PERSONAJES FAMOSOS

GUSTAVO HIT MORENO (1937 - 2024)

2024-04-20T14:31:00.008-05:00

Nació el 17 de junio de 1937 en Lima, bajo el nombre completo de Gustavo Matos Moreno.Proveniente de una familia de clase media, inició su carrera artística en 1954, en el cual Moreno optaría su incursión en la nueva ola, el género musical que más tarde lo llevaría a la fama y se convirtió en el primer cantante del dicho estilo en su país, en la que más tarde se sumarían otros artistas locales como Jimmy Santy, César Altamirano, Pepe Cipolla, Jorge Conty y Pepe Miranda; así como grupos musicales como Los Shain's y Los Doltons. Moreno se presentaría por primera vez en la televisora local Radio América Canal 4 en 1958 y en diferentes emisoras locales, donde popularizó con el tema musical «El pañuelo manchado de rouge».Seguidamente, concursó en el programa Buscando al ídolo de la nueva ola por el extinto canal Victoria TV. Obtuvo reconocimiento en los años 1960 al haber lanzado las versiones musicales en idioma español de los temas «Pequeño diablo» y «Estúpido Cupido», originalmente interpretados por el cantante Neil Sedaka, donde lo conoció en un viaje a Brasil. En 1961 lanza su primer material Cuando calienta el sol gracias a la intervención de los autores del tema Hermanos Rigual de Cuba. Seguidamente, en 1962 Moreno estrenó el cover de «Norma mía» de Sergio Fernández y al año siguiente, «Devil woman» con el mismo formato, siendo titulado bajo el nombre de «Magia blanca».Moreno inicia una etapa de colaboraciones con la disquera Sono Radio, donde grabaría tres álbumes de estudio con la colaboración de la Orquesta de Enrique Lynch y posteriormente con el cantante Manolo Ávalos. realizó giras internacionales en Argentina, Brasil, Chile, Ecuador y Venezuela con lo mejor de su repertorio. Firmó con la compañía GM Récords en 1978 para la elaboración de sus siguientes álbumes «Vuelve/El sol» y «Cara pintada/Te extraño 1984, lanzó su primer álbum de recopilación Y sus éxitos de siempre, contando con todas las canciones de su época. Moreno obtuvo su residencia en los Estados Unidos donde continuaría su carrera artística hasta finales de los años 2000 y regresó al Perú para vivir sus últimos años de vida. En 2018 realizó chequeos médicos debido a una embolia cerebral, además de sufrir la falta de visión y movimiento de sus articulaciones. Se agravó su salud en 2023 cuando fue internado en el Hospital Edgardo Rebagliati Martins debido de la neumonía y complicaciones respiratorias que lo aquejaba desde años atrás. Falleció la madrugada del 5 de marzo de 2024 a la edad de 86 años en el mismo lugar a causa de paro cardiorrespiratorio, en el cual fue confirmado por su sobrino Sandro Matos, conocido por haber imitado al cantante José José en el reality peruano Yo soy. Sus restos fueron velados en el Auditorio Los Incas del Ministerio de Cultura del Perú, donde se presentaron amigos, familiares y fanáticos.Tras la noticia, la Asociación Peruana de Autores y Compositores mostró las condolencias sobre su fallecimiento, además darle un reconocimiento póstumo por su trayectoria artística.

ALAN GARCIA PEREZ (1949 - 2019)

2024-04-20T14:15:00.004-05:00

Alan García nació el 23 de mayo de 1949 en la ciudad de Lima. Realizó estudios universitarios en la Pontificia Universidad Católica y en 1971 obtuvo el título de abogado en la Universidad Nacional de San Marcos. Posteriormente se trasladó a Europa, en 1972, donde siguió los 3 cursos del Doctorado en DerechoConstitucional en la Universidad Complutense de Madrid, siendo su Director Manuel Fraga Iribarne, obteniendo paralelamente el Diploma de Planificación en el Instituto de Sociología y Desarrollo del área Ibérica (Isdiber). En 1974, siguió los cursos de FrancoisBourricaud y Jean Meryat del Doctorado en sociología de la Universidad de La Sorbona de París y obtuvo además el Diploma del Institut des Hautes Etudes de l´Amérique latine. En 1979 fue elegido como miembro de la Asamblea Constituyente. Entre los años 1980 y 1985 fue Diputado Nacional. Entre los años 1982 y 1985 fue Secretario General del Partido Aprista Peruano. En 1985, a la edad de treinta y cinco años, fue elegido Presidente de la República del Perú para el periodo 1985 –1990. En abril de 1992, tras el golpe de Estado perpetrado por Alberto Fujimori, la hermana República de Colombia le concedió asilo político. A la caída de Fujimori, el 2001 retornó al Perú y fue candidato a la Presidencia de la República por el Partido Aprista Peruano y en el 2006, Alan García fue elegido nuevamente Presidente Constitucional de la República con el 52,6% de los votos. El segundo mandato de Alan García se caracterizó por encaminar al Perú hacia un gran desarrollo económico y social. En los cinco años de gobierno el promedio de la tasa de crecimiento fue de 7%. Otro logro reconocido al Gobierno de Alan García fue la reducción de la pobreza del 48.5% al 28%, así como el gran desarrollo en infraestructura como carreteras y puertos. La muerte y funeral de Alan García, expresidente del Perú, fueron una serie de sucesos que se produjeron desde el 17 de abril de 2019 cuando oficiales de la Policía Nacional del Perú habían acudido a su vivienda para arrestarlo preliminarmente por las investigaciones en su contra vinculadas al caso Odebrecht, procediendo a encerrarse en su dormitorio para luego dispararse en la cabeza. Su funeral se llevó a cabo en el local del Partido Aprista Peruano conocido como la Casa del Pueblo y fue cremado el 19 de abril en el cementerio católico de Huachipa.

Miguel Miranda / Futbolista y Entrenador (1966 - 2021)

2021-04-08T12:46:00.004-05:00

Miguel Eduardo Miranda Campos. Se desempeñó en la posición de guardameta. Era apodado Miguelon y Carón Se inició profesionalmente como arquero en 1985, defendiendo al Sporting Cristal de Lima hasta julio del año 1987 donde alternó en algunos encuentros. En agosto de 1987 fue prestado a la Universidad Técnica de Cajamarca. En el año 1989 regresó al Sporting Cristal y taparía hasta el año 1993. En 1990 tapó los dos partidos de Copa Libertadores en Santiago y luego obtiene la titularidad tras la salida de Gustavo González en mayo luego de la Copa Libertadores. En 1991 obtuvo su primer título jugando la mayoría de partidos bajo el pórtico junto al golero argentino Carlos Castagneto. Ese equipo de Sporting Cristal de 1991 estuvo integrado por jóvenes promesas como Pablo Zegarra, Roberto Palacios, Flavio Maestri, asimismo por jugadores salidos de las canteras como Percy Olivares, Francesco Manassero y por gente experimentada como Julio César Uribe, Franco Navarro, Leo Rojas, Eugenio La Rosa, Jorge Arteaga y Julio César Antón (los 3 primeros mundialistas en el 82) y reforzado por los argentinos Carlos Castagneto, Juan Carlos Kopriva y Horacio Baldessari. El equipo era dirigido por el ex mundialista Juan Carlos Oblitas. En 1992 por Copa Libertadores pasó a los octavos de final, a fin de año logró el subtítulo. Jugó su tercera Copa Libertadores en 1993 donde el equipo celeste del Rimac llegó hasta los cuartos de final. Jugó también por Universitario de Deportes, Deportivo Pesquero, Juan Aurich y Deportivo Municipal en la Primera División del Perú. Luego tuvo un paso por la Superliga de China. Regresó al Sporting Cristal en el segundo semestre de 2000 y jugó nuevamente la Copa Libertadores de 2001. En el 2002 jugó nuevamente la Copa Libertadores bajo la conducción del brasileño Paulo Autuori, en abril fue separado del equipo junto a otros cuatro jugadores rimenses. Luego jugó por el Coronel Bolognesi de Tacna y Estudiantes de Medicina de Ica. En 2014 se unió al comando técnico encabezado por Juan Reynoso, obteniendo la dirección técnica del equipo de reservas del F. B. C. Melgar, equipo con el cual logró el campeonato del Torneo de Reservas. Fue internacional con la selección de fútbol del Perú en 47 ocasiones. Debutó el 26 de mayo de 1993, en un encuentro amistoso ante la selección de los Estados Unidos que finalizó con marcador de 0-0. Su último encuentro con la selección lo disputó el 14 de noviembre de 2001 en el empate 1-1 ante Bolivia. Miguel Miranda falleció en Chongoyape, Chiclayo, posterior a jugar un partido de futbol, cuando presentó paro cardíaco y respiratorio refractario a las maniobras de resucitación aplicadas.

Quino - humorista gráfico e historietista (1932 - 2020)

2021-04-08T11:49:00.008-05:00

Joaquín Salvador Lavado Tejón, conocido bajo el pseudónimo de Quino ,Sus padres eran españoles de la localidad de Fuengirola (Málaga) que emigraron a Argentina.Lo llamaron «Quino» desde pequeño para distinguirlo de su tío, el ilustrador Joaquín, quien fue el que despertó su vocación de dibujante a una edad muy temprana. En 1945 tras la muerte de su madre, empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza. Su padre murió poco después, cuando Quino tenía diecisiete años. Posteriormente abandonó la escuela, con la intención de convertirse en autor de historietas cómicas y pronto vendió su primera obra. Intentó encontrar trabajo en distintas editoriales porteñas, pero no tuvo éxito. Después de hacer el servicio militar obligatorio, en 1954 se estableció en Buenos Aires. Publicó su primera página de humor en el semanario Esto Es, a partir de entonces empezó a publicar en muchos otros medios: Leoplán, TV Guía, Vea y Lea, Damas y Damitas, Usted, Panorama, Adán, Atlántida, Che, el diario Democracia, entre otros. Desde 1954 publicó regularmente en Rico Tipo y luego en Tía Vicenta y Dr. Merengue. Poco después comenzó a hacer dibujos publicitarios. Publicó su primer libro recopilatorio, Mundo Quino, en 1963, tras lo que le encargaron unas páginas para una campaña de publicidad encubierta para la empresa de electrodomésticos Mansfield, para las que creó el personaje de Mafalda. La campaña no llegó a realizarse, por lo que la primera historia de Mafalda se publicó en Leoplán, tras lo que pasó a publicarse regularmente en el semanario Primera Plana ya que el director del semanario era amigo de Quino. Entre 1965 y 1967 se publicó en el diario El Mundo; pronto publicó el primer libro recopilatorio y empezó a editarse en otros países, entre ellos Italia, España (donde la censura obligó a etiquetarlo como para adultos) y Portugal. Tras abandonar la tira de Mafalda el 25 de junio de 1973, según él mismo por agotársele las ideas, Quino se exilió posteriormente a Milán, desde donde continuó realizando páginas de humor. En 2008, con curaduría de Mercedes Casanegra y como parte del Programa de Nuevos Murales, la empresa Subterráneos de Buenos Aires comisionó un mural de azulejos con los personajes de Mafalda en el pasillo que une las estaciones Perú y Catedral. En 2009 participó con un original de Mafalda realizado para El Mundo en Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico, muestra organizada por el Museo del Dibujo y la Ilustración que se realizó en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires. El 21 de mayo de 2014 obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, galardón que le fue entregado el 25 de octubre siguiente. Quino falleció el 30 de septiembre de 2020, tras estar internado a causa de un accidente cerebrovascular a los 88 años, un día después de haberse cumplido cincuenta y seis años de la primera publicación de su tira más emblemática, Mafalda.

