Aujourd’hui, nous vous proposons de récupérer gratuitement votre entrée au salon ! D’une valeur de 11€, vous pouvez les télécharger gratuitement pour autant de personnes que vous le souhaitez.

Pour récupérer vos invitations, rendez-vous sur Invitation Salon de la Photo : une fois votre profil choisi, saisissez le code invitation EXP12 et remplissez le formulaire. Il ne vous restera plus qu’à imprimer vos entrées !

Face à l’immense succès que remporte actuellement l’exposition HYPERVERSAILLES auprès du public, le Musée Lambinet de la Ville de Versailles annonce qu’il prolonge son ouverture jusqu’au dimanche 22 avril. Les retardataires bénéficieront ainsi de quelques jours supplémentaires pour venir découvrir l’œuvre du photographe contemporain Jean-François Rauzier.

Inventeur du concept de « l’hyperphoto« , l’artiste joue sur la superposition d’images entre rêve et réalité pour un résultat, très artistique et étonnant!

Tous les jours jusqu’au 22 avril, de 14h à 18h sauf le vendredi et jours fériés au Musée Lambinet (54, boulevard de la Reine à Versailles

Pour accéder à l’exposition, il faut payer le tarif d’entrée habituel du musée Lambinet :

• Plein tarif : 4€
• Tarif réduit (groupe plus de 10 personnes, plus de 60 ans, famille nombreuse, jeune 18-25 ans, étudiant) : 2€50.

Contact : 01 39 50 30 32

A travers cette exposition, Michel d’Haussy nous présente des clichés en noir et blanc qui nous plongent dans l’univers du monde marin, avec ses bateaux de pêche ou de guerre.

Exposition du 30 avril au 11 mai 2012

Cercle National des Armées
8 place Saint Augustin
75008 PARIS

3,6 millions de personnes vivent en France dans une situation de mal-logement aiguë.

10 millions peuvent basculer à tout moment. Plus de 5000 enfants sont atteints de saturnisme. Comment raconter ces destins fragilisés, sans instrumentaliser la précarité des personnes rencontrées? En les laissant parler. L’effroi émanant des photos de Samuel Bollendorff, associé à la charge émotive des témoignages des hommes, femmes et enfants, constitue un document saisissant qui incarne la violence des statistiques.

Dans un petit logement insalubre rongé par le salpêtre et infesté de cafards, sans chauffage, Ouarda, 13 ans, a honte et ne peut inviter ses amies du collège. Daniel vit avec sa femme dans une caravane sans eau courante et se chauffe avec de l’alcool à brûler.

Mme Hippolyte vit dans un garage sans fenêtre avec son fils, où se déverse régulièrement le tout-à-l’égout de ses voisins. La famille Visse vit dans 22m² à six. Malgré le recours qu’ils ont déposé dans le cadre de la loi Dalo en 2008 et l’avis favorable reçu, leur situation n’a toujours pas changé.

Samuel Bollendorff, né en 1974, est photographe et réalisateur. Après avoir posé un regard social sur l’hôpital, l’école, la police, la prison, le sida ou encore la banlieue, il réalise une série sur les oubliés du miracle économique chinois : À Marche forcée (Éditions Textuel, 2008). Depuis, il se consacre aux nouveaux formats documentaires sur le web en réalisant Voyage au bout du Charbon, The Big Issue, ou encore À l’abri de rien.

Galerie Photo Fnac des Ternes niv. 4
26 – 60 avenue des Ternes 75017 Paris

Exposition du 19 mars au 5 juin 2012
du lundi au samedi de 10h à 20h
Entrée libre

Vernissage, rencontre & signature du livre : jeudi 5 avril 2012 à 18h30

Plus d’informations sur Fnac.com.

Ursula Kraft

La photographe allemande présentera la suite de sa série Emerentia, dans laquelle elle questionne la dimension du rêve, de la métamorphose, du mythe et du passage de l’enfance à l’âge adulte. L’artiste se sert des paysages et de la symbolique des contes de fées pour représenter un paysage intérieur. En accord avec l’interprétation de C. G. Jung, qui voit dans le conte de fées l’expression du procès psychologique d’un inconscient collectif, Ursula Kraft cherche à représenter en images une dimension introspective, un reflet de l’âme.

“Emerentia donne image à nos mondes introspectifs tout en étant un reflet intuitif de notre âme. Selon C.G.Jung le conte exprime le processus psychologique de l’inconscient collectif. Des personnages mythiques comme le “trickster”, qui fait partie de toutes les cultures, représente la partie sombre de “l’enfant intérieur”, son double ambivalent.

