Das Museum of Cinema hat auf seinem Flickr-Account wunderschöne Behind-The-Scenes Photos von E.T. mit Steven Spielberg, Drew Barrymore, Henry Thomas und dem tollsten Außerirdischen des Universums selbst.

Da ist es also, das erste, äußerst hübsche Poster zum neuen James Bond. Der nunmehr dritte mit Daniel Craig. Regie führt Sam Mendes und als Bösewichte gibt es Javier Bardem und Ralph Fiennes. Weitere Informationen zum Cast und der Story hatte ich hier bereits zusammengefasst. Das Poster gibt es auch als sehr schickes Wallpaper.

Ich kann leider nicht 100% bestätigen, ob das Poster echt ist, aber es ist auf dem Facebookaccount eines malaysischen FIlmverleihs aufgetaucht und schaut eigentlich ziemlich echt aus. Es passt auch, leider, in die Marketingoffensive der letzten Wochen, in denen nahezu alles rausgehauen wird, was es an coolen Shots im Film geben wird.

Das ist etwas traurig, denn das Poster hier finde ich auch eher langweilig und auf ein junges Publikum zugeschnitten, das der Film dank seinem R-Rating ohnehin nicht haben kann. Verstehe auch nicht, wieso man nicht einfach inzwischen mit dem Hin und Her um den Alien-Prequel-Begriff aufhört und Prometheus einfach als neuen Film von Ridley Scott präsentiert, dem Regisseur von Alien.

Bei 20th Century Fox scheinen auch zwei verschiedene Köpfe zu sitzen. Der Eine, ästhetisch anspruchsvolls Künstler, produziert hochwertiges Marketingmaterial und der Andere, ein nervöser Geldgeiler, solche Poster.

Ein U-Boot, eine Insel und Atomsprengköpfe – man könnte meinen, dass sich ABC tatsächlich dazu durchgerungen hat, eine 7. Staffel von LOST zu produzieren. Spaß beiseite, eine der neuen Serie im ABC Herbst-Lineup heißt ‘Last Resort’ und handelt von einer U-Boot-Crew, die unterwegs im indischen Ozean ist. Plötzlich bekommen sie einen Funkruf: Es gibt Krieg. Sie sollen 4 Ziele in Pakistan mit Nuklearraketen angreifen. Der Captain verweigert den Befehl bis er ihn von höchster Stelle bestätigt bekommt. Das basiert ein wenig frei auf einer wahren Geschichte. Als der Befehl nicht ausgeführt wird, greift ein anderes U-Boot unsere Protagonisten an. Sie fliehen auf eine nahe gelegene Insel und gründen ihre eigene Basis, die sie mit den an Bord befindlichen Nuklearraketen gewillt sind zu verteidigen, bis ihre Namen rein gewaschen sind und die Geschichte aufgeklärt ist.

Hört sich ziemlich fantastisch an. Dem Trailer muss man eine Chance geben, der Anfang ist ein wenig cheesy und die Szenen im U-Boot sehen sehr “sauber” aus, aber er wird immer besser und gegen Ende bin ich voll dabei und will wissen, wie es weitergeht. Hoffentlich bekommen wir Antworten und gute Quoten. Das könnten zwei außerordentlich nette Staffeln werden.

Hier die offizielle Zusammenfassung von ABC:

About

Betrayed by their nation and cut off from a world that has gone to war. They must build a defense, decide who to trust and take desperate measures against the threat of their own country and every other nation on the planet.

Description

500 feet beneath the ocean’s surface, the U.S. ballistic missile submarine Colorado receives their orders. Over a radio channel, designed only to be used if their homeland has been wiped out, they’re told to fire nuclear weapons at Pakistan.

Captain Marcus Chaplin (Andre Braugher) demands confirmation of the orders only to be unceremoniously relieved of duty by the White House. XO Sam Kendal (Scott Speedman) finds himself suddenly in charge of the submarine and facing the same difficult decision. When he also refuses to fire without confirmation of the orders, the Colorado is targeted, fired upon, and hit. The submarine and its crew find themselves crippled on the ocean floor, declared rogue enemies of their own country. Now, with nowhere left to turn, Chaplin and Kendal take the sub on the run and bring the men and women of the Colorado to an exotic island. Here they will find refuge, romance, and a chance at a new life, even as they try to clear their names and get home.

