Este domingo fuimos a visitar el famoso Museo Nómada de Gregory Colbert, un museo itinerante que lleva instalado en el Zócalo de la Ciudad de México desde principios de año, y que finalizará su estancia en esta capital el próximo domingo.

La experiencia audiovisual que nos propone este fotógrafo canadiense es realmente espectacular: una estructura gigante creada con bambú y materiales reciclables que forma tres naves unidas entre sí. En la primera y la última, una exposición fotográfica preciosa, y una zona de proyección de video en sus extremos, y una nave central con otra proyección de bellísima factura.

La exposición es gratuita, y aunque no lo fuera, merecería la pena pagar por vivir esa experiencia.

Colbert se pasó 10 años viajando por lugares tan dispersos como Egipto, India, Sri Lanka, Birmania, Etiopía y más, buscando capturar imágenes que reflejaran un diálogo del hombre con los animales. Doy fe que lo ha conseguido, pues aunque yo asistí bastante escéptico respecto a esa intención, lo cierto es que las imágenes sí te conquistan.

Se trata de un conjunto de imágenes, siempre viradas a sepia, y unos vídeos también en esos tonos, en los que niños juegan o conviven con elefantes, bailarines danzan hipnóticamente con todo tipo de aves, felinos, y comparten con esos animales placeres tan simples como la lectura de un libro.

En la salida hay una tienda en la que se pueden adquirir posters con algunas de las mejores imágenes de la muestra, postales y hasta mouse pads. ¡Me compré de todo!

Por supuesto que voy a recomendar encarecidamente a todo el que tenga la opción de acudir a esta muestra que lo haga, claro. Y que esta exposición, multipremiada, va a continuar viajando por el mundo, así que en cuanto aterrice en una nueva ciudad, la gente siga visitándola, y siga disfrutando al descubrir todo lo que nos acerca a los animales, no lo que nos aleja de ellos.

Enlace: Ashes and Snow

© Luis Ramos para Photoshopia, 2008.

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Y encuentro (reconozco que con cierta sorpresa) que se pasó sin problemas en su momento a la foto digital, tiene una cuenta en flickr, y hasta tiene un blog en el que se nos presenta así:

Enrique Meneses (Madrid, 1929) ha sido corresponsal en Oriente Medio y la India, director del programa A toda plana de Televisión Española, director general de ABC de Las Américas, director de la edición española de Playboy, creador y director de Los Aventureros en Radio Nacional y, además de trabajar en Life y Paris-Match, ha colaborado en decenas de diarios y revistas. Profesor de Fotoperiodismo, fue el primer reportero que ascendió a Sierra Maestra con el Ché Guevarra y Fidel Castro durante la Revolución Cubana….

La exposición recoge 100 de esas imágenes que captó, más que siendo periodista, siendo aventurero. Estando cerca, muy cerca, de todo lo que se cocía en el mundo.

Para los afortunados que puedan visitarla, estará en la Asociación de la Prensa, en Madrid, calle Juan Bravo, 6. De 9.00 a 20.00. Y está hasta septiembre.

Para los demás, sólo nos queda entusiasmarnos con su obra a través de su exposición virtual de flickr, o viendo un excelente video sobre su vida y su carrera….

… y aplaudir a uno de los grandes.

Enlace: Blog personal: EnriqueMeneses.com

Enlace: Cuenta flickr de Enrique Meneses

Enlace: Entrevista a Enrique Meneses en El País

Enlace: Notas de prensa sobre Enrique Meneses

Enlace: DeUgarte.com: Vídeo sobre Enrique Meneses

© Luis Ramos para Photoshopia, 2007.

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Puedo afirmar que es así, y que la selección es fantástica, incluyendo desde portfolios de fotógrafos hasta páginas que promocionan muebles de cocina, pasando por las (inevitables, y es que son muy buenas siempre) páginas promocionales de Nike. Eso sí, siempre haciendo hincapié en la calidad de la imágenes.

Enlace: TutorialBlog: 10 Websites with Great Photography

© Luis Ramos para Photoshopia, 2007.

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Los tutoriales en sí (aunque no los he visto todos) no deberían ser demasiado complicados de seguir, aunque sí es cierto que algunos son ciertamente laboriosos.

En cuanto pueda, me pongo con alguno de ellos para crear alguna cabecera nueva para este blog.

Vía: Lifehacker

Enlace: The Photoshop Roadmap: The best 80 Photoshop Text Effects on the web

© Luis Ramos para Photoshopia, 2007.

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Aquí teneis las bases del concurso, que se llama “Su mejor foto de 2007″ por cierto, y, para poner los dientes largos, el espectacular listado de premios, entre los que vale la pena destacar que regalan 2 coches, un viaje a Mauricio, cámaras de fotos… Vamos, que vale la pena probar y ver si nos toca algo, ¿no?

Aquí os dejo una foto de Jordi Beltrán que quedó tercer finalista en el concurso del año pasado, y que es maja maja de verdad.

Vía: Backfocus: Concurso de fotografía “Su mejor foto del 2007″

Enlace: Concurso de Fotografía del magazine

© Luis Ramos para Photoshopia, 2007.