Diego Maradona - Futbolista y Entrenador (1960 - 2020)

2021-04-08T11:39:00.007-05:00

Diego Armando Maradona, Se desempeñó como delantero o mediocampista ofensivo y destacó por su extraordinaria técnica junto con una amplia visión del juego. Considerado uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos y el mejor de su generación,es reconocido incluso por numerosos especialistas ,exfutbolistas y personalidades internacionalescomo el mejor futbolista de la historiaAsimismo, ha sido catalogado por algunos medios como el mejor jugador en la historia de la Copa Mundial, de la cual fue designado como el mejor jugador en su edición de 1986. En los premios a Jugador del Siglo de la FIFA fue seleccionado como el mejor futbolista del siglo xx en la votación popular, obtuvo la tercera posición en la votación de los expertos seleccionados por la FIFAy logró la quinta ubicación en la votación realizada por la IFFHS. Surgido de la cantera de Argentinos Juniors, pasó cinco años en el club, logrando el récord de ser el máximo goleador del campeonato cinco veces consecutivas. En 1981, fue traspasado al Club Atlético Boca Juniors, donde obtuvo el Campeonato Metropolitano, su único título en Argentina. Tras el Mundial de España de 1982, Maradona se convirtió en el primer futbolista en lograr el récord de ser el traspaso más caro del mundo dos veces, al ser transferido al F.C Barcelona por 8 millones de euros, y luego al Napoli de Italia por 6,9 millones de euros. Allí, Maradona se convirtió en una de las figuras públicas más importantes de Nápoles,al llevar al equipo a lograr el scudetto en dos oportunidades (1987, 1990) y la Copa de la UEFA, el único título internacional de la institución. Luego de siete temporadas como napolitano, en la que acabó como el máximo goleador histórico, Maradona abandonó Italia luego de obtener su primer positivo por dopaje en la temporada 1990-91. En la etapa final de su carrera, jugó en Sevilla y Newell's para acabar regresando a Boca Juniors en 1995 y terminar de retirarse en 1997.A nivel selecciones, Maradona fue campeón del mundo sub-20 en 1979.Luego de no ser incluido en el primer campeonato mundial de la selección celebrado en Argentina en 1978, Maradona fue convocado para el Mundial de España en 1982, donde Argentina fue eliminada en segunda fase. Luego de la denominación de Carlos Bilardo como nuevo seleccionador, Maradona disputó el Mundial de México de 1986 como capitán del equipo. Maradona protagonizaría una de las actuaciones individuales más destacadas de la historia del deporte, al anotar los dos célebres goles que dieron la victoria a su selección en el partido contra Inglaterra en los cuartos de final, el primero de ellos conocido como «la mano de Dios» y el segundo como el «Gol del Siglo», señalado por una votación de la FIFA como el mejor en la historia de los mundiales del siglo XX; en el cuarto puesto también figura uno de sus goles contra Bélgica, anotado en semifinales de ese mismo mundial. Argentina derrotó a Alemania Federal y obtuvo su segunda Copa del Mundo, con Maradona siendo elegido Balón de Oro del torneo. En Italia 1990, Argentina casi repetiría la misma gesta, pero acabaría como subcampeón. En 1993, Maradona ganaría su segundo y último título con la Selección, la Copa Artemio Franchi. Después de dos años de ausencia por su problemas de dopaje, Maradona regresó para ayudar en la clasificación por repechaje de Argentina para el Mundial de Estados Unidos de 1994, torneo en el que Diego volvería a dar positivo en drogas al encontrarse efedrina en sus muestras, siendo expulsado de la competición, lo que contribuyó a la posterior eliminación de Argentina en octavos de final. Tras su retirada como futbolista, inspiró la Iglesia "maradoniana", fue conductor televisivo tanto en Italia como en Argentina, vicepresidente de la Comisión de Fútbol de Boca Juniors entre 2005 y 2006 y director técnico de la Selección de Argentina entre 2008 y 2010. Fue presidente honorario del Dinamo Brest entre julio y septiembre de 2018.Desde 2019 y hasta su muerte, dirigió a Gimnasia y Esgrima La Plata, de la Primera División de Argentina. Asimismo, fue protagonista de gran cantidad de documentales y películas de ficción. Su figura ha sido motivo de las más variadas referencias en la cultura popular argentina y napolitana. A pesar de no haber ganado el Balón de Oro en su carrera, premio al que en aquella época solo podían optar europeos, la revista France Football le concedió uno honorífico por su gran trayectoria en la gala de premiación de 1995. En 2015, publicó que hubiese obtenido dos trofeos: en 1986 y 1990.El 14 de diciembre de 2020 fue incluido como mediocentro ofensivo en el Dream Team histórico del Balón De Oro.Maradona falleció la mañana del 25 de noviembre de 2020 a los 60 años, en su residencia particular en Dique Luján, partido de Tigre. Según los resultados preliminares de la autopsia, por muerte súbita a causa de una descompensación cardíaca que le generó un edema pulmonar.

Fred Gwynne - Actor (1926 - 1993)

2021-04-08T11:16:00.007-05:00

Frederick Hubbard Gwynne, más conocido como Fred Gwynn, Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en la Armada de los Estados Unidos.Cursó estudios en la Universidad de Harvard. Actor especializado en la comedia debido a su físico característíco ya que medía 1,96 . Uno de sus más populares papeles fue el de Herman Munster, padre de Los Munsters, junto a Yvonne De Carlo. Es de destacar su participación en Atracción fatal, en el papel de Arthur. En 1952, Gwynne se casó con Jean "Foxy" Reynard, nieta del mayor William Jau Gaynor de New York. Antes del divorcio en 1980, la pareja tuvo cinco hijos: Gaynor (hija nacida en 1952); Kieron (hijo nacido en 1954); Evan (hijo nacido en 1956); Madyn (hija nacida 1965) y Dylan (hijo nacido en septiembre de 1962 y fallecido el 12 de julio de 1963, ahogado.En 1988, Gwynne se casó con Deborah Flater. Fred Gwynne murió de complicaciones de cáncer de páncreas el 2 de julio de 1993 en su cuarto de su hogar en Taneytown, Maryland, ocho días previos a su cumpleaños número 67. Fue sepultado en Sandy Mount United Methodist Church Cemetery en Finksburg, Maryland. sobreviven cuatro de sus cinco hijos.

Luis Bedoya Reyes (Abogado y Político) 1919 - 2021

2021-03-24T15:32:00.005-05:00

Luis Fernán Bedoya Reyes (Callao, 20 de febrero de 1919 - Lima, 18 de marzo de 2021). Nació en el Callao, el 20 de febrero de 1919, hijo de Jacinto Bedoya Falconí y Luz Reyes de la Torre. Cursó estudios secundarios en el Colegio Nuestra Señora de Guadalupe, donde destacó por su afición por el básquet. Ingresó con altas calificaciones a la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, luego de ello pasó a la Facultad de Derecho de la misma universidad, carrera en la que se graduaría en 1942 Se casó con Laura de Vivanco, con quien tuvo siete hijos: Luis Guillermo, Javier Alonso, Laura, María del Rosario, Pedro Antonio, Marisol y Roxana. Su hijo, Javier Bedoya de Vivanco fue Congresista de la República de 2006 a 2016, y su nieto, Javier Bedoya Denegri, fue Teniente Alcalde de San Isidro de 2015 a 2018. fundador del Partido Popular Cristiano. Durante su vida política, se desempeñó como Ministro de Justicia y Culto en 1963, alcalde de Lima de 1964 a 1969 y miembro de la Asamblea Constituyente de 1978. Fue también candidato por el PPC a la presidencia del Perú en las elecciones de 1980 y 1985. Conocido como el mentor de Lourdes Flores Nano, fue consejero de su propio estudio de abogados y ejerció el cargo simbólico de presidente fundador del Partido Popular Cristiano. Fallece el 18 de marzo del 2021, falleció a los 102 años a causa de un Infarto.

Osvaldo Cattone (Actor, Director y Productor de teatro) 1933 - 2021

2021-03-24T15:21:00.004-05:00

Inocencio Osvaldo Cattone Ripamonti (Buenos Aires, Argentina, 17 de enero de 1933 - Lima, Perú, 8 de febrero de 2021).Nació en Buenos Aires, desde temprana edad participó en diferentes obras de teatro, estudió Literatura en su ciudad natal. Inicia en las grandes obras de teatro a inicios de los años cincuentas, con las obras La inocente, Romeo y Julieta y Elizabeth de Inglaterra. En 1954 viaja a Italia donde ingresa a la Accademia Nazionale di Arte Drammatica Silvio D'Amico, siendo el primer actor sudamericano que egresa con diploma después de cumplir cuatro años de estudios. Regresa a la Argentina a fines de 1959. En la década de los sesentas participó en los montajes de conocidas obras como La visita de la anciana dama, Borrasca y Lysistrata. En 1970 participa en la novela Una vida para amarte con Gabriela Gili y Eva Franco de Canal 13, también en la serie Carola y Carolina con Silvia y Mirtha Legrand. En 1971 co-protagoniza Nino y Así amaban los héroes, además participa junto a Susana Giménez y Rodolfo Bebán en Las mariposas son libres, obra con la que hizo una gira a por todo el país hasta el siguiente año. En 1973 organizó un elenco para representar obras en italiano en el teatro Coliseo junto a Iris Marga, Eva Dongé y Tina Helba. Ese mismo año viaja al Perú para co-protagonizar la telenovela Me llaman Gorrión, desde ese año se queda a vivir en Lima, a la par también dirigió y actuó en obras de teatro. En julio de 1976, se le encargó la dirección del Teatro Marsano y monta la obra Aleluya, Aleluya para la inauguración del mismo. A través de los años ha dirigido diferentes obras en dicho teatro. En el año 2007 volvió a Buenos Aires para dirigir a Nati Mistral y Analía Gadé en Afectos Compartidos. Luego de esto regresó a Lima para seguir con sus trabajos como productor y director mayormente en el Teatro Marsano de Miraflores. En 2013 regresó a la actuación protagonizando la obra Duelo de ángeles junto a Diego Bertie. En 2017 presenta con éxito la obra "El té de las 5" de la dramaturga brasileña Regiana Antoninien, en la que asume por primera vez en su carrera el reto de interpretar un rol femenino. Este mismo año se presentará en el Teatro La Plaza en la obra "El padre" de Florian Zeller, bajo la dirección de Juan Carlos Fisher. Esta obra muestra el mal del Alzheimer desde el punto de vista de quien lo sufre. El 8 de febrero del 2021 falleció en su vivienda de Lima a los 88 años de edad a causa de una infección de próstata.

Margarita Salas Falgueras (Bioquimica) 1938 - 2019

2021-03-24T15:00:00.002-05:00

Margarita Salas Falgueras (Canero, Asturias, 30 de noviembre de 1938 -Madrid, 7 de noviembre de 2019),Hija de José Salas Martínez (1905-1962), médico y que influyó en ella, alentando su interés por las ciencias, y de Margarita Falgueras Gatell (1912/1913-2014), maestra. Tuvo dos hermanos, también científicos: José Salas Falgueras (1937-2008) y María Luisa "Marisa" Salas Falgueras. A los dieciséis años se marchó a Madrid para realizar las pruebas de acceso de Química y Medicina. Ingresó en la facultad de Químicas y en el verano de 1958 conoció a Severo Ochoa, quien tuvo influencia en su carrera y la orientó hacia la bioquímica. Realizó su doctorado con Alberto Sols. En 1964, junto a su marido, Eladio Viñuela, con quien se casó en 1963, emigró a Estados Unidos, al Departamento Científico de la Escuela de Medicina de la Universidad de Nueva York, donde ambos permanecieron hasta 1967. En ese año regresaron a España con ayuda de financiación americana para desarrollar la biología molecular. Licenciada en ciencias químicas, fue discípula de Severo Ochoa, con quien trabajó en los Estados Unidos después de hacerlo con Alberto Sols en Madrid con el también científico Eladio Viñuela, ambos se encargaron de impulsar la investigación española en el campo de la bioquímica y de la biología molecular. Inició el desarrollo de la biología molecular en España, y desarrolló su trabajo como profesora vinculada ad honorem del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), en el Centro de Biología Molecular Severo Ochoa de Madrid (CSIC-UAM). También fue académica de la RAE desde 2003, y censora de la Junta de Gobierno desde 2008. En 2016 se convirtió en la primera mujer en recibir la Medalla Echegaray, otorgada por la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. El 7 de noviembre de 2019, fallece de una parada cardiorrespiratoria tras una complicación de una dolencia digestiva de la que iba a ser operada.

Niki Lauda (Piloto de automovilismo) 1949 - 2019

2021-03-24T14:52:00.003-05:00

Andreas Nikolaus Lauda (Viena, Austria; 22 de febrero de 1949-Zúrich, Suiza; 20 de mayo de 2019), más conocido como Niki Lauda, fue un piloto austriaco de automovilismo. Fue Campeón Mundial de Fórmula 1 en 1975, 1977 y 1984, subcampeón en 1976 y cuarto en 1974 y 1978. Su primera victoria fue en el Gran Premio de España de 1974, y la última en el Gran Premio de los Países Bajos de 1985. A lo largo de su carrera en la «máxima categoría» pilotó para las escuderías March, BRM, Ferrari, Brabham y McLaren, acumulando 25 victorias y 54 podios, en un total de 177 carreras. En 1976, Lauda sufrió un grave accidente en el Gran Premio de Alemania que le produjo graves quemaduras que le dejaron marcas de por vida. Retirado temporalmente de las carreras, en 1978 fundó su propia compañía aérea, Lauda Air. Las deudas y una larga querella con la compañía Austrian Airlines lo obligaron a volver a la F1 en 1982. Se retiró definitivamente de la competición en 1985. Luego volvió a fundar o comprar compañías de aviación, entre ellas Niki. Además, comentó las carreras de Fórmula 1 para una cadena austro-alemana de televisión y fue asesor y accionista de la escudería Mercedes de Fórmula 1 ,Nació en el seno de una familia acomodada. Si bien en casi todos los medios se apunta que su abuelo paterno fue el abogado y empresario vienés Hans Lauda, según otras fuentes su abuelo paterno fue el español Juan Lauda Crespo, natural de Loña do Monte, aldea del municipio de Nogueira de Ramuín, en la provincia de Orense. Lauda se formaba como hombre de negocios, pero decidió ser piloto de carreras en 1968 contra la voluntad de su familia. Empezó su carrera en la Fórmula Vee y después en la Fórmula 3. En 1971, llegó a la Fórmula 2 Europea con el equipo March, tras conseguir un préstamo bancario para poder continuar su carrera. Lauda falleció el 20 de mayo de 2019, a la edad de 70 años, en un hospital en Zúrich. En 2018 había sido internado en reiteradas ocasiones, incluyendo una operación de trasplante de pulmón en agosto. A inicios de 2019 fue nuevamente internado por una infección. La muerte fue anunciada por su familia en un comunicado de prensa. Habría sido sometido a diálisis renal días antes de su fallecimiento.

