Die Klausurenphase macht es möglich: Ich habe gefühlt seit Wochen keine Menschen mehr gesehen, sondern nur Bücher und PCs und Taschenrechner. Was für eine Wohltat waren da die Bilder von Aaron DuRall, die kürzlich Ihren Weg über meinen Bildschirm fanden! Sie haben mich so sehr berührt und mir so viel Lust auf Gesellschaft gemacht, dass ich sie gleich mal mit euch teilen muss und das zusammen mit einem Interview des Fotografen.

Seit gerade mal rund einem Jahr ist Aaron DuRall als Fotograf unterwegs. Seine erste Begleitung war dabei die Canon Rebel T2i, nun ist er allerdings seiner Canon 7D verfallen und schießt mit ihr seine besonderen Werke.

Dabei sind seine Hauptmotive Menschen, die ihn mehr als alles andere faszinieren. Auch wenn er der Landschaftsfotografie einiges abgewinnen kann, bevorzugt er Motive aus Fleisch und Blut. Dabei fotografiert er in erster Linie für sich selbst. “Wäre das nicht so, würde ich meine Kamera verkaufen und mich auf ein anderes künstlerisches Medium konzentrieren.”

Seine Freunde und vor allem seine Frau müssen für seine Fotografieleidenschaft Modell stehen und ihre Gesichter zur Verfügung stellen. Das tut aber gerade seine Frau sehr gern und unterstützt mit ganzem Herzen die künstlerische Ader ihres Mannes.

Mit seinen Bildern möchte Aaron DuRall das zeigen, was ihn glücklich macht. Dabei gibt es für ein gutes Foto auch nur ein einziges, schlichtes aber durchschlagendes Kriterium: Es muss ihm selbst gefallen.

Damit das geschieht, schießt der amerikanische Fotograf nicht einfach nur ein Foto, sondern verbringt auch Stunde um Stunde mit der Nachbearbeitung. “Jeder kann ein großartiges Foto mit einer guten Kamera schießen, aber Programmkenntnisse in Photoshop, Lightroom, Camera Raw usw. zu haben, kann ein großartiges Foto in ein total umwerfend großartiges Foto verwandeln.” Für ihn bedeutet die digitale Nachbearbeitung das Ausschöpfen des Potenzials eines Fotos.

Entwickle dein eigenes Konzept in der Fotografie.

Der Weg zum guten Foto besteht für Aaron DuRall vor allem aus intensiver Übung und der Orientierung an anderen Künstlern, die den eigenen Geschmack treffen. “Umgib’ dich mit Individuen die du magst, tritt lokalen Fotografenclubs bei, online und ‘real’.” Für den Fotografen ist der Austausch mit anderen Künstlern, das stellen von Fragen und teilen von Erfahrungen sowie die Einholung von Lob und Kritik wichtig, um zum tatsächlichen Künstler heranwachsen zu können.

Mehr von Aaroon DuRalls moderner Fotografie gibt es auf seinem Flickr-Profil zu sehen.

Fotos: © Aaron DuRall

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Bildquelle: Leica

Vor einigen Wochen hatten wir an dieser Stelle ja schon die von leicarumours.com gestreute Gerüchteküche wiedergegeben, derzufolge Leica am 10. Mai mit der neuen M10 die erste reine Schwarz-Weiß-Kamera vorstellen würde. Nun, zumindest der wichtige Teil dieses Gerüchts hat sich jetzt bewahrheitet.

Allerdings hat Leica nun doch keinen Nachfolger M10 der derzeit letzten Messsucherkamera M9 vorgestellt, sondern eine ausschließlich Schwarz-Weiß fotografierende Variante innerhalb der M-Serie namens Leica M Monochrome präsentiert. Technisch läuft es so wie zuvor gerüchtet so ab, dass Leica beim Sensor einfach auf den üblicherweise verwendeten Farbfilter verzichtet. Das soll für die Schwarz-Weiß-Fotografie Vorteile bringen, da für jeden Pixel, von denen es übrigens 18 Millionen geben wird (also 18 MP), “reale Helligkeitswerte” vorlägen, die “deutlich schärfer” seien als mit einem Farbsensor fotografierte Bilder. Anders als gerüchtet, wird die Monochrome-Kamera aber doch ein LCD-Display haben, in das ein Rohdatenhistogramm für die Kontrolle der Tonwerte eingeblendet wird. Die Bilder können mit den Tonarten Sepia, Kalt oder Selen versehen werden.

