Personajes Famosos

Nina Miranda (1925 - 2012)

2012-02-05T09:16:00.000-08:00

Nina Miranda Nacio en Montevideo - Uruguay el 8 de noviembre de 1925 . Desde muy chica le gustaba cantar y cuando ganó un concurso que organizaban los Hermanos Dante comenzó, como premio, a actuar en la radio. Posteriormente, en 1942, ganó otro concurso en CX 36 Radio Centenario, con lo que obtuvo un contrato por tres meses. Después aceptó cantar en la orquesta de señoritas Las Golondrinas, que dirigía Teresita Añón, con la cual hizo actuaciones que incluyeron una gira por Brasil, a la que siguió otra para actuar en San Pablo, con Hilda Sorondo como directora. En Montevideo trabajaron en el Café Palace, que estaba abajo del Palacio Salvo. Miranda pasó por varias formaciones, incluyendo las dirigidas por Francisco Reinares, por Emilio Pellejero y la de Roberto Luratti. Su primer grabación la hizo con Juan Cao. En esa orquesta hizo dúos con Alberto Bianchi y en 1948, hizo una temporada en el show del Hotel Rambla, con la orquesta de Pellejero, compartiendo cartel con Eduardo Adrián. El director Juan Esteban Martínez, “Pirincho” la encuentra en forma casual en los estudios de Sondor y le propone allí mismo que graben el tango Maula, lo que hizo luego de ensayarlo 40 minutos y de inmediato fue un gran éxito, a raíz de lo cual la llama Donato Racciatti para actuar en el sainete Tu cuna fue un conventillo, en el Teatro 18 de Julio, donde además de cantar Maula y De tardecita, estrenó Tu corazón. Con Racciati grabó junto al cantor Roberto Lister, Mano a mano, el tango de Celedonio Flores con música de Carlos Gardel y José Razzano, pero con un agregado a la letra, de Humberto Correa, el autor de Mi vieja viola, en el cual la mujer da su propia versión de los hechos. Cabe aclarar que por error en la etiqueta del disco figuran Carlos Roldán y Olga Delgrossi. Algunas de sus realizaciones más populares de ese período fueron los tangos Maula, Vencida y Tu corazón. A partir de 1955 se radicó en Buenos Aires, donde actuó por Radio Belgrano con la orquesta de Lucio Demare y efectuó registros fonográficos para el sello Odeón con la orquesta dirigida por Graciano Gómez. Cuando a raíz del derrocamiento de Perón se normalizan las relaciones con el Uruguay, comienza a alternar actuaciones por Radio El Espectador de Montevideo con el sexteto de Oldimar Cáceres. Más adelante actuó con la orquesta dirigida por Héctor Norton y luego, con su propia formación dirigida por Alberto Córdoba siguió hasta 1958.2

Se casó el 11 de octubre de 1957 y a pedido de su esposo dejó la actuación. Hasta ese momento tenía grabadas 68 placas, 32 de ellas con Donato Racciatti, 30 con Graciano Gómez y Alberto Córdoba, 5 con Juan Cao y una con Esteban Martínez. Varias en dúo con Víctor Ruiz o con Roberto Lister. En 2008, con las cantantes María de la Fuente, Elsa Rivas y la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto presentaron el espectáculo El retorno de las cancionistas en Harrods, donde cantaron sus temas más exitosos evocando las épocas de esplendor del tango.Dueña de una impostación natural, una voz cristalina, un fraseo suave y expresivo, en su faceta de compositora fue autora de los tangos Canción para mi amor con letra de Abel Aznar y "No hagas caso de la gente", con música de Néstor D'Alessandro.

Kiro Gligorov (1917 - 2012)

2012-02-05T09:09:00.000-08:00

Kiro Gligorov Nacio en Macedonia (Киро Глигоров) el 3 de mayo de 1917. Gligorov se graduó en la facultad de derecho de la Universidad de Belgrado y fue un participante en la guerra de liberación de Macedonia durante la Segunda Guerra Mundial. Gligorov contribuyó a la formación inicial de la República Socialista de Macedonia (parte de Yugoslavia) como secretario de un comité para la organización de la Asamblea Antifascista para la Liberación de Macedonia, así como el principal asesor financiero de dicha organización.2 3 Después de la Segunda Guerra Mundial, Gligorov ocupó varios altos cargos en el gobierno yugoslavo, incluyendo el de Ministro de Finanzas de Yugoslavia.4 [editar] Presidencia Después de la promoción de la democracia parlamentaria en la República Socialista de Macedonia en 1990, el se convirtió en el primer presidente democráticamente electo de ese país el 27 de enero de 1991.4 El 16 de abril de ese año, el parlamento macedonio aprobó la remoción del adjetivo «socialista» en el nombre del país. Posteriormente, el 6 de junio se estableció el nombre oficial de República de Macedonia, por lo cual Gligorov continuó su mandato como Presidente de la República de Macedonia. Gligorov gobernó por dos mandatos, desde el 27 de enero de 1991 hasta el 19 de noviembre de 1999. Fue reelecto para un segundo mandato el 19 de noviembre de 1994.3 Durante sus dos mandatos, su política estuvo destinada a evitar cualquier enfrentamiento con los países beligerantes de las guerras yugoslavas,4 lo cual le llevó a disputas constantes con la República Federal de Yugoslavia, Albania, Bulgaria y Grecia. El 3 de octubre de 1995, Gligorov fue víctima de un intento de asesinato en Skopie. Mientras iba desde su residencia hacia su oficina en la sede del gobierno, el vehículo explotó matando al conductor e hiriendo al propio Gligorov, quien fue trasladado de inmediato a un hospital.3 Desde entonces, aún no han sido identificados los responsables de este incidente y se ha especulado sobre la identidad de los culpables.4 Gligorov resultó incapacitado hasta el 17 de noviembre del mismo año. La elección del sucesor de Gligorov tuvo lugar sólo unos pocos días antes de finalizar su mandato. El resultado de dichas elecciones fueron disputadas, por lo cual el ganador de la contienda, Boris Trajkovski no tomó posesión de su cargo sino un mes después de su elección.

Felipe Camiroaga (1966 - 2011)

2011-11-03T13:51:00.000-07:00

Felipe Camiroaga nació en Santiago (Chile) el 8 de octubre de 1966, hijo de Jorge Camiroaga Puch y María de la Luz Fernández Sternan, segundo de tres hermanos.El matrimonio se separó cuando Felipe tenía 4 años, y entonces su madre decidió radicarse en Canarias, España, dejando a sus hijos con el padre. En Canarias Fernández se casó con el chileno Fernando Bontempi, con quien tuvo tres hijos, entre ellos la actriz española Paola Bontempi. Camiroaga tenía ascendencia vasca, alemana y peruana, ya que su abuela paterna Irene Puch de Olazábal nació en Arequipa. Su abuelo paterno era el coronel de Carabineros Humberto Camiroaga, quien fue Director de la Escuela de Carabineros de Chile.Durante su infancia fue visitante asiduo de lugares rurales como Villa Alegre donde vivía su tía Lavinia "Mirna" Camiroaga y la isla Robinson Crusoe, que marcarían su gusto por los animales y el campo. En 1981, mientras pasaba sus vacaciones en el archipiélago Juan Fernández, Camiroaga (con sólo 14 años) tuvo un primer acercamiento a la televisión cuando se ofreció a ser asistente de cámara aprendiz a un equipo de Televisión Nacional de Chile que se encontraba en el lugar.En mayo de 2011 fue nombrado "Hijo Ilustre" de Villa Alegre.Realizó sus estudios primarios en el Colegio San Ignacio de El Bosque y secundarios en el Colegio Marshall. En 1987 completó estudios de producción y dirección de televisión en el Instituto Incacea. También tuvo estudios incompletos en periodismo en la Universidad Las Condesy teatro en la Academia de Fernando González Mardones.En 1988 se inició profesionalmente en televisión como asistente de cámara en prensa y posteriormente integró el área de producción de Red de Televisión Universidad de Chile (RTU, actualmente Chilevisión). Sin embargo, rápidamente pasó a pantalla, primero en el programa musical Videotop —anteriormente conducido por Pablo Aguilera y Justus Liebig y posteriormente en Extra jóvenes, el programa juvenil de RTU, donde coanimó con Katherine Salosny, y posteriormente con Claudia Conserva.En 1992 fue contratado por Televisión Nacional de Chile (TVN), para coanimar Buenos días a todos con Tati Penna, matinal que se estrenó el 9 de marzo de ese año; sin embargo, sólo pasaron seis meses para que fueran reemplazados por Margot Kahl y Jorge Hevia . Posteriormente hizo una breve carrera actoral en telenovelas de la estación, debutando en Jaque mate y luego como antagonista de Rojo y miel. A pesar de haber sido asesorado por la actriz Anita Reeves .Camiroaga no recibió buenas críticas respecto de su desempeño actoral.Durante la década de 2000 condujo programas estelares como Con mucho cariño y Ciudad Gótica ambos sacados del aire por contenidos polémicos y el reality show pelotón en sus dos primeras temporadas.En 2004 coanimó junto a Bárbara Rebolledo Pasiones pero a finales de ese año dejó el programa y fue reemplazado por Martín Cárcamo En 005 Camiroaga volvió a Buenos días a todos, con la coanimación de Tonka Tomicic ,más tarde Katherine Salosny y Carolina de Moras .La sustitución de Salosny por de Moras no fue bien recibido y los medios de farándula señalaron —sin haber tenido ninguna responsabilidad en la decisión que se tomó a Camiroaga como el principal responsable, haciendo que un grupo de personas lo pifiara cuando fue a recibir el Premio Copihue de Oro al "Mejor animador" en el Teatro Caupolicán en 2010.En 2006 estrenó su propio estelar de conversación, Animal nocturno. En febrero de 2009 y 2010 Camiroaga condujo junto a Soledad Onetto, el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar .En 2010 coanimó Halcón y Camaleón junto al comediante Stefan Kramer, Ese mismo año recibió una oferta de Univisión para presentar un matinal en esa cadena estadounidense,pero finalmente la rechazó, renovando contrato con TVN por tres años.El 2 de septiembre de 2011, Camiroaga viajaba junto a un equipo de Buenos días a todos, personal de "Desafío Levantemos Chile" y del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a la isla Robinson Crusoe, en el archipiélago Juan Fernández, cuando el CASA C-212 Aviocar de la Fuerza Aérea de Chile (FACh) que los trasladaba sufrió un accidente aéreo cayendo y desintegrándose en el océano Pacífico, frente al sector de la pista de aterrizaje del Aeródromo Robinson Crusoe, La aeronave era piloteada por el teniente Juan Pablo Mallea y por la teniente Carolina Fernández, una de las primeras mujeres pilotos de la FACh. Otros pasajeros del avión eran el periodista Roberto Bruce también parte de Buenos días a todos— y el empresario Felipe Cubillos.

Amy Winehouse (1983 - 2011)

2011-11-03T13:29:00.000-07:00

Amy Winehouse nació el 14 de septiembre de 1983,en el seno de una familia judía y con tradición musical en el jazz. Se crio en los suburbios de Southgate (norte de Londres) junto a su padre Mitchell (un conductor de taxi),su madre Janis (una farmacéutica)y su hermano mayor Alex.Constantemente, Mitchell cantaba éxitos de Frank Sinatra para la joven Amy, quien pronto tomó dicho hábito a tal punto que sus maestros no podían mantenerla callada en clase. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía nueve años.A esa misma edad, se inscribió en la Escuela de Teatro de Susi Earnsh, donde permaneció por cuatro años. A la edad de diez años, Winehouse fundó una banda de rap llamada Sweet 'n' Sour. Luego, a los trece, acudió a la Escuela de Teatro de Sylvia Young, pero fue expulsada un año más tarde por «no aplicarse» y por hacerse un piercing en la nariz.En 1997, apareció en un episodio de The Fast Show, junto con otros estudiantes de la escuela de Sylvia Young. Más tarde, fue al Colegio Británico de Selhurst, Croydon y al Ashmole School.Amy recibió su primera guitarra a los trece años y comenzó a escribir música un año más tarde. Al poco tiempo, empezó a presentarse en pequeños bares de Londres, por la zona del famoso mercado de Camden Town. Su amigo, el cantante Tyler James, entregó un demo suyo a un productor y, así, Amy comenzó su carrera profesional a los dieciséis años.Firmó su primer contrato con la discográfica Island/Universal.Su álbum debut, Frank, salió a la venta el 20 de octubre de 2003. El disco, producido principalmente por Salaam Remi, contenía influencias de jazz y, a excepción de dos covers, todas las canciones estaban coescritas por Winehouse. El álbum fue bien recibido por los críticos, quienes compararon su voz con las de Sarah Vaughan y Macy Gray. El álbum logró alcanzar el disco de platino en el Reino Unido y fue nominado a los Premios Mercury Music y a los BRIT Awards. En 2004, ganó un Premio Ivor Novello a la Mejor Canción Contemporánea por su single "Stronger Than Me". El mismo año, la cantante se presentó en el Festival de Glastonbury y en el V Festival. Frank, que obtuvo críticas positivas y fue comercialmente exitoso en su país natal, el Reino Unido, y fue nominado por los premios Mercury Prize. Su segundo álbum de estudio, Back to black, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco, entre ellas, Canción del año, Grabación del año y Mejor artista nuevo.Este hecho condujo a Winehouse a obtener el récord de la primera mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una sola noche y ser la primera artista británica ganadora de cinco Grammys. A su vez esto provocó que Winehouse estuviera en la mira de los medios, involucrándose con su agitada vida personal.En febrero de 2007, ganó el BRIT Award a Mejor Artista Británica. También ha ganado un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Winehouse ha sido acreditada como una influencia detonadora en el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música, de la música soul y por fortalecer a la música británica.Winehouse recibió atención de los medios por causas ajenas a su voz. Su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado beehive, la han convertido en motivo de inspiración para algunos diseñadores de modas como Karl Lagerfeld. Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares desde 2007. Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011 a los 27 años de edad, tras sufrir un shock por un consumo excesivo de alcohol tras un periodo de abstinencia.

