Il parait que c’est le premier article le plus dure… je n’y placerai donc pas de grandes ambitions. Mais c’est désormais chose faite, Photos-matons sort de son hibernation. Doucement, cependant… il fait chaud maintenant !

Et comme pour illustrer ce semblant de (re-)vitalité, une petite photo prise ce weekend sur le vif :

Camera : Pentax K20D, Exposure : 0.003 sec (1/350), Aperture : f/11.0, Focal Length : 50 mm, ISO Speed : 256

Rabat est la capitale politique et administrative du Maroc, ainsi que la seconde plus grande agglomération du pays après Casablanca. Elle est située sur le nord du littoral Atlantique du pays.

Parmi les incontournables de Rabat, vous trouverez ci-dessous une photo du mausolée Mohammed V… sisi au fond, regardez bien

Il a été construit en 1969 par Hassan II pour immortaliser la mémoire du roi qui s’est opposé aux français pendant le Protectorat et qui est mort en 1961 dans une opération chirurgicale.

Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.004 sec (1/250), Aperture: f/6.7, Focal Length: 18 mm, ISO Speed: 100

Ci-dessous une photo depuis l’intérieur du mausolée :

Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.017 sec (1/60), Aperture: f/4.5, Focal Length: 42.5 mm, ISO Speed: 400, Flash: Off

Ce cliché, de son côté, fut pris dans la Kasbah des Oudaïas. Cette dernière est un petit quartier fortifié où les maisons sont d’un blanc et bleu éclatants, comme si la peinture datait d’hier…

Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.003 sec (1/350), Aperture: f/8.0, Focal Length: 18 mm, ISO Speed: 256, Flash: Off

L’incontournable photo de la médina, quelle que soit la ville visitée au Maroc, vous n’y manquerez pas :

Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.004 sec (1/250), Aperture: f/8.0, Focal Length: 29.4 mm, ISO Speed: 100, Flash: Off

Et… simplement, une femme qui contemple l’océan :

Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.004 sec (1/250), Aperture: f/8.0, Focal Length: 142.5 mm, ISO Speed: 100, Flash: Off

Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.008 sec (1/125), Aperture: f/4.5, Focal Length: 16 mm, ISO Speed: 100

Contrairement à la plupart des autres gratte-ciels Art déco construits à cette époque, le GE Building dispose d’un toit plat. Ce dernier abrite d’ailleurs l’une des plus célèbres plates-formes d’observation de la ville : le Top of the Rock.
Il faudra vous acquitter de la douloureuse facture de 20$ par personne pour avoir la chance d’y accéder. Mais depuis cette plateforme, vous aurez une vue panoramique fabuleuse, sur tout Manhattan, que seul l’Empire State Building parait égaler. En voici un petit aperçu, côté Central Park, juste avant l’arrivée d’un orage. Au passage, je vous assure qu’on ne fait pas le fière à l’approche d’un orage, lorsque l’on est à 266 mètres de haut et que le ciel devient tout noir en quelques minutes :

Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.033 sec (1/30), Aperture: f/16.0, Focal Length: 16 mm, ISO Speed: 800

Je vous invite à cliquer sur les photos pour pouvoir les apprécier correctement.

Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.002 sec (1/500), Aperture: f/2.0, Focal Length: 50 mm, ISO Speed: 800, Flash: Off

Des photos autour du fétichisme… mais quel intérêt ?

Ma photo présentée ci-dessus n’a aucune prétention par rapport à la référence en la matière qu’incarne à mon avis l’exposition Fetish.

Elle a duré seulement 1 mois, en 2003, mais a fortement marqué les esprits. En effet, ce projet autour de l’érotisme plantaire, a animé les gracieuses voutes des danseuses du Crazy Horse sous les baguettes conjointes de deux magiciens de la sensualité, j’ai nommé le réalisateur photographe David Lynch et le styliste chausseur Christian Louboutin.

Je n’ai malheureusement pas assisté à cette exposition autrement que via Internet. A cette époque, elle ne m’aurait d’ailleurs probablement pas intéressée. Je n’y aurais vu que des pratiques hâtivement jugées comme trash et non la recherche de l’esthétisme à l’origine de la démarche.
Epoque révolue, je vous propose à présent de contempler quelques uns des clichés sus-évoqués ici ou là.

Le fétichisme des pieds… mais d’où cela peut-il venir ?

Le rétifisme ne date pas de cette exposition puisque son appellation est une référence à Nicolas Edme Restif de La Bretonne. Il fut certainement le premier à décrire son attirance pour les chaussures féminines dans Le pied de Fanchette paru en… 1763 !

Le rétifisme désigne une sorte de perversion se caractérisant par l’attribution d’un désir érotique et par la recherche d’une satisfaction sexuelle via le contact ou la vue des chaussures, objets ordinairement dénués de signification érotique.

Le grand spécialiste de la question était l’Américain William Rossi, décédé en 2003. Celui-ci a rédigé de nombreux ouvrages restés célèbres dans l’industrie de la chaussure américaine dont le meilleur manuel de formation du bon vendeur de chaussures : Erotisme du Pied et de La Chaussure

Au programme :

Pourquoi tant de femmes portent-elles des chaussures à bout pointu ?
Le pied possède-t-il des « nerfs sexuels » ?
Qu’est-ce qui fait qu’une démarche est érotique ?
Existe-t-il une psychosomatique du pied ?

…finalement n’est-ce pas une certaine forme de fétichisme qui amène inexplicablement les femmes à tant désirer ces instruments de tortures, ces accessoires qu’elles finissent bien souvent par délaisser, au fonds d’un placard, à peine la cible suivante en ligne de mire ?

