Me lo immagino così, anzi forse ancora più giovinetto, quando Mozart scrisse la sua Canzonetta che io oggi, indegnamente, ho cominciato a studiare.

Mi ci vorranno settimane per suonarla con un minimo di decenza, ma già solo averla cominciata è un onore.

Ma andiamo con ordine: oggi ho fatto la settima lezione ed è stata molto impegnativa.

La lezione è cominciata al pianoforte con la verifica degli esercizi svolti durante la settimana, specialmente le articolazioni che ancora non faccio bene, non riesco infatti ad alzare molto le dita senza perdere la posizione a martello delle falangi e tendo ad andare troppo veloce.

Devo anche continuare ad esercitare  braccio destro e migliorare il rilassamento, sento che va meglio ma sono lontano dalla giusta condizione.

A parte la tecnica, come primo esercizio abbiamo fatto del solfeggio parlato partendo dal 3′ esercizio del Pozzoli I corso. E’ stato il mio primo solfeggio, un pezzo in 2/2 sicuramente semplice, però già unire i concetti di ritmo, riconoscimento delle note e movimento delle mani è piuttosto impegnativo per me.

Dopo il Pozzoli, abbiamo preso il Beyer ed ho eseguito gli esercizi 4, 5, 7 e 8 a mani unite. Questi ultimi 2, in particolare, sono i primi dove le due mani fanno movimenti diversi (dalla 5′ battuta) e la difficoltà che trovo sta soprattutto nel suonare una legatura con una mano ed uno staccato con l’altra. Un buon consiglio che mi da l’insegnante è quello di non procedere per tentativi (poiché, dice, il cervello li memorizza tutti e prima o poi, posto di fronte al problema si chiederà quale è quello giusto, facendo perdere il tempo e l’attenzione), piuttosto prima di un punto difficile del brano, bisogna fermarsi, mantenendo le mani sulle ultime note, pensare a cosa fare, alla sola cosa giusta da fare e solo quando la si ha ben chiara, farla. In modo che si memorizzi un solo movimento, il solo movimento giusto.

Mi sembra un ottimo consiglio e dovrò ricordarmelo bene, perché io invece tendo ad anticipare troppo le cose e a correre un pò. In questo caso sarebbe ben controproducente.

Dopo il Beyer, il Bergmueller, ormai la sequenza è costante. Esercizi 2 e 3 a mani unite. Come prima anche qui stesse difficoltà a suonare diversi movimenti delle due mani e a seguire la corretta diteggiatura. Il suono nella chiave di basso però è tutta un’altra cosa!

Poi, finalmente, Mozart! O meglio, l’antologia pianistica Cesi – Marciano fascicolo I, 3′ brano: Canzonetta di W.A. Mozart, appunto!

La diteggiatura mi spaventa, la dinamica è superiore a qualsiasi altra cosa abbia mai suonato. E’ in definitiva un enorme salto in avanti.

Sono certo che lo farò, ma devo ammettere che sono un pò spaventato e non ho idea di come riuscirò mai a suonarlo.

Per scaricare lo spartito, clicca Quì

Trascrivendo le note su Notepad di questo spartito mi sono accorto che ho soltato un brano, il numero 6 (sempre di Diabelli)! Non preoccupatevi lo riprendiamo settimana prossima Per ora godetevi questo.

Fraseggio

Per tutti il primo e il secondo rigo la mano sinistra non ha fraseggio. Deve solo preoccuparsi di suonare le note a pieno valore, mentre la destra per motivi di frase ha delle piccole legature di portamento sulla 2° e 4° battuta di ogni rigo. Ovviamente queste legature sono accompagnate da una scontata forcella che ci indica un diminuendo sulla seconda nota.

Nell’ ultimo rigo viene introdotta la legatura di frase per la mano sinistra, e la mano va sollevato ogni 2 battute.

Dinamica

Il pezzo inizia con un  p che voi diventa f sulla parte risolutiva del tema. Ovviamente ad ogni legatura di portamento è precisato il dim.

Il tema all’ interno del pezzo viene ripreso più volte, ed ha sempre la stessa dinamica: p, dim, dim, f / p, dim, dim, f / mentre nell’ ultimo rigo abbiamo un cambiamento importante: mf, dim, f.

Cosa volere di più?

Segnatevi l’indirizzo forum.pianosolo.it, senza www. Registratevi!

Purtroppo se lo avete già fatto, dovete rifarlo perchè il database di wordpress attualmente non è compatibile con quello del forum.

Vi auguro delle belle discussioni… spero sia di vostro gradimento.

A presto!

Il primo libro di spartiti di cui voglio parlarvi è un libro che stanno trattando in alcuni interventi di pianosolo.it : si tratta dell’antologia pianistica di Sigmondo Cesi ed Ernesto Marciano, in particolare del primo fascicolo.

