Música y piano. Todo sobre música.

Mi nueva página de dibujos musicales.

2012-01-30T04:30:00.001-08:00

En esta página pongo las imágenes musicales que voy creando

Gráfico círculo de quintas y cículo de cuartas. Tonalidades.

2012-01-30T04:21:00.000-08:00

En este círculo se ven las armaduras de las diversas tonalidades . Con sostenido y con bemoles.

Círculo de quintas DO,SOL, RE,LA,MI,SI,
Gb, Db, Ab, Eb, Bb, F
Si ordenamos todas las primeras notas de las escalas
tenemos la escala cromática:
C,Db,D,Eb,E,F,Gb,G,Ab,A,Bb,B

Escalas mayores . Primer grado de cada tonalidad

1. C Escala Mayor – Ninguna alteración

C - D - E - F - G - A - B - C

2. G Escala Mayor – 1 sostenido

G - A - B - C - D - E - F# - G

3. D Escala Mayor - 2 sostenidos.

D - E - F# - G - A - B - C# - D

4. A Escala Mayor - 3 sostenidos.

A - B - C# - D - E - F# - G# - A

5. E Escala Mayor - 4 sostenidos

E - F# - G# - A - B - C# - D# - E

6. B Escala Mayor - 5 sostenidos

B - C# - D# - E - F# - G# - A# - B

7. Gb Escala Mayor – 6 bemoles

Gb - Ab - Bb - Cb (= B) - Db - Eb - F - Gb

8. Db Escala Mayor - 5 bemoles

Db - Eb - F - Gb - Ab - Bb - C - Db

9. Ab Escala Mayor - 4 bemoles

Ab - Bb - C - Db - Eb - F - G - Ab

10. Eb Escala Mayor - 3 bemoles

Eb - F - G - Ab - Bb - C - D - Eb

11. Bb Escala Mayor - 2 bemoles
Bb - C - D - Eb - F - G - A - Bb

12. F Escala Mayor – 1 bemol.

F - G - A - Bb - C - D - E - F

Página midis ragtime muy buena

2012-01-30T04:13:00.001-08:00

Pagina midis ragtime muy buena

Partitura : Adoro. Mi repertorio.

2012-01-30T04:08:00.001-08:00

Los Corvets

2012-01-30T03:59:00.000-08:00

Con música de los 60 y 70 se recordará los éxitos antiguos y modernos de los Corvets

Es fascinante ver la vida y la historia que encierra los Corvets a lo largo de su carrera musical desde que se iniciaron en 1964.

Sin dejar morir a la leyenda, continúan el grupo formado Amado Terán (vocalista), Lucho Izurieta (teclados), Carlos Vera (primera guitarra), Alonso Flores (percusión), Javier Velásquez (batería) y Roberto Vallarino (bajo).

Quienes siguen haciendo recordar todos los éxitos de los 60 y 70, temas tales como “Tu serás mi baby”, “Diana”, “Y la amo”, “Cuando se pone el sol”, “Voy a pintar las paredes en tu nombre”, “Tiritando o la barca” y nuevos temas inéditos, “Te amo”, “Dame un minuto” y “No te vayas”, y muchos temas mas, que ofrecerán en esta ocasión al celebrar su Aniversario No 43, convirtiéndose en una noche de fantasía y recuerdos.

"Mis 8 años de experiencia de formar parte de los Corvets, es ser parte de la historia musical del Ecuador, ya esta agrupación es considerada como uno de los íconos de la música del País" dijo Amado Terán.

Para los músicos, el experimentar su música con el público a sido ver como la gente madura recuerda su juventud, y que la aptitud de los jóvenes al receptar en su infancia estas melodías que facinaban a sus padres, son apreciadas ahora por vieja y nueva generación.

"Gracias al maestro Carlos Vera, que le pone el swing a las canciones; a Alonso Flores que además de ser percursionista y cantante, se destaca animando al público, algo que considero nada fácil y que solo él lo sabe hacer; Javier Veláquez ha venido a refrescar esa parte rítmica con esa onda juvenil, brindando así un nuevo matiz al grupo" expresó Lucho Izurieta.