Susannah York (1939 - 2011)

2011-09-01T11:46:00.000-07:00

Susannah York. Nació Yolanda Fletcher en Chelsea, Londres en 1939, la hija menor de William Simon Pele Vickers Fletcher un banquero y magnate del acero, y su primera esposa, la ex Nita Joan María Bowring - se casaron en 1935 y se divorciaron antes de 1943 Su abuelo materno fue Walter Andrew Bowring, CBE, un diplomático británico que se desempeñó como administrador de Dominica (1933-1935).; ella era un tatara-tatara-nieta del economista político Sir John Bowring. Nueva York tenía una hermana mayor, así como un medio hermano, Eugenio Xavier Charles William Fletcher Pele , del segundo matrimonio de su padre a Pauline de Bearnez de Morton de la Chapelle. A principios de 1943, su madre se casó con un empresario escocés, Adam M. Hamilton, y se trasladó, con su hija, a Escocia. A la edad de 11 entró Marr York College, en Troon, Ayrshire. Más tarde se convirtió en un huésped en Wispers School, una escuela ubicada en Wispers, un Norman Shaw diseñado casa de campo en la aldea de Sussex Stedham. Aún entre los 13 y fue retirado - efectivamente expulsados - de Wispers luego de criar a un baño a medianoche desnudo en la piscina del colegio, y se trasladó a Oriente Haddon Hall en Northamptonshire.Entusiasmado por sus experiencias de actuación en la escuela (que había jugado un hermana fea de Cenicienta a la edad de nueve), Nueva York, decidió por primera vez se aplican a la Escuela de Arte Dramático de Glasgow, pero después de que su madre se había separado de su padrastro y se trasladó a Londres , ella en lugar de una prueba para RADA. Hay que ganó el premio de Ronson para la mayoría de los estudiantes prometedores antes de graduarse en 1958.Su carrera cinematográfica comenzó con Tunes of Glory (1960), co-protagonizada por Alec Guinness y John Mills. En 1961, ella desempeñó el papel principal en el verano reina claudia, que co-protagonizó Kenneth More y Danielle Darrieux. En 1962, actuó en Freud: La pasión secreta con Montgomery Clift en el papel principal.Nueva York jugó Sophie Western junto a Albert Finney en la película ganadora del Oscar a la Mejor Tom Jones (1963) y también apareció en Un hombre para la eternidad (1966), El asesinato de la hermana George (1968) y Batalla de Inglaterra (1969). Ella co-protagonizó junto a George C. Scott (como Edward Rochester) jugando el papel principal en una película para la televisión americana de Jane Eyre (1970).York fue nominado para un Oscar como mejor actriz de reparto por They Shoot Horses, ¿no? (1969). Ella ignoró la famosa Academia, cuando, con respecto a su candidatura, declaró que la ofendió a ser nominado sin ser pedido. Ella asistió a la ceremonia, pero perdió a Goldie Hawn, por su papel en Cactus Flower. En 1972, ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes por su papel en las imágenes. Ella interpretó a la madre de Superman Lara en el planeta condenado Krypton en Superman (1978) y sus secuelas, Superman II (1980) y IV Superman : La Búsqueda de la Paz (1987). York hizo apariciones en la extensa serie de televisión británica, incluyendo al Príncipe Regente (1979), como María Fitz-Herbert, la esposa clandestina del futuro George IV, y Perdida en su memoria (1982).En 1984, Nueva York, interpretó el papel de la señora Cratchit en A Christmas Carol (1984), basada en la novela de Charles Dickens. Volvió a co-protagonizó junto a George C. Scott (como Ebenezer Scrooge), David Warner (Bob Cratchit), Frank Finlay (Jacob Marley), Angela Pleasence (El fantasma de las Navidades pasadas) y Anthony Walters (Tiny Tim Cratchit).En 1992, fue miembro del jurado en el 42 º Festival Internacional de Cine de Berlín. En 2003, Nueva York, tuvo un papel recurrente como la directora del hospital Helen Grant en la televisión BBC1 serie dramática Holby City. Repitió este papel en dos episodios de Accidentes Holby City la hermana de serie en mayo de 2004. Su última película fue The Calling, publicado en 2010 en el Reino Unido. Fallece el 15 de enero del 2011.

James Arness (1923 - 2011)

2011-09-01T11:26:00.000-07:00

James Arness. Nacio el 26 de mayo de 1923. Su nombre real es James Aurness, nació en Minneapolis, Minnesota, EEUU.Su primera película fue en 1947 en The Farmer's Daughter, seguidas de Man From Texas de 1947, Horizons West y Big Jim McLain de 1952. Su primer éxito cinematográfico fue en la película del oeste Hondo 1954 acompañando a John Wayne, fue protagonista de los clásicos de ciencia ficción: El Enigma de Otro Mundo 1951, en el que interpretó a un monstruo, y en El Mundo en Peligro "Them!" 1953.En televisión actuó como invitado en dos episodios de El Llanero Solitario, interpretando al comisario, Bud Titus. Protagonizó la miniserie: La Conquista del Oeste 1976- 1977, como Zebulon "Zeb" Macahan. y los western para la televisión: The Alamo: 13 Days to Glory 1987 como Jim Bowie. y la remake de Río Rojo, Red River 1988.En 1955 es elegido para interpretar a Matt Dillon en la serie: La Ley del Revólver (Gunsmoke), en un primer momento los productores de la cadena televisiva CBS pensaron en contratar a John Wayne, pero la idea finalmente no prosperó. La serie se emitió por primera vez en el año 1955, y acompañaban a James Arness, Dennis Weaver como el ayudante Chester Goode, Milburn Stone como el Dr. y Amanda Blake como Kitty. Por la serie pasaron como invitados grandes actores de la talla de: John Wayne presentando el primer capítulo, Bruce Dern, Bette Davis, Warren Oates, Chuck Connors, Charles Bronson, John Carradine, David Carradine, George Kennedy, William Shatner, Leslie Nielsen, Adam West, y muchos más. En la serie trabajó Burt Reynolds, como Quint Asper, el Herrero del pueblo. La serie se emitió entre 1955-1975, en 1987 se filmó : Gunsmoke: Return to Dodge, seguida de Gunsmoke II: The Last Apache, 1990, Gunsmoke III: To The Last Man 1992, Gunsmoke IV: The Long Ride y Gunsmoke V: One Man's Justice, de 1993, las dos últimas secuelas de la serie. Fallece el 3 de junio del 2011.

Jeff Conaway (1950 - 2011)

2011-09-01T11:03:00.000-07:00

Jeff Charles William Michael Conaway. Nacio en New york el 5 de Octubre de 1950.Comenzó su carrera artísitica en Broadway a la edad de dos años. Su trayectoria comienza a despuntar iniciada la década de los setenta. Compagina sus interveniciones en pequeños papeles en televisión con actuaciones sobre los escenarios. Además, interviene en la película de Disney Pedro y el dragón Elliot (1977).En esa época forma parte del reparto original del musical Grease, dando vida a "Danny Zuko". Cuando el espectáculo es adaptado al cine, el papel lo consigue el joven John Travolta, en ese momento muy popular gracias a Fiebre del sábado noche. No obstante, Conaway es llamado para formar parte del reparto, encarnando a Kenickie, el mejor amigo de Danny.El éxito de la película le proporciona gran popularidad que se ve incrementada al participar en la serie de televisión Taxi entre 1978 y 1982, interpretando al personaje de Bobby Wheeler. Entre sus compañeros de reparto se incluían Danny De Vito y Andy Kaufman.Con posterioridad ha desarrollado una carrera desigual, compaginando cine y televisión. Destaca su paso por las series The Bold and the Beautiful (1989-1990) y Babylon 5 (1994-1998).En 2008 participó en el reality show Celebrity Rehab with Dr. Drew, en el que se hizo pública su adicción al alcohol y la cocaína.Estuvo nominado en dos ocasiones (1978 y 1979) a los Globos de Oro por su interpretación en la serie Taxi.Falleció el 27 de mayo del año 2011 a los 60 años en un hospital de California tras haber sufrido una supuesta sobredosis. El actor sufría una neumonía y problemas respiratorios en el momento en que se produjo la posible sobredosis.

John Wood (1930 - 2011)

2011-09-01T10:51:00.000-07:00

John Wood. Nació el 5 de julio de 1930 en Inglaterra. Estudió en la Universidad de Oxford donde fue presidente de la Dramatic Society (Círculo Dramático). Después de un periodo como teniente en la Royal Horse Academy, Wood ingresó en el Old Vic en 1954 y pasó varias temporadas en la Royal Shakespeare Company. Debutó en Broadway en 1967 con la obra “Rosencrantz y Guildenstern Are Dead” de Tom Stoppard. A continuación, protagonizó “Sherlock Holmes”, “Travesties” (por la que ganó un Tony), “Tartufo”, “Deathtrap” y “Amadeo”.Entre sus infrecuentes apariciones en la gran pantalla, señalamos Juegos de guerra (1983), en la que interpreta al genio en informática Stephen Falken; es el obispo en Lady Halcón (1985); era el chófer del padre de la heroína en Sabrina (y sus amores) (1995); e hizo el papel de Lord Brocklehurst en Jane Eyre (1996).También para el teatro en Inglaterra John Wood ha trabajado en “Devil’s Disciple”, “Every Good Boy Deserves Favour”, “Undiscovered Country”, “El hombre que vino a cenar”. Fue Ricardo en “Ricardo III”, Próspero en “La tempestad”, Lear en “El rey Lear”, y A.E. Housman en “El invento del amor” (1997) de Sam Stoppard, papel por el que fue nominado al premio Oliver. El actor John Wood, fallece a los 81 años de edad. El veterano actor murió mientras dormía en su casa el sábado 6 de agosto del 2011.

Facundo cabral (1937-2011)

2011-07-21T09:51:00.000-07:00

Rodolfo Enrique Cabral, conocido artísticamente como Facundo Cabral nacio en La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina el 22 de mayo de 1937.Un día antes de su nacimiento, el padre del futuro cantautor se fue del hogar. Él, su esposa y sus otros siete hijos vivían en casa del abuelo paterno de Facundo Cabral, quien expulsó al resto de la familia. De modo que Cabral afirmaría varios años más tarde que su nacimiento se produciría en una calle de la ciudad de La Plata.Sus primeros años los pasó en Berisso, localidad adyacente a La Plata. Posteriormente, la madre de Cabral y sus hijos emigraron hacia Tierra del Fuego, al sur de Argentina.A la edad de 9 años, escapó de su hogar y estuvo desaparecido cuatro meses. Su propósito inicial era llegar hasta Buenos Aires para conocer al entonces presidente argentino Juan Domingo Perón, ya que tenía la referencia de que el mandatario "le daba trabajo a los pobres". Después de una larga travesía, transportado por diferentes personas, al llegar a la ciudad capital, un vendedor le dio la dirección de la Casa Rosada y al día siguiente Facundo Cabral, siendo apenas un niño, logró burlar el cerco policial alrededor del mandatario y su esposa, Eva Duarte y conversó con ambos. En un reportaje en los años 90 confesó que Eva Perón en ese momento dijo: "Por fin alguien que pide trabajo y no limosna". Gracias a esta conversación, logró que su madre obtuviera empleo y el resto de la familia se trasladara a la ciudad de Tandil.Facundo Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida; se convirtió en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio pues se había convertido en alcohólico desde los nueve años de edad. Escapa y luego cae preso a los 14 años por su carácter violento. En la cárcel, un sacerdote jesuita de nombre Simón fue quien le enseñó a leer y escribir, lo puso en contacto con la literatura universal y lo impulsó a realizar sus estudios de educación primaria y secundaria, los cuales llevó a cabo en tres años, en lugar de los doce que era el período normal en Argentina. Un año antes de salir de la cárcel, Cabral escaparía de la prisión, aunque recibió aún ayuda del sacerdote. Gracias a un vagabundo, Cabral conoce la religión aunque declarándose librepensador, sin pertenecer a iglesia alguna. Poco después, se iniciaría como músico y cantante en el medio artístico.Cabral citaría así sus inicios en el medio musical: "Empecé a cantar con los paisanos, con la familia Techeiro. Y el 24 de febrero de 1954, un vagabundo me recitó el sermón de la montaña y descubrí que estaba naciendo. Corrí a escribir una canción de cuna, Vuele bajo, y empezó todo."En 1959, ya tocaba la guitarra y cantaba música folklórica, admiraba a Atahualpa Yupanqui y a José Larralde, se trasladó a Mar del Plata, ciudad balnearia argentina, y solicitó trabajo en un hotel; el dueño lo vio con su guitarra y le dio la oportunidad de cantar. Así comenzó su carrera dedicada a la música; su primer nombre artístico fue El Indio Gasparino. Sus primeras grabaciones no tuvieron mayor repercusión. Luego se presentó con su apellido verdadero.En 1970, grabó No soy de aquí, ni soy de allá que consagró su éxito. Empezó a ser conocido en el mundo, grabó en nueve idiomas con cantantes de la talla de Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas o Neil Diamond entre otros.Durante la última Dictadura Argentina (1976-1983), era ya considerado un cantautor de protesta, lo que lo obliga a abandonar Argentina en 1976. Se radicó en México, donde continuó componiendo y haciendo presentaciones. Se estima que recorrió 159 países.En 1984, regresó a Argentina con su nombre consagrado. Ofreció un recital en el Estadio Luna Park. Siguió por Mar del Plata. En 1987, hizo una presentación en el estadio de fútbol de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para treinta y cinco mil personas. El 5 de mayo de 1994, comenzó una gira internacional.Se presentó en conciertos junto a Alberto Cortez en “Lo Cortez no quita lo Cabral” uniendo humor y poesía con las canciones que hicieron famosos a ambos intérpretes. En enero de 1996, ambos actuaban en la ciudad de Mar del Plata, cuando Alberto Cortez debió ser operado debido a una obstrucción en la carótida, así que Cabral continuó con la gira de la cual se hizo una grabación.Ya casi invidente, él mismo resumió en una nota: "Fue mudo hasta los 9 años, analfabeto hasta los 14, enviudó trágicamente a los 40 y conoció a su padre a los 46. El más pagano de los predicadores cumple 70 años y repasa su vida desde la habitación de hotel que eligió como última morada".Sus últimos conciertos los realizó en un gira en Centroamérica. Se presentó en la Ciudad de Guatemala el martes 5 de julio de 2011 en el Expocenter del Grand Tikal Futura Hotel, a las veinte horas donde para despedirse expresó lo siguiente: “ya le di las gracias a ustedes; las daré en Quetzaltenango, y después que sea lo que Dios quiera, porque Él sabe lo que hace”.El jueves 7 se presentó en el que sería su último concierto, en el Teatro Roma de la ciudad de Quetzaltenango, el cual cerró interpretando la canción No soy de aquí, ni soy de allá.Fue asesinado el 9 de julio de 2011 alrededor de las 5:20 am, en Ciudad de Guatemala, víctima de un atentado aparentemente dirigido al empresario Henry Fariñael cual conducía al cantautor y a su representante al Aeropuerto Internacional La Aurora desde el hotel donde se hospedaba, para continuar en Nicaragua con su gira de presentaciones.El atentado fue perpetrado por varios sicarios que se dirigían en tres vehículos y armados con fusiles de asalto en el Boulevard Liberación de dicha ciudad quedando únicamente herido el empresario y fallecido el cantautor.

