Lorsque je m’engage à réaliser une photo d’album, j’essaie toujours de m’impliquer un maximum afin que l’image finale corresponde aux mieux à ce que les artistes en attendent.
Pour ce projet, j’ai longuement discuté avec Fred le chanteur du groupe et nous avons envisagé de nombreuses pistes en excluant dans un premier temps tout ce qui était « déjà vu » pour nous concentrer sur ce qui se rapprocherait le plus (visuellement) de la couleur musicale de l’album. D’ailleurs l’un des premiers éléments retenu était que la photo devrait être colorée, très « Pop »!

Après avoir retourné un tât de choses dans tout les sens, Fred est revenu sur l’idée de lettres magnétiques qu’il voulait comme typographie pour ISOLA sur la cover. « Et pourquoi ne pas mettre en scène le groupe jouant avec ces lettres? » Il venait de trouver le concept qui représenterai au mieux son album. Bien que ma première pensée ai été « Aïe, ce n’est pas vraiment mon style! ». J’ai directement eu l’image de ses photos sur les anciennes boîtes de jouets MB de mon enfance et me suis dit que ce serai pour moi un bon challenge. Mais que ça risquait surtout d’être bien Fun!

Par sécurité, j’ai proposé que la photo soit prise au Pantone Hôtel plutôt que dans un studio. Un hôtel dont le design est étudié autour du blanc et des couleurs d’encres de la marque bien connu des graphistes et du monde de l’imprimerie.
Si le concept ne fonctionnait pas, nous pourrions tenter d’autres plans tout en conservant l’esprit coloré des lettres magnétiques…

Sur place, nous avions à notre disposition une suite qui faisait office de studio pour réaliser l’image de base. L’idée était que le groupe soient assis et jouent à même le sol.

Coté matériel j’ai décidé de n’utiliser qu’une seule source contenue dans un petit parapluie blanc en orientant le parapluie côté réflecteur sur le « terrain de jeu » et profiter du mode translucide pour propager la lumière vers le plafond et les murs. Nous avons tenté différentes configurations tout en gardant la vue en plongée afin que ce qui soit écris sur les tableaux puissent être visible.

Avant de passer à un plan sans lettres que je voulais réaliser, Fred proposa d’en faire une dernière où ils les jetteraient en l’aire… Nous n’avons pas tenté la chose plus de 3 fois car l’heure tournait et ramasser les lettres qui volaient dans toutes la pièce nous faisait perdre pas mal de temps puis ce n’était pas l’idée de base… Nous sommes donc passé à la prise de vues sans lettres.

 Nous avons ensuite terminé la séance au rez de chaussé avec une série mettant en avant le groupe dans le hall d’entrée de l’hôtel.

Bien que la prise de vue ne soit pas parfaite, c’est l’image du lancé de lettres qui a été retenue pour représenter la promo de l’album. Je considère qu’à la base l’éclairage et la prise de vue aurait pu être plus soigné mais du fait que nous manquions de temps et que l’idée de lancer les lettres n’était qu’un délire, nous ne nous y sommes pas trop attardé. Cependant ce qu’il y a d’intéressant avec cette image c’est son côté enfantin. Jeter les lettres en l’air est une idée bête qui aurait pu traverser l’esprit de chacun ce qui en fait une photo accessible où « tout le monde » peut s’y retrouver. Le groupe est ici mis en avant au travers d’un geste évoquant la détente et la légèreté, sentiment que l’on peut retrouver en écoutant un album « Pop » de qualité!

Concernant les lettres de la cover… Nous aurions pu utiliser une police que l’on trouve sur le net mais le résultat n’aurait pas été le même

Je bosse actuellement avec pas mal de groupe d’horizons musicals variés, ce qui est pour moi très enrichissant. D’autres articles sur le sujet sont donc à venir…

PETITE ASTUCE:

Lorsque l’image n’est pas parfaite et trop exposé, il est parfois difficile de détourer rapidement pour isoler les sujet. Dans le cas de mon image, je voulais un fond parfaitement blanc afin que les lettres ressortent un maximum.
Voici donc une petite astuce pour palier à ce problème et puisque des images sont plus parlantes que des mots, j’ai réalisé rapidement une petite vidéo faite au coin d’une table sur base du fichier original (avec un mbp qui n’est pas le mien, rires!).

