Piano ,guitarra y flauta

Aprendo flauta desde cero. Notas. mi fa sol la si do. Donde están las llaves

2011-11-27T10:46:00.003-08:00

Estoy aprendiendo flauta . Con melodías sencillas.

NOTAS:

mi fa sol do si si la la sol sol la si do sol mi fa

sol do si si la la sol sol la si do sol do

mi fa sol do si si la la sol sol la si do sol

mi fa sol do si si la la sol sol la si do sol do.

Estudio fluata

2011-11-27T10:46:00.001-08:00

Coro. El nacimiento

2011-11-26T08:44:00.001-08:00

Comentarios

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Clasificación de los acordes

2011-11-20T11:55:00.001-08:00

Los siete acordes que se forman sobre los siete grados de la escala no son iguales , ya que entre los intervalos entre la fundamental y su tercera y su quinta no lo son, ello motiva la clasificación por especies de los mismos.

sobre el I	grado	3ª mayor	5ª justa
sobre el II	grado	3ª menor	5ª justa
sobre el III	grado	3ª menor	5ª justa
sobre el IV	grado	3ª mayor	5ª justa
sobre el V	grado	3ª mayor	5ª justa
sobre el VI	grado	3ª menor	5ª justa
sobre el VII	grado	3ª menor	5ª disminuida

Estos acordes se pueden reunir en tres grupos: los que tienen tercera mayor y quinta justa que se llaman mayores, los de tercera menor y quinta justa que se llaman menores y los de tercera menor y quinta disminuida que se llaman disminuidos.

Una vez agrupados vemos que los acordes formados sobre el I, IV y V grados son mayores, los formados por el II, II y VI grados son menores y el acorde sobre el VII grado es disminuido.

ACORDES	ESPECIE	FORMULA
I, IV, V	Mayor	1, 3 , 5
II, III, VI	Menor	1, b3, 5
VII	Disminuido	1, b3, b5

Triadas de la tonalidad de do mayor

Los acordes que se forman sobre una determinada escala mayor no son exclusivos de ésta, así vemos cómo el acorde que se forma sobre el primer grado de la escala del tono de do, es el mismo que se forma sobre el IV grado de la escala de sol, o el mismo que se forma sobre el V grado del tono de Fa . O sea que el acorde mayor se forma en tres escalas diferentes.

A un acorde menor le sucede lo mismo, así el acorde del II grado del tono de Do será el mimo que el que se forma sobre el III de Si bemol o el VI de Fa

En cambio el acorde del VII grado es único y solo se forma en una escala.

Escala de do en todos sus grados. Videolección.

2011-11-10T03:28:00.001-08:00

Curso piano. Principiante. Teclas blancas y negras.

2011-10-28T00:37:00.001-07:00

IR NIVEL PRINCIPIANTE. ARTICULOS.

En el piano vertical que se ve en el video tenemos 88 teclas entre blancas y negras.
Las dos primeras teclas son do y re
Desde el do hasta el siguiente do hay 12 teclas ( no incluyo la tecla do octava) . Estas teclas se van repitiendo en octavas altas o bajas, según vayamos hacia arriba o hacia abajo.
En cada grupo hay 5 negras y 7 blancas. Las negras son las alteraciones de las notas diatónicas : do re mi fa sol la si do, que es la escala de do mayor, incluyo el do último que es la octava alta del do primero.
En el video se ve la explicación de las diferentes teclas , su nombre musical y sonido correspondiente.
En la siguiente foto se ve un piano eléctrico.

EJERCICIO . TRABAJAR DEDOS.

Do mayor . Acorde triada. Tonalidad do mayor. Lectura. Escala

2011-10-26T01:11:00.001-07:00

ASÍ VAN A SER LOS ACORDES En el título el acorde, la tonalidad y la especie: mayor, menor, aumentado, ad, de séptima ,triada, cuatriada,mixto,abierto ,cerrado, modo, DO MAYOR: do, mi sol. TRIADA ESCALA: do re mi fa sol la si do.

GRADOS

La triada: 1º do

3º mi

5º sol
Del 1º al 3º : intervalo de tercera mayor
Del 1º al 5º : intervalo de quinta justa
Del 3º al 5º : intervalo de tercera menor

Conclusión : una acorde triada mayor consta de una tercera mayor seguido de una tercera menor.

ENTONACION:

Do, re, mi ,fa

2011-10-25T05:53:00.000-07:00

Hay que aprender las notas y repetir muchas veces.

DO RE MI FA
En clave de sol
Vamos a hacer la partitura.
Pentagrama
Notas redondas, cada nota dura cuatro tiermpo, ir a teoría musical.
4 compases.
Entonación de las notas.

Al reves: FA MI RE DO

Empezar con otra nota:

RE DO MI FA, FA DO RE MI, RE FA DO MI.........

Repitiendo notas:

DO DO RE MI, FA MI RE RE, DO DO DO MI .

Hay muchas variaciones. Tocar estas notas al piano. Con cuatro notas puedes hacer muchas variaciones.

Puedeas amplíar con esta notas los motivos:

DO DO RE FA DO MI RE FA FA MI RE DO MI FA ETC.....

UN VIDEO CON LAS CUATRO NOTAS.

Enseñar desde cero el piano Teoría musica Entonación Aprender a leer las partituras. Canciones

2011-10-24T09:56:00.000-07:00

En un video insertatré todos los videos del ejercicio asi no tendré que poner tantos videos .

Ejemplo :

Enseñar desde cero el piano Teoría musica Entonación Aprender a leer las partituras. Canciones IR A LA PAGINA DE YOU TUBE DE LOS VIDEOS

SON LISTAS DE REPRODUCION SOBRE UN TEMA EN PARTICULAS

Las claves . Leer en clave de fa. Ejercicio lectura.

2011-10-24T09:20:00.000-07:00

Cuando tocas el piano en la partitura hay dos claves de la sol y la de fa. Al principio es muy dificil leer en las dos claves por eso hay que aprender las notas en cada clave aparte. En este ejercicio sencillo aprenderemos varias notas en clave de fa. Luego cuando estan las dos claves nos resultará más fácil leer.

Consejos: leer muy despacio
                 Tocarlas en el instrumento: piano por ejemplo
                 Memorizar las posiciones en la partitura
                 Repetir el ejercicio muchas veces.
   Escribir la partitura que así se nos
                 quedará mejor el nombre de la nota.