From executive producer/writer Shawn Ryan (The Shield, The Unit, The Chicago Code) and Executive producer/writer Karl Gajdusek comes this dramatic new international action-thriller about treachery, treason, and nuclear brinksmanship. LAST RESORT contemplates establishing of a new society in the modern world, and character becomes everything when unthinkable decisions must be made.

“This is not who I am, it’s simply what I know”, sagt Elizabeth Shaw in die Kamera und richtet sich dabei an Peter Weyland. Sie hat mehrere Doktortitel, doch für die wirklich brennenden Fragen kann die Wissenschaft ihr keine Antworten liefern. Sie glaube aber einen Platz zu kennen, wo sie die Antworten finden kann – und Weyland soll sie dorthin bringen.

Alle Studios sollten sich wirklich mal eine Scheibe vom Marketing von 20th Century Fox abschneiden, denn was man bisher dort abgeliefert hat (TED Talk 2023, David 8) ist wirklich bewundernswert. Die Videos liefern den Fans interessante Hintergrundinformationen, tragen aber gleichzeitig zu dem Mysterium um die Geheimnisse der Geschichte bei. Dazu sind die Schauspieler beteiligt und die Qualität ist hochwertig.

via First Showing

Ich kann mir aber keinen Reim draus machen, was genau Yutani mit dem Anruf zu tun hat. Vielleicht ist Shaw bei Yutani angestellt oder ihre Grabungen wurden von der Firma finanziert? Jedenfalls denke ich, dass wir im Film eine gewisse Erklärung dafür erhalten werden, und wenn auch nur im Hintergrund für die Fans, wie Weyland und Yutani zusammengelegt wurden. Wäre verdammt cool.

Ein bisschen uncool finde ich, wie Shaw selbst klingt. Dass die Wissenschaft keine Antworten auf ihre brennenden Fragen liefern kann, hört sich sehr nach Lindelof und LOST an – und eben nicht wie z.B. Astrophysiker Neil deGrasse Tyson oder andere, die sich mit der Thematik professionell beschäftigen. Aber damit kann ich leben.

PROMETHEUS kommt am 9. August in die deutschen Kinos.

Als Anchorman 2 live bei Conan angekündigt wurde, habe nicht nur ich mir ein wenig das Höschen befeuchtet, sondern das gesamte Internet ließ einen lauten Schrei aus. Nun warten wir alle gebannt auf den ersten Teaser, der vor Sacha Baron Cohens neuen Film ‘Der Diktator’ läuft und auch jetzt bald online gehen sollte.

In der Zwischenzeit haben wir schon einmal einen kleinen Vorgeschmack auf das Comedy-Spektakel des nächsten Jahres in Form eines Teaser Posters bekommen. Schaut nett aus, aber ich will den Teaser. Jetzt.

Hier ein schönes, erstes Teaser Poster für Sin City 2 aka ‘Sin City: A Dame To Kill For’. Angeblich soll die Produktion im Sommer beginnen, Drehbuch haben Frank Miller und Oscar-Gewinner William Monahan (The Departed) geschrieben, Miller und Rodriguez führen Regie.

Ich glaube das erst, wenn ich den Film im Kino sehe, aber das Poster selbst ist schon ein stärkeres Lebenszeichen als all das Gelaber, das wir uns über die letzten Jahre anhören mussten.

Ich habe immer ein wenig das Bedürfnis mich zu rechtfertigen, wenn der Blog einen Schritt in eine größere Welt macht, denn eigentlich ist das und war das immer eine kleine Angelegenheit. Ich fing an zu bloggen, weil mich René dazu inspirierte und außerdem, weil ich nicht immer meine Freunde mit Links zuspammen wollte ( “Haste schon gesehen?!”), sondern so eine zentrale Anlaufstelle für das habe, was ich cool finde.

