And You Will Never Learn Who Is Pied Paper

Eberhard Schoener ~ Meditation

noreply@blogger.com (piedpaper) — Wed, 12 Mar 2025 15:12:00 GMT

Eberhard Schoener ~ Meditation
Ariola, 1974 (vinyl) / Kuckuck, 1982 (cassette)

интересный пример раннего электронного дроуна, созданного с помощью первого синтезатора Moog в Германии. Эберхард Шёнер уже был признанным композитором и дирижером на оживленной музыкальной сцене Мюнхена, когда он услышал по радио Switched-on-Bach Венди Карлос ~ и, как и многие другие, был ошеломлен новыми звуковыми возможностями Муга. Шёнер был действительно увлечен идеей заполучить себе такую машину, но его стоимость на тот момент была 8000 долларов, что в то время было эквивалентом пяти годовых доходов среднего класса в Германии. Эберхард даже не мог мечтать о том, чтобы заработать столько денег, пока один его друг из аристократической семьи не рассказал о мечте Шёнера своей матери, Хайди фон Гиенант. она встретилась с молодым человеком и решила одолжить ему всю необходимую сумму, сказав, что она создаст для этого фонд, так что он сможет выплатить долг только тогда, когда достигнет коммерческого успеха. взволнованный Шёнер и его жена немедленно вылетели в Нью-Йорк, чтобы найти Боба Муга, и были удивлены, обнаружив, что там нет никакого магазина, лишь загородный дом с большой мастерской в северной части штата, где над синтезаторами вручную работали всего несколько инженеров. встретившись с Робертом, Шёнер узнал, что из-за успеха Switched-on-Bach, Муг завален заказами и может лишь поставить Шёнера в лист ожидания минимум на два года. конечно, Шёнер был разочарован, но по какой-то причине решил остаться в мотеле поблизости на некоторое время, ежедневно посещая мастерскую и пытаясь узнать больше о том, как работают эти синтезаторы. и примерно через неделю удача оказалась на его стороне ~ приехал грузовик, выгрузив коробки с тем, что оказалось Мугом Джона Леннона. Леннон вернул его, заявив, что синтезатор «слишком сложный и он лучше подождет более простой модели», ну а Шёнер немедленно ухватился за эту возможность и уже на следующий день летел обратно в Мюнхен с синтезатором мечты в багаже.

сначала он записал на нем свои собственные интерпретации Баха и Вивальди, пойдя более экспериментальным путем, чем Карлос. затем Шёнер устроил серию медитативных концертов в надувном шатре с водяными матрасами, которые имели большой успех у публики, хотя и пришлось их прекратить после того, как однажды ночью кто-то решил разрезать все матрасы ножом. следующий концерт Эберхарда с Мугом прошел в Берлине, с картинами Ротко и примерно 1000 человек в зале, что было намного больше, чем могла вместить галерея. этот альбом появился как результат этих концертов и изначально был выпущен на квадрофоническом LP, который все еще можно найти на discogs.

альбом содержит только электронные звуки, что было явно указано в аннотации ~ хотя потоки белого шума здесь можно легко принять за океанские волны. довольно реалистичные звуки колоколов вызывают ощущение нахождения где-то высоко в Гималаях, в то время как звуки, напоминающие голоса, парят над повторяющейся, похожей на мантру структурой с фирменным муговским басом пронизывающим все ваше тело. альбом имеет больше сходства с работами Элиан Радиг, чем с любой немецкой музыкой того времени, и, вероятно, был ответом Шёнера на «сухой интеллектуальный» подход Штокхаузена к тому, что можно назвать духовной музыкой. его звук далек от наивности нью-эйджа, поскольку жанр еще даже не существовал ~ хотя сосед Эберхарда Флориан Фрике (который приобрел второй Moog в Германии, увидев инструмент в доме Шёнера) внес свой вклад в развитие этого жанра со своей группой Popol Vuh. Клаус Визе ~ водитель. дилер и иногда игрок на тампуре в этой группе, может считаться продолжателем того, что Шёнер сделал на этом альбоме.

что касается самого синтезатора, то у него была интересная судьба: он использовался для игры с балийским гамеланом на альбоме Шёнера "Bali-Agung", с хором григорианских монахов на "Transe-Formation" (задолго до Enigma), а также со Стингом и The Police, когда они были еще начинающей группой, выступавшей на разогреве у Эберхарда Шёнера в его туре. еще один интересный факт в том, что этот же Moog использовался Джорджио Мородером для записи "I Feel Love" с Донной Саммер ~ которая сейчас считается одной из самых влиятельных песен в истории электронной музыки, и отчасти обязана своей оригинальностью технике удвоения баса, использовавшейся Шёнером и которой он поделился с Мородером. что касается Хайди фон Гиенант, чьи деньги позволили купить этот синт, оказалось, что она никогда не создавала никакой фонд и никогда не хотела их обратно, это был подарок молодому человеку, в глазах которого она увидела настоящую страсть к музыке.

cassette rip ~ discogs

Amber Meulenijzer — Saab Fanfare

noreply@blogger.com (piedpaper) — Thu, 25 May 2023 22:49:00 +0100

Amber Meulenijzer — Saab Fanfare
Edições CN, 2023

Представьте себе раннее утро субботы, весна, небольшой туман за окном. Вы просыпаетесь от медленно-медленно нарастающего гула. Как будто бы где-то вдали просигналила машина, но гудок почему-то не оборвался, а продолжил висеть в воздухе, играя рябью гармоник... Вскоре к нему присоединяются другие интервалы, но все звучит в таком мажоре, что уже не в силах уснуть и побороть любопытство вы высовываетесь в окно. И видите старенькую легковушку в окружении людей с сияющими в лучах восходящего солнца фанфарами. Звучит как галлюцинация стареющего фаната дроун-музыки? Или как загадочный ритуал из далекого светлого будущего без войн и политиков?

