Pier(ef)fect

Lupin e Nobody Wants This tornano su Netflix: le recensioni delle nuove stagioni

2026-11-13T19:18:50.581+01:00

Il catalogo Netflix si arricchisce con altri due ritorni molto attesi: una rom-com brillante e un thriller d'azione piacione che, pur parlando a pubblici diversi, condividono il peso di dover replicare il successo dei capitoli precedenti. Mettiamoli insieme sulla graticola e vediamo i punti di forza ma anche le défaillance delle nuove stagioni.

Nobody Wants This
Terza stagione

Arrivata su Netflix il 22 Ottobre con altri nuovi 10 episodi, a distanza di un anno dalla seconda, la terza stagione di Nobody Wants This cerca per la serie un percorso tutto suo. Dalla quasi operazione nostalgia di Erin Foster, che aveva chiamato Adam Brody e Kristen Bell per attirare anche noi Millennials, la serie adesso ha fatto strada e finisce inevitabilmente un po' per cambiare.

Il rabbino Noah e la podcaster Joanne sono ancora particolarmente centrali nella narrazione, e devono affrontare nuove sfide: lei deve abbracciare completamente l'ebraismo e convertirsi per la stabilità della coppia, lui continua con le sue incertezze lavorative. Entrambi sono messi alla prova dalle difficoltà che possono nascere dalla convivenza, con due famiglie incasinate e caciarone che si mettono sempre in mezzo, e una progettualità verso il futuro che ancora è tutto da scrivere.

Ma in questa terza stagione c'è una nuova coppia che sta attraversando le sue difficoltà: Sasha (Timothy Simons) e Morgan (Justine Lupe) sembrano infatti voler esplorare quella affinità tenera che da tempo fra di loro si stava paventando, nonostante le differenze caratteriali.

Nobody wants this è già stata rinnovata per una quarta stagione che forse mira ad essere un po' più complessa e corale come ha già tentato di fare con la terza.
Quando ho detto che la serie è cambiata non intendevo ovviamente dire che è stata stravolta: continua infatti ad essere un intrattenimento leggero, confortevole, perfetto per queste sere autunnali e appunto mischia sempre i toni senza mai incupirsi. Joanne e Noah sono sempre i protagonisti principali con le loro piccole crisi e momenti di tenerezza, ma in questa terza stagione sembra che abbiano un maggiore equilibrio interno, come se lentamente stiano diventando più sicuri della loro relazione. Infatti i problemi che sopraggiungono sembrano più spesso scatenati da ingerenze esterne, come appunto le rispettive famiglie.

Ma le novità stanno nelle sfumature, perché Nobody Wants This continua con la sua cadenza, con i suoi ritmi, con la sua formula ormai collaudata che a me piace anche se magari non è particolarmente intraprendete ed inizia a mostrare un po' i suoi limiti.

La vera innovazione di questa stagione è che cerca appunto di ampliare le storyline da approfondire, dando più spazio appunto a Morgan e Sasha. Entrambi stanno un po' ristrutturando le loro vite: lei cerca una nuova strada da "solista" per il suo podcast, visto che Joanne ha abbandonato il progetto; lui sta riscrivendo la sua vita sentimentale dopo la separazione con Esther (Jackie Tohn). Queste nuove parentesi secondo me funzionano abbastanza bene, al netto del fatto che si legge un po' che si tratta di variazioni di anche di comodo per gli sceneggiatori. In fondo Noah e Joanne sono ad un giro di boa importante e non credo ci si possa ancora ricamare molto sulla loro storia, quindi serviva trovare delle variabili.

I "nuovi" personaggi che prendono la scena danno in effetti freschezza alla narrazione, ma è un nuovo patto che la serie deve fare col suo pubblico. Morgan e Sasha infatti sembrano un po' troppo incasinati e sopra le righe per abbracciarci come hanno fatto Noah e Joanne. Inoltre questa apertura verso percorsi alternativi ha incluso anche Esther che però ha sofferto in questa stagione di spazi limitati e superficiali.

Io seguirò sicuramente la quarta stagione di Nobody Wants This, spero però non perda ulteriormente di freschezza e autenticità.

