Pictura si Desenul

Tehnici de desenare cu creioanele colorate

2010-05-24T09:09:00.000-07:00

Adumbrirea de baza

Aceasta lectie introduce niste bazele desenarii cu creioane colorate care va vor fi de folos ini desenele voastre. V-ar fi de folos sa va petreceti ceva timp desenand piese mici inainte de a trece la un desen mai mare.
Pentru aceasta lectie veti avea nevoie de o hartie de calitate buna si cateva creioane colorate ascutite si ciotul de hartie daca aveti unul.

Cea mai importanta cursa cu creioanele colorate este dupa cum stiti : hasurarea dintr-o parte in alta. Exersati aceasta hasurare, pastrand reperele ,lasand degetele sa tina directia corecta si miscand din cot. Multi incepatori rotunjesc accidental liniile lor, pivotand din incheietura mainii in acest fel suprafata aratand mai mult rotunda decat plata.
Practicati si pentru a nu apasa prea tare sau prea putin pe suprafata hartiei cu creionul.

Hasurarea cu lateralul sau cu varful

Poate va intrebati cum e mai bine sa hasurati, cu latul sau cu varful creionului. Daca va uitati la desenul din stanga amandoua arata bine. Important este efectul pe care doriti sa il creati.
In stanga e hasurare cu latul iar in dreapta e cea cu varful creionului.
In hasurarea cu lateralul nu este asa de uniforma si culoarea acopera o suprafata mai mica de hartie. In hasurarea cu varful se observa un mai dens si mai bogat strat de culoare. In hasurarea cu varful , varful creionului reuseste sa intre printre denivelarile hartiei astfel reusind sa hasurati o suprafata mai mare.
Asta nu inseamna ca hasurarea cu lateralul este gresita. Depinde de situatia in care o folositi si de efectul pe care doriti sa il creati.

Hasurarea cu creioanele colorate

Desenate repid, regulate, liniile uniforme cu spatii sunt desenate lasand intre ele un spatiu. Daca te uiti de aproape la aceste linii ele arata neregulate, dar intr-o hasurare intr-un desen nu arata asa de dramatic.
E nevoie de putina practica pentru aceasta hasurare. E nevoie ca liniile sa inceapa si sa se termine precis sau puteti varia grosimea liniei prin ridicarea creionului pentru a crea un efect de gradare.

Intretaierea hasurarilor

Intretaierea hasurarilor este in principiu doua straturi de hasura care se suprapun in unghi drept. Se poate folosi pentru a crea o zona mai intunecata sau pentru a crea un efect vizual prin amestecul a doua culori diferite. de asemenea se pot obtine efecte interesante prin adaugarea celui de-al doilea strat la un unghi de marime mica sau prin stratificarea in unghiuri aleatoare.

Hasusare cu cercuri

Acesta hasurare este un tip de hasurare prin cerculete mici neordonate. Textura creata depinde de dimensiunea si presiunea utilizate pentru a crea cerurile. Se poate crea un finisaj foarte neted sau se poate crea o suprafata aspra si energica. Se poate utiliza pe un strat cu o singura culoare sau pe un strat cu mai multe culori alternative.
Pentru aceasta hasura mai puteti folosi si alte forme ale liniilor cum ar fi un fel de cifra 8 sau alte forme cu margini circulare.

Marcile directionale

Marcile directionale sunt linii care urmeaza un contur cum ar fi directia de par sau iarba sau alte suprafete. Aceste pot fi suprapuse dens pentru a forma un efect bogat textural. Ele pot fi scurte si rupte sau intr-o scurgere destul de continua.
Adesea, a face marca direcţionala este folosit destul de subtil, chiar şi îmbracata cu umbrire si amestecate, pentru a crea o directie sugerata, fara a fi dominanta.

2010-02-05T22:43:00.001-08:00

Un copac nu este o colectie amorfa de crengi si frunze care poate credeti ca va pacali creierul privitorului cand va "citi" copacul. Un arbore este un obiect ordonat stratificat cu o acoperire exterioara (de multe ori parţială) în jurul unei armaturi de interior sau de bază. Cum desenezi, tehnica pe care alegi sa o folosesti, este determinată în mare măsură de poziţia copacului sau a a arbustului în compoziţia ta - primplan(in cazul in care fiecare frunza se vede clar), de fundal (in cazul in care frunzele se vad sub forma unui model pestrit care descriu un ansamblu tridimensional) sau undeva intre cele doua. Acest exemplu este undeva intre cele doua.

Gandeste-te la copacul tau nu ca la un desen ci ca la o scluptura. O suprafata tridimensionala asezata pe un schlet de crengi. Astfel primul lucru pe care trebuie sa il faci este sa desenezi masele de frunze mai mari care se vad.