Bildquelle: Leica

Wie von Leicas Kameras der M-Serie gewohnt, ist die Kamera in einem edlen Ganzmetall-Gehäuse mit Magnesium-Legierung, zum Lieferumfang gehören Adobe Photoshop Lightroom und mit Silver Efex Pro 2 eine bekannte Spezialsoftware für SW-Fotografie. Außerdem können Käufer der Leica M Monochrome nach einer Registrierung bei WhiteWall ihre SW-Bilder auf Baryt-Fotopapier belichten lassen. Ab Ende Juli soll die Leica M Monochrome in einer schwarz verchromten Version erhältlich sein. Die UVP liegt mit 6800 Euro nochmal ein Stück über der Leica M9.

Bildquelle: Leica

Leica M9-P Edition Hermès

Für die Leica M9-P gibt es eine neue Luxus-Version namens “Edition Hermès” in einer limitierten Auflage. Für die Sonderauflage wurden die meisten unwichtigen Kameraelemente wie Deckkappe, Bodendeckel, Multifunktionsrad oder Auslöser überarbeitet und das Gehäuse mit einem weichen Kalbsleder versehen. Jede Kamera bekommt zusätzlich zur Seriennummer eine weitere “laufende Nummer” der limitierten Auflage. Die erste Auflage von 300 Exemplaren mit einem Leica Summilux-M 1:1,4/50 mm ASPH-Objektiv ist bereits zu einem Preis von 20.000 Euro zu haben, weitere Varianten mit anderen Objektiven sollen folgen. Das Set mit drei Objektiven wird dann 40.000 Euro kosten.

Bildquelle: Leica

Leica X2

Kommen wir zurück zu den Kameras, die man sich mit einem ordentlichen Sparplan vielleicht auch mal kaufen könnte. Die Leica X1 hatte vor einigen Jahren für reichlich Aufsehen gesorgt, auch weil sie mit einem Preis von “nur” 1550 Euro für Leica-Verhältnisse fast schon ein Schnäppchen war. Jetzt gibt es mit der Leica X2 den Nachfolger. Geändert hat sich in erster Linie die Sensor-Auflösung, die jetzt bei 16,5 MP statt bisher 12 MP liegt. Dafür wurde der Preis ebenfalls auf jetzt 1750 Euro erhöht. Also Modellpflege statt Revolution. Die Leica X2 ist bereits lieferbar.

Bildquelle: Leica

Leica V-LUX 40

Schließlich hat Leica auch noch die neue Reise-Kompaktkamera Leica V-Lux 40 als Nachfolgemodell der V-Lux 30 vorgestellt. Wie bei anderen Kompaktkameras von Leica auch handelt es sich um eine baugleiche Panasonic-Kamera, in diesem Fall steht die Panasonic TZ-31 Pate. Die Leica-Variante bietet gegenüber der Panasonic-Knipse eine angepasste Firmware, die Software Photoshop Elements 10 sowie den berühmten roten Punkt. Dafür zahlt man dann allerdings mit 590 Euro (UVP) fast schon das Doppelte (der UVP für die TZ-31 liegt bei 369 Euro, im Online-Handel kann man nochmal 50 Euro rausholen).

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Bahnhöfe sind für Fotografen ein wahres Paradies und bieten eine ganze Fülle von Motiven. Hektische Menschen, wartende Menschen, ein- und ausfahrende Züge, Menschentrauben und natürlich die eigentlichen Bahnhöfe als Gebäude. Im Grunde gibt es so viele mögliche Motive, dass man manchmal gar nicht weiß, wo man anfangen soll zu fotografieren. Als erstes die eilenden Menschen mit einer leichten Bewegungsunschärfe? Oder doch lieber den gerade einfahrenden Zug? Aber auch die außerhalb liegenden Gleise und die Innenarchitektur wissen in Kombination mit einer interessanten Linienführung zu überzeugen… lassen Sie einfach Ihren Gedanken und Vorstellungen freien Lauf und probieren Sie alles aus!

Der Bahnhof als Gebäude

Beginnen wir mit dem klassischsten Motiv, das in einem Bahnhof zu finden ist: Der Bahnhof selbst. Je nachdem in welcher Stadt man sich befindet, bieten sich entweder prachtvolle Gebäude aus vergangenen Jahrzehnten, topmoderne Anlagen oder heruntergekommene und verlassen wirkende Bruchbuden. Generell lassen sich die großen Gebäude am besten mit Hilfe eines Weitwinkelobjektives einfangen. Suchen Sie sich außerdem eine leicht erhöhte Position und versuchen Sie, Elemente wie den Vorplatz in das Bild einzubeziehen. So wirkt der Bahnhof in seine Umgebung eingebettet. Alternativ können Sie natürlich auch Ausschnitte fotografieren – achten Sie aber darauf, dass man sich als Betrachter die fehlenden Teile dazu denken kann, nur so wirkt das Bild natürlich.