Lupin
Parte quarta

Ci sono voluti ben 3 anni, ma il 23 Ottobre è arrivata la quarta parte (o stagione) di Lupin, la serie sul famoso ladro gentiluomo che Netflix ha affidato al faccione di Omar Sy. In realtà nella storia di anni ne sono passati quattro da quando Assane Diop si era consegnato alla polizia, ma adesso la sua pena detentiva è quasi in scadenza e lui già sogna la sua vita con la sua famiglia e col figlio Raoul (Théo Christine). Peccato però che le cose non vadano per il meglio: nonostante Lupin cerchi di rigare dritto e sia in prigione, una serie di furti importanti e spettacolari vengono firmati proprio da lui. Le prove non sono a suo favore, ma Assane farà di tutto per cercare di scagionarsi e dimostrare che qualcuno lo sta fregando.

Eppure attorno a questa figura misteriosa sembra esserci un quadro ancora più grande e complesso che porterà Lupin non solo a mettersi alla prova ma anche a scoprire altri pezzi del suo passato.

Continuo a seguire Lupin perché mi piace la sua leggerezza, ed apprezzo come viene utilizzata Parigi, che diventa uno scenario attivo nelle missioni del ladro. Ci sono poi momenti adrenalinici ben riusciti, anche in questa quarta stagione, però ammetto che devo staccare completamente il cervello mentre guardo la serie perché tante dinamiche sono completamente campate in aria ed inverosimili.

Lo dicevo anche per la Parte 3 ma è un leitmotiv costante dall'inizio: Lupin è un personaggio fantastico, che ovviamente deve essere sempre un passo avanti a tutti, oltre ad avere capacità fuori dal comune. Eppure la serie tv Netflix ha sempre preferito forzare le cose, muovere le pedine e stravolgere la logica affinché tutto funzioni alla fine, piuttosto che dare solidità alla narrazione.

Se ti fermi un attimo a ragionare mentre la guardi, inizi a non raccapezzarti su come le vicende cambino tanto in fretta, su come il protagonista la spunti sempre, sul perché incontri costantemente agenti di polizia incapaci, o, peggio, cattivi non tanto cattivi, come i Guardiani, che gli danno il tempo per elaborare i suoi piani.

Lo stesso protagonista così non è semplicemente migliore, è solo circondato da personaggi scritti in modo tale da farlo emergere, ed arrivati alla quarta stagione questi meccanismi sono così scoperti da risultare ripetitivi e secondo me togliere parte del piacere.

In questa Quarta Parte ci sono però due dinamiche più "fresche" che vengono inserite: da un lato il protagonista passa da burattinaio a burattino, deve inseguire gli eventi e non crearli come faceva in passato almeno per buona parte della stagione; dall'altro Assane è più proiettato sulla famiglia, sul voler scappare dal suo ruolo di ladro che ha finito per imprigionarlo (in senso fisico e metaforico). Dall'altro lato c'è una nuova figura, Adèle Kapoor (Laïka Blanc-Francard), che metterà Lupin in parecchia difficoltà.

Peccato però che i risvolti familiari non abbiano mai troppo tempo di evolvere perché devono lasciare spazio all'azione, mentre la figura di Adèle finisce piegata alle logiche narrative che la fanno passare da figura temibile a quasi inesperta. Tutte le dinamiche fra i personaggi cambiano praticamente da una puntata all'altra senza che ci mostrino come fanno ad evolvere, e qui decade quel tentativo di rendere Assane un personaggio più umano e fallibile.

Avevo iniziato Lupin 4 anche con entusiasmo e curiosità, ma dopo i primi episodi mi son dovuto trascinare trascinarmi verso la fine, stanco di situazioni improbabili, di un ritmo che crolla nella parte centrale e di tante ripetitività.
Ancora manca il rinnovo per una quinta stagione, ma io sto seriamente meditando di abbandonare la serie definitivamente.

Questi prodotti li ho usati tutti i giorni, ma alcuni non li ricomprerei

2026-11-12T08:00:00.000+01:00

Torno a farvi fare un giro in un mix di prodotti che sono parte delle mie routine quotidiane, che ho acquistato con curiosità e magari anche utilizzato con piacere. Eppure tutto deve passare il setaccio a maglia stretta della possibilità di riacquisto che per me, sempre curioso, è fondamentale.