Deoarece copacul din exemplu a fost fotografiat de la distanta, frunzele nu se vad prea bine, deci nu trebuie desenate in detaliu. Atentia trebuie concentrata in principal asupra formei desenului.

Structura interna a fost desenata intr-o anumita masura , gaurila mai mari din frunzis trasate precum si principalele zone de umbra remarcate.

In fotografia initiala gopacul avea doua trunchiuri. Unul a fost eliminat, accentul fiind pun pe partea centrala.
Aceste schite se pot face si pe o alta foaie de hartie si nu pe suprafata de lucru finala daca se mai doresc a se face modificari la forma copacului, in cazul in care nu se vrea a se face exact ca si copacul original.

Copacul din stanga este inventat pentru a sublinia desenul si o parte din gaurin din frunzis au fost inchise.

doar caracteristicile general ale copacului au fost pastrate in acest desen. Din fotografie au fost extrase detaliile necesare pentru a oferi realism desenului iar pentru a da forma copacului si a desenului ne putem folosi si de imaginatie.

Dupa ce am schitat copacul, desenam zonele intunecoase de pe desen insa fara a desena si pe zonele care trebuie sa ramana albe sau mai luminoase.

Dupa ce se delimiteaza zonele intunecoase de cele luminoase, se incepe adaugarea nuantei dorite pe toata suprafata desenului.

Cum sa desenam mainile

2009-12-18T15:15:00.000-08:00

Desenarea mainilor este mai usoara decat pare cu toate ca forma lor pare destul de complexa, devine mult mai simpla prin simplificarea formelor. Exista mai multe metode de a desena mainile si fiecare o alege pe cea care i se pare mai usoara si mai corecta. pentru incepatori este buna metoda desenarii mainilor cu ajutorul cercurilor si ovalurilor dar formele necesare se vor modifica in functie de unghiul din care privim mainil asadar e mai bine sa instruim ochiu sa vada doar ceea ce avem noi nevoie sa vada. Fiecare parte a degetelor trebuie sa fie vazuta ca un cilindru scurt, unite intre ele cu un oval si apoi cu aceasta baza se incepe desenarea detaliata.

Crearea formei brute.
Imaginativa ca mana este bagata intr-o manusa lipita de piele.
desenati conturul manusii imaginare si liniile imaginare de la incheieturi.

Formarea degetelor.
Observati cu atentie forma spatiului dintre degete, desenati si verificati maimea relativa si pozitionarea degetului mare

Finisati conturul.
Desenati mai clar conturul in, si liniile incheieturilor si ale faldurilor pe care le formeaza pielea in special cele de la bza degetului mare.

Adaugati putin ton desenului
Aici cateva zone de umbra in stare brurta sunt adaugate pentru a da forma mainii. Dupa ce ati umbrit zonele de baza incecati o umbrire mai subtila care sa respecte liniile fine si venele subtiri

In acest exemplu unele dintre degete sunt partial ascunse. Desenati intai cel mai apropiat deget si permiteti celorlalte degete sa stea in spatele lui, desenand doar portiunea care se poate vedea, sau eventual partea care nu se vede o puteti desena cu linii foarte fine pe care sa le stergeti dupa, asta pentru a va ajuta la proportii.

Realizarea unui portret cu par scurt si cu par lung

2009-11-26T09:39:00.000-08:00

Vom realiza doua portrete unul cu par scurt si unul cu par lung. Desenarea cu par scurt este mai usoara decat cu parul lung si ia mai putin timp

Mai intai cream conturul fetelor si al parului. se vor desena atat liniile principale cat si liniile umbrelor. In aceasta etapa trebuie sa se acorde mare atentie la proportii. Este baza a ceea ce se va face pe parcursul desenului si este greu de corectat. Odata ce se greseste intr-un loc la proportii se va continua gresind si in alte locuri. Intai analizati bine subiectul sau poza si numai apoi incepeti conturarea.

Umbrele si luminile sunt ceea ce dau forma unui obiect asa ca este important sa fiti atenti la acestea si sa le le creati pe masura ce lucrati. uitati-va la modelul vostru si vedeti unde sunt zone mai intunecoase, umbrite, si apoi incepeti sa le umbriti si pe opera voastra de arta. Aveti grija cum treceti de la zone mai putin umbrite la cele umbrite, iar cele luminoase lasati-le albe pentru moment. Daca desenati dupa o poza nu incercati sa desenati fiecare fir de par si fiecare curba sau linie din par. Incercati sa fiti putin creativi. Important e sa fie forma pe care o doriti.