Züge fotografieren

Wenn Sie Züge fotografieren möchten, dann bieten sich Ihnen zwei völlig unterschiedliche Motive: fahrende und stehende Züge. Während Sie stehende Züge optimalerweise mit einer kurzen Belichtungszeit im Anschnitt fotografieren sollten, stellen Sie fahrende Züge schon vor eine kleine Herausforderung. Ohne Stativ funktioniert hier (wie so oft) gar nichts. Denn Sie müssen unbedingt mit einer langen Belichtungszeit arbeiten, um den Unschärfeeffekt des fahrenden Zuges einfangen zu können. Dank des Stativs wird der Hintergrund (das Gebäude oder stehende Züge) allerdings wunderbar scharf abgebildet werden – so erhalten Sie mit relativ wenig Aufwand ein sehr spektakuläres Bild.

Züge bei Nacht

Noch eindrucksvoller wirken natürlich Bilder von fahrenden Zügen, die bei Nacht aufgenommen werden. Der ideale Ort hierfür ist eine Brücke, unter dem ein oder mehrere Gleise hindurchführen. Mit einer Belichtungszeit von 30 Sekunden oder gar mehreren Minuten lassen sich hier die fahrenden Züge als schwungvolle Lichterketten abbilden. Doch achten Sie auch immer auf statische Lichtquellen, damit das Bild ausgewogen erscheint.

Quelle Bild oben: JeHu68 | Flickr

Quelle Bild unten: oasty40 | Flickr

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Als mutig und hautnah empfinde ich Brad Wagners Fotografie und auch das ist ein Grund, weshalb ich ihn für die Vorstellung hier ausgewählt habe. Der Fotograf aus Missoula, Montana, USA zählt für mich persönlich in die Kategorie “experimentelle Fotografie”, denn seine Motive und Szenerien sind ungewöhnlich anders und damit faszinierend. Ich bin gespannt, ob es euch auch so gehen wird.

So etwas ähnliches wie fotografieren, das macht Brad Wagner nun schon seit acht Jahren. Zum richtigen Fotografen wurde er erst, so sagt er zumindest selbst, als er das 365 Tage Projekt im vergangenen Juni startet. Angespornt dazu wurde er von Alex Stoddard’s 365 Tage Fotoprojekt, dessen Werk ihn künstlerisch beeindruckte.

Brad Wagner liebt es, mit seinen Fotografien auf Entdeckungs- und Erkundungsreise zu gehen und wählt so auch seine fotografischen Szenerien und Motive.

Es hat keinen klaren Anfang und kein klares Ende, trotzdem weißt du, dass es etwas davor gab und danach geben wird und dass da mehr ist, als nur dieser Moment.

Ich habe den Traum, dass ich eines Tages davonfliege.

Für seine Fotografie selbst hat Brad Wagner eines gelernt: “Du solltest jedes Foto lieben, das du kreierst. Das bedeutet nicht, dass du nur noch Fotos machen sollst, von denen du weißt, dass du sie lieben wirst, oder das jedes Foto das du schießt, perfekt sein sollte.
Viel mehr solltest du feststellen, dass du von jedem Foto das du machst, etwas lernen kannst. Ich liebe Fotos die ein totaler Flop sind, weil ich an ihnen sehen kann, was ich hätte anders machen sollen und was einfach nicht funktioniert.”

Dabei hält sich der Fotograf aus den USA an ein Sprichwort von Thomas Edison, dem Erfinder der Glühbirne. “Ich bin nicht 10.000 Mal gescheitert. Ich habe erfolgreich 10.000 Wege gefunden, die nicht funktionieren.”

Brad Wagner findet seine Motive tatsächlich. Oftmals läuft er durch die Natur, durch Wälder und wartet, bis ihm etwas ins Auge springt, das zu ihm spricht und ihm eine Geschichte erzählt, die er fotografisch wiedergeben kann.

Dabei ist die Natur zweifelsohne stets seine größte Inspiration. “Die Natur existiert schon so viel länger als die Menschheit, ich liebe es, mir vorzustellen, welche Dinge die Bäume schon gesehen haben. (…) Der Wald ist für mich ein magischer Ort.”