Notas musicales . Artículo mejorado. Teoría musical

2011-10-23T07:15:00.001-07:00

(N.B.) NOMBRE: DO RE MI FA SOL LA SI siete figuras de valor:

Redonda
Blanca
Negra
Corchea
Semicorchea
Fusa
Semifusa

las notas En el sistema moderno su nomenclatura es:

Open publication - Free publishing - More como

Como aprenderé y enseñaré mis avances en el piano. Piano poco a poco.

2011-10-23T06:32:00.001-07:00

Así voy a poner la partitura y la explicación de las lecciones. Esta partitura es de curso comienzo. O sea que primero tenemos que hacer principiantes y preparatorio. Aprenderemos la teoría musical y a leer partituras , lectura musical, entonaremos. El método es: piano poco a poco y con paciencia. No pasar a la lección siguiente sin haber aprendido la anterior. Los comentarios vuestros van a ser muy importantes: por ejemplo , no he entendido este acorde, esta posición , como ataco el piano. Hay muchas preguntas que hacer. Sobre todo este método no es para hacerse profesional es un método amateur, para los que nos gusta la música y tocar un instrumento.

En la guitarra aprenderemos los acordes y alguna melodía para acompañarnos y en la flauta para tocar melodías. Un ejemplo de como lo voy a impartir:

Comentarios sobre notas para flautaHola soy Ángel y os voy ha poner ``dibujo´´ de la partitura de: Z=SILENCIO)

2011-10-23T00:54:00.000-07:00

Comentarios flauta. Notas de Camina Burana

Hola soy Ángel y os voy ha poner ``dibujo´´ de la partitura de: Z=SILENCIO)
``OH FORTUUNA´´ una obra,de Carmina Burana Card off
MI-FA-RE-RE-Z-Z-MI-FA-RE-RE-Z-Z-LA-SOL-
LA-SOL-SOL-FA-MI-FA-FA-MI-MI-Z-Z-FA- FA-MI-MI-Z-Z-FA-FA-MI-
FA-SOL-FA-MI-Z-Z-FA-FA-MI-MI-Z-Z-FA-FA-MI-MI-Z-Z-FA-F A-
MI-FA-SOL-FA-MI-Z-Z-LA-LA-SOL-SOL-Z-Z-LA-LA-SOL-SOL-Z-Z-
FA-FA-MI-FA-RE-LA-LA-SOL-SOL-Z-Z-LA-LA-SOL-SOL-Z-Z-FA
-FA-MI-FA-RE-RE-FA-FA-MI-MI-Z-Z-FA-FA-MI-MI-Z-Z-FA-FA-MI-
FA-SOL-FA-MI-Z-Z-FA-FA-MI-MI-Z-Z-F A-FA-MI-MI-Z-Z-
FA-FA-MI-FA-SOL-FA-MI-Z-Z-LA-LA-SOL-SOL-Z-Z-LA-LA-
SOL-SOL-Z- Z-FA-FA-MI-FA-RE-LA-LA-SOL-SOL-
Z-Z-LA-LA-SOL-SOL-Z-Z-FA-FA-MI-FA-RE-RE

FINAL

LAS NOTAS: DO RE MI FA SOL LA SI. Principiantes

2011-10-22T10:37:00.001-07:00

Para empezar a tocar el piano tenemos que saber cuales son las notas : do re mi fa sol la si. Y su posicion en el piano

Palestrina

2011-10-21T14:54:00.000-07:00

Giovanni Pierluigi de Palestrina
__________________________________________

(Palestrina, actual Italia, 1525-Roma, 1594) Compositor italiano. Existe una leyenda de atribución incierta según la cual Palestrina salvó a la música polifónica, y a la música en general, del peligro de prohibición que pesaba sobre ella por parte de las autoridades eclesiásticas. En plena Contrarreforma, cuando muchas composiciones sacras no eran sino un pretexto para que los compositores levantaran los más complejos edificios contrapuntísticos –con el consiguiente descuido de la comprensión de las palabras de los textos cantados–, este compositor, con su Misa del papa Marcelo, devolvió a la música toda su pureza y todo su sentido.

Junto al español Tomás Luis de Victoria, el inglés William Byrd y el flamenco Orlando di Lasso, Palestrina marca la culminación del estilo polifónico. Su música, prácticamente toda ella de carácter sacro y a cappella, sin acompañamiento instrumental de ningún tipo, se distingue por su belleza desnuda, su profunda y serena espiritualidad y su severidad constructiva. No fue un autor innovador como su contemporáneo Lasso, sino más bien un tradicionalista que, a patir de los procedimientos y las técnicas usados antes que él, llevó a su culminación más perfecta y ortodoxa un arte que tenía sus raíces en la Edad Media, de tal manera que su obra representa el paradigma de tal proceder.

Nacido en un pequeño pueblo cercano a Roma, del cual tomó el nombre, la existencia de Palestrina se desarrolló prácticamente en la Ciudad Eterna. En 1537, a los doce años, era ya miembro del coro en la basílica de Santa María la Mayor, donde tuvo la oportunidad de familiarizarse con la obra de compositores de la escuela francoflamenca como Josquin Desprez y Jean Mouton.

Dados los progresos en su formación, en 1544 fue nombrado organista de la catedral de San Agapito de su localidad natal, Palestrina. Allí permaneció hasta que el cardenal-obispo del que dependía, Giovanni Maria Ciocchi del Monte, accedió en 1551 al solio papal con el nombre de Julio III y lo nombró maestro de la Cappella Giulia y miembro de la Capilla Sixtina. Fue la época en que dio a la imprenta su primer libro de misas, dedicado a su protector.
Esta situación duró hasta que en 1555 el nuevo papa, Paulo IV, lo apartó de sus cargos por su condición de hombre casado. Palestrina pasó entonces al servicio de la iglesia de San Juan de Letrán y, en 1561, a la de Santa María la Mayor. Compuso en esta época la más célebre de sus misas, la ya mencionada Misa del papa Marcelo, en la que consiguió plasmar los criterios de inteligibilidad en la música sacra requeridos por el Concilio de Trento. Tras unos años al servicio del cardenal Ippolito de Este, en 1571, reconocido ya como uno de los compositores vivos más importantes, fue readmitido en el Vaticano en su antiguo puesto de maestro de la Cappella Giulia. El fallecimiento de su esposa en 1580 le hizo pensar en tomar los hábitos, posibilidad que frustró su matrimonio al año siguiente con Virginia Dormoli, la acaudalada viuda de un comerciante romano.