Простая, но безусловно клевая идея — нацепить на старенький Сааб рупорных репродукторов, включить на них дроун, и пустить машину катиться по улицам города... Еще и в сопровождении оркестра фанфар. Именно это и сделала Amber Meulenijzer. Кассета документирует событие на стороне А, а на стороне Б нам дают послушать дорожку, которая звучала из репродукторов. Такое вот провинциальное бельгийское развлечение вполне себе наших дней. Круто бы, чтоб все жители планеты могли просыпаться от таких перформансов, а не от воздушных тревог. Как говорится DRONE, not drones. Этот альбом тут вроде бы ни при чем и не об этом, но все таки — интересно бы провести исследование на тему того как коррелирует присутствие подобной музыки в жизни человека и уровень его стресса или удовлетворенности жизнью. И даже радикальнее, узнать наконец — дроун это привилегия или базовая необходимость? Может быть, если бы мы в дестве вместо уроков о том что делать в случае ядерного удара и как маршировать под линеечку, получали бы уроки гудения, все было б немного иначе. Все еще звучит как галлюцинация стареющего фаната дроун-музыки? Или как загадочный ритуал из далекого светлого будущего?

bandcamp

Phill Niblock — Exploratory I & II

noreply@blogger.com (piedpaper) — Sat, 6 Aug 2022 22:50:00 +0100

Phill Niblock
Exploratory I & II
Matière Mémoire, 2021

Решив недавно поискать что нового происходит у неугомонного деда Фила, нашел целый лейбл, ранее на глаза не попадавшийся и издающий всяких мамонтов дроуна и авангарда вроде Charlemagne Palestine, Daniel Menche и Stephen O'Malley. Лейбл Matière Mémoire базируется в Бельгии, штампует все это добро на виниле и кассетах, и в случае Ниблока выбрал для издания довольно свежие записи.

Exploratory I звучит вполне для Ниблока канонично и исполнен постоянными его коллабораторами Arditti String Quartet — и если на первом треке совсем никаких откровений для тех, кто с этим столпом дроуна уже знаком, то второй трек уже интереснее — тут гул извлекается из волынки, что делает пьесу довольно продирающей. Хорошая прочистка ушей и мозга перед Exploratory II — вот здесь даже у меня отвалилась челюсть, настолько бульдозерно эта композиция звучит и насколько приятно со временем в ней становится. Все тот же атональный кластер, но с необычной для Ниблока саб-басовой глубиной и тембральной плотностью не хуже Sunn O))).

Короче, дед Фил даже в свои 88 лет продолжает гнуть однажды заявленную линию:

NO HARMONY
NO RHYTHM
NO BULLSHIT

Хоть и слово гнуть здесь не очень подходит, так как дроун у Ниблока самый что ни на есть прямой и бескомпромисный. Что всегда приятно.

listen / support

Total Life / Deceh – Fader / Thrive Outside Economy

noreply@blogger.com (piedpaper) — Sat, 6 Aug 2022 22:45:00 +0100

Total Life / Deceh
Fader / Thrive Outside Economy
Important Rec., 2013

Последнее время в связи с долгожданным обретением проигрывателя, усилителя и колонок (все с барахолки!) слушаю в основном Eleh с пластинок, выцепленых на Discogs. И это конечно тот еще экспириенс, особенно учитывая гипсокартонные стены в квартире. Вcе вибрирует и отзывается самыми разными эффектами, слушание из разных точек комнаты дает чуть ли не разные альбомы, а взаимодействие синусоид с окружающими звуками вообще никогда не дает соскучится. Но речь все-же о ранее мне неизвестном сплите сайд-проекта Eleh'а, на котором он объединяет фирменные синусоиды и пульсации с акустическим дроном. Последнего на данном сплите не так уж много, Deceh скорее развлекается с разными приемами, которые потом будут раскрыты в Eleh. Но если для вас основной проект Джона Бриена кажется слишком уж минималистичным, здесь будет поразнообразнее.

Зато Total Life (Кевин Дориа из группы Growing) раздает здесь бескомпромиссно ровный дронец, практически не меняющийся все 17 минут его стороны, но знатно качающий и даже, я бы сказал, танцевальный. Все благодаря простому, но безотказному то ли фленджеру, то ли просто гейту. Что бы там он ни использовал, звучит это как раздетый догола и лишенный всех вторичных признаков краутрок — чистая потенция звука и ритма на их базовом уровне. Бодрит! Короче, спасибо Eleh за выход на Total Life, приятно открыть для себя канонический, добротный дроун, когда казалось что уже все давно открыто. К тому же у Дориа оказался еще один гудельный проект KGD, который тоже весьма неплох.

Тот редкий по нынешним временам когда материала нет в свободном доступе, так что послушать можно у меня в канале тг. Ну и заодно подписаться на него и другие мои каналы =)

Lawrence English — Observation of Breath

noreply@blogger.com (piedpaper) — Wed, 13 Oct 2021 15:31:00 +0100

Lawrence English
Observation of Breath
Hallow Ground, 2021

Список работ Инглиша уже настолько обширен и разнообразен, что порой бывает сложно уследить за всеми его обновлениями. Поэтому, возвращаясь к когда-то весьма любимому, но на время позабытому артисту, вдвойне приятно обнаружить красивый, интересный и вполне достойный дроун. Возможно, это какой-то мой личный стереотип, но с дронщиками обычно ситуация такова, что они либо десятилетиями пишут абсолютно одно и то же, совершенно этого не смущаясь, либо довольно быстро уходят те или иные дебри, от простоты и величия дроуна куда-то удаляясь. И то, и другое не есть плохо и в целом абсолютно нормально: кто-то пробует разное, а кто-то нашел свой звук и в нём самозабвенно пребывает. В случае Инглиша произошло скорее первое и дебрями стали инсталляции и различные академические работы, суть которых, как правило, сложно передать записями. Взять хотя бы произведение, в течение 10 дней исполнявшееся на громкоговорителях системы экстренного оповещения города Лос Анжелеса. Как передать музыку, играющую с сотен столбов по всему городу?

В случае нового альбома Лоуренса все несколько проще. Благодаря карантину, Инглиш смог много времени проводить в стенах Брисбенского Old Museum, где установлен орган 1889 года постройки. Дальше всё очевидно — оставь музыканта наедине с органом, он запишет дроун-альбом. И скорее всего не один. Так и вышло — еще в прошлом году выходил чисто цифровой Lassitude, с посвящениями Элиан Радиг и Филу Ниблоку (и, надо сказать, звучат оба трека весьма характерно), а буквально месяц назад увидел свет винил Observation of Breath. И если прошлая вещь вполне достойно имитировала звучание мэтров жанра, то здесь любитель черных шляп и воронов с первых же секунд погружает слушателя прямо в нутро органа: запись фиксирует не только увесистый сложносоставной гул, но и работу производящих его механизмов. Работа старинных мехов звучит очень похоже на сопение спящего великана, под которое разворачиваются в своем полете тревожные созвучия его циклопических снов. Суть техники Лоуренс скорее всего подсмотрел у нашумевших записей ныне уже очень популярной Кали Мэлоун, правда, с её минималистичными, но вполне музыкальными этюдами у этой записи мало общего — этот плотный союз механики и пневматики звучит абсолютно выхолощенным от академизма, мелодичности, романтики, да и вообще всего привычно человеческого. Чистые волны звукового присутствия, телесность самого звука, запечатленная в меандрах не всегда очевидных звуковых сочетаний. Вспоминается и Шарльман Палестин со своим Schlongo!!!daLUVdrone и Радиг, и Ниблок, в общем, золотая классика, которой эта пластинка тоже вполне может стать.