Pepe Vásquez (cantautor de música afroperuana) 1961 - 2014

2021-03-24T14:33:00.004-05:00

José Vásquez Montero, más conocido como "Pepe Vásquez" (Lima, 25 de noviembre de 1961 - Lima, 25 de marzo de 2014). Nació un 25 de noviembre de 1961 en la ciudad de Lima, y se crio en el distrito de Breña. Pepe Vásquez desciende de dos de las familias más ilustres de la música peruana: los Vásquez, provenientes de Aucallama en Huaral por parte de padre, don Porfirio Vásquez Aparicio, el ‘Patriarca de la Música Negra’, como uno de sus máximos exponentes; y los De la Colina, provenientes de San Luis de Cañete, y que tienen entre sus integrantes a Ronaldo Campos, Caitro Soto y Susana Baca. Comenzó a cantar y tocar la guitarra a la edad de cinco años, y a componer en su adolescencia. Después de terminar sus estudios secundarios en la Gran Unidad Escolar Mariano Melgar de Breña, y cuando poco a poco comenzó su carrera artística, sin haber pasado por el conservatorio empezó a poner en práctica lo que había aprendido de su familia de San Luis de Cañete, uno de los principales centros de cultura afroperuana. En los años ochenta comienza su etapa como cantautor profesional. Dentro de las canciones más reconocidas se encuentra el «Jipi Jay», una adaptación de un tema norteamericano basado en la canción escocesa Auld Lang Syne (“Hace mucho tiempo” o “Por los viejos tiempos”), que caló hondo en el ámbito local. Como homenaje a su padre, compuso otro tema hecho muy arraigado, «Ritmo de Negros», conocido también como «Le dije a Papá», que sería popularizado por Eva Ayllón. Además, al ser hincha del Club Alianza Lima, para el cual compuso «Gallo Negro». Sufría de diabetes. En abril del año 2012, fue internado nuevamente y a pesar de las indicaciones médicas se negó a la amputación de la pierna derecha debido a una complicada infección, la cual por complicaciones mayores fue amputada, para ello se hizo un llamado público para la donación de sangre debido a lo poco común que era su tipo de sangre (RH Negativo). Se recolectaron más de 40 unidades para su operación. Al siguiente mes, se casó con Juliana Ramos en el mismo hospital. El cantante recibió el reconocimiento del Congreso de la República por su destacada trayectoria artística y su aporte en el desarrollo y difusión de la música criolla, contribuyendo al fortalecimiento de la identidad nacional peruana, uno de los requisitos para gestionar la pensión vitalicia por parte del Estado. Luego de seis meses de reposo, Pepe Vásquez regresó a los escenarios para Fiestas Patrias en el año 2012. A mediados de enero del 2014, estaba siendo sometido a diálisis, impedido de dejar el hospital; sin embargo, solicitó a los médicos le den un permiso especial para conocer a su hijo recién nacido. A causa de esta salida, contrajo una infección grave e ingresó nuevamente al Hospital Edgardo Rebagliati, donde un cuadro de septicemia acabó con su vida. Falleció a los 52 años el día 25 de marzo de 2014 a las 18:47.

Alan Rickman / Actor y Director de cine (1946 - 2016)

2016-01-14T09:24:00.001-05:00

Alan Sidney Patrick Rickman, conocido simplemente como Alan Rickman (Hammersmith, Londres; 21 de febrero de 1946 - Londres; 14 de enero de 2016), fue un actor y director de cine británico. Rickman es el segundo hijo de una familia de clase trabajadora compuesta por un padre irlandés y una madre galesa. Tiene un hermano mayor (David), un hermano pequeño (Michael) y una hermana pequeña (Sheila). Estudió gracias a una beca en la Latymer School, donde comenzó a intervenir en producciones escolares. Influenciado por su fallecido padre, un pintor y decorador que murió de cáncer cuando Alan tenía solamente 8 años, Rickman decidió convertirse en diseñador gráfico estudiando en la Chelsea College of Art. Al mismo tiempo realizaba sus primeros pinitos como intérprete en la compañía amateur teatral The Brook Green Players, donde actuaba también su futura novia Rima Horton. Tras probar fortuna con una empresa de diseño con varios amigos, a los 26 años decide solicitar una beca para estudiar en la Royal Academy of Dramatic Art o RADA (Londres), de la que es actualmente su vicepresidente, desde 2003. Fue aceptado tras interpretar un pasaje de Ricardo III, de William Shakespeare. En 1975, tras pasar tres años en RADA, empezaría su carrera como actor profesional. Los dos primeros años, por ley, los actores recién graduados sólo podían hacer teatro de repertorio. En febrero de 1978 debutaría en su primer papel televisivo como Teobaldo en la obra de teatro Romeo y Julieta en formato de mini-serie para la cadena BBC. En 1982 protagonizaría su primera película para televisión, Busted. Ese mismo año alcanzaría el reconocimiento de público y crítica por su papel de Reverendo Obadiah Slope en una adaptación de Las torres de Barchester, deAnthony Trollope llamada The Chronicles of Barsetshire, también para la BBC. Otros trabajos notables para la televisión incluyen: The Preacher, dentro de la serie Revolutionary Witness (1989), que conmemoraba los doscientos años del inicio de la Revolución Francesa; Rasputín (1996), película para la HBO sobre la vida de Grigori Rasputín y por la que recibió, entre otros premios, un Emmy y un Globo de Oro; Something the Lord Made (2004), también para la HBO; y A Song for Lunch (2010). La película Truly, Madly, Deeply (1990), traducida a veces como Un fantasma enamorado, fue grabada para emitirse por televisión, pero después del gran éxito cosechado en el Reino Unido, se adaptó al formato cinematográfico en 1991. En teatro saltó a la fama en Les liaisons dangereuses (Las amistades peligrosas, 1985-1987), una novela epistolar de Pierre Choderlos de Laclos, adaptada por Christopher Hampton y dirigida por Howard Davies. Rickman interpretó al Vizconde de Valmont y Lindsay Duncan a la Marquesa de Merteuil. Su enorme éxito en el West End y Broadway llamó la atención de las productoras de Hollywood, que en seguida quisieron hacerse con los derechos de la obra para realizar una película en la que no contaron con ninguno de los actores de la obra de teatro. Entró en la Royal Shakespeare Company por primera vez en 1978 y, tras abandonar la compañía unos años después, volvería de nuevo en 1985. En esta segunda etapa interpretaría papeles como: Henrik Hoefgen, en la adaptación teatral de la novela Mephisto (1986); Jacques, en Como gustéis (1985); Aquiles, en Troilo y Crésida (1985); Hamlet, en su homónima (1992); Antonio, en Antonio y Cleopatra (1998). Otras representaciones importantes incluyen Private Lives (2001-2002), de Noël Coward, de nuevo con Howard Davies de director y Lindsay Duncan de co-protágonista; John Gabriel Borkman (2009) de Henrik Ibsen, junto a Lindsay Duncan y Fiona Shaw; y Seminar (2011-2012), con guion original de Theresa Rebeck, dirigida por Sam Gold y co-protagonizada por Jerry O'Connell, entre otros. En 1988, y tras una dilatada carrera teatral, actuó en su primera película: Die Hard, a las órdenes de John McTiernan, lo que supuso el inicio de una destacada carrera cinematográfica. Entre las películas que ha interpretado cabe destacar: Die Hard (1988), Robin Hood, príncipe de los ladrones (1992), Sentido y sensibilidad (1995) , Dogma (1999), la parodia de Star Trek titulada Héroes fuera de órbita (1999), Love Actually (2003), la película de Tim Burton Sweeney Todd (2007) -basada en el musical de Broadway, en la que interpreta al juez Turpin- y todas las entregas de la serie de Harry Potter (2001, 2002, 2004, 2005, 2007, 2009, 2010, 2011), basada en las novelas de la autora británica J. K. Rowling, donde interpretó al profesor Severus Snape y por la que ha recibido numerosos elogios y se lo califica como uno de sus mejores trabajos. Cabe destacar que fue Rowling quien propuso a Rickman para el papel y es uno de los pocos actores a los que ha contado algunos secretos sobre sus personajes antes de que fuesen revelados en los libros. En 1997 rodó su primera película como director cinematográfico: El invitado de invierno. En 2014 rueda su segundo film como director, A Little Chaos. En cuanto a su vida personal, en 2012 contrajo matrimonio con la política Rima Horton con quien mantenía una relación desde 1965. La ceremonia se celebró en secreto en Nueva York y el hecho fue revelado solo tres años después. Hasta el año 1977 mantenían residencias separadas, pero ese año adquirieron una residencia común en Hammersmith. Rickman falleció el 14 de enero de 2016 en Londres, a causa de un cáncer.

David Bowie / Músico y Compositor (1947 - 2016)

2016-01-14T09:17:00.000-05:00

David Robert Jones, Nacio en Londres, el 8 de enero de 1947 , más conocido por su nombre artístico David Bowie (AFI: [ˈboʊ.iː]), fue un músico y compositor británico, quien ejerció a su vez de actor, productor discográfico y arreglista. Figura importante de la música popular durante más de cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra. A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos antes, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al top 5 de la lista británica de sencillos. Después de tres años correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular». La relativamente corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo. Bowie consiguió, en 1975, su primer éxito en Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «Fame», coescrito con John Lennon y a su disco Young Americans, del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del plastic soul (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música soul). El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en el Reino Unido. Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalista Low (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos álbumes, conocidos como la «Trilogía de Berlín», entraron en el top 5 británico, además de recibir elogios de la crítica. Después de disparejos éxitos comerciales a finales de la década de 1970, consiguió números uno en el Reino Unido con el sencillo «Ashes to Ashes» y su correspondiente álbum, Scary Monsters (and Super Creeps). Colaboró con Queen en el número uno de las listas de venta «Under Pressure» para, poco después, volver a conseguir un éxito comercial con su disco de 1983 Let's Dance, del que se extrajeron los exitosos sencillos «Let's Dance», «China Girl» y «Modern Love». A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo blue-eyed soul, industrial, adult contemporary y jungle. No salió de gira desde su gira musical entre 2003 y 2004 A Reality Tour y no se presentó en vivo desde 2006. Su más reciente disco Blackstar salió al mercado el 8 de enero de 2016, apenas tres días antes de su fallecimiento. Buckley dice de Bowie: «Su influencia fue única en la cultura popular, ha permeado y cambiado más vidas que ninguna otra figura pública». En la encuesta de 2002 de la cadena televisiva BBC de los 100 británicos más importantes, se colocó en el puesto número 29. Ha vendido, aproximadamente, 136 millones de discos a lo largo de su carrera. Ha recibido nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata en el Reino Unido y cinco de platino y siete de oro en Estados Unidos. En 2004, la revista Rolling Stone le posicionó en el puesto número 39 de su lista de los cien artistas de rock más importantes de todos los tiempos y en el puesto 23 de su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos. Bowie murió de cáncer de hígado en su casa de Nueva York. Había sido diagnosticado con dicha enfermedad dieciocho meses antes, pero no lo había hecho público. (Biografia completa)

Sigmund Freud / Médico neurólogo (1856 - 1939)

2015-09-23T09:53:00.001-05:00

Sigmund Freud, nació en Privor - Moravia (Republica Checa) en 1856, fué estudiante de la escuela de medicina en la Universidad de Vienna por ocho años (1873 – 1881). Su interés en la neurología lo hizo especializarse en el tratamiento de desórdenes mentales y nerviosos. Fué discípulo en el area de hipnosis, del psiquiatra francés Jean Martin Charcot por un año aproximadamente. El trató a sus pacientes con hipnosis y por alrededor de cuarenta años se dedicó a estudiar la mente inconciente desarrollando su teoría sobre de la personalidad. Sigmund Freud se hizo famoso en el campo de la psicología por practicar el psicoanalisis con sus pacientes con mucho éxito. Freud es el autor de las etapas psicosexuales en el individuo y estudió profundamente la mente humana, interpretó los sueños y ahondó en sus estudios en el conciente, subconciente y el inconciente.La teoría de Freud del desarrollo de nuestra personalidad está centradas en los efectos del placer sexual que experimentamos los seres humanos. Las areas de nuestro cuerpo tales como la boca, el ano y las zonas genitales afectan nuestro caracter y personalidad en algun punto de nuestras vidas. Freud murio el 23 de septiembre de 1939 y hoy es mundialmente conocido como el padre del psicoanalisis. Su teoria sobre las etapas psicosexuales del ser humano ha sido de inspiracion a muchos otros teoristas que vinieron despues de Freud, entre ellos, Jean Piaget, Erickson y B.F. Skinner.