Desigur ca nu puteti desena fiecare suvita de par. In primul rand este un chin si apoi este complet inutil. Important este modul in care este desenat in asa fel incat sa para realistic. Desenati cu creionul liniile despartitoare dintre buclele de par, precum si marginile buclelor. Fiti atenti sa lasati diferenta mare de nuante intre umbre si zone luminoase. Ce este important la par evitati desenarea tuturor buclelor de par la aceeasi lungime pentru ca lungimea lor variaza dupa felul in care atarna. adaugarea catorva suvite pierdute dau o nota de realitate. adaugti cateva fie in vant si cateva fire de par subtiri pe marginea scalpului. Parul niciodata nu se termina brusc la frunte sau la gat. Exersand veti vedea ca veti deveni din ce in ce mai bun desenator.

Desenarea parului lung

2009-10-11T08:33:00.000-07:00

O mare greseala este aceea ca atunci cand se deseneza parul lung se incearca desenarea fiecarui fir de par ca si o linie de creion. Dar o linie nu poate arata schimbarea nuantei culorii, si parul va fi un dezastru. O alta greseala este neatentia. desenarea parului trebuie sa ia tot atat timp cat desenarea intregii fete.

Pentru inceput uitati-va cu atentie la modelul vostru sau la poza si identificati sectiunile majore din par. Buclele vor fi de cele mai multe ori plate ca o pamblica si intoarse spre interior sau spre exterior. incercati sa ignorati suvitele intamplatoare. Concentrati-va asupra buclelor principale si conturati cu linii usoare buclele si umbrele principale.

Apoi in zonele intunecate cu un creion moale avand grija sa lasati zonele luminoase albe. Ar fi bine sa conturati acum cu aceste zone si zonele luminoase care trebuie lasate, pentru a nu avea probleme cu stergerea lor mai tarziu. Asigurati-va ca desenati in directia de buclelor.

Desenati nuantele mijlocii cu linii urmarind directia parului. Desenati liniile intunecate care separa diferite sectiuni de par si cu rabdare desenati zonele intunecoase de dedesubtul buclelor. Pentru zonele mai intunecoase folositi un creion mai moale iar pentru cele cu nuante medii folositi un creion mai dur pentru a nu iesi inchi la culoare.

Pentru a termina adaugati cateva suvite razlete. Cateva sectiuni ale parului sunt nivelate cu un ciot de hartie iar zonele luminoase sunt curatate cu o guma. Folositi un creion tare pentru a contura mai bine zonele intunecate si a face desenul sa para cat mai realistic.

Desenarea parului scurt

2009-10-11T08:05:00.000-07:00

Desenarea parului este o provocare pentru incepatorii in desenarea portretelor. Poate fi o problema chiar si pentru desenatorii mai avansati.

Cand desenati par scurt asigurativa intai ca ati desenat capul proportionat si ati aranjat bine urechile. Incepeti desenarea firelor de par din zonele cele mai intunecate, contrat sensul de crestere, cu grija, lasand alb acolo unde aveti zone luminoase.

Desenati parul in linii scurte, lucrand si zonele mai luminoase. Aveti grija sa lasati alb in sonele in care bate direct lumina. Folositi un creion mai dur pentru a desena aceste zone, asa nu ies inchise la culoare. Unde parul este foarte scurt sau fire de par luminoase trec peste parul mai intunecat trebuie facute semne scurte cu creionul sau cu guma. firele de par singuratice care se vad luminate pot fi facute cu guma.

Desenarea gurii si a dintilor

2009-09-20T22:21:00.000-07:00

Acesta este conturul cu care incepem desenul unui zambet frumos. Retineti ca atunci cand desenati conturul nu trebuie sa il faceti prea inchis la culoare pentru ca apoi se vor vedea linii negre pe marginea desenului in locuri luminoase. Faceti-le doar atat cat sa vedeti pe unde sa desenati.

Ca si in cazul desenarii ochiului, ceea ce este cel mai important in realizarea realistica a buzelor este studierea lor atenta si a detaliilor care sunt pe buze. In primul rand ele nu sunt netede si in special cea de jos. Ele au ca niste tesaturi, si neputem da seama chiar si pipaindu-le cu degetul. Aceste linii dau niste caracteristici unice buzelor iar desenarea lor da realismul buzelor. Studiati bine o fotografie cu gura inainte de a va apuca de desen.

Pentru inceput vom desena spatiul dintre buza inferioara si dinti. Il vom umple total cu negru. Dintii ii lasam pentru la urma. De obicei se incepe cu partile mai inchise la culoare pentru a avea un reper in ceea ce priveste nuanta.