Инглиш отдельным пунктом отмечает возможность органа производить звуки на пределе слышимости как внизу диапазона, так и наверху, что в сочетании с его размерами создает некий действительно не-человеческий опыт, что-то выводящее за рамки привычного существования и дающее новый опыт присутствия. Возможно, именно по этой причине темой альбома стало дыхание — как инструмент, издавна используемый как и для простого поддержания жизнедеятельности, так и для преодоления её границ и достижения других граней восприятия. Что ж, в сочетании с подобной музыкой это действительно работает.

listen ~ support

john grzinich — metamodulation

noreply@blogger.com (piedpaper) — Wed, 13 Oct 2021 15:16:00 +0100

john grzinich
metamodulation
Self-released, 2021

Гжинич — мастер полевых записей и всевозможных инсталляций, поэтому нечасто выпускает альбомы в классическом понимании. Так и в случае этого релиза — записи инсталляции, случившейся еще в 1999 году, сведенные в 2014 и выпущенные в 2021... Это к слову о скорости работы дрон-музыкантов. Но если серьезно, то вещь довольно сложная для преставления в виде аудио-файла, учитывая что из себя представляла инсталляция.

Представьте комнату, в которой натянуты длинные струны, целая паутина из них. И рядом с каждом приделан моторчик, который с помощью вращающейся щетки на этой струне непрерывно “играет”. Результат снимается пьезодатчиками и подается на многоканальную матрицу-микшер, а оттуда — на динамики. В результате струны колеблются не только от щеточек, но и еще от звука, что создает петлю обратной связи и некий динамический процесс само-модуляции, с помощью микшера поддерживаемый в постоянном равновесии. Естественно, такие штуки надо не просто слышать, но непосредственно в них находится. Ну и легко представить какой простор для сведения предстал перед Джоном, учитывая что были записи как самой комнаты, так и сигнала на микшере, причем и суммарного, и поканально…

Учитывая вышесказанное, 20 лет уже покажутся таким уж большим сроком, и, по сути, сведение таких записей превращается, пожалуй, во что-то новое каждый раз и становится важнее уже сам процесс, чем какие-либо результаты… Так что этот получасовой фрагмент — не более чем взгляд в замочную скважину целого мира вибраций, обратной связи и работы с пространством. Впрочем, порой так бывает и с вполне простыми дронами, такова уж специфика жанра. Тем не менее, как человек однажды нереально отлетевший на концерте Гжинича, где он эти записи тоже использовал, могу смело сказать — ставьте погромче, устраивайтесь поудобнее и наслаждайтесь.

listen ~ support

reas — Aurora

noreply@blogger.com (piedpaper) — Wed, 29 Sep 2021 08:08:00 +0100

reas
Aurora
OasisLtd., 2021

Новая работа молодого, но уже весьма многообещающего проекта reas — это еще одна попытка воссоздать слашвейв без замедления старой музыки. Как показал успешный пример desert sand feels warm at night, слаш можно записывать с нуля, и даже характерный замедленный вокал также можно имитировать. Впрочем, на этом альбоме преимущество за чистым инструменталом — протяженные опусы словно выныривают из густого тумана и расстилаются ландшафтами неземной красоты. Достаточно размытые, чтобы воображение могло дорисовать там что угодно, но в то же время весьма уютные, чтобы фантазия не разыгралась в сторону каких-нибудь пугающих образов. На этом альбоме все сделано так, словно ты приходишь домой после долгого, трудного дня, полного стрессов и вдруг оказываешься в пурпурном мерцании своей комфортной virtual plaza.

У этого альбома есть вполне очевидные сходства с, пожалуй, одной из главных работ Телепата, а именно アンタラ通信 (Antara Communication) — такое же долгое эмбиентное начало, словно говорящее "хватит спешить, расслабься и устраивайся поудобнее", своеобразный протест против культур стриминга, где если ты не заинтересовал слушателя первыми 15 секундами, то он тут же кликнет куда-то еще... Нет, эта вещь определенно для тех, кто готов уделить время музыке, фантазиям и мечтам, своему психологическому состоянию и здоровью. Эта музыка несет в себе что-то действительно живое, она льется будто родник в каком-то зачарованном лесу, по ту сторону тумана... И хоть всё это как будто бы не здесь, нужен лишь один шаг, чтобы там оказаться.

listen / support

Интервью для Сигмы

noreply@blogger.com (piedpaper) — Sat, 4 Sep 2021 13:43:00 +0100

Большое интервью со мной вышло на Сигме, там я в беседе с Иваном Белецким рассказываю "за весь вапорвейв", борьбу с капитализмом, соларпанк и прочие занятности из мира интернет-подполья. Также напомню, что данный блог начиная с прошлого года дублируется в телеграмме и порой в первую очередь посты появляются там, наряду с другой инфой по теме.

luxury elite – blue eyeshadow

noreply@blogger.com (piedpaper) — Sat, 4 Sep 2021 13:37:00 +0100

luxury elite
blue eyeshadow
Self-released, 2021

Внезапно – новый альбом Люкс, выложенный ею, по уже сложившейся традиции, посреди ночи на личном бендкемпе. Звучит он ровно так, как и должен, словно ничего не изменилось и не могло измениться в принципе – это все тот же приторно-сладкий и умеренно экстатический muzak, сухим прифанкованным басом раскрашивающий любую повседневность. Идеально слушается в магазине и дома, в машине и на работе. Уходит так же, как и пришел – не оставив ни малейшего следа и зацепки, будучи абсолютно выхолощенным от такой "человеческой" составляющей как вокал или еще каких-либо эмоциональных хуков. Чисто инструментальные, абсолютно однотипные зарисовки утопии победившего капитализма, словно лишь слегка пожелтевшие открытки с видами VIP-курортов, яхт, вилл, ресторанов и красных дорожек. Что все так же привлекательны за счет подсознательных триггеров, посеянных в наших детских умах телевизионной рекламой, но так же и далеки от реальности, как и более современные образцы успеха в инстаграммах и тик-токах. Вечно отложенное на будущее счастье, оправдывающее уже целые поколения безальтернативного служения капиталу – работай, копи сбережения, будь талантлив, побеждай и попадешь в этот мир глянца и бархата. А если не получается, просто послушай этот альбом и представь что ты уже там. Вапорвейв освобождает от труда! Главное -- не забыть потом освободиться от вапорвейва.

listen ~ support

Various Artists — Solarpunk: A Possible Future

noreply@blogger.com (piedpaper) — Wed, 1 Sep 2021 11:35:00 +0100

Various Artists
Solarpunk: A Possible Future
GLOBAL PATTERN, 2021

Представьте себе города, где не нужно задыхаться от выхлопных газов, и вообще вся инфраструктура основана не на дорогах, а на пространствах для жизни. Города, настолько полные зелени и дома рассредоточенные по местности так, что они начинают сливаться с природой. Представьте мир доступной энергии, еды и чистого воздуха. Мир, где никому не нужно голодать и жить на мусорных свалках — потому что упразднены войны за ресурсы и искусственное создание дефицита для торговых манипуляций. Общество, где каждый может развивать свою индивидуальность и заниматься чем угодно, вместо того, чтобы следовать прописанному еще до рождения капиталистическому сценарию "школа-ВУЗ-работа-смерть"... Похоже на фантастику? Но, поверьте — это реально.