Palestrina fue un compositor prolífico en el que cantidad y calidad no están reñidas. Su catálogo integra 104 misas de cuatro a ocho voces, cerca de 400 motetes, 66 ofertorios, 35 magníficats y 65 himnos, además de madrigales sacros y profanos, salmos y lamentaciones. De toda esta ingente producción, las misas son las obras en que más se evidencia el magisterio del músico. Unas veces construidas sobre un cantus firmus de procedencia gregoriana, otras basadas en temas procedentes de motetes o madrigales, tanto propios como de otros autores contemporáneos o, incluso, de canciones populares, obras todas ellas de una belleza imperecedera.
PALESTRINIANO
____________________

Derivado del nombre de Palestrina y aplicado habitualmente al género de música que le es caracte´ristico, es decir: a todo el estilo vocal polifónico en uso desde fines del siglo XV hasta principio del XVI . No puede negarse que esta acepción no es muy exacta , pues dicho estilo fue formado principalmente por Josquin Després.
Biografias y vidas.com

Acorde do mayor. Inversiones. Dibujos musicales

2011-10-21T14:53:00.000-07:00

EL ACORDE : DO MI SOL (Do mayor)

Tiene dos inversiones: MI SOL DO

SOL DO MI

PRESIONAR LOS DIBUJOS

Notas flauta. Comentarios de blogueros antiguo blog.

2011-10-21T00:28:00.001-07:00

Pongo en la página comentarios notas para flauta que me mandan mis amigo blogueros . Así yo tambien las estudio en flauta . Procuraré tocarlas en la flauta y poner videos. Hoy, 09:16

:
Hoy, 09:16

:1) Hola , aqui les dejo una cancion que me encanta :1)
Antes de tocar recuerden que ninguna es aguda , (osea que esta es una de las faciles)
:fl) ARRORRÓ (POPULAR DE ALICANTE) : :fl)

do-do-do-re-mi-mi
sol-sol-sol-la-sol
fa-sol-la-fa-mi-do
re-fa-mi-re-do

:fl) QUE LLUEVA , QUE LLUEVA LA VIRGEN DE LA CUEVA…..(POPULAR INFANTIL)
mi-sol-sol-la-sol
sol-mi-sol-sol-sol
la-sol-sol-mi-sol
sol-sol-la-sol-sol
mi-sol-sol-sol-la
sol-sol-mi-solsolsol-
mi-solsolsol-mi-sol-sol-sol-la-sol

:3) ESPERO QUE OS GUSTE UN ABRAZO MARTA:3)
:4) UNA COSA MAS…..SI ALGUIEN TIENE LA CANCION :4)
:ro) DE SUPER MARIO PORFA , PORFA QUE LA SUBA :ro)

Las claves . Teoría musical

2011-10-20T23:57:00.000-07:00

Las claves. : cuando queremos escribir las notas que tocamos en el pentagrama , necesitamos tener un método para saber el nombre de esas notas. Para ello usamos las claves musicales que se ponen al principio del pentagrama. Vamos a usar dos claves de la de sol en segunda linea y la de fa en cuarta linea .

Las notas que se ponen en esas lineas se llaman sol y fa respectivamente.
Ejercicios que iremos haciendo son leer las notas diferentes entre lineas y espacios. A esto lo llamaré lectura musical y así aprenderemos a leer y comprender una partitura.

Una partitura se compone de diferentes figuras , notas y signos comprensibles para leer una canción u obra musical. Comenzaremos muy sencillamente e iremos avanzando poco a poco . A la vez haremos ejercicios en el piano, guitarra y flauta. Este método va a ser muy ameno y muy comprensible con palabras que las entiendan todos e irá comentado con dibujos musicales.

Con el paso del tiempo te das cuenta de los artículos que editabas hace 3 años. Se va aprendiendo a mejorar artículos y tienes más medios para realizalos. La página va mejorando y tambien aprendes más música con mejores gráficos y mejores videos. En otra página tomo los artículos y los pongo mejorados. Son 3500 artículos y me llevará mucho tiempo. A la vez que los mejoro aprendo más cosas sobre música.

LAS CLAVES
Las claves son unos signos que definen las notas escritas en el pentagrama. Las claves que se usan son las de :
SOL y FA en cuarta linea..
Tambien están las claves de do , pero hoy día es raro usarlas.
Notas en clave de sol:

Notas en clave de fa

He usado el editor de partituras HARMONY ASSISTANT. La definición viene en muchos libros de teoría musical que he aprendido de ellos.
Capturo imágenes del programa musical y los edito con paint u otro editor de imágenes.

Curso principiante. Comenzamos

2011-10-20T13:57:00.000-07:00

Do Posición en el piano

Comenzamos.

Un video para aprender como tenemos que tocar

Es para principiantes. Es video explicativo y no hay partituras.

Las partituras las explicaré en otro artículo.

Tocar con los dedos. Ni con brazos, ni con la cabeza.
Relajar los brazos. Pulsar con el dedo la tecla , bajar y subir.
Muy lentamente. Cuerpo erguido pero no tenso.
Fijarse las notas que tocais para memorizar, es importante memorizar las notas.
Aprender primero las teclas blancas. Su posición.
Se repiten en octavas.

1000 dibujos para compartir.Picasa

2011-10-20T12:54:00.001-07:00

En Picasa teneis más de 1000 dibujos como este que expongo . : IR A MIS DIBUJOS

LO MEJOR DEL MUNDO : LA MUSICA

Dirait.on. Tenores. Cantada , video mp3

2011-10-20T07:35:00.001-07:00

Diraitonkaraoke by ttp://bach2411111.blogcin

Notas musicales . (A,B. 5)

2011-10-20T05:53:00.001-07:00

PENTAGRAMAMe piden más explicaciones sobre las notas musicales. He hecho nuevos gráficos y mejor explicación sobre las notas musicales.

Presionar los dibujos musicales: Para representar la música que escuchamos lo hacemos mediante unos signos gráficos que nos representan la entonación de la música (altura) y la duración de la misma. Mediante unos gráficos y unas explicaciones explico este artículo de las notas musicales.

En este mp3 se escucha la duración de las notas; solo suena una nota : la. este la es la nota puesta en el pentagrama entre la segunda linea. Esa es la altura de la nota y suena así: Video explicación

En este dibujo se ven las notas musicales con toda la extensión de la escala y todas sus figuras (duración) , redonda, blanca ,negra,corchea y semicorchea y las que entran en cada compás. En el mp3 se puede escuchar la entonación de estas notas. Podeis entonar vosotros para acostumbraros al sonido de las notas. Marcar los tiempos: 1 mano abajo. 2 mano hacia la izquierda. 3 manohacia la derecha. 4 mano hacia arriba.