Der Fotograf selbst ist sich nicht sicher, ob er schon den Punkt erreicht hat, an dem er eine Beschreibung seines fotografischen Stils geben kann, ist dieser doch schließlich noch Teil einer Entwicklung und Entdeckung. Eines kann er über seine Fotografien jedoch sagen: Der Hintergrund, der “Spielort”, ist genau so wichtig wie das eigentliche Motiv, zumindest in seinen Augen.

Zudem hat er sich dem Geschichten erzählen in seinen Fotos verschrieben, mal in ganzen Serien, mal mit einem einzelnen Foto. Auch die Nacktheit findet sich in vielen seiner Bilder wieder. “Ich möchte nicht, das Kleidungsstücke im Wege stehen, den Charakter definieren und die Verbindung zur Natur stören oder einschränken.”

Ein Teil seines Stiles macht sicher auch aus, dass er hauptsächlich Selbstportraits anfertigt oder seine eigene Person als Hauptmotiv nutzt.

Für Brad Wagners Kunst ist auch die digitale Nachbearbeitung mit Photoshop entscheidend. Fast jedes seiner fertigen Werke entsteht aus 5 – 30 Bildern, manchmal sammeln sich sogar mehr als 70 Fotos für ein Endergebnis an. Seine endgültigen Werke konstruiert er also in Photoshop, ähnlich wie bei einem Puzzle werden sie erst später zum großen Ganzen. Nichtsdestotrotz versucht er sich eine relative Nähe zum eigentlichen Bildmotiv zu bewahren.

Ich möchte Geschichten erzählen. Ich möchte, dass Betrachter um jede meiner Fotos eine Geschichte kreieren können und in der Lage sind, ihre Gefühle mit dem Fotocharakter zu verknüpfen.

Mehr von Brad Wagners besonderen Art der Fotografie gibt es auf seinem flickr-Profil und der Facebook-Fanpage zu sehen.

Fotos: © Brad Wagner

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Die Motivprogramme, über die heute eigentlich alle Kameras verfügen, werden oftmals vorschnell als “schlecht” abgetan. Was für Amateure. Für Anfänger. Doch gerade beim Motivprogramm Porträt ist das ganz und gar nicht der Fall. Denn der Mensch – das vielleicht wichtigste Motiv in der Fotografie – ist lebendig, bewegt sich und ist somit alles andere als ein einfaches Motiv. Hier kommt es vielmehr auf den passenden Augenblick und die Seele des Bildes an, als auf eine absolut perfekte Belichtung. Das Motivprogramm Porträt kommt da manchmal gerade recht.

Die Motivprogramme

Generell unterscheidet man zwischen Kreativ- und Motivprogrammen. Während die Kreativprogramme dem Fotografen sehr viele Freiheiten hinsichtlich der Zeit- und Blendenautomatik lassen, wählen die Motivprogramme die wichtigsten Einstellungen automatisch aus. Betroffen sind davon nicht nur Blende und Verschlusszeit, sondern auch die Einstellungen für ISO-Wert  die Wahl des Autofokusmessfeldes. Das Motivprogramm Porträt nimmt dem Fotografen viele “typische” Einstellungen ab: Der Hintergrund wird unscharf gestellt, Fokus liegt auf ein oder mehreren Gesichtern und unter Umständen werden hier sogar noch die Hauttöne korrigiert. Überfordert ist das Motivprogramm vielleicht dann, wenn sich die Motive bewegen und zu viele Menschen abgebildet werden sollen. Doch für die klassischen Porträts ist das Programm bestens geeignet.

Generelle Aufnahmetipps für Porträts

Auch wenn das Motivprogramm Porträt vielleicht einiges an Arbeit abnimmt, so kann man als Fotograf doch immer noch aktiv eingreifen. Dazu eignen sich zum Beispiel folgende Tipps:

• Serienbildfunktion nutzen: Wenn Ihre Kamera Serienaufnahmen machen kann, dann nutzen Sie diese auch! So können Sie in kurzer Folge verschiedene Gesichtsausdrücke und Posen einfangen.
• Passender Hintergrund: Achten Sie darauf, dass der Hintergrund farblich zum Menschen im Vordergrund passt, sodass er nicht störend wirkt. Außerdem sollte der Hintergrund so weit wie möglich vom Motiv entfernt sein, um einen möglichst großen Unschärfeeffekt erzeugen zu können.
• Lange Brennweite: Bilden Sie Ihr Motiv so groß wie möglich ab und arbeiten Sie auch mit langen Brennweiten – so wird der Hintergrund noch unschärfer.
• Richtig beleuchten: Wenn Sie in Innenräumen fotografieren, verwenden Sie einen Aufsteckblitz mit schwenkbarem Kopf. So können Sie gegen weiße Wände blitzen und eine harmonische Beleuchtung erzeugen, die natürlicher wirkt als ein direkter Blitz. Im Freien ist ein großer Reflektor (Styroporplatte oder Faltreflektor aus dem Fachhandel) nützlich, um zusätzliches Sonnenlicht direkt auf das Motiv zu lenken.