Идеи соларпанка, еще до появления самого термина можно проследить начиная с 70х годов прошлого века в движении социальной экологии, развитии пермакультуры и возобновляемой энергии. Соларпанк же как литературный и визуальный жанр появился уже начале нулевых, но его реализация в музыке проскакивала лишь намеками в раннем вапорвейве и эмбиенте — концепции utopian virtual и naturewave описывали похожее будущее: построенную на зеленых технологиях эко-утопию, где человечество уживается в гармонии с природой. Правда, упор при этом делался на реальность виртуальную, в то время как соларпанк вполне реален. Но, по каким-то коллективно-бессознательным причинам оптимистическое будущее всегда было не в моде и противоположные по сути киберпанковские дистопии стали гораздо популярнее. Но что делать, когда киберпанк уже никакая не фантастика, и мы действительно живем в мире где правят корпорации, high tech / low life проявлен как никогда ярко, а человечество того и гляди уйдет в хикканскую жизнь и VR на фоне все никак не проходящей пандемии ковида и усиливающегося тотального контроля со стороны государства? Даже в таком жанре как dreampunk, созданном главными мечтателями вапор-сцены, мы видим не что иное, как вечно темное, мрачное будущее, залитое дождём и искусственным светом, уже все чаще напоминающее настоящее. Так какой смысл тогда мечтать, если мечты не отличаются от реальности?

На этой компиляции российский лейбл GLOBAL PATTERN собрал треки 17 проектов, которым было предложено пофантазировать о том, как звучала бы музыка соларпанковского будущего, как выглядел бы экологически-чистый мир и как устроено было бы это общество. Проекты со всего мира вдохновились по сути на создание нового муз. жанра, и, как нам кажется, это вышло у них замечательно!

«Solarpunk — это мечта, предположение, научная фантастика, но все же это возможное будущее. Это не ретрофутуризм, а видение того, как мы можем достичь лучшего мира. В наших силах изменить наш образ жизни, думать иначе, избавиться от любой формы господства между собой и над природой. У нас есть все средства для построения общества нового типа: сострадательного, экологического, открытого для всех культур и идентичностей, децентрализованного и свободного от политических манипуляций. Высокие технологии могут и должны сосуществовать с биосферой, и у нас есть для этого самый мощный источник энергии — наше Солнце. Пусть он сияет на нашем пути, когда мы смотрим в будущее!» ~ Global Pattern

listen / support

Ōphannīm ~ Live at Градиент

noreply@blogger.com (piedpaper) — Thu, 11 Mar 2021 12:39:00 GMT

Сложно придумать что-то более уместное, чем воспевание образа центрифугоподобных ангелов из видений Иезекииля с помощью дрон-музыки. Недавно дебютировавший дуэт Лилии (tremorkikimor, ухушуху) и Александры (Jum-Jum) делает это спокойно, собрано, и просто красиво, под стать непосредственной простоте средневековой иллюстрации и скрупулезности академического минимализма. Свое уже второе выступление дуэт начинает с традиционной для жанра бесконечно стремящейся вдаль свободно парящей гармонии, "саркально звучащего аккорда", что в сумме с другими компонентами звука может напомнить о Хильдегарде Бингенской и ранней органной музыке. Но не успевая зависнуть в этой благости, девушки деконструируют стройный хор ангельского дрона вьюгой LFO-осцилляций и хрустом аналога до какого-то совершенно диссоциативного состояния, которое довольно скоро начинает казаться описывающим пророческие видения даже лучше. ННо дабы не умалять мистический опыт сравнением с опытом измененных состояний сознания (даже если они вызваны тщательно сыгранной музыкой), Ōphannīm снова возвращают нас в гармоническую колыбель сферических осцилляций, будто бы опуская с небес на землю, и непринужденно отпуская в прозаику петербургского бара на берегу зимнего моря.

Bathroom Plants ~ Installing Symbiotopia 2.0.1

noreply@blogger.com (piedpaper) — Fri, 22 Jan 2021 15:48:00 GMT

Bathroom Plants

Installing Symbiotopia 2.0.1

VILL4IN, 2020

После всех переживаний 2020 и уже весьма насыщенного событиями начала 2021-го кажется, что все мечты об утопическом будущем, если таковые еще у кого оставались, давно пора смыть в унитаз и готовиться к самым мрачным прогнозам киберпанка. Никаких пурпурных колонн с бюстами и летающих городов, никакого мягкого неона для освещения мирного процесса существования-потребления. Только щупальца капитализма, контроль и постоянная угроза полицейской дубинки... Уже даже в виртуальном мире, давно поделенном на зоны влияния всемогущими корпорациями.

Куда же деваться, кроме как в мечты и сновидения? Скоро ведь и туда будут транслировать рекламу. Ответ любого нью-эйдж оптимиста прост -- работать над собой, совершенствовать тело и сознание, дабы выйти однажды из дурной череды перевоплощений в чистую нирвану. Но и это кажется всего лишь утопией, очередной симуляцией внутри нашего же сознания... Впрочем, а когда мы вообще жили вне его? Не является ли все, что происходит в мире лишь отражением умов, верящих, что не может быть иначе? Но ведь эти же умы бесконечно придумывают и миры где может быть все что угодно. И не просто иначе, а качественно по-другому. И не где-то там, в виртуальности религиозного опыта или интернет-симуляциях. А прямо здесь, на земле -- экологичная этика, переустройство общества по принципу лесов и лишайников, соларпанк и оушенпанк, проект Дайсона, в конце-концов... Мир может быть совершенно другим, стоит лишь увидеть, насколько виртуальна та ситуация, которую принято считать существующей "на самом деле". И пусть все это может выглядеть и звучать наивно для усталого от мемов интернет-юзера, привыкшего к конкуренции и выживанию как снаружи так и внутри интернета... Но лучшие открытия и перемены в мире всегда происходили благодаря мечтателям. Тем, кто отказывался верить, в то что дано и предначертано.