Manolo Otero (1942-2011)

2011-07-21T09:36:00.000-07:00

Manolo Otero es un cantante nacido el 25 de junio de 1942 en Madrid, España. Hijo de un cantante de ópera y zarzuela y de una madre actriz, hereda las influencias artísticas de sus progenitores. Manolo Otero era licenciado en Filosofía y Letras.Se casó en 1973, con la destacada actriz y vedette María José Cantudo, con quien tuvo un hijo llamado Manuel. Se separaron en 1978.Se dio a conocer en el año 1974 con su primer álbum titulado Todo el Tiempo del Mundo. Entre sus canciones más conocidas se encuentran María no más, Vuelvo a ti, Qué he de hacer para olvidarte, Te he querido tanto, Bella mujer, entre otras. Participó en la película Juicio de faldas.Siempre contó con grandes aportaciones de productores y compositores de la talla de Camilo Sesto, quien le guió y produjo varios álbumes. En 1968 participó en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm, y en 1977 lo hizo como artista invitado en el XVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.Trabajó como galán en la compañía de José Tamayo durante la 2ª Campaña Nacional de Teatro organizada por el Ministerio de Informacion y Turismo, en la que se llegaba a capitales de provincia, con un teatro en unas condiciones superiores a las habituales en aquellos años(repartos, obras, escenografías...). En la que participó Manolo Otero, como "Cabezas de cartel" figuraban Javier Escrivá, Irene Daina, María Esperanza Navarro, María Bassó y José Vivó, y en el repertorio incluía tìtulos como Tartufo de Molière, La Molinera de Arcos de Ruiz de Alarcón y La Muralla China de Max Fritz. En 1985, además colaboró con su entonces ya exesposa en el montaje por Fernando García de la Vega de la revista Doña Mariquita de mi corazón.creo que también hizo una radio novela,Lucecita y el era gustavo donde también puso la musica.Falleció el 1 de junio de 2011 en Brasil, víctima de un cáncer hepático.

Randy Savage (1952 - 2011)

2011-06-10T08:52:00.000-07:00

Nacido de una madre judía y un padre de descendencia italiana, Randall Mario Poffo nació el 15 de noviembre de 1952, en Columbus, Ohio. Mejor conocido por su nombre dentro del cuadrilátero de “Macho Man” Randy Savage, el Macho Man fue uno de los luchadores más emprendedores de todos los tiempos. La lucha libre corría por las venas de Macho Man: su padre, Angelo Poffo, fue una leyenda de la lucha libre, y su hermano, Lanny Poffo, es también luchador. Sin embargo, antes de convertirse en luchador, Macho Man pasó por las Ligas Menores de Grandes Ligas, o sea, el beisbol profesional estadounidense donde fue pelotero en las fincas de los Cardenales de San Luis, Rojos de Cincinnati, y Medias Blancas de Chicago.Tras su llegada a WWE en 1985, que en ese entonces era conocido como World Wrestling Federation, Macho Man hace sentir su impacto al instante. Ese mismo año presenta a la gerente femenina más encantadora de todos los tiempos, la bella Miss Elizabeth, en ese entonces su esposa en la vida real. El año siguiente se corona campeón intercontinental tras vencer a Tito Santana. Dura más de un año como campeón intercontinental, estableciendo una nueva marca. Aunque pierde la faja en el espectacular Wrestlemania III, muchos fanáticos y expertos de la lucha libre opinan que su partido en contra Ricky “The Dragon” Steamboat ha sido el mejor encuentro entre dos combatientes en el cuadrilátero estadounidense de la lucha libre.Junto al inmortal Hulk Hogan forma el dúo The Mega Powers, y aunque no capturaron ningún cinturón de campeonato, era el dúo que más se temía. No es hasta Wrestlemania IV, en un torneo por el campeonato mundial, en donde Macho Man vence a cuatro hombres: Butch Reed, Greg Valentine, One Man Gang y Ted DiBiase para coronarse – por primera vez – campeón mundial de WWF. Pierde el campeonato un año después ante Hulk Hogan en Wrestlemania V, sólo para recuperar el cinturón ante Ric Flair en Wrestlemania VIII. Tras su partida de WWE, Macho Man decide integrarse a World Championship Wrestling, donde termina con cuatro campeonatos mundiales.Aparte de haber sido luchador y pelotero, Macho Man también fue rapero y actor de cine. Hizo numerosas apariciones en diferentes programas de televisión incluyendo Baywatch, Mad About You, y Dexter’s Laboratory entre otros; y muchas veces interpretaba su propio personaje de Macho Man. También actuó en diferentes películas incluyendo Ready to Rumble, Velcro Revolver y Spiderman. En la película Spiderman, interpreta al luchador Bonesaw McGraw, sin embargo, en la vida real el personaje que Macho debutó como luchador a principio de su carrera fue un personaje semejante al hombre araña, Spiderman.Su vida terminó de forma abrupta el viernes, 20 de mayo de 2011, causa de un ataque cardíaco que a la vez causó un accidente automovilístico en donde también se encontraba su esposa, quien sobrevivió sin ningún tipo de lesión. Macho Man tenía 58 años de edad.

Eddie Guerrero (1967 - 2005)

2011-06-10T08:46:00.000-07:00

Eduardo Gory Guerrero Llanes, nacio el 9 de octubre de 1967. Debutó en 1987 en Ciudad Juárez, en la promoción Empresa Mexicana de Lucha Libre. En su debut, él y El Matemático pelearon contra Flama Roja y El Vikingo.Después despertó celos profesionales entre los veteranos rudos quienes le hicieron la vida imposible, el joven Guerrero logro importantes triunfos al rapar a Ariel "El Gato" Romero, Lobo Rubio, La Fiera y al Negro Casas.Llegó a ser una estrella en México antes de que peleara en los Estados Unidos. En la década de los 80, Guerrero debutó en la National Wrestling Alliance afiliada a la World Championship Wrestling (conocida como Jim Crockett Promotions) como un jobber. En México, peleó en la Asistencia Asesoría y Administración, haciendo equipo con El Hijo del Santo como una nueva versión de la Pareja Atómica, el legendario tag team de Gory Guerrero y El Santo.Tras esto, Guerrero traicionó al Hijo del Santo y se alió con Art Barr como La Pareja del Terror, llegando a ser el dúo más odiado de la lucha libre. Junto con Barr, Konnan, Chicano Power y Madonna’s Boyfriend, Guerrero formó Los Gringos Locos (The Crazy Americans), un equipo heel. Guerrero dijo más tarde que no importaba cuántas personas se unieran a Los Gringos Locos, el equipo estaba únicamente formado por él y Art. Los Gringos Locos se enfeudaron principalmente con El Hijo del Santo y su compañero Octagón, finalmente acabando el feudo en un combate de Cabellera vs. Máscara en el primer PPV de lucha en América, When Worlds Collide, el cual perdieron.La primera ruptura entre Guerrero y Barr vendría cuando se les fue notificado por medio del propietario de la Extreme Championship Wrestling, Paul Heyman, volviendo a juntarse en 1995 debido a luchar para él. Sin embargo, Barr murió antes de poder juntarse con Guerrero en la ECW. Como homenaje a su fallecido amigo, Guerrero adoptó el movimiento final de Barr, el Frog Splash. En 1993, Guerrero empezó a luchar en Japón para la New Japan Pro Wrestling, donde fue conocido como Black Tiger II. Ganó el NJPW Junior Heavyweight Super Grade Tag League Championship con The Great Sasuke el cual le hizo el más exitoso Black Tiger.Llegó a ganar el The Best of the Super Juniors 1996 tournament de Pesos Junior. Recibió una oportunidad ante el Campeón de Peso Junior de la IWGP The Great Sasuke en NJPW Skydiving J pero Guerrero perdió el combate. Guerrero ganó el ECW Television Championship tras derrotar a 2 Cold Scorpio en su debut, y tuvo muchas peleas aclamadas con Dean Malenko antes de que ambos firmaran por la World Championship Wrestling tras un año. Guerrero perdió su título el 21 de julio de 1995 ,ante Malenko ese mismo año, pero Guerrero lo recuperó el 28 de julio.Guerrero perdió el ECW Television Championship otra vez ante 2 Cold Scorpio el 25 de agosto. La pelea acabó en empate en 2 de 3 caídas. Mientras se estaban yendo de la arena hacia los vestuarios, la gente les gritó que no se fueran. Eddie Guerrero hizo su debut en la WCW en 1995 junto a Dean Malenko y Chris Benoit, Eddie empezó un feudo con Booker T. El 9 de marzo de 1998 en Nitro, el sobrino de Eddie, Chavo Guerrero perdió ante Booker T en una pelea. Tras la pelea, aplicó un suplex a Chavo. La edición de Thunder del 12 de marzo, derrotó a su sobrino Chavo en un combate y le forzó a ser su esclavo.En Uncensored 1998, Chavo fue forzado a llevar a hombros a Eddie hasta la entrada al comienzo del combate del pay-per-view dónde Eddie se enfrentaba a Booker T por su Campeonato de la Televisión de la WCW. Eddie perdió el combate tras recibir un Missile Dropkick. El 31 de enero de 2000, cuatro nuevas caras aparecieron en Monday Night RAW y sorprendieron al mundo del entretenimiento deportivo. Eran los ex luchadores de WCW: Benoit, Malenko, Perry Saturn y Eddie Guerrero - The Radicalz. La facción inmediatamente interfirió en una lucha entre los New Age Outlaws y Al Snow & Steve Blackman, marcando el comienzo de la asombrosa carrera de Guerrero en la WWE. En 3 de abril de 2000 logró su primera gran victoria en la WWE derrotando a Chris Jericho para ganar el Campeonato Europeo. Eddie volvería a ganar ese campeonato en 2001 venciendo a Test en Wrestlemania X-SevenLuego de que los Radicalz fueran por rumbos distintos, Eddie comenzó una relación con Chyna a quien la derrotó en septiembre de 2000 para ganar el Campeonato Intercontinental. Fue despedido en 2001. Eddie Guerrero comenzó a trabajar en circuitos independientes después de ser despedido de la WWF. Eddie trabajó en varias promociones independientes. El 23 de febrero de 2002, se enfrentó a Super Crazy en el debut del show de Ring of Honor (conocido como The Era of Honor Begins) para coronar al primer Campeón Intercontinental de la IWA, pero perdió la lucha.El 24 de febrero de 2002, Guerrero debutó en la promoción australiana World Wrestling All-Stars derrotando a Juventud Guerrera y Psicosis ganando el Campeonato Internacional Peso Crucero de la WWA. El 1 de marzo de 2002, Guerrero derrotó a CM Punk y Rey Mysterio ganando el Campeonato Peso Pesado de la IWA Mid-South, pero perdió el campeonato de vuelta frente a Punk sólo un día después. Eddie dejó vacante Campeonato Peso Crucero de la WWA en abril de 2002, después de regresar a la WWF (ahora WWE). Guerrero regresó a la WWE el 1 de abril de 2002 en RAW, atacando a Rob Van Dam. El 21 de abril, en Backlash, Eddie derrotó a Van Dam ganando el Campeonato Intercontinental. Perdió el campeonato en mayo, frente a Van Dam, en una edición de Raw.Guerrero tuvo cortos feudos con Steve Austin y The Rock, de los cuales no obtuvo buenos resultados. El 1 de agosto, Guerrero y Chris Benoit fueron transferidos a la marca SmackDown!. 2003. Los Guerreros participaron en WrestleMania XIX en una lucha por el Campeonato en Parejas de la WWE, frente a los campeones Team Angle y Chris Benoit & Rhyno. Finalmente esa lucha la ganó Team Angle.5 días antes de Judgment Day, Chavo sufrió una lesión, por lo que Eddie debió buscarse una nueva pareja para su combate en el evento, iniciando un Tag Team con Tajiri. En el Royal Rumble 2004, Chavo Guerrero y Eddie se enfrentaron, con una victoria para Eddie. Como la popularidad de Eddie continuó creciendo, comenzó a pelear por el Campeonato de la WWE.Durante este periodo, Eddie inició un feudo con Kurt Angle, el que duró cerca de 1 año. Guerrero fue uno de los participantes favoritos para ganar el Royal Rumble, entrando como número 1, fue eliminado durante el combate por Edge Eddie compitió en un combate en parejas con Rey Mysterio, enfrentándose a The Basham Brothers en No Way Out, del cual salió victorioso, transformándose en Campeón en Parejas de la WWE por cuarta vez, su último campeonato en la empresa.Eddie y Mysterio se enfrentaron en WrestleMania 21 (2005), en donde Mysterio salió victorioso.La amistad entre Mysterio y Eddie se vio debilitada durante las siguientes semanas, hasta que finalmente se rompió al perder los campeonatos frente a MNM. Eddie fue encontrado muerto en el cuarto de baño de una habitación del hotel Marriott en la ciudad de Minneapolis, Minnesota, en Estados Unidos, el 13 de noviembre de 2005. Sus restos fueron sepultados en Phoenix, Arizona, lugar donde pensaba mudarse con su familia para acompañar a su amigo, el retirado luchador "Superstar" Billy Graham. Se presume que Guerrero programó el servicio de despertador del hotel ese día a las siete de la mañana, sin embargo, al no tener respuesta en su habitación, su sobrino Chavo Guerrero, Jr. intentó llamarlo sin lograr este objetivo. Por este motivo, el personal de seguridad del hotel abrió la puerta, encontrando muerto a Guerrero. La WWE lo confirmó en una conferencia de prensa.Para muchos de sus conocidos ya les parecía extraño que antes de su muerte Guerrero le decía prolongadas veces a su esposa que se encontraba mal y se sentía agotado. Después de la autopsia los doctores confirmaron que murió a consecuencia de un ataque y que éste ya sufría problemas cardiacos, lo que provocaba que se cansara por su exigente profesión de luchador. La viuda de Guerrero aclaró en una entrevista del sitio web de la WWE que el forense del condado de Hennepin, le reafirmó el problema del corazón como causante de su muerte.Chavo Guerrero declaró además que Eddie se encontraba entrenando duramente, lo que le hacía estar muy cansado físicamente. Stephanie McMahon, en una conferencia de prensa, declaró que sólo 2 días después de su muerte, Eddie iba a derrotar a Batista y Randy Orton, logrando ganar su primer Campeonato Mundial Peso Pesado.