So ist es eigentlich auch noch drei Jahre später, nur mit ein bisschen größer, denn ab heute gehe ich mit Paramount Pictures Germany und Blogbusters eine neue Partnerschaft ein, die mir exklusives Material einheimst – für euch, meine Leser! Und es gibt auch schon direkt etwas zu gewinnen: Sasha (welch wunderschöner Name) Baron Cohen spielt den Diktator aus Wadiya und kommt am kommenden Donnerstag in die deutschen Kinos. Und ihr könnt Goodies aus Wadiya gewinnen!

Um am Wettbewerb teilnehmen zu können, hinterlasst ihr uns einfach einen Kommentar am Ende des Artikels auf Blogbusters. Diese Giveaway-Aktion läuft bis am Freitag, 18. Mai – 12 Uhr. Teilnahmeberechtigt sind Personen mit einer Anschrift in Deutschland. Nach Ende der Aktion, werden die Gewinner nach dem Zufallsprinzip von mir ausgelost. Es schadet nie zu erwähnen, warum ihr denkt, dass ihr es verdient so ein Giveaway zu gewinnen. Und das alles könnt ihr erbeuten:

6 x DER DIKTATOR 2 Kinotickets
6 x DER DIKTATOR Box mit einer Auto-Flagge und einem T-Shirt
3 x DER DIKTATOR Magnet mit der Landesflagge von Wadiya darauf
3 x DER DIKTATOR Sticker-Set: „Say NO to Democracy!“ und „My Child attends Aladeen University“
1 x DER DIKTATOR Uhr mit dem Antlitz von Admiral General Aladeen

DER DIKTATOR Trailer

Ab 17. Mai im Kino, Website: derdiktator-derfilm.de, © 2012 Paramount Pictures Germany

Teilnahmebedingungen

Die Teilnahme ist kostenlos und mit keiner Verpflichtung zum Erwerb von Waren oder Dienstleistungen verbunden. Die Gewinner werden schriftlich benachrichtigt. Über den Wettbewerb wird keine Korrespondenz geführt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Jede Einsendung muss von einer gültigen E-Mail-Adresse erfolgen, an welche auch Antwortsendungen verschickt werden können. Die Versandadresse für die Preise muss sich in Deutschland befinden. Preise, welche nicht zugestellt werden konnten, werden erneut verlost. Eine Barauszahlung der Preise ist nicht möglich. Die Preise können weder ausgetauscht noch rückerstattet werden. Die Teilnehmer verpflichten sich, die Preise weder weiter zu verkaufen, noch zu versteigern.

Ach JJ, wir kennen uns schon lange… irgendwann muss eine Beziehung mal wieder ein wenig aufgepeppt werden. Aber du strengst dich einfach nicht mehr genug an, bringst dich nicht mehr genug ein. Ich bleibe bei dir, aus Treue und Erinnerungen an vergangene Tage als du mit Felicity, Alias und LOST die Serienlandschaft langfristig verändert hast. Mit Super 8 hast du viel richtig gemacht, aber mit den Serien will es in letzter Zeit nicht mehr so wirklich klappen. Erst vor kurzem hat FOX deine Serie Alcatraz abgesetzt und nun hast du wieder eine Serie am Start, bei der das Mysterium im Vordergrund steht?

Revolution erzählt die Geschichte des globalen Blackouts. Von heute auf morgen geht kein elektrisches Gerät mehr, Flugzeuge stürzen vom Himmel, die Zivilisation bricht zusammen und …Großstädte werden von Pflanzen überwachsen? Bullshit. Ich habe “The World Without Us” (Amazon-Partnerlink) von Alan Weisman gelesen und das passiert nicht in 15 Jahren. Jaaaa, JJ, ich weiß bescheid! Und was ist denn mit Atomkraftwerken? Aha, daran habt ihr auch nicht gedacht. Bleibt bestimmt nicht der einzige Punkt, der mich an der Serie stören wird. Aber immerhin habt ihr Giancarlo Esposito (Gus aus Breaking Bad) als Bösewicht gecastet und immerhin eine Sache richtig gemacht.