Clave de sol

Para la representación gráfica de las notas se usa un sistema de 4 espacios y 5 lineas llamado pentagrama.

Para determinar el nombre de las notas en el pentagrama y el sonido que van a generar en un instrumento después de leerlas y atacar ese intrumento con la nota que hemos leido usamos la clave . La clave de sol se coloca entre la segunda linea y la nota que se coloca en esa linea se denomina sol. A partir de aquí y hacia arriba y hacia abajo colocaremos las demás notas. Sol , la , si, do..... hacia arriba. Sol, fa, mi, re , do, si..... hacia abajo.

La otra clave es fa en cuarta linea y la nota que se coloca en esa linea se llama fa.
Las notas son DO , RE, MI, FA, SOL, LA , SI
Se colocan en el pentagrama para escribir música.
Para determinar el nombre hay una figuras que se colocan en el pentagrama estas figuras son:

REDONDA
BLANCA
NEGRA
CORCHEA
SEMICORCHEA
FUSA
SEMIFUSA

Las notas en el piano

notas musicales

Mi autor predilecto :JUAN SEBASTIAN BACH.

Notas musicales. Explicación visual
Subido por bach24111

El Candor . Preparatorio

2011-10-20T05:32:00.001-07:00

PRESIONAR LAS PARTITURAS

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Historía del piano (A.B.4)

2011-10-20T01:04:00.001-07:00

EL PIANO

Se puede afirmar que los origenes del piano se piede en la noche de los tiempos. Es tradición en varios tratados hsitóricos, de precisar tales origenes en el monocordio inventado por Pitágoras, instrumento que usaba para la determinación experimental de la leyes de las cuerdas vibrantes, consistente en una cuerda de metal o de tripa tendida sobre una caja de resonancia. Y aunque pueda parecer verosimil, que de tal instrumento (con el consiguiente aumento prograsivo del numero de cuerdas) haya tenido origen, no solo el piano , sino tambien todos los de cuerda que aparecieron en la Edad Media, hoy en día parece mucho más cercana a la verdad hitórica que su origen remonte a otro instrumento, ya conocido en los primeros tiempos griegos bajo el nombre de sambyke, el cual no era más que la antiquisima sabekka o sambuka babilonense, conocida tambien por los Asirios. En Alemania lo encontramos en los tiempos de las cruzadas, con el nombre de : sambjut, y más tarde :psalter (salterio).
En Italia este mismo instrumento era conocido ya, varios siglos antes, siendo muy probable que los italianos lo hayan heredado de las costumbres griegas. El salterio comprndía un número bastante de cuerdas; en efcto , según el gramático Pólux de Naucrates (fin del siglo II d. C.) la sambike poseía treinta y cinco cuerdas tocándose ya directamente con el dedo o bien con el auxilio de un plectro. Pretorio en su Organographia lo denomina instrumento de puerco, porque su forma recuerda una tanto, a la de una cabeza porcina. Y Atanasio Kircher escribia en su Musurgia, que el salterio tocado por una mano experta no le iba en zaga a ningun otro instrumento, tanto por la pureza argentina del sonido, como por la perfección de la entonación. Ningún ejemplar de este instrumento nos ha llegado , pero es posible tener una clara idea del mismo, gracias a las numerosas pinturas y esculturas antiguas. Entre aquellas preciosas imágenes hemos de recordar la que se encuentra en el Triunfo de la muerte de Orcagna, en el cementerio de Pisa en la que el salterio esta representado con las cuerdas divididas en grupo de tres, afinado evidentemente cada grupo al unisono, para obtener mayor intensidad de sonido, precisamente como el piano moderno.
Antiguamente, pianoforte o clavicémbalo. Instrumento de cuerdas percutidas,con teclado,provisto de dispositivos mecánicos que permiten obtener los diferentes matices, de donde procede el nombre de pianoforte, que al principio no fue más que un calificativo del clavicémbalo de martillos.Fué inventado casi simultaneamente a principios del siglo XVIII por Bartolomeo Cristofori, en Florencia ; por Marius, en París, y por Gottlob Schróter, en Sajonia. Se coincide en considerar a Cristofori como el primer fabricante de instrumentos que sustituyó los martinetes de clavicordio por martillos, pero golpeando las cuerdas por encima y que invento el apagadosr. Dió a conocer su invento en 1711 bajo el nombre de gravicembalo col piano e forte. Marius que en 1716 lo presentó lo llamó clavecins à maillets. Shroeter en 1721 , presentó al Elector de Sajoniaun sistema particular de martillos que él aplicó a partir de 1717; el ensayo de Schroeter fue continuado y perfeccionado por Gottfried Silbermann fabricante de órganos en Freyberg (Sajonia) , quien, a partir de 1720 , fabricó los primeros Hammerclavier ,pero no merecieron la aprobación de Juan Sebastian Bach; él fué el primer y principal propagador de este antepasado del piano moderno en Alemania, en donde los pianos de mesa aparecieron en 1758. Zumpe , uno de los obreros de Silbermann, llevó a Inglaterra en 1760 los procedimeintos de su maestro. Por primera vez se oyó el pianoforte en Londres en 1767

Hacia 1770. el hijo menor de Bach ,Johann Christian, fué el primero que tocó en público en un pianoforte. Más de medio siglo pues tardó el instrumento en desalojar el clave de la práctica y del favor de los músicos y del público.