Humberto Martínez Morosini / Locutor, Animador de Tv y Radio (1929 - 2015)

2015-09-23T09:38:00.002-05:00

Humberto Augusto Martínez Morosini, Nace en Arequipa, (Perú), el 13 de marzo de 1929. Su padre fue un futbolista que jugó por el Atlético Chalaco. De pequeño quiso ser aviador, cursó estudios de medicina en la Universidad de San Andrés en La Paz, Bolivia. Contrajo matrimonio en 1958 con Emma Meza y tuvo 4 hijos (Roberto, Humberto, Milagros y Marisol).A través de su larga carrera profesional ha hecho diversas labores: narrador de noticias, maestro de ceremonias, modelo, comentarista, animador y actor. Debutó profesionalmente en 1945, en Radio Arequipa y Radio Continental de su tierra natal. Fue locutor de Radio Panamericana desde que inició sus transmisiones en 1953, en su local de la calle Belén en el centro histórico de Lima. Condujo varios programas reemplazando a Pablo de Madalengoitia. Tuvo a su cargo el programa concurso "Cinco Manía" emitido diariamente a las 7 de la noche y con concursos como el juego de las letras, la fraseo refrán escondidos y el Identikit. Era conocido por sus populares frases en sus narraciones deportivas: "Aquí no pasa nada", "en el rincón de las ánimas" (para referirse al arco), "la gordita" (para referirse al balón). Fue narrador de los noticieros El Panamericano y 24 Horas, junto a Ernesto García Calderón,Zenaida Solís y Pepe Ludmir, entre otros. Aunque trabajó en Panamericana Televisión y América Televisión, se le identifica como símbolo del primero por los más de 35 años que laboró en Panamericana. Fue ganador del "Astro", en varias oportunidades, como mejor narrador de noticias del Perú. En 2000 fue electo Congresista de la República por el movimiento Avancemos, junto con Rafael Rey, que llevaba a Federico Salas como candidato a la presidencia. Falleció a los 86 años, aproximadamente a las 05:00 horas del 23 de septiembre de 2015, dos días después de conocerse que fue internado de emergencia en una clínica de Miraflores tras sufrir un derrame cerebral.

Satoru Iwata / Pogramador de videojuegos y Empresario japonés (1959 - 2015)

2015-07-19T13:24:00.002-05:00

Satoru Iwata nació el 6 de diciembre de 1959 en Sapporo. Ya desde pequeño mostró mucho interés en la creación de videojuegos, ya que en su ambiente había muchos. Durante sus años en el instituto hizo pequeños juegos de números con la calculadora, que compartía con sus compañeros. Después de terminar la secundaria entró en el prestigioso Instituto Tecnológico de Tokyo, para graduarse en Informática. Durante su estancia en dicho centro, su pasión por los videojuegos y los ordenadores le llevó a formar un grupo de aficionados de esta temática. Uno de sus lugares favoritos era la tienda Ikebukuro Seibu, una de las primeras en tener un departamento dedicado a los ordenadores personales. El 21 de febrero de 1980 el gerente de ese departamento fundó HAL Laboratory, junto a este grupo de aficionados, en los que además de Satoru estaba Masahito Tanimura, actual presidente de HAL.Dos años después, al terminar la carrera, entró a trabajar a tiempo completo en esta nueva compañía. Esta decisión no agradó demasiado a su familia, ya que la empresa era muy pequeña -era el quinto empleado-, y según sus propias palabras: Mi padre no me habló durante seis meses después de empezar a trabajar en HAL. Debía creer que me estaba uniendo a algún tipo de secta. Dentro de HAL, Satoru Iwata demostró sus grandes dotes como programador, participando en el desarrollo de títulos como “Eggerland” -precursor de “Las aventuras de Lolo“-, para MSX. Sin embargo la gran oportunidad de Iwata vino con Nintendo.Participó en juegos de Nintendo como “Balloon Fight” o “NES Open Golf“. Satoru también colaboró personalmente con Shigesato Itoi en la creación de la serie “Mother”, conocida como “Earthbound” fuera de Japón. Sin embargo el producto estrella de Iwata -no el diseño en sí, obra de Masahiro Sakurai, sino el concepto de juego, “Kirby’s Dreamland” fue diseñado originalmente para Game Boy, y salió en Japón el 27 de abril de 1992. Nintendo y Hiroshi Yamauchi, el anterior presidente de la compañía, se sorprendieron del gran éxito del juego, y del talento de HAL, por lo que les encomendaron realizar otra entrega para su consola de sobremesa: “Kirby’s Adventure“. Parecía que todo le iba perfecto a HAL, tanto que a principios de los 90s decidieron expandir su estudio construyendo un nuevo edificio para sus oficinas. Sin embargo, fruto de esta inversión y de otros factores circunstanciales, se encontró con una deuda de más de cinco mil millones de yens en 1992. Se vieron forzados a pedir ayuda, y fue Nintendo la que les rescató del agujero en el que se habían metido, aportando dinero a la empresa a cambio de que ésta desarrollara exclusivamente juegos para sus consolas. Desde entonces los destinos de las dos compañías han estado íntimamente relacionados y todas sus franquicias pertenecen a Nintendo. Durante la reconstrucción de la compañía, Satoru Iwata fue nombrado presidente de HAL. Uno de los primeros cambios que hizo en la política de la empresa fue el hecho de basar las pagas extras en el rendimiento personal de cada uno. Cada marzo se evaluaba el potencial de cada trabajador frente al trabajo completado, algo que resultó ser todo un éxito, incentivando a sus compañeros. En los siguientes años consiguió devolver a su empresa al éxito que disfrutó anteriormente, gracias a sus excelentes dotes de mando y visión de futuro. Este potencial era seguido de cerca por Hiroshi Yamauchi, como se pudo ver posteriormente.En el año 2000, abandona la presidencia de HAL -aunque siguió colaborando con ellos-, para pasar a tener un puesto en la directiva de Nintendo, concreta mente en la “Nintendo’s Corporate Planning Division“, que se encargaba de las decisiones corporativas en una forma global. Desde ese puesto comenzó a darse cuenta de que la industria comenzaba a no ser demasiado rentable, ya que el coste de producir un juego cada vez era mayor. Además sentía que los jugadores cada vez se interesaban menos por los gráficos y se preocupaban por la falta de originalidad y frescura característica de los títulos clásicos. En esta época estuvo involucrado en varios proyectos de Gamecube, como Super Mario Sunshine, Metroid Prime, Star Fox Adventures, Eternal Darkness: Sanity's Requiem,Animal Crossing y The Legend of Zelda: The Wind Waker, entre muchos otros. En mayo de 2002 Yamauchi hizo llamar a Iwata a su despacho. Yamauchi estuvo dos horas hablando con él, recordando toda su vida a cargo de Nintendo y como transformó a la empresa en una de las más grandes en el mundo de los videojuegos. Estas reuniones se repitieron en otras ocasiones, y Satoru empezó a sospechar que querían echarle de la empresa. Sin embargo, la razón era muy diferente: Yamauchi había decidido que Satoru Iwata sería su sucesor. Durante una conferencia de prensa en agosto de 2002, Yamauchi comentó que su decisión se debió a que Iwata-san conocía y entendía perfectamente la filosofía de Nintendo. Además destacó su gran talento, y que su edad haría que las relaciones internacionales mejoraran, ya que Hiroshi sentía que alguien joven llevaría mejor que él los viajes en avión. No en vano, aproximadamente el 70% de los ingresos de Nintendo vienen de ventas fuera de Japón. En su etapa al frente de la compañía, Iwata centro sus esfuerzos en hacer que Nintendo fuera más accesible a los usuarios, abriendo las comunicaciones y estableciendo un trato más directo con los usuarios, convirtiéndose incluso en la cara principal de la compañía en los vídeos de Nintendo Direct, donde informaba de todas las novedades acerca de las consolas y próximos videojuegos de Nintendo. Iwata falleció el 11 de julio del 2015, producto de un tumor en la vía biliar, según un comunicado dado a conocer por Nintendo. El año anterior había sido sometido a una operación para extraer el tumor, razón por la cual no pudo asistir a la E3 de 2014. La muerte de Iwata causó gran conmoción no solo en el mundo de los videojuegos sino a nivel mundial, especialmente por lo emprendedor de su trabajo y el carisma que lo caracterizaba. Millones de fans en todo el mundo expresaron su pesar por el fallecimiento del autor mediante ilustraciones que se hicieron virales en Internet.

Christopher Lee / Actor y Musico (1922 - 2015)

2015-06-18T10:00:00.002-05:00

Christopher Frank Carandini Lee, Nacío en Londres el 27 de mayo de 1922 fue un actor y músico británico. Su gran afición al deporte, así como su altura (medía 1,96 metros), le dieron un físico muy reconocible. Interpretó sobre todo a villanos y participó en unas 250 producciones desde el año 1948. Estuvo encasillado varios años en películas de terror al interpretar al Conde Drácula. Continuó activo hasta el final de su vida, a pesar de la avanzada edad que alcanzó, e incluso durante su última década su carrera recibió un renovado impulso con papeles en éxitos de taquilla, como el de Saruman en las películas de El Señor de los Anillos y El hobbit o el de Conde Dooku en las de Star Wars.También colaboró con proyectos musicales con bandas como Rhapsody of Fire y Manowar, además de haber iniciado una nueva carrera como músico con su propia banda de heavy/power metal sinfónico Christopher Lee Charlemagne en 2010. Ese año, recibió el premio Spirit of Metal en los Globo de Oro. En 2001 Lee fue nombrado caballero del Imperio Británico.

Christopher Lee nació en Belgravia, distrito del centro de Londres, hijo de la condesa Estelle Mari Carandini di Sarzano y del teniente coronel Geoffrey Trollope Lee, perteneciente al 60º Regimiento de la Guardia Real Británica, condecorado en la Guerra de los Bóeres y en la I Guerra Mundial. Su madre colaboró con conocidos artistas de su época, como John Lavery, Oswald Birleyy Olive Snell, para quienes posó en diversos retratos y esculturas. Su abuelo materno fue un refugiado político italiano establecido en Australia y su abuela materna la soprano Marie Carandini. La familia Carandini es una de las más antiguas de Europa y ya había dado numerosos personajes relevantes en la historia: se cree que sus antepasados pudieron tener relación con Carlomagno y, años después, el emperador Federico Barbarroja les concedió llevar el escudo de armas del Sacro Imperio Romano. En el siglo XIX, otro de sus miembros, el cardenal Ercole Consalvi, fue nuncio papal en Francia durante el imperio de Napoleón y está enterrado en el Panteón de Roma al lado del pintor Rafael.

Los padres de Lee se separaron siendo él muy niño, por lo que permaneció al cuidado de su madre, que lo llevó a él y a su hermana a Suiza. Se matriculó en la academia de Miss Fisher en Wengen, donde interpretó su primer papel dando vida al malvado Rumpelstiltskin. Poco después su familia se trasladó a Londres y Lee entró en el selecto colegio Wagner. Allí, su madre contrajo un nuevo matrimonio con el banquero Harcourt “Ingle” Rose, tío del escritor Ian Fleming, creador de James Bond. Consiguió una beca para especializarse en Estudios Clásicos en el Wellington College. Gran aficionado al deporte, a nivel escolar destacó como jugador de cricket, fútbol, squash y hockey, así como en natación. Compaginó sus estudios con un empleo de recadero por Londres, donde cobraba una libra por semana.

Acabada su etapa escolar, comenzó a viajar por varios países europeos, y, según su propia autobiografía, fue testigo de la muerte de Eugen Weidmann, último hombre ejecutado de forma pública en Francia, en junio de 1939. Comprometido con los principales movimientos políticos de su época, se presentó en el cuerpo de voluntarios que apoyó a Finlandia en la Guerra de Invierno que este país libró contra la Unión Soviética, si bien su división no llegó a entrar en combate.Estallada la II Guerra Mundial, Lee sirvió en el ejército durante cinco años como miembro de la Royal Air Force. Recibió entrenamiento como piloto, pero finalmente algunos problemas en su vista lo apartaron de la primera línea de combate aéreo. Se lo destinó al 260º Escuadrón, destacado en el norte de África y posteriormente en Sicilia y la Italia peninsular. Fue asignado a operaciones especiales y de inteligencia, donde tuvo un papel muy activo, hasta el punto de que muchas de sus misiones siguen estando aún clasificadas como secretas. Finalmente, acabada la guerra, se retiró del servicio, condecorado y con el rango de teniente de vuelo.

Lee comenzó su carrera como actor en 1946, por influencia de su primo segundo Nicolò Carandini,Debutó en el cine en 1948 con Corridor of Mirrors, dirigido por Terence Young, Tras otras pequeñas participaciones en películas y obras de teatro, como el filme La princesa de Éboli (1955) con Olivia de Havilland, consiguió un papel relevante en la La batalla del Río de la Plata, rodada en 1956 por Michael Powell y Emeric Pressburge.Esta actuación le sirvió para conseguir un contrato con Hammer Productions, compañía que lo lanzaría al estrellato. Aunque las producciones de esta compañía nunca fueron de gran calidad, siempre logró arrolladores éxitos de taquilla. Buena parte de estos éxitos se debían a la presencia de grandes actores como Peter Cushing o el propio Lee, que se sentían atraídos por el género de terror. Su primera película con Hammer, La maldición de Frankenstein, se estrenó en 1957 y fue su primer papel como protagonista principal, dando vida al monstruo creado por Mary Shelley y con Cushing en el papel del barón Frankenstein.