Aber ich kann jetzt schon sagen, dass die Serie auch so eine Enttäuschung wird. Seit dem Erfolg von LOST scheint jede Serie mit einem Mysterium zu starten. Mysterien und diese Geheimnisse eignen sich perfekt für Piloten. Die Auflösung, sofern sie denn nicht durch die Absetzung der Serie ausfällt, ist meistens eine Enttäuschung (Im Gegensatz zu LOST, wo alles perfekt aufgelöst und beantwortet wurde. Ich bin bereit in den Kommentaren diese Behauptung zu verfechten). Das Problem liegt bei JJ selbst, der, wie er in seinem bewegenden TED Talk über die Mystery Box, die sein Großvater ihm schenkte, eher am Mysterium interessiert ist als an der Auflösung. Aber ich kann mich auch irren und Revolution kann ganz toll werden.

via Devour

1. Der beste Film mit Gerard Butler ist für mich Die Herrschaft des Feuers (Guilty Pleasure). Der beste Film mit ihm in einer Hauptrolle ist wohl 300.

2. Rainer Werner Fassbinder hat mit Warum läuft Herr R. Amok? seine beste Regiearbeit abgelegt, weil das der einzige ist, den ich gesehen habe. Ja, ich schäme mich.

3. Der beste Film mit Hilary Swank ist für mich Million Dollar Baby.

4. Thema Lieblingsfilme: Müsst ihr sie BESITZEN oder reicht euch der Kinobesuch/das Ausleihen/die Fernsehausstrahlungen?

Was ist das denn für eine Frage? Ganz klar: Besitzen! Wannimmer ich mal Lust auf den Film habe, kann ich ihn sofort sehen – und Lieblingsfilme kann man immer sehen, egal wann, sonst ist es kein Lieblingsfilm.

5. Mein liebstes Stephen King-Buch (alternativ Verfilmung) ist The Shining. Obwohl das ja an sich keine Verfilmung eines Buches, sondern eher Kubricks Version ist, von dem was King gemacht hat.

6. Til Schweiger hat mir noch jeden Film verleidet.

7. Meine zuletzt gesehene Serienstaffel ist die erste von New Girl und die war klasse, weil weil Zooey Deschanel die Rolle auf den Leib geschrieben wurde und Schmidt der neue, beste Seriencharakter überhaupt ist. New Girl hat auch bewiesen, dass die Zukunft der Sitcom im Single-Camera-Format liegt.

Über meinen nuen besten Internetfreund Okarola schrieb ich erst vorgestern und nun hat er schon wieder was draußen und es ist genauso genial wie zuvor! Nun mischt er Nirvanas “Smells Like Teen Spirit” mit Broadcasts “Chord Simple”, unterlegt zu Bildern aus “Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo”. Download und mehr pure Awesomeness für eure Ohren gibt es wie immer auf seiner sehr hörenswerten Soundcloud.

Titel habe ich übrigens von Kraftfuttermischwerk geklaut. Ich tu mir da nämlich immer sehr schwer.

Richard Dawkins in conversation with Neil deGrasse Tyson about the big questions of science, including how our minds evolved to handle abstraction, whether we’ll discover intelligent life in the universe, how consciousness works, and why The Blob is a much better alien than ET.

Brave sieht verdammt fantastisch aus, endlich wieder nach Cars 2 das typische Pixarniveau, mit dem wir seit Jahren im Animationsfilmgenre verwöhnt werden.