En 1768 Harry Walsh dió un concierto en Bublin (Iralanda) para presentar el tan admirado instrumento llamado el forte piano, y el fabricante de órganos y clavichémbalos F. Weber , amigo de Häendel, estableció en 1770 la primera manufactura de pianos. El nuevo instrumento se hizo de uso general en Inglaterra , en donde empezó a sustituir al clavicémbalo en la orquesta . Aún existe en la actualidad un piano de Weber, que lleva fecha de 1774. En 1765, en Londres se hizo probar al joven Mozart un piano de dos teclados , del fabricante de intrumentos musicales Tschudi, imtento que no tuvo el menor exito. El piano penetró en Francia hacia 1760, desde Londres, donde su fabricación era muy activa . M. de Brinqueville ha citado una mención de venta de un piano en París , ya en 1759. En 1769-70, Virvés hijo, de nueve años de edad tocó en París en el Concert Spirituel , con un nuevo instrumentos de martillos, especie de clavicénbalo, de forma semejante a los de Inglaterra , y que fué hecho en Alemania siguiendo los principios de señor Virvés; éste era organista en Saint Germain l`Auxerrois ; se ocupaba activamente en la fabricación de instrumentos de música, y estuvo trabajando en tal instrumento desde 1766. En 1772, el célebre organista Balbastre presentó él mismo a los oyentes del Concert Spirituel un nuevo fortepiano aumentado con un mecanismo de flauta.
Los anuncios de los periodicos franceses ofrecen a munudo pianos, a partir de 1772 aproximadamente. En 1776, ya había dejado de ser un objeto raro.La supremacia en la fabricación fué conquistada bien pronto en Francia por el alsaciano Sébastien Érard, establecido en París en 1775, y que, junto con su hermano, empezó construyendo sus pianos con dos cuerdas y cinco octavas.Construyó su primer piano en 1777, y en pocos años sus instrumentos superaron a todos los de Francia, Inglaterra y Alemania. Hacia 1786 estaba definitivamente asegurado el uso del pianoforte y Érard dió más impulso a sus inventos; construyó pianosde mesa de tres cuerdas. modificó el calíbre de éstas, agregó un doble pivote al mecanismo de los martillos, produjo en 1790 ,pianos de mesa de gran tamaño, y en 1796, pianos de cola de tres cuerdas y cinco octavas. Pascal Taskin tabién fafricó algunos pianos hacia 1786-1790.

PIANO

En dicha época, en el mecanismo no figuraba ningún sistema de escape, aunque el principio de éste se cococia desde hacia mucho tiempo. Los martillos estaban guarnecidos de cuero; el fabricante Pape, de origen alemán, pero establecido en París, fue quien revistió por primera vez los martillos de fieltro, hacia la misma época. En un piano de Taskin conservado en el museo de Belin, cada sonido lo da una sola cuerda doblada en una de sus extremidades, en lugar de darlo dos cuerdas vecinas y separadas; esta cuerda única está retenida en su doblez por un gancho con rosca, que regula sus tensión. Fue este un invento de Taskin que fue reproducido después , pero que no se extendió mucho. En 1789, Southwell, de Dublin, que habia sucedido a Weber, inventó en piano vertical, y lo amplió a seis octavas, de fa a fa,, extendiendo su parte aguda; presentó su instrumento en Londres en 1793, y pronto se atrajo las felicitaciones de HAYDN;
Piano de la fábrica de Broadwood en el que compuso Beethoven sus últimas sonatas. Backer y Broadwood, importantes fabricantes londinenses de instrumentos de música, rivalizaron con sus colegas de Irlanda; este último que perfeccionó el sistema de mecanismo seguido por Cristofori y SILBERMANN ( origen del mecanismo llamado inglés), presentó a su vez un piano de seis octavas, pero de do a do. A partir de 1795 o 1976, el ilustre pianista CLEMENTI emprendió la tarea de perfeccionar el instrumento, y por espacio de seis años se dedicó exclusivamente a la construcción de pianos; existen todavia pianos de su marca, cuya firma continuó por espacio de mucho tiempo su explotación, y se alaba la elegancia discreta de su forma y la admirable nitidez de sus sonidos, por los que algunas muestras supervivientes aún son todavía un motivo de orgullo. En la misma época , el excelente maestro de capilla de la catedral de Estrasburgo Ignacio Pleyel, cuyo cargo fue suprimido por la revolución, marchó a París , atraido quizá por S, Érard (1795)y, después de fundar un almacén de música, a partir de 1805-1807, púsose a fabricante de pianos. I. Pleyel introduce en la construcción de este instrumento perfeccionamientos en parte personales y en parte tomados del inglés Broadwood. En 1810 anunció su piano con tamboril, en el que un pedal golpea una membrana provista o no de cascabeles; entonces se aseguraba que no es posible imaginar el atractivo que esta adicción da al piano.
Pero fue Érard , en 1822, quien alcanzó el punto de perfeccionamiento de la fabricación mediante el invento de su mecanismo de doble escape, que estuvo buscando por espacio de cuarenta años. A partir de aquel momento rivalizaron las manufacturas de Pleyel y de Érard, y las casas de eston nombres figuran aún , en la actualidad, entre las primeras marcas del mundo.
Imagen romántica de Beethoven componiendo su sonata Claro de Luna.
En la fabricación de un piano moderno entran diferentes clases de madera: roble, haya, abeto y nogal de América para la armazón en que estan tendidas las cuerdas; peral, cormal, carpino y arce , para el mecanism; tilo. para el teclado; maderas exóticas para el chapeado del mueble; acero fundido para el marco de una sola piezaque constituye el esqueleto del piano, hierro forjado o acero para los bordes, alambre de acero envuelto en un alambre de cobre enrescado para los bordones,etc; además ébano y marfil para las teclas , y piel de búfalo y paño para el mecanismo. La tensión de todas las cuerdas reunidas de un piano puede alcanzar una fuerza de 24 toneladas. La exactitud del sonido ya la calidad de su timbre dependen de la tensión de la cuerda y del punto en donde la golpea el martillo .
La calidad de la pulsación se manifiesta gracias a la sensibilidad que da el mecanismo el sistema de doble escape . Después de 1870, unos obreros alemanes empleados en las manufacturas francesas trasportaron a Alemania y a América los secretos de Érard y Pleyel, y hasta época no empieza la nombradía de la fabricación alemana y norteamericana de pianos.
El piano, derivado del clavicordio, influyó a su vez a éste: hacia 1720 se construyeron clavicordios independientes, con una cuerda por cada tecla; enseguida se les aplicó el sistema de los apagadores. Pero ello no logró salvar al viejo instrumento Por otra parte, se dice que el piano tomó de la espineta el pedal de sordina, innovación que se atribuye al fabricante Pietro Prosperi, de Siena, hacia 1700. Pero no parece que fuese de empleo corriente. Sin duda este pedal fue la caracteristica de los clavecines celestes de Southwell, en 1779, y se le vuelve a encontrar con el mismo nombre de los pianos, hacia 1830.
El pedal senza sordini, que levanta los apagadores, no aparece en las partituras de obras para piano hasta la op. 40 de Clementi (1705) , en el final, en pp, y aún no lo usó mucho hasta 1804, en la primera edición de sus Obras completas. Aparece después en op. 10 núm. 1 de Beethoven (1787), en el pp del fin del adagio, y luego en la op. 26 (1801) a partir de la variación v, pero el compositor no lo emplea corrientemente más que en su op. 31, núm. 2 (1802). El pedal unicordio, con apagador o sin él, desplaza el mecanismo de los martillos, de tal manera que éstos solo golpean una cuerda a la vez. Ya casi no se fabrica, y ha sido suplido por la sordina. Por último, el pedal de tamboril sólo tuvo una existencia efímera. Los pianos generalmente no tienen más que dos pedales: el pedal sordini a la derecha, y el de sordina o celeste ( o alguna vez, en su lugar, el pedal unicordio) a la izquierda.
Como se hizo con cierto número de clavicémbalos antiguos, se fabricaron para el piano teclados de pedales o pedaleros, Schumann, en Alemania (en 1845, y Boëly, en Francia, en el transcurso de toda su carrera escribieron tan solo unas piezas para pianocon teclado de pedales (última edición de Boëly ,op. 18, 1855). No es necesario hacer resaltar el creciente favor del pianoforte a partir de la época de su perfeccionamiento, desde 1770 aproximadamente. Mientras Voltaire comparaba desdeñosamente su sonido con el de un caldero (1774), y hacia resaltar, en cambio, la exquisita sonoridad de los clavicembalos, los virtuosos se habituaron poco a poco al nuevo instrumento. Las promeras sonatas de Haydn, de Mozart y de Clementi aún estan compuestas para clavicémbalo; a partir de 1777 se ve que ordinariamente llevan la indicación : para clavicémbalo o pianoforte; poco a poco pasa a último término el primero. Beethoven escribe únicamente para piano ( su primera sonata es de 1795). En 1822, Cherubini, director del Conservatorio de París, ya se manifestaba alarmado por el excesivo número de alumnos de piano ( 41 mujeres y 32 hombres ) que estaban presentes en el momento de su llegada; encuentra que esta abundancia es abusiva y perniciosa y se propone reducir a 15 o 20 para unos y otros el número de admisiones. Una disposición publicada unos días después de la fecha de su carta fijaba dicho número en 15 alumnos y 3 oyentes para cada sexo ( 31 mayo 1822).
La música de piano se escribe sobre dos pentagramas
, por lo común uno para cada mano, y que se reparten a la vez la extensión del teclado y el cometido de cada mano. Suele escribirse con clave de sol en segunda linea la parte destinada a la mano derecha, y con clave de fa en cuarta linea, la parte correspondiente a la mano izquierda. Boëly, en la primera edición de sus Caprices (1812) , usaba todavía la clave de do en cuarta linea para ciertos pasajes de la mano izquierda, que en agudo iban más allá de la extensión de la clave de fa. Pero como iba perdiéndose entre los pianistas el uso de la clave de do, en la segunda edición de la misma obra hubo que sustituirla por las demás claves que se habian hecho corrientes. Para reemplazar la clave de do, y en especial para hacer más clara la disposición armónica de las partes y la de una melodía central esencial, algunos pianistas románticos empezaron hacia 1830 a escribir en ciertos casos algunos compases en tres pentagramas: Liszt, Schumann, Henselt. En nuestros días la escritura de música de piano en tres pentagramas es cada vez más frecuente, tanto para distinguir el movimiento de las partes y hacer resaltar un tema, como para evitar las lineas adicionales en la clave de fa, y facilitar la lectura de los pasajes que exigen un cruce de manos. Ejemplos de disposición de tres pentagramas vense en Las Goyescas (1912), números 2 y 4; sonata d´Indy, op. 63 (1907). En la música moderna no suelen usarse tres pentagramas, ni en el jazz, solo se usan los dos pentagramas.

