L’Association Nature Humaine présente l’installation photographique et sonore de Susanna Pozzoli du 5 mai au 2 juin 2013 au Moulin de la Filature au Blanc (36). Photographe italienne qui a exposé dans le monde entier, Susanna Pozzoli présente sa nouvelle exposition photographique et son livre, fruit de sa résidence d’artiste effectuée au Blanc. Dans la continuité de son travail antérieur, centré sur l’identité et le territoire, la photographe nous invite à nous approprier les endroits que nous chérissons, lieux de rêveries et de souvenirs où se révèlent nos sensations d’appartenance à un espace.

L’installation découvre une galerie de portraits composée de personnages attachants de La Brenne qui ont invité la photographe sur leur lieu préféré pour lui faire partager leurs histoires personnelles et les liens affectifs qui les unissent à ce lieu. La photographe a su, magnifiquement et avec simplicité, pénétrer l’intime, au cœur des jardins secrets.

Le livre « Rêver les yeux ouverts » coédité par Filigranes Editions & Nature Humaine sera présenté lors du vernissage de l’exposition.

Vernissage le samedi 4 mai à 17h00 au Moulin de la Filature en présence de la photographe.

Infos pratiques : Moulin de la Filature, 36300 Le Blanc. Du mercredi au dimanche de 14h00 à 18h00

L’exposition « Jeter l’encre » est composée de plusieurs séries qui mélangent toutes les techniques et les outils. Les images sont retravaillées sur un film transparent, transcrites par procédé photographique sur une plaque pour en faire une matrice en taille douce, puis tirées sous presse.

Le lien est au cœur des séries « Du couple » et « Humanum est, dialogue avec l’ombre ». Il est question d’étreintes, d’empreintes, dans un dialogue entre féminin et masculin, entre corps et dessin.
Il s’agit de photographier un dessin dans un espace, et non de dessiner sur une photographie. Dès la prise de vue, le dessin se mêle à la réalité du modèle, à moins que ce ne soit l’inverse, brouillant les pistes, tel des miroirs se superposant l’un l’autre, comme un jeu entre réalités et fantasmes.
La matrice prend forme, le résultat s’éloigne de la réalité photographique comme de celle du dessin. L’image acquiert une « tessiture » qui témoigne d’une nouvelle réalité onirique et que l’impression en taille douce enrichie de cette plastique propre à l’estampe.
C’est la phase ultime d’une danse qui nous est offerte dans cette série. L’enlacement final du corps et de l’œuvre picturale. Un rêve impossible se matérialise.

Dans « Le vaste et l’interne », Pierre Cambon interroge notre humanité, notre intériorité à travers une série de photogravures héliographiques. De prime abord hétéroclites, ensemble ces images nous invitent à un voyage intérieur et sonore. Les bruissements des forêts, le son des vagues sur les plages, semblent résonner à l’intérieur des corps et les guider dans leurs déplacements, dans leur recherche de l’équilibre.
Un mouvement de va et vient s’instaure alors entre l’homme et les éléments. L’immensité de l’esprit, ses chemins tortueux et noueux s’incarnent dans ces paysages.
C’est une certaine intimité qui s’exprime dans la somme de ces propositions.

La dernière série, « De l’effacement » nous entraîne vers la dématérialisation du corps, vers sa sublimation, au sens chimique du terme. Dans ces images, issues de poses très lentes sur fond blanc, ne subsiste que ce qui pourrait être « l’âme » du corps. Sa trame.
Le corps devient éther et cherche à exprimer l’autre nature de cette enveloppe terrestre par laquelle nous habitons ce monde. Peut-on exprimer par l’esprit ce corps fait d’os et de chair mais qu’une autre dimension anime ?
Pour Pierre Cambon, cette série est la quête d’un blanc, d’une lumière ténue, d’une lueur. L’essence même de l’être.

