Comissão Parlamentar de Inquérito que revelaram o ânimo de lucro individual como principal motivação dos milicianos, a coação (e o assassinato) de testemunhas de crimes como estratégia de preservação dos criminosos, a participação de agentes estatais como integrantes do grupo e a exploração econômica de atividades legais e ilegais no território em que atuam como principal fonte econômica dessas organizações (apurou-se que o transporte alternativo é a principal fonte de renda dos grupos paramilitares). O relatório da CPI também traz dados sobre a votação de parlamentares em áreas de milícias nas eleições de 2006, bem como demonstra que, em determinadas localidades do Rio de Janeiro, apenas políticos que integravam ou eram simpatizantes dos grupos paramilitares podiam fazer campanha.

O Relatório Final da “CPI das Milícias” traz cinqüenta e oito sugestões concretas de ações contra as milícias, tais como a retomada do controle pelo poder público do transporte alternativo (na cidade do Rio de Janeiro, o chamado “transporte alternativo” continua entregue às cooperativas, que, muitas vezes, são fachadas para que grupos paramilitares continuem a exercer a exploração econômica da atividade de transporte, por meio da coação e da extorsão de trabalhadores), a licitação da atividade de transporte alternativo por indivíduo (em sentido contrário, a opção do Executivo Municipal foi realizar o processo de licitação entre cooperativa, o que, em muitos casos, serviu à formalização da exploração da atividade por milicianos), o desarmamento dos bombeiros e o aprimoramento dos mecanismos de fiscalização do fornecimento do gás doméstico (na época da CPI, apurou-se a existência de apenas cinco fiscais da Agência Nacional de Petróleo para fiscalizar todo o Rio de Janeiro).

A visibilidade e o reconhecimento pelo trabalho à frente da “CPI das Milícias” produziram um efeito colateral: Marcelo Freixo passou a ser apontado como um elemento perturbador de um sistema que até então funcionava a contento tanto para os milicianos quanto para as autoridades. Ao revelar aquilo que os beneficiários dos grupos paramilitares queriam manter oculto, Freixo tornou-se o estranho a ser demonizado e contra o qual utilizar a força passou a ser a melhor solução, o inimigo a ser eliminado.

Se por um lado, as autoridades do Rio de Janeiro aplaudiram as conclusões da CPI (o prefeito Eduardo Paes, por exemplo, autoridade responsável pelas decisões relacionadas ao transporte alternativo, recebeu das mãos do deputado Marcelo Freixo o relatório final da CPI das Milícias no início de 2009), por outro, deixaram de adotar as medidas sugeridas pelo parlamentar para atingir as fontes de renda dos grupos paramilitares. A atividade criminosa, portanto, permaneceu atrativa. Sem dificuldade, os “milicianos” que eram presos, inclusive os apontados líderes desses grupos, foram substituídos por outros.

Diante do problema explicitado pelos trabalhos da “CPI das Milícias”, a única resposta apresentada pelo governo estadual foi a da repressão penal seletiva. Alguns “milicianos” foram escolhidos, presos, processados e condenados. O complexo problema das milícias acabou descontextualizado, reformulado e redefinido como um simples caso de polícia no qual o indivíduo “a”, após ser etiquetado de miliciano, recebe uma pena “b”, enquanto o grupo paramilitar continua a explorar ilicitamente atividades econômicas vantajosas e a controlar, através do uso ilegal da força, determinadas parcelas da população. No bairro de Campo Grande, por exemplo, a partir da atividade de repressão ao grupo paramilitar conhecido como “Liga da Justiça”, o Governo do Estado fez nascer uma nova organização criminosa, o chamado “Comando Chico Bala”, formado por policiais e até por criminosos já condenados que, em um primeiro momento, em nome do Estado, combatiam a “milícia” que primeiro se instalou no local: deu-se, sob os olhares do governo, o milagre da multiplicação das milícias; trabalhadores e moradores desse bairro carioca que eram coagidos e explorados por um grupo paramilitar passaram a ser coagidos e explorados por dois grupos de milicianos.