Und natürlich darf auch Hugh Jackman, der charmanteste Mensch des Planeten, nicht fehlen. Er grüßt alle Mütter vom Set von Tom Hoopers Musicalverfilmung ‘Les Misérables’.

via First Showing

Magere Ausbeute, aber bei uns im Comicladen darf man leider nur zwei Ausgaben holen und – obwohl ich relativ früh da war – gab es Game of Thrones nicht mehr. Gnah. Habe mir aber wie immer den obligatorischen Star Wars Comic geholt, immerhin habe ich fast jeden jemals in Deutschland veröffentlichten Star Wars Comic(!), und außerdem noch Spider-Man ausgesucht, weil ich sonst kaum Marvel lese und dachte, dass das mal nicht weh tun könnte. Gratis Comics sind nämlich toll.

via Devour

Ob der Stil Ferrells oder Galifiankis’ einem nun zusagt oder nicht, man kann den beiden ein Talent für Komödien nicht absprechen. Nun spielen sie zwei ungleiche Kontrahenten in einer Wahl für das Repräsentantenhaus der USA. Kommt genau zur rechten Zeit, bin sehr gespannt inwiefern noch Bezug auf die beste Komödie des Jahres bisher, auch Vorwahlen der Republikaner genannt, genommen wird. Schaut definitiv gut aus.

via Coming Soon

In weiteren Rollen sind noch Jason Sudakis (SNL, Horrible Bosses), John Lithgow und Dan Aykroyd zu sehen. Regie führt mit Jay Roach (Austin Powers, Meine Braut, Ihr Vater und Ich) auch ein kompetenter Mann. Ein deutscher Kinostart steht noch nicht fest. Anzunehmen ist aber, dass er voll der Präsidentswahl im November in die Kinos kommen wird, das würde sich ja anbieten. Nach dem Klick noch zwei äußerst lustige Parodien typischer Wahlvideos.

Blogkollege Okarola remixt Musik und schneidet Taxi Driver, Aliens, The Shining und die Klavierspielerin so, dass er kleine Geschichten erzählt. Ultra geil. Echt. Das ist mit Abstand der beste Taxi Driver Remix, den es je geben wird. Hands down.

Mehr Remixe findet ihr auf seiner Soundcloud.

Ähnlich wie damals bei LOST wird auch AMC 16 Kunstwerke verschiedener Top-Künstler für die Serie Breaking Bad online verkaufen. Der erste Print ist der obige von Daniel Danger für die Pilotfolge. Benannt hat Danger sein Werk “My Name is Walter Hartwell White” genannt, passend zum ersten Satz in der Folge. Schaut cool aus, ich habe bereits einen Print von Danger und werde auch hier versuchen zuzugreifen.
Verkauft werden die Drucke auf ThisAintChemistryThisIsArt.com an einem zufälligen Zeitpunkt. Also Augen auf!

As we approach the new season of “Breaking Bad,” to celebrate and honor a show truly kept alive by its fan community, 16 of the top artists and graphic designers have been commissioned to create screenprints depicting some of the series’ most memorable scenes, characters and shocking moments. These screenprints are hand-pulled, each its own individual work of art, in an edition of just 300, with only 200 available to the public through this project. Once the edition is sold out, they will never be printed again. Breaking Bad is hands down one of the the best shows on television, if not the best, and what better way to celebrate the show than with these affordable, and very limited, art pieces for your walls.

Der eigentlich fünfte Teil der Reihe der ambitionierten Assassin’s Creed Reihe bekommt einen neuen Trailer und der schaut für Pre-Alpha Gameplay verdammt gut aus. Ich bin mir zwar nach wie vor unsicher inwiefern das mit der Natur, den Bäumen und den offenen Schlachtfeldern funktionieren wird, aber ich bin offen für was Neues und angeblich befindet sich der Teil seit der Veröffentlichung des zweiten Teiles (November 2009) in der Entwicklung. Dann hatte man ja genügend Zeit das ausgiebig zu testen und zu verfeiern. Außerdem wird es interessant sein zu sehen, wie sie das mit den Innenräumen hingekriegt haben. Das wäre eine interessante Neuerung, insbesondere für den Multiplayer.

Assassin’s Creed III is the opening chapter of two new stories: one of Connor, the newest Assassin, and one of a new nation, both in an epic fight for land and freedom. In this gameplay world premiere, travel through the early American city of Boston, battle man and beast alike as you explore the vast open frontier, and witness to the intensity and excitement of the Battle of Bunker Hill — one of the most famous battles of all time.