Vom incepe acum sa lucram la buza de jos la partea stanga.Vom innegri uso acea parte si vom face cu creionul dintaturi. Trebuie sa fim atenti la lumina care vine din partea dreapta, deci zona din dreapta fiecarui sant se va intinde si va crea o umbra spre stanga

Acum vom incepe sa adaugam creion si pe buze. Pentru inceput vom incepe cu a sublinia zonele luminoase de pe buzele inferioare. In partea dreapta nu vom adauga asa de mult detaliu pentru ca e partea luminata si nu se vede. Daca doriti sa adaugati faceti-o urmand pasii ca in partea stanga dar lasand mult mai luminos. Vom face cu creionul tesaturile de pe buza atat cele verticale cat si liniile orizontale, avand gija sa fim atenti la forma lor si la umbrele care le lasa.

Vom continua sa inchidem inegrim buzele, de asemenea vom inegri si dungile verticale de pe buze. Vom face asta folosind un ciot de hartie sau un betisor de urechi dar fara a apasa tare si a strica desenul. Dupa ce am nivelat creionul si e mai inchis la culoare, daca nu se mai vad bine zonele luminate, le putem scoate in evidenta cu guma paine. Facem o bugata ascutita de guma paine si cu ea stergem asezand-o repetat pe zonele pe care le vrem mai luminate. Buza de sus va fi mai intinsa din cauza zambetului.

Inegriti cu creionul si nivelati partea stanga a buzei superioare in repetate randuri. Dupa ce veti obtine o nuanta asemanatoare cu cea din imaginea alaturata veti incepe sa adaugati si putina tesatura cu o bucata de guma ascutita. Sub aceste zone luminoase faceti umbra cu un creion.

Inegriti buza superioara cat credeti ca este necesar dar nu uitati ca partea din dreapta este mai luminoasa. Urmatorul pas sunt dintii. Asta nu e un pas greu ci doar trebuie sa stim unde sa desenam umbrele. Primii doi dinti din stanga vor fi umbriti de ceilalti deci va trebui sa ii inegrim. Adaugati o margine putin mai inchisa la culoare pe partea stanga si cateva dungi deoarece dintii nu sunt chiar perfect netezi. Cu guma paine faceti o lumina pe al doilea dinte sau pe primul de preferati ca reflectie a ceva din camera(nu este obligatoriu). Pe ceilalti dinti umbritii doar putin in partea dreapta.
Experimentand veti vedea ca nu este asa de greu pe cat pare si ceea ce cititi acum puteti face si voi cu usurinta.

Desenarea ochiului uman

2009-09-12T07:02:00.000-07:00

Cu totii cred ca am putea sa desenam un ochi uman. Desenam ovalul ochiului si rotundul pupilei. Aceasta este schita de baza al unui ochi. Inainte de a desena un ochi ar trebui sa studiati o fotografie marita a unui ochi pentru a vedea detaliile. Cu totii am vazut sute de ochi dar nu toti am realizat cum arata de fapt acesti ochi. Pentru a desena un ochi realistic trebuie neaparat sa studiati cum arata in realitate. Aceasta este valabil pentru orice altceva veti desena.Priviti cu atentie zona neagra din mijlocul pupilei. Aceasta zona este mai mica cand lumina bate spre ochi. Zona din jurul pupilei este irisul cel care da si culoarea ochilor. Dupa cum vedeti nu este o zona netedaci este o zona formata din zone luminoase si intunecoase, si este zona cea mai importanta a ochiului. Punctul alb de pe iris este reflectia luminii. el ne arata de altfel si din ce parte vine lumina. El poate fi mare sau mic, depinde daca persoana este inauntru sau afara. Un alt aspect important este umbrirea ochiului pentru a da senzatia ca ochiul este rotund si nu plat.

Se incepe prin desenarea conturului, care poate fi un contur rapid dar in care sa se vada tot ceea ce avem nevoie. Sa nu il faceti din linii prea inchise pentru ca se vor vedea dupa chiar si in zonele mai luminate. Cele trei cercuri de langa pupila vor fi zonele luminate.

Incepeti prin a umple pupila cu negru, dar fara a apasa prea tare creionul pentru ca va fi greu de sters daca ulterior ati dori sa stergeti. O metoda buna de a obtine un negru uniform este sa hasurati in mai multe straturi. Hasurati mai multe straturi unul peste altul pana cand devine un negru inchis la culoare.

Hasurati cu creionul o zona intunecata pe o alta foaie de hartie. Luati un ciot de hartie si nivelati putin hasura si veti vedea ca pe ciotul de hartie raman urme de creion. Faceti acum cu ciotul de hartie cateva pete usoare pe jumatatea irisului externa . Aveti grija sa nu faceti si pe petele de lumina. pe putin mai mult de jumatate din iris faceti niste linii aleatoare asezate ca spitele unei roti. Conturati usor marginea interioara a acestor linii.
Hasurati zona din jurul pupilei. Puteti repeta de doua trei ori dar cu hasurari usoare si apoi nivelari cu ciotul de hartie si apoi la urma nivelati dinspre centrul pupilei spre exterior toata zona. Pe marginea acestei zone desenati si vre-o 3-4 zone mai intunecate dar nu mari ci doar cu varful creionului. Dati cu ciotul de hartie si peste liniile de la exteriorul irisului dar in sensul in care au fost trase si numai peste linii nu si peste zonele luminoase.