Vidal Bagnodoccia White Musk Tonificante

INFO BOX 🔎 Grande distribuzione, Amazon , IdeaBellezza 💸 €1.15 🏋 500ml 🗺 Italia ⏳ 12 Mesi 🔬Vegan, Peta Approved

Sono arrivato al quarto docciaschiuma Vidal che provo, il secondo dopo quello al Talco che avevo testato agli inizi di quest'anno, e ancora una volta un prodotto che promuovo e riacquisterei. Per l'ultimo periodo, più o meno dalla fine dell'estate, ho scelto la versione Muschio Bianco pensando che avrei trovato una profumazione adatta a tutto l'anno e non mi sbagliavo.

Sulla formulazione non ci sono grosse novità che possa raccontarvi: Vidal dice che è composta dal 95% di ingredienti naturali come per gli altri bagnodoccia, e ritorna l'Hydradermal Complex composto da tre agenti idratanti come glicerina, sorbitolo e sodio PCA. In generale nell'INCI ho visto qualche umettante ed emolliente, ma nulla di particolare. È insomma la formulazione semplice da prodotto per la grande distribuzione.

Il Bagnodoccia White Musk Vidal ha la tipica consistenza di un gel cremoso e fluido che l'acqua fa diventare subito una schiuma gradevole, avvolgente e soffice.

Anche questo doccia schiuma si conferma piacevole da usare e perfetto per le docce (o i bagni) quotidiani: scorre bene sulla pelle, la pulisce ma non la va a seccare o irritare anche appunto con l'uso frequente, e poi si sciacqua rapidamente senza lasciare residui.
Su di me questo bagnodoccia Vidal rende comunque la pelle morbida, liscia ed elastica e anche se metto la crema corpo (specie adesso che fa più freddo), non ne sento una estrema esigenza.

Spendo infine giusto due parole sulla profumazione White Musk: è una fragranza di muschio bianco molto carina, che sa di pulito e di "ordine", seppur non sia particolarmente ricca di nuance o sfumature. È una profumazione che secondo me va bene tutto l'anno, in qualunque stagione per questo suo essere neutra, e un po' per tutta la famiglia. L'unico appunto è che su di me non permane sulla pelle ma comunque rende il momento della doccia rilassante quindi sì, è un docciaschiuma che riacquisterei.

Balea MEN Lacca Flexible Hold

INFO BOX 🔎 dm-drogeriemarkt.it, catene DM 💸 €1.45 🏋 300ml 🗺 Germania ⏳ Scadenza sulla confezione 🔬 //

Sono almeno due anni che utilizzo le lacche per capelli di Balea, e pian piano le sto provando tutte perché trovo che abbiano un ottimo rapporto qualità-prezzo.

In generale non mi sembra che questa tipologia di prodotto proposto dal brand di DM abbia grosse differenze in termini formulativi, ma magari ci possono essere alcuni attivi extra. Nell'INCI della lacca Flexible Hold ad esempio non troviamo molte sostanze se non quei polimeri che permettono al prodotto di performare. In più c'è anche del pantenolo che funge da idratante, lenitivo e condizionante, che non guasta anche se sappiamo lo scopo della lacca non è quello di fare da trattamento.

Questa Lacca Balea, facendo parte della linea uomo ha una fragranza molto piacevole, vagamente legnosa, ma comunque non troppo pesante, pungente o dura, infatti onestamente va benissimo anche per le donne a mio avviso.

Con un livello di tenuta 4 su 8, la lacca Flexible Hold promette di fissare lo styling in modo elastico e voluminoso e io devo dire che sono andato molto d'accordo con questo prodotto. Ha un getto ampio, sottile, che permette di usare la lacca in modo agevole e veloce, dosandola dove e come serve di più. Si può in un certo senso "stratificare" se si ha bisogno di una tenuta più forte, ma resta pur sempre una lacca con un finitura morbida, che non può sostenere pettinature più elaborate o uno styling più deciso.

Questo è forse l'unico aspetto che mi spinge a non riacquistare questa lacca Balea: specie d'inverno, fra vento e berretti, ho bisogno di una tenuta maggiore e non solo magari di evitare che i baby hair vadano ovunque.
Per fare un paragone, mi sembra che la Flexible Hold tenga leggermente meno anche rispetto alla Lacca Spray Volumizzante Balea con cui condivide comunque il potere fissante.
Non volendo riempire i miei sportelli di prodotti, sono più propenso a scegliere in futuro uno spray fissante con maggiore tenuta, come quello resistente al vento per esempio.
Per il resto però è un buona lacca capelli che non secca, non lascia quella fastidiosa patina polverosa e non mi va a sporcare i capelli anticipatamente.