Además habrá invitados especiales nacionales e internacionales para recordar todas las épocas de Los Corvets. El evento se realizara el viernes 2 de Marzo desde las 22h00, en el exclusivo patio de comidas de Plaza Ceibos.

Recordando su historia

La historia de los inicios de Los Corvets se remonta al año 1964, con el impulso y ayuda de la Sra. Josefina Abitia de Vallarino, madre de Alberto y Roberto, cuando el grupo, inicialmente con el nombre de “Los Pájaros de Fuego”, comienza su trayectoria.

En aquellos tiempos no había muchos artistas dedicados a la interpretación de la música moderna o más conocida como “Rock” razón por la cual se dieron siempre cambios en el grupo, siempre en busca del mejor elemento disponible.

Los primeros temas que interpretamos fueron “Tu serás mi baby”, “Diana”, “Y la amo” entre otros temas de la época. Hacia el año 1966, después de perseverar, comenzamos a tener presentaciones de mayor importancia, mayor y mejor cobertura por parte de la prensa. En el año 1967 se gestionó su primera grabación para el sello discográfico “Orión” de IFESA. En 1972, mes de febrero, cuando en un terrible accidente automovilístico fallecen Alberto Vallarino y Doña Josefina de Vallarino. Existió un receso de unos meses y el grupo continuó. Después de una larga trayectoria musical y de cambios entre ex miembros del grupo se constituye lo que es el grupo hoy en día.

Noticia del Telegrafo

Gráficos acordes de do.

2012-01-30T03:53:00.001-08:00

Cuatriadas séptimas mayores, en todas las tonalidades.

Van por cuartas:

Tocando con ocho manos

2012-01-30T03:50:00.000-08:00

Quien ha dicho que no se puede tocar un instrumento musical con ocho manos, he aquí la respuesta:

Midis boleros

2012-01-30T03:43:00.001-08:00

Midis boleros

Schütz, Heinrich

2012-01-30T03:35:00.001-08:00

Página donde encontrarás muchas obras de este autor, en pdf, y para poderlas escuchar.

Heinrich Schütz

Una rápida mirada al retrato de Heinrich Schütz (1585-1672) nos sirve para adivinar la melancolía y la tristeza que rodeó la vida de tan insigne maestro. Efectivamente, la vida de Schütz no fue un regazo de alegrías y placeres sino un cúmulo de tristezas y desgracias que sin duda modelaron la personalidad del maestro y condicionaron su creación musical. Nacido en Köstricht (Turingia) en 1585 y tras un inicio musical a la sombra de Morizt de Hesse, viajó a Venecia donde contactaría y trabajaría a la sombra de uno de los maestros más significativos de la cristiandad latina de la época: Giovanni Gabrieli, de quien fue su alumno favorito. Bajo la protección y enseñanza de Gabrieli y la majestuosidad de la música creada por este insigne italiano, Schütz vivió una parte de sus más intensos años desde la perspectiva musical (1609-1613). Posteriormente regresaría Italia una década después interesado por las tendencias musicales que estaba popularizando Claudio Monteverdi donde, además, contactó con Alessandro Grandi, vicemaestre de la capilla ducal.

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Cifardo moderno. Gráficos

2012-01-30T03:31:00.001-08:00

Este es el cifrado que se usa en la música moderna.
La mayoría de la música cifrada moderna usa estos símbolos para determinar los diferentes acordes:

Partituras , midis, guitarra

2012-01-30T03:25:00.000-08:00

Una página muy interesante con partituras y midis para guitarra,

Ir a la página

Partitura. Burgmüller

2012-01-30T03:00:00.001-08:00

Sencillo estudoio en fa mayor.
Fa mayor tiene un bemol en la armadura. Sib, todas las notas (Bb), Escala : fa,sol,la,sib,do,re,mi.

Video: Música de los 60. Recuerdos

2012-01-30T02:56:00.001-08:00

Recuerdos de mi juventud

Claro de Luna. Beethoven

2012-01-30T01:15:00.001-08:00

2012-01-27T22:56:00.001-08:00

En la teoría musical, los intervalos se miden contando la nota de la cual se parte y a la cual se llega

Número de notas correlativas, tonos y semitonos que median entre dos notas de la escala, ambas inclusive, e indica la diferencia de tono entre ellas:

SEGUNDA MAYOR
En música occidental, intervalo que existe entre dos notas consecutivas cuando su distancia es de un tono.Se opone a la segunda menor porque la amplitud de ésta última es de un semitono.