Hasurati usor zona irisului. Desenenati un cerc in jurul irisului. Apoi faceti cu guma paine cateva raze mai luminoase pe partea mai luminoasa a irisului. Sa nu facti prea multe si nici prea luminoase. Nivelati si dinspre linia de la exterior spre interior. Daca ochiul e prea deschis la culoare mai adaugati culoare si apoi mai nivelati.

Cu guma paine mai adaugati niste zone luminoase pe iris soi apoi cu creionul niste zone intunecate. Este important sa le asezati aleator. Cu ciotul de hartie nivelati capetele zonelor luminoase pentru a nu arata ca niste linii albe. Adaugati si putin grafit pe marginea globului ocular. Cele doua pete albe din dreapta pe care le vedeti la capatul ochiului vor fi pete luminoase care arata umezeala.

Aici vom mai innegri putin irisul adaugand cateva reflectii. Daca desenul e destulde mare se pot adauga pe toata suprafata irisului. Se pot adauga cateva suvite si pe petele luminoase. se mai intuneca putin marginile ochiului superioare si laterale in special, cele inferioare de obicei trebuie sa ramana mai luminoase. Desenati de asemenea cu un creion subtire din colturile ochiului niste capilare de sange subtiri pentru a parea pai realistic ochiul.

Adaugati genele de sus dar inainte priviti cu atentie unghiul in care sunt desenate, este foarte important. Ele nu sunt verticale cu exceptia celor din mijloc. De asemenea ele nu sunt nici drepte ci curbe. Cele din mijloc par drepte pentru ca ne uitam la ele din fata. Apoi se adauga si genele inferioare. Acestea sunt mai subtiri decat celelalte si sunt ca si celelalte curbe si nu sunt verticale.

Probabil ca nu va iesi de la inceput perfect dar analizand modelul si exersand va veti perfectiona.

Proportiile capului uman

2009-09-05T22:34:00.000-07:00

Pentru a desena o fata umana corect mai intai trebuie sa fim familiarizati cu proportiile de baza. In regulile traditionale ale proportiilor, capul este impartit in 6 patrate, 2 randuri de cate 3. Primele doua patrate de jos se termina sub nas iar gura e deasupra jumatatii lor, deasupra jumatatii patratului din mijloc se contureaza ochii. Pentru a intelege mai bine ageasta geometrie luati cateva reviste sau orice portrete si desenati aceste patrate si veti observa cum se potriveste.

Pentru a construi un cap bine proportionat trebuie sa urmarim urmatorii pasi:

Incepem cu o sfera care sa reprezinte partea de sus a capului care se inscrie in cele patru patrate superioare de care ziceam mai sus.
desenam un cerc pe sfera care trece de pe mijlocul fruntii si imparte sfera in doua in josul fetei.
desenam un alt cerc perpendiculat pe acest cerc, care se intersecteaza cu primul deasupra nasului, intre sprancene. de fapt este intersectie celor patru patrate superioare de care vorbeam mai sus. Din aceasta intersectie duceti o linie in jos pana la varful barbiei. Distanta dintre frunte si barbie trebuie sa fie egala cu diametrul sferei.
"taiati" un cerc in lateralul sferei, locul in care va fi urechea.
din centrul cercului taiat precum si intersectia lui cu cercul fruntii desenti in jos maxilarul ca in desen.
acum aveti structura capului in pozitia in care o doriti. acum mai trebuie doar sa desenati organele tinand cont de asezarea lor in spatiu.

Nuantarea cu varful si laterala

2009-09-01T15:22:00.000-07:00

Primul pas pentru o nuantare reusita este controlul miscarii creionului asigurandu-te ca fiecare miscare pe care o faci cu creionul lasa pe hartie urma pe care o doresti. Mai intai trebuie sa decizi daca vrei o nuantare cu varful creionului sau cu partea laterala a minei sale. Exemplul din stanga este nuantat cu varful iar cel din dreapta cu lateralul. Diferenta intre ele este ca in nuantarea nu lateralul se lucreaza mai repede, mai fin si nu lasa acele linii pe lateral. Bineinteles, pentru a intelege diferentele mai bine trebuie sa probati pe amandoua si cu mai multe tipuri de creioane.
Cand nuanteaza o anumita zona, majoritatea persoanlor tind sa plimbe creionul inainte si inapoi pe hartie pe o suprafata restransa pana cand o nuanteaza, apoi trecand la alta suprafata alaturata, si tot asa pana termina toata zona. Prin aceasta metoda raman niste dungi la intrsectia dintre acele suprafete, uneori nu chiar vizibile dar de cele mai multe ori deranjante. Pentru a preveni crearea acelor linii, trebuie sa schimbati sensul de miscare de la stanga spre dreapta al creionului la intervale neregulate, pentru a nu mai crea acea linie dreapta la margine.