Although many buildings in the fight’s East Midtown arena suffered extensive structural damage, most were limited to the more superficial destruction of windows, facade and some interiors. Those buildings that had their tops crushed, though, would be especially costly and time-consuming to fix, as would be Grand Central Station, through which a warship crashed.

“The extensive damage to Grand Central Terminal could prove highly disruptive, depending on the subsurface damage to the subway system,” KAC notes. “Although such damage is unlikely, as the 9/11 events showed, collapsing buildings can cause significant damage to subsurface infrastructure such as gas, communications and electrical systems. Detailed site surveys will be required to assess the state of the subterranean infrastructure.”

KAC also predicts that liability would be a major issue. Who, exactly, will have to pay for the damage? S.H.I.E.L.D., they note, is likely protected as a government agency, though probes eventually will look into its role in predicting, preventing and responding to the invasion — just as they looked into the Ghostbusters.

via Hollywood Reporter

Vereinigte Staaten, 2011
Regie: Andrew Niccol
Drehbuch: Andrew Niccol
Darsteller: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy
Länge: 109 Minuten
FSK: 12
Rating: 3 out of 5 stars

“No one should be immortal if even one person has to die.”

Andrew Niccol ist ein wahrer Auteur, ohne Zweifel. Sein großer Durchbruch Gattaca ist bis heute kaum gealtert, die Dialoge immer noch zeitgenössisch und die Thematik könnte kaum aktueller sein. In ‘In Time’ nimmt sich Niccol erneut angeborener sozialer Ungerechtigkeit an: Die Menschen hören ab 25 auf zu altern und Zeit wird zur Währung. Die Superreichen sind praktisch unsterblich, während die Armen täglich buchstäblich ums Überleben kämpfen. Die Menschen leben dank Segregation in verschiedenen “Zeitzonen”. Die restliche Lebenszeit wird auf dem linken Unterarm digital abgebildet und kann per Handschlag mit jedem Individuum getauscht werden.Will Salas (Justin  Timberlake) kommt von ganz unten. Eines Tages trifft er einen steinalten Mann, der ihm seine Zeit schenkt, weil er nicht mehr leben möchte. Doch das System sieht sowas nicht gern…

Es ist eine interessante Welt, die Niccol dort kreiert. Dennoch erinnert sie natürlich an Gattaca. Wenn es 1997 Sozialkritik an der immer prominenter werdenden Genforschung war, ist es 2011 die Kritik am Kapitalismus, der sozialen Ungerechtheit, der Wall Street und allgemein eine Allegorie für die Unterschiede in den USA, ausgelöst durch die Finanzkrise. Problematisch ist dabei nicht was Niccol mit ‘In Time’ ausdrücken will, sondern wie, denn verschwunden sind die wunderschönen Dialoge, der stille Kampf um Menschlichkeit, der fantastische Soundtrack oder das Geschick einer subtilen Kritik, gewichen für mehr Action und Dialoge, die keine mögliche “time”-Referenz (‘We’re running out of time.’, ‘Don’t waste my time.’, uvm.) auslassen.

Am ärgerlichsten aber ist die Welt, die uns Niccol verkaufen will. Will erklärt uns in den einleitenden Sätzen des Films, dass er nicht weiß, wie es dazu kam, dass die Zeit als Währung genutzt wird, oder dass niemand mehr altert – und das muss uns Zuschauern dann auch schon als Begründung reichen. Niccol beraubt sich hier selbst, denn gerade die Szenen in Gattaca, die genau zeigen, wie Unterschiede entstehen, wieso und warum jetzt genetisch veränderte Embryos natürlichen vorgezogen werden, lassen die Welt real und greifbar wirken, sie machen sie menschlich.