En cuatro pentagramas , Preludio , de Rachmaninov.

Piano de boca : término criollo con el que se designa una armónica con lengüeta de metal.

Piano mecánico : inventado y contruido en París por Debain, hacia 1850. Su sistema consistía en añadir a un piano vertical una segunda serie de martillos puestos en movimiento por un sistema de palancas. Se construyeron otros pianos sobre principios análogos. El modelo llamado simplemente piano de manubrio se extendió mucho en Italia e Inglaterra. Desde fines del siglo XIX se produjeron gran número de sistemas diferentes, que se disputaron la clientela de aficionados no músicos , de cafés; la pianola, patentada en 1898 funciona con mecanismo de aire comprimido. Consiste en un aparato adaptado al teclado de un piano ordinario y movido por un sistema de pedales, que acciona el desarrollo o despliegue de papeles perforados que contienen la notación de la obra que ha de ejecutarse. Cada agujero determina el movimiento de una semitecla que golpea la tecla deseada del piano y substituye los dedos del ejecutante. Dos dispositivos combinados regulan el grado de velocidad de este martilleo. Los fabricantes han imaginado varios perfeccionamientos para obtener matices de movimiento e intensidad. El sistema llamado metrostilo consiste en un trazado sinuoso que en toda su longitud lleva el rollo de papel perforado, y que sirve de guía a una aguja moderadora.

GRANDES PIANISTAS DE LA HISTORIA

Una de la razones que explica la enorme importancia que tiene el piano en la historia de la música, reside sin duda, en el hecho, que , desde Clementi, todos los grandes compositores fueron al mismo tiempo insignes técnicos del teclado, a excepción de Berlioz y de Wagner. Ya antes del advenimiento del piano,, los más grandes músicos, habian sido a la vez virtuosos , ya del órgano, o del clave
, y en menor escala del violín. De este hecho se deduce evidentemente, el porque de la función que tuvo el piano como instrumento inspirador de obras maestras, como tambien explica la considerable influencia que tuvo en la evolución de la música en general y particularmente en la armónica y aún en la orquestación. Por otra parte, se puede observar, que no es sólo suficiente un buen conocimiento teórico de la técnica pianística, para escribir música, con la consiguiente pretensión de valorizar plenamente los infinitos recursos del instrumento, ( como puede acontecer con el violín o el violoncelo, instrumentos para los cuales grandes maestros han escrito conciertos sin saber tocar ni uno ni otro), pero si, es indispensable que el compositor sea al mismo tiempo un pianista virtuposo.Condición esencia plenamente confirmada por la historia.

