permanece

Gran Premio de Cataluña. Un día en las carreras

noreply@blogger.com (Fernando) — Wed, 11 Jun 2008 09:19:00 +0000

El pasado 8 de junio tuve la suerte de poder asistir al GP de Cataluña de motociclismo.Era la primera vez que iba a las motos y en consecuencia la primera vez que llevaba la cámara a un evento así.Antes de ir intenté informarme un poco sobre la mejor manera de conseguir sacar fotos decentes y estas fueron mis concluciones así como la técnica que utilicé.La verdad es que todo es un poco obvio. Equipo: Canon 350D con un canon 70-200 L f/4. Intenciones y opciones elegidas. AF en servo e intentar seguir a la moto sin que se salga de encuadre. Esto es muy fácil de decir pero no tanto de conseguir.
Disparo en continuo.
ISO 200 para intentar conseguir un poco más de velocidad, no me fiaba de mi capacidad de "barrido".
Prioridad de apertura. Usé f/5-5.6 en casi todas las fotos dependiendo de si se nublaba un poco o había sol directo.
Velocidades casi siempre por encima de 1/1000.
Distancias focales en general entre 150-200 mm.
La situación dentro del circuito era la curva de La Caixa. Un lugar perfecto para poder apreciar desde cerca las impresionantes tumbadas de los pilotos, lástima que no se puedan sacar desde allí fotos de frente, teniendome con conformar con tomas laterales o traseras de las motos. Aún así hay fotos interesantes. Con respecto a la carrera, lamentablemente pude ver las caidas de Joan Olivé y Nico Terol en 125 cc y la pasada de frenada de Alvaro Bautista en la última vuelta de la carrera de 250cc y que le costó la primera posición. Por el contrario, esta situación me permitió disfrutar de múltiples adelantamientos, aceleraciones fulgurantes y tumbadas que no parecen de este mundo. Quiero destacar lo que me impresionó MotoGP. Parece mentira que se pueda controlar y llevar al límite como los hacen Dani Pedrosa, Valentino Rossi, Casey Stoner y el resto de pilotos, estas bestias de dos ruedas.

Bueno, aquí están algunas de las fotos.

Gracias.

Gracias.

Cielos azules con Photoshop

noreply@blogger.com (Fernando) — Thu, 22 May 2008 10:36:00 +0000

En este post voy an intentar explicar un método muy sencillo utilizando Photoshop que he aprendido hace poco para dar a los cielos azules ese toque que yo veía en ciertas fotos y no era capaz de reproducir en las mías.

Vamos a coger esta foto con una gran porción de cielo en ella. El cielo, sin tocar, no está mal pero se le podría dar un poco más de "colorido" con una técnica no destructiva.

Nos vamos a la paleta de capas y creamos una nueva. Nos situamos en esa capa, pero sin desactivar la capa donde está la foto, es decir, seguimos viendo la foto como si no hubiera pasado nada. Con la capa nueva y transparente seleccionada seleccionamos la herramienta gradiente. Buscamos el gradiente que pasa de negro a transparente y lo seleccionamos también. Ahora, sobre la foto y empezando por la parte superior, aplicamos el gradiente en vertical hasta la altura de la montaña más alta. Podemos dejarlo un poco más arriba o abajo, eso ya es cuestión de probar. Vemos que se oscurece la parte de arriba del cielo pero el color que queda no es muy atractivo. Cambiamos el modo de fusión de esta capa a superponer y VOILÁ! ya tenemos un color muchísimo más atractivo y un cielo de esos que, yo por lo menos, buscaba.

Podemos ir un poco más allá en caso de que nuestro cielo original fuera más plano y aplicar un poco de niveles.

Hacemos una selección muy grosera con el lazo poligonal de este tipo.

Aplicamos nieveles en una nueva capa, así no tocamos nuestra foto original, y después un desenfoque gausiano de radio bastante amplio, 30, 40, etc, dependiendo de lo que necesite nuestra foto para que la transición sea suave y no se note.

El resultado podría ser este.