Ce que l’on voit sur la vidéo, c’est qu’au moment où je sélectionne le mur avec la baguette magique, la sélection inclus une partie du visage de Fred et une partie de la main de Didier… J’ai donc utilisé le masque de niveau pour palier au problème.
Il y a bien sur différentes techniques pour détourer! Je montre ici l’une d’entre elle qui peut s’avérer utile lorsque la baguette magique ne détecte pas les contour
Aussi je conseil d’utiliser les raccourcis clavier… entre autre:
-Intervertir dans le menu sélection: cmd+i
-Remplir dans le menu édition: cmd+shift+F5
-Désélectionner: cmd+d

Pour finir cet article, je remercie Cynthia du Pantone Hotel où nous avons été superbement reçu, le groupe Isola avec qui JC et moi avons passer un très bon moment tout au long de cette séance. Je vous informe également qu’un nouveau single du groupe devrait sortir prochainement !

J’ai souvent croisé Henry-François à la sortie de l’aire commerciale, juste à coté du Quick où il fait sa collecte de pièces journalières. J’ai tout de suite été frappé par la couleur extraordinaire de ses yeux et la force qui se dégage de son regard lorsqu’il le plonge dans le votre. Ses gobelets ornés de ce logo mondialement connu qu’il emboite un à un…

Il m’a fallu pas mal de temps avant de tenter de lui proposer de faire des photos. Je peux même dire que je l’ai gardé dans un coin de ma tête pendant de nombreux mois, à l’idéaliser presque au point de le rendre inaccessible.

A chaque fois que j’étais amené à le croiser, je prenais une dizaine de minute à l’observer avant de continuer mon chemin. Ayant grandi dans un quartier populaire, je sais à qu’elle point la misère sociale peut faire ressortir ce qu’il y a de plus laid chez un homme comme ce qu’il y a de plus beau! Au travers de mes portraits de rue, je cherche avant tout à mettre en avant ce dernier. Bien que cela soit totalement subjectif, se sont des personnes aux « belles âmes » que je veux mettre en lumière. Et Henry-François est à mes yeux de celles-là!

Un jour, je me suis donc décidé à prendre le matériel avec JC et à aller à sa rencontre. Je lui ai expliqué sur le temps d’un feu vert ma démarche. Bien qu’il m’ai dit oui, je l’ai senti hésitant puis ensuite presque indifférent face à la situation. Je lui ai proposé de rejoindre JC avec moi et d’aller dans une rue qui passe derrière les grandes surfaces, là où les camions viennent livrer les marchandises.

Sur le trajet nous avons pris le temps de faire connaissance et plus nous avancions plus nous échangions sur qui nous sommes. Au point que la séance a débuté naturellement comme si nous répétions quelques choses que nous avions déjà fais ensemble.

Une fois les photos réalisées nous avons continué à parler… Ce sont pour moi des moments forts, j’ai d’ailleurs toujours du mal à y mettre un terme. Il a été difficile de retourner à nos réalités , bien qu’elles soient opposées.

Sans rentrer dans les détails, Henry-François nous a expliqué qu’il n’était pas quelqu’un de sociable, qu’il ne se sentait pas bien en présence des autres et qu’il aimait sa liberté. Il nous a avoué que ça faisait longtemps qu’il n’avait pas autant discuté… Autre qu’avec les personnes qu’il interpelle à son feu rouge.

Bien que je sois attaché sentimentalement à chacune des photos de ce thème, celle d’Henry-François est de loin celle que je préfère sur tous les plans. Pour ce lieu choisis au hasard, pour cette marque apposée sur ses gobelets et toutes la symbolique que cela m’évoque… Pour ces yeux et son regard comme on en voit rarement, pour ce moment partagé et pour cette image qu’il me livre. Je suis certains d’encore croiser des personnes qui m’interpelleront comme Henry-François m’a interpellé, de faire des photos que je serai fier d’exposer. Mais je sais que cette première restera la « photo » comme j’ai personnellement rêvé d’en faire.

Et quand je le recroise, je le regarde avec mes yeux qui exprime tout ça, mais lui ne le voit pas !

Ps: une ou l’autre photo supplémentaire viendront s’ajouter à cette article
Je précise également qu’Henry-François a fait la couverture du Focale Alternative #06

Voici un petit tutoriel sur le portrait en extérieur que j’ai réalisé dernièrement pour Nikon Passion.