Infos pratiques :
du 4 avril au 15 juin 2013
du mardi au samedi, de 14h à 19h
entrée libre

Centre Iris pour la photographie
238 rue Saint-Laurent
75003 Paris
galerie@centre-iris.fr
+33 (0)1 48 87 06 09

www.centre-iris.fr

Au milieu des années 1960, un long voyage en Europe marque un tournant dans la carrière de Joel Meyerowitz et lui permet d’affirmer son style. Mais ce n’est qu’au début des années 1970, qu’il se consacre exclusivement à la couleur. Son premier livre, Cape Light, dans lequel il explore les variations chromatiques au contact de la lumière, est considéré comme un ouvrage classique de la photographie.

Utilisant alternativement un appareil 35mm et une chambre Deardorff 20×25, Joel Meyerowitz développe à travers ces deux formats, qui définissent deux langages différents, une écriture originale. Il capture “l’instant décisif” avec son appareil 35mm, et révèle la beauté du réel en utilisant un temps beaucoup plus long avec la chambre grand format.

La rétrospective à la Maison Européenne de la Photographie présente ses premiers travaux en noir et blanc et son travail en couleur, dont les images réalisées pendant neuf mois dans les ruines du World Trade Center à New York, après le 11 septembre 2001. Entre les années 1960 et les années 2000, l’œuvre de Joel Meyerowitz apparaît ainsi comme le chaînon manquant qui permet de mieux comprendre le passage définitif du noir et blanc à la couleur dans l’histoire de la photographie de la deuxième moitié du XXe siècle.

Exposition jusqu’au 7 avril 2013

Infos pratiques
Ouvert du mercredi au dimanche, de 11h à 20h (dernière entrée à 19h30).
Fermé lundi, mardi, jours fériés, et périodes d’inter-expositions.

LA MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE
5/7 Rue de Fourcy – 75004 Paris

Plus d’informations sur le site de la MEP.

La Foire Internationale de la Photo à Bièvres est la plus grande manifestation de ce type en France et parmi les plus importantes en Europe. Rendez-vous très attendu des iconomécanophiles, photographes, collectionneurs du monde entier et autres passionnés de l’image, la Foire s’adresse également à un public plus large, curieux de découvrir et de participer aux animations.

La photo sous tous les angles

La Foire est d’abord un gigantesque marché de l’Occasion et des Antiquités photographiques qui s’étend sur 2 hectares. Le chineur, le flâneur, le professionnel ou l’amateur y trouvent tout le matériel ancien : appareils, caméras, objectifs, projecteurs, accessoires mais aussi livres, photos anciennes et documents photographiques. Avec plus de 300 exposants, la Foire est un musée en plein air qui offre une mine d’objets insolites et de trésors pour qui sait les débusquer. La Foire est reconnue mondialement pour sa richesse, sa qualité et sa diversité. Elle est aussi l’occasion de se familiariser avec les procédés anciens : daguerréotypes, collodions humides ou ambrotypes.

Au fil des années, cet événement a su évoluer avec son temps, en plaçant les nouvelles technologies au cœur des conférences, débats et démonstrations.

Les 6e Rencontres de Bièvres mettront le numérique à l’honneur et aborderont les différents aspects de la photographie : techniques numériques, voyage, histoire, aspects artistiques… Le Musée Français de la Photographie organisera une table-ronde sur les pratiques amateurs et proposera sur son stand une publication retraçant l’historique de la Foire depuis sa création.

Le marché des artistes se déroule le dimanche et accueille une centaine d’artistes-photographes. Il consiste en des stands proposant des expositions individuelles ou collectives, associatives ou de galeristes. Le Grand Prix Jean & André Fage, remis lors de l’inauguration officielle de la Foire, récompense un artiste exposant sur ce marché.