Owen Hart (1965 - 1999)

2011-06-10T08:16:00.000-07:00

Owen James Hart, Nacio en Calgary, Alberta (Canada) el 7 de mayo 1965. Hart inició su carrera en la Stampede Wrestling, la empresa de su padre. En Stampede Wrestling permaneció sólo dos años, destacando sus feudos con Johnny Smith y Dynamite Kid.En 1988 Hart arribó a New Japan Pro Wrestling adoptando el nombre de "Jushin Liger". El 27 de mayo de 1988, Owen Hart derrotó a Hiroshi Hase, ganando el IWGP Junior Heavyweight Championship. Owen llegó a ser el primer occidental que consiguió el título. Él fue también el primero de los dos únicos canadienses que lo han conseguido, siendo el segundo Chris Benoit. Retuvo el título por casi un mes, antes de perderlo y dejar la NJPW para irse a la WWF. La World Wrestling Federation contrató a Hart en 1988, en donde Hart comenzó a utilizar máscara, adoptando el nombre de "Blue Blazer", basado en un super héroe. A pesar de obtener gran popularidad, la WWF no aprovechó a Hart, y siempre era derrotado por luchadores con más trayectoria que él. En una de sus luchas más importantes, fue vencido por Mr. Perfect en WrestleMania V. En 1989, poco después de WrestleMania V, Owen dejó la WWF para luchar en circuitos independientes, usando el Gimnick de the Blue Blazer. En 1991, Owen perdió la máscara de Blue Blazer en una Mask vs. Mask contra el mexicano Canek el príncipe maya, diciendo adiós al personaje de Blue Blazer. Durante 1991, Owen Hart apareció esporádicamente en la empresa World Championship Wrestling, empresa con la cual nunca firmó un contrato oficial. Owen discutió un contrato con la WCW, pero el acuerdo nunca fue firmado porque Owen no estaba dispuesto a mudarse a Atlanta. En cambio, Owen firmó con la WWF por segunda vez. En la WWF, la popular Hart Foundation, compuesta por su hermano Bret Hart y Jim Neidhart se disolvió debido a una lesión de Neidhart, provocando que al regreso de éste, Owen y Neidhart fundaran The New Hart Fundation, que se convirtió instantáneamente reconocible por su extraño atuendo -pantalones y chaquetas brillantes. Tiempo después, Owen se unió a su hermano Bret Hart intentando ganar los Campeonato en Parejas de la WWF. Ambos no pudieron obtener los títulos, por lo que Owen atacó a Bret, volviéndose heel. Owen derrotó a Bret en WrestleMania X. Curiosamente, durante el feudo contra su hermano, ganó el Campeonato de la WWE, pero la empresa no lo reconoce oficialmente.Owen Hart ganó el King of the Ring en el año 1994 venciendo a Razor Ramon en la final, gracias a una interferencia de Jim Neidhart. Tiempo después, en WrestleMania XI, Owen Hart ganó el Campeonato en Parejas de la WWF junto con Yokozuna, tras derrotar a The Smokin' Gunns. Hart retuvo el campeonato por cerca de 5 meses, antes de perderlo de vuelta contra The Smokin Gunns.En septiembre de 1996, Owen Hart ganó nuevamente el Campeonato en Parejas de la WWF junto con The British Bulldog, tras derrotar a The Smokin' Gunns. La relación entre Bulldog y Owen se tensó, hasta que Bret Hart acudió y los invitó a reformar la Hart Fundation. Esta nueva alianza llevó a Owen a ganar su primerCampeonato Intercontinental de la WWF, tras derrotar a Rocky Maivia. Hart y Bulldog perdieron los campeonatos en parejas frente a Steve Austin y Shawn Michaels, y luego Owen perdería el Intercontinental frente a Austin. El feudo entre Owen y Austin llevó a una lucha en la cual Owen lesionó a Austin del cuello. Owen Hart ganó su segundo Campeonato Intercontinental de la WWF tras derrotar a Faarooq, gracias a una interferencia de Steve Austin, quien le arrebataría el campeonato nuevamente meses después.Owen inició un feudo con D-Generation X, que lo hizo ganar el Campeonato Europero de la WWF, tras derrotar a Triple H en 1998. Luego perdió el campeonato, antes de dejar la compañía.A penas Owen Hart dejó la compañía, "The Blue Blazer" volvió a aparecer en televisión. Bajo ese personaje, ganó el Campeonato en Parejas de la WWF con Jeff Jarrett.Blue Blazer tenía pactada una lucha por el Campeonato Intercontinental de la WWF frente a The Godfather, pero un problema en su entrada le hizo caer desde más de 22 metros de altura, perdiendo la vida. Dicha entrada fue realizada con éxito por Hart el 26 de noviembre de 1998 durante una edición de Sunday Night Heat. Sin embargo, en Over the Edge, el cable que sujetaba a Hart se soltó del chaleco de seguridad, lo que provocó la caída brutal del luchador desde una altura de 24 metros. Durante la caída, Hart se golpeó la cabeza contra uno de los turnbuckles. El accidente nunca fue visto por los televidentes ya que cuando Hart comenzó a descender, la WWF puso una entrevista a Hart anteriormente grabada, y cuando regresó la emisión en directo, las cámaras rápidamente se alejaron del ring para que los telespectadores no pudiesen ver lo que estaba pasando. Poco después, Jim Ross, uno de los comentaristas del evento, informó a los telespectadores que Hart había caído desde una de las vigas y que el incidente no era parte del programa y que era una situación real. Los servicios de emergencia rápidamente llegaron al ring y le comenzaron a aplicar la reanimación cardiopulmonar, pero al ver que no respondía decidieron llevarle a un hospital cercano.Tras el incidente, el evento se interrumpió durante 15 minutos, hasta que Vince McMahon y otros oficiales de la WWF tomaron la decisión de continuar el evento. Una hora después del accidente, Jim Ross informó a los telespectadores que Hart había fallecido a la edad de 34 años en un hospital cercano (1999).Over the Edge nunca fue llevado a VHS ni a DVD debido a la muerte de Owen, y la relación de Bret Hart y Vince McMahon, que estaba deteriorada después de la Traición de Montreal, empeoró debido a este hecho. Bret y el resto de la familia Hart decidieron demandar a la WWE junto a TitanSports y al propio Vince McMahon. La demanda fue ganada por la familia Hart, quienes recibieron la suma de 18 millones de dólares de indemnización, dinero que fue usado para la creación de una fundación dedicada a ayudar a niños con potencial.

André The Gigant (1946 - 1993)

2011-06-10T07:48:00.000-07:00

André René Roussimoff, nacio en Grenoble (Francia) El 19 de mayo de 1946. Sus padres, Boris y Marian Roussimoff, y sus cuatro hermanos tenían una estatura normal. Andre, sin embargo, sufría de acromegalia, una enfermedad que trae como consecuencia una sobreabundancia de hormonas responsables del crecimiento. También conocida como gigantismo, esta enfermedad causó que el cuerpo de Andre continuara creciendo durante toda su vida, y ya a los 17 años medía 6’7”. Debido a su inmensa estatura, parecía inevitable que Andre triunfara en el mundo de la lucha libre. Recién había empezado a hacerse un nombre por si mismo en el ring, como “Monster Eiffel Tower” o “Monster Roussimoff” cuando el luchador franco-canadiense Edouard Carpentier puso sus ojos en el. Carpentier quedó impresionado por el talento de Andre, y decidió llevarlo a Norte América. Andre comenzó a luchar bajo el nombre Jean Ferre en Canadá para Grand Prix Promotions. Andre pronto pasaría a ser un nombre importante en el mundo de la lucha. Inspirado en la película King Kong, adquirió el sobrenombre “La octava maravilla del mundo”, el cual permaneció con el por el resto de su carrera. Al tiempo que Andre había actuado frente a 20,000 fanáticos de la lucha en Montreal, su leyenda había llegado a oídos de Vince McMahon Sr, en las oficinas de la federación mundial de lucha libre (WWWF por sus siglas en inglés). McMahon cambiaría para siempre la vida de Andre. En 1972, McMahon firmó con Andre para luchar por la WWWF y cambió su nombre para capitalizar su tamaño. “Andre the Giant” (Andre el Gigante) se convirtió en uno de los nombres mas reconocidos en la lucha. Andre luchó con su nuevo nombre en el Madison Square Garden, donde fácilmente derrotó a su oponente Buddy Wofe sin transpirar. Poco después, los espectáculos de Andre se llevaban a cabo con entradas agotadas, y los otros luchadores hacían fila para aparecer bajo su sombra. Cuando la fama de Andre creció hasta el estrellato, fue entrevistado en Sports Illustrated, en el reportaje mas largo que habían publicado hasta la fecha. En 1987 Andre atrajo a la mayor multitud en la historia de la WWF (antes la WWWF) hasta ese entonces. Un número record de 90,000 fanáticos colmaron las instalaciones del Pontiac Silver Dome en Detroit, Michigan, para ver a Andre luchar con el legendario Hulk Hogan en el evento central de WrestleMania III. En total Andre participó en seis WrestleManias, y enfrentó a alguno de los mas duros adversarios del mundo de la lucha, incluyendo a Big John Studd y Jake “The Snake” Roberts. Por muchos años se lo conoció como “el campeón sin corona”, hasta que encontró su lugar y obtuvo el título de la WWF, en el reinado mas corto de la historia. Este no fue el único campeonato logrado por Andre – también ganó títulos en la NWA, la IWA y el WWF Tag Team Championship. La fama de Andre también le abrió las puertas de Hollywood. Realizó su debut como actor en 1975 como “Big Foot” en “The Six Million Dollar Man”. Andre disfrutó la experiencia y continuó apareciendo en programas de televisión, incluyendo “B.J and the Bear”, “The Fall Guy” y “The Greatest American Hero”, y en películas como “Conan the Destroyer”, “Micki and Maude” y “Trading Mom”. Su papel favorito, y por el cual es mas recordado, era el amable gigante “Fezzik” en el clásico de Rob Reiner “The Princess Bride”. La última aparición en televisión de Andre fue en la celebración de los 20 años de la NWA/WCW en TBS. Lamentablemente, con el transcurso de los años los efectos de la acromegalia habían continuado erosionando su cuerpo. Al final, su inmenso tamaño fue demasiado para su corazón, y Andre the Giant murió en París, Francia, en su habitación de hotel el 27 de enero de 1993. Sus cenizas fueron llevadas a su hogar y esparcidas luego en su rancho de Carolina del Norte. En lo profesional, Andre siempre será recordado como “La octava maravilla del mundo”, y es conocido por los fanáticos de todo el mundo como “el gigante gentil”.