Jean-Christophe Dichant de nikonpassion.com m’a gentiment proposé de faire un article traitant de la manière dont je travaille que ce soit au niveau de la prise de vue ou du développement d’une image.

Pour ce tutoriel, mon choix s’est porté sur la photo de Sinzhere provenant de ma séance avec le

Q-Bizz. Tout d’abord parce qu’elle ne nécessite que très peu de matériel pour être réalisée.
Pas besoin d’un éclairage surpuissant ni d’une tonne de diffuseurs comme des parapluies, softbox ou autres… Un simple flash cobra déporté suffit pour réaliser ce type de photo et reste donc à la portée de tous.

Je l’ai aussi choisie parce que je pense qu’elle démontre qu’une prise de vue bien réalisée permet d’éviter de longues et fastidieuses heures de développement et de retouches pouvant nuire à la qualité finale de l’image tout en gardant le côté « travaillé » qu’apporte l’éclairage.

A cette occasion, j’ai réalisé une petite video montrant le développement.

Voici le lien vers l’article complet traitant de la préparation et de la prise de vue. Chaque étape du passage de l’image dans photoshop y est décrit en détail accompagné d’un schéma d’éclairage.

Nikon Passion: Tutoriel Portrait en Extérieur par Pierre Cimburek

Je remercie Jean-Christophe Dichant pour cette proposition et mise à l’honneur sur Nikon Passion.

Je profite de cette article pour informé que j’ai décidé de complètement abandonner Flash pour la présentation de mon site. J’en ai bien sur profité pour ajouté de nouvelles photos.
Coté Blog, de petits changement ont été apportés également mais ceux qui me suivent sur Facebook sont déjà au courant…

Kill Me Sarah est un groupe inspiré d’un univers musical allant de la « Folk/Acoustique » au « Métal Alternatif », anciennement connu sous le nom de Fred Rinaldi Band.
Pour cette séance, nous nous sommes rendu dans une ancienne gare désaffecté que j’ai découvert grâce à Tatiana, qui était venu réaliser un stage à mes côtés.  Je dois dire que le repérage qu’elle avait effectué afin de réaliser des clichés pour étoffer son travail de fin d’étude, avait bien été pensé. Les spot qu’elle avait retenu était de loin ce qu’il y avait de mieux sur ce site déjà bien connu des explorateurs « Urbex ».

Le lieu étant retenu, il ne me restait plus qu’à définir le style de lumière à mettre en place. L’éclairage d’un groupe est toujours complexe et le choix qui s’impose régulièrement est de multiplier les sources afin que les sujets soient tous éclairé de manière égale. Cependant je voulais un rendu assez dur avec des zones « lumière/ombre » bien marquées. Ajouter plusieurs sources aurait certes facilité l’exposition mais aurait diminuer l’intensité de l’effet recherché. J’ai donc opté pour l’utilisation d’une seule et unique source! Mais quelle source !? Une des possibilités aurait été d’utiliser une petite source du style bol réflecteur ou bol beauté afin de créer la lumière rechercher (dure). Cependant pour que chacun soit éclairé par le spray provenant de ce type de modificateurs, il aurait fallu éloigner cette même source pour que le groupe soit éclairé uniformément. Mais dans ce cas, les ombres auraient été moins marquées et le résultat aurait été à mon goût trop doux!

Il ne me restait plus qu’à utiliser un modificateur de grande taille afin de créer un spray assez large pour qu’il puisse éclairer les 3 sujets. Le parapluie de 1,60m. en mode réflecteur conviendrai parfaitement! Mais, il y a toujours un « Mais »! Une grande source diffuse de la lumière douce sur les bords avec une partie plus chaude contenue en son centre. Au finale, la personne la plus proche de la source aurait profité d’une lumière dure quand les 2 autres aurait du se contenter de la lumière douce.

La solution: éclairer la source de manière uniforme afin que la lumière diffusée soit la même sur toute la surface! En bref, plutôt que de placer la torche sur le parapluie comme je le fais habituellement, je l’ai simplement éloigné du parapluie afin que son spray éclaire toute sa surface et que celui-ci crée à son tour un spray large et de même intensité. Un schéma tout bête l’illustre bien:

Maintenant que j’avais une lumière uniforme il me fallait la rapprocher un maximum des sujets afin qu’elle soit comme souhaitée « dure et bien marquée »! A vrai dire, sur chaque photo la source est placée de manière à ce qu’elle ne rentre pas dans le champs mais juste à la limite et légèrement en douche!