Fourmillant d’anecdotes, ce drôle de petit livre – que je n’ai pas lu, j’en parle d’autant mieux – est réputé nous faire découvrir le pied dans tous ses états, redonnant à cet organe souvent dévalorisé, camouflé et mal traité, son importance pour notre équilibre.

Bizarre le fétichisme… vous avez dit bizarre ?

Une petite recherche autour du sujet sur votre moteur favoris et vous vous trouverez propulsés dans un monde de cuire et latex, dans un monde ou un impressionnant sens de l’esthétisme côtoie les pratiques sexuels les plus saugrenues, voire les plus dégradantes.

En la matière, le site AbsusedShoes (”Chaussures Malmenées”) vous amènera dans un univers dont vous ne soupçonniez peut-être pas l’existence.

Véritable torture pour les amatrices inconditionnelles de belles chaussures, le slogan du site donne le ton :

“Sexy Women Abuse Their Sexy Shoes And Each Other. Gianni Versace, Gucci, Prada, Roberto Cavalli, Manolo Blahnik, Dolce & Gabbana. The Best High Heeled Shoes In The World Ruined Here!”.

Mais alors le fétichisme… c’est un truc de grands malades ?

Soyons clair, l’approche n’a juste rien à voir entre l’exposition Fetish présentée plus haut, le livre de William Rossi et ce dernier site.
Si je les ai tous trois évoqués, c’est que je trouve que ce contraste est à l’image de ce qui semble animer ce milieu : des motivations multiples, des sensibilités quasi-antagonistes à l’esthétisme, des amalgames permanents entre sensualité et sexualité, une méconnaissance totale du grand public (dont je suis) qui laisse émerger une incompréhension généralisée de ces pratiques… en somme un milieu confidentiel, qui se joue de cette non compréhension et dont seuls quelques artistes un peu hypes ont effleuré du doigt la réussite de quelques instants de popularisation.

Et vous, que pensez vous du fétichisme ?

Du rétifisme ?

Des photos de l’exposition Fetish ?

Que pensez-vous de ma photo présentée en tête d’article ?

Et non, elle n’a pas été faite dans une soirée fétichiste mais au salon de la photo de l’année dernière. Si vous cherchez bien, vous retrouverez même sur Photos-matons.com des photos du délicieux sourire de la porteuse de cette chaussure…

Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.067 sec (1/15), Aperture: f/2.8, Focal Length: 103 mm, ISO Speed: 1600, Flash: Off

L’Empire State Building est actuellement le plus grand immeuble de la ville de New York.

Il a retrouvé cette position suite à l’attentat terroriste du 11 septembre 2001 qui a causé la destruction des tours jumelles du World Trade Center.

Ayant précédemment visité le sommet du Rockfeller Center pour la modique somme de… 20$ par personne, nous ne sommes pas montés dans l’immeuble. Malgré tout, au delà de ce qu’impose le bâtiment, l’Empire State Building était pour moi une bonne occasion de tester mon tout nouvel objectif Pentax DA* 16-50mm f/2,8 ED AL [IF] SDM (grand angle, grande ouverture constante, tropicalisé, mise au point ultrasonic…) acquis quelques jours plus tôt…

Ci-dessous donc, l’une des premières photos réalisées avec, depuis la 5ème avenue, au pied du bâtiment :

Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.033 sec (1/30), Aperture: f/16.0, Focal Length: 16 mm, ISO Speed: 200

Inauguré le 1er mai 1931, il mesure 381 mètres (443,2 avec l’antenne) et compte 102 étages. L’Empire State Building a été pendant des décennies le plus haut immeuble du monde.

La photo de l’Empire State Building ci-dessous a été prise depuis le Rockfeller Center, juste après un orage. Je vous invite à cliquer dessus pour pouvoir l’apprécier correctement.

Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.033 sec (1/30), Aperture: f/16.0, Focal Length: 16 mm, ISO Speed: 100

Les 10 choses à savoir sur l’Empire State Building pour briller en société

1. Le sommet de l’édifice est éclairé en fonction des différents événements du calendrier. Lors de la période de migration des oiseaux, les lumières sont éteintes les nuits de brouillard afin que les oiseaux, attirés par les spots, ne fassent pas fausse en route en s’écrasant sur le gratte-ciel.
2. La mise en scène la plus célèbre de l’immeuble est certainement le film King Kong de 1933 dans lequel le gorille géant l’escalade pour échapper à ses poursuivants, des avions.
3. Le samedi 28 juillet 1945, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, un bombardier B-25 Mitchell s’écrasa dans la face nord de l’immeuble au niveau du 79e étage alors qu’il volait par un épais brouillard : 14 personnes périrent dans l’incendie.
4. À l’origine, le mât de l’édifice devait servir de point d’amarrage à des ballons dirigeables, considérés à l’époque comme les transporteurs de luxe du futur. Un ascenseur avait ainsi été spécialement mis en place entre le 86e et le 102e étage, afin de transférer les passagers qui devaient embarquer. Cependant, le projet fut abandonné en raison de risques importants, notamment à cause de courants d’air ascendants, engendrés par la taille de l’immeuble. Le point d’ancrage en T des dirigeables fut maintenu et une antenne servant de relais télévision et radio fut installée par-dessus en 1952.
5. En janvier 2007, l’Empire State Building était le dixième plus haut gratte-ciel du monde.
6. L’Empire State Building apparaît sur les plaques d’immatriculation de l’État de New York, lequel est surnommé… l’Empire State !
7. Le magasin Toys « R » Us de Times Square abrite une reproduction de l’Empire State Building intégralement réalisée en legos. On retrouve même King Kong en son sommet.
8. Pour dénoncer les failles du système immobilier américain, le quotidien New York Daily News est devenu propriétaire de l’Empire State Building, pendant 90 minutes, en déposant des documents frauduleux auprès du registre de la ville, avant de rendre le bâtiment à ses propriétaires.
9. En 1994, les 381 mètres de l’Empire State Building furent grimpés, à main nue sans matériel d’assurance, par le grimpeur français Alain Robert, surnommé Spiderman.
10. Chaque année depuis 1978, les New York Road Runners organisent une épreuve dans le gratte-ciel, l’Empire State Building Run-Up ; le record est détenu par l’Australien Paul Crake, qui a gravi les 1576 marches (320 m de hauteur) en 9 minutes 33 en 2003.