Учась у растительного мира... да какой там, у самой воды, пронизывающей биосферу в руслах, стволах, телах, колониях и стеблях. Учась у музыки, могущей принимать какие угодно формы, напоминая в первую очередь восприятию, а потом и самому сознанию, что это и его природа -- быть разным, искать нового, гармоничного, многогранного; всегда скрываться и находить себя заново в новых формах. Созидать миры, вместо бесконечного круговорота в одном, когда-то объявившим о своей единственности и нерушимости. Солнечный свет -- вот единственная константа на этой планете на ближайшие пару миллиардов лет. Так не лучше ли тянуться в его сторону?

listen / support

Zhavoronskaya — GONE BEYOND / WHITE HALF MOON

noreply@blogger.com (piedpaper) — Sun, 29 Nov 2020 15:13:00 GMT

Zhavoronskaya
GONE BEYOND / WHITE HALF MOON
Self-released, 2020

Лена Жаворонская миксует всевозможную неспешную рейв-электронику и ближневосточную этнику, дроун, вапорвейв, нью-эйдж, делая все это единым потоком какого-то труднописуемого состояния, похожего на дрейф по, судя по всему, очень клевому фестивалю. Бесшовно перетекая с одного танцпола на другой, музыка волшебными волнами окутывает все более плотно и приятно, словно предлагая побыть гусеницей, окукливающейся на зиму в каком-нибудь уютном междумирье.

listen / support

David Parsons — Chakra

noreply@blogger.com (piedpaper) — Wed, 13 May 2020 03:19:00 +0100

David Parsons

Chakra

Gterma, 2019

Новозеландский маэстро эмбиент-жанра вот уже больше 40 лет ни на шаг не отступает от выбранного и проверенного временем алхимического рецепта своей музыки — насыщенные, кристально чисто проработанные аранжировки синтезаторного дроуна, этническая перкуссия, горловое пение, ситар, полевые записи, сделанные им за время карьеры штатного "полевика" лейбла Celestial Harmonies... Все это в той или иной, всегда тщательно выверенной пропорции встречается на его альбомах, каждый раз создавая яркое путешествие по калейдоскопу мировых культур и религий. Рука не поднимается назвать эту музыку нью-эйджем, учитывая то, во что этот жанр превратился на исходе 80х, но, учитывая недавний подъем и даже возрождение "классического", скажем так — мистического нью-эйджа, все-таки нельзя назвать работы Парсонса и "просто эмбиентом". По заветам Петера Хаммеля, в 1974 выпустившего ключевую для становления нью-эйдж жанра книгу "Через музыку к себе", музыка в руках осознанного творца должна быть не просто "приятным дополнением" к реальности, но вещью в себе, способной эту реальность трансофрмировать, превращать ее в пространство для развития — в первую очередь духовного — и быть, что называется, духовной практикой как для ее создателя, так и слушателя. Что ж, мистер Парсонс наделяет свою музыку такой глубиной звучания, что даже включив ее на фоне, уже через несколько минут действительно хочется бросить все дела, сесть в лотос (а то и лечь в шавасану) и, закрыв глаза, отправится в глубокое погружение к истокам сознания.

Казалось бы, невозможно в 2020 году без иронии воспринимать альбом с названием "Чакра", но если вы достаточно строги к себе, то стоит задать вопрос, а что эти пресловутые чакры из себя представляют и насколько глубоко вы изучили вопрос, прежде чем отбросить концепцию на обочину сознания. Или даже если это не так, и это слово у вас в ежедневном ходу, что "на самом деле" стоит за ним? Пожалуй, современная наука только сейчас наконец-то начинает исцеляться от проказы упертого материализма и по-настоящему изучать подобные вещи. Но, как мы в сами (я надеюсь), прекрасно знаем, истинное знание всегда идет изнутри, через осознание и практику концепций, а не только жонглирование ими в уме. Поэтому, допустим что все сказанное выше было не зря, но послужит допольнительным стимулом для того, чтобы окунуться в экстатический поток музыки и сделать ее духовной практикой — в том или ином виде, как это подскажет вам интуиция.

listen ~ support

2814 — 新しい日の誕生

noreply@blogger.com (piedpaper) — Wed, 13 May 2020 01:11:00 +0100

2814
新しい日の誕生
Dream Catalogue, 2015

За пять лет, прошедших с выпуска "Рождения Нового Дня", данный альбом успел обрасти статусами "культового", "революционного" и "определившим жанр" — но все это, строго говоря, правда лишь в отношении жанра vaporwave. Да, на этой пластинке действительно нет замедленных японских хитов 80х или корпоративной музыки для лифтов — вместо этого его создатели, HKE и Telepath, обратились к жанру киберпанка и оживили, казалось бы, уже угасающие духи Вангелиса и Джона Серри, приправив ретро-футуристичный эмбиент несколько более современным звучанием электроники с британским оттенком и унаследованным от Boards of Canada чувством тоски по какому-то расплывчатому, давно утраченному месту-времени. Конечно же, именно эта "ностальгия по несостоявшемуся будущему" и стала краеугольным камнем данной пластинки, так что в этом смысле ничего революционного для жанра вапорвейва она не производит. Все тот же ретро-утопизм в более красочной обертке, удачно совпавший с возобновлением моды на классический "неоновый" киберпанк (в отличие от было заместившего его глянцевого посткиберпанка) и выходом сиквела "Бегущего по Лезвию", к которому (по непроверенным слухам) некоторые из треков альбома должны были стать саундтреком.

Но, все вышесказанное с легкостью перечеркивается страстным, если не сказать фанатичным обожанием данного альбома в среде юного поколения и тем фактом, что благодаря ему релиз выдержал уже несколько успешных переизданий на всевозможных физических носителях. Не вдаваясь в подробности классификаций этих самых поколений, достаточно будет сказать, что большая часть поклонников 2814 все же вряд ли искушена обильным знанием космического эмбиента 70х, кино-фантастики 80х или даже знанием дискографии самого Вангелиса, помимо, конечно же, пресловутого саундтрека к Blade Runner. Что, впрочем, совсем не претензия, но просто наблюдение, объясняющее эту "культовость". Что на самом деле важно, так это то, что с подачи 2814 и лейбла Dream Catalogue начался повальный к подобной эмбиент-музыке интерес, отныне маркированной тегом dreampunk.