Espero que os sirva.

Gracias.

Ampliando el rango dinámico

noreply@blogger.com (Fernando) — Tue, 15 Apr 2008 08:38:00 +0000

Siempre que veía fotos con esos cielos tan azules o con las nubes tan marcadas pensaba en cómo se podía hacer eso. La selección por capas es una buena aproximación, pero cuando quieres llevar las cosas un poco al extremo la verdad es que los bordes de la selección quedan quemados y lleva tiempo trabajar sobre las máscaras para que todo quede medio correcto. Hay métodos de selección como los que aparecen el en libro de Mellado que dan buenísimos resultados. Probar con los desenfoques en la máscara también funciona bien dependiendo de las características de la foto que estes tratando, la selección que hayas conseguido, etc. Pero lo más útil y sencillo que he visto hasta ahora es otro de los métodos que enseña Mellado en su libro, como está bastante al final todavía no había llegado a él. Supongo que muchos lo conoceréis, mi conocimiento del photoshop es tan corto que me sorprendo cada vez que aprendo algo de lo poco que sé. Bueno, ahí va el método contado con mis palabras, espero que perdonéis la expresión, faltas, incorrecciones, etc.

Cuando tenemos una foto con diferencias importantes en luminosidad en varias zonas, contraluces, cielos, etc. es difícil, por lo menos para mi, conseguir que todo quede bien expuesto. Tirar en raw nos permite poder revelar varias versiones de la misma toma con diferentes exposiciones o también podemos tomar un par de fotos con trípode con igual apertura pero distintas velocidades para exponer bien luces y sombras. Sea cual sea el método que escojamos, abrimos dos versiones de nuestra foto en el photoshop. Arrastramos la versión oscura sobre la clara de forma que ahora tengamos dos capas en el mismo archivo, una clara, con las sombras bien expuestas y una oscura, con las luces bien expuestas. En la capa de la versión oscura añadimos una máscara que quedará por ahora en blanco.

Nos vamos ahora a trabajar sobre la capa clara.

Seleccionamos todo ( ctrl+A ) y copiamos ( ctrl+C).

Ahora nos vamos a la máscara.

Atl+pinchamos con el ratón en ella. Ahora pegamos lo que habíamos copiado en esta máscara ( ctrl+V ) y aparecerá una versión B&N en la máscara.Lo que queremos es obtener una máscara translúcida para que las partes bien expuestas de nuestra versión oscura pasen a la clara sin estropear las partes bien expuestas de la clara. Para ello desenfocamos la máscara que tenemos ( gausiano) con una radio entre 30 y 40. Con esto conseguimos la máscara de la que hablaba antes.

Volvemos a la capa clara y ya tenemos el resultado casi definitivo. Ahora pueden quedar algunos halos, la foto puede quedar un pelín antinatural,..

Esto se arregla de forma bastante fácil.

Nos volvemos a poner sobre la márcara ( Alt+click) y aplicamos niveles. Con esto aumentamos o disminuimos el contraste de la máscara y lo que deja o no deja "pasar". Jugando con estos niveles e incluso un poco con la opacidad no es difícil conseguir el resultado deseado.

Se le puede dar un poco más de juego al sistema y utilizar distintos métodos de fusión de las capas y opacidades. Algunos resultados son curiosos y merece la pena probarlos.
La foto que he subido está fusionada con la opción multiplicar. El resultado es más dramático y como experimento me pareció divertido.

Espero que os sirva de algo.

Gracias.

Sin Vigía.

noreply@blogger.com (Fernando) — Mon, 07 Apr 2008 10:46:00 +0000

Una foto más de la playa de Nazaré en Portugal y el fantástico atardecer con que nos obsequió.

Me llamó la atención que no hubiera absolutamente nadie paseando por la playa e intenté darle fuerza con el puesto de vigilantes vacío en medio de "la nada".

Por lo demás un poco de efecto velvia y esa nieblilla que aparece de fondo que le da un poco de aire "fantasmal" a la escena, tratamiento por zonas, etc...