Structura si perspectiva

2009-08-21T09:41:00.000-07:00

Structura si perspectiva sunt strans legate intre ele. Intelegand cum functioneaza perspectiva veti putea sa desenati usor obiecte tridimensionale. In desenarea in perspectiva orice set de linii paralele aere punctul sau de disparitie. Pentru perspectiva intr-un punct, aranjam subiectul nostru in asa fel incat punctul de disparitie al unui set de linii paralele sa fie in fata noastra, iar punctul de disparitie al celuilalt set de linii paralele sa fie la infinit;

Aceasta este fotografia unui cub. Linia din spatele cubului nu este linia orizontului, ci este marginea unei mese, si este mai joasa decat nivelul ochiului , deci mai jos si decat nivelul orizontului. Daca prelungim marginile paralele ale fetei cubului, cele doua linii se vor intalni intr-un punct superior cubului si marginei mesei, la nivelul ochiului. Daca am putea vedea in distanta acel punct ar fi la orizont. Liniile din fata ale cubului nu sunt chiar paralele.

Pentru a desena un paralelipiped, desenati intai linia orizontului, apoi punctul de disparitie al primului set de drepte paralele. Apoi desenati un patrat sau dreptunghi si din fiecare colt al patratului duceti cate o linie catre punctul de disparitie al primului set de linii paralele. Se alege un punct pe una din aceste linii si se face o figura asemanatoare cu prima si cu laturile paralele cu ale primei figuri. Apoi puteti sterge liniile interioare, linia orizontului, si toata celelalte linii care nu va trebuie in desen.

Desenarea contururilor

2009-07-29T15:33:00.001-07:00

Primul lucru pe care il facem la inceputul desenarii este desenarea conturului. In desenarea conturului ne concentram pe desenarea muchiilor exterioare ale obiectului, sau pe liniile facute de o cuta sau un calapod. Nu va pacaliti sa desenati lumina si intunericul cu linii. Intunecimea unei linii, cat de intunecoasa e sau cat de luminoasa e o vor face sa iasa in evidenta (daca e groasa, intunecosa, sau subtire, luminoasa). Asta se foloseste pentru a arata apropierea sau departarea. Cand te uiti la un obiect, formele pe care le vezi depin din punctul pe care le vezi. Sa luam de exemplu o cana. Este un cilindru si doua cercuri. Dar uita-te la o cana pe masa, cercurile par turtite. Daca te uiti perpendicular de deasupra de mai sus, cana pare conica.
Cand desenezi un obiect trebuie sa alegi un punct de observare si sa il pastrezi. Asta inseamna sa asezi obiectul si sa stai in asa fel in cat sa observi obiectul si hartia ci minimil de miscare posibila. Ideal ar fi sa ai capul mereu in acelasi loc, asa toate umbrele for fi la fel. o mica miscare poate face o mare diferenta cand incepi sa desenezi detaliile.
De-a lungul desenarii, umbrele si directiile liniilor, sunt notate si copiate putin cate putin. Nu te grabi la inceput pentru ca prima parte defineste marimea desenului. O greseala des intalnita este de a iesi in afara desenului. Sau se porneste dintr-un loc nepotrivit sau se porneste cu o marime prea mare. Daca ti se intampla asta, incepe in alta parte a foii sau pe una noua.
Desenati cat mai multe contururi. Luati blocul de desen si desenati obiectele din casa. Incercati sa le desenati in marimea lor naturala. Nu va faceti griji daca nu ies perfect. Pana la urma, daca vti exersa veti avea si rezultatele dorite.

Desenarea orbeasca

2009-07-29T15:18:00.000-07:00

Un exerciutiu foarte bun este desenarea orbeasca. Luati o foaie de hartie, creion si un obiect pe care sa il desenati, mana de exemplu. Tine-ti mana intr-o pozitie in asa fel incat cand va uitati la ea sa nu vedeti foaia de hartie. Si apoi cu ochii la mana, fara sa ii coborati la desen decat atunci cand e terminat, incepeti sa desenati pe hartie mana, chiar si cele mai mici detalii. incercati sa ridicati creionul de pe hartie cat mai putine ori. veti vedea la urma ca unele detali vor iesi mai bine decat atunci cand le-ati fi facut cand va uitati la desen, chiar daca unele parti nu va vor place.