Titolo: Antologia Pianistica, volume 1

Compositore: Autori Vari

Editore: BMG RICORDI PUBLISHING

Codice: E.R. 820

Revisore: Cesi/Marciano

Prezzo: 11.50* €

* Il prezzo può subire variazioni

CONTENUTO ( le sonatine con l’asterisco (*) sono complete di tutti i movimenti o tempi)

1) Muzio Clementi – Tema e varazione

2) Wolfgang Mozart – Aria

3) Wolfgang Mozart – Canzonetta

4) Antonio Diabelli – Moderato

5) Antonio Diabelli – Allegretto

6) Antonio Diabelli – Moderato

7) Antonio Diabelli – Allegretto

8 ) Muzio Clementi – Arietta

9) Johann Nepomuk Hummel – Scozzese

10) August Eberhardt Muller – Allegro

11) August Eberhardt Muller – Andantino

12) August Eberhardt Muller – Allegretto

13) Muzio Clementi – Adagio (dall’ op.36 n°3)

14) Muzio Clementi – Aria Italiana

15) Antonio Diabelli – Minuetto

16) Antonio Diabelli – Allegretto

17) Ignaz Joseph Pleyel – Minuetto

18) Karl Czerny – Moderato

19) Robert Schumann – Canzonetta (dall’op. 68)

20) Robert Schumann – Piccolo Pezzo (dall’op. 68)

21)Ludwig van Beethoven – Sonatina in Sol Maggiore*

22) Friedrich Kuhlau – Sonatina* (op. 55 n°1)

23) Muzio Clementi – Allegro (dall’op. 36 n°2)

24) Muzio Clementi – Sonatina* (op. 36 n°1)

25) Enrico Bertini – Minuetto

26) Giovanni Rinaldi – Minuetto (op. 138 n° 14)

27) Giovanni Rinaldi – Improvviso (op. 108 n° 3)

In questo libro sono presenti brani dei seguenti compositori ( in ordine alfabetico):

• Ludwig Van Beethoven
• Enrico Bertini
• Muzio Clementi
• Karl Czerny
• Antonio Diabelli
• Johann Neopmuk Hummel
• Friedrich Kuhlau
• Wolfgang Amadeus Mozart
• August Eberhardt Muller
• Ignaz Joseph Pleyel
• Giovanni Rinaldi
• Robert Schumann
  

Nel prossimo intervento un altro libro di spartiti!

A presto

Questo libro raccoglie 60 studi tutti utilissimi ed estremamente difficili. Saranno le mie capacità limitate ma per eseguire bene un esercizio del Cramer mi ci vogliono ben 2 settimane. Negli esercizi è indicata una velocità altissima, come per esempio nell’ esercizio n.1 “Allegro, semiminima = 132!”, d’ altronde però con una velocità così elevata, dubito che si possa essere in grado di badare correttamente alla dinamica e al fraseggio.

Ho visto un pò di video su youtube riguardo al Cramer. C’è gente davvero talentuosa, ma aimè, ho notato che tutti badano alla tecnica ma poco all’ espressivita! Il fatto che questi siano studi, non toglie che non debbano essere anche musicali! Vi premetto che alcuni esercizi di questa magnifica raccolta, sono dei capolavori, come il 6, l’8, il 16, 18, 19 e tantissimi altri! Il bello di questi studi è che sono davvero belli e che quandi lo studente non si annoia a studiarli perchè il risultato finale ricompenserà ogni loro sforzo. Suonare uno studio del Cramer non è da tutti e perciò è così gratificante studiarli ed eseguirli. Inoltre per chi non lo sapesse, gli studi del Cramer sono programma del 5° anno di pianoforte, perciò sono obbligatori da fare (non tutti ovviamente) per conseguire il quinto anno.

La tecnica per eseguire questi esercizi è davvero considerevole, e per chi ha studiato per ora l’ Hanon, il Bertini,  e lo Czerny, e vuole iniziare lo studio del Cramer, si dimentichi i 15 minuti al giorno passati sull’ esercizio, ed entri un una mentalità che questi esercizi sono davvero importanti e complicati, e li studi davvero con serietà.

Per farvi capire… questi studi sono famosi quanto gli studi di Chopin (ovviamente in quanto difficoltà non sono neanche la metà ).

Ora vi presento il primo esercizio e vi dò il lunedì come appuntamento settimanale per il Cramer!

Esercizio n.1

L’ esercizio è in Do maggiore, una tonalità semplice, ma tuttavia l’ esercizio risulta complicato .