Saludos.

Plaza del Comercio II; Lisboa.

noreply@blogger.com (Fernando) — Wed, 26 Mar 2008 14:26:00 +0000

Aquí va la segunda de la Plaza del Comercio de Lisboa. Está sacada un poco a contraluz lo que hace que en ciertas zonas/personas exista subexposición, pero la verdad es que me gusta el efecto que provoca.

Me pasa una cosa curiosa que no se si compartís. Saco cientos de fotos en estos viajes y cada vez que salgo a tirar fotos. Después, en la revisión, muy poquitas pasan mi propio filtro, no sólo el técnico, sino que me atrae en pocas el concepto fotografiado y siempre me pregunto por qué saqué esta o esta otra foto si ahora lo les veo nada en particular. En mi caso está claro que la cantidad es la que me hace que de vez en cuando pueda encontrar una foto que me dice algo.

Saludos.

Pedro do Guilhim, Nazaré; Portugal

noreply@blogger.com (Fernando) — Mon, 17 Mar 2008 11:15:00 +0000

Foto del faro de Nazaré. Unas de las primeras que saqué con el copito que me trajeron de USA. El procesado está exagerado para intentar que el sitio diese un poco de miedo.

La características de la toma fueron las siguientes: Canon EOS 350D. Canon 70-200 F4 L.f 8. T=10s. ISO 100. F=200mm.

Un saludo.

Fantasmas.

noreply@blogger.com (Fernando) — Tue, 11 Mar 2008 08:56:00 +0000

Este es un pequeño experimento con exposiciones múltiples que sólo subo para el photofriday de esta semana.

Es un tratamiento que para mi gusto es demasiado extremo pero que coincide con el tema del día.

Saludos.

Plaza de Oriente

noreply@blogger.com (Fernando) — Mon, 10 Mar 2008 17:10:00 +0000

Una foto más de una de mis zonas preferidas de Madrid para sacar fotos.
Tenía esta foto en color y me gustaba bastante, pero como ando experimentando últimamente con el B&N decidí probar a ver que tal quedaba…

La verdad es que no estoy convencido del todo, creo que le falta detalle en las sombras o tiene demasiado contraste, no me gusta muchísimo pero tampoco me disgusta, más bien depende del día que la mire. Unos días le encuentro encanto y otros no me dice absolutamente nada. Supongo que es la falta de costumbre de trabajar con el B&N y que me falta vista para procesarlas correctamente, elegir las zonas en las que aplicar niveles, los contrastes, vamos que imaginar lo que quiero en gama de grises me resulta complicado.

Está tomada con un sigma 17-70, procesada desde camera raw desaturando y tiene algunos ajustes de niveles hechos en posteriormente en PS.

Un saludo a todos.

Hotel Urban de Madrid

noreply@blogger.com (Fernando) — Tue, 12 Feb 2008 14:35:00 +0000

Han pasado unos cuantos días desde la última vez que pude subir una foto. La verdad es que a veces el ritmo diario me deja sin muchas fuerzas y la pereza vence a las ganas de hacer cualquier cosa. En fin...

Subo hoy una fotografía del Hotel Urban en Madrid. Está situado en la Carrera de San Jerónimo cerca de la Plaza de Canalejas. Ha sido bastante comentado por su estética vanguardista, cristaleras, restaurante de lujo, etc. No entro a valorarlo porque lo haría con poco conocimiento, pero lo que si hago es dejaros mi particular visión.

Esta sacado con el 17-40 L, en el primer día que sálí como un poseso a estrenarlo. En photoshop los típicos ajustes y un poco de efecto velvia.

Saludos a todos.

Contrastes.

noreply@blogger.com (Fernando) — Mon, 21 Jan 2008 08:30:00 +0000

Esta es una foto de uno de los caminos para subir al Castillo de San Jorge. Me llamaron la atención dos cosas. Primero, el rosario de turistas que subíamos por este camino y la situación en la que se encontraba. La verdad es que no fui el único que se paró a inmortalizarlo. Segundo, el colorido de esas paredes cascadas, las pintadas y el contraste con las estupendas casas que se pueden intuir por la parte de arriba de la foto.