L’archétype de l’enfant errant, de l‘enfant perdu, évoque l’envie irrésistible de donner un nom à cette figure. La cape rouge devient surface de projection pour nos souvenirs, peurs et désirs.
Emerentia retrace dans ces paysages intérieurs un chemin initiatique et fait revivre des scènes de contes. La nature est ici d’une part paisible et nourrissante, comme chez Rose blanche, Rose rouge, et d’autre part un lieu pour des cauchemars et des dangers, comme chez le Petit Chaperon rouge. La Forêt noire symbolise le chaos et des peurs inconscients. Les images, comme les histoires, sont dans leurs symboliques une référence au seuil entre l’enfance et le devenir adulte – la transformation de la fille en femme.

Emerentia évolue dans différents personnages qui sont déjà présents dans le processus de création. Ces différentes directions restent connectées par leur thématique et les histoires sont tissées comme dans une toile d’araignée.
Ainsi Emerentia a de multiples visages et incarne des figures variées. Elle s’habille de beaucoup de vêtements différents : une fois c’est la cape rouge qui la protège comme une deuxième peau (comme chez “peau d’âne”), une fois le kimono rouge qui la couvre (avec le masque blanc du renard chez “Kitsune”, la femme renard asiatique) ou la robe rouge, qui, délicate comme un coquelicot, nous rappelle la vanité, flottante dans l’eau comme une forme sculpturale qui donne l’impression que le corps a déjà disparu. Ici l’iconographie de la jeune femme noyée fait référence à l’Ophelia de Shakespeare dans Hamlet.

Il s‘agit de la présence de la mort – le frère du sommeil, Compère la mort, la mort apparente, la mort de conte, le pressentiment de mort – des transformations, les métamorphoses, des états entre deux, de transition – des mondes de rêve, des pègres et intermondes, des mondes fabuleux – des êtres de fables, la transformation de l’homme à l’animal, des chimères et des personnages féminins.

Michael Schnabel

Avec la série “Stille Berge”, Michael Schnabel photographie les Alpes comme des architectures gigantesques, d’une monumentalité éternelle, perdues dans une nuit silencieuse et polychrome. La nuit permet alors de regarder de l’autre côté, la montagne vidée de son activité touristique négligeable à l’échelle géologique mais qui compromet pourtant un équilibre fragile. Le naturel n’existe plus depuis longtemps, mais on commence juste à s’en apercevoir …

“Photographier les Alpes selon ma propre perception a été un processus créatif qui s’est développé au fil des années. Un jour – ou plutôt une nuit – il y a eu un déclic. Sous le ciel sombre, j’ai découvert la tranquillité que les Alpes n’avaient pas pendant la journée. La nuit et son silence donnent aux montagnes une dimension proche du sublime, le sentiment de la création originelle et un certain détachement que j’ai cherché à capturer dans mon travail.

Le temps d’exposition pour ces images a été d’environ une heure – un contraste frappant avec les images des villes qui ne nécessitent que quelques minutes.
La mise au point ainsi que le cadrage de l’image sur le verre dépoli était un autre problème, car il y avait peu de choses à voir dans ces conditions de faible luminosité. Cela a contribué au fait qu’un bon nombre de prises de vues n’a pas été gardé dans la sélection définitive.” Michael Schnabel

Les montagnes de “White Land” poursuivent cette quête artistique pour rendre palpables l’immensité et la pureté de ces espaces naturels. De nouveau, le photographe allemand tente de sonder les frontières entre la photographie et la peinture.

Galerie Esther Woerdehoff
36, rue Falguière
75015 Paris
mardi-samedi, 14-18h

Exposition gratuite du 21 mars au 5 mai 2012.

Site internet : http://www.ewgalerie.com

Sulfureux, parfois choquant, l’œuvre de Newton a cherché à restituer la beauté, l’érotisme, l’humour, parfois la violence que sa sensibilité lui permettait de relever dans les rapports sociaux des mondes qu’il fréquentait : la mode, le luxe, l’argent, le pouvoir.
L’exposition réunit plus de deux cents images, quasi exclusivement des tirages originaux ou « vintage » réalisés sous le contrôle d’Helmut Newton : polaroïds, tirages de travail de divers formats, œuvres monumentales. Elle sera enrichie d’un extrait du film réalisé par June Newton, épouse du photographe pendant soixante ans et elle-même photographe : Helmut by June.

Le propos s’inscrit dans un parcours rétrospectif et thématique. Présentant les grands thèmes newtoniens : mode, nus, portraits, sexe, humour, l’exposition entend montrer comment s’est constitué, bien au-delà de la photographie de mode, l’œuvre d’un grand artiste. Un œuvre qu’il n’a eu de cesse de libérer de toute contrainte imposée, alors qu’il travaillait le plus souvent dans un cadre de « photographie appliquée » à la mode et aux portraits. Un œuvre éminemment classique en ce sens qu’il s’inscrit dans une perspective artistique très large. Un œuvre qui fait l’expérience de la liberté, dans ses thèmes comme dans ses formats. Un œuvre qui donne à voir une vision nouvelle et unique du corps féminin contemporain.