Quelle Bild oben: Sukanto Debnath | Flickr

Quelle Bild unten: Alex Proimos | Flickr

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Wie großartig ist es eigentlich, Model und Fotograf zugleich zu sein? Künstler und Darsteller, Ideenhaber- und Umsetzer. Verrückt und grandios, irgendwie. Welche fantastischen Ergebnisse die Begabung als Fotograf und Model haben kann, beweist Kyra Traaseth mit ihren Bildern. In diesem Artikel nutze ich die Gelegenheit, euch die junge Fotografin aus den USA genauer vorzustellen.

Kyra Traaseth fotografiert, seit sie sich an das eigene Leben erinnern kann. Im Alter von fünf Jahren nutzte sie die 35mm film Kamera ihrer Eltern, seit dem 14. Lebensjahr begleitet sie nun die Canon EOS 60D I bei ihrer Kunst.

Faszinierend findet Kyra Traaseth vieles, zum favorisierten Motiv sind dennoch Menschen geworden. “Ihre Gesichtsausdrücke, Ihre Kleidung, Ihre Knochen und wie Ihr Geist funktioniert. All diese Dinge nehme ich gern in meinen Fotos auf.”

Für die Fotografie kennt Kyra Traaseth vor allem einen Rat: “Nimm immer deine Kamera mit. (…) Mach Fotos von allem. Tassen, Essen, Blumen, Menschen – selbst wenn du ein Foto möglicherweise nicht magst, solltest du es einfangen, du weißt nie, ob du nicht doch mit etwas wundervollem enden wirst.”

Die Inspiration für ihre Fotos findet die Nachwuchskünstlerin vor allem in der Musik. Als selbst sehr musikalische Person, inspirieren Sie Töne und Melodien, zu denen es bisher noch keine Bilder gibt.

Fantasievoll, inspirierend und emotional.

Ein Foto ist für Kyra Trasseth dann ein gutes Foto, wenn es eine Bedeutung hat und andere Menschen dazu einlädt, sich mit dem Motiv und der Kunst zu identifizieren.

Um das zu erreichen nutzt sie auch die Möglichkeit der digitalen Nachbearbeitung, die für ihre Fotografie einen hohen Stellenwert einnimmt. Sie gibt ihr die Möglichkeit, neues zu schaffen, das in der Realität so nie existieren könnte.

Ich möchte zeigen, dass jeder Mensch gleich ist.

Mehr von Kyra Traaseth gibt es auf ihrem flickr-Profil und der Facebook-Fanpage zu sehen.

Fotos: © Kyra Traaseth

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Fortsetzung von Teil 1.

Er hatte keine Ahnung warum der Kleine weinte, aber irgendetwas musste ihn sehr bedrücken, er schien für sein Alter generell sehr nachdenklich und sentimental zu sein. Doch aufgrund der Sprachbarriere und der Verschlossenheit des Jungen konnte er nicht herausfinden, was den Kleinen bekümmerte, geschweige denn, ihm helfen. Er hatte aber das Gefühl, dass der Blick durch die Kamera ihm einfach half, zu entspannen, sie war ein wenig wie eine Droge, beruhigte ihn, wenn er durch den Sucher schaute. Sie nahm ihm einen Teil seines Kummers.

Da er und sein Vater meinem Freund mittlerweile beide stark ans Herz gewachsen waren, schenkte er dem Kleinen bei der Abreise zurück nach Nepal seine vorher in Deutschland neu gekaufte Polaroid Kamera mit dem letzten verbleibenden Film, mit welchem er 10 Polaroids machen konnte. Er war sich sicher, dass die Bilder, die man damit machen konnte, den Kleinen unglaublich faszinieren mussten und hatte sich diese Überraschung deshalb bis zum Schluss aufgehoben. Um dem Jungen zu zeigen, wie sie funktionierte, schoss er das Foto von ihm und der Ziege, welches heute in meinem Besitz ist, und nahm es als Erinnerung mit. Die übrigen neun Fotos, erklärte er dem Vater, seien behutsam zu schießen, der Junge solle sich die Motive gut überlegen, denn hier in Indien habe er noch keine Polaroids gesehen.