En cuanto al proceso no he tenido que “tocar” mucho. Potenciar ligeramente los colores y un pequeño recorte para intentar un encuadre un poco más centrado.

Saludos.

Plaza del Comercio; Lisboa.

noreply@blogger.com (Fernando) — Thu, 17 Jan 2008 08:31:00 +0000

Aquí presento esta foto de la Plaza del Comercio de Lisboa. De los cuatro días que anduve por Portugal tuve la mala suerte de encontrarme con cielo nublado, niebla y en general mal tiempo todos los días. Este es un momento de descanso donde se abrió una ventana de claros y aproveché para intentar sacar un trocito de cielo azul, que no se porqué, me gustan mucho.

En cuanto a la técnica serguro que la véis un poco exagerada en la saturación. Me han dejado el libro de Mellado y ando cacharreando con el PS y las técnicas que allí expone. Supongo que todas son más o menos conocidas pero como soy bastante ignorante en el tema cada página que leo me supone una nueva revelación. Ya tendré algún día un estilo propio más definido pero hoy por hoy sigo en fase de duro aprendizaje técnico.

He corregido perspectivas ( la herramienta esta me ha dejado alucinado ), centrado y ajustado niveles por zonas así como también saturación de ciertos colores también por zonas. La verdad es que tiene poco más.

Saludos.

Un paseo de otra época.

noreply@blogger.com (Fernando) — Mon, 14 Jan 2008 11:54:00 +0000

Una foto más de las navidades que he pasado el Lisboa y alrededores. He sacado tantas fotos que y seleccionándolas y procesándolas me lleva más tiempo del que tengo. Bueno, poco a poco, ya irán saliendo.

Esta es una típica foto del Barrio Alto de Lisboa, el deterioro de las calles y la presencia de los tranvías te transportan a otra época. Se podría decir que estas calles son cutres pero a mi me parecen deliciosamente decadentes.

Para procesarla la he desarutado completamente desde el Adobe Camara Raw intentando que el histograma quedase bien encajado por la parte de luces altas, ajustando con la exposición y el brillo. Trabajando así creo que en este paso no se pierde prácticamente información. Después he intentado ajustar también desde el Camera Raw algo la curva. Con el photoshop en afinado algo más en alguna zona y listo.

Espero que os guste.

Viendo el tiempo pasar.

noreply@blogger.com (Fernando) — Wed, 09 Jan 2008 19:01:00 +0000

Aprovecho el tema de esta semana de photofriday para subir esta foto. La saqué estas navidades en el pueblo portugués de Nazaret.

Tengo poco tiempo para poder comentar más cosas, a ver si mañana por la noche....

Estación de Atocha

noreply@blogger.com (Fernando) — Tue, 08 Jan 2008 09:08:00 +0000

Me reincorporo al trabajo y a la devoción de subir y comentar fotos después de unas agradables y siempre cortas vacaciones. Sigo con la temática de Madrid y los experimentos con la exposición múltiple. Además esta foto presenta el que ha sido uno de mis autoregalos de este fin-comienzo de año, un flamante 17-40 L comprado por una amiguete en USA y que es una maravilla.

Son tres exposiciones, +2,0,-2 tomadas F= 40 mm y a pulso. En esto estoy encontrando uno de los mayores problemas. No siempre se puede usar o se tienea mano el trípode para poder sacar las tres tomas, y al sacarlas a pulso siempre existe un pequeño movimiento entre las mismas. Esto hace que en ocasiones, y aunque el programita intente alinearlas lo mejor que puede, exista una pequeña pérdida de enfoque. De los programas que he probado sólo el Dynamic Photo permite un ajuste fino a mano.

Estoy intentando no exprimir todos los comandos del Photomatix al 100% para dejar temas de color, ajustes por zonas, etc, con el Photoshop. En este caso tiene un ligero toque de "Velvia".
Espero que todos hayáis entrado en el 2008 con buen pié.