Comme pour ma séance avec Pierre L. j’ai décider de tuer la lumière ambiante car contrairement à l’ambiance des clichés cette gare était relativement lumineuse. J’ai utiliser le 50mm à une ouverture variant entre F/8.0 et F/11 suivant la proximité de la source. Or mis la confiance portée par le groupe quant au choix du lieu et du rendu, leur seule demande était de réaliser certains clichés destinés à la réalisation d’affiches, impliquant une place réservée à du texte sur l’image. Chose que je fais toujours dans ce genre de séance destiné à de la promotion.

La séance s’est déroulée dans une bonne ambiance et malgré un réveil difficile (plus pour certains que pour d’autres, rire!)! Chacun à rapidement trouvé ses marques, ce qui a permis de réaliser les prises de vues que j’avais mis en place assez rapidement.
Kill Me Sarah est un groupe comme je les aime, avec qui les choses se font naturellement et surtout dans la bonne humeur! JC et moi avons passer un très bon moment… bref, un shooting vraiment sympa!

Je remercie Fred, Lou et Mickey avec qui je serai surement amener à retravailler dès que nos agendas mutuel le permettrons!

Et sans oublier JC…

Driss fait partie des Sans-Papiers que j’ai eu l’occasion de photographier alors que lui et une centaines d’autres squattaient la gare désaffecté de Bressoux. La première fois que je l’ai vu, j’ai directement été attiré par son regard mais aussi par le respect que son statut de patriarche imposait…

Lorsque j’ai exposé mon projet auprès de tous, il a été un des premiers à manifester de l’intérêt et à comprendre le sens artistique de ma démarche. Il n’est jamais simple de se présenter devant des gens vivant dans des conditions difficiles et de leurs faire part de mes envies, sans doutes égoïste, de les photographier!

Ce que j’aime et que je recherche auprès de ces personnes, c’est l’authenticité de ces regards qui en disent long… Avec Driss, nous avons très peu échangé verbalement car il ne parlait que sa langue d’origine contrairement à d’autres qui parfois m’ont fait part de leurs parcours et de leurs conditions de vie en tant qu’illégaux. J’y ai appris comment certaines enseignes ayant pignon sur rue profitent de ces situations pour exploiter de la main d’œuvres gratuites un échange d’une signature sur un bout de papier. Sans parler de ce que certains ont pu enduré pour arriver jusqu’ici…

Bien que ces photos ont été réalisé il y a maintenant plus d’un an, je ne me suis pas encore décidé à toutes les mettre en ligne! Je pense le faire de la même manière que j’ai réalisé ces portraits, sujet après sujet… Cela me permettra de partager des bouts de leurs histoires !
Aussi j’ai décider de ne pas m’étendre sur la solidarité que leur situation à suscitée de la part du voisinage ou des autorités, bien que celle-ci mérite d’être saluée. Ni sur les drames qui ont marqués leur action.

Je remercie Youssef de l’OSP (Organisation des Sans-Papiers) de m’avoir permis de prendre la parole pour leurs proposer mon projet et pour le travail qu’il effectue à leur côté.

Mais aussi et comme toujours… JC, présent pour partager ces moments fort à mes côtés

Il y a des projets que l’on lance en se demandant toujours si l’on sera à la hauteur de ce que les gens sont en droit d’attendre. Un peu comme pour une séance bien ficelée sur le papier que l’on doit encore réaliser !

Hors mis toutes les craintes que je pouvais avoir, ma première inquiétude concernait la gestion du temps. En effet, en préparant l’atelier je me suis vite rendu compte qu’il me faudrait synthétiser les points que je voulais aborder sachant que mon but était de faire profiter un maximum les participants du matériel mis à disposition. La deuxième était le risque de pluie. Comme pour chacune de mes séances, j’avais bien sur prévu un plan B mais un plan B reste un plan… Mais l’idée que mes explications ne soient pas claires, pire inintéressantes était surement ce qui m’effrayait le plus.

Les thèmes que je voulais aborder étaient tout d’abord ceux concernant le matériel, à savoir quand, comment et pourquoi l’utiliser mais surtout de quel manière en détourner l’usage pour amener une plus-value à l’image.