Quelques règles du jeu

1. Qui ? N’importe qui peut y participer, il suffit d’être l’auteur de la photo que vous allez proposer. Pas de complexe qui tienne… je vous épargnerai la citation de Pierre de Coubertin mais rappellerai plutôt que « 100% des gagnants du Loto y ont joué ! »
2. Quoi ? Photos de vacances, sport, famille, nu… belles, drôles, étonnantes….  il n’y a pas de thème imposé, postez juste votre photo préférée. Seules les images de nature illégale ou clairement pornographique sont interdites.
3. Comment ? Proposez votre photo en commentaire de ce post avec les éléments d’information suivants : nom ou pseudo, url de la photo, courte description, éventuelle url de votre site (pensez à bien renseigner votre email dans le champ prévu à cet effet, c’est celui-ci qui sera utilisé pour l’invitation). J’intègrerai les photos dans le post au fur et à mesure.
4. Quand ? La date limite de proposition des photos est fixée au vendredi 04 décembre à minuit.

Même si vous ne participez pas au concours, n’hésitez pas à donner votre avis sur les photos proposées en commentaire. Il influencera nécessairement l’évaluation totalement subjective de notre jury de [non] professionnels

Google Waves, mais qu’est-ce donc ?

C’est LE buzz Internet du moment !
Google Wave est un projet de Google censé révolutionner les communications sur Internet. Il s’agit d’une application web dont le concept mélange les notions de services de courriel, de messagerie instantanée, de wiki et de réseautage social. Google Wave n’est à ce jour disponible qu’en version bêta privée, donc accessible uniquement sur invitation.

Pour en savoir plus, je vous invite à consulter la présentation de Google Wave par Fred Cavazza.

A présent, faites vos jeux !

Les photos candidates

1/ Ouf 2 Tofs : sur une petite route paumée quelque part dans les Vosges

2/ Fred : concert de Kyo

3/ Freed : Couché de soleil sur la savane

4/ Karine : petit souvenir d’Afrique du Sud

5/ Olivier : Promenade sur l’eau

6/ Denis : Monument Valley – Pleine Lune

7/ Etienne : Bénitier inside – Ile Maurice, Flic en Flac, – 10m

8/ Kevin : Une bonne journée s’annonce sur Les Saisies

Les Saisies offrent des paysages à couper le souffle ! Mais comme je ne peux pas tout montrer, j’ai choisi cette prise de vue du sommet au petit matin. Les nuages de basse altitude remontent lentement le long du flanc de la montagne, et la forêt au premier plan émerge doucement de la pénombre… une belle journée s’annonce !

9/ Nass : plage de Peng Lifou, une des îles Loyauté au nord de la Nouvelle-Calédonie :

10/ Dim: regard Malgache :

Pendant les trajets en taxi brousse nous nous arrêtions régulièrement à cause de problèmes mécaniques, ou simplement parce qu’un des voyageurs souhaitait être déposé dans son village. Nous avons croisé ce jeune garçon lors d’une de ces nombreuses étapes. Un mélange de timidité (par l’attitude) et d’intensité (par le regard).

11/ Julien: c’est grave docteur ?

12/ Tan: mon fils de dos

13/ Arnopel : oiseau sur barque

Résultats du concours

Merci à tous ceux qui ont participé à ce cours ou encore à tous ceux qui ont apporté leur avis sur les photos proposées. Exercice difficile que de juger toutes ses photos, mais il fallait un classement, voici donc celui des 6 premiers :

1. 1er et 2nd ex aequo : Denis et Julien avec une note de 9/9
2. 3e et 4e ex aequo : Karine et Olivier avec avec une note de 7/9
3. 5e et 6e ex aequo : Dim et Arnopel avec une note de 6/9

Vous trouverez tous les détails sur la manière dont a été établi ce classement en commentaire de ce billet.
N’hésitez pas à continuer à donner votre avis sur les photos proposées.

La Liberté éclairant le monde (Liberty Enlightening the World), plus connue sous le nom de statue de la Liberté (Statue of Liberty), est l’un des monuments les plus célèbres de la ville de New York.

1. Story : un symbole américain… français ?

La statue de la Liberté est située sur l’île de Liberty Island au sud de Manhattan, à l’embouchure de l’Hudson et à proximité d’Ellis Island.

#1 – Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.004 sec (1/250), Aperture: f/11.0, Focal Length: 50 mm, ISO Speed: 100

La statue a été créée par le sculpteur Français d’origine alsacienne Auguste Bartholdi. Il a choisi comme modèle sa femme et laisse courir le bruit qu’il aurait donné au visage de la statue les traits de sa mère ! La structure métallique fut conçue par Gustave Eiffel.

Elle fut offerte aux États-Unis par les Français en 1886, pour célébrer le centenaire de la déclaration d’indépendance américaine et en signe d’amitié entre les deux nations. Les 800 000 $ de coût total de fabrication furent financés par une souscription publique des deux côtés de l’Atlantique et grâce à une campagne du journaliste Joseph Pulitzer.