Saludos.

Palacio Real de Madrid.

noreply@blogger.com (Fernando) — Thu, 27 Dec 2007 15:42:00 +0000

Los alrededores del Palacio Real, Plaza de Oriente, Jardines del Campo del Moro, Sabatini, etc, son, además de unos lugares muy agradables para darse un paseo los sábados y domingos por la tarde, escenarios perfectos para aplacar mi ansia de darle a botoncito del disparo de la cámara.

Por más que paseo por ellos siempre encuentro algo nuevo que fotografiar, un nuevo detalle, una nueva vista desde un lugar que no había tenido en cuenta la última vez, una escena con gente que ofrece una situación cotidiana pero única…Se nota que es una zona que me gusta de Madrid.

En este caso subo una fotografía muy típica del Palacio Real. Hablando del tema técnico, saqué tres tomas a -2/3, 0, +2/3 de luminosidad. Las características de la toma central fueron f16, T=1/100, ISO 100, F=17mm. Después he creado un HDR con Photomatix y he utilizado el Plug-In del mismo en Photoshop. Quizá el cielo me ha quedado un “poco demasiado” azul.

Un saludo a tod@s.

Parte antigua de Trujillo por la noche.

noreply@blogger.com (Fernando) — Thu, 20 Dec 2007 08:27:00 +0000

Estuve en Trujillo, visita que reocmiendo a todo el mundo, hace un par de fines de semana, y me pasé parte de la noche recorriendo la parte antigua, que es impresionante. Además del paseo me harté de hacer fotos "ahorquillando" la exposición y sacando tres tomas por encuadre.

En principio buscaba poder sacar algún HDR nocturno, pero la verdad es que no domino la técnica y las partes oscuras me dan muchísimo ruido, pero como no hay mal que por bien no venga hay algunas fotos que son aprovechables de la forma "clásica", o por lo menos que a mi me han gustado, y esta es una de ellas.

Al tener varias tomas de la misma escena y con distintas exposicíones tengo que investigar como fusionarlas para intentar tomas las partes buenas de unas y otras. Tengo muy poca idea de photoshop, pero estoy seguro que se puede. A ver si encuentro algún tutorial por ahí y puedo subir alguna como ejemplo.

Muchísimas gracias por lo últimos comentarios, os los agradezco muchísimo y me estimula que visitéis la página, que estéis comentando las fotos pues aprendo de osotros y que muchos estéis contribuyendo pinchando en los anuncios. Os agradezco esta solidaridad entre blogeros, no se quién es el que me ayuda pero gracias a él y gracias a los demás.

Comparación Photomatix, Dynamic photo y Efecto Velvia

noreply@blogger.com (Fernando) — Mon, 17 Dec 2007 07:20:00 +0000

Voy a aprovechar la foto de la Piazza Navona para comparar los resultados que he obtenido utilizando estas tres "técnicas" sobre una misma foto.

El resultado con el photomatix ya es conocido y no requiere más comentarios.

Otra opción que existe que permite controlar un poco más el resultado y participar en más pasos de la edición es el programa Dynamic Photo HDR. Además de poder alinear las tomas de forma manual con unas herremientas muy exactas ( no es este el caso pues partíamos de un sólo raw ), permite ajustar mediante curvas el tone mapping dando, creo yo, más opciones a los virtuosos del ajuste por este método. Yo ,en este caso, he hecho pocos ajustes buscando un resultado más natural que con el photomatix.

Por último: esta es la toma original con un pequeño ajuste de nieveles por capas y probando el famoso efecto velvia que he aprendido el la página de Miguel Ángel López , y que tan buenos resultados da.

Decidme por favor que versión os gusta más. Creo que a mi me gusta un poco más la segunda, pero si hubiera podido eliminar el azul de la ropa de la gente en la primera sería mi favorita.

Muchas gracias por la visita.