Ernesto Sábato (1911 - 2011)

2011-05-04T08:41:00.000-07:00

Ernesto Sábato ,nació el 24 de junio de 1911 en la ciudad de Rojas, Provincia de Buenos Aires, Argentina, hijo de (Francesco Sabato) y Juana María Ferrari (Giovanna Maria Ferrari). Francesco y Giovanna fueron inmigrantes italianos de origen arbëreshë provenientes de Calabria. El padre era de Fuscaldo y la madre de San Martino di Finita.El décimo hijo de once, nació poco tiempo después de la muerte de su noveno hermano, Ernestito, por lo que él lleva su nombre.En 1924 regresó de la escuela primaria de Rojas y viajó a La Plata para realizar sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de La Plata, donde conoció al profesor Pedro Henríquez Ureña, a quien luego citaría como inspiración para su carrera literaria.En el año 1929 ingresó a la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas de la Universidad Nacional de La Plata.Fue un militante del movimiento de Reforma Universitaria,fundando el Grupo Insurrexit en 1933, de tendencia comunista, junto con Héctor P. Agosti, Ángel Hurtado de Mendoza y Paulino González Alberdi, entre otros.En 1933 fue elegido Secretario General de la Federación Juvenil Comunista.Y en un curso sobre marxismo conoció a Matilde Kusminsky Richter, una estudiante de 17 años, la cual abandonó la casa de sus padres para ir a vivir con él.En 1934 comenzó a tener dudas sobre el comunismo y sobre la dictadura de Iósif Stalin. El partido, que advirtió este cambio, decidió enviarlo por dos años a las Escuelas Leninistas de Moscú, en donde, según las palabras de Sabato:. Empezó la actividad profesional en el Laboratorio Curie de París y en 1940, ya en Argentina, estuvo un breve período dedicado a la enseñanza de esta disciplina. Pero el universo literario le sedujo más que el puramente científico, dejándose llevar, ya sin remedio, por esta especie de necesidad vital que mostró a sus lectores con su primer libro, la colección de ensayos "Uno y el Universo" (1945), a la que siguió una primera novela, "El túnel" (1948), continuada con "Sobre héroes y tumbas" (1961) y "Abaddón, el exterminador" (1974), premiada ésta en Francia como mejor libro extranjero del año (1976). Las citadas novelas, unidas en trilogía, son las únicas publicadas por Sábato y le dieron fama.A comienzos de la década de los 50 vivió una crisis profunda, según el escritor, por las contradicciones entre el mundo "claro y luminoso de las matemáticas" y el atormentado y complejo mundo de la literatura. De entonces son ensayos como "Hombres y engranajes" (1951) o "Heterodoxia" (1953), en los que critica el futuro de la ciencia desde una óptica humanística.Otra vertiente de su obra es el pensamiento político, reflejado en numerosos artículos de prensa y libros como "El caso Sábato. Torturas y libertad de prensa. Carta abierta al General Aramburu" o "El otro rostro del peronismo: Carta abierta a Mario Amadeo", ambos de 1956. Su defensa de los derechos de la persona y su postura contraria a la política dictatorial lo validaron como presidente (designado por el Gobierno en 1983) de la Comisión Nacional sobre Desaparición de Personas (CONADEP), que redactó el informe sobre los desaparecidos durante el régimen militar argentino (1976-1982).Miembro de la Asociación de Personalidades por la Infancia y la Adolescencia de UNICEF y, desde 2003, presidente de honor de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos, uno de los organismos humanitarios más antiguos de Argentina, impulsó la Fundación Sábato que desde 2002 combate la desnutrición infantil en su país, apoyada por diferentes Universidades y Gobiernos extranjeros, así como de la Casa-Museo que lleva su nombre y nació en 2006 en una antigua casona del Barrio de Palermo, cedida por el Ejecutivo argentino.Entre sus apariciones públicas de los últimos años destaca su asistencia al III Congreso Internacional de la Lengua Española (2004) de Rosario, que le rindió un entrañable homenaje. En una de las celebraciones por este evento llegó a ponerse la camiseta del club de fútbol Rosario Central (con el número 10 y su nombre estampados) y, "cual ilusionado jugador juvenil", salir al césped del estadio Gigante de Arroyito.Otras obras: los ensayos "El escritor y sus fantasmas" (1963); "Tango, discusión y clave" (1963); "Pedro Henríquez Ureña" (1967); "Tres aproximaciones a la literatura" (1968); el dedicado al músico "Eduardo Falú" (1974); "Carta a un joven escritor" (1975); "Diálogos (con Jorge Luis Borges)" (1976); "La cultura en la encrucijada nacional" (1976); "Apologías y rechazos" (1979); "Los libros y su misión en la liberación e integración de América Latina" (1979); "Entre la letra y la sangre" (1988); "Querido y remoto muchacho" (1990); el que considera su testamento literario "Antes del fin" (1998); "La resistencia" (2000); y "España en los diarios de mi vejez" (2004).Aparte del Premio Cervantes (1984), ha recibido distinciones como Premio Médicis de Italia (1977), Gran Cruz al Mérito Civil de España (1978), título de Caballero de la Legión de Honor de Francia (1979), Premio Gabriela Mistral de la Organización de Estados Americanos (1983), título de Ciudadano Ilustre de Buenos Aires (1983), condecoración de la Orden de Boyacá de Colombia (1983), Cruz de Gran Oficial de la antigua RFA alemana (1986), título de Comandante de la Legión de Honor de Francia (1987) y Premio Jerusalén (1989).También los Premios Internacional Menéndez Pelayo (1997), Rosalía de Castro de Santiago de Compostela al conjunto de su obra (2002) y Extremadura a la Creación (2002), sendas Medallas de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2002) y de Honor de la Universidad Carlos III (2002), condecoración de la Orden Bernardo O'Higgins de Chile (2007) y diversos doctorados "honoris causa", incluidos los de la Universidad española de Murcia (1989) y la argentina del Rosario (1991).En 1936 se casó con Matilde Kusminsky Richter, poeta y madre de sus dos hijos -Jorge (1938-1995), que fue ministro de Educación de Raúl Alfonsín en 1987 y falleció en accidente en 1995- y Mario (nacido en 1945), director de cine. Su esposa murió en 1998.A pesar de la edad y de su mala vista, Sábato se sedicó en los últimos tiempos a vivir, recibiendo homenajes de cariño y admiración hacia su persona y su legado la pintura, y a pintar (entre sus exposiciones figuran las realizadas en el Centro Cultural Villa de Madrid y París en 1992 y 1993, respectivamente), sin apenas escribir ni leer por prescripción médica.Falleció en su hogar en Santos Lugares durante la madrugada del 30 de abril de 2011, 55 días antes de cumplir 100 años, a causa de una neumonía derivada de una bronquitis que lo aquejaba desde hacía algunos meses (también padecía serios problemas de visión).

Brian Jones (1942 - 1969)

2011-05-04T08:12:00.000-07:00

Brian Jones nació en el Park Nursing Home en Cheltenham, Gloucestershire, el 28 de febrero de 1942. Un ataque de crup en la edad de cuatro años lo dejó con el asma, que se prolongó durante el resto de su vida.Sus padres de clase media, Lewis Blount Jones y Louisa Beatrice Jones eran de descendecia galesa. Brian tuvo dos hermanas:. Pamela, quien nació el 3 de octubre de 1943 y que murió el 14 de octubre de 1945 de leucemia, y Barbara, nacida en 1946.De poco afecto al deporte (siendo, no obstante, un gran nadador), durante su adolescencia fingía enfermedades para evitar jugar al fútbol y al críquet con sus compañeros de la escuela: inventaba ataques de tos (aprovechándose de su asma) o renqueaba súbitamente. Le fue muy bien en la escuela secundaria, que terminó con notas brillantes. Precisamente, en la Dean Close Junior Public School debutó como músico a los 14 años, como clarinetista de la orquesta. En 1957 escuchó por primera vez los discos de Charlie Parker y convenció a sus padres de que le compraran un saxofón.Al igual que Charlie Watts, Brian entró en la música a través del jazz, pero luego se volcó al blues más tradicional: artistas como Muddy Waters, Sonny Boy Williamson y Elmore James. Por el contrario, Jagger y Richards respetaban a estos músicos, pero preferían a los menos puristas Jimmy Reed y Bo Diddley, o al rock and roll de Chuck Berry.Mientras tanto, Jones embarazaba chicas e iba teniendo hijos: a lo largo de su vida se enteró de seis, así tuvo un hijo con Prudence Hasher, pero pudieron haber sido más. Tan mujeriego como celoso, más de una vez sus novias aparecieron con el ojo morado. Linda Lawrence, una de sus novias, dio a luz a su cuarto hijo, Julian Brian Lawrence. Julian adoptó el apellido Leitch después de que Linda se casara con el cantante de folk Donovan en 1970. Sin embargo, los testimonios de quienes lo conocieron hablan de su sensibilidad y su fuerte necesidad de afecto. Poseedor de una salud muy endeble durante toda su vida, con frecuencia se atribuyeron sus malestares físicos a su abuso de las drogas y al asma, aunque es probable que haya sido epiléptico sin saberlo.Entre sus amistades en el mundo de la música se cuentan a Jim Morrison, Bob Dylan, John Lennon, Jimi Hendrix, George Harrison y Steve Marriott. Introvertido, Jones compuso muchas canciones, pero no solía mostrarlas a sus compañeros de la banda, un poco porque juzgaba que no eran buenas, y otro poco porque el productor Andrew Loog Oldham estaba más interesado en promover al dúo creativo de Jagger-Richards que en oír su material. Quienes lo han escuchado sostienen que se trataba de canciones románticas, sentimentales, en cierto modo emparentadas con el estilo de Donovan o con Bob Dylan. El aporte del guitarrista a los Stones fue, entonces, un concepto musical enorme que redondeaba los temas, que ayudaba a darles su forma final. Varios de los riffs de la primera etapa del grupo le pertenecen, así como la mayor parte de los arreglos con instrumentos curiosos para el estándar stone. Él fue acaso la primera persona que tocó la slide guitar en Inglaterra. Sin embargo, sus problemas constantes con las drogas y su rechazo hacia las canciones que consideraba comerciales originaron una relación tirante entre él, el dúo Jagger - Richards y Andrew Loog Oldham. Aftermath fue uno de los álbumes en que más participó. Se sentía cómodo con canciones como "Goin' Home" -que duraba 11 minutos con 35 segundos- antes que con los más tradicionales hits, o tocando la cítara en "Paint It, Black". Participó activamente, también, en el psicodélico y muy discutido Their Satanic Majesties Request. Convocado gracias a las gestiones Anita Pallenberg -que fue la protagonista en 1967 compuso y grabó la banda de sonido del filme alemán Mott und Torschabl (también llamado A Degree Of Murder), dirigido por Volker Schlóndorf. En la tarea lo acompañaron Jimmy Page y Nicky Hopkins en piano. No obstante, casi no participó de las sesiones de Beggars Banquet: en plena grabación partió rumbo a Marruecos. Allí fue a los montes del Atlas para escuchar las flautas de barro que tocaban los músicos de Jajouka. Quedó tan entusiasmado que cuando volvió a visitar Marruecos lo acompañaba un ingeniero de sonido de Olympic Studios. Entre los dos compaginaron el trabajo de los músicos marroquíes, a veces acompañados por la guitarra de Jones. Él preparó la composición artística de la tapa junto con el diseñador Al Vanderburg y le dio el master, listo para ser editado, a Allen Klein. El productor no se interesó demasiado en el material, pero los Rolling Stones lo editaron tres años después, en 1971, cuando Brian ya había muerto. El título elegido fue Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka. Durante la grabación de Let It Bleed, el grupo decidió pedirle que se fuera y él no se mostró en desacuerdo. Al fin y al cabo, cuando empezaron las sesiones del disco estaba internado en una clínica, con un cuadro de depresión. Muere el 3 de julio de 1969.