Uno de los primeros músicos ,aunque no se encuentre entre los pianistas propiamente hablando, fué sin embargo , el que echó las primeras bases de la técnica moderna del piano: este es Karl Philipp Emanuel Bach, hijo de Johann Sebastián, (1714-1788). En su famoso Versuch über die wahre Art das Klavier zu spielen (Berín, 1759 y 1762) , él , encaminado por la enseñanza paterna establece ciertos principios esenciales de la ejecución pianística, mediante los cuales, la digitación encuentra por primera vez una estabilidad racional y definitiva, especialmente en lo que se refiere al uso del pulgar, del cual, Bach "junior" reconoció finalmente su gran importancia, fijando los puntos de apoyo en las diferentes escalas, Y se anticipan tambien a auqellos tiempos los múltiples consejos y observaciones del autor, a fin de conseguir un estilo cantábile, preocupación evidente en ese hermoso libro, cuya lectura aún hoy día puede reportar sumo provecho.

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Piano de Cristofori

El primer nombre de auténtico pianista que encontramos en la historia, es el del romano Muzio clementi (1752-1832), llamado con todo derecho "padre del piano". De su admirable arte de ejecutante dan fe las crónicas de su tiempo. Su escritura pianística nos pone ya en presencia del nuevo estilo instrumental, posible ahora por la invención de Bartolomeo Cristofori: sonoridad vigorosa y compacta en cada nota, contraste constante entre ligado i picado, limitación considerable de los antiguos adornos y, finalmente, gran variedad de colores. Son éstos los elementos que constituyen el nuevo arte, y que fueron realizados plenamente por Clementi, espiritu fundamentalmente clásico, educado en las más severas disciplinas de la polifonía, y en fin, creador genial de magnificas Sonatas para piano, como tambien de varias magistrales Sinfonías, algunas de las cuales recientemente dadas a luz por Alfedro Casella. Otro gran título de gloria del autor del Gradus, reside en la gran influencia que su arte pianístico ejerció sobre Beethoven, influencia confesada por éste mismo.
Es conocida la rivalidad entre Mozart y Clementi , ambos tocaban diferente, Mozart nació cuatro años después que Clementi. Tocaba Mozart el clave pero no ignoraba el piano, lo tocaba en los conciertos, pero ejercia el piano poca influencia en él.Clementi fue muy entusiasta del piano desde muy joven, convirtiendose en su más convencido y combativo defensor, publicando ya en 1770 sus tres Sonatas para piano op. 2, pudiéndose considerar desde muchos años, como un pianista. Es probable también que el tipo de piano utilizado por ellos haya influido en su diferente estilo: en efecto Mozart usaba pianos vieneses, muy fáciles y brillante, mientras que Clementi tocaba en pianos ingleses, de sonoridad mucho más potente, más llena, ofreciendo por consiguiente los medios de un pianismo más sinfónico. Por estas razones, hoy se puede precisar aquella famosa rivalidad entre Mozart y Clementi como el contraste entre dos opuestas tendencias: la que encontraba una completa suficiencia fónica para su lirismo, en un piano que aún no se separaba netamente del clave, y la otra, caracterizada por un espíritu inquieto, ávido de porvenir que buscaba febrilmente de aprovechar en su mayor grado los infinitos recursos del nuevo instrumento.
Al lado de Muzio Clementi, otro nombre italiano, más o menos contemporáneo , merece ser citado : es el de Francesco Pollini (1763-1846), insigne pianista y compositor de mérito, que fué el primero que introdujo la escritura pianistica en tres pentagramas, precediendo por lo tanto a Listz y a Thalberg, quienes fueron considerados, y aún lo son, como autores de esa importante innovación.

(El nombre de Jan Ladislav Dussek (1760-1812) , pianista compositor que gozó en sus tiempos de difundida fama, hoy ya no perdura más que por su Método (publicado en 1796), el cual ofrece aún alguna utilidad). Entre los contemporáneos de Clementi, que desarrollaron las conquistas del Maestro , encontramos cinco nombres, que forman un grupo que podríamos denominar técnico, por la acción desarrollada en el sentido de una rápiada perfección del mecanismo pianístico. Estos son : Johann Baptist Cramer (1771-1858), Johann Nepomuk Hummel /1778-1837), John Field (1782-1837), Friedrich Wilhem Michael Kalkbrenner (1784-1849) e Ignaz Moscheles (1794-1870). Estos cinco maestros, todos pianistas compositores, han dejado una huella de indudable importancia en la historia pianística, constituyendo la unión , por asi decirlo para definir sintéticamente su acción , entre el pianismo de Clementi y el de Chopin.. Aunque tales maestros hayan sido muy mediocres compositores, no es menos cierto de loa que ha perdurado de su producción, basta para ilustrar fehacientemente la utilidad de sus actividades pianísticas. Hummel es sin duda quien de los cinco tuvo mayor influencia sobre Chopin, como se puede comprobar en dos conciertos juveniles del gran polaco. Cramer había permanecido más cerca de Clementi, Field, discípulo de Clementi, ejerció tambien una cierta influencia sobre Chopin, no solamente inventando antes que éste, la forma del Nocturno, sino sobre todo por el estilo pianístico, de suprema elegancia y de exquisita gracia. Kalkbrenner, autor de innumerables piezas pianísticas, como la mélancolie et la gaîté, La solitude, Le brigantin ou le voyage sur mer...
fué gran técnico, contribuyendo francamente en la actividad del grupo. Moscheles, aún hoy, deja al estudioso sumo provecho, y el primer Chopin lleva rastros evidentes de su influencia, aunque no tan visible como la de Hummel.
Al lado de este grupo de cinco nombres bien conocidos por todos los estudiosos , hemos de recordar el del insigne Karl Czerny (1791-1857), el genial pedagogo , que supo coordinar todas las actividades y todas aquellas adquisiciones, orientando en forma definitiva el virtuosismo del piano. Franz Liszt fué su discípulo . Czerny , hombre de excepcional cultura general, fué sis duda el más grande enseñante que recuerda la historia de nuestro instrumento. Su imaginación didáctica era incalculable. Creó el principio de que no es suficiente un único método, pero si tantos métodos cuantos sean los alumnos. Entre sus méritos mayores, deben recordarse la primera edición del clave de Bach, utilizada aún hoy, edición que no fué mejorada por tantos largos años; la primera edición (Viena 1839), de un volumen de Sonatas de Scarlatti ( esta publicación se debe en parte al entusiasmo que Liszt profesaba al gran Domenico), y en fin, la estupenda síntesis general que constituye un esfuerzo cultural vedaderamente excepcional que cierra su gran escuela del piano, y que , bajo el título de Kunst des Vortrags (arte de la interpretación) enseña cómo se ha de ejecutar cada uno de los compositores : Mozart, Haydn, Clementi, Cramer, Beethoven, Ries, Hummel, Moscholes, Meyebeer, alcanzando finalmente hasta Thalberg, Chopin y Liszt.