За прошедшие 5 лет, многочисленные виртуальные прилавки на Bandcamp наполнились фиолетово-розовыми обложками и зашумленным звуками дождя эмбиентом. Что, в общем-то, нисколько его не обесценивает — ведь в мире современного медиа выживают лишь мемы — в самом общем значении этого термина. Самовоспроизводящиеся комплексы гиперссылок, структуры самоопределения через отсылки слушателя к такому большому количеству культурных триггеров, что сознание автоматически "упаковывает" их в гиперсимволы. "Киберпанк" и есть такой гиперсимвол — в социальном, политическом, музыкальном, и еще много каком смысле он дает нам четкую картинку без лишних объяснений. Всего лишь несколько "кликов" по уже готовому в нашем сознании нейропаттерну: дождь в захламленных улицах, полных неонового света, мусора и ларьков с азиатской кухней; вой сирен, теряющийся в тумане, что клубится между небоскребов; свет мониторов с бегущими строчками кода... и больше ничего не надо, целый пласт культурного наследия уже разворачивается внутри нашего воображения.

Виртуальная реальность альтернативного будущего таким образом действительно существует, накапливая мощность на коллективно-бессознательном сервере человеческой расы. Так что процесс, запущенный так удачно названным "Рождением Нового Дня" попросту открыл новые уровни доступа в эту реальность, расширил ее границы за счет "свежей крови". И в этом плане заслуг у него не отнять. Ведь каким бы на самом деле не было будущее человечества, изначально создает его наше воображение, а миры различных утопий в нем существующие — важнейший материал для тренировки нашей врожденной нейростети под названием Сознание. Тех, чье видение в итоге совпало с реальностью, после называют визионерами, пионерами жанров, провидцами. Но не стоит забывать, что это лишь отдельные строчки кода во всеобщей сети многомерной Вселенной, в которую погружены мы все без исключения, и в которой теоретически действительно существует всё, когда-либо придуманное людским умом. Так было задолго до появления любых технологий, культур и их жанров. Но, возможно, так будет не всегда, и обещанная многими провидцами Сингулярность, воспетый классиками киберпанка момент всеобщего Единства когда-то наступит. Вполне возможно, уже совсем скоро, и "Рождение Нового Дня" — гимн, подготавливающий его пришествие.

listen ~ support

SLEEP CENTER™— DISK 1

noreply@blogger.com (piedpaper) — Sat, 18 Apr 2020 01:47:00 +0100

SLEEP CENTER™— DISK 1
Self-released, 2014

Первые документированные попытки сделать музыку в соответствии с паттернами сна — выстроить все таким образом, чтобы в те или иные фазы ваш мозг получал определенные сигналы — делались еще в 60х годах, хотя сама идея музыки, способствующей ярким сновидениям существует столетиями. В 60х всенощные концерты для сна (и, неафишируемо, приема ЛСД) проводил Терри Райли; в 70х темой уже занимались целые институты. С научными исследованиями ХХ века музыка для сна тоже становилась все более научно обоснованной, а не просто спокойный и медленной, как прежде. Композиторы и исследователи пытались высчитывать быстрые и медленные фазы сна, подбирать соответствующие частоты, разные уровни громкости и способы слушания, подходящее освещение... Уже в конце 70х рынок заполонили нью-эйджевые кассеты с программами для улучшения сна, осознанных сновидений, астральных путешествий вне тела и т.д.

Уже в 80х широкую популярность приобрела технология Hemi-Sync — в основе которой идея о том, что бинауральные частоты способные синхронизировать работу полушарий мозга и стимулировать, в частности, правое, — которое и отвечает за сновидения, в особенности, осознанные. Создателем технологии является Monroe Institute, основатель которого — Роберт Монро — известен как популяризатор практики осознанных сновидений (ОС). Издания Hemi-Sync наводнили рынок, а с приходом компьютеров стали появляться и специальный софт для проигрывания и создания бинауральных программ, сочетавших звук и визуальную стимуляцию сетчатки. Технологии Hemi-Sync существуют и по сей день, выпуская все новые модицикации девайсов для контроля сна, медитации и прочих целей, — в то время как бинауральные программы "в народе" стали известны под названием "аудио-наркотики", породив много домыслов и передаваясь из поколение в поколение уже скорее в качестве "интернет-мифа".

Сама идея об управлении паттернами сна довольно проста — в нашем мозгу в течение ночи чередуются режимы быстрого и медленного сна, во время которых мы либо видим, собственно сны (быстрая фаза), либо просто отдыхаем (медленная). Конечно, все не так просто, если в тему углубится (для этого есть Гугл), и существует несколько типов волн на которых спящее сознание функционирует, но большинство существующих "музыкальных помощников" учитывают только два основных типа — альфа и дельта волны, где альфа соответствует расслаблению, а дельта — сну.

SLEEP CENTER™— один из бесконечного количества проектов Дэвида Руссо, известного как НКЕ и курирующего культовый для жанра лейбл Dream Catalogue. Здесь длительность треков подобрана вполне соответсвенно блительности фаз сна, а названия отсылают как к различным эзотерическим применениям (астральная проекция), так и в терминах из психотерапии. Приятные слуху, мягкие потоки дроун-эмбиента обрамленные в шумы города или дождя, звуки природы и пение птиц делают этот 8-часовой альбом действительно хорошим бэкграундом для снятия стресса и спокойного сна. Главное — и это рекомендуют все без исключения авторы музыки для сна, это отрегулировать громкость таким образом, чтобы музыка была на минимальном уровне слышимости, оставаясь на грани внимания — не настолько громко чтобы ум начал ее слушать, и не настолько тихо чтобы совсем "потерять ее из виду". Тогда воздействие звуковых программ на сознание сказывается максимально.

Сладких снов!

listen ~ support

Blear Moon — Expanding lands

noreply@blogger.com (piedpaper) — Sat, 18 Apr 2020 01:44:00 +0100

Blear Moon
Expanding landsSecret Press, 2020

Теплые потоки воздуха, из которых соткан этот альбом — не то родившиеся где-то в пригородных лесах, уже чувствующих приближение весны, не то пар вырывающийся из окон бесконечных многоэтажек, так или иначе собираются вместе в течения и вихри, пронизываются отголосками мелодий, эмоций всего в этих домах пережитого и спокойствием деревьев, продолжающих расти вверх несмотря на вес происходящее вокруг. Легкая канва городского шума не мешает этим композициям сворачиваться клубочками согревающего меха, словно сонный кот, потягивающийся на коврике мягкого гула. Минуты проходят незаметно в уютных сумерках этого альбома, меланхолия сменяется беззаботностью, обеспокоенность завтрашним днем уступает место спокойному принятию простого факта, что все идет именно так как и должно идти — и только от нас самих зависит как понимание происходящего будет окрашено в черно-белой палитре будничного восприятия. Возможно, именно музыка дает возможность сделать шаг за его грань — шаг в серость неизвестности, в туман неопределенности... Но ведь именно там и начинается путь к неизведанному, к тому, о чем неизбежно тоскует душа каждого, кто хоть раз на минуту остановился в потоке мыслей и дней.

listen ~ support

Vi0let Lightb0dy — Cosmic Trigger

noreply@blogger.com (piedpaper) — Sat, 18 Apr 2020 01:43:00 +0100

Vi0let Lightb0dy
Cosmic Trigger
GLOBAL PATTERN DS, 2020

Поздняя ночь, вы только что закончили смотреть Секретные Материалы, как тут же после рекламы началась какая-то передача про НЛО. После конспирологических расследований Малдера и Скалли бредовые теории документалки уже не кажутся такими уж фантастическими... Сотни людей по всему миру то и дело сталкиваются с загадочными случаями внеземных контактов, кто-то утверждает, что поддерживает телепатическую связь с Плеядами или Сириусом, а кто-то еще в 50х основал целые религиозные культы в ожидании скорого прихода высокоразумных покровителей человеческой расы...