Janis Joplin (1943 - 1970)

2011-05-04T08:08:00.000-07:00

Janis Joplin, Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Sus padres, Seth (quien trabajaba en una refinería) y Dorothy (que había destacado cantando en su instituto) hubieran querido que Janis fuera maestra. Tenía dos hermanos menores, Michael y Laura.Janis, en el primer año de instituto, se unió a una pandilla de jóvenes intelectuales (beats o beatniks), por lo que se convirtió en una marginada por sus compañeros de clase, siendo durante esta etapa una persona muy impopular, acusándosela de "amiga de los negros" por rechazar el racismo. A los dieciséis años comenzó a manifestar su amor por la música, frecuentando los bares de Luisiana, donde escuchaba música negra, de blues y jazz y a los diecisiete comenzó a cantar.Cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas, comenzó a cantar de forma habitual en bares. Participaba frecuentemente con la Waller Creek Boys. Allí es dónde empezó a ganarse su reputación como fuerte bebedora. En 1963, se trasladó a la ciudad de San Francisco dónde empezó a ser conocida. Estando allí conoció a muchos músicos con los que más tarde se reencontraría, como su amante Ron "Pigpen" McKernan" (después, miembro de The Grateful Dead) y grabó un disco casero con Jorma Kaukonen (futuro guitarrista de Jefferson Airplane) y Margareta Kaukonen en la máquina de escribir (como instrumento de percusión). Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga y se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. En el 1965 anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como Peter LeBlanc, pero el enlace no tuvo lugar, ya que Peter LeBlanc la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.Cansada de esperar a LeBlanc y de ser una chica buena, se fue a San Francisco con Chet Helms, un productor que conoció en Texas. Se unió a la banda Big Brother and the Holding Company el 4 de julio de 1966, logrando una combinación perfecta. Fue Chet Helms el que la llevó a San Francisco con la oferta de que se uniese a ella, ya que Chet Helms era el mánager de la banda, con la que grabaría su primer álbum con discográfica, Big Brother and the Holding Company, que no pasó desapercibido. Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Solían actuar junto con otros grupos psicodélicos cómo The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service y The Charlatans en las famosas salas de danzas Avalon Ballroom, Fillmore East y Fillmore West, o con festivales al aire libre en el Golden Gate Park y en Haight-Ashbury.Actuó con su banda en el Festival de Monterey de 1967 junto con algunos grandes artistas.Juntos se pusieron a buscar los mejores músicos del país para crear el nuevo grupo. A principios del 1969 ya estaba creado, aunque los músicos variarían a lo largo del año. Se llevó con ella al guitarrista Sam Andrew de Big Brother and the Holding Company. Con su nueva banda, "Kozmic Blues Band", salió su segundo disco, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!, que sonaba distinto a lo que sus oyentes estaban acostumbrados: era una mezcla de rock, soul y blues, y recibió malas críticas, la revista Rolling Stone la denominó la "Judy Garland del rock".El 16 de agosto de 1969 actuó con enorme éxito en el festival de Woodstock, dónde realizó dos repeticiones de, «Ball And Chain» y Piece of My Heart.Pero los músicos de la banda eran sólo profesionales, y Janis quería que su banda fuese como una familia, como en Big Brother, y con el único que acabó conectando fue con el saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers. A finales del 1969 Janis estaba ya destrozada y demasiado enganchada a la heroína y al alcohol, así que decidió tomarse un descanso y abandonar la banda. A finales de 1969 la banda se separó. Su último concierto fue en el Madison Square Garden en Nueva York en la noche del 19 y 20 de diciembre de 1969.En febrero de 1970, se fue de viaje con una amiga a Río de Janeiro por carnaval, a desintoxicarse, por lo menos, de la heroína. Una vez allí conoció a David Niehouse y se enamoraron, estuvieron unos meses por la selva de Brasil viajando como dos viejos beatniks en la carretera y al volver a San Francisco, David se instaló en casa de Janis.En verano de ese año, Janis y su banda participaron en el Festival Express, junto otros artistas importantes de la época cómo The Grateful Dead, Buddy Guy y The Band.En una fiesta de los Hell's Angels de San Francisco, ese mismo verano, conoció a Seth Morgan y se enamoró de él. En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar Pearl. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día en el estudio, y para celebrarlo salió de copas con sus compañeros y se emborrachó. Según el estudio forense, murió a la 1:40 por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla y su cuerpo fue descubierto unas 18 horas después. Todos quedaron sorprendidos, pues pensaron que Janis ya no consumía, y estaba en la mejor época de su vida.Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común es que sea de sólo el 2%), las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Jim Morrison, y Brian Jones.A las seis semanas de su muerte, salió el disco Pearl, en 1971, que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema «Mercedes Benz» a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción «Buried Alive in the Blues» sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla. En el 2003, Pearl se colocó en el lugar 122 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al océano Pacífico en la playa de Stinson. Dejó en testamento 10.000 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.Fue una artista siempre polémica que ha sido inspiración para otros grandes de la música.

John F. Kennedy (1917 - 1963)

2011-05-04T07:50:00.000-07:00

John Fitzgerald Kennedy nacio en Brookline, Massachusetts, el 29 de mayo de 1917 fue el trigésimo quinto presidente de los Estados Unidos. Fue conocido como John F. Kennedy, Jack Kennedy por sus amigos y popularmente como JFK. Elegido en 1960, Kennedy se convirtió en el segundo presidente más joven de su país, después de Theodore Roosevelt. Ejerció como Presidente desde 1961 hasta su asesinato en 1963. Durante su gobierno tuvo lugar la invasión de Bahía de Cochinos, la crisis de los misiles de Cuba, la construcción del Muro de Berlín, el inicio de la carrera espacial, la consolidación del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, así como los primeros eventos de la Guerra de Vietnam.Durante la Segunda Guerra Mundial, destacó por su liderazgo como comandante de la lancha torpedera PT-109 en el área del Pacífico Sur. Realizando un reconocimiento, la PT-109 fue impactada por un destructor japonés, que partió la lancha en dos y ocasionó una explosión. La tripulación a su cargo logró nadar hasta una isla y sobrevivir hasta ser rescatada. Esta hazaña le dio popularidad y con ella comenzó su carrera política. Kennedy representó al estado de Massachusetts como miembro de la Cámara de Representantes desde 1947 hasta 1953 y luego como senador desde 1953 hasta que asumió la presidencia en 1961. Con 43 años de edad, fue el candidato presidencial del Partido Demócrata en las elecciones de 1960, derrotando a Richard Nixon en una de las votaciones más ajustadas de la historia presidencial del país. Kennedy había sido la última persona en ser elegida ejerciendo como senador hasta la elección de Barack Obama en 2008. También ha sido el único católico romano en ser elegido presidente de EE. UU., único nacido durante la Primera Guerra Mundial y fue el primero nacido en el siglo XX.El presidente Kennedy murió asesinado el 22 de noviembre de 1963 en Dallas, Texas, Estados Unidos. A Lee Harvey Oswald lo detuvieron y acusaron del homicidio, pero fue asesinado dos días después por Jack Ruby por lo que no pudieron someterlo a juicio. La Comisión Warren concluyó que Oswald había actuado solo en el asesinato. Sin embargo, el Comité Selecto de la Cámara sobre Asesinatos estimó en 1979 que podría existir una conspiración en torno a su asesinato. El tema ha sido muy debatido y existen múltiples teorías sobre el magnicidio. El crimen fue un momento importante en la historia de los Estados Unidos debido a su traumático impacto en la psique de la nación.Muchos han considerado a Kennedy como un icono de las aspiraciones y esperanzas estadounidenses; en algunas encuestas realizadas en su país continúa siendo estimado como uno de los mejores presidentes de los Estados Unidos.

Elizabeth Taylor (1932-2011)

2011-04-12T14:38:00.000-07:00

Elizabeth Taylor nació en 1932, en Hampstead, un distrito rico de Londres, Inglaterra. Es la segunda hija de Francis Lenn Taylor, y de Sara Viola Warmbrodt, quienes eran americanos residentes en Inglaterra. Su padre era un comerciante de arte y su madre una ex actriz, cuyo nombre artístico era Sara Sothern, y quien se retiró del teatro cuando se casó con Francis Taylor, en 1926. Su hermano mayor, Howard Taylor, nació en 1929.Elizabeth nació tanto con nacionalidad inglesa como ciudadana americana, esto último a traves del principio de jus sanguinis, gracias a sus padres.A sus tres años, Elizabeth comenzó a tomar clases de ballet con Vaccani. Poco después de comenzar la Segunda Guerra Mundial, sus padres decidieron retornar a Estados Unidos para evitar hostilidades. Su madre se llevó a los niños primero, mientras su padre permanecía en Londres para arreglar sus asuntos laborales. Se establecieron en Los Angeles, donde la familia de Sara, los Warmbrodts, estaban viviendo en aquel tiempo.Los Taylors ascendieron posiciones dentro de la escala social local, incluso superando la que tenían en Londres. Algunos de los clientes de Francis eran estrellas de Hollywood, como Howard Duff, Vincent Price, James Mason y Greta Garbo. Gracias a la galería de arte de su padre, la cual se volvió muy conocida gracias a contactos como Thelma Cazalet Keir y Hedda Hopper, eventualmente la pequeña Elizabeth fue propuesta para interpretar el papel de Bonnie Blue, en la aún no estrenada “Gone with the Wind”. Sin embargo su padre se opondría a que su hija de 7 años entrara en la carrera de actriz a tan temprana edad. Aun asi, esto no duraría mucho tiempo y finalmente, aunque no fue seleccionada para “Gone with the Wind”, logró firmar un contrato con el estudio Universal, por 100 dolares a la semana, durante 6 meses.Elizabeth apareció entonces en la película “There`s one born every minute” (1942), a sus 9 años. Menos de 6 meses después de que firmara con Universal, su contrato fue revisado por Edward Muhl, el jefe de producción del estudio, y debido a considerar que Taylor no podía cantar, bailar ni actuar, fue cancelado antes de la pequeña cumpliera 10 años, en 1942. Sin embargo, en octubre de ese año, la Metro Goldwyn Mayer, le ofreció un nuevo contrato por 100 dolares a la semana, por 3 meses, para aparecer en “La cadena invisible” (1943), en el papel de Priscilla. Esta última incluía a Roddy McDowall, con quien Elizabeth eventualmente se haría muy amiga. Debido a su actuación en esta película, la MGM le firmó un contrato por siete años, pagándole 100 dolares por semana pero aumentándolo a intervalos regulares hasta alcanzar los 750 dolares por semana.Su primera tarea bajo su nuevo contrato, fue un préstamo a la 20th Century Fox, para el papel de Helen Burrows, en una versión de “Jane Eyre” (1944), de la escritora Charlotte Bronte. Durante este tiempo, regresó tambien a Inglaterra para aparecer en otra película de Roddy McDowall para MGM, llamada “Las rocas blancas de Dover” (1944).Sin embargo, fue la persistente insistencia de Elizabeth para obtener el papel de Velvet Brown, en “Fuego de Juventud”, la que lograría lanzarla al estrellato a sus escasos 12 años.Su rol de Velvet Brown, era el de una pequeña niña que entrenaba a su amado corcel para ganar el torneo Grand National. Esta película, que estaba protagonizada por Mickey Rooney y Angela Lansbury, se convirtió en un éxito impresionante y cambio la vida de Taylor para siempre.Gracias a este filme, Elizabeth obtuvo un salario de 30000 dolares al año. Luego, para capitalizar el éxito de “National Velvet”, tuvo un nuevo personaje en una pelicula que inlcuia a otro animal como coestrella, “El coraje de Lassie” (1946). Nuevamente ésto le reportaría un aumento de salario a Taylor, al igual que un bono a su madre, alcanzando los 750 dolares por semana.Sus personajes de Cynthia Bishop, en “Cynthia” (1947), Carol Pringle en “A date with Judy” (1948), y Susan Prackett, en “Julia Misbehaves” (1948), fueron todas una prueba del éxito que circundaba a esta joven actriz y su reputación de joven estrella. Fue por esto apodada “One Shot Liz”, lo que le aseguró un gran porvenir junto a la Metro.Su interpretación de Amy, en el clásico americano “Mujercitas” (1949), probaría ser su último rol adolescente, teniendo el papel, ya adulto, de la Reina Maria, en “Conspiracion” (1949).Cuando fue lanzada esta última película, fue aclamada por la audiencia, pero su posterior personaje de Melinda Grayton, quien se casaba en secreto con un espia comunista, interpretado por Robert Taylor, no sería tan bien recibido por el publico, aunque sí por los críticos, debido a que aún no era común verla en esos roles de adulta. Su primera película con nuevo salario de 2000 dólares a la semana, fue en “The big Hangover” (1950), un fracaso de taquilla y crítica y que no logró mostrar la nueva sensualidad de la actriz, ya lejos de su período adolescente.Su primer éxito en esta etapa de su carrera, vendría con “El padre de la novia” (1950), junto a Spencer Tracy y Joan Bennett. Su secuela, “El padre es abuelo” (1951), no lograría destacarse para la crítica y tendría un éxito moderado para el público, y sería descripta como aburrida por el mismo coprotagonista de Elizabeth, Spencer Tracy.A finales de 1949, había comenzado el rodaje del filme de George Stevens, “Un lugar en el sol” (1951). Hasta que fue estrenada, Taylor fue contratada para su interpretación de Angela Vickers, una chica rica malcriada que se interpone entre George Eastman, interpretado por Montgomery Clint, y su pobre y embarazada novia, Alice Tripp, personificada por Shelley Winters.La pelicula se convertiría en punto de partida para la carrera de Elizabeth, y sería aclamada por los criticos como un clásico. Su reputacion como actriz, a partir de este filme, se mantendria en sus siguientes 50 años de carrera.Aún a pesar de este destacado status que había adquirido, Taylor se encontraba insatisfecha con sus papeles y ofrecimientos, queriendo tener roles protagónicos en filmes de mayor envergadura como “The Barefoot Contessa” y “I`ll Cry Tomorrow”. El estudio MGM seguía restringiendo aun su potencialidad, ligándola a personajes olvidables y vacíos como los interpretados en “Ivanhoe” (1952), “The girl who had everything” (1953) y “Beau Brummel” (1954).Para este tiempo, Elizabeth estaba embarazada de su segundo esposo, Michael Wilding, y debió realizar mayores esfuerzos para poder rodar antes de que se notara su estado. Debió asimismo rechazar papeles como el del filme “Elephant Walk”, el que había sido pensado para ella. Este último podria sin embargo, alcanzarlo más tarde, ya que la actriz contratada para su reemplazo sufriría un colapso nervioso deteniendo el rodaje, y permitiendo así que Elizabeth reclamara el papel luego del nacimiento de su hijo Michael Wilding Jr., en 1953.Su siguiente desafio seria, “Rapsodia” (1954), otro drama tedioso, que probaria ser un fracaso. Su personaje en esta pelicula era el de Louise Durant, una bella chica rica enamorada de un temperamental violinista (Vittorio Gassman). En 1954, se estrenó “La última vez que vi Paris”, que tuvo una repercusión apenas superior a las anteriores, reuniendo a Elizabeth con Van Johnson, con quien había filmado “The Big Hangover”. Aunque con discreto éxito para la taquilla, Taylor aún esperaba encarnar papeles de mayor alcance.Taylor ganaría el premio Oscar por su performance en “Butterfield 8” (1960), el cual fue coprotagonizado por su tercer esposo Eddie Fisher, y luego por “Quien teme a Virginia Woolf”, junto a Richard Burton y Sandy Dennis.Sería nominada por “Raintree County” (1957), “La gata sobre el tejado de Zinc” (1958) con Paul Newman, y “De repente el último verano” (1959) con Katharine Hepburn.En 1963, se convirtió en la estrella mejor pagada hasta ese tiempo, cuando aceptó una suma exorbitante de 1 millón de dolares por su papel de “Cleopatra”, para la 20th Century Fox. Sería durante el rodaje de esta pelicula que conocería y trabajaría junto a Richard Burton por primera vez, quien interpretaba aquí el rol de Marco Antonio.Taylor ha aparecido en varias oportunidades en televisión, incluyendo la pelicula televisiva de 1973, “Divorce His, Divorce Hers” junto a su esposo Richard Burton. En 1985, tuvo el rol de la chismosa columnista Louella Parsons, en “Malice in Wanderland”, junto a Jane Alexander, quien tenía el papel de Hedda Hopper, y también se la vio en la miniserie, “North and South”. En el 2001, personificó a una agente en “These Old Broads”. Ha sido parte de varias series televisivas con participaciones como estrella invitada, incluyendo telenovelas como “General Hospital” y “All my Children” e incluso la animada “The Simpsons”.Elizabeth ha actuado también en teatro, haciendo su debut en Broadway y West End, en 1982 con el revival de “The Little Foxes”. Luego estuvo en una producción de Noel Coward y su obra, “Private Lives” (1983), en la que compartió escenario con Richard Burton.En noviembre del 2004, Elizabeth anunció que había sido diagnosticada de insuficiencia cardiaca congestiva. Hasta entonces había superado lesiones en su columna, e incluso un tumor cerebral y cáncer de piel. Debido a esta condición particular de salud delicada es que hoy en día se encuentra mayoritariamente recluída en su casa, debiendo algunas veces, no asistir a participaciones previamente concertadas en diversos programas o eventos.En diciembre del 2007, luego de varias especulaciones acerca de su estado de salud, Elizabeth, quien cumplió 70 años en ese año, fue galardonada con una representación en el Hall de la Fama de California, nombrada por el Gobernador Arnold Schwarzenegger y su esposa Maria Shriver.Este mismo año, participó de la obra “Love Letters” junto a James Earl Jones, para recaudar un millón de dolares para su fundación de Lucha contra el SIDA. En su vida personal, Elizabeth estuvo casada ocho veces y tuvo siete maridos. Estos fueron Conrad Nicky Hilton, Michael Wilding, Michael Todd, de quien enviudó, Eddie Fisher, Richard Burton con quien se casó y divorció dos veces, John Warner y Larry Fortensky, de quien se divorció en 1996.En cuanto a sus hijos, Elizabeth tuvo dos varones, Michael Wilding y Christopher Wilding, y una hija, Elizabeth Frances Todd. Asimismo, en 1964 adopto a una niña, que luego fue adoptada por Richard Burton, cuyo nombre es Maria Burton.En el 2000, fue nombrada Dama del Imperio Britanico por la Reina Isabel II Elizabeth es conocida por su adoración por la joyería y es dueña de una amplia selección de piezas, muchas de gran renombre, y todas plasmadas en su libro “My love affair with Jewelry”, lanzado en el 2002.Asimismo, en el 2005, sse asoció con Jack y Monty Abramov de Mirabelle Luxury Concepts, para crear la Casa de Joyeria de Taylor. Además lanzó tres perfumes: “Passion”, “White Diamonds” y “Black Pearls”, los cuales le han reportado inmensas ganancias hasta el día de hoy.En otro plano más profundo, Taylor ha dedicado mucho tiempo a realizar obras de caridad juntando fondos para causas relativas al SIDA. Contribuyó a crear la American Foundation for AIDS Research, luego de la muerte de su amigo Rock Hudson. También creó su propia fundación, Elizabeth Taylor Aids Foundation (ETAF). Elizabeth es miembro del movimiento de fe Kabbalah y es parte del Kabbalah Centre. Elizabeth Taylor murió a los 79 años, La actriz falleció a causa de una insuficiencia cardíaca congestiva que la tuvo internada durante dos meses en el hospital Cedars-Sinai Medical Center.Taylor le fue diagnosticada de insuficiencia cardíaca congestiva en 2004 y operada de un tumor en el cerebro en 1997.Una de sus últimas apariciones públicas fue para asistir al funeral de su amigo, el cantante Michael Jackson en septiembre de 2009.