En 1958 actuó con Boris Karloff en Corridors of Blood. Este papel sería el preludio de una larga trayectoria interpretando uno de los roles que para siempre lo caracterizarán: el Conde Drácula. Así, ese mismo año se estrenó Drácula (también conocida como Horror of Dracula) y, dos años después, Las novias de Drácula, aunque Lee no participó en este segundo rodaje por presuntos incumplimientos de la compañía al pagar sus honorarios en la primera película. el gran éxito comercial de estos filmes reforzó la colaboración de Lee con la productora y sobre todo con el director Terence Fisher. Bajo sus órdenes rodó tres nuevos títulos de éxito: La momia y El perro de los Baskerville en 1959, en la que posiblemente es la mejor película de la productora, interpretando a Sir Henry de Baskerville y con Cushing en el papel de Sherlock Holmes y, posteriormente, Medusa en 1960.

Continuó trabajando para la Hammer, aunque su siguiente película, Drácula, príncipe de las tinieblas, rodada en 1965, estuvo repleta de polémicas. Lee no pronuncia una sola palabra, sino que su Drácula interviene siempre de forma silente a través de expresiones faciales y lenguaje no verbal. El guionista Jimmy Sangster afirmó que era una idea preconcebida para dar fuerza al personaje, pero Lee replicó que el silencio había sido una decisión suya debido a los pésimos diálogos escritos por Sangster. Lo cierto es que las escenas en que Drácula aparece transcurren sólo durante la parte final de la película, lo que enfureció a Lee, al que se había dado un guion con un papel protagonista. Amenazó con abandonar el rodaje, lo que desembocó en un fuerte enfrentamiento en el que la Hammer lo amenazó con cancelar proyectos futuros o no pagarle su sueldo. Finalmente, los productores dijeron a Lee que si se negaba a actuar la película quedaría cancelada y él sería responsable del despido de todas las personas contratadas para llevarla a cabo. Así, finalmente accedió a rodar la película, que logró tanto éxito que ambas partes no tuvieron más remedio que reconciliar sus posturas.

La productora le asignó un papel absolutamente protagonista en una nueva película: Rasputín: el monje loco. La presencia de Lee en esta película resultaba acertada por otro motivo, y es que Lee conoció durante su infancia al príncipe Félix Yusúpov, uno de los nobles que asesinaron a Rasputín en 1916 y que desde la revolución rusa vivía exiliado en Inglaterra.Pero los grandes proyectos de Hammer para el actor seguían surgiendo del filón de Drácula, de modo que sucesivamente fueron viendo la luz Drácula vuelve de la tumba (1968), El poder de la sangre de Drácula (1969) y Las cicatrices de Drácula (1970). Todas estas películas siguieron un patrón similar, en el que Lee tan solo aparecía en la parte final con un papel relativamente reducido. Sin embargo, su éxito comercial fue inmenso y la imagen promocional de todas ellas fue la caracterización que el actor dio al Conde, lo que le confirmó en el estrellato. Su periplo como Drácula incluye otras dos películas que tenían como argumento la resurrección del Conde en los años 60, pero ambas fueron un fracaso comercial que demostró la saturación del público respecto al género.

Lee trabajó con otras productoras en nuevas cintas de terror entre 1957 y 1977. Entre estas películas se destacan las cuatro películas de la saga Fu Manchú, rodadas entre 1965 y 1969, donde interpreta al criminal oriental homónimo. Otros papeles, siempre en el género de terror, fueron El conde Drácula, una versión del clásico realizada por Jesús Franco; The two faces of Dr. Jekyll (1971), donde interpreta tanto al Dr. Jekyll como a Mr. Hyde, y una de sus interpretaciones favoritas: The Wicker Man ("El Hombre de Mimbre) en 1973. Esta última contaba con un presupuesto demasiado bajo para poder asumir el caché de Lee pero éste, encantado con el guion escrito por Anthony Shaffer, renunció voluntariamente a sus emolumentos con tal de poder participar en el rodaje. Aunque los años 70 suponen el principio de la decadencia del cine de terror y de Lee, que había quedado completamente encasillado en el género, el actor aún retenía suficiente prestigio como para ser solicitado por genios como Billy Wilder, quien le hizo interpretar a Mycroft en La vida privada de Sherlock Holmes (1970). Con esto se produce una curiosa anécdota, pues Lee fue el único actor que ha encarnado a Sherlock y a Mycroft Holmes en el cine.

Su consagración como actor en papeles de villano alcanzó una nueva cota por su relevante papel en otra gran superproducción, esta vez de la saga de James Bond, interpretado por Roger Moore En El hombre de la pistola de oro encarna al asesino a sueldo de origen español Francisco Scaramanga, uno de los más recordados rivales de 007. Más adelante dio vida al Conde de Rochefort en Los tres mosqueteros (1973), de Richard Lester. En esta época, llegó a trabajar con varias estrellas de Hollywood comoCharlton Heston, Anthony Quinn,James Mason. Algunos de sus rodajes continuaron llenos de polémica, como Eugene (1970), película en la que, tras el rodaje, se añadieron escenas de sexo que trajeron como consecuencia su calificación como película para adultos.También interpretó el papel del hechicero Zetan en la película de 1978 El círculo de hierro, de Richard Moore, singular por estar basada en una historia de Bruce Lee y James Coburn, mezcla de fantasía y esoterismo oriental, que el primero no pudo ver materializada porque murió en 1973. Lee sufre sus primeros reveses cuando en 1975 el director Ken Russell elige a Jack Nicholson para el papel protagonista de su película Tommy. Más tarde, el director John Carpenter piensa en Lee y Cushing para el papel de Sam Loomis en la serie Halloween, papel que finalmente interpretaría Donald Pleasence. Años después, Lee reconocería ante Carpenter que uno de sus mayores pesares profesionales ha sido no haber dado vida a dicho personaje.

En los años 80, la realidad para Christopher Lee era que estaba completamente encasillado en el género de terror en una época en la que las superproducciones de ese estilo habían quedado en el olvido. Sufre por tanto una fase de clara decadencia cinematográfica, pero se mantiene en pantalla actuando en series de televisión. Lee sorprendió a propios y extraños al aceptar pequeños papeles en comedias y por su presencia en el programa Saturday Night Live, de la NBC, donde mostró su rostro más amable y divertido, colaborando con actores como con John Belushi, Dan Aykroyd, Bill Murray, Gilda Radner, Laraine Newman y Jane Curtin, alcanzando unos históricos récords de audiencia.

Sin embargo continuó teniendo apariciones reconocidas en la gran pantalla. Fue solicitado por Steven Spielberg en 1979 para su interpretar al coronel Wolfgang Von Kleinschmidt en 1941, así como en la segunda entrega de la saga Gremlins en 1990, donde interpreta al siniestro Doctor Catheter. En ese intervalo, volvió a dar vida al Conde Rochefort en algunas secuelas de Los tres mosqueteros. A pesar de estos papeles, la realidad es que la mayor parte de sus interpretaciones fueron en trabajos de dudosa calidad cinematográfica, como la última entrega de la saga cómica Loca Academia de Policía, y otras producciones de menor calado. En definitiva, parecía que, por su edad y últimos papeles, su carrera estaba ya en el ocaso.

Lee siempre fue uno de los actores predilectos del extravagante director Tim Burton, que se confesará admirador de las películas de terror interpretados por el actor. Así, recibe pequeños papeles en Sleepy Hollow y más tarde en Charlie y la fábrica de chocolate o La Novia Cadáver. En 1998 acepta interpretar a Muhammad Ali Jinnah, fundador de Pakistán, en la película homónima Jinnah. En una conferencia de prensa presentando la película, confesó que este papel había sido su mejor interpretación. Pero su espectacular retorno a la gran pantalla lo recibe en 2001, cuando participa en la trilogía de El Señor de los Anillos dirigida por Peter Jackson y en las que interpreta el papel del mago Saruman. La crítica no ahorrará elogios para su interpretación, que Lee justificará reconociendo haber sido desde joven un enamorado de la obra de Tolkien y sentir especial fascinación por la figura de Saruman. De hecho, Lee fue el único miembro de todo el equipo de producción que llegó a conocer personalmente a Tolkien. Cuando George Lucas inicia el rodaje de su segunda trilogía de Star Wars, ofrece a Lee el papel del Conde Dooku. Su ya fallecido amigo Peter Cushing había trabajado para Lucas en la primera trilogía interpretando al gobernador Wilhuff Tarkin, de modo que Lee acepta el papel para la segunda y tercera entrega de la saga: Episodio II El Ataque de los Clones y Episodio III La Venganza de los Sith. El nombre del villano no es casual, sino que fue elegido por Lucas como derivación del Conde Drácula. Pese a contar con más de ochenta años, Lee rodó personalmente las diversas escenas de acción de ambas películas y, según el propio Lucas, su caracterización no sufrió más retoques por ordenador que los aplicados a los demás actores en las espectaculares escenas de combate en las que participan, si bien se contó con Terry Richards, un actor de doblaje y experto espadachín, para dar a sus movimientos más vigor.

Además, su fascinante y profunda voz, sumada a su perfecta vocalización, hizo que se le ofrezcan numerosos papeles de doblaje, radio o videojuegos. Entre los más conocidos están todas las versiones de Star Wars y El Señor de los Anillos, donde pone la voz en los doblajes del Conde Dooku y Saruman. Christopher Lee ha reconocido ser un gran admirador de toda la obra de J. R. R. Tolkien, hasta el punto de leer una vez al año El Señor de los Anillos, libro en el que asegura que «siempre se descubre algo nuevo». Cuando comenzó la producción del filme, Peter Jackson tuvo claro que Lee interpretaría a uno de los magos. El actor reconoció que uno de sus sueños era interpretar a Gandalf, pero que su edad le impedía dar al papel toda la fuerza necesaria. En su lugar aceptó el papel de Saruman, que no le exigía rodar duras escenas montando a caballo y combatiendo, pues el personaje sólo participa en una escena de lucha, precisamente contra Gandalf. Una de las mayores licencias del guion de la película respecto al libro está precisamente en el final de Saruman el Blanco. En la versión estrenada en los cines Saruman no aparece en la tercera película, y se dice de él que queda encerrado por siempre en su fortaleza; en la versión extendida muere asesinado por Gríma, tras ser derrotado por Gandalf en una escena titulada «La voz de Saruman». Ninguno de estos dos finales se corresponde con la novela, pues en los libros Saruman escapa de Orthanc y viaja a la Comarca, la tierra de los hobbits, que arrasará antes de morir. Debido a la supresión de estas escenas, en numerosos foros de fans de la trilogía se dijo que Lee y Jackson habían acabado enfrentados.

Sin embargo, cuando en 2007 se anunció el rodaje de la adaptación de El hobbit, obra precedente a El Señor de los Anillos, Lee se ofreció para volver a dar vida a Saruman y recrear su caída desde el bien al mal, aunque el propio actor reconoció que tal vez no pudiera interpretar ese papel, debido a que su avanzada edad desaconsejaba un viaje a Nueva Zelanda, donde se rodó la película. A cambio se ofreció a dar voz al dragón Smaug. Sin embargo, finalmente, requerido por los fans, por Jackson y por la productora, decidió volver a interpretar al istari, si bien no viajó a Nueva Zelanda sino que rodó todas sus escenas en los estudios londinenses Pinewood.

Además de estas interpretaciones, Lee fue conocido también por colaborar con el grupo estadounidense de heavy metal Manowar, en la narración inicial del tema «King of Kings», del EP Sons of Odin y en la narración central del tema «Dark Avenger» del EP Battle Hymns XXI. También ha hecho otra incursión en el mundo de la música colaborando con el grupo de power metal Rhapsody of Fire en sus discos Symphony of Enchanted Lands II: The Dark Secret, Triumph or Agony, The Frozen Tears of Angels y From Chaos to Eternity; así como en los EP The Magic of The Wizard's Dreams, The Dark Secret y The Cold Embrace of Fear (A Dark Romantic Symphony). Por esto el vocalista del grupo, Fabio Lione, ha declarado que «Lee es un miembro de la familia de Rhapsody of Fire». Además, ha participado en el doblaje americano de Kingdom Hearts II, doblando al personaje DiZ. Actuó también como solista en la balada «El fantasma del caballero», perteneciente al musical Sweeney Todd, dirigido por Tim Burton en 2007 y contó con un relevante papel en Triage, junto a Colin Farrell y la española Paz Vega. Todos estos papeles, junto con otros muchos, permiten al website Oracle of Bacon, dependiente de la Universidad de Virginia, afirmar que Lee es el segundo actor con más películas rodadas en toda la Historia de Hollywood, sólo por detrás de Rod Steiger, y el más visto en toda la historia del cine, si bien muchos de sus papeles han sido de reparto.

Lee estuvo casado con la modelo danesa Birgit Kroencke (también conocida como Gitte Lee) desde 1961, que antes de su matrimonio ya había trabajado para Balenciaga, Chanel o Christian Dior. Tuvieron una hija llamada Christina Erika, nacida en Suiza el 23 de noviembre de 1963. Lee era primo de Ian Fleming, autor de las novelas de espionaje de James Bond, y la actriz Harriet Walter es sobrina suya. En la mañana del domingo del 7 de junio del 2015, falleció en el Westminster Hospital, en el barrio de Chelsea (Londres), centro en el que había ingresado tres semanas antes y donde había cumplido 93 años, tras sufrir problemas respiratorios e insuficiencia cardiaca. Su esposa, Birgit, decidió retrasar el anuncio público de la muerte de su esposo hasta el jueves 11 para avisar primero a los familiares y amigos más cercanos del actor.1 Al saberse su fallecimiento, miles de fans en todo el mundo dejaron mensajes de condolencia en las redes sociales; en Twitter llegó a ser trending topic.