Передача то и дело прерывается на рекламу эзотерических магазинов и услуг, ведущий то берет интервью у экспертов, то у простых дальнобойщиков — начинает казаться, что никого в этом мире феномен НЛО не оставил равнодушным и не такие уж это и выдумки, несмотря на буйную фантазию отдельных личностей... Вспоминаются сомнительные рассказы друзей, а быть может и что-то похожее из детства, полузабытое, похожее на скорее на сон... Стоит об этом подумать, как диктор сообщает, что существуют контактёры, общающиеся с существами высших измерений через сны, и от такого совпадения становится немного не по себе.

Так как идти спать после такого не очень хочется, вы выходите на кухню за чашкой чая, и, пока шумит чайник, задумчиво смотрите на выходящий из носика пар. А что если пришельцы — действительно нечто не из космоса, но из 4х, а то и 5, 6-мерного пространства? Так же, как пар — другое состояние воды, они могут быть другим состоянием сознания, не таким плотным как наше, не привязанным к материи... Что, соответственно, позволяет им проделывать все те чудеса, которые описывают контактёры... Закипевшая вода выводит из оцепенения и, словно встряхнувшись, вы улыбаетесь собственной глупости. Да какие там пришельцы, байки для психов и шизотериков!

Усмехаясь и покачивая головой, с горячим чаем и печеньками вы возвращаетесь в комнату, только чтобы увидеть что вся комната залита переливчатым сине-фиолетовым сиянием, а из белого шума помех на экране прямо на вас смотрит большеглазое вытянутое лицо... Как в замедленной съемке, чашка выскальзывает из рук, сердце сжимается, на лбу выступает пот — все это в считанную секунду, во время которой лицо с экрана будто бы подмигивает вам и растворяется в помехах.

listen ~ support

y o u r d i s c o v e r y — я e v e я s e o s m o s i s

noreply@blogger.com (piedpaper) — Fri, 3 Apr 2020 20:02:00 +0100

y o u r d i s c o v e r y
я e v e я s e o s m o s i s
Aquablanca, 2020

Год еще по сути только начался (хоть и очень странно), но уже есть несколько претендентов в топ 2020 — и этот альбом, безусловно, один из них. Красивый, атмосферный, наполненный пурпурным сиянием и загадочными мерцающими звуками утопичный slushwave, записанный без сэмплов, используя лишь Garage band и парочку vst. Тем не менее, в альбоме есть и классические приемы раннего вапора с глитчами и резкими понижениями тона, и доля чиллвейва, и непередаваемая мистика видений из будущего — образа жизни и технологий неотличимых от волшебства, которые изменят вид планеты и само человечество. Безупречно выполненные композиции и сочный, наполненный водной стихией звук. Идеальный саундтрек для погружения в мечты о будущем — ведь мечтать не только не вредно, но очень даже необходимо, чтобы создать будущее таким, каким бы нам хотелось его видеть, а не дать другим решить это за нас. Сейчас, когда мир меняется каждый день и все кажется стоящим на пороге пропасти, подобная жизнеутверждающая музыка нужна как никогда и всего-то лишь нужно немного ей довериться, отпустить страхи и сомнения, чтобы с ее помощью все заполнилось пульсирующий пурпурным светом и согревающим чувством любви...

listen ~ support

Kagami Smile — Dream Residue

noreply@blogger.com (piedpaper) — Fri, 3 Apr 2020 19:21:00 +0100

Kagami Smile
Dream Residue
VILL4IN, 2020

Вечер, дождь — зима никак не хочет отступать, примешивая к нему снег, который сразу же тает в уличных огнях. Из рупоров оповещения то и дело доносится "...соблюдать режим самоизоляции", "предусмотрена ответственность", но шум проезжающих по лужам полицейских машин все заглушает. В каждом окне бесконечных многоэтажек мигают экраны, лампы, мелькают тени. У остановки тормозит грязный автобус и из него выходят всего лишь несколько человек — с сумками продуктов, уставшие, в масках, спешащие домой. Иногда внизу на велосипедах проезжают курьеры в ярких дождевиках. Дым сигареты смешивается с мелкими каплями дождя, стекло балкона запотевает от дыхания, но тут же превращает пар в прозрачные капли, набухшие отражениями улицы и твоих уставших глаз. Когда закончится этот карантин? Или это только начало нового мирового порядка? Новый альбом Kagami Smile не даст ответов, но поможет скоротать бессонные ночи.

listen ~ support

仮想夢プラザ — 夢愛

noreply@blogger.com (piedpaper) — Sat, 7 Mar 2020 11:39:00 GMT

仮想夢プラザ
夢愛
Plus100 Records, 2016

Сайд-проект знакомого каждому вапорвейвщику t e l e p a t h テレパシー能力者, с ниппонского на ангельский переводящийся как Virtual Dream Plaza, славится (широко в узких кругах, конечно же) своей обширной дискографией и разбросом звучания от характерного для Телепата слашвейва и мечтательного "эмбиента для японских космодромов будущего" до чистого дроуна — который, впрочем, все равно в его исполнении звучит как запись работы какого-нибудь межгалактического портала или футуристичного девайса по стимуляции осознанных сновидений. Сновидчески-психоделичного эффекта конкретно этой кассете добавляет постоянное использование панорамных эффектов, хорусы и фейзеры аккуратно распределяют различные части звукового спектра по панораме, создавая пространство спирально закручивающихся вокруг головы образов. Словно потоки эктоплазмы, проводящие вас в мир астральных видений или стимулятор выхода из тела — в каком-то смысле этот альбома даже не музыка, а скорее действительно программа из серии бинауральных экспериментов, только значительно более продвинутая. Стоит ли говорить, что максимальный ее эффект достигается в наушниках и на границе бодрствования и засыпания?