Si comenzamos en do= 1 , hasta mi = 3 , hay 3 notas ,
do1,re2,mi3 , la última nota mi es 3, entonces es un intervalo de 3ª. Después hay que mirar si es mayor, menor , aumentada o disminuida. Para saber si es mayor tiene que haber 2 tonos entre la primera nota y la última:
de do a re =1tono
de re a mi=1tono
Luego es tercera mayor. En la tercera menor hay 1 tono y 1/2 tono.
De acuerdo con las diferentes alteraciones que pudieran tener los intervalos, estos se dividen en:
Justos o Perfectos - Cuando son de cuarta, quinta u octava.
Mayor - Cuando son de segunda, tercera, sexta o séptima.
Menor - Cuando son de segunda, tercera sexta o séptima pero se encuentran un semitono abajo.
Aumentado - Cuando además de los anteriores se han aumentado un semitono.
Disminuidos - Cuando se ha disminuido un semitono.

Definición de intervalohttp://www.guitarraonline.com.ar/diccionario.htm
Intervalo: Diferencia de altura entre dos tonos musicales oídos sucesiva o simultáneamente. En la armonía occidental, los nombres de los intervalos indican el número de notas de la escala diatónica (la escala de siete notas que usa los tonos de do a si) comprendidas en el intervalo. Así, el intervalo do-sol se denomina de quinta, ya que comprende cinco notas de la escala diatónica (los intervalos siempre se cuentan con ambos extremos incluidos). El unísono (del italiano, 'una sola nota') consiste en dos tonos idénticos (por ejemplo, dos voces que cantan el do central). La octava (del latín, octavus) es un intervalo entre dos notas separadas por 5 tonos y 2 semitonos (por ejemplo, del do central al do inmediatamente superior en la escala). Términos como quinta o tercera no resultan suficientemente precisos para definir completamente a los intervalos diatónicos, por lo que se añaden los términos calificativos de mayor, menor, perfecta, disminuida o aumentada. Los unísonos, octavas, cuartas y quintas pueden calificarse como intervalos perfectos. Su identidad acústica es tan fuerte que si su tamaño se viera alterado de forma perceptible, perderían su carácter esencial. Por ejemplo, se puede analizar una cuarta perfecta como do-fa para descubrir dos tonos enteros (do-re y re-mi) y un semitono (mi-fa). La escala diatónica también contiene el intervalo fa-si (de tres tonos enteros), que el oído percibe como radicalmente diferente de una cuarta perfecta. En este último caso, se denomina cuarta aumentada, ya que es mayor que la cuarta perfecta en un semitono. Los otros intervalos diatónicos (segundas, terceras, sextas y séptimas) aparecen en dos tamaños, uno de ellos mayor que el otro en un semitono. La tercera menor mi-sol (un semitono, mi-fa, más un tono entero, fa-sol) coexiste junto a la tercera mayor do-mi (dos tonos enteros, do-re y re-mi) al constituir juntos el acorde de do mayor.

Intervalos :

La distancia que hay de una nota a otra se llama intervalo.

Del do al re hay un intervalo de segunda: dos notas .

De do a mi un intervalo de tercera.

Según la distancia se clasifican en : MAYORES, MENORES , JUSTOS, AUMENTADOS, DISMINUIDOS.

La distancia la mediremos por tonos y semitonos.

Es muy importante determinar los intervalos , sobre todo los de tercera , para saber en que tonalidad nos encontramos.

Do-re intervalo de segundamayor

Re-mi intervalo de segunda mayor

Do-mib intervalo de tercera menor.

Mi-fa intervalo de segunda menor.

Estos son ejemplos de los intervalos de varias notas.Ir calculando con este gráfico los intervalos que os salgan.