Magda Guzmán (1931 - 2015)

2015-03-12T11:25:00.001-05:00

María Magdalena Guzmán Garza nació en Saltillo, Coahuila el 16 de mayo de 1931, siendo hija del periodista Jesús "El Borrado" Guzmán y la Sra. Pety Garza. Hermana del actor Roberto "Flaco" Guzmán (fallecido en 2002), Jesús, César, Ana María y Blanca. Estudió la primaria en el Colegio Miguel López de su ciudad natal, y durante su adolescencia su familia se radicó en Ciudad de México. Estudió actuación en el INBA y la Academia de Arte Cinematográfico. Ya desde niña había demostrado su pasión por el teatro, su incursión como actriz de cine fue con apenas diez años en la película Noche de recién casados, en el teatro debutó poco antes en la obra Juana de Arco en la hoguera.A finales de la década de los 40 su carrera empieza a tomar fuerza, actuando en la película Tarzán y las sirenas en 1947, al lado del actor Johnny Weissmuller y de leyendas del cine mexicano como Silvia Derbez, Lilia Prado y Ana Luisa Peluffo. Durante la década de los 50 se da su consolidación como actriz actuando al lado de grandes figuras como Pedro Infante en La vida no vale nada (1955); y Ernesto Alonso en ¿Con quién andan nuestras hijas? (1956). En las siguientes décadas continúa participando en títulos como Confidencias matrimoniales (1961), al lado de Augusto Benedico; ¿Porque nací mujer? (1970), al lado de Sara García, Andrés Soler y Prudencia Grifell; y La plaza de Puerto Santo (1978), al lado de Héctor Suárez y Pedro Armendariz Jr. Fue una de las grandes pioneras de la televisión en México junto con otras grandes figuras entre las que se encuentran Silvia Derbez, Augusto Benedico, Rafael Banquells,Alicia Montoya, Fanny Schiller, Héctor Gómez entre otros. En total ha intervenido en alrededor de 59 telenovelas, siendo una de las actrices con la trayectoria televisiva todavía activa más grandes de México. En la larga lista de telenovelas en las que participó se cuentan entre muchas otras: Amar fue su pecado, Marianela, Marina Lavalle, Anita de Montemar, Los Caudillos, La señora joven, Acompáñame, Al final del arco iris, Bodas de odio, Tú o nadie, Rosa salvaje, Valeria y Maximiliano, La usurpadora, Sin pecado concebido, Alborada, En nombre del amor y Para volver a amar. A la par de su carrera de actriz de cine y televisión incursionó en varias obras de teatro entre las que destacan: Jugando, jugando, Doña Rosita la soltera, Las muchachas del club y Las arpías. Entre los reconocimientos a su trabajo destacan sus dos nominaciones al Premio Ariel a Mejor co-actuación femenina y Mejor actriz de cuadro por las películas La duda (1954) yLa vida no vale nada (1955) respectivamente; además de sus cuatro nominaciones a los Premios TVyNovelas en los cuales ganó dos veces, ambas en la categoría de Mejor primera actriz por las telenovelas Tú o nadie (1985) y Para volver a amar (2010). Magda Guzmán se casó con el director de teatro Julián Duprez con quien procreó tres hijos: Karina Descalzo, Gerardo Descalzo y Mirtha Descalzo. Después de su divorcio se casó en segundas nupcias con el actor Federico Falcón,con quien procreó a su cuarto hijo, Carlos. El matrimonio duró hasta la muerte de Falcón en 1981 a causa de un accidente. Tiene 3 nietas y 8 bisnietos. Magda Guzmán falleció el 12 de Marzo de 2015 a causa de un infarto, el comunicado lo dio su nieta Karina Ancira a través de la red social Twitter.

Leonard Nimoy (1931 - 2015)

2015-03-12T11:16:00.001-05:00

Leonard Simon Nimoy Nació el 26 de marzo de 1931 en Boston, Massachusetts (Estados Unidos), hijo de judíos inmigrantes de Ucrania seguidores del judaísmo ortodoxo. Ha sido quizás el único de los actores del Star Trek original, junto con William Shatner, que ha sido capaz de mantener una vida artística coherente y fructífera al margen de la enorme sombra de la serie y para muchos, el más dotado de facultades, Nimoy comenzó su carrera como niño actor en Boston. Estudió en la escuela teatral de Boston College. En 1951, ganó un papel pequeño en la película Queen for a Day. Esto le facilitó otros papeles en el teatro y las películas. Pero fue también un hombre hiperactivo que realizó variados trabajos. En Los Ángeles de los primeros años 1950, acuciado por la necesidad, Nimoy no dudó en aceptar empleos como el de portero, limpiador de peceras en una veterinaria o taxista. Previamente, había servido dos años en el ejército de los Estados Unidos, de donde se retiró con el grado de sargento. Como si hubiera intuido que la ciencia ficción era el registro que mayores satisfacciones le iba a proporcionar, el actor vinculó su carrera al género desde sus mismos comienzos. En 1952 fue reclutado por la Republic para trabajar en Zombies of the Stratosphere, un serial de 12 episodios; dos años más tarde, fue un soldado en La humanidad en peligro, la obra maestra de Gordon Douglas. En los años 1960, se introdujo en el mundo de la televisión. Entre sus intervenciones más notorias se cuentan las que hizo en The Twilight Zone (1961), Los Intocables (1962), The Outer Limits (1964), The Man from U.N.C.L.E. (1964, episodio en el que coincidió con William Shatner) o en la serie de Gene Roddenberry, The Lieutenant, en la que Nimoy realizó un trabajo que sirvió para que el creador de Star Trek, que había barajado los nombres de Martin Landau y Michael Dunn, despejara todas sus dudas acerca del actor ideal para representar el papel de Spock. Parte del mérito de que Leonard Nimoy se convirtiese en un icono pop fue sólo la insistencia de Roddenberry. Tras la primera exhibición de The Cage, los directivos de la NBC pidieron descartar el personaje de Spock por considerarlo demasiado inhumano. Roddenberry se negó a aceptar la exigencia de la cadena. Spock, dijo, era la esencia misma de la serie y su desaparición sería un desastre. Poco después, con la serie ya lanzada, aparecieron voces que le dieron la razón a Roddenberry y Spock se convirtió en el personaje más popular de la serie, incluso más que Kirk. Tras la cancelación de la serie, Nimoy se tomó unas breves vacaciones introspectivas con el objeto de determinar el giro que tenía que dar su carrera, rechazando varios papeles que eran nada más que variaciones de Spock; a los pocos meses vuelve a la televisión en las series In Search Of y en un papel principal de Mission: Impossible (reemplazando a Martin Landau). También alternó en el cine con Yul Brynner en el western Catlow (El oro de nadie). Ya bien entrados los años 1970, y sintiéndose encasillado, decide multiplicar las direcciones de su trabajo en nuevas formas de expresión artística: la teatral, la literaria, la fotográfica y la musical. De esta época es su famosa autobiografía: I Am Not Spock (1975). Nimoy había encontrado en la pluralidad de disciplinas la forma de mantener al Sr. Spock a raya; así que, cuando Roddenberry y la Paramount le ofrecieron la oportunidad de sumarse al proyecto de una segunda fase —en ese momento no se sabía si iba a ser un episodio piloto, un telefilme o un largometraje— de Star Trek, no le costó dar una respuesta negativa. Un retraso de dos años en el rodaje fue suficiente, sin embargo, para que Nimoy cambiara de opinión. Gracias a ello, se topó al poco tiempo con la oportunidad de adentrarse en otro campo creativo: la dirección cinematográfica.Cuando se ofreció como director para la tercera entrega de Star Trek, algunos directivos de la Paramount mostraron cierta reticencia porque creían estar ante el típico capricho del actor-estrella; el gran éxito comercial del filme demostró la capacidad de Leonard para manejar el material de la franquicia, al punto que le ofrecieron repetir la experiencia en la cuarta película, que obtuvo aún mejores resultados de taquilla. En 1982 participó en la serie Marco Polo del director Giuliano Montaldo. En los créditos de tal serie, figura como ayudante de director. En 1986, cayeron en manos del actor varios proyectos, de los cuales se decidió por la adaptación estadounidense de Tres hombres y un bebé, con Tom Selleck (estrella deMagnum P.I.), que fue otro gran éxito de recaudación en Estados Unidos. De ahí, Nimoy ha hecho de anfitrión en la serie documental Ancient Mysteries (1994-1998). También ha producido y dirigido algunos trabajos para televisión; ha interpretado algunos renombrados "cameos" (como en los episodios de Duckman y Futurama), y realizado, junto a John de Lancie, relatos grabados de cuentos fantásticos y de ciencia ficción en la compañía Alien Voices; pero se ha dedicado en especial a la fotografía en blanco y negro y la poesía. En el año 2002 anunció su retiro de la interpretación; sin embargo, actuó en el rodaje de la undécima entrega cinematográfica de Star Trek puesto que el director J. J. Abrams le había solicitado sus servicios para interpretar, por última vez, al legendario vulcano Spock en algunos pasajes del guion; cosa que hizo entregando una gran actuación y brindando las reminiscencias de la serie original. Posteriormente, ha participado como actor en la serie Fringe interpretando al doctor William Bell, también bajo la tutela de J.J. Abrams. En mayo de 2011, ha realizado la versión oficial y alternativa del videoclip de Bruno Mars para la canción "The Lazy Song".Fue nominado para el Premio Saturn de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror de los Estados Unidos en los años 1979 ("Mejor Actor de Reparto" por "Invasion of the Body Snatchers"), 1980 ("Mejor Actor de Reparto" por "Star Trek I: The Motion Picture"), 1985 ("Mejor Director" por "Star Trek III: The Search for Spock") y 1987 ("Mejor Actor" y "Mejor Director" por "Star Trek IV: The Voyage Home"). También recibió nominaciones a los Premios Emmy en los años 1967 y 1968 como "Mejor Actor de Reparto -Drama-" por la serie "Star Trek" y en el año 1982 como "Mejor Actor de Reparto en Miniserie o Especial" por "A Woman Called Golda".Nimoy ha escrito dos autobiografías. La primera fue llamada "No soy Spock" (1977) y fue polémica, ya que muchos fans asumieron erróneamente que Nimoy se estaba distanciando del personaje de Spock. En el libro, Nimoy lleva a cabo diálogos entre él y Spock. El contenido de esta primera autobiografía también se refirió a una "crisis de identidad" auto-proclamada que parecía perseguir a Nimoy durante su carrera. También estaba relacionada con una aparente relación amor / odio con el personaje de Spock y la franquicia Trek. "Pasé por una crisis de identidad definitiva. La pregunta era si aceptar al Sr. Spock, o luchar contra la embestida del interés público. Ahora me doy cuenta que realmente no tenía ninguna opción en el asunto. Spock y Star Trek estaban muy vivos y no había nada que yo pudiera hacer para cambiar eso." Su segunda autobiografía fue "Yo soy Spock" (1995), comunicando que finalmente se había dado cuenta de que sus años de interpretar al personaje de Spock lo habían llevado a una mayor identificación entre el personaje de ficción y él mismo. Nimoy aportó mucho en la forma en la que Spock actuaría en determinadas situaciones, y a la inversa, la contemplación de Nimoy de cómo actuó Spock le dio un motivo para pensar en las cosas de una manera que nunca habría pensado si no hubiera retratado el personaje. Por lo tanto, en esta autobiografía Nimoy sostiene que en un sentido significativo se ha fusionado con Spock, manteniendo al mismo tiempo una distancia entre la realidad y la ficción. Nimoy ha escrito varios volúmenes de poesía, algunos de ellos publicados junto con una serie de sus fotografías. Su esfuerzo más reciente se titula "Una vida de amor: poemas sobre los pasajes de la vida" (2002). Su poemas se pueden encontrar en el índice de los poetas contemporáneos de los hipertextos. A mediados de la década de 1970 Nimoy escribió y protagonizó una obra de un hombre llamado Vincent basada en la obra de Van Gogh por Phillip Stephens. En 1995, Nimoy se involucró en la producción de Primortals, una serie de cómics publicada por Tekno Comix sobre el primer contacto con los aliens, que había surgido a partir de una discusión que tuvo con Isaac Asimov. Hubo una novela de Steve perry. Murió debido a una enfermedad obstructiva pulmonar, la cual se encontraba en fase terminal, el 27 de febrero de 2015 por la mañana en su casa de Bel Air a la edad de 83 años.