María Parado de Bellido (1761-1822)

2011-04-12T14:28:00.000-07:00

María Andrea Parado de Bellido nació en Huamanga, probablemente a principios de los años 1760, y que se casó, a la edad de 15 años, con Mariano Bellido, de oficio negociante, y quien hacia 1820 trabajaba en la sección de correos del distrito de Paras en la provincia de Cangallo, donde la familia tenía su residencia, aunque radicaban temporalmente en Huamanga. De esa unión tuvo siete hijos: Gregoria, Andrea, Mariano, Tomás, María, Leandra y Bartola. Tomás se enroló en las filas patriotas del general Juan Antonio Álvarez de Arenales cuando éste pasó por Huamanga (1820), y luego se sumó a los montoneros patriotas acaudillados por Quiroz Lazón,que se hallaban en actividad en Cangallo (1820). Su esposo y su otro hijo varón, Mariano, empezaron también a colaborar con aquellos montoneros, que actuaban en coordinación con las fuerzas regulares del general don José de San Martín. Mientras que en Huamanga estaba acantonada una división del ejército español a órdenes del general José Carratalá, con órdenes de reprimir a los rebeldes.Seguramente fue el ejemplo del esposo y sus hijos lo que impulsó a María a trabajar también por la causa libertadora. Como ella no sabía escribir, le dictaba a un amigo de confianza llamado Matías Madrid, las cartas que remitía a su marido con la finalidad de informarles de los movimientos y los planes del enemigo; información que Mariano comunicaba de inmediato al patriota Quiroz. Así, por ejemplo, los patriotas pudieron abandonar el pueblo de Quilcamachay, el 29 de marzo de 1822; al día siguiente el pueblo fue ocupado por los realistas, y allí se encontró una de esas misivas, olvidada por descuido en la chamarra de un guerrillero. Descubierta entonces, María fue apresada el 30 de marzo en Huamanga y conminada a delatar a sus colaboradores. Pero ella se mantuvo en heroico silencio. Finalmente, Carratalá ordenó su fusilamiento.Custodiada por fuerzas de la guarnición realista, María fue llevada en procesión en torno a la plaza huamanguina y en cada esquina un oficial leyó el bando de la sentencia dictada por Carratalá, justificando su acción “para escarmiento y ejemplo de los posteriores por haberse rebelado contra el rey y señor del Perú”. Luego fue conducida a la pampa o plazuela del Arco donde le esperaba el pelotón de fusilamiento. Después de ser amonestada por última vez, para que revelara el secreto, prometiéndosele la vida, rechazó la proposición sin vacilar. Y resignada a sufrir el último suplicio, se arrodilló y esperó la muerte con la mirada dirigida al cielo.Se cuenta que su cadáver fue sepultado de limosna por los frailes mercedarios en su templo, a pocas cuadras del lugar de fusilamiento, mientras sus hijas quedaron abandonadas a su suerte y hallaron refugio en una iglesia. Luego surgieron varias versiones confusas sobre su familia. Lo único verificable es que Simón Bolívar estableció una pensión de gracia para las hijas sobrevivientes de la heroína, pero no sabemos la suerte que corrieron su esposo y sus hijos que participaban en las montoneras.

Richard Burton (1925-1984)

2011-04-12T14:18:00.000-07:00

Richard Walter Jenkins nació en 1925, en la aldea de Pontrhydyfen cerca del puerto de Talbot y creció en pobreza con muchos hermanos y hermanas. Su padre era un minero, que solia beber con frecuencia y a menudo apostaba los pocos bienes familiares. Su madre, Edith, murió luego de su ultimo nacimiento, cuando Richard no tenia aun 2 años.Fue criado como presbiteriano, bajo el cuidado de su hermana, Cecilia y su esposo, Elfed. Su hermano mayor, Ifor también desempeñaría un papel activo en su grupo familiar y sería siempre un cercano compañero en la vida de Richard.Ya en la escuela elemental, Richard mostró un talento natural por la literatura, y demostro igualmente, amplios intereses como en rugby y cricket. Desde temprana edad, con la ayuda de su profesor vocacional, Philip H. Burton, se destacó en las producciones teatrales escolares, siendo su primera "The Apple Cart".A sus 16 años, abandonó la escuela en busqueda de un trabajo de tiempo completo. Entre las profesiones que considero estuvieron, el boxeo, la religión y el canto. Cuando se unió al Port Talbot Squadron, de las corporaciones de entrenamiento de la Fuerza Aerea, se reencontró con Philip Burton, quien fue su comandante.Richard, también se uniría a un grupo de jovenes actores dirigido por Leo Lloyd, quien le enseñaria las bases para ser actor. En cuanto a sus dotes para la actuacion, estos fueron prontamente reconocidos por su mentor Philip Burton, quien adoptó a Richard cuando tuvo la posibilidad y lo hizo retornar a la escuela.Asi, a sus 18 años y contra todo pronóstico fue aceptado en la Exeter College, de Oxford Inglaterra, para un semestre especial de estudios. Asimismo para este tiempo sirvió como miembro de las fuerzas Aereas Reales, si bien su visión no era de las mejores para un piloto.Fue en este tiempo en el cual comenzó a desarrollar la distintiva voz de discurso que se convertiría en su sello, siendo animado por Philip (quién se desempeñaba también como productor de radio de la BBC) a perder su acento Galés. Hasta el día de hoy, muchos estudiantes de actuación tratan de imitar el estilo de Burton en la locución, habiendo sido alabado por los críticos de todo el mundo.En los años 1940 y los comienzos de los años 1950 Burton trabajó en el teatro y en el cine del Reino Unido. Antes de servir en la guerra con la Royal Air Force (Real Fuerza Aérea), él había hecho su debut profesional en Liverpool, apareciendo en una obra llamada "Resto de Druid", pero su carrera fue interrumpida por su reclutamiento en 1944.Mientras realizaba su primera película,"The Last Days of Dolwyn", en 1947, conoció a su futura esposa, la joven actriz Sybil Williams, con la que se casó en febrero de 1949. Tuvieron dos hijas, pero se divorciaron en 1963.En el año de su unión con Sybil, Burton apareció en una producción altamente acertada llamada "The Lady's Not For Burning", junto a sir John Gielgud.

En 1952, Burton pasó con éxito la transición a estrella de Hollywood, apareciendo en "mi prima Raquel" junto a Olivia de Havilland. En 1953, realizaría dos películas, tituladas "Las ratas del desierto" y "Las tunicas sagradas".En 1954, interpretó su papel de radio más famoso, como el narrador de la producción original de Dylan Thomas "Under Milk Wood", un papel que representaría veinte años después en su adaptación al cine. Fue nominado siete veces para los Premios de la Academia, pero nunca ganó ninguno.Tuvo una prolifica carrera en el teatro, interpretando en sus comienzos a "Hamlet" y "Coriolanus", en el Old Vic Theatre.Aparecio en Broadway, recibiendo una nominacion al premio Tony por "TIme Remembered" (1958), y esta estatuilla finalmente le seria entregada por su papel del Rey Arturo, en "Camelot" (1960). Su contracara femenina no seria otra persona que la famosa Julie Andrews.Durante algunos años pondria a su carrera teatral de lado para dedicarse enteramente al cine, aunque recibiria otra nominacion al premio Tony, en 1964, por su reinterpretacion de "Hamlet", bajo la direccion de John Gielgud. Con esta obra se luciria una vez mas en Broadway, donde llegaria a ser la obra de mayor duracion en cartelera.Luego de la misma, sus apariciones teatrales fueron mas esporadicas, retornando a Broadway en 1976, con el memorable "Equus", luego con "Camelot" en 1980 y finalmente con "Private Lives" (1983) junto a Elizabeth Taylor.Durante los años `50, en su carrera cinematografica no hubieron los exitos que se esperarían de semejante debut.Protagonizaria una pobre version de "Prince of Players", y luego, una lenta y acartonada adaptacion de "Alejandro Magno", con Claire Bloom como su figura femenina.En 1957, protagonizaria "Sea Wife", junto a una joven Joan Collins como coprotagonista. Otras producciones en las que se lo veria, sin lograr significativa preeminecia, serian "Mirando hacia atras con ira" e "Imperio de titanes".En 1963, reemplazaria a Stephen Boyd, en el rol de Marco Antonio, para la pelicula "Cleopatra". Esta se convertiria en la primera de una serie de exitos que finalmente, Burton lograria en su carrera. Fue coprotagonizada por Elizabeth Taylor, con quien se casaria en 1965 y protagonizaria uno de los romances e historias mas rumoreados de Hollywood. Luego, junto a Elizabeth Taylor, realizarian "Hotel internacional" (1963), nuevamente exitosa. Otras peliculas de este periodo fueron "Becket" (1964) con Peter O`Toole, "Hamlet" (1964), "Castillos en la arena" (1965) con Elizabeth Taylor, junto a quien ademas estaria en "QUien le teme a Virginia Wolf", "La mujer maldita", y "Dr Faustus", que fue dirigida por el mismo Burton.En 1968, llegaria su último exito de taquilla, de la mano de Clint Eastwood, con "El desafio de las Aguilas".Luego de esta, a finales de los `60, su carrera entraria a declinar y se lo acuso de elegir papeles inferiores a su status con el unico objetivo de obtener un cheque rapidamente.En este tiempo se lo vio en peliculas como "Bluebeard" (1972) con Rachel Welch, "Pacto con el diablo" (1972), "El hombre del clan" (1974), y "El exorcista II: el hereje" (1977) con Linda Blair.En este periodo no destacado de su carrera, tuvo un exito que fue aclamado y que fue la version cinematografica de la obra "Equus" (1977). Al año siguiente, volveria a alzarse para la audiencia al ser el narrador de la version musical de "The War of the Clouds".Otras apariciones de la epoca fueron "The Wild Geese" (1978) con Roger Moore y Richard Harris, "Circle of two" (1980) y la serie televisiva "Wagner" (1983).Su ulitma película fue "The WIld Geese II", al que estaba rodando cuando falleció debido a lo cual fue reemplazado por Edward Fox.En television fue parte de algunas series, como "the Tempest", "The Fall Guy" y "Here`s Lucy". Asimismo, realizó algunas peliculas televisivas como "Divorce His -Divorce Hers", "Brief Encounter" y la aclamada "The Gathering Storm"En su vida personal, estuvo casado cinco veces. La primera, con Sybil Williams, entre 1949 y 1963, con quien tuvo dos hijos, la actriz Kate Burton y Jessica BurtonSu segunda esposa fue Elizabeth Taylor, con quien se casó dos veces, entre 1964 y 1974, y por segunda vez entre 1975 y 1976. Ambos adoptaron a una niña llamada Maria.Su cuarto matrimonio, y su cuarta esposa, fue Suzy Hunt, y su quinta esposa, fue Sally Hay, con quien aun estaba casado cuando fallecio repentinamente en 1984 Richard Burton murio de una hemorragia cerebral.