Ensuite, soulever les questions relatives à la préparation d’une séance. C’est à dire la définition du sujet, du lieu, … ainsi que le choix des paramètres constants comme la focale, l’ouverture et les iso face à la seules variables qu’est la vitesse d’obturation. Évitant ainsi les chipotages et rendant la prise de vue bien plus efficace.

La gestion de la lumière bien sur, avec une ou plusieurs sources. Sujet sur lequel j’ai des idées bien arrêtées quand à leurs emplois.

Et pour finir, le développement du cliché en post-traitement.

Il est claire que cela représentait pas mal d’informations contenues dans un nombre d’heures très limitées et qu’il était important que je m’en tienne à mes notes…

BRUXELLES :

Entre aller chercher le matériel, le tester et fignoler mon exposer, les deux jours qui ont précédés le premier atelier ont été assez Rock ‘n’ Roll. Bien que la pression montait, la météo annoncée m’était favorable et c’était déjà pour moi un gros soulagement. Il ne me restait plus qu’à maîtriser mon sujet en faisant attention à ne pas trop m’éparpiller.

Le jour J, Céline (Shline D.), JC et moi sommes arrivé un peu avant 9h sur le lieu de l’atelier et à ma grande surprise 3 des participants nous attendaient déjà. Le reste n’a pas tardé à nous rejoindre ce qui nous a permis de nous y mettre rapidement.

Nous étions donc parti pour 2 heures d’exposé suivi d’une démonstration de prise de vue avec Céline… Je dois avouer avoir été très vite à l’aise à leurs côtés ce qui pour ma part à rendu l’exercice plutôt plaisant. Après une brève présentation de chacun, j’ai ouvert mon sac photo pour y faire le tour de ce que l’on y trouve. Une manière assez simple d’aborder le matériel. J’ai ensuite réalisé quelques exemples de prises de vues avec une puis 2 sources juste avant de passer à la partie « Pratique ».

Avant de mettre l’équipement entre les mains des participants, j’ai constitué 2 groupes où chacun d’entre eux allaient jouer différents rôles! Celui du photographe, celui de l’assistant puis celui de modèle afin de comprendre au mieux comment diriger la lumière et le sujet sur un shooting. La dernière étape était de réaliser une séance individuelle avec notre modèle Céline.

J’ai été agréablement surpris de voir avec quelle créativité les participants ont apprivoisés la lumière !

Ensuite nous sommes passé à la partie consacrée au post-traitement. Plutôt que de développer mes images j’ai préféré travailler sur celles que les participants ont pris durant la journée. J’ai donc importé certaines de leurs photos jusqu’à les exporter en version définitive suivant le support de destination voulu.

Cette partie à malheureusement du se faire sur le petit écran du MacBook Pro et non via le projecteur du à la trop forte luminosité de la pièce dans laquelle nous nous trouvions…

PARIS :

N’ayant pu me déplacer avant l’atelier ! J’ai demandé à mon ami Patrick de repérer les lieux aux alentours du bureau situé dans le 1^er arrondissement qu’Hervé nous mettait gentiment à disposition. Patrick m’a donc fait un compte-rendu digne de ce nom avec photos à l’appuis, ect. Les possibilités qui s’offraient à nous étaient multiples mais il faudrait tenir compte du fait qu’à Paris on ne fais pas de la photo comme on le veut… J’ai donc décidé que nous choisirions le lieu qui nous servirait de décors au feeling et le jour même!

C’est de très bonne heure que nous sommes parti de Liège, Céline, JC et Moi.
Arrivé sur Paris, nous avons été accueilli par Hervé et Patrick qui nous attendaient déjà. Nous avons rapidement déchargé le matériel et enfilé un petit café histoire de se mettre au plus vite à la recherche de notre « décor ».

En parcourant les divers lieux retenus, je me suis vite rendu compte aux vues du nombre d’agents de sécurité, de policiers et des hommes armé de Vigi-Pirate (un dimanche ^^) que la tâche ne serait pas simple ! Douze personnes équipé d’appareils photo, de pieds, de softboxes, de parapluies et d’un bol beauté n’allais pas passer inaperçu!
Bref, c’est dans le jardin des Tuileries que nous avons finalement décidé que nous nous cacherions, rire ! Je dois dire que même si l’endroit était parfait, le stresse de nous faire virer en pleine session m’occupait déjà l’esprit.