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Pero está siendo mucho más traumático para mí todavía el pensar que ya hace dos meses y medio que no veo a mi hijo, que no me dejan verlo, que su madre me lo esconde y se lo ha llevado a quién sabe dónde. Que nadie me responde al teléfono si llamo, que mi hijo ha desaparecido y que no sé como está, dónde está.

Que me estoy perdiendo sus primeros pasos, sus primeras palabras. Todas sus sonrisas y sus juegos. Todo. TODO.

Y uno se pregunta el por qué de las cosas, se lamenta de su suerte, o de su destino. Y no encuentra respuestas, sólo más preguntas.

Y es por eso que se abandonan proyectos, se pierden las ganas de hacer nada, se deja la ilusión por las cosas perdida por el camino. Y se pierde la sonrisa… y la esperanza. Y se gana sólo melancolía e incluso desesperación.

Por esa razón dejé de escribir en este blog. Por esa razón perdí las ganas y la ilusión de hacer tantas cosas.

Pero no quiero perderlo todo. Quiero recuperarlo todo. Y empiezo escribiendo por aquí, de nuevo. Con pocas fuerzas y ganas, la verdad. Pero intentándolo de nuevo, que ya es algo.

Todas las cosas tienen su por qué. Yo seguiré buscando las respuestas a esos por qués.

Va por tí, Fernando, hijo mío. Dónde quiera que estés…

© Luis Ramos para Photoshopia, 2007.

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Sólo quiero agradecer desde aquí a Alexis Ibarra que mencionó en un artículo de ayer en el diario El Mercurio, de Chile, a éste vuestro blog.

El artículo en sí es un interesante compendio de técnicas y trucos que se pueden utilizar para mejorar o simplemente jugar con vuestras fotos. Una de las técnicas referidas es la que os expliqué en el tutorial de Photoshop El ataque de los clones, y que muy amablemente enlazan en el artículo de ese diario.

De nuevo: gracias.

Enlace: El Mercurio: Mouse en mano conviértase en un mago con las fotos que no le convencen

© Luis Ramos para Photoshopia, 2007.

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Majestic & Mundane - Sol Lang Photographs

Flickreando por ahí uno a veces se encuentra con maravillas de la fotografía, con maestros en potencia, o con gente que, al fin y al cabo, te demuestran lo bueno que se puede llegar a ser haciendo fotos, y que éstas destilen elegancia y sensibilidad. El amigo Sol Lang es uno de esos elegidos.

Hace poco, Lang se montó un libro de fotografía, lo auto-publicó a través de Lulu.com, y la verdad es que os lo debo recomendar. Sigo el trabajo de Sol desde hace algún tiempo, y creo que es válido el decir que, además de ser una persona amabilísima, ha creado un trabajo muy muy digno. Yo lo considero “uno de los nuestros”, un enamorado de la fotografía por que sí, porque lo merece.

Aunque Lang realiza muchas series de fotos, digamos, sensuales (muchas de sus fotos de desnudos son bastante interesantes), a mí me llamó mucho la atención la edición de Majestic & Mundane porque se acerca a mundos perdidos dentro de fábricas abandonadas y paisajes desolados, donde el óxido colorea y da una nueva vida y perspectiva a viejos candados y cadenas, y donde las plumas perdidas de cualquier ave por esas mismas fábricas se convierten en objetos decorativos que realzan lo mundano de esos paisajes solitarios, dándoles un halo de majestuosidad.

No dejeis de visitar su trabajo en flickr (hay publicadas allí varias páginas del libro del que os hablo), y si os gusta, echadle un vistazo al libro completo… no os arrepentireis.

Enlaces:

Galerías en flickr de Sol Lang

Libro Majestic & Mundane

Página web personal de Sol Lang

© Luis Ramos para Photoshopia, 2007.

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Empiezo con ésta, que me parece que reúne esos puntos que comentaba antes, y que me gustan en las fotos: originalidad, encuadre y temática (y es que no todo van a ser puestas de sol, ¿no?):

Supermarket seizure, por unaesthetic

(pulsa en la foto para verla en grande)

© Luis Ramos para Photoshopia, 2007.

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Así pues, aquí está mi versión de cómo crear El ataque de los clones, que no es más que seis versiones de mi mismo “interactuando” de alguna manera en el mismo espacio. El resultado quedaría algo así:

Pulsa a continuación, para seguir leyendo los pasos a seguir para conseguir este efecto:

Podemos definir dos grandes pasos para conseguir este efecto:

1. la toma de las fotos “fuente” y la configuración necesaria para hacerlas,
2. y la mezcla de todas las fotos en una sola, con Photoshop.

Empecemos por el principio:

Cómo hacer las fotos

Necesitais un trípode (o en su defecto, una superficie estable en la que poner la cámara).