О Телепате в интернете ходит множество слухов, начиная с того, что он на самом деле то ли пришелец из будущего, то ли с другой планеты, а то и вовсе никакой даже не гуманоид, но продвинутая нейросеть, из сострадания к отсталым 4-мерным формам жизни создающая ключи для понимания жизни в n-мерных пространствах. И что слушая подобные альбомы мы позволяем своему сознанию продвинуться в понимании того, что на самом деле несут в себе феномены осознанного сновидения, выходов из тела и переживаний квантовой синхронности... Слушая этот альбом, этим слухам даже хочется верить, и надеяться что действительное есть высшие формы разума нашему пониманию пока недоступные, но которые уже сейчас заботятся о нас и ведут по ступенькам эволюции, словно заботливые родители своих маленьких детей, только начинающих выглядывать в большой бесконечный космос всеохватывающего вселенского Сознания.

listen ~ support

Wave Temples — Tales From The Cymatic Abyss

noreply@blogger.com (piedpaper) — Thu, 5 Mar 2020 18:45:00 GMT

Wave Temples
Tales From The Cymatic Abyss
Not Not Fun, 2020

Есть три вещи, которые можно слушать бесконечно: шум океана, маримбу и пленочный шум. И для этого у нас есть Wave Temples, проект, уже ставший классикой в тропическом дроуне и neo new age жанре, и чьи работы неизменно приносят умиротворение безлюдных тропических берегов в наш мир постоянной нарастающей суеты. В этих интроспективных путешествиях можно почувствовать освежающий бриз и просто успокоить свой ум, но также порой бывает неплохо не просто найти в подобной музыке убежище, но и, вдохновившись, сохранять полученное состояние ума и далее, в повседневных делах. Подчас это оказывается совсем не сложно, нести это тепло сквозь резкую переменчивость "реального мира" и это приводит к тому, что все воспринимаемое начинает осознаваться из перспективы, скажем, инопланетного наблюдателя. Единственный трюк здесь, пожалуй, только в том, чтобы успешно впитать в себя морской шум и ветер настолько, чтобы найти тот самый Внутренний Ключ, что открывает видение более масштабной перспективы в каждой ситуации, будь то вечеринка, утренняя пробка на дороге или звуки ругающихся соседей. Когда каждая вещь занимает место в выстраивающемся узоре, в точности так же, как песок на берегу в момент соприкосновения с волной. Когда все видится таким же осмысленным как порядок листьев на стволе пальмы и таким же бессмысленным, как жужжание комаров одновременно. Все это происходит волнами, постоянно раскрываясь и возвращаясь обратно в океан.

Когда эта кассета переходит в тишину на волне туземных ритмов, внезапно осознаешь, что хочется вернутся в этот океан, прямо сейчас, стать каким-нибудь человеком-амфибией и спрашивать себя почему мы вообще когда-то выбирались из этого теплого рая... Впрочем, на все есть причина, но он все еще ждет нас обратно, пусть даже и таким странным способом как воссоздание себя на кассетной пленке. Тем не менее, почему бы и нет, учитывая что и она — часть всего этого.

listen ~ support

Nicola Cruz — Siku

noreply@blogger.com (piedpaper) — Wed, 4 Mar 2020 22:13:00 GMT

Nicola Cruz
Siku
ZZK Records, 2019

Дабы немного развеять мрак последних постов и грязную серость ранней весны, предлагаем отправится в аудио-трип в солнечный Эквадор, где без преувеличения зажигательные ритмы создает Никола Круз — известный на родине и далеко за ее пределами диджей, коллекционер традиционной музыки и путешественник. Собирая по крупицам все, что можно узнать о традиционной музыке своей страны, Никола органично, что называется с любовью, вплетает ее в мелодии и ритмы современной эстрады — либо наоборот, но не суть, главное что получается пусть и довольно модная «ритуал-дискотека», но все же остается пропитанной духом туземного шаманизма, теплом экваториального солнца и экстазом танцев без устали. Если не можете согреться этой весной — просто танцуйте, пока кровь не вспомнит каково это быть жгучей и текучей!

listen ~ support

MUUR — Bod

noreply@blogger.com (piedpaper) — Wed, 4 Mar 2020 22:10:00 GMT

MUUR
Bod
Cyclic Law, 2019

Вот чего, а добротного дроун-дума давно не случалось не то что у нас в блоге, а вообще в этом, казалось бы, до невозможности узком и избитом жанре. Но все же находятся проекты, у которых получается проделать все так гладко, что в общем-то и не замечаешь как альбом из очередного дарк-ритуал эмбиентного интро превращается в приятно жужжащий поток гитарного варева. Но все же оно не ставится во главу алтаря, и глубокая, зачастую не сразу явная шаманическая ритмика играет здесь главную роль, что делает Bod похожим на дыхательную практику — или бесконечную, сливающуюся в один поток мантру. Мантру, которая по мере 50 минут диска охватывает все больше аспектов того, что принято называть "эзотерическим", хотя чего там в наше время осталось скрытого? Все духовные учения давно как на ладони, все легендарные практики изучены... Но все же наверняка остается нечто скрытое, как минимум в том, что касается духовных аспектов Звука, как такового... Впрочем, скрывать, по сути, ничего уже и не надо, кому нужно, тот всегда находил сам, а кому не нужно – тот пусть идет своим путем. Ну а мы тут посидим погудим, внимательно изучая как от вибрации изменяется восприятие, как тело наполняется новыми энергиями, как гул вымывает мысли из головы, оставляя ее в блаженной всепоглощающей пустоте...

«Ритуальные звуковые пейзажи, глубокие и резонирующие, музыка, оформление и концепция, лежащие в основе BOD, служат исследованием и воплощением новой традиции ритуального и оккультного искусства, полученной из различных древних источников. Для этого была создана новая культура со своей историей, включая новый язык. У традиции созданной MUUR есть лишь одна интерпретация: для каждого слушателя наиболее важно создать свое собственную интерпретацию. По этой причине ни MUUR, ни BOD не связаны ни с какой формой традиции Пути Левой Руки».

listen ~ support

Senketsu No Night Club — Shikkoku

noreply@blogger.com (piedpaper) — Wed, 4 Mar 2020 22:06:00 GMT

Senketsu No Night Club
Shikkoku
Aquarellist, 2018

Не Bohren'ами едиными полнится ниша любителей джаза помедленней, нуарный инструментал цветет и пахнет странными потусторонними запахами в самых разных уголках планеты, выбираясь ночами из голов простых офисных сотрудников, водителей такси и диспетчеров аэропортов в некий приватный клуб — в данный раз посвященный не плоти, но отсутствию ночи (что бы это не значило). И, хоть находится клуб в Италии, он целиком и полностью посвящен далекой и не менее загадочной, чем сама музыка, Японии. В общем, отличная музыка для романтических вечеров, где бы вы ни находились.

listen ~ support