Las diferentes notas son:
Do Re Mi Fa Sol La Si Do

Entre ellas la altura es de:

Do-re 1 tono

Re-Mi 1 tono

Mi-Fa 1/2 tono

Fa-Sol 1 tono

Sol-La 1 tono

La-Si 1 tono

Si-Do 1/2 tono

Hay notas con bemoles y sostenidos, notas accidentales dentro de una escala y una tonalidad predeterminada.
Do , Do#, Reb, Re, Re#, Mib, Mi, Mi#, Fab, Fa, Fa#, Solb, Sol,Sol#, Lab, La, La#, Sib, Si, Si#, Dob.
Hay notas con diferente figura pero con el mismo sonido = notas enarmónicas. Por ejemplo Reb y Do# suenan igual pero tienen difernte notación.
Hay notas con doble sostenido y doble bemol. Re##, Rebb. En los disminuidos se usan mucho.
La escala cromática es la que tiene todos semitonos: Do,Do#,Re,Mib,Mi,Fa,Fa#,Sol,Lab,La,Sib,Si,Do 12 semitonos hasta llegar

Sonata N° 5 Do menor, Opus 10/1 (1798)

2012-01-27T12:29:00.000-08:00

Aprender piano con melodías . Flaca.

2012-01-27T05:47:00.000-08:00

Base para tocar flaca.

Presionar la imagen . ACORDES , POSICIÓN EN EL PIANO

En Notebook estan los midis y los mp3 y partituras

Aprendo piano con melodías. Escuchar el acompañamiento y hacer los acorde.
Quitar melodía y interpretarla con el piano. Escuchar la base para tocar.
ACORDES QUE HAY EN ESTA MELODÍA:
SOL MAYOR, SI MAYOR, MI MENOR, DO MAYOR, RE SEPTIMA
[

Jesu Dulcis Memoria. Tomás Luis de Victoria.

2012-01-26T06:00:00.000-08:00

Tocando la bateria.

2012-01-26T04:33:00.000-08:00

Viendo a esta artista tan jovencito se me cae la cara de vergüenza que con mi edad no haga estas cosas . Lleva el ritmo, tiene sentido musical. Lo tiene todo. Cuando llegue a una edad será el mejor. Es el Mozart de la bateria.

Original grabación

Ir a you tube para verlo. Es el único video que pongo así pues merece la pena el ir a verlo.

Midis de Bach para estudiar.

2012-01-26T04:27:00.000-08:00

En esta página hay muchos midis de Bach con los cuales se puede estudiar las obras de bach. Con un editor de partituras ( harmoni assistant) se abren los ficheros midis y en ellos está toda la música. Los puedes convertir a mp3, imprimirlos y más .

El clave bien temperado. Bach puede que quiten de las páginas lo que dan gratis.. No obstante esta es la página. El atril .Midis de Bach

La orquesta barroca

2012-01-26T04:14:00.001-08:00

La Orquesta Barroca

En la época de Claudio Monteverdi (1567-1643) la orquesta era un conjunto variable de instrumentos cuya selección dependía de la cantidad de músicos disponibles en un determinado momento y lugar. En la primera página de la partitura impresa de su Orfeo, Monteverdi deja constancia de los instrumentos requeridos -que serán los del estreno de esta obra en la corte de Mantua-, aunque, como solía ocurrir en aquel tiempo, se trataba de indicaciones generales que podrían ser modificadas según las circunstancias. Para esta ocasión la orquesta estaba compuesta de la siguiente manera: duoi gravicembani (dos instrumentos de teclado cuyas cuerdas responden al ser pulsadas por plectros; clave o espineta), duoi contrabassi de viola (contrabajo de la familia de las violas, también denominado violone), dieci viole da brazzo (de la familia de las violas), un arpa doppia (arpa de doble encordadura), duoi violini piccoli alla francese (afinados una cuarta o una tercera menor por encima del violín normal), duoi chitaron! (miembro grave de la familia del laúd, con cuerdas de metal), duoi organi di legno (órganos con tubos de madera), tre bassi da gamba, quattro trombón!, un regale (órgano pequeño de una sola hilera de tubos de lengüeta), duoi cornetti (instrumento recto o un poco curvado, sin pabellón y con orificios para los dedos al modo de la flauta dulce), un flautino alla vigésima secunda (pequeña flauta de tres octavas), un clarino con tre trombe sordina (trompeta de ocho pies, en do, y tres trompetas con sordina).