On a dit d’Yves Saint Laurent qu’il a par ses créations donné le pouvoir à la Femme. On pourrait dire la même chose d’Helmut Newton, qui accompagna longtemps et intimement – ce n’est pas un hasard – la démarche du premier. Nues ou en smoking, les femmes de Newton sont puissantes, séductrices, dominantes, jamais glaciales mais toujours impressionnantes, voire intimidantes. Ce sont des femmes qui, fortes de leur révolution sexuelle, assument la pleine liberté de leur corps, sans heure ni cadre, ouverte à tous les fantasmes. Ce sont des femmes riches, qui ont conquis le monde et son argent, et vivent dans un raffinement extrême, de leurs robes à leur lit. Luxe, classe et volupté : tel pourrait être l’adage de la Femme newtonienne. Quand Newton publie un livre intitulé Un monde sans hommes, il formule l’expression visionnaire d’une société où les femmes ont conquis assez de pouvoir pour parvenir, le cas échéant, à se passer des hommes.

L’exposition ne s’attache pas à l’unique représentation de la Femme par Newton, mais restitue les divers champs, parfois plus secrets, de son travail. Conçue par June Newton et ponctuée de citations du photographe, elle est aussi, à double titre, « Newton par Newton ».

HORAIRES ET TARIFS

Du 24 mars au 17 juin 2012 : Tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 22h. Fermé le 1er mai
Plein tarif : 11 euros
Tarif réduit : 8 euros
(13-25 ans, demandeur d’emploi, famille nombreuse)

Gratuit pour les moins de 13 ans bénéficiaires du RSA et du minimum vieillesse.

Au Grand Palais, à Paris.

Une exposition au cœur de la Défense à Paris où sont présentées deux séries : Paris en noir et blanc pour le côté urbain et des cascades pour la couleur et la nature. Quoi de plus naturel que de présenter des photos d’un Paris historique au sein des gratte ciels de la Défense et d’y associer un peu de verdure et de fraîcheur en plein milieu du verre et du métal de ce quartier d’affaires !

A propos de Louis-Thibaud Chambon

Louis-Thibaud CHAMBON (Meaux- 14 Août 1979) découvre la photographie après ses études de commerce à l’IPAG qu’il mena de 1999 à 2003.

Observateur distant et ironique du monde de la finance dans lequel il exerce désormais, le jeune photographe fait de son univers professionnel son champ d’étude et une source d’inspiration inépuisable pour ses expérimentations et ses interrogations sur l’isolement, la solitude, l’emprisonnement, les apparences et les dangers d’une vie laborieuse très vite associée à la monotonie. Une première série de photographies inspirée de la vie à la Défense fut exposée à la mairie de la ville d’IFS, en Normandie, en automne 2009, où L-T Chambon fut l’invité d’honneur. Une seconde exposition intitulée « L’Ombre d’un Passant » fut par la suite présentée à l’OCDE (2, rue André Pascal – 75016 Paris) au mois de mai 2010.

L-T. Chambon se passionne aussi pour l’urbanisme et l’architecture moderne. La ligne, la courbe et la rigueur contemporaine, sont des sujets exploités dans ses différentes séries où la transparence et l’éclat du verre côtoient la pierre du passé. La série intitulée « Paris, ville de pierres et de verre », fut présentée au Petit Châtelet à Paris, en novembre 2009

Par ailleurs, deux autres séries, « Les Bancs Solitaires » et « Le Rêve d’Herbert » déclinent non sans humour et poésie, la solitude des êtres et l’absurdité d’un monde déshumanisé.

Annette Drazet

Vernissage jeudi 22 mars 2012 de 18h30 à 21h00 / Exposition du 4 mars au 14 avril 2012

Lieu : Hilton – 2, place de la Défense – 92053 Paris La Défense
Métro et RER La Défense – Parking C

Si vous souhaitez assister au vernissage, vous devez envoyer vos réservations à contact@ltchambon.com ou au +33 (0) 6 68 81 16 80

Liens : www.ltchambon.com, www.hilton.com

Avant d’atterrir à Lyon où il réside désormais, il a trainé son objectif et sa gouaille aux quatre coins de l’Europe -avec une préférence pour l’Angleterre- pour shooter tout ce que la scène musicale compte d’icônes : Iggy Pop, Fela Kuti, Björk, Kurt Cobain, Kylie Minogue, Morrissey, Siouxsie, Joe Strummer, Robert Smith, Lee Perry… la liste est longue.