De retour au point de rendez-vous, la majeures parties des participants étaient déjà présent et JC avait préparé le matériel comme un chef, c’était donc parti pour la partie théorique…

Contrairement à l’atelier de Bruxelles, je dois avoué avoir été un peu plus perturbé par la pression que je m’étais mis (tout seul). Pour l’anecdote, c’est en démontrant la fiabilité du système Pocket Wizard que ceux-ci ne se sont pas déclenchés !? Je m’était simplement trompé d’entrée en mettant le câble synchro dans celle pour déclencher l’appareil! Chose qui ne m’était encore jamais arrivé !!! Mis à part cette petite bévue, le reste c’est plutôt bien déroulé.

Cette première partie terminée, nous nous sommes dirigé vers le jardin des Tuileries avec tout l’équipement et à ma grande surprise le nombre de touristes avait triplé par apport à notre visite en début de matinée (normal, on est à Paris!). Re-montée de Stress !
J’ai tout de même commencer à parler de la manière dont je prépare mes séances, de mon petit cahier magique, … Jusqu’à ce que Patrick me dise que les quai de Seines situé à une dizaine de mètres serait au final une meilleure option.

En effet, les quais de Seines étaient moins engorgé mais en plus était un type d’environnement qui me correspondait bien mieux. Les haies taillées au millimètres prêt, les pelouses magnifiquement entretenues,… c’est beau mais… je me comprends !

J’ai donc enchainé avec une démonstration avant de laisser chacun prendre possession du matériel. Là aussi j’ai été surpris de voir avec quel aisance les participants ont utilisé l’éclairage et surtout la qualité de certaines images traitées lors de la partie retouches!

GLOBALEMENT:

L’expérience « Enluminures » aura été pour moi très enrichissante et une occasion de plus de faire de belles rencontres. Ce que j’ai particulièrement aimé, que ce soit à Bruxelles ou à Paris, c’est la passion que j’ai pu voir chez chacun des participants. Mais également la convivialité et la bonne humeur partagée.

Pour certains, travailler avec du matériel d’éclairage était une grande première. J’espère que cela aura été pour eux une belle découverte!

Je pense qu’avant d’être un simple atelier, Enluminures aura été un rendez-vous de passionnés!

REMERCIEMENTS:

Il est important pour moi de remercier comme il se doit toutes les personnes qui ont rendu le projet « Enluminures » réalisable car rien n’aurait été possible sans partenaires ou équipe à mes côtés…

Tout d’abord, je tiens à remercier ceux qui ont fait courir le bruit que se soit  sur Twitter, Facebook ou sur leurs propres blog. Mais aussi ceux qui ont tenté leur chance et n’ont pas été tiré au sort… Vous avez été nombreux à montrer de l’intérêt pour ces 2 journées!

Ensuite, je tiens à remercier tous les participants car si Enluminures est pour moi une réussite c’est en partie grâce à eux!
Pour Bruxelles: Quentin, Philippe, Michaël, Youri, Raphael, Céline
Pour Paris: Bruno, Guillaume, Patrick, Jennifer, Miguel, David, Jérémie, Samuel

Merci à Jonas et l’équipe de chez Servix pour avoir cru au projet et avoir mis à disposition le matériel nécessaire au travers de ces grandes marques qui nous ont soutenue à savoir: Elinchrom et Pocket Wizard.

Merci à Frédéric et le portail Virus Photo sans qui l’évènement n’aurait pas eu la visibilité permettant de rendre ces 2 journées entièrement gratuites pour chacun des participants.
Je tiens à dire que c »est au sein de ce site et de ces membres que j’ai appris le plus à mes début, que ce soit grâce à la rubrique « Tutoriels » et en soumettant mes photos à la critique…

Merci à Cynthia et le Pantone Hotel de nous avoir accueilli lors de l’atelier de Bruxelles afin de réaliser la partie retouche au sein de ce magnifique établissement.

Merci au photographe Hervé Boulben qui m’a fait confiance en mettant ses bureaux à disposition… mais surtout, je tiens à le remercier pour son accueil et sa sympathie!

Merci à mon ami Patrick Bosc, qui a été directement emballé par ce projet et à qui je dois d’ailleurs le titre « Enluminures ». Je le remercie également d’avoir coordonné l’évènement sur Paris et encadré les participant lors de cette  journée. Pour son investissement et le temps qu’il y a consacré.