O acerto em propor a CPI e desnudar as “Milícias” foi, paradoxalmente, o motivo da tensão suportada por Freixo e sua família desde o início das investigações. Por exercer o seu mandato de forma destacada, tornou-se alvo tanto dos milicianos, incomodados com as luzes que foram lançadas sobre os grupos paramilitares, quanto das autoridades estatais, preocupados com a projeção e o futuro político do ora parlamentar. Não raro, o deputado estadual passou a ser atacado por simpatizantes das milícias e do governo. Apesar das ameaças estarem documentadas, na medida em que se aproximam as eleições municipais, não falta quem insinue que Freixo se aproveita politicamente da situação.

Como Édipo, que atormentado pela profecia de Delfos deixou Corinto, Freixo, após o crescimento vertiginoso, nas últimas semanas, das ameaças direcionadas a ele, optou por se afastar de sua terra: a partir de um convite da Anistia Internacional, entidade que tem manifestado preocupação com o avanço das “milícias” nas cidades fluminenses, saiu do Brasil em busca de apoio internacional para a implementação das propostas da “CPI das Milícias” e de tranqüilidade tanto para a sua família quanto para a reflexão necessária à escolha dos próximos passos, em especial no que toca às estratégias para sua segurança. Em tempos sombrios e instáveis, nos quais quase tudo está em constante mudança e prepondera o individualismo possessivo, há na atuação de Freixo um convite à redescoberta da política. O que acontecerá com ele? Não se sabe. Futuras candidaturas? Isso não é importante, por ora. O certo é que Marcelo regressará ao Brasil para dar continuidade aos compromissos do mandato. As manifestações populares no Rio de Janeiro em defesa da vida do parlamentar indicam que ele está no caminho certo.

Rubens Casara é juiz de direito do Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro e membro da Associação Juízes para a Democracia (AJD) e do Corpo Freudiano

Fonte: Revista Caros Amigos de 17.11.2011.

Bibliotecas podem ser chatas, livros não

2011-11-18T04:22:00.001-08:00

por Rafael Ribeiro Rocha
em 12/11/2011 às 14:08 | Cultura, PdH Shots

Biblioteca. Regras, silêncio, tédio. Quase uma prisão com estantes no lugar das grades. O lugar que escolhi para trabalhar.

Eu sou formado em Biblioteconomia. Biblio o quê? Sim, existe uma faculdade para quem trabalha em bibliotecas. A maioria dos que escolhem essa faculdade são ou foram os famosos ratos de biblioteca.

Bibliotecas são excelentes locais pra paquerar meninas letradas – mas evite stalkear, ok?

Não foi o meu caso. Sempre odiei o ambiente de uma biblioteca e permaneci dentro delas o menor tempo possível. E por que escolhi essa profissão? Porque, apesar de odiar as bibliotecas, eu amo os livros.

Não é segredo nenhum que o investimento com melhor retorno possível, seja para um país, uma cidade ou mesmo uma família, é a educação. Educação essa que nunca é a prioridade dos nossos governantes. Afinal, os resultados demoram a aparecer, e antes disso sempre há novas eleições. Se a situação educacional do nosso país vai de mal a pior, a falta de interesse pela leitura é um dos principais sintomas.

Partindo do básico, toda escola deveria ter uma (boa) biblioteca. Já até existe uma lei que prevê isso, mas o que provavelmente irá acontecer é a criação de uma simples salas de leitura para se adequar à legislação. E mesmo as bibliotecas escolares e públicas já existentes, em sua imensa maioria, não cumprem sua função de formar novos leitores e estimular os já existentes.

"Não, querida. É aquele outro. Sim, o de cima. Não, mais em cima. Isso."