Zurück in Nepal dachte er noch oft an den Jungen und seinen Vater und beschloss, irgendwann einmal wieder zu kommen. Er kam zurück nach Deutschland, erzählte mir diese Geschichte und schenkte mir das Foto. Und vor einem Jahr rief er mich dann an, sagte er wäre tatsächlich noch einmal dort gewesen, mit seiner jetzigen Freundin, sie hätten den Kleinen und seinen Vater besucht.

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Der Vater liege im Sterben, er sei mit verseuchtem Wasser aus dem Ganges in Berührung gekommen, habe es irgendwo getrunken, man wisse nicht warum, es sei ein Rätsel, wo es doch jedem bekannt sei, dass der Ganges eine reine Giftquelle sei. Seine Krankheit schien unbekannt, vermutlich hatte er seinen Körper mit allem geschädigt, was man sich vorstellen kann, mehr als ein paar Tage habe er nicht mehr zu erwarten.

Der Junge, der inzwischen ein junger Erwachsener geworden war, hatte tatsächlich noch immer die alte Kamera bei sich, trug sie stets in einem Beutel um die Schulter, erklärte er in stotterndem Englisch. Mein Kumpel fragte ihn natürlich auch sofort nach der Polaroid-Kamera, wollte wissen, was für Fotos er damit geschossen habe und ob sie noch ging. Aber der junge Mann wich aus und tat, als würde er nicht verstehen. Sie verloren darüber die Tage, die sie zusammen verbrachten, kein Wort mehr.

Am letzten Tag jedoch hatte dieses Mal der junge Mann eine Überraschung für meinen Kumpel. Er nahm ihn mit in ein abgelegnes Areal in der Nähe des Dorfes, das von allen gemieden wurde, weil sich dort überall Müll und Schutt türmten. Der junge Mann führte ihn in eine kleine Hütte aus Holzbrettern, wo er eine Art Altar aufgebaut hatte. Obenauf lag die Polaroid-Kamera und an der Wand dahinter hingen neun Fotos. Alle zeigten die alte Braun Super Paxette 2 aus verschiedenen Perspektiven. Sie hingen parallel zueinander, akribisch angeordnet, mit Nägeln befestigt, an den Brettern. Auf einer Schale, auf dem Boden neben dem Altar, lagen zwei Räucherstäbchen. Der junge Mann zündete sie an, umarmte meinen Kumpel und sagte leise: „You are my best friend.“

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Als ich noch jünger und frischer war, machte einer meiner Freunde eine Pause nach dem Abitur, die sich länger als geplant über mehrere Jahre erstreckte. Aus seiner Freiwilligenarbeit in Australien wurde ein weiteres soziales Jahr in Nepal und schließlich eine letzte Reise in ein kleines Dorf in Indien, ganz in der Nähe von Kanpur, direkt am Ganges. Die Geschichte, die ihn mit diesem Dorf verband, dessen Namen ich nie kannte, geht mir bis heute nicht aus dem Kopf, obwohl sie schon lange zurückliegt. Jedes Mal, wenn ich das Polaroid auf dem Kaminsims betrachte, auf dem der kleine Junge mit seiner Ziege im Arm zu sehen ist, schweifen all meine Gedanken ab und mein hektisches und unruhiges Dasein hier in Deutschland steht einen Moment lang still.

Auf seiner Nepalreise hatte er mit einem Freund, den er dort kennenlernte, einen Kurztrip nach Indien gemacht und in Kanpur, wo Sie einige Tage lebten, einen Einheimischen getroffen, der ihnen schnell ans Herz wuchs. Er war Ende Fünfzig und demnach fast vierzig Jahre älter als die beiden, aber die drei verstanden sich, als wären sie die besten Schulfreunde und unternahmen eine Woche lang jeden Tag etwas zusammen. Irgendwann schlug der Mann vor, mit in sein Dorf ganz in der Nähe zu kommen; er wolle zurück zu seiner Familie, müsse sich um Frau und Sohn kümmern. Warum genau er in Kanpur war, weiß ich nicht mehr, aber das spielt keine Rolle. Vielmehr war es sein zwölfjähriger Sohn, der diese Geschichte für mich so besonders macht, und den die beiden im Dorf kennenlernten.