Ecco le 10 operazioni che dovete fare per riuscire bene in questo esercizio (e anche negli altri) :

1. Studiare il pezzo per 3-4 giorni a mani separate (i primi 2 giorni senza tener conto di nulla, solo delle note)
2. Unite le mani lentamente senza dinamica e senza fraseggio
3. Suonate tenendo conto del fraseggio
4. Suonate tenendo conto del fraseggio e della dinamica
5. Aumentate la velocità del pezzo a mani unite
6. Raddoppiate la velocità del pezzo a mani separate (o per lo meno portatelo al 120%)
7. Suonate il pezzo al contrario (dall’ ultima battuta alla prima)
8. Suonate il pezzo in maniera frammentata (1° battuta, poi 3° battuta, poi 6° battuta, poi 2° ecc..)
9. Suonate il pezzo a mani unite a velocità dimezzata
10. Suonate il pezzo alla velocità propria.

Particolarità

Il pezzo inizia con un arpeggio iniziale che và eseguito in questo modo:

Mentre il secondo arpeggio va eseguito in quest’ altro modo:

La differenza quindi è sostanziale. Altre precisazioni sono nella battuta n.7 quando i gruppi di 3 quartine sono suddivise a tre a tre, e non legate come fanno quasi tutti (quello succede ella battuta successiva). E’ importantissimo rispettare la dinamica poichè questa è molto comlicata perchè un cresc. che dura ben 5 battute! Ed è davvero difficile calibrare il tocco in uno spazio temporale di 5 battute. Per il resto, non ho altre precisioni da aggiungere…

Buon lavoro!

Per migliorare la qualità del sito io e Christian avremmo pensato di creare un nuovo forum per discutere e approfondire alcune tematiche che purtroppo non possono essere affrontate sul blog.
Vorrei sapere cosa ne pensi: è un passo importante o tutto sommato il sito va bene così?
Grazie mille della collaborazione!

L’amicizia è come la musica: due corde parimenti intonate vibreranno insieme anche se ne toccate una sola. J. Quarles

L’amicizia secondo Quarles è sintonia, momento di un improvvisazione di due animi che vibrano armoniosamente e si muovono assieme, all’unisono.

Voi cosa ne pensate? Cosa è per voi l’amicizia, vi rispecchiate nelle parole di Quarles?

Fonte dell’ articolo: http://www.bintmusic.it/news/archives/002094.html

Se posso esprimere la mia, posso dire che non ne vale la pena acquistarlo. Allevi potrà essere anche un buon compositore, ma non è all’ altezza di comporre musica per pianoforte e orchestra.

Infatti l’ ultimo suo album “Evolution” (che purtroppo ho acquistato) è stato savvero una delusione, poichè erano cover di pezzi da lui già fatti (come “come sei veramente”) adattati per pianoforte e orchestra (secondo me è stato un lavoro fatto in fretta solo per guadagnare perchè la qualità di quell’ albulm è davvero scadente). Mi piace di più quando compone per il suo strumento e non quando prova a strafare…

Cosa ne pensate?

Approposito di Pinocchio, chi si ricorda Louis Amstrong che canta “When you wish upon a star”? Nessuno credo, poichè in Italia è stata doppiata da Riccardo Billi e nel 1963 da Bruno Filippini. Nell”ultima versione, quella forse che conosciamo tutti (del 1994) siamo tornati alla voce di Riccardo Billi.

Dovete sapere che questa canzone ha vinto l’oscar nel 1940. Secondo me è molto bella e fa rivivere l’atmosfera degli anni ‘40, tra jazz e fantasia!

Ascoltiamola:

Lo spartito questa volta è un pò rovinato. Sebbene sia originale, chi lo ha spacciato in rete lo ha messo in bassa qualità, ma a scopi didattici va benissimo. Scaricalo qua

Oggi vi voglio presentare una dei brani più belli, sia dal punto di vista musicale, che dal punto di vista del testo, di tutta la storia della musica: Imagine.

Ecco il testo tradotto in italiano :

“Immagina non ci sia il Paradiso prova, è facile Nessun inferno sotto i piedi Sopra di noi solo il Cielo Immagina che la gente viva al presente…
Immagina non ci siano paesi
non è difficile
Niente per cui uccidere e morire
e nessuna religione
Immagina che tutti
vivano la loro vita in pace..

Puoi dire che sono un sognatore
ma non sono il solo
Spero che ti unirai anche tu un giorno
e che il mondo diventi uno…

Immagina un mondo senza possessi
mi chiedo se ci riesci
senza necessità di avidità o rabbia
La fratellanza tra gli uomini
Immagina tutta le gente
condividere il mondo intero…”

Parole veramente grandiose, associate ad una melodia altrettanto grandiosa.

Lo spartito potete scaricarlo Quì

Non è per niente difficile, io nel video ho cercato di unire le 3 voci in 2 (Avendo solo 2 braccia purtroppo ), spero che vi piaccia questo spartito, ci sono molte altre versioni scaricabili in internet (quasi nessuna a 2 voci).