Nós, os bibliotecários, temos grande culpa nisso. Nos preocupamos com inúmeras regras, classificações, uma organização perfeita, e esquecemos do primordial: os usuários. Parece que nos sentimos donos dos livros e preparamos a biblioteca para especialistas, nunca para o público em geral.

Para imaginar como o ambiente de uma biblioteca poderia ser muito melhor, é fácil. Pense nas livrarias. Elas têm o mesmo produto para nos apresentar: os livros. A única diferença é que uma visa o lucro e a outra não.

Pois bem, qualquer pessoa é capaz de ficar horas lá dentro das grandes livrarias. Você tem acesso direto aos livros, pode experimentá-los o quanto quiser, tem poltronas confortáveis à disposição, internet e até lanchonetes e cafés. Enquanto isso, às vezes é preciso uma enorme força de vontade para permanecer mais do que alguns minutos dentro da maioria das bibliotecas.

"Mon dieu, eu sou tão mas tão francesa que sinto tédio até de ter tédio do tédio que sinto!"

Todos temos culpa nessa história. O governo, por não investir o necessário na educação, e ainda menos em bibliotecas e centros culturais. A população, por não cobrar como devia esses investimentos. Os pais, por não estimularem a leitura dentro de casa. E os profissionais da área, professores, bibliotecários, por também não buscarem novas formas de trabalhar o prazer pela leitura em seus estudantes e usuários. Um ciclo que gira e permite a formação escolar de pessoas sem a mínima compreensão de leitura, algo até mais grave do que o analfabetismo. Afinal, de que adianta saber quais letras estão escritas sem entender o seu real significado?

Os únicos inocentes na história são nossas crianças, nossos jovens alunos. E também as maiores vítimas. Que estão crescendo sem conhecer incríveis histórias, mundos e contos fantásticos, que contém a sabedoria das mentes mais incríveis que já passaram por esse planeta.

Por isso, faço um apelo: você não sabe como salvar o mundo? Não entre em pânico! Apresente a uma criança o maravilhoso mundo da leitura. E faça ela descobrir que o lugar mais chato do mundo contém alguns dos seus maiores tesouros.

Ih, rapaz

Rafael Ribeiro Rocha

Aprendeu a ler com a Turma da Mônica e nem se importa mais quando perguntam "biblio...o quê" ou fazem piadas sobre espanar poeira. Acredita que a educação pode mudar o mundo, mas não sabe se o mundo quer ser mudado. Corinthiano, alfabetizado e leitor, nasceu em Lagoinha-SP e mora na Cidade Maravilhosa.

Fonte: Blog Papo de Homem em 12.11.2011.

Scorsese e o Dragão da Maldade

2011-11-17T11:12:00.001-08:00

Por Rafael Munduruca
11/11/2011

Apesar de não mencionar Glauber Rocha em Conversas com Scorsese, o diretor americano tem verdadeira adoração pelos trabalhos do brasileiro, em especial por O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, o qual viu pela primeira vez no cinema do MoMA, no início da década de 1970.
Está disponível na internet um depoimento de Scorsese sobre a influência de Glauber Rocha em suas produções: “Não há dúvida de que O Dragão da Maldade tenha tido uma enorme influência sobre Caminhos perigosos e Touro indomável. Usamos música brasileira em Touro indomável em homenagem a Glauber…”. Nos vídeos, ele analisa a obra de Glauber com riqueza de detalhes e chega a compara-la a músicas de Bob Dylan como Like a rolling stone.

"Sempre que dirijo um filme, a primeira coisa que faço, se falta algo, vejo filmes russos dos anos 1920: Einsestein, Dovjenko, Vertov, Dziga Vertov, coisas de Pudovkin, algo de Kuleshov… e sempre que posso, O Dragão da Maldade ou Terra em Transe. Isso é para fazer a cabeça pegar no tranco, para refrescar a memória e ser inspirado por eles, para ficar perto do grande cinema, para ver e fazer parte disso."

Fonte: Blog CosacNaify em 11.11.2011