La statue a d’abord été montée à Paris puis transportée à New York en 350 morceaux en 1985. A son arrivée, le piédestal (non offert par la France) n’était pas encore prêt. Les morceaux ont donc dû patienter avant d’être assemblés pour une inauguration officielle de la statue le 26 Octobre 1886.

Elle a enfin été rénovée en 1976 par une entreprise française, à l’occasion du Bicentenaire de la Déclaration d’Indépendance. Cette société rémoise experte en ferronnerie d’art, Bezannes, a dirigé pendant deux ans des centaines d’ouvriers qui ont nettoyé et poli le monument. Le squelette de 120 tonnes a été remplacé par un matériau non corrosif.

#2 – Pentax K20D, Exposure: 0.004 sec (1/250), Aperture: f/11.0, Focal Length: 16 mm, ISO Speed: 100

2. Stature : « petit » monument pour grand symbole

La Statue de la Liberté représente une femme drapée dans une toge et brandissant une torche de la main droite. Sur les tablettes qu’elle tient de la main gauche, on peut lire en chiffres romains « 4 juillet 1776″, jour de l’Indépendance américaine. A ses pieds, se trouvent les chaînes brisées de l’esclavage.
Si elle demeure la plus grande statue jamais construite, elle s’avère beaucoup plus petite ce qu’on s’imagine souvent. Elle ne mesure en fait que 46 mètres de haut, soit 10 mètres de moins que l’Arc de Triomphe parisien.
Les visiteurs doivent gravir 354 marches pour accéder à la couronne. Celle-ci est ajourée par 25 fenêtres symbolisant les 25 pierres gemmes. Les sept rayons de la couronne, eux, représentent les sept mers et continents.

#3 – Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.011 sec (1/90), Aperture: f/16.0, Focal Length: 50 mm, ISO Speed: 100

Sur une plaque de bronze du piédestal, est gravé le poème d’Emma Lazarus, intitulé « The New Colossus » qui s’adresse aux millions d’immigrants débarquant à Ellis Island :

« Give me your tired, your poor,
Your huddled masses yearning to breathe free,
The wretched refuse of your teeming shore.
Send these, the homeless, tempest-tost, to me,
I lift my lamp beside the golden door ! »

« Donne-moi tes pauvres, tes exténués
Qui en rangs pressés aspirent à vivre libres,
Le rebut de tes rivages surpeuplés,
Envoie-les moi, les déshérités, que la tempête me les rapporte
De ma lumière, j’éclaire la porte d’or ! »

#4 – Camera: Pentax K20D, Aperture: f/16.0, Exposure: 0.004 sec (1/250), Focal Length: 36 mm, ISO Speed: 100

3. Statut : un gadget de l’histoire ?

Le jour de l’inauguration de la statue de la Liberté, le 28 octobre 1886, l’entreprise Gaget Gauthier aurait distribué des miniatures de la statue aux personnalités présentes pour la cérémonie. Les invités se seraient ainsi demandés entre eux, et avec l’accent américain : « Do you have your Gaget? », c’est-à-dire « Avez-vous votre Gaget ? » ce qui aurait donné naissance au mot aujourd’hui très employé dans la langue française « gadget ».

#5 – Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.017 sec (1/60), Aperture: f/22.0, Focal Length: 50 mm, ISO Speed: 200

4. Sensations : mes souvenirs de cette visite

Impressionnant ! Tant par la statue elle-même que par son emplacement : sur une petite île, avec vue sur Manhattan, une arrivée en bateau qui vous offre un zoom sur un ralenti de 10 minutes exclusivement focalisé sur la grande dame.

#6 – Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.006 sec (1/180), Aperture: f/11.0, Focal Length: 26 mm, ISO Speed: 100

Américain ! Passées les 250 000 photos identiques que vous pourrez prendre, vous daignerez lever les yeux de votre appareil en approchant de l’embarcadère pour découvrir de visu les dimensions du colosse. Et la vous vous direz… c’est comme à Eurodisney, tout est propre et le gazon est bien tondu !

Ridicule ! Attraction planétaire oblige, c’est parti pour les files d’attentes… mais toujours à l’américaine : contrôles aux rayons X, fouilles, contrôle de température, destruction de tout objet suspect ou toute nourriture… il y avait même un portillon diffuseur d’air comprimé (ou autre gaz), dont je n’ai à ce jour compris l’utilité première, mais qui servait ici à soulever les légèretés des visiteuses peu frileuses.
En comparaison, les aéroports américains c’est de la gnognotte !

Inoubliable ! Quoi qu’il en soit, aussi touristique soit l’expérience, aussi démesuré paraisse le dispositif de sécurité, aussi longue fussent les files d’attentes, j’aurais regretté de n’avoir fait cette visite et de partir de New-York sans, ne serait-ce qu’un moment durant, conserver des statues plein les mirettes.

#7 – Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.017 sec (1/60), Aperture: f/11.0, Focal Length: 50 mm, ISO Speed: 100

Bon ce n’est pas encore GEO, c’est dans le Courbevoiemag de Nov. 2009 (rubrique « Talents: la photo du mois », page 24), mais cela fait déjà plaisir

Pas de quoi s’emballer, je vous l’accorde, mais cela fait bizarre de voir l’une de ses photos en feuilletant un magazine que tous les habitants et entreprises de Courbevoie ont reçus.