Die Welt von ‘In Time’ existiert schon eine ganze Weile. Es gibt Menschen, die haben schon mehr als ein Jahrhundert auf dem Buckel – und die Zeit musste ja auch erst einmal so voranschreiten, damit wir eine Technologie besitzen, die uns nicht mehr altern lässt. Es ist also fair anzunehmen, dass der Film 160-200 Jahre in der Zukunft spielt. Der klassische Retrostil, der schon in Gattaca präsent war, ist auch hier wieder zu finden. Es ist sogar vorstellbar, dass beide Filme im gleichen Universum spielen. Aber Gattaca zeigte uns eine Zukunft, die vielleicht in den 2030ern spielt – nicht 2230. Wohl dem 40$ Millionen Budget geschuldet, sieht ‘In Time’ verdammt alt aus. Sollen wir daraus schließen, dass der technologische Fortschritt zur Ruhe kommt, nur weil der Mensch aufhört zu altern? Höchst unwahrscheinlich.

Fazit: In Time ist ein solider Action-Film mit guten Schauspielern und einem klugen Regisseur / Autor, der etwas zu sagen hat. Das gibt es noch selten heutzusage auf so großem Stil. Und dennoch bleibt ‘In Time’ hinter den Erwartungen eines Auteurs zurück, der Gattaca gemacht hat. Nicht subtil genug, oft mit dem Knüppel wird einem die Sozialkritik eingehämmert; cheesige Dialoge und eine Geschichte, die gegen Ende immer dünner wird, helfen auch nicht.

Gay Is Okay. I had two dads and I turned out decent

— Jesus Christ (@MrJChrist) May 9, 2012

Wieso er das tut, erklärt David Corn: Obama Comes Out.

Dass Ben Affleck auch hinter der Kamera überzeugen kann, hat er bereits mit dem Drehbuch für ‘Good Will Hunting’, das er zusammen mit Damon einen Oscar bekam, bewiesen. In den letzten Jahren hat er sich aber auch mit ‘Gone Baby Gone’ und ‘The Town’ als Regisseur einen Namen gemacht. Seine nun dritte Regiearbeit ‘Argo’ handelt von der Befreiung 6 amerikanischer Botschafter während der Islamischen Revolution in Iran. Sieht gut aus.

via Devour

Neben Affleck werden noch John Goodman und Bryan Cranston und jeder andere männliche Nebendarsteller Hollywoods mittleren Alters deren Namen einem auf der Zunge liegen mitspielen. Wann der Film bei uns in die Kinos kommt, steht noch nicht fest, aber ich schätze ungefähr im Oktober oder zur Oscarsaison, denn der Film darf sich durchaus Hoffnungen machen.

USA, 2012
Regie: Joss Whedon
Drehbuch: Joss Whedon
Darsteller: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Samuel L. Jackson, Scarlett Johannson, Jeremy Renner
Länge: 142 Minuten
FSK: 12
Rating: 4.5 out of 5 stars

“Doth thou mother know you weareth her drapes?”

Es ist nicht möglich zu übertreiben, wie wichtig ‘The Avengers’ nicht nur für das Superheldengenre, sondern auch für die Geschichte des Films selbst, ist. Es ist als ob man die Cops aus Lethal Weapon, John McClane und den Typen aus Predator zusammen einen Film hätte machen lassen. Stallone probiert das jetzt mit bekannten Gesichtern in seinen “Expendables”-Filmen, aber es gibt keinen narrativen Zusammenhang – im Unterschied zu Kevin Feiges Meisterleistung: Fünf Puzzlestücke ebneten den Weg zu dem ersten Film seiner Art. Ironisch ist dabei, dass der Film selbst ist nur ein weiteres, größeres Puzzlestück ist in einer vielversprechenden Reihe von kommenden Filmen.

Das große Plus des Films ist, dass die Köpfe dahinter wissen, wo der Fokus liegen muss. Nicht auf der Geschichte, sondern auf den Figuren. Diese Charaktere sollten eigentlich nicht im gleichen Raum stehen. Verdammt, sie sollten nicht einmal im gleichen Universum existieren – und trotzdem: Sie tun es und es funktioniert. Und das einzig und alleine Joss Whedon zu verdanken. Seine Stimme dominiert den Film. Es ist als ob all seine bisherigen Werke (darunter Buffy, Angel, Firefly, etc.) nur Training waren für den bisherigen Höhepunkt seiner Karriere. In dieser ging es nämlich stets um ein Figurenemsemble und thematisch um Familie. Und das sind die Avengers. Leute, die nicht zusammenpassen, und dennoch miteinander arbeiten müssen: Die Definition von Familie. Jemand Besseren hätte man nicht finden können. Und dennoch ist es beachtlich, was Whedon abliefert, insbesondere im Bereich der Action, denn noch nie zuvor stand ihm ein solche großes Budget zur Verfügung.