Amancecer.

noreply@blogger.com (Fernando) — Mon, 17 Dec 2007 07:16:00 +0000

Esta es una pequeña entrada para probar el canon 100 mm Macro y procesados, además de coincidir con el tema de photofriday de esta semana.

Piazza Navona

noreply@blogger.com (Fernando) — Thu, 13 Dec 2007 09:45:00 +0000

Esta es otra de las fotos antiguas que estoy rescatando para experimentar con ellas. Es la famosa Piazza Navona de Roma. Justo después de llover un poco, cuando el día está despejándose,se consiguen unos reflejos en los suelos que me gustan mucho para las fotos urbanas.

Comentando la foto: es un HDR sacado de un solo RAW y utilizando el plugin de photomatix en el Photoshop.He exagerado un poco la saturación de los colores puesto que quería que se reflejara bien el colorde las fachadas que, era y es muy atractivo en Roma en general, y en esta plaza en particular. Tiene un efectosecundario que se nota mirando el original, no se si alguien se dará cuenta mirando sólamente esta foto...

Estoy pensando que voy a apuntarme para un tema futuro poner el original, una copia menos exagerada y esta para ver cual gusta más.

Verde que te quiero Verde.

noreply@blogger.com (Fernando) — Tue, 11 Dec 2007 11:11:00 +0000

Dejo descansar un poco el HDR para subir una de mis primeras fotos con el 100mm macro de Canon que he adquirido hace poco.

Me llamó la atención la hoja ahí sola y pensé que con poca profundidad de campo podía quedar curiosa, el pero es que no se si me ha quedado un pelín fuera de foco. El procesado vino por casualidad, acababa de leer en algún Blog la técnica para dejar sólo una parte de la foto en color y me decidí a probar con esta.

Espero que en el fin de semana tenga tiempo para contar el par de técnicas que he aprendido para realizar este tratamientode "selective color". Antes y después del minitutorial seguiré con los HDRs y a ver cómo evoluciono.

Plaza Mayor de Almagro; El Corral de Comedias.

noreply@blogger.com (Fernando) — Wed, 05 Dec 2007 14:20:00 +0000

Esta toma es de la Plaza Mayor de Almagro, que me sorprendió por lo bonita que es y lo agradable que la tienen para poder desayunar, comer o tomarse un café por la tarde.

Se trata de una plaza porticada cuyo origen fue de plaza de armas y más tarde se utilizó como plaza de comercio. La joya es su famoso Corral de Comedias, del siglo XVII, que es el único que se conserva íntegro de esa época.

Actualmente Almagro también es conocido por el Festival Internacional de Teatro que se celebra todos los años.

Sigo, como el la foto anterior, con la misma técnica. Me da que me voy a aficionar a este procesado.

Paseo por la judería de Córdoba.

noreply@blogger.com (Fernando) — Sat, 01 Dec 2007 23:26:00 +0000

Mi primera experiencia HDR y Tone mapping. He aprovechado esta foto para jugar con estas herramientas y la verdad es que me he quedado soprendido con el resultado. De un raw que no me decía mucho me ha salido un cuadrito que me gusta bastante. No entro en si los colores, texturas, apariencia, etc, son realistas, me gusta la estética sin más y no he pretendido otra cosa.

Está sacada en un viaje a Córdoba paseando tranquilamente por la judería después de cenar.

Ancha es Castilla

noreply@blogger.com (Fernando) — Wed, 28 Nov 2007 21:39:00 +0000

Aprovecho la frase popular para subir esta foto de un paisaje castellano. Está tomada subiendo, a pie que tiene más mérito, al Castillo de Calatraba, Ciudad Real. Estaba ya cayendo el atardecer y las vistas eran para quedarse mirando y dejar pasar el tiempo... Lástima que no tenía trípode y tuve que tirar de ISO para que saliera con luz suficiente, el resultado es un poco más de grano de lo que sería deseable.

Gracias por los comentarios y los clicks a las últimas fotos, se agradecen.