La photo en question a été prise à La Défense et présente la place Henri-Regnault comme un semblant d’oasis dans l’euphorie urbaine de ce quartier d’affaires. Cette place est juste derrière le CNIT. Je suis presque sûre que certains bossent à côté et ne l’ont jamais vue ainsi…

Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.017 sec (1/60), Aperture: f/11, Focal Length: 50 mm, ISO Speed: 200

Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.25 sec (1/4), Aperture: f/8.0, Focal Length: 50 mm, ISO Speed:1600

Ces galeries abritent une bonne vingtaine de commerçants (Lobster Place, Amy’s Bread, Ruthy’s Cheesecake Bakery, Sarabeth’s bakery, Sushi Bar, …). Le personnel de ce marché travaillant derrière des vitres transparentes, on assiste au transport incessant des fruits et légumes et l’on voit les gâteaux en train de cuire.

Camera:Pentax K20D, Exposure:0.25 sec (1/4), Aperture:f/4.5, Focal Length:28 mm, ISO Speed:1600

Des tableaux, fontaines et statues, disséminées çà et là, nous rappellent que Chelsea est aussi un quartier d’artistes.

Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.017 sec (1/60), Aperture: f/2.8, Focal Length:50 mm, ISO Speed: 100

Ce marché est fort sympathique pour y faire ses courses, y déjeuner ou simplement aller y faire une ballade. J’y ai particulièrement apprécié le respect accordé à l’origine du bâtiment dans sa rénovation pourtant résolument moderne.

Camera: Pentax K20D, Exposure: 0.1 sec (1/10), Aperture: f/22.0, Focal Length: 16 mm, ISO Speed: 280

1. Pourquoi les taxis Newyorkais sont-ils jaunes ?

Plus de 12 000 taxis sillonnent les rues de New York. Leur couleur jaune, devenue mondialement légendaire, est l’une des composantes de l’identité de la ville. L’origine de cette couleur remonte à 1915, année durant laquelle l’entrepreneur John D. Hertz fonde une société de gestion de parc de taxis, la Yellow Cab Company, qu’il implante dans les principales villes américaines, dont New York. John D. Hertz fait le choix du jaune pour ses taxis suite à la lecture d’une étude de l’Université de Chicago, avançant que cette couleur serait la plus visible de loin. Une loi votée en 1967 imposera à tous les medallions taxis, nom donné aux taxis agréés, une carrosserie de couleur jaune.

2. Une malédiction du Brooklyn Bridge ?

Le pont de Brooklyn (ou Brooklyn Bridge) à New York est l’un des plus anciens ponts suspendus des États-Unis. Il traverse l’East River pour relier l’île de Manhattan au quartier de Brooklyn.
Long de deux kilomètres, il a été ouvert à la circulation le 24 mai 1883, après 14 ans de travaux. Pendant cette seule journée 1 800 véhicules et 150 300 personnes l’ont emprunté. Mais, avant d’en arriver là, le pont a coûté 18 millions de dollars de l’époque et on estime que 27 personnes ont trouvé la mort pendant les travaux (principalement des accidents de décompression). Son architecte, John Augustus Roebling est mort des suites d’un accident sur le chantier, quelques jours seulement après le début des travaux. C’est son fils, Washington Augustus Roebling, aidé de sa femme Emily, qui mènera le projet à son terme.
Une semaine après son ouverture, le 30 mai, une rumeur prétendant que le pont allait s’effondrer provoqua une panique qui fit 12 victimes.

3. Comment fait on une photo dont une partie est nette et une partie est floue quand un sujet est en mouvement ?

Certains auront déjà rigolé à la lecture de la question tant le principe est extrêmement simple pour peu que l’on ait des notions élémentaires de photographie… mais, et j’en suis très satisfait, ce blog n’est pas lu que par des photographes !
Il s’agit simplement ici de jouer sur la vitesse de l’appareil (le temps d’ouverture) : plus la vitesse est lente, plus les parties mobiles de la photo seront floues.
Les parties immobiles, quant à elles, restent nettes tant que l’on ne bouge pas l’appareil. Pour ce faire, un pied est souvent nécessaire. Ici je me suis simplement appuyé sur un rebord du pont.
Ensuite, il suffit de jouer sur les autres paramètres pour obtenir l’exposition (sensibilité et ouverture) et la profondeur de champs souhaitées (ouverture et focale).

Camera :  Pentax K20D, Exposure : 0.7, Aperture : f/11.0, Focal Length : 155 mm, ISO Speed : 400

J’ai pour seule ambition d’offrir ici un regard sur La Défense comme vous n’avez peut-être pas l’habitude de porter…  usuellement associé au travail et à l’entreprise, ce lieux peut aussi surprendre par l’ambiance totalement différente qui y règne le weekend.

Camera : Pentax K20D, Exposure : 1/3000 sec, Aperture: f/2.8, Focal Length : 135 mm, ISO Speed : 100

Présentation de la ville

Je suis récemment allé à Bordeaux, pour la première fois, à l’occasion d’un long weekend. J’ai trouvé cette ville très belle. Et pour cause, une partie de la ville, le Port de la Lune, est classée depuis juin 2007 au patrimoine mondial de l’humanité par l’UNESCO pour l’ensemble urbain exceptionnel qu’il représente^.

Parfois considérée comme la capitale mondiale du vin, la ville est en tout cas connue dans le monde entier pour son vignoble, surtout depuis le XVIII^e siècle, qui fut pour elle un véritable âge d’or. Les terroirs les plus célèbres sont ceux de Saint-Émilion, Pauillac, Saint-Estèphe, Sauternes et Pomerol… mais un prochain article s’intéressera plus précisément à cet aspect de la région Bordelaise.

Les photos qui suivent illustrent quelques rencontres architecturales marquantes, au cour d’une ballade nocturne.