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Ritmo. 4/4 . Palmas : 4 pulso. Silencio de negra

2012-01-25T04:01:00.000-08:00

Para estudiar el piano o cualquier instrumento es necesario tener ritmo . Unas breves prácticas de ritmo con palmas o un instrumento de percusión.

Hay que llevar un ritmo uniforme, cada compás se hará con 4 palmas o con un lapiz en la mesa o una caja de ritmo . Cualquier cosa vale. Lo importante es llevar el tiempo igualado. Este primer ejercicio es de cuatro tiempos cada comp´ñas . Cuatro palmadas y siloencio donde esté el signo correspondiente al silencio, en este caso de negra y de blanca ( dos tiempos en silencio.

Pondré videos para ver como se ejecuta la partitura.

Buena página partituras sencillas .

2012-01-25T03:19:00.001-08:00

En esta página encontrareís bastante material para estudiar el piano. Partituras con un nivel sencillo:

Partituras: nivel principiante.

Concierto 5 de Brandenburgo. Bach. Allegro

2012-01-25T03:13:00.001-08:00

Concierto de Brandeburgo n.º 5 en re mayor (BWV 1050)

Wikipendia.

MovimientosEn este quinto concierto, para violín, flauta traversa y clavecín solistas, más cuerdas y bajo continuo, de nuevo Bach consigue sorprender al oyente, en este caso haciendo que el clave, que hasta entonces había ocupado un papel de acompañante, alcance un protagonismo inusitado, al mismo nivel que el resto de los instrumentos. O más aún si cabe, pues suya es la larga cadencia a solo del primer movimiento, quizás escrita por el compositor para su propio lucimiento en alguna de las veladas de Köthen, posiblemente en el mismo clave que comprara en Berlín en 1718.

Allegro
Affettuoso (en si menor)
Allegro

El tema del tercer movimiento está tomado de una giga de Buxtehude.

Dave Brucket . Take Five.

2012-01-25T02:57:00.001-08:00

Que gozada de interpretación de take five:

Dave Brubeck, nació en el seno de una familia burguesa y muy religiosa. Su madre era pianista, sus dos hermanos mayores estudiaban música clásica y el joven David, estudiaba piano y violonchelo desde los nueve años. Profundiza sus estudios de piano, teoría y composición en el "College of Pacific" tras renunciar a sus estudios de veterinario. El ejercito lo envía en 1944 a combatir con las fuerzas aliadas en Francia y tras el armisticio, dirigió una pequeña orquesta militar. Cuando vuelve a EE.UU. estudia con el prestigioso compositor francés, Darius Milhaud y organiza un octeto experimental con otros alumnos del maestro francés.

Ídolo manifiesto de Duke Ellington - su música hizo que Brubeck abandonara los terrenos de la música clásica por el jazz - soportó al principio de su carrera, criticas durísimas sobre su forma de tocar, sobre su música y sobre su calidad como pianista. Con la perspectiva histórica que da el tiempo, se le reconoce el haber intentado, y en cierto modo logrado, una fusión entre elementos de la música europea y el jazz, sobre todo en su faceta de compositor.

En 1951, crea su famoso cuarteto con el saxofonista alto, Paul Desmond, desde donde se lanza a dar conciertos por colegios y universidades hasta que en 1954, la prestigiosa revista "Time", le dedica su portada. Cuando en 1956, se incorpora al cuarteto el excelente batería, Joe Morello y el no menos magnifico contrabajista, Gene Wright en 1958, el cuarteto se refuerza sensiblemente ganando en calidad y eso hace que Brubeck y Desmond, empiecen a ser conocido fuera de los Estado Unidos realizando giras por los cinco continentes con el patrocinio del Departamento de Estado americano,

El éxito de masas y publico, le llega en 1959 cuando graba la extraordinaria composición creada por Paul Desmond, "Take Five". El éxito de aquel disco grabado para Columbia, titulado "Time Out" produjo records de venta y de audiencia que se prolongó Practicamente hasta la marcha de Desmond del cuarteto, hecho que ocurrió en 1967. Desde entonces, un par de felices reencuentros con Desmond y un pianista que todavía hoy a sus mas de ochenta años, se le recuerda con simpatía.
Gentileza de Apoliybaco.(Mirar enlaces)