Symbeauty Integratore a base di Collagene Idrolizzato e Acido Ialuronico
Oracoll Advanced

INFO BOX 🔎 Amazon, Sito dell'azienda, Redcare 💸 €18 🏋 210 compresse 🗺 Italia ⏳ scadenza sulla confezione 🔬 //

Lo vedrete presto fra i terminati, e questo integratore di Symbeauty mi è piaciuto molto. Si tratta di un prodotto made in Italy che ha delle caratteristiche molto particolari. Le sostanze principali le conoscerete già: collagene idrolizzato e acido ialuronico, ma c'è qualche altro dettaglio importante. Il collagene è infatti di tipo bovino, ma è il Collinstant ® LWM ed ha un peso molecolare ultra-basso, inferiore a 1000 Dalton. Questo consente una biodisponibilità molto elevata, e pare moltiplichi l'efficacia fino a 5 volte rispetto ad altri integratori di collagene.

Inoltre, la formulazione del Symbeauty Oracoll Advanced combina altri 9 ingredienti attivi che lavorano in sinergia: troviamo alcuni degli antiossidanti più potenti come Vitamina C, Coenzima Q10, Zinco, Selenio, ma anche Biotina e Bromelina anti-infiammatoria.

Questo integratore promette di agire già in due settimane, anche se i risultati più visibili su pelle, unghie, capelli e articolazioni arrivano dopo 6 settimane di utilizzo costante.

Il problema arriva forse con l'assunzione: infatti per garantire i 2500 mg di collagene della formula è necessario assumere 5 compresse al giorno. È vero che si possono assumere anche in momenti diversi della giornata e che si tratta di compresse piccole, abbastanza facili da deglutire, ma lo trovo comunque un po' scomodo, specie se si assumono altri integratori. Io ho preferito ridurre l'assunzione a tre pillole al giorno, con la colazione, e mi son trovato comunque molto bene.

Questo integratore Oracoll Advanced mi è sembrato delicato a livello gastrointestinale perché non mi ha dato alcun tipo di problema: né di retrogusto né ad esempio con crampi o fastidi. Inoltre non ha sapore o odore particolare, quindi l'ho assunto tutti i giorni e si è aggiunto bene alla mia routine.

Lo ritengo anche valido ovviamente nei suoi effetti di mantenere al pelle morbida, liscia ed elastica, coadiuvando ovviamente la skincare topica, e nell'aiutarmi a rendere le articolazioni più fluide. In più noto che le mie unghie sono particolarmente forti ed immagino aiuti anche con i capelli. Onestamente non ho fatto attenzione a quanto tempo abbia impiegato questo integratore Symbeauty ad agire, anche se avevo fatto una pausa dopo aver terminato il precedente, anche perché come dicevo ne ho assunto meno di quanto l'azienda suggerisca.
Tutto questo si riassume in due parole: lo riacquisterei.

Essence Bye Bye Under Eye Pennello per correttore

INFO BOX

🔎 Grande distribuzione, Amazon, Notino
💸 €3,50
🏋 1 pennello
🗺 Italia
⏳ //
🔬 Vegan

Mi serviva un pennello da correttore? Onestamente no, ma Essence sa fregarti con colori sgargianti, pack carini, e prezzi così competitivi che non riesci a lasciare i prodotti sugli scaffali. Così in un ordine Amazon ho ficcato il pennello Bye Bye Under Eye, pensato appunto per applicare e sfumare il correttore sulla zona perioculare.

Essence ci dice che si tratta di un pennello realizzato al 100% con materiale riciclato e che può essere adatto a qualunque tipo di formula, quindi sia correttori in crema, che liquidi ma anche in polvere per una applicazione mirata e sfumata.
Non ho in fondo molte cose da dirvi su questo pennello Essence perché fa il suo: ha un taglio leggermente angolato per adattarsi appunto al contorno occhi, ed ha delle setole abbastanza morbide anche appunto su un'area così delicata.
Mi piace anche l'impugnatura perché sembra avere quasi una forma ergonomica per poter essere preso con facilità, e poi è leggero.

Questo pennello Bye Bye Under Eye è con me da diverso tempo e l'ho anche lavato parecchie volte senza che perdesse delle setole, ed ha anche mantenuto più o meno la stessa forma, senza allargarsi o rovinarsi in qualche modo.