Cum sa tinem creionul

2009-07-29T14:39:00.000-07:00

Exista multe mituri despre cum ar trebui un desenator sa tina creionul. Sa incerci sa te fortezi sa folosesti o stransoare artificiala ar fi probabil cea mai mare greseala pe care ai face-o, care te-ar stresa si ar afecta curgerea lina a liniilor desenului. Cea mai obisnuita metoda de a tine creionul este trepiedul normal, metoda pe care cea mai multa lume o foloseste si la scris. Degetul mare, cu aratatorul si cu cel mijlociu formeaza un triunghi, care este sustinut de celelalte doua degete. Aceasta stransoare permite degetelor sa controleze bine creionul, deci aceasta stransoare este ideala pentru detaliile fine. Cand desenati puneti sub mana o foaie curata de hartie pentru a nu murdari foaia pe care desenati de grafit. O alta metoda de a tine creionul este trepiedul extins. este la fel ca si trepiedul normal doar ca mana se tine mai indepartata de hartie. In felul acesta nu se atinge coala cu mana si nu exista riscul de a se murdari cu mana. Este un mod confortabil de a desena si acorda multa libertate. Cu miscari mici ale mainii se pot trasa linii mari. Stransoarea coboratoare este cea mai des recomandata pentro crochiuri si te lasa sa folosesti doar o parte a creionului. In stransoarea coboratoare, creionul este impins inspre degete de latul degetului mare. Trebuie sa fie o stransoare sigura si relaxata. aceasta stransoare e utila in desenarea crochiurilor sau in desenarea suprafetelor. Stransoarea ascunsa este o stransoare foarte lejera, este mai mult o stransoare de leganare. Este asemanatoare tripodului doar ca creionul se tine cu varful degetului mare aratator si lateralul degetului mijlociu si nu cu varful

Nuantarea - Cum sa nuantam

2009-07-27T06:44:00.000-07:00

Exista mai multe metode de nuantare. Nuantarea normala este foarte importanta in desenarea realistica. O nuantare corecta poate adauga foarte mult unui desen. Una dintre metodele de nuantri este metoda circulismului pe care am explicat-o mai pe larg. O alta este Circulismul contopit sau amestecat. Este la fel ca si circulismul normal, se deseneaza cerculete mici multe care se suprapun iar la urma nivelam cu un ciot de hartie pentru a nu se mai vedea urmele minei de creion. Aceasta metoda este foarte buna pentru a obtine un desen cat mai realistic. Cand folositi aceasta tehnica nu apasati tare si incepeti de la tonurile mai inchise la cele mai deschise. Amestecarea nuantelor e o metoda prin care se deseneaza pur si simplu zonele cu creionul desenul si apoi cu servetele sau cu altceva se nuanteaza. Pentru desenarea negrului inchis e de recomandat sa se foloseasca charcoal nu grafit. Si aceasta din cauza stralucirii grafitului care il face sa para si mai luminos. Hasurare lejera sau rara este un tip de hasurare in care se fac linii oblice la distanta egale unele de altele apoi rotati desenul la 90° si desenati alte linii care se intrepatrund cu celelalte. apropierea liniilor poate fi care doriti. Procedeul acesta se poate repeta de mai multe ori pana se obtine tonalitatea pe care o dorim. Hasurarea inchisa sau deasa este la fel ca hasurarea lejera doar ca liniile sunt apropiate unele de altele. Pentru creioanele colorate se poate folosi tehnica circulismului. La nuantarea pastelului e destul de usor. Deoarece e un material usor si se niveleaza repede. Desenati pur si simplu zona cu pastel si apoi neteziti cu un servetel.

Desenarea negativelor

2009-07-25T10:25:00.000-07:00

Cand desenati negative, nu trebuie sa va axati pe desenarea formei obiectelor, ci mai mult pe desenarea spatiului din jurul obiectului. Cand tot spatiul din jurul obiectului este umbrit, obiectul va iesi in evidenta, nedesenat. Cercul alb a fost desnat de forma neagra din jurul sau, el este un negativ. Cercul alb este un pozitiv deoarece a fost desenat el insusi. Ganditi-va la desenele negative ca si cum ar fi desene alb pe fond negru.

Tehnica Circulism

2009-07-19T16:52:00.000-07:00

Tehnica Circulism este o tehnica pe care multi artisti o folosesc pentru a obtine rezultate mai bune cand deseneaza pielea umana. Fetele nu sunt perfecte asa ca nici nu trebuie desenate perfecte. Tehnica circulismului reprezinta desenarea unor cerculete foarte mici care se suprapun pe circa o jumatate din ele. Desigur cercurile nu trebuie sa fie egale. Dupa desenarea cerculetelor se poate nivela sau nu, depinde de preferintele voastre.