Wilfred Agbonavbare (1966 - 2015) / Futbolista - Guardameta

2015-01-28T10:02:00.000-05:00

Wilfred Agbonavbare, Nació en Nigeria, Lagos el 5 de octubre de 1966 inició su carrera profesional en clubes de su país. Con 16 años debutó con el New Nigeria Bank. Posteriormente pasó por el Abiola Babes y estuvo a prueba en el Brentford FC de la segunda división inglesa, antes de regresar a su país para fichar por el BCC Lions. Tras una temporada, le llegó la ocasión de dar el gran salto de su carrera al incorporarse al Rayo Vallecano de Madrid, por entonces en la Segunda División de España. Tras un período de prueba, logró convencer al club para hacerle un contrato profesional. Finalmente, consiguió ganarse la titularidad en la meta de Vallecas y la temporada 1991/92 logró el ascenso a Primera División. Su debut en la máxima categoría de la liga española tuvo lugar el 5 de septiembre de 1992 ante el Valencia CF que se impuso por 1-0. En la segunda jornada fue expulsado ante el CD Logroñés, lo que propició que el segundo guardameta, Toni Jiménez, lograse desplazarle de la titularidad durante algunas jornadas. Finalmente, Wilfred volvió a ganarse la confianza del técnico, José Antonio Camacho, y regresó a la portería rayista hasta el final de temporada. La marcha de Toni le permitió consolidarse como guardameta titular la temporada 1993/94, en la que el Rayo terminó descendiendo a Segunda División. La temporada 1994/95 siguió como portero titular en la categoría de plata y su equipo consiguió el ascenso al finalizar como subcampeón. A pesar de renovar su contrato tras conseguir el ascenso, la temporada 1995/96 -la tercera de su carrera en Primera División- resultó la más complicada para el arquero africano desde su llegada a Vallecas. Tras perderse parte del arranque de temporada por una lesión,2Wilfred no consiguió ganarse la confianza del nuevo técnico Marcos Alonso, que había llegado mitad del campeonato. En la segunda vuelta Abel Resino, fichado en el mercado de invierno, relegó al portero nigeriano al banquillo. Sin embargo, tras el cese de Alonso y la llegada de Fernando Zambrano, Wilfred pudo disputar los últimos tres encuentros ligueros y la decisiva promoción ante el RCD Mallorca, que permitió al Rayo cumplir el objetivo de la permanencia. El verano de 1996, tras seis temporadas y habiendo disputado 76 partidos en Primera con el Rayo, Wilfred fichó por el Écija Balompié, de la Segunda División. En el club andaluz permaneció una temporada, en la que participó en 23 encuentros, pero su contrato no fue renovado. Con 31 años y al encontrarse sin equipo, regresó a su Nigeria natal, donde siguió entrenándose durante un año, hasta que la falta de ofertas le llevó a retirarse. Tras su retirada, regresó a España y fijó su residencia en la Comunidad de Madrid, donde trabajó en la empresa de mensajería MRW, como mozo de carga en el aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas y, ocasionalmente, fue entrenador de porteros en equipos amateurs, como el Club Deportivo Coslada. Wilfred Agbonavbare fue internacional en 14 ocasiones con la selección de Nigeria. En 1983 participó con el combinado sub-20 de su país en el Mundial Juvenil, donde disputó dos encuentros. En 1994 formó parte de la histórica selección nigeriana que se proclamó campeona de la Copa África y que alcanzó los octavos de final en el Mundial de Estados Unidos. En ambos torneos Wilfred fue suplente de Peter Rufai. En 1998, a pesar de estar semiretirado, fue preconvocado para disputar el Mundial de Francia, aunque no entró en la lista definitiva. Muere en las primeras horas de la mañana del día 27 de enero de 2015, en el hospital de Alcalá de Henares luego de haber estado en un hospital de Florida (Estados Unidos) a causa del cáncer que sufría. Su última voluntad era ver a sus tres hijos, que se encontraban en Nigeria. Por unos tramites de visados y pasaportes sus tres hijos no llegaron a tiempo de ver a Wilfred con vida.

Chris Kyle (1974 - 2013) Marino SEAL / Francotirador

2015-01-28T08:56:00.000-05:00

Christopher Kyle, nació en Odessa, en el estado de Texas en 1974, era hijo de un matrimonio religioso que se dedicaba a las labores de granja. A los 8 años, Chris Kyle recibió como regalo un rifle Springfield, y se aficionó junto a su padre a la cacería de faisanes, codorníces y ciervos, desarrollando una gran aptitud para el manejo efectivo de un arma, posteriormente le regalaron una escopeta. Intentó ganarse la vida como cowboy de rodeos en su estado; pero un accidente grave en un brazo lo retiró de los rediles. En 1998 Chris intentó enrolarse en la Marina de los Estados Unidos con la intención de formarse como un Navy SEAL; pero la lesión de su brazo causó que fuera desestimado en un principio. Sin embargo, tuvo otra oportunidad en la Marina y Kyle fue admitido para el programa de SEAL en la especialidad de francotirador en 1999, era su segundo intento. Ese mismo año, Kyle es enviado como parte de la compañía Charlie del equipo Nº 3 de los SEALs a Irak en el contexto de la Guerra de Irak siendo su unidad enviada a Ramadi, Anwar y Bagdad. Kyle realizó cuatro ciclos de relevo en Irak mientras duró la guerra. Kyle se convirtió en una leyenda viva entre los Marines por lograr unas 255 muertes de insurgentes irakíes; pero en el Pentágono solo se le acreditaron 160 muertes confirmadas, convirtiéndolo en el francotirador más letal de los Estados Unidos. Para confirmar una muerte se requiere de un testigo. Kyle efectuó en Ramadi acciones mortíferas en su especialidad logrando dar en el blanco a una distancia de 2.100 m cuando un joven insurgente se dirigía con un RPG a un convoy estadounidense en marcha. Otra de sus acciones fue matar a una mujer con un bebé en brazos que portaba una granada y que se acercaba confundida entre la muchedumbre a un grupo de soldados norteamericanos. Se ganó el apodo de el Satán de Ramadi por los insurgentes irakíes. En la segunda batalla por la ciudad de Fallujah, Kyle hizo en un solo día, 40 muertes de insurgentes, los irakies pusieron un precio por su cabeza con una recompensa de US$ 180.000. Kyle fue además herido dos veces por disparos de otros francotiradores y sobrevivió a 6 atentados con explosivos disimulados mientras se trasladaba en vehículos de la Marina. Kyle por sus actos ganó dos Estrellas de Plata y cinco Estrellas de Bronce. Kyle permaneció 10 años en los SEALs de la Marina hasta el 2009, retirándose para poder salvar su matrimonio con su esposa Taya con quien tenía dos hijos. Kyle fue entrevistado numerosas veces y siempre defendió su labor en Irak con la premisa de que por cada baja de un insurgente irakí, salvaba varias vidas estadounidenses y que no consideraba a sus víctimas como personas. "La primera vez, ni siquiera estás seguro de que puedas hacerlo (matar). Pero yo no estaba allí mirando a esas personas como personas. No me preguntaba si tenían familia. Solo estaba tratando de mantener a mi gente a salvo."Fundó una empresa de seguridad privada llamada Craft International y escribió un libro autobiográfico llamado American Sniper donde relata sus experiencias en Irak, que resultó todo un éxito de ventas. El sábado 2 de febrero de 2013, Kyle y un amigo llamado Chad Littlefield estaban practicando en un campo de tiro en Rough Creek Lodge en Glen Rose, Texas a eso de las 15:00 horas, cuando fueron asesinados a tiros de larga distancia con un arma automática. El autor de los disparos fue identificado como Eddie Routh, que vivía en Lancaster según el Departamento de Seguridad de Texas y fue arrestado a las 21:00 horas ese mismo día. Los motivos de Routh no están claros aún y son motivo de investigación; pero Routh fue un exmarine que también estuvo destinado en Irak en el mismo período de Kyle y aparentemente tiene desordenes mentales. Kyle tenía pendiente un proceso judicial para el 1 de agosto de 2013 en el que estaba envuelto el gobernador de Minnesota, Jesse Ventura por un caso de difamación. su legado su libro autobiográfico, en 2015 se estreno la película American Sniper del director Clint Eastwood, protagonizada por Bradley Cooper y Sienna Miller.

Joe Cocker / Musico (1944 - 2014)

2014-12-24T09:34:00.002-05:00

John Robert Cocker, más conocido como Joe Cocker nacio en OBE Sheffield, Inglaterra el 20 de mayo de 1944 ,su inició su carrera musical en Sheffield (Inglaterra), ciudad en la que había nacido, participando en algunas pequeñas bandas desde que tenía 15 años. La primera de ellas se llamaba The Avengers (bajo el nombre artístico de Vance Arnold), seguida de Big Blues en 1963 y The Grease Band (1966). Su primer sencillo, llamado I’ll cry instead, fue el primero en contener varias versiones de los Beatles. Después de éxitos menores en Gran Bretaña, como el sencillo Marjorine, tuvo su mayor éxito con una versión innovadora de «With a little help from my friends», otra versión de los Beatles del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, en el que incorporaron al guitarrista principal de Led Zeppelin, Jimmy Page, encabezando durante una semana la lista de sencillos de Gran Bretaña en noviembre de 1968. En 1969, a los 25 años, participó en el Festival de Woodstock, donde interpretó las siguientes canciones:

«Delta lady»

«Some things goin' on»

«Let's go get stoned»

«I shall be released»

«With a little help from my friends»

Cocker logró un segundo éxito en Gran Bretaña con la canción «Delta lady», de Leon Russell, y posteriormente logró otros con versiones de los Beatles, en especial en 1970 con «She came in through the bathroom window», del álbum Abbey Road. También logró varios éxitos en Estados Unidos con «Cry me a river» y el «Feelin' alright» de Dave Mason. En 1970, su versión del famoso tema «The letter» de The Box Tops, que apareció en el álbum en directo Mad dogs and englishmen, se convirtió en su primera canción situada entre las 10 mejores en Estados Unidos.En 1969 fue invitado al Ed Sullivan Show. En el escenario mostró una gran intensidad física, agitando sus brazos y simulando tocar una guitarra, lo que ocasionalmente dio una apariencia superflua a su banda. A principios de los setenta tuvo problemas por adicción a las drogas, incluido el alcohol, pero logró recuperarse y regresó a los escenarios en los años ochenta y noventa con éxitos tales como:

«Up where we belong» (canción ganadora del premio Óscar, escrita por Buffy Sainte-Marie e interpretada por Jennifer Warnes para la película An officer and a gentleman).

«You are so beautiful»

«You can leave your hat on», de la película Nueve semanas y media.

«When the night comes»

«N'oubliez jamais»

«Unchain my heart»

«Feels like forever», de la película The cutting edge.

Cocker participó en la apertura de Woodstock '94 como uno de los pocos que habían tocado en el festival original de 1969, siendo muy bien recibido por el público. Esporádicamente participaba en giras. Se le conoce a veces como The Sheffield Soul Shouter (El Alma Gritona de Sheffield). En 2007 participó en la película A través del universo, interpretando la canción «Come together». Falleció el 22 de diciembre de 2014 en su casa del pueblo de Crawford (en el estado de Colorado) como consecuencia de un cáncer de pulmón, a los 70 años de edad.

Ian Curtis / Cantautor (1956 - 1980)

2014-12-17T13:05:00.000-05:00

Ian Kevin Curtis Nacio en Mánchester, Reino Unido el 15 de julio de 1956, fue un cantautor británico, líder y compositor del grupo Joy Division, del cual fue cofundador en 1976 en la ciudad de Mánchester. Se crió en Hurdsfield (en el extrarradio de Macclesfield). Ian Curtis era un joven mancuniano introvertido de la clase media, devoto de la música de David Bowie, Lou Reed e Iggy Pop , fanático de la literatura de Kafka y la poesía modernista. Padecía, además, de epilepsia y un leve grado de agorafobia. Iba vestido a menudo con una chaqueta caqui, en donde se pintó él mismo con pintura acrílica de color naranja la palabra hate (odio) en mayúsculas a su espalda. En 1976, durante un concierto de los Sex Pistols en el Manchester Lesser Free Trade Hall, Curtis coincidió con Peter Hook y Bernard Sumner, futuros bajista y guitarrista de Joy Division. Formaron una banda llamada Warsaw que, posteriormente, rebautizaron por Joy Division. Curtis ocupó en ella los roles de letrista y vocalista. Las canciones que escribió para el grupo eran sombrías y depresivas, y trataban sobre la desolación, el vacío y la alienación humana. El corto legado de Curtis se concentró en dos álbumes de estudio, Unknown Pleasures, publicado en 1979, y Closer, lanzado en 1980 póstumamente tras su muerte el 18 de mayo de 1980. Su biografía oficial fue publicada en 1995 y fue escrita por Deborah Curtis, la propia viuda del cantante, titulada Touching from a distance: Ian Curtis and Joy Division. Dicha biografía fue adaptada al cine en el biopic realizado por el director neerlandés Anton Corbijn en 2007 bajo el título, Control e inspirado en la canción «She's lost control».Anteriormente, en 2002, Michael Winterbottom filmó la película 24 Hour Party People, en tono de comedia, en la que también apareció Ian Curtis, aunque este filme se centró más en la figura del productor musical, Tony Wilson, fundador de la discográfica por la que fichó Joy Division en 1978, Factory Records. Tras su trágica muerte, Ian Curtis fue considerado junto a Jim Morrison, cantante y líder de The Doors, como uno de los grandes poetas malditos de la historia del rock por su forma convulsiva de bailar aunado a su voz grave, inerte e inexpresiva, y por sus letras oscuras. Su legado musical de Curtis es un tesoro inigualable en la historia de la música. La canción «Love Will Tear Us Apart», la cual se dice que fue "totalmente personal y autobiográfica", ha sido aclamada, adaptada e influenciada por diversos artistas como: Tori Amos, Björk, Nick Cave, Simple Minds, Nerina Pallot, The Cure, Arcade Fire, U2 entre otros.