Doch so toll die Action und das Set-Piece Manhattan am Ende auch ist, darunter eine so mühelos erscheinende, kontinuierliche Einstellung (zweifellos mit Hilfe von CGI erstellt aber dennoch atemberaubend), die all unsere Helden beim Kampf zeigt: Das Wesentliche des Films sind seine Charaktere. Jeder bekommt natürlich im Rahmen des Films seine gewisse Einleitung, doch die Charaktere selbst und ihre Interaktionen funktionieren sofort. Hier profitiert der Film von der Entscheidung jedem Charakter vorher seinen eigenen Film zu widmen. Sie können direkt glänzen ohne lange zu erklären, wie oder warum sie jetzt so denken oder woher sie kommen. Man muss praktisch die vorherigen Filme gesehen haben, sodass The Avengers beim Zuschauer funktioniert.

Hier liegt eventuell ein Kritkpunkt, von dem The Avengers mehrere aufweist. So hat der Film praktisch keine wirkliche Story: Loki ist ein böses, verschmähtes Kind, das den Tesseract braucht um eine Armee Außerirdischer auf die Erde zu bringen und Herrscher über die Menschheit zu werden. Asgard klappte ja nicht so toll. Dabei ist der Würfel nicht mehr als ein schlichter MacGuffin, die Chitauri als Gegner sind charakterloses Kanonenfutter und Lokis Motivation findet man ausschließlich im Vorfilm Thor. Aber das macht nichts, denn The Avengers selbst ist, wie in der für Marvel typischen Credits-Szene angedeutet, nur ein weiteres Puzzlestück in einer viel größeren Geschichte. Es finden ein Zusammensetzen und Aufbau statt für folgende Abenteuer. Und so entsteht eine Art neuen Filmemachens, die sich stärker als zuvor an ihrem Quellenmaterial inspirieren lässt.

Denn man einen Avengers-Volume liest, dann muss man die vorherigen Ausgaben der einzelnen Charaktere gelesen haben, sonst funktioniert es nicht. Dasselbe gilt für den Film. Aber auch in der Struktur selbst ist der Film wesentlich “comic-hafter” als seine Vorgänger im Genre mit seinem comic-typischen, leicht tv-trashigen Opening, der Zusammenkunft der Rächer, der Szenen auf dem Heli-Carrier und später beim Schlusskampf, bei dem besonders viel richtig gemacht wird. Jeder Charakter bekommt seine Chance zu glänzen, insbesondere der Hulk, der zum ersten Mal dem Gefühl nach “richtig” umgesetzt wurde. Seine Comic-Relief-Szenen sind einfach zum Brüllen. Alleine deshalb sollte The Avengers auch in einem vollen Kino gesehen werden, es ist Blockbusterkino vom Feinsten. Vieles stimmt einfach. Es wird auch offen mit der Diskrepanz der Fähigkeiten der Helden gespielt. Der Film geht offen damit um und das ist Whedons Drehbuch und seiner Liebe und Wissen um die Charaktere zu danken, dass Figuren wie Agent Coulson oder Maria Hill nicht untergehen, sondern die Welt ausgestalten und greifbarer werden lassen.

Fazit: The Avengers ist ein neues Format des Filmemachens und -schauens. Aber selbst ohne die vorherigen Filme kann man durch die klassisch-whedon’sche Charakterdynamik, die famose Action und vor allem den Charm und Humor den Spaß des Kinosommers haben. Einige betiteln The Avengers als das Star Wars dieser Generation. Ich kann es nachvollziehen.