Rita Guerrero (1964-2011)

2011-04-12T14:01:00.000-07:00

Rita Guerrero nació en la ciudad de Guadalajara (Jalisco) en 1964, la menor de una familia de 11 hermanos. El padre falleció cuando Rita tenía nueve años, pero despertó en ella el gusto por las artes. A los veinte años de edad se trasladó sola a la Ciudad de México para ingresar en el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde estudió actuación. En 1987 participó en la huelga estudiantil de la máxima casa de estudios mexicana y ahí conoció a Los Psicotrópicos, un grupo de jazz experimental. Con este grupo, Rita Guerrero participó en algunas actividades, por ejemplo, en conciertos de apoyo a los huelguistas universitarios.Rita Guerrero se integró a Los Psicotrópicos en 1988. Este era un grupo formado por el teclista Jacobo Lieberman, el bajo de Alfonso Figueroa, Pablo Valero en la guitarra y el baterista Patricio Iglesias; a ellos se añadió Guerrero como vocalista.Lieberman se separó de la agrupación en 1991 y su lugar lo tomó Juan Sebastián Lach, quien fue clave en la conformación del estilo musical de Santa Sabina, una combinación de influencias darkwave, rockeras y étnicas orientales con tendencia underground. La banda fue una de las más emblemáticas del rock mexicano durante la década de 1990, a cuya escena saltó en 1992 con la publicación de su disco Santa Sabina, producido por Discos Culebra, una disquera perteneciente al grupo BMG.Actuó en la cinta Ciudad de ciegos de Alberto Cortés de 1990. Tuvo una faceta de conductora en Canal 22 con un programa en el que entrevistó y presentó a gran diversidad de agrupaciones musicales, y su último proyecto reconocido nació en el 2000, comandó al Ensamble Galileo dedicado a recuperar música sefardí, renacentista, barroca y virreinal. Falleció a los 46 años de edad víctima de cáncer de mama.

Michael Gough (1947-2011)

2011-03-23T14:18:00.000-07:00

Michael Gough, Nacido en Malasia e hijo de padres británicos (Frances Atkins y Francis Berkeley Gough), Michael hizo su debut como actor el año 1947 en Blanche Fury y desde ese momento apareció repetidas veces en la televisión británica y participó en la serie de ciencia ficción de mayor duración de la televisión británica: Doctor Who, como también fue el villano de la serie The Celestial Toymaker. Se casó con Anneke Wills, quien era una acompañante llamada Polly del doctor en Doctor Who.Fue famoso entre los fanáticos del terror debido a sus reiteradas apariciones en películas británicas de ese género en la década de 1960 como Drácula y en El fantasma de la ópera (1962).También apareció en el segundo capítulo de la serie británica Inspector Morse interpretando a Philip Ogleby.Sus películas más recientes fueron Sleepy Hollow (1999) y Corpse Bride (2005), ambas de Tim Burton.Gough ganó el Premio Tony de Broadway en el año 1979 como mejor actor destacado en una obra de teatro por Bedroom Farce. Fue nominado en la misma categoría en 1988 por Breaking the Code. Falleció el 17 de marzo de 2011 a los 94 años de edad. fue un actor británico que intervino en más de 100 películas con roles secundarios. Quizás su papel más conocido por el público internacional fue su interpretación de Alfred Pennyworth, mayordomo en cuatro películas de Batman.

Laurent Fignon (1960-2010)

2011-03-23T14:07:00.000-07:00

Laurent Fignon, nació en parís el 12 de agosto de 1960. Debutó en el ciclismo profesional a los veintidós años, después de más de cincuenta victorias como amateur y, al año siguiente, se vio en la cima del ciclismo internacional, venciendo en el Tour de Francia 1983 bajo la tutela de Cyrille Guimard, convirtiéndose en el ciclista más joven en ganar el Tour desde 1933.Se ganó el apodo de El profesor ("Le professeur", en francés) a causa de su imagen, con gafas y coleta, en contraste con la dura imagen que ofrecía Bernard Hinault. En el Tour de Francia 1984, Fignon tuvo en frente al gran Bernard Hinault, que había cambiado de equipo aquella temporada. Fignon ganó el Tour de forma brillante, con cinco victorias de etapa y se convirtió en la nueva estrella francesa del ciclismo.Sin embargo, la suerte no le acompañó al parisino en las siguientes participaciones. Se perdió la edición de 1985 por una lesión en la rodilla y no terminó las ediciones de 1986 y 1988. En 1989, quedó segundo, por detrás de Greg LeMond, a tan sólo ocho segundos, la diferencia más pequeña de toda la historia. El propio Laurent Fignon admitió haber sufrido de dolores durante toda la carrera.Fignon también venció en carreras de un día, como la Milán-San Remo y fue el vencedor del Giro de Italia 1989.Su espectacular palmarés se vio ensombrecido en dos ocasiones, por sendos controles antidopaje que dieron positivo por anfetaminas, en 1987 tras la Flecha Valona y en 1989 tras el G.P. de Eindhoven. Tras su retirada, Laurent Fignon se involucró en la organización de carreras ciclistas como la París-Niza o la París-Corrèze. Fue comentarista del Tour de Francia en France 2 y dirigía el Centro Laurent Fignon en la localidad de Bañeras de Bigorra.El 11 de junio de 2009, coincidiendo con el avance del libro "Nous Etions Jeunes et Insouciants" («Éramos jóvenes e inconscientes»), Fignon declaró haber sido diagnosticado un cáncer intestinal en estado avanzado, en fase de metástasis y habiéndose extendido hasta el páncreas. Según los doctores, el cáncer no estaba directamente relacionado con las sustancias dopantes tomadas durante su carrera profesional.Finalmente falleció el 31 de agosto de 2010 en el Hospital de la Pitié-Salpêtrière a causa del cáncer de páncreas que venía padeciendo.

Pablo Lebrón (1937-2010)

2011-03-23T13:55:00.000-07:00

Pablo Lebrón, quien se destacó por su voz, nació el 30 de junio de 1937, el único que vivió su infancia y adolescencia en el pueblo de Aguadilla, en Puerto Rico. En 1954 organizó el grupo Las Tres Monedas, el cual sirvió de inspiración para sus hermanos, y en 1965 fundó la Orquesta Arecibeña.Por su parte, sus hermanos Ángel y José Lebrón, en 1962 organizaron su primera agrupación, en la que también integraron a su primo José Manuel. La llamaron Los Eltones. En una ocasión Pablo, que estaba con su Orquesta Arecibeña en el club Las Vegas de Brooklyn, logró que el dueño del local les diera una oportunidad. De esa manera, la agrupación, que desde entonces se nombró Ángel Lebrón y su Combo, comenzó a trabajar de lunes a viernes en el club interpretando los éxitos del cancionero popular afroamericano.La oportunidad para grabar les llegó de la mano del empresario George Goldner, jefe del sello Cotique, gracias a que había aceptado escucharlos en vivo. Como ese encuentro era importante, Ángel y José le pidieron a su hermano Pablo que los acompañara en las interpretaciones, para aprovechar su veteranía y maravilloso estilo interpretativo. Los hermanos Ángel, José, Pablo y Carlos interpretaron, a su manera y estilo, dos boogaloos. Fue Goldner quien les sugirió que se llamaran Los Hermanos Lebrón y les solicitó la preparación de un álbum completo.El album apareció en 1967 con el título de Psychodelic goes latin: The Lebrón Brothers Orchestra, el cual incluyó los temas Summertime blues, Tall tale, Mary, Mary y My cool boogaloo. También cantaron en español Suena, Mi mambo, Mala suerte y Descarga Lebrón.Gracias al éxito arrollador del primer trabajo, en 1968 presentaron su segundo disco, The Brooklyn Bums, nombre de un famoso equipo de béisbol. Publicaron nueve temas con interpretaciones en inglés y español, entre otros You've lost that lovin' feeling, The village Chant, Boogaloo pa mi San Juan, Vacilón, Son sabrosón y El cantante.En 1969 apareció I Believe y Brother, que impuso éxitos como Pancho, el Loco, Daddy's home, Nona, Dance, dance, dance, Boogaloo Lebrón, Díganle, Don't be afraid, Fe, Couldn't give you up y Since you've been gone.En los 70 el boogalo empezó a perder terreno y Los Hermanos Lebrón reflejaron este cambio produciendo un disco totalmente en español. Apareció en 1970 con el título de Llegamos y con temas como Mi fracaso, Tus recuerdos, Orgullo, riqueza y lujo, No le diga, Sin ti, Equivocada, El balcón aquel y Todo lo echas a perder.En 1970 apareció Salsa y control uno de los éxitos más importantes de la salsa. En este álbum también publicaron temas como Tú llegaste a mi vida, Qué pena, Piénsalo bien, Estoy loco, Bongó loco, Regresa a mí y Sabor típico. Es en este álbum que se hizo evidente la influencia americana con el soul y el rythm & blues, los toques de jazz y los innovadores seis coros, que le brindaron un verdadero sello de distinción. En los boleros, buscaron el sonido tradicional de los tríos puertorriqueños.Para muchos, Los Hermanos Lebrón, una verdadera institución dentro de la música del Caribe, son de los primeros en utilizar la palabra Salsa. A partir de Salsa y control, todo lo que se conocía como son, mambo, guaracha o guaguancó, se renombró como salsa.En 1971 los hermanos Ángel, José, Pablo, Carlos y Frank Lebrón publicaron con el sello Fania Picadillo a la criolla, álbum del que se destacaron temas como Temperatura, Te lo imaginas, Vagabundo y La agonía, entre otros.En 1972 publicaron En la unión está la fuerza que incluyó hits como Dulzura, Solamente tú, La envidia y la tumba, Como son las cosas y Moros y cristianos. Estuvieron con Fania hasta 1984, tiempo en el que aparecieron los discos Asunto de familia (1973), 4+1 (1975), Distinto y diferente (1976), The new horizont (1978), La ley (1980), Hot stuff (1981) y Criollo (1982).En enero de 1981, Pablo sufrió una trombosis cerebral. Esto marcó su retiro de la agrupación y en solidaridad los Lebrón tuvieron un receso de cuatro años. En 1985 volvieron a los estudios de grabación con el vocalista Frankie Morales y produjeron Salsa Lebrón (1986). Luego apareció El boso (1988), cantando Pablo Lebrón, y poco después Loco por ti, vocalizado por Ángel y José.A partir de entonces, llegó al grupo el cantante Luisito Ayala, quien permaneció por más de una década. Lo místico fue publicado en 1998 y le siguió el álbum 35 Aniversario" en el 2002, además de varias compilaciones.El 28 de diciembre de 2006 Los Hermanos Lebrón se presentaron en el teatro Jorge Isaacs de Cali, Colombia, para rendirle un merecido homenaje en vida a su hermano Pedro. De este homenaje surgió un espectacular DVD, con testimonios y mucha música, que titularon Asunto de familia, retomando el mismo nombre que ya la habían dado a una de sus producciones. Este documento histórico junto con un disco compacto que ofrece 10 de sus clásicos en honor a sus 40 años de vida artística, en el 2009 se sumaron al catálogo del naciente sello Global Entertaiment Music, para beneplácito de todos sus seguidores.falleció el 13 de julio del 2010, en Nueva York, por causas que se desconocen. tenía 74 años de edad.