È però un prodotto che non riacquisterei e che nel tempo appunto mi sono reso conto di metterlo quasi da parte. Come applicatore fa il suo dovere perché appunto stende bene il correttore, lo sfuma in modo omogeneo senza lasciare particolari strisce. L'ho usato anche per coprire brufoletti e rossori in modo soddisfacente, ed ho notato che non trattiene troppo prodotto, quindi non ci sono sprechi.

Ci sono però piccole caratteristiche di questo pennello viso Essence che mi piacciono meno: la grandezza del pennello secondo me lo rende ideale giusto per piccoli ritocchi, ma se volete una sfumatura più ampia sembrerà di fare il doppio del lavoro. In questo senso sembra appunto più adatto ad imperfezioni, alla piega dell'occhio o a contouring mirato. Le setole poi sono morbide ma non abbastanza fitte secondo il mio gusto, infatti a volte la parte di plastica può fare attrito sul viso se si fanno movimenti troppo bruschi e veloci. Non diventa problematico usare questo pennello Bye Bye Under Eye ma appunto tendo a gravitarci poco attorno e appunto non lo risceglierei.

💖Alcuni link e codici sconto sono affiliati, per te non cambia nulla, ma puoi usarli per sostenere le mie recensioni. Grazie!💖

Nuovi film su Prime Video, perché vederli e perché skipparli!

2026-11-10T17:06:51.062+01:00

Ho visto nelle ultime settimane un paio di film che sono arrivati di recente su Prime Video e che hanno cavalcato anche la classifica dei titoli più visti sulla piattaforma. Me li sono tutto sommato goduti ma forse a voi potrebbero non piacere.

The Love Hypothesis - Il teorema dell'amore (2026)

Genere: sentimentale, commedia, drammatico Durata: 112 minuti Regia: Claire Scanlon Uscita in Italia: 23 Settembre 2026 (Prime Video) Paese di produzione: USA

Si può ancora fare una commedia romantica che sia soddisfacente in questo 2026? Ne abbiamo viste tantissime e sembra il genere cinematografico che più sta soffrendo, vittima di pregiudizi ma anche di produzioni deprimenti, eppure qualcuno ci prova ancora.

Tratto dal romanzo di Ali Hazelwood, The Love Hypothesis avrebbe le carte per poter essere un buon romance contemporaneo, eppure qualcosa si perde. Protagonista dell'intreccio è Olive Smith (Lili Reinhart), spigliata e brillante dottoranda della Stanford University che vive insieme ai suoi migliori amici e colleghi, Malcolm e Anh. Un giorno Olive si accorge che la sua carissima amica Anh (Rachel Marsh, Adults) ha una cotta per Jeremy (Nicholas Duvernay, Not Suitable for Work), una sua vecchia fiamma, e così cercherà di farle capire che può essere libera di frequentarlo. La strategia è quella d trovare qualcuno con cui stare ed il malcapitato diventerà il temuto professor Adam Carlsen (Tom Bateman, Based on a True Story) che si ritroverà a baciare per caso nei corridoi. Una improvvisata che però tornerà utile anche a Carlsen che ha bisogno di dimostrare di non voler cambiare università per ottenere importanti finanziamenti per le sue ricerche. Così Olive e Adam iniziano una recita che col tempo diventerà molti di più.

Non ho letto il romanzo di The Love Hypothesis ma pare che abbia avuto un buon successo e che quindi il film abbia creato una certa hype che però non ho potuto condividere. Ho visto il film infatti perché conoscevo buona parte del cast e per me è stata una commedia romantica dalle tinte drammatiche che in parte mi ha convinto, in parte mi ha lasciato poco.

The Love Hypothesis si muove infatti in un contesto accademico specifico che è quello delle materie scientifiche e tecnologiche con una prospettiva femminile, e tutte le problematiche che possono nascere in un ambiente ad appannaggio maschile. Ovviamente non si scende mai troppo, a parte alcuni passaggi, in una visione critica di questo ambito, perché alla fine è pur sempre una commedia, e quindi ci si concentra di più su momenti di imbarazzo e peripezie affinché il rapporto fra Olive e Adam possa risultare convincente dall'esterno. E il film in questo senso riesce ad essere simpatico, scorrevole e tutto sommato diverso dal solito: non è il classico "enemies to lovers", i due protagonisti non si odiano ma semplicemente hanno caratteri e ruoli differenti.