Cette année, Flore est présidente du Jury. Photographe et responsable pédagogique de l’Atelier Photographique « L’Oeil de l’Esprit », elle s’est entourée de spécialistes pour constituer son jury. Après avoir parcouru le marché, le jury se réunit pour délibérer et décerne de nombreux lots offerts par les partenaires du Photo-Club Paris-Val-de-Bièvre. Sabrina Biancuzzi, Quinn Jacobson, Isabelle Levistre, Jean-Daniel Lemoine ont été lauréats et sont devenus des figures du monde de la photographie.

Evénement : une grande vente aux enchères

Le dimanche, pour célébrer le demi-siècle de la Foire, Artus Enchères organisera une vente aux enchères d’appareils photos et de photographies de 1850 à 1950. La clôture des dépôts est fixée au 11 mai (Contact expert : Claude Maire: 06 75 39 21 89)

La ville de Bièvres célèbre le Brésil
Trois expositions prestigieuses en rapport avec le thème sont mises en place par la ville et le Musée Français de la Photographie :

• Ceux de là-bas. Du Bénin au Brésil sur la route des esclaves. Projet documentaire de Gilles Favier (Agence Vu) (Grange aux Fraises)
• Brasil/Brésil de Marcelo Buainain qui a reçu le Xe prix Union Latine Martin Chambi de photographie (Agence Vu) (lieu non déterminé)
• O Jeitinho Brasileiro (le petit geste brésilien – Rio) de Georgi Lazarevski (Agence Signatures) (au centre culturel Ratel)

Pour que le dépaysement soit complet de nombreuses animations, ateliers et rencontres sont organisés (samba, percussions, capoeira, maquillage et confection de masques aux couleurs du Brésil avec prise de photographie instantanée). Sur scène, les musiciens se succèderont à l’occasion du festival Brésilien et Loalwa Braz interprétera la célèbre Lambada (samedi 1er juin à partir de 17h30/18h).

Infos pratiques : Entrée libre. Le samedi 1er juin de 14h à 21h et le dimanche 2 juin de 7h à 18h. Informations sur le site et sur Facebook.

Matt Lambros a une approche artistique qui relève tout à la fois de l’exploration et de la documentation. Il a effectué un travail de recherches minutieux afin de découvrir les nombreux cinémas en friche qui se cachent au coeur des villes américaines. Il a parcouru les Etats-Unis pendant plusieurs années et a photographié plus d’une quarantaine de ces lieux singuliers.

« After The Final Curtain » est par conséquent un projet très vaste qui dévoile l’histoire et l’architecture des cinémas américains des années 20 et 30, à travers les vestiges qui nous en restent. Il s’agit pour l’artiste, non seulement de capturer la splendeur et la nostalgie des lieux, mais aussi d’attirer l’attention du public sur ces espaces oubliés, empreints d’une valeur historique et culturelle forte.

Autrefois lieux majeurs de célébrations sociales, aujourd’hui espaces abandonnés et déserts, les cinémas vus par Matt Lambros flottent entre passé et présent, entre splendeur et décadence.

Infos pratique : du 27 mars au 30 avril 2013, à la galerie Sakura. Vernissage le 28 mars de 18h à 22h.

Cette année, quatre temps forts rythmeront les 23 expositions présentées :
- Coopération photographique France/Québec
Les Promenades photographiques et Les Rencontres de Gaspésie s’associent et développent des projets de co-création et de co-diffusion
- Peter Knapp Les gens d’ici… Portraits des familles du Loir-et-Cher
Commande originale /Production : Les Promenades photographiques / Conseil général de Loir-et-Cher
- Jean-François Rauzier Volet 2 – Projet Arches
- Être humain : Le cœur du manège confié à trois commissaires d’exposition cofondatrices de la revue Zmâla
Expositions de Rémi Chapeaublanc, Amaury da Cunha, Christian Lamontagne, Ari Versluis et Ellie Uyttenbroek, Frédéric Nauczyciel, Guillaume Amat, Cyrus Cornut (Prix ANI 2012), Christophe Agou et Stéphane C.