Tablas de Daimiel; Dos Patos

noreply@blogger.com (Fernando) — Sun, 25 Nov 2007 22:23:00 +0000

Dos simpáticos patos, seguro que en realidad no son patos sino alguna otra especie..., que se dejaron fotografiar en las Tablas de Daimiel.

Tuve suerte de que hubiera agua cuando las visité y que hiciera un día claro de otoño. Existe un paseo muy agradable que llaman itinerario amarillo y que permite recorrer el humedal "por encima", llevándo al visitante por unos puentecillos de madera y permitiéndole "andar sobre las aguas".

Breve tutorial de Photoshop: el ajuste de niveles por capas.

noreply@blogger.com (Fernando) — Tue, 20 Nov 2007 14:10:00 +0000

Voy a intentar explicar cual es el método que utilizo con el photoshop para realzar los cielos en los paisajes e intentar compensar la exposición de distintas zonas en cualquier foto.

Principalmente vamos utilizar la varita mágica, las capas de ajuste, los ajustes por niveles y el tampón de clonado. Recomiendo trabajar en 16 bits pues la pérdida de información siempre es menor.

Lo primero: la foto.

Se puede ver que la foto tal y como se abre del raw es un poco plana en colores, falta contraste, saturación ,etc. Por qué sacamos en raw entonces? Porque la calidad es muy superior al jpg y porque cuando sacamos en jpg es la cámara y su software interno quien interpreta la información. En el raw está toda la información tal cual, “bruta” o “cruda” en traducción literal y somos nosotros, con nuestro software, quienes elegimos cual sale a la luz y a qué damos más importancia, no la cámara. No es más que una moderna ampliadora donde podemos elegir, igual que con las antiguas, qué zonas del negativo expondremos más y cuales menos.

Segundo:

Elegimos con la varita mágica la zona que queremos trabajar, el cielo. Una vez seleccionado creamos una capa de ajuste con esa selección. Vamos a tratar el ajuste de niveles, pero podríamos hacer lo mismo para el contraste, color, saturación ,etc.

Una vez creada la capa de ajuste por niveles los cambios que hagamos sólo serán aplicado a la capa activa, esto es, la zona seleccionada por la varita mágica. Hay que tener cuidado con no pasarse en el ajuste pues en la frontera entre las selecciones después nos aparecerá un zona “quemada” o se notará demasiado el ajuste que hemos realizado. Si la zona no es muy ancha lo arreglaremos al final con el tampón de clonar.

Si te está gustando el ejemplillo le podías dar un poco a la publi para ayudar al “artista”.

Tercero:

Después de haber ajustado el cielo podemos ir a por el resto de la foto. Podríamos ir seleccionando tantas capas como zonas distintas de ajuste creamos que debe haber, en este caso vamos a elegir todo lo que no es cielo para darle un ligero cambio.

Con el botón derecho elegimos la selección de la capa que acabábamos de crear, el cielo, y la cargamos. Nuevamente botón derecho y seleccionamos inverso, es decir, nos queda todo lo que no es cielo. Ajustamos niveles a nuestro gusto y ya está.

Volvemos al menú capa y combinamos las capas visibles.

Cuarto:

Ahora nos fijamos en la zona de frontera entre las dos capas que habíamos seleccionado. Es posible que existan pixeles un poco “quemados” pero si no nos hemos pasado esto fácilmente arreglable, aunque un poco laborioso. Ampliamos el zoom y vemos como ha quedado. Cogemos el tampón de clonar, elegimos un grosor de pincel adecuado y clonamos con el azul de cielo, por ejemplo, las zonas que lo necesiten.
Yo esta labor de clonado, bueno el manejo entero del photoshop, la hago con una tableta digitalizadora, ahorra tiempo y da muchísima precisión comparado con el ratón. Yo recomiendo WACOM, son fantásticas y las hay desde precios bastante reducidos.

Después de estos ajustes podemos pasar un reductor de ruido por si notamos que hay un grano excesivo, los ajustes por niveles pueden hacer que aparezca.
El resultado:

Pues esto ha sido todo, si os ha gustado por favor pinchad un poco en la publicidad ;-)