Roberto Gómez Bolaños - Chespirito / actor, comediante, dramaturgo, escritor, guionista, compositor, director y productor de televisión, / (1929 - 2014)

2014-12-05T10:41:00.001-05:00

Roberto Gómez Bolaños (Chespirito), Fue hijo de la secretaria bilingüe Elsa Bolaños Cacho y del pintor, dibujante e ilustrador Francisco Gómez Linares. Estudió ingeniería mecánica en la Universidad Nacional Autónoma de México, pero nunca se graduó. Su padre, pintor reconocido de la época, falleció cuando tenía seis años. Su madre, que nunca llegó a conocer la fama de la serie El Chavo, falleció por cáncer de páncreas. Inició su carrera como creativo publicitario, lo que lo conectó con la radio y la televisión, en la cual fue, durante la década de 1950, un muy activo guionista. También hizo varios guiones de películas para el dúo Viruta y Capulina y se inició fugazmente como actor con ellos en Dos criados malcriados, en 1960. Sin embargo, siguió dedicando la mayor parte de su tiempo a escribir, contribuyendo con diálogos para guiones de películas y programas de la televisión mexicana. Su nombre profesional, Chespirito, se debe al director cinematográfico Agustín P. Delgado, derivado del diminutivo de la pronunciación españolizada del apellido de William Shakespeare (fonéticamente Chekspir), debido a la estatura de Gómez Bolaños y por el talento de este para escribir historias que asemejaba a las de Shakespeare. Entre 1960 y 1965, escribió guiones para los dos programas de mayor audiencia en la televisión mexicana: Cómicos y canciones así como El estudio de Pedro Vargas, de la cadena Tele sistema Mexicano. En 1968, iniciaba transmisiones la Televisión Independiente de México y Chespirito fue llamado como escritor con la oferta de usar a su antojo una media hora semanal a su cargo. Así, nacieron Los super-genios de la mesa cuadrada y su carrera como actor. En 1970, extendieron su horario a una hora y en un programa propio. El mismo se denominó Chespirito y nació el personaje del Chapulín Colorado. Un año más tarde, apareció el Chavo. Ambos personajes funcionaron tan bien que el programa se dividió en dos, dedicando media hora a cada uno. A mediados de los ochenta inicia un breve programa llamado La chicharra, serie basada en periodistas, sin mucho éxito.A pesar de ser muy conocido por sus papeles del Chavo y del Chapulín Colorado, también fue creador de varios personajes más, como el Chómpiras, el Doctor Chapatín, Vicente Chambón y Chaparrón Bonaparte. En una entrevista a Teresa Rodríguez, comentó que el decidió añadir palabras con ch porque era usado en "muchas groserías en México". A pesar de sus guiones recurrentes, estos programas se convirtieron en éxitos a lo largo de toda Hispanoamérica, Estados Unidos y España, en gran medida gracias a la simpatía del cuadro de actores de sus programas, integrado en distintas épocas por Carlos Villagrán, Ramón Valdés, Florinda Meza, Rubén Aguirre, Édgar Vivar, Angelines Fernández, Raúl Padilla, Horacio Gómez Bolaños y María Antonieta de las Nieves, que encontraron también la fama internacional. En 1980, sus sketchs se volvieron a reunir en una hora semanal en el programa llamado bajo su pseudónimo, y permaneció al aire hasta 1995. También protagonizó películas mexicanas, escritas y actuadas por él mismo como El Chanfle y El Chanfle 2 Don Ratón y Don Ratero, Charrito y Música de viento. Fuera de sus habituales personajes televisivos, a partir de 1992, representó en teatro durante varios años la obra 11 y 12, con la cual logró más de 28 000 funciones. En su vida personal Roberto admitió haber fumado por 40 años, dejando completamente por considerar malo para su salud. De niño le gustaba practicar fútbol, así como boxear e interactuar con sus juguetes. Según Augusto Rattoni, a él le gustaba la pintura y realizaba dibujos de paisajes y rostros. Gómez Bolaños tuvo dos relaciones. En primera instancia, se casó con Graciela Fernández, con quien procreó seis hijos. Debido a su popularidad, a los 23 años de casados, se separaron. El siguiente fue en el 2004 con Florinda Meza, quien interpretó a Doña Florinda en el Chavo del Ocho, después de una larga relación amorosa. El 12 de noviembre de 2009, Chespirito fue internado de emergencia en un hospital de la Ciudad de México. Según declaraciones de su hijo Roberto Gómez Fernández; Chespirito tuvo una complicación de la próstata, por lo cual le hicieron una intervención quirúrgica sencilla. El 28 de mayo de 2011, Chespirito abrió su cuenta en Twitter llegándo a alcanzar en menos de un día más de 170 000 seguidores, al segundo día un total de 250 000 seguidores, y medio millón en tan solo una semana. Aunque no se han publicado las cifras oficiales, existe varias posibilidades acerca de su patrimonio. Según Forbes, desde el cierre de la serie El Chavo, Chespirito recibió ingresos de 1.700 millones de dólares por parte de Televisa.Según El Universal de México, se calcula una fortuna de $15 millones. Roberto Gómez Bolaños participó en 2006 en anuncios televisivos apoyando la campaña electoral del Partido Acción Nacional. También emitió fuertes críticas contra el candidato izquierdista Andrés Manuel López Obrador, al que acusó de dividir a los mexicanos y contra la izquierda en general. En abril de 2007, se unió al reclamo de grupos católicos y conservadores que pugnaban por mantener el aborto como un delito en el Distrito Federal, frente a la postura de la Asamblea Legislativa, cuyos representantes se inclinaron por despenalizarlo durante las doce primeras semanas de gestación. Gómez Bolaños participó en propaganda televisiva en contra de la nueva ley. Se le conoce por comentarios sobre el cuadro Guernica, de Pablo Picasso, como los realizados a inicios de mayo de 2007, en Colombia, donde declaró que la obra "es una caricatura".Realizó una gira por Chile en 1977, cuando el país sudamericano era gobernado por el dictador Augusto Pinochet. Gómez Bolaños se defendió señalando que él no visitaba a los gobernantes ni a los políticos sino a los pueblos que disfrutan su trabajo. Fernando Rodríguez Mondragón, hijo del capo colombiano Gilberto Rodríguez Orejuela, jefe del extinto Cartel de Cali en Colombia y autor del libro "El Hijo del Ajedrecista", señaló que Roberto Gómez Bolaños actuó en una fiesta para uno de los hijos de los jefes del mencionado cartel. Ante tal información, la respuesta inmediata de Gómez Bolaños fue que nunca había estado ligado al narcotráfico en ninguna de sus formas, pero María Antonieta de las Nieves aseguró que "El Show de Chespirito" se presentó en la celebración de una primera comunión de la familia del narcotraficante. Premios y Reconocimientos: En 2000, Televisa le da un homenaje titulado «¡No contaban con mi astucia!», conmemorando los 30 años de aniversario del programa El Chavo del Ocho. En el año 2004 la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE) de la República Dominicana y la Cervecería Nacional Dominicana le otorgan el Soberano Internacional como un reconocimiento a su carrera en la televisión latinoamericana y a sus múltiples facetas como escritor, guionista, actor, humorista y productor. En el 2012 se realizó un homenaje llamado América celebra a Chespirito hecho por la misma Televisa. En una de las presentaciones, la más emotiva fue la interpretación deThalía, Gracias, compuesto por Gian Marco donde se acercó directamente. El 20 de noviembre de 2013, Chespirito recibió el Premio Ondas Iberoamericano a la trayectoria más destacada en televisión.Chespirito murió a los 85 años el 28 de noviembre de 2014 en Cancún, México a las 14:30 (GMT-6) debido a complicaciones respiratorias. Fue confirmada por su esposa Florinda Meza a través de la red social Twitter.

Caldwell Jones / Basquetbolista (1950 - 2014)

2014-09-24T12:17:00.001-05:00

Caldwell "Pops" Jones. Nació McGehee, Arkansas el 4 de agosto de 1950. Su padre, Caldwell Jones Sr., medía 1,90, mientras que su madre, Cecilia, medía 1,80. De los siete hijos que tuvieron, la más pequeña en estatura era la única hija, Clovis, que medía 1,91. Cuatro de los hermanos Jones llegaron a jugar en la NBA: Wilbert (2,03 metros, una temporada en Indiana Pacers, otra en Buffalo Braves, además de otras 7 en diferentes equipos de la ABA, Caldwell, que jugó en 5 equipos diferentes de la NBA y en otros 3 de la ABA, Major (2,09 metros, 5 temporadas en los Houston Rockets y una en Detroit Pistons), y Charles (2,09 metros, que jugó 15 temporadas con Philadelphia 76ers, Chicago Bulls, Washington Bullets, Pistons y Rockets). Los otros dos hermanos jugaron en ligas menores. En las 37 temporadas acumuladas entre los hermanos Jones en la NBA, únicamente en una ocasión uno de los hermanos logró promediar más de 10 puntos por partido (Wil lo hizo en la temporada 1976-77, consiguiendo promediar 13 puntos). Oliver Jones fue el primero de los hermanos en jugar en la Universidad de Albany State (siendo posteriormente entrenador del equipo durante 28 temporadas). Otros 5 hermanos le siguieron. Durante 18 temporadas consecutivas, un Jones ocupó el puesto de pívot de los Golden Rams. Sus padres fueron incluidos en 1994 en el Salón de la Fama de la Southern Intercollegiate Athletic Conference, a la que pertenece la Universidad de Albany State. Jugó durante 4 temporadas con los Golden Rams de la Universidad de Albany State, en los que promedió 20,4 puntos y 20,2 rebotes por partido. En 1999 fue incluido en el Salón de la Fama de la universidad.A pesar de haber sido elegido en el puesto 32 de la segunda ronda del Draft de la NBA de 1973 por Philadelphia 76ers, prefirió irse a jugar a la ABA, concretamente a los San Diego Conquistadors entrenados entonces por Wilt Chamberlain. En sus tres temporadas en la liga del balón tricolor, incluidas sus breves actuaciones con los Kentucky Colonels y los Spirits of St. Louis, promedió 15,8 puntos, con un máximo de 19,5 en la temporada 1974-75.Cuando la NBA absorbió a los equipos supervivientes de la extinta ABA, en la temporada 1976-77, Jones fue a parar al equipo que lo había elegido en el draft, los Sixers. Había mucho talento en aquel equipo, por lo que su entrenador, Gene Shue decidió que los pívots deberían centrarse en jugar en defensa y en capturar rebotes, por los que los días de anotador de Jones habían pasado a la historia. El ataque era particularmente explosivo: Julius Erving (21,6 puntos por partido), George McGinnis (21,4), Doug Collins (18,3) y Lloyd B. Free (16,3) lograron que el equipo acabara la liga regular con 50 victorias y 32 derrotas, y llegando a las Finales de la NBA. Allí se encontrarían con Portland Trail Blazers, quienes acabarían ganando la liga por 4 partidos a 2. Jones promedió en su primer año 6,0 puntos y 8,1 rebotes por partido, finalizando como el sexto jugador del equipo con más minutos jugados. También terminó como quinto máximo taponador de la liga, con 200.12 Los Sixers volvieron a ganar la División Atlántico en la temporada 1977-78, pero cayeron ante Washington Bullets en la final de la Conferencia Este. Jones acabó con 5,4 puntos y 7,1 rebotes por partido. Esa temporada estuvo marcada por la emergencia de Darryl Dawkins, con el cual tuvo que compartir minutos Jones las siguientes temporadas. El equipo logró por fin alcanzar las Finales de la NBA en 1980. Erving anotó 26,9 puntos por partido, mientras Jones se convirtió en un bastión en defensa, promediando 11,9 rebotes por partido, el cuarto mejor promedio de la liga, y taponando 162 lanzamientos, séptimo de la NBA. Aunque los 76ers acabaron por detrás de los Celtics en la temporada regular, lograron llegar a la final, donde caerían ante Los Angeles Lakers en 6 partidos. Caldwell Jones y su compañero de equipo Bobby Jones fueron elegidos en el Mejor quinteto defensivo de la liga las dos siguientes temporadas, y el equipo regresó a las finales en 1982, cayendo de nuevo ante los Lakers. Tras esa temporada, Jones fue traspasado a Houston Rockets a cambio de Moses Malone. Esa temporada, los sixers ganaron la liga. En Houston coincidió con su hermano Major, donde jugó durante dos temporadas. En 1985 fue traspasado a Chicago Bulls, y al año siguiente a Portland Trail Blazers, donde jugó durante cuatro temporadas. Al comienzo de la temporada 1989-90, ya con 39 años, fichó por San Antonio Spurs, donde jugaría su última temporada como profesional. Se retiró tras jugar 17 temporadas como profesional promediando 7,9 puntos y 8,2 rebotes por partido. CaldwellJones ha fallecido víctima de un ataque al corazón a los 64 años, en Georgia el 21 de septiembre del 2014.