Seront également présentées les photographies d’Olivier Coulange (prix Insertion Solidarité 2012), Eric Franceschi, Thomas Goisque (Galerie Le Figaro /Le Figaro magazine ), Jean-Nicholas Guillo, Michel Lagarde, Robin Maltête, Jehanne Milou, Denis Paillard, mais aussi les lauréats du prix Mark Grosset (Marie Ormières et Sarker Protick), l’atelier PEM, les écoles internationales de photographie et de nombreuses autres manifestations

Inauguration des Promenades Photographiques le week-end du 21 au 23 juin
Avant-première à Paris le mardi 4 juin à 19h30 à l’Hôtel de Sauroy, 58 rue Charlot, 75003 Paris

Jeune photographe diplômée des Gobelins, Emma Barthere explore le sensible au féminin. Le détail de son travail, méticuleux et délicat jusque dans le choix du type de tirage et d’encadrement, demande à être vu. L’exposition que présente Boum!Bang! rassemble quelques oeuvres, comme autant de jalons dans la carrière de cette artiste émergente à suivre impérativement !

Infos pratiques :
Exposition à la Galerie Le Chapon Rouge du 28 mars au 21 avril 2013.
Vernissage le 28 mars de 18h à 21h.
Présence de l’artiste et de l’équipe BoumBang les samedis et dimanches de 14h à 18h. Visite en semaine sur RDV.
contact@boumbang.com

LE CHAPON ROUGE – 60 rue de Chapon – 75003 Paris

Photo gagnante : Asim Talib

Cette exposition vous donnera l’occasion d’apprécier les multiples facettes de ce pays, ses paysages, sa culture et son architecture.

2ème place : Etibar Jafarov

3ème place : Fuad Babayev

Le vernissage aura lieu le 6 mars à partir de 19h en présence des trois gagnants du concours et de M. Henry Dallal, membre du jury du concours.

Infos pratiques :
7 au 17 mars 2013
Espace Beaurepaire, 28, rue Beaurepaire, 75010, Paris
M° : Jacques Bonsergent ou République

Tirages argentiques numérotés (20 exemplaires max) 30x20cm sur papier baryté.
La vente se fait exclusivement au profit de la caisse de soutien à Publico, librairie associative autogérée.

Infos pratiques :
Librairie PUBLICO, 145 rue Amelot PARIS
métro République, Oberkampf ou Filles du Calvaire
du 11 mars au 8 avril 2013

VERNISSAGE vendredi 22 mars 2013 à 18h

Avec les photographies de :

Robert Doisneau – « Le Renault de Doisneau » présente le témoignage précieux du célèbre photographe sur l’entreprise mythique en des temps révolus (1934-1939 et 1945-1955).

A la Communauté de l’Agglomération Creilloise – 24 rue de la Villageoise 60100 Creil

Caroline Pottier et Olivier Pasquiers – du collectif le Bar Floréal – avec « Des hommes au travail, un patrimoine redécouvert » exposent leur démarche croisée sur les ambiances ouatées et les portraits intimistes d’ouvriers d’usine.

Au cinéma Pathé – 91 rue Louis Blanc 60160 Montataire

Yves Marchand et Romain Meffre avec « Ruines de Détroit » offrent leurs visions communes des ruines terrifiantes, sublimes, et de la chute fulgurante de cet empire industriel américain.

Maison de la pierre du Sud de l’Oise – Galerie du Front – 22 rue Jean Jaurès 60740 Saint-Maximin

Nicolas Havette, Olivier Verley et Caroline Pottier exposent à la Faïencerie des ateliers-photo animés. Mis en œuvre à l’initiative de la Communauté d’Agglomération Creilloise et organisés par Diaphane, ces ateliers de pratique photographique ont réuni des habitants de tous les âges, offrant à chacun l’occasion de construire un travail artistique en se réappropriant sa mémoire et son patrimoine collectif.

La Faïencerie, allée Nelson 60100 Creil

Pour plus d’infos : www.agglocreilloise.fr - Accès libre et gratuit