Ponturi si sugestii

2009-07-15T16:21:00.000-07:00

Iata cateva ponturi si sugestii inainte de a incepe sa desenati:

cand lucrati la un desen comparati nuante cu alte nuante
daca o zona luminata trebuie sa fie mai proeminenta, asta se poate realiza facand mai intunecoasa zona care o inconjoara
niciodata sa nu atingeti o hartie pe care veti desena cu grafit. Pielea voastra contine uleiuri care vor ramane pe hartie ca o amprenta.
amintiti-va sa nivelati gradat. Nu treceti direct de la nuante inchise la nuante deschise. Exista intre o multime de alte tonuri
albul ochilor nu este alb. Mereu exista nuante si deseori are zone luminoase
dintii nu sunt albi. Mereu exista nuante si deseori au zone luminoase
ar trebui sa existe foarte putine daca nu deloc linii inchise intr-un portret. Un portret se realizeaza din nuante, nu linii
parul ar trebui sa se realizeze nu cu linii cu cu nuante
aveti grija sa nu murdariti zonele luminoase. Pastratile curate pentru un rezultat bun
daca sunteti dreptaci, lucrati de la stanga la dreapta de sus in jos ca sa nu trebuiasca sa treceti cu mana peste partile terminate ale desenului. Invers pentru stangaci
firele de par in vant pot da o nota de realism unui portret
zonele luminoase nu sunt albe toate
focalizarea adauga realism. Facand obiectele focalizate si fundalul obscur face ca desenul sa para mai real
dupa ce un desen e inramat, stralucirea creionului se va onserva mai putin dupa sticla
spray-ul fixativ va proteja desenele terminate de petele nedorite si va diminui stralucirea
cerul este limita desenului daca ai dispozitie si timp sa practici
practica este secretul, trebuie sa acorzi timp
daca te vei grabi se va observa in desenul tau
fii atent cu creioanele tari. Daca apesi tare vor distruge hartia
intunericul nu e mereu negru si lumina nu e mereu alba
lucreaza cate o bucata mica o data

Instrumente necesare

2009-07-15T16:14:00.000-07:00

Instrumentele necesare pentru desen sunt:

Gumele - cele trei tipuri de gume fara de care nu se poate desena
Cioturile de hartie, betisoarele de urechi, sau servetelele folosite pentru nivelarea grafitului
Creioanele normale
Creioanele mecanice pentru liniile fine
Banda adeziva de hartie pentru a acoperi zonele in care se doreste a face borduri albe. De asemenea se poate utiliza pentru a pastra diferite zone luminate

Guma de sters

2009-07-15T14:32:00.000-07:00

Si cum a gresi e omenesc avem nevoie si de guma de sters. In desen este nevoie de doua feluri de guma de sters. Guma de sters paine, care arata ca un fel de plastelina, este malebila si cu aceasta putem schimba tonalitati, si guma de sters normala cu care stergem cand avem de sters ceva ce nu ne place cum am desenat. Se mai poate folosi si un alt fel de guma de sters care arata ca un creion dar in loc de mina are o guma. Aceasta se foloseste pentru a sterge detalii.

Amestecatea culorilor

2009-07-15T14:21:00.000-07:00

Pentru netezirea culorilor se pot folosi diverse lucruri. Cioturi de hartie, betisoare igienice, care produc o netezire fina. Ciotul de hartie este o unealta pentru desen cilindrica asemanatoare cu un creion facuta din hartie rulata. O alta unealta care se mai poate folosi sunt servetelele.

Hartia

2009-07-15T13:18:00.000-07:00

Dupa parerea mea hartia de desenat e la fel de importanta ca si creioanele. Pentru schite e de preferat hartia mai usoara in jur de 200g/mp iar pentru desene finale hartia putin mai grea in jur de 250 g/mp, fara acid .Un lucru foarte important in ceea ce priveste calitatea hartiei este netezimea hartei. Daca e prea neteda est dificil crearea tonurilor, cu cat e mai poroasa cu cat e mai usor crearea tonurilor

Creioane

2009-07-15T12:58:00.000-07:00

Creioanele pot fi de mai multe feluri. Ele pot fi colorate, pastel, charcoal, sau grafice. Creioanele grafice se diferentiaza intre ele prin duritatea minei. Ele pot fi de la 9B cel mai tare pana la 9H cel mai tare. Creioanele moi au mai putina argila in mina si de aceea scriu mai inchis la culoare decat cele mai tari. Majoritatea desenatorilor aleg 5-6 nivele de duritate si le folosesc mereu iar pe celelalte nu le folosesc niciodata. Personal nu recomand utilizarea creioanelor mai dure decat 3h la desen pentru ca sunt prea dure. Pentru liniile mai fine se pot folosi creioane mecanice cu mine potrivite.