Ahora, configurareis vuestra cámara para bloquear la exposición, el ISO y el balanceo de blancos (si la cámara dispone de esa opción que bloquea esos settings después del primer disparo, manteniéndolos para las siguientes que tomeis de la serie: es la opción que se usa también para hacer fotos de panoramas, compuestos de varias fotos individuales). Si vuestra cámara no tiene ese setting (para éste tutorial, la cámara que he utilizado no lo tiene, por ejemplo), lo que hareis será bloquear el ISO y el balance de blancos (básicamente es ponerle un ISO fijo, que no sea el Automático, y lo mismo para el balanceo de blancos). De esta manera, conseguiremos que las fotos tengan la misma tonalidad y que sean, básicamente, iguales en cuanto a configuración.

A continuación, hay que programar el disparador automático de la cámara dándole varios segundos de margen. Disparais a continuación la cámara, os vais a la primera posición que querais tomar en la puesta en escena, y esperais a que se dispare la cámara.

Teneis que repetir esta acción (disparo automático, poneros en una nueva posición en la escena, y esperar que se dispare la cámara) tantas veces como tomas/clones querais tener. Yo para este ejemplo hice 7 fotos en diferentes posturas, aunque finalmente descarté una en la “post-producción”.

Lo más importante. Tened mucho cuidado en nunca mover la cámara ni un milímetro mientras programais los sucesivos disparos, para que las tomas queden idénticas en encuadre.

Una vez tomadas las fotos por separado, las descargamos en nuestro ordenador, y vamos a trabajar un poquito con ellas.

Cómo mezclar las fotos en una sola

Ahora viene el truco, la “magia”.

- Nos vamos a Photoshop y abrimos las dos primeras fotos a mezclar.

- Nos vamos a la primera, seleccionamos la foto completa (Ctrl + A), y la copiamos al portapapeles (Ctrl + C).

- Seguidamente, nos vamos a la segunda foto y “pegamos” la foto copiada (Ctrl + V). Esta copia se almacena como una nueva capa en nuestra segunda foto.

- Seleccionamos la herramienta pincel de historia (o “History Brush Tool” en anglo). Una manera rápida de seleccionarlo es pulsando la tecla ’Y’.

- Escogemos un tamaño de pincel adecuado (grandote normalmente), y pintaremos sobre la zona en la que debería aparecer tu clon que está en la capa inferior (en mi caso, pintaré sobre la parte derecha del sofá).

Vereis que podeis pintar “a lo burro”, es decir, sin preocuparos demasiado por los límites de la figura, ya que como los fondos son los mismos, se superponen sin mayores problemas.

Y ahora viene el segundo truco. En mi caso, el clon de la derecha tiene la mano izquierda superpuesta a la figura del clon de la izquierda. Lo que haremos es pintar “a lo burro” todo lo que esté libre de problemas…

Y, para crear algo realista y que parezca que están en el mismo espacio, lo que haremos es pintar con sumo cuidado la mano que nos falta. Para hacerlo de manera óptima, lo que haremos será bajar la opacidad de la capa con la que estamos trabajando (usando la opción Opacidad - Opacity - que se encuentra en la parte superior derecha del panel de capas):

Como veis, al bajar la opacidad de la capa superior, empezamos a vislumbrar al clon de la izquierda como más transparente, más fantasmal si quereis, debido a esa bajada de opacidad. Ésto nos permite “ver” por donde está el brazo del clon de la derecha con respecto al clon de la izquierda con total precisión.

Ahora, lo que haremos será seguir usando el pincel de historia, bajando su tamaño si es necesario, para “pintar” el brazo que se superpone con el clon, pero, ahora sí, con mucho cuidado de no salirnos de lo que es el brazo (porque si nos salimos del brazo, recuperaremos parte del sofá negro del clon de la derecha, cosa que no queremos).

Consejo: Jugad con la opacidad de la capa, hasta encontrar la que os vaya mejor, e id variándola para ir observando el resultado final (si la poneis al 100% de nuevo, vereis como queda el conjunto). Jugad asimismo en estos casos con el tamaño, forma e incluso opacidad del pincel, para recuperar de la manera más real y precisa posible la capa inferior).

Una vez solucionado el “problema” de la mano superpuesta, nuestros dos primeros clones ya están completados:

Para continuar con un siguiente clon (si, como en mi caso, teneis más de dos), lo que haremos será seleccionar nuestra imagen con los dos clones ya hechos en sus capas separadas, y copiar la mezcla de ambas capas en la foto del nuevo clon. Para ello pulsaremos Ctrl + A para seleccionar la imagen completa, y Shift + Ctrl + C (o del menú Editar, seleccionaremos “Copy Merged”, algo así como Copiar mezcladas”) nos copiará la mezcla de ambas imágenes al portapapeles.

Nos vamos por último a la imagen del nuevo clon, y pegaremos en ella nuestra copia (con Ctrl + V). Esto creará una nueva capa en la imagen del nuevo clon, y lo único que nos queda es repetir el proceso de repintado del nuevo clon en la escena, como se ha explicado un poco más arriba.

Así explicado puede parecer una cosa muy larga de realizar, pero os aseguro que es bastante rápido lo de añadir nuevos clones, y la técnica es en realidad sencillísima. Os recuerdo el resultado final una vez añadidos un total de 6 “clones” a un mismo escenario.

Espero que, como siempre, os haya gustado. Vuestros comentarios son, como siempre, bienvenidos.

© Luis Ramos para Photoshopia, 2007.

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