In questo senso Lili Reinhart dà freschezza al suo personaggio, è carina e sfaccettata, mentre soffre più Tom Bateman che così accigliato mi ha ricordato più il suo ruolo precedente come serial killer. Purtroppo infatti Adam non riesce ad avere uno sviluppo che esca dai margini dell'utilità di sceneggiatura, quando in realtà poteva essere interessante vedere la differenza fra la sua vita più intima e quella professionale.
In realtà tutto The Love Hypothesis secondo me soffre di una generale frettolosità che non ci dà il tempo di vedere ad esempio lo sviluppo sentimentale fra Adam e Olive, e ci fa arrivare alla fine quasi come uno strappo. Purtroppo anche qui gli elementi prevedibili ci sono, come un po' tutte le commedie romantiche, e tolgono un po' di mordente alla storia, specie nella sua parte drammatica.

Così per me The Love Hypothesis è stato il piacevole intrattenimento per una serata ma che non ha lasciato grandi aspetti su cui riflettere. Si sorride senza eccessi, non si scade nello stucchevole, ma non ha un aspetto davvero forte da dargli più spessore.
Pare che Ali Hazelwood abbia voluto creare un sequel al romanzo, che si intitolerà The Two-Body Problem, in uscita nelle librerie il 2 febbraio 2027, e pare che sia già in lavorazione anche un film su questo nuovo libro.

Masterplan (2026)

Genere: azione, commedia, poliziesco, thriller Durata: 109 minuti Regia: Thomas Vincent Uscita in Italia: 16 Ottobre 2026 (Prime Video) Paese di produzione: Francia, Italia

Dalla commedia romantica alla commedia criminale con Masterplan, che vede Stanley Tucci (Il Diavolo veste Prada 2) vestire i panni di Roger Cavendish, ladro britannico con un certo aplomb deciso a fare il colpo del secolo: rubare la Gioconda. Una operazione sovraumana per cui servirà l'aiuto di esperti e per questo recluterà Jay (Victor Belmondo, Miskina), esperto francese di esplosivi, e Chiara (Simona Tabasco, The White Lotus), hacker italiana.
I due però non sono stati scelti solo per i loro talenti, ma anche per una ragione specifica: Chiara e Jay sarebbero infatti fratellastri e Roger è il padre che non hanno mai conosciuto. Questa scoperta non aiuterà di certo in una missione già parecchio complicata, e i due finiranno anche per competere proprio come due fratelli.

Nel momento in cui sto scrivendo Masterplan continua ad essere nella TOP 10 dei film più visti di Prime Video e credo che il merito spetti alla presenza di Stanley Tucci che cerca di salvare baracca e burattini senza però riuscirci fino in fondo.

Masterplan scorre abbastanza bene per almeno l'atto iniziale e quello finale, ma la parte centrale sembra imbarcarsi e rallentare. La preparazione del piano per il furto ad esempio non sembra avere quel ritmo incalzante e soprattutto non è spassoso come ci si aspetta.
Quando poi si passa alla tensione, appunto alla messa in atto del furto, la situazione diventa così inverosimile da cancellare qualunque parvenza di possibilità di essere coinvolti.
Si capisce che, forse nel tentativo di creare una narrazione diversa e sorprendete, abbiano dovuto mettere in scena dei momenti davvero improbabili pur di far quadrare le cose.
Masterplan tenta poi il colpaccio con qualche twist ben assestato e con alcune idee comunque carine, ma arrivano tardi e non riescono a farci dimenticare quello a cui abbiamo assistito poco prima.

Nemmeno i personaggi salvano molto questa nave che affonda: Stanley Tucci è sicuramente il più carismatico, ha lo stile di un lord inglese ma ogni tanto impreca come qualunque ladro, eppure il suo Roger è piatto e quasi caricaturale. I due fratellastri invece non hanno una chimica tale da far spiccare i loro ruoli, sembrando un po' troppo rigidi, a volte limitati probabilmente da un canovaccio poco articolato.

Alla fine Masterplan lo si guarda, ha delle belle scenografie e una regia un po' patinata che si adatta però al film. E si riesce ad arrivare alla fine senza magari sbadigliare troppo, ma anche senza comunque restare particolarmente impressionati perché non aggiunge nulla di nuovo ad un qualunque heist movie.
È un peccato perché Stanely Tucci ma anche la nostra Simona Tabasco potevano dare di più, quantomeno maggiore spessore ai personaggi. Quindi se non lo avete ancora visto e volete skipparlo, secondo me non vi perderete troppo.