Er kam ihnen bei ihrer Ankunft entgegengelaufen und hatte außer einer alten Kamera und einigen Lumpen am Leib nichts bei sich. Mich wunderte es von Anfang an, dass er eine Kamera besaß, da das Dorf, unseren Erwartungen entsprechend, nicht gerade von Reichtum erfüllt war. Er war nur anfangs schüchtern gegenüber den Fremden, doch bald wich er nicht mehr von ihrer Seite. Doch so sehr er sich ihnen auch öffnete, er ließ sie nie seine Kamera sehen, sprach nicht darüber und hegte und hütete sie, wie eine Herde Schafe.

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Doch eines abends, als mein Kumpel und der Junge auf einem kleinen Hügel neben dem Dorf saßen und den Sonnenuntergang genossen, gab er ihm plötzlich die Kamera in die Hand. Es war eine einfache, alte „Super Paxette 2“ von Braun, eine früher sehr beliebte Kamera. Mein Kumpel nahm sie behutsam in die Hand und schaute durch den Sucher. Er wusste, dass die Kamera dem Jungen wirklich viel bedeuten musste, weshalb er so vorsichtig wie möglich damit umging. Mit einer Geste fragte er den Jungen, der kein englisch verstand, ob er abdrücken und ein Foto schießen dürfe, aber dieser konnte nicht folgen. Er öffnete die Kamera, aber fand keinen Film. Erst dann wurde ihm bewusst, dass der Junge auch gar keine Möglichkeit gehabt hätte, die Fotos zu entwickeln. Er schien noch nie ein richtiges Foto damit geschossen zu haben, wusste vermutlich nicht, was Fotos sind, da er noch nie aus dem Dorf gekommen war. Es sei zu gefährlich draußen, sagte sein Vater ständig. Indien sei anders als Deutschland, das werde sich nie ändern.

Als wolle er erklären, wie sie funktioniert, nahm der Junge ihm die Kamera ab und zeigte, was er damit täglich machte. Er schaute durch den Sucher und bewegte die Kamera langsam von links nach rechts, ließ seinen Blick über die Landschaft streichen, als ob sie durch die Kamera betrachtet anders aussehe, ruhiger, anmutiger, erfüllender. Es war seiner Mimik anzusehen, dass der Junge es genoss, die Welt durch den Sucher der Kamera zu betrachten.

Sie lagen noch bis es dunkel wurde auf dem Hügel und taten nicht viel. Beide hingen ihren Gedanken nach, was im Angesicht der untergehenden Sonne verständlich war. Als mein Kumpel den Jungen von der Seite betrachtete, sah er dessen glitzernde Tränen an den Wangen herunter laufen. Im Dunkeln, berichtete mein Kumpel mir, machten sie ihm Angst, sie sahen aus wie klebriger Teer, der aus den dunklen Augenhöhlen kroch.

Fortsetzung folgt…

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Gareth McGaughey kann alles fotografieren – so scheint es zumindest. Zum einen hat mich seine Vielseitigkeit begeistert, zum anderen tut es mir die Direktheit seiner Fotografie an. Mehr von den Werken des irischen Fotografen und Infos zu seiner Kunst gibt es in diesem Artikel zu lesen.

Seit zwei Jahren ist Gareth McGaughey als Fotograf unterwegs. Er machte seine ersten künstlerischen Schritte mit einer Canon 450d, bevorzugt heute aber die Canon 5d mk2.

Dabei hat sich der Fotograf den Motiven verschrieben, die aus natürlichen, zufälligen Momenten entstehen und die er mit seiner Fotografie zeitlos einzufangen und ewig zu erhalten versucht.

Für den Weg zum fotografischen Erfolg hat Gareth McGaughey sich vier Regeln zu eigen gemacht.

Erstens, experimentiere so viel wie möglich. Zweitens, bevor du ein neues Objektiv kaufst, sei sicher, dass du das alte in- und auswendig kennst und ganz genau weißt, was es kann und was es nicht kann. Drittens, sieh dir die Arbeiten anderer Fotografen als Inspiration an. Viertens, mach mindestens ein Foto jeden Tag.

Um diese Grundsätze an Motiven zu erproben, hält Gareth McGaughey stets die Augen offen nach dem richtigen Bild und betrachtet seine Umwelt immerzu als potenzielles Motiv, egal wo er gerade ist.

Neben seiner Inspirationsquelle, die eigene Tochter, ist für Gareth McGaugheys Fotografie auch die digitale Nachbearbeitung wichtig und unerlässlich. Hier verbessert er vor allem Farbintensität, Farbton und Sättigung. “Digitale Kameras produzieren originalgetreue, aber flache Farben, nicht wie Filmkameras, bei denen die Farben lebendiger sind.” Dabei bereitet ihm die Nachbearbeitung genau so viel Spaß, wie das eigentliche schießen des Fotos.