Palais de la bourse

Palais de la Bourse de Bordeaux, abritant aujourd’hui la CCI ; monument historique du XVIIIè siècele :

Fontaine de la place des Quinconces

Fontaine de la place des Quinconces à Bordeaux (plus grande place d’Europe avec 126000 m2) :

Quais de la rive gauche

« Et ouais c’est moi Gainsbarre
On me trouve au hasard
Des night-clubs et des bars
Américains c’est bonnard
…Il est reggae hilare
Le coeur percé de part en part. »

Serge Gainsbourg, album Ecce Homo

Vous l’aurez compris, il ne s’agit pas d’une photo de Gainsbourg mais d’un de mes cousins qui, je trouve,  s’offre des airs de Gainsbarre sur cette photo.

J’en profite donc pour écrire ou reprendre quelques mots sur cet artiste dont l’œuvre fait encore de lui l’un des poètes maudits le plus contemporain qui soit.

Quelques mots sur Gainsbourg

Fils d’immigrants russes juifs, il rêva d’abord de devenir artiste-peintre. Par la suite, il devint célèbre en tant qu’auteur-compositeur-interprète et toucha à de nombreux styles musicaux, mais aussi au cinéma et à la littérature. Ses débuts sur scène ne furent pourtant pas aisés, en raison de son physique difficile. Toute sa vie, Serge Gainsbourg souffrit de ce sentiment de rejet et de cette image que lui renvoyait son miroir : celle d’un homme que l’on qualifiait de laid. Il a réalisé plusieurs films et vidéo-clips et composé plus de 40 bandes sonores. Enfin, il s’est créé l’image d’un poète maudit et provocateur. De relations en relations, Gainsbourg séduira de très jolies femmes, de Brigitte Bardot à « Bambou », Caroline Von Paulus de son vrai nom, avec qui il aura son petit dernier-né, Lucien, « Lulu », en passant par Jane Birkin, avec qui il aura sa fille Charlotte Gainsbourg.

Les influences musicales de Gainsbourg… induites et produites :

Serge Gainsbourg marque fortement la musique française. Il n’hésite pas à métisser ses compositions avec des influences musicales très variées, contribuant à en populariser certaines en France :

1. le reggae, avec l’album Aux armes et cætera… enregistré à Kingston (Jamaïque) suivi de Mauvaises Nouvelles des étoiles ;
2. le rap avec You’re Under Arrest ;
3. la musique afro-cubaine : Couleur café, entre autres ;
4. le jazz : Du jazz dans le ravin, album Gainsbourg Confidentiel ;
5. le classique : plusieurs de ses morceaux sont inspirés de thèmes classiques tels que Lemon Incest (Chopin, Étude Opus 10 n°3), Ma Lou Marilou (Beethoven, Sonate Opus 57 premier mouvement), Initials BB (Dvořák, Symphonie du Nouveau Monde (n°9) premier mouvement) , My lady heroïne (Ketèlbey, Sur un marché persan), Marilou sous la neige (Elgar, Pomp and circumstances Opus 39 n°1) ou Baby Alone in Babylone (Brahms, Symphonie n°3 troisième mouvement) ;
6. le rock progressif : album Histoire de Melody Nelson.

Gainsbourg demeure une présence influente et importante de la chanson française, sa musique sera par la suite fréquemment échantillonnée et réutilisée par des artistes aussi bien français (ex : MC Solaar pour Nouveau Western) qu’internationaux (par exemple, Massive Attack dans Karmacoma Portishead experience).

30 citations de Gainsbourg :

1. Sur l’antisémitisme : « Vous savez qui a coulé le Titanic ? Iceberg, encore un Juif ! »
2. « J’ai eu une crise cardiaque ce qui prouve que j’ai un cœur. »
3. « J’arrête de fumer toutes les 5 minutes. »
4. « La connerie est la décontraction de l’intelligence. »
5. « Le comble de la misère c’est l’absence de papier cul. »
6. « Une Lolita , c’est une fleur qui vient d’éclore et qui prend conscience de son parfum et de ses piquants. »
7. À propos de France Gall : « Si vous savez ouvrir cette huître, vous trouverez la perle… Sinon, vous tomberez sur une moule. »
8. « Juif : ce n’est pas une religion. Aucune religion ne fait pousser un nez comme ça. »
9. « Je fume, je bois, je baise. Triangle équilatéral. »
10. « Le snobisme, c’est une bulle de champagne qui hésite entre le rot et le pet. »
11. « J’ai retourné ma veste quand je me suis aperçu qu’elle était doublée de vison. » (prononcé pendant une émission télé Discorama).
12. « J’ai placé mon univers de la chanson dans une sphère de luxe et de névrose. »
13. « La chance est un oiseau de proie survolant un aveugle aux yeux bandés. »
14. « Un homme démaquillé est ambigu, alors qu’une femme maquillée est confuse. »
15. « Le succès et la gloire ne nous griseront jamais que les tempes. »
16. « Le masque tombe, l’homme reste, et le héros s’évanouit. »
17. « Qui promène son chien est au bout de la laisse. »
18. « L’homme a créé Dieu, l’inverse reste à prouver. »
19. « L’amour physique est sans issue. »
20. « L’amour est aveugle et sa canne est rose bonbon. »
21. « Nous nous sommes dit tu. Nous nous sommes dit tout. Nous nous sommes dit vous, puis nous nous sommes tus. »
22. « Je trouve la gauche assez adroite, et la droite un peu gauche. »
23. « J’aime bien Mickey. Il est comme moi : il a deux grandes oreilles et une longue queue. »
24. « Je bois et je fume. L’alcool conserve les fruits ; la fumée conserve la viande. » (citation empruntée à Ernest Hemingway).
25. « La laideur est supérieure à la beauté en ce sens qu’elle dure. » (citation empruntée à Georg Christoph Lichtenberg).
26. « La gueule que j’ai aujourd’hui, je la regretterai dans dix ans. »
27. Sur un plateau télé, il déclare à propos de la chanteuse américaine Whitney Houston (alors assise à ses cotés…): « I want to fuck her! », ce qui signifie, en anglais, « Je veux la baiser ! » (revoir la vidéo)
28. « Il faut prendre les femmes pour ce qu’elles ne sont pas, et les laisser pour ce qu’elles sont. »
29. « J’ai mis mon génie dans ma vie et mon talent dans mon œuvre. » (citation empruntée à Oscar Wilde).
30. « Quand les gens venaient me voir chanter, ils disaient que je n’avais pas de tenue scénique. Maintenant, j’ai une tenue cynique et on dit que je suis prétentieux. Il faudrait savoir ! »