Exposition au Transbordeur « RICHARD BELLIA, Un OEil sur la Musique 1982-2011″ – Teaser#4 from Le transbordeur on Vimeo.

L’exposition est composée de 65 photographies encadrées et signées, tirées d’après négatifs originaux sur papier baryté, format 60/80 cm.

Du 18 janvier au 23 avril 2012 - Le Transbordeur – à l’intérieur du Club Transbo – 3 boulevard Stalingrad – Villeurbanne

L’idée de chercher et de présenter les meilleurs livres de photographie d’Amérique latine est née lors du premier forum latino-américain sur la photographie à São Paulo en 2007. A cette occasion, nous avons pu constater le manque crucial d’une cartographie des livres publiés au 20ème siècle sur le continent.

Une investigation rigoureuse devait compenser ce silence par un sauvetage systématique des œuvres d’une valeur incontestable, résultat d’une alchimie complexe entre de nombreux ingrédients : qualité des images, de la séquence, du texte, de la mise en page, de la reliure, de l’impression etc… La recherche portait exclusivement sur des livres de photographies édités en Amérique Latine par des auteurs latino-américains impliqués dans la réalisation de leur ouvrage.

En trois ans, dans 19 pays de Cuba à la Patagonie, nous avons interrogé photographes, graphistes, collectionneurs, chercheurs, éditeurs, et passé au crible leurs bibliothèques et leurs archives. Courir après l’inconnu à l’échelle d’un continent a converti cette investigation en une quête à la fois vertigineuse et galvanisante. Le résultat est surprenant. Se sont fait jour des livres percutants, complexes, troublants, souvent oubliés, maudits ou secrets. Au fil des pages, se déploie « quelque chose qui participe de la caresse, de la plainte, de l’appel, de la complicité, de l’amère dénonciation » (Julio Cortazar).

Au final, cette étude critique révèle la remarquable contribution de l’Amérique latine à l’histoire mondiale du livre de photographie.

L’exposition présente 40 livres de photographie réalisés entre 1921 et 2012.

Exposition du 20 Janvier au 8 Avril 2012 – LE BAL

Jeunes architectes bordelais, Samira Aït-Mehdi et Sylvain Latizeau ont fondé en 2004, avec le photographe Benoit Schmeltz, La Nouvelle Agence.

Les projets réalisés par Samira Aït-Mehdi et Sylvain Latizeau, en commençant en 2005 par l’aire d’accueil des gens du voyage de Bordeaux, jusqu’à l’immeuble de 25 logements en cours de construction sur les berges du Lac, dans le nouvel éco-quartier Ginko, ont en commun une manière d’habiter le contexte. Cette conception de l’architecture manifestement guidée par le désir de s’inscrire dans la réalité physique et sociale d’un site en tenant compte de l’existant, de sa typologie, de son histoire… se reconnaît par une simplicité du dessin de l’enveloppe toujours adossé à une présence remarquable des matériaux utilisés, le plus souvent bois et béton. À l’instar des architectes suisses, La Nouvelle Agence travaille à la création de «formes fortes», en employant des matériaux banals, qui laissent libre court à la sensibilité. Depuis sa création en 2004, La Nouvelle Agence a régulièrement conçu des projets où le récit des formes s’est enrichi du regard et de la réflexion d’artistes plasticiens, comme Nicolas Milhé pour les aménagements sportifs du parc des berges de Saint-Michel à Bordeaux en 2009 ou Laurent Le Deunff pour la réalisation en 2011 de l’auvent du Pôle intermodal de Pessac. Samira Aït-Mehdi et Sylvain Latizeau s’attachent à développer des projets en considérant la nécessité de travailler pour la vie de la cité afin d’apporter des réponses singulières à des enjeux collectifs. Leurs choix, leur rigueur ainsi qu’un appétit insatiable pour la littérature et les arts plastiques les conduisent au jour le jour à bâtir une architecture qui leur ressemble : affranchie et engagée, attentive et inventive.

L’exposition dont la scénographie est signée La Nouvelle Agence assistée de l’artiste Carol Bîmes rassemble dix projets, réalisés sur le territoire bordelais, montrés sous la forme de maquettes et documentés par des photographies de Pascal Fellonneau, des vidéos de Benoit Schmeltz et des dessins de Jérémy Profit.

Exposition du jeudi 19 janvier au dimanche 18 mars 2012 - Arc en rêve centre d’architecture – 7 rue Ferrère à Bordeaux

Galerie blanche tous les jours sauf le lundi de 11:00 à 18:00, jusqu’à 20:00 le mercredi