Es un tanto dificil imaginarse cómo se desenvolvía la vida concertística a principios del siglo pasado. El número de conciertos era tal, que los artistas con cierta frecuencia, daban hasta dos por noche. Las salas estaban llenas hasta el tope de un público radiante de felicidad y con una sobreabundante dosis de buen humor, que aplaudía más o menos en la misma forma atronadora cualquier número que se le presentara, Los programas eran inverosímiles, y reinaba en ellos la más amable confusión de todos los géneros musicales. Kalkbrenner ejecutaba, por ejemplo, piezas como Le reveil du lion o souvenir de mon premienr voyage, y después una oruqesta interpretaba una Sinfonia de Beethoven. Otra noche, la Malibrán (célebre soprano (1808-1836) , se sentaba al piano acompañándose ella misma un rataplán, y después cantaba canciones andaluzas con acompañamiento de guitarra, ejecutada tambien por ella. A la Malibrán le seguía una duquesa inglesa , que el programa presentaba como la titular de la más fea voz nasal del mundo, cantando Home sweet home. Thalberg tocaba valses vieneses, con obligatem Schnippchen (golpecitos dados sobre la tapa del instrumento). Moscheles solía despertar un verdadero delirio en el público , tocando con la mano al reves y el puño cerrado.

Además constituían la base de los programas, ciertas fantasía sobre motivos de óperas, o bien variaciones de cantos populares italianos, españoles, escoceses, irlandeses, polacos... Al principio , el piano era muy pocas veces tocado solo, y era siempre acompañado por la orquesta. Sin embargo, su uso como instrumento solista se desarrolló rápidamente. Los pianistas eran casi todos compositores y, como tale, tocaban casi siempre en forma exclusiva su propia música, que consistía ante todo en trozos fúnebres de circunstancias , tales como Le tombeau de Bethoven o de Schubert; luego se sucedían los recuerdos de viajeen los que pasaban todas las ciudades ríos y montañas de Europa, con títulos como los siguientes : Les charmes de París, o Le retour á Londres; los incendios que constituían tambien una fuente de inspiración en aquellos tiempos, si nos atenemos a la copiosa cantidad de títulos como : L´incendio di Mariazell o Le ruine dell´incendio di Vienna-Neustadt, o L´incendio al villaggio vicino.Los mismos compositores eran eximios improvisadores, y como tales tenían que compilar un programa de acuerdo a lo que el público se le ocurriera pedir. Mas, con el correr del tiempo fué penetrando en el teatro una mayor seriedad artística; en efcto, las Cortes cesaron ya de cenar ostensible y ruidosamente durante los actos; las cantantes abandonaban sus arabescos y carcajadas y, por fin, se dejo de silbar al tenor que no hubiera dado la mano a la dama durante un dúo. Y así, tambien el concierto dejó de ser un pasatiempo mundano, tendiendo cada vez más a elevarse hacia una mayor austeridad y una intensa religiosidad.
Alfredo Casella (el piano).

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MUZIO CLEMENTI

Beetthoven ocupa en la historia del piano, la misma altura a la que llegó con su sinfonismo. Muchos de sus contemporáneos nos dan fé de sus notables cualidades pianísticas : Beethoven , dice Ries, ejecutaba como una fuerza de la naturaleza . No se admira en él ninguna ostentación de bravura técnica, ningun virtuosismo vanidoso que tuviera por fin a si mismo, al contrario, todos quedábamos asidos por esa manera de tocar tan expresiva y grandiosa. Era en realidad un estilo netamente personal, mediante el cual la música parecia a veces, encauzar y combatir , o bien impedir y murmurar ( Oscar Bie, Das Klavier und seine Meister). El ritmo era el alma de su ejecución, y sobre éste, basaba cualquier tecnicismo pianístico. En la Biblioteca del Estado de Berlin se encuentra un ejemplar de los Estudios de Cramer, en el cual Schindler anotó una serie de observaciones de Beethoven ( que mucho estimaba tales estudios). Se trata de comentarios musicales y técnicos como sólo podría formular un gran creador, quien sabía entresacar de esas composiciones, el verdadero valosr expresivo, ahi mismo donde otros no veían otra cosa que un significado didáctico. Subordinaba a la expresión cualquier problema mecánico, considerando siempre la técnica como un simple medio de poder alcanzar aquélla . Beethoven supo de inmediato infundir al piano un nuevo potente impulso y el instrumento conocío a través de sus creaciones, una evolución técnica que no ofrece un ejemplo similar la historia del mismo. Es suficiente para comprobarlo, confrontar las tres primeras Sonatas op 2 (1794(, con la ciclópea sonata op. 106 (1818), para cercionarnos de la inmensa y prodigiosa evolución experimentada. Beethoven entra dentro de los grandes maestros que alcanzaron fama como virtuosos de su instrumento.

El primero de lor románticos , Karl Maria von Weber (1786- 1826), fundador de la ópera nacional alemana , fué también un concertista de piano de gra valer que abandonó prematuramente la profesión de virtuoso, no por haber dejado de alcanzar grandes éxitos , sino porque su doble carrera teatral, de compositor y de director, no le dejaba tiempo disponible para otra actividad. De todos modos , sus obras pianísticas no pueden dar una clara idea de su manera de tocar: nerviosa, brilante, caprochosa, embellecida con una sensibilidad expresiva como pocos pianistas han alcanzado.

Al lado de Weber , encontramos los nombre de Felix Mendelssohn-Bartoldy (1809-1847) y de Robert Schumann (1810-1856)- En la carrera poliédrica y meteórita de Mendelssohn, la actividad del pianista ocupa una gran parte. De Schumann, sabemos que habia iniciado una brillante actividad de concertista, truncada más tarde por un desafortunado percance, que se ocasionó en un dedo. Pero tuvo como compañera de arte y de vida , a la más grande pianista del siglo pasado: Clara Wieck (1819-1896), quien después de la muerte de su esposo , dedicó integramente su incansable energía y su admirable talento de ejecutante en la difusión de aquella obra de arte.

Poco antes de Wieck, otra mujer había obtenido grandes éxitos, dejando un nombre de sólida fama: Marie-Félicite-Denise Mooke (1811-1875), esposa del célebre constructor de pianos, Camille Pleyel. Fué discipula de Mocheles y de Kalkbrenner, Chopin tuvo por ella una gra admiración.

Fuentes : el mundo de la música, tomos varios, internet, biografías.

2011-10-20T00:54:00.000-07:00

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