Source principale des informations : Wikipedia

Quelques clichés du concert auquel j’ai assisté hier. Ce concert marquait la sortie du nouvel album du groupe Petit Homme.

Ce groupe, dont l’un des membres est un ami (salut Fred), définit leur musique comme étant des « chansons saltimbanques acoustiques ».

Le nouvel opus, « Puzzle », ne déroge pas à leurs habitudes : c’est léger, frais, énergique… ça ne se prend pas la tête et ça fait passer un bon moment…

Ils font tout tous seuls… même innover ! En effet c’est à ma connaissance le premier groupe à avoir fait un album auto produit participatif : seuls cinq titres sont présents sur le CD du dernier album, mais tous les acheteurs du CD peuvent voter pour recevoir les prochains morceaux qui seront ensuite enregistrés…

Pour en savoir plus et mieux les découvrir, je vous invite à vous rendre sur leur site : http://petithomme.org/

Côté photos

Désolé pour la qualité des photos mais mon reflex est au SAV (chti problème de bouton coincé), j’ai donc fait ce que j’ai pu avec mon petit compact…

La photo de concert est techniquement difficile car les sujets sont en mouvement, sont souvent éloignés de l’appareil et évoluent dans un environnement sombre.

Quelques conseils personnels :

1. grande ouverture: dépend de votre objectif, mais ouvrez au maximum de ce qu’il sait faire (sauf sur un plan large, il n’est pas nécessaire d’avoir de la profondeur de champs). F/2.8 me parait être bien, mais ici je n’avais pas une grande ouverture sur mon compact : f/4.7 maxi.
2. grande sensibilité : mettre la sensibilité maximale que votre appareil sait gérer proprement.  Généralement les compacts montent proprement jusqu’à 400 iso (le miens 200), mais ici je suis monté jusqu’à 800. Il s’agit en fait de faire un compromis entre bruit numérique et netteté. Le bruit on peut le diminuer en post traitement, le vrai flou non.
3. vitesse à votre aise : une fois l’ouverture et la sensibilité maximisées, vous êtes libres de jouer avec la vitesse pour produire les effets désirés : tout net, tête nette et mains floues…

N’hésitez par à préciser et/ou compléter ces quelques petits conseils.

Une chtite photo d’une chtite abeille qui butine sous le chaud soleil basque.

Le saviez-vous ?

• Le vol des abeilles est d’une telle efficacité que, théoriquement, elles pourraient faire le tour de la Terre en ne consommant qu’une cuillerée à soupe de miel.
• L’abeille, contrairement à la guêpe, ne peut piquer qu’une fois… elle y perd son dard et meurt ensuite.
• Victime des pesticides et de la pollution, les abeilles s’éteignent par milliards depuis quelques mois. Pourtant, il y a cinquante ans, Albert Einstein avait déjà insisté : « Si l’abeille disparaissait du globe, l’homme n’aurait plus que quatre années à vivre. »

Chat gentil

Chat chasseur

Ce billet n’aura pas la prétention de répondre précisément à la question (d’autres plus affûtés s’y sont déjà cassés les dents) mais plutôt : au mieux d’en étudier quelques champs de réponses possibles, a minima de susciter le débat.

Pour ce faire, nous procèderons en trois temps, en nous interrogeant successivement sur :

1. Qu’est-ce que « le beau » ?
2. … mais alors, qu’est-ce qu’une belle photo ?
   
3. … et finalement, est-ce que la photographie ci-dessous est une belle photo ?

I. Qu’est-ce que le « beau » ?

Le beau est généralement définit de deux façons que nous développerons successivement :

1. Ce qui correspond à la perfection en son genre, obéit à certaines formes d’équilibre ou d’harmonie
2. Ce qui provoque le sentiment esthétique

1. Le beau comme ce qui correspond à la perfection en son genre, obéit à certaines formes d’équilibre ou d’harmonie

La tradition dominante dans la philosophie de l’art occidentale identifie le beau avec la mesure, c’est-à-dire la bonne disposition des parties. Cette tradition est issue des pythagoriciens, pour qui le beau était une proportion simple et définie des parties, une proportion qui obéissait à des rapports mathématiques. Ainsi, pour Platon, « la laideur signifie simplement l’absence de mesure ».

Pour les grecs le beau ne se concevait pas en dehors du respect de certaines règles qui produisaient le beau et l’harmonieux. Par exemple, en sculpture, la tête doit faire un huitième du corps ; le front, un tiers de la tête.

Le nombre d’or a ainsi été utilisé depuis l’Antiquité comme canon scientifique de la beauté, que ce soit picturale, architecturale ou encore musicale. Le rapport entre la hauteur de la pyramide de Khéops et sa demie base est ainsi égal au nombre d’or.