Neben kräftigen, authentischen Farben ist für ein gutes Bild vor allem das richtige Licht ausschlaggebend, so empfindet es zumindest der irische Fotograf. Selbstverständlich gehört für das richtige Bild aber auch immer ein bisschen Glück dazu.

Mehr von Gareth McGaugheys vielseitiger Fotografie gibt es auf seiner Webseite und dem flickr-Profil zu sehen.

© Fotos: Gareth McGaughey

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Bildquelle: Nikon

Der Megapixel-Wahn ist vorbei? Nicht bei Nikon. Nach der neuen Nikon D800 mit über 36 Megapixeln stattet Nikon nun auch die günstige Einsteiger-Spiegelreflexkamera D3200 mit ganzen 24 MP aus und macht damit eines klar: Wer Wert auf eine hohe Megapixel-Dichte legt, kommt derzeit um Nikon nicht herum. Was hat die neue Nikon-Kamera sonst noch zu bieten?

Bildquelle: Nikon

Zunächst einmal wie schon gesagt jede Menge Pixel, die es Fotografen ermöglichen soll auch bei Ausschnittsvergrößerungen oder Poster-Abzügen detailreiche Fotos mit hoher Bildqualität zu schießen. Dafür wird zusätzlich zu den 24,2 Megapixeln Nikons aktuelle Bildengine EXPEED 3 genutzt. Anders als man dem Namen nach vermuten sollte, ist die Nikon D3200 allerdings nicht einfach die Nachfolgerin der erfolgreichen D3100, sondern soll die weiterhin erhältliche D3100 (laut Nikon die meistverkaufte Spiegelreflexkamera Europas) “oberhalb ergänzen” (Stefan Schmitt, Produkt-Manager Nikon SLR-Systeme). Vergleicht man die D3100 mit der D3200, fällt als Unterschied neben der fast doppelt so hohen Megapixel-Zahl die mit 4 Bildern/s gegenüber 2,9 B/s trotzdem deutlich beschleunigte Serienbildfunktion der neuen Kamera auf.

Bildquelle: Nikon

Als Zielgruppe visiert Nikon bei beiden Kameras in erster Linie Spiegelreflex-Anfänger an, vielleicht sogar Fotografie-Anfänger. Diese bekommen mit dem Guide erste Handreichungen an die Hand, um die Kameraeinstellungen und deren Auswirkungen “spielerisch” erlernen zu können. Solange der Anwender in der Bedienung noch unsicher ist, kann er sich auch auf verschiedene Automatikfunktionen, Motivprogramme oder gleich Nikons automatisches Motiverkennungssystem verlassen. Bei steigender Sicherheit kann man dann die Kamera im Menü “Fortgeschrittene” mit mehr individuellen Einstellungsmöglichkeiten ergänzen, die Nikon D3200 ist von daher gut als Selbstlernkamera geeignet.

Bildquelle: Nikon

Ein zweites besonders interessantes Feature der D3200 ist der optional erhältliche Funkadapter WU-1a, mit dem sich Bilder auf Smartphones oder Tablets mit dem Betriebssystem Android (Apples iPhone und iPad werden wohl nicht unterstützt!) kabellos übertragen lassen. Das dürfte vor allem für die spannend sein, die ihre Bilder auf eigene Blogs posten, bei Flickr uploaden, den Freunden mailen oder schnell in Redaktionen schicken möchten. Nach der Übertragung auf das Android-Gerät kann man die Fotos vor dem Versand dann sogar noch mit geeigneten Foto-Apps wie Photoshop Express bearbeiten.

Bildquelle: Nikon

Die Nikon D3200 wird in den zwei Farbvarianten Schwarz und Rot ausgeliefert. Die schwarze Variante soll schon ab Mitte Mai erhältlich sein, wer die rote D3200 vorzieht, muss noch bis zum Frühsommer warten. Den angesprochenen Funkadapter WU-1a wird es ab Ende Mai für 59,- € geben. Das Kameragehäuse allein wird 599,- € kosten, im Kit mit dem Standard-Objektiv AF-S DX NIKKOR 18-55mm/3,5-5,6G VR 100 € mehr. Nur die schwarze D3200 gibt es auch als Kit mit dem AF-S DX NIKKOR 18-55mm/3,5-5,6G II (also ohne Bildstabilisator) für 679,- € und mit dem Teleobjektiv AF-S DX NIKKOR 18-105mm/3,5-5,6 G ED VR für 799,- € (alle genannten Preise UVP).

Bildquelle: Nikon

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