2. Le beau comme ce qui provoque le sentiment esthétique

Dans cette approche, la beauté peut s’exprimer en deux temps. Elle commence par une sensation pour devenir un jugement :

1. La sensation de beauté nous fait découvrir que seuls deux de nos cinq sens (la vue et l’ouïe) provoquent l’expérience du beau et ont engendré des arts (dessin, peinture… ou chant, musique…). Les contacts (massages et caresses), les goûts (gastronomie) et les odeurs (parfumerie) ne donnent lieu qu’à des sensations agréables. Or le beau n’est pas l’agréable, mais apporte quelque chose de plus, comme de l’admiration et parfois du ravissement.
2. Le jugement de beau affirme cette présence. Pour Kant, « le beau est l’objet d’une satisfaction désintéressée et libre ». Le beau ne sert à rien, il s’impose sans qu’on puisse le démontrer, mais l’on ressent le besoin impérieux de l’affirmer et parfois de le faire partager, même si l’on n’y arrive pas toujours. Le jugement personnel est premier et ce n’est qu’après, en voulant le communiquer à autrui, qu’on l’affirme comme universel.

Dans cette approche nous noterons la subjectivité associée à la notion de beauté.

II. Mais alors, qu’est-ce qu’une belle photo ?

Afin de tenter d’être cohérent (pas de garantie de résultat ), nous conserverons ici la double approche de la beauté présentée ci-avant  :

1. Le beau comme ce qui correspond à la perfection en son genre, obéit à certaines formes d’équilibre ou d’harmonie

Une belle photo serait donc une photo qui respecterait les règles de construction ?

Parmi ces règles, les photographes auront en tête que le placement d’un sujet sur une photo doit obéir aux proportions du nombre d’or.
Cette règle d’or a été définie à l’origine par un architecte romain afin d’établir une division inégale et dissymétrique des espaces qui paraîtrait très agréable et esthétique pour l’œil humain. La règle dit que le rapport entre la plus petite et la plus grande partie de l’image doit être équivalente au rapport entre la plus grande partie et le tout.

En peinture d’abord et en photo ensuite, on s’est servi de ce nombre d’or pour établir des lignes imaginaires qui découpent l’image en trois parties horizontales et verticales égales. Ces lignes sont appelées lignes de forces. Les intersections de ces 4 lignes font ressortir les points forts de la photo. Il s’agit en fait des quatre points où l’œil va être le plus attiré, donc les régions où il est préférable de placer les éléments les plus importants de la photo (par exemple les yeux d’une personne).

2. Le beau comme ce qui provoque le sentiment esthétique

Cette dimension en photo est parfaitement subjective, même si certains éléments font « mouche » à tous les coups :

1. certains sujets : les vieux, les enfants, les clichés caricaturaux des pays (ex : en chine, une femme avec un chapeau dans une rizière…)
2. L’intensité des regards captés
3. Certaines conditions techniques : couchés ou levés de soleil
4. Autres que je vous invite à alimenter en commentaire

Des sujets de société peuvent également faciliter l’émergence d’un sentiment d’esthétique. Ici nous présentons par exemple une femme voilée, mais dans une dimension bien plus esthétique qu’à l’accoutumée , dans un habit extrêmement coloré, elle même étant spectaculairement maquillée…

III. Finalement, est-ce que la photographie présentée est une belle photo ?

Pour ma part je considère que les deux approches de la beauté sont indissociables pour qu’une photo soit belle.

En effet, s’il faut souvent que la première dimension technique soit atteinte, elle ne suffit pas pour autant pour provoquer le « whaouuu » tant attendu par le photographe. Il faut bien souvent pour cela en plus émouvoir, toucher, aller chercher au plus profond de chacun l’émergence de ce sentiment d’esthétisme. Cela va peut-être au delà du beau mais n’est-ce pas là la seule manière de réussir une photo ?

Si l’on revient à la photo présentée, voici un exercice d’évaluation suivant les deux approches :

1. Le beau comme ce qui correspond à la perfection en son genre, obéit à certaines formes d’équilibre ou d’harmonie

Nous remarquerons que la photo présentée en introduction obéit parfaitement à la règle des tiers. Elle ne souffre par ailleurs d’aucun défaut technique majeur (netteté, exposition, …). Nous pourrions alors affirmer (c’est au moins nécessaire pour la suite de la démonstration ) dans cette approche que c’est une belle photo.

2. Le beau comme ce qui provoque le sentiment esthétique

Le sujet me touche, le regard est intense, les couleurs m’apaisent et le cadrage serré m’invite à une intimité avec le sujet que je trouve attendrissante. La photo suscite chez moi le sentiment du beau.

3. Conclusion

1 et 2 sont réunis, je trouve donc la photo belle !

Ai-je raison ? Tout le monde la trouve-t-il belle ?
Malheureusement NON ! On se rend bien compte que je n’ai qu’à 3/4 raison si j’attribue une pondération de subjectivité à 0% dans la première dimension d’approche et à 50% dans la seconde (ce qui est déjà quelque peu arbitraire), les sentiments n’émergeant qu’en référence à certains éléments propres à chacun.

Un photographe ne maîtrise donc quelque part que 75% des critères d’évaluation de sa photo.

Quel est votre avis sur la question ?

Ce que pensent des pros sur la question…

La grande particularité de la salle de prière réside dans la toiture mobile qui une fois ouverte transforme le lieu en une vaste cour. D’un poids de plus de 1.100 tonnes, le toit peut s’ouvrir entièrement en moins de 5 minutes grâce à un système de roulements à chaîne.

Le monument abrite également une médersa, et une bibliothèque.
La Mosquée Hassan II est l’un des rares édifices religieux Musulman qui se visite.

Ci-dessous une photo dans la grande salle de prière, en contre-jour, de deux Musulmans après l’une de leur 5 prières quotidiennes :

Ci-dessous une photos qui laisse apparaître l’immense parvis de la mosquée :