Merci à Céline (Shline D.) d’avoir accepté d’être l’emblème et le modèle de cet évènement, pour sa disponibilité, sa bonne humeur et ce même avec les 6 petits degré que nous avons eu à Paris. Encore un grand merci!

Merci encore et toujours à mon équipier et ami JC. Je pourrai écrire l’équivalent de cette article rien que pour le remercier de tout ses investissements et de la chance que j’ai de l’avoir à mes côtés.

Je remercie également toutes les personnes qui ont participé de prêt ou de loin à ce projet! Mon petit frère Étienne, mon cousin Yves ainsi que mes Parents.

Et pour finir, mon épouse Albane qui dans l’ombre a permis que je mette se projet en lumière. Mon fils Mathys âgé de 3 ans, qui a été mon premier spectateur durant la préparation de mon exposé « Allais Papa… , tu fais épétition spectac, toiiiiiiiii !« . Sans oublier Elise ma petite Princesse se demandant ce que son Papa pouvait bien raconter comme bétise, rire!

pour voir plus de photos de ces 2 journées c’est par ici: Facebook

]]> http://pierrecimburek.com/blog/projet/ateliers-enluminures-descriptif/feed/ 10 http://pierrecimburek.com/blog/projet/ateliers-enluminures-descriptif/ http://feedproxy.google.com/~r/PierreCimburekBlog/~3/KIviY7_cuM8/ http://pierrecimburek.com/blog/publication/magazine-focale-alternative-6-maller-cimburek/#comments Tue, 17 Aug 2010 19:15:57 +0000 PierreC. http://pierrecimburek.com/blog/?p=844

C’est au côté d’Alexandre Maller que j’ai le plaisir de figurer dans le sixième numéro de Focale Alternative. On y retrouve une sélection de clichés composant mon portfolio ainsi qu’une interview au sujet de mes différents travaux.

Mais aussi, une photo que je n’avais pas encore publié de Henry-François que l’on peut voir en couverture ! Cette photo annonce par la même occasion le thème du prochaine update de mon site programmé dans le courant du mois de septembre.

Je conclurai ce post en remerciant Philippe Realle pour cette mise à l’honneur dans son magazine et pour son implication quand à sa réalisation !

Le magazine à découvrir ici: Focale Alternative

Mise à jour du 03/08/2010:
Retour sur cet article avec l’ajout de cette photo sur laquelle je suis tombé en revisionnant les clichés de Jean. Celle-ci n’a pas la prétention d’être mieux qu’une autre ou encore d’amener quelques choses de plus à ce post, je pense juste qu’elle a sa place. Pour finir, je dirai juste que cette séance aura été pour moi le début de beaucoup de chose…

J’ai souvent croisé Jean dans les rues de mon quartier d’enfance, toujours entrain de promener des chiens sorti de je ne sais où? Je cherchais justement des visages à photographier afin de développer mon concept de  »Portraits de rue » et je ne savais pas trop par où commencer! Il est vrai que j’ai toujours été attiré par la rue, par ses bons comme ses mauvais côtés…

J’ai donc directement pensé à cette personne qui a toujours captivé mon regard, le plus difficile était d’entreprendre la démarche de lui demander si il accepterai que je le prenne en photo! Je me suis posté à la fenêtre de chez mes parents et j’ai attendu qu’il daigne se montrer…

45 minutes plus tard, je lui demandais si une séance serait envisageable, c’est d’un signe de tête qu’il m’a donner le feu vert.

C’est ravis que j’ai commencé cette séance, je savais que je n’aurais pas droit à l’erreur et qu’il faudrait que je fasse vite! D’expérience, les gens autres que les modèles ou les personnes ayant un réel désire de ce faire photographier, se lassent au bout de 15min. et entre le matériel, les réglages… 15min. c’est vraiment cours!

C’est durant le shooting qu’il m’a demandé de faire attention à ce qu’on ne voit pas le trou qu’il a à la gorge et qui l’empêche de parlé normalement (il le cache en faite derrière sa barbe!). J’ai donc évité toutes contre plongée le rendant visible.

Je me suis aperçus que plus je photographiais plus les passants s’arrêtaient, certains y allaient même de leurs commentaires et voyant que je n’étais bien sur pas le seul à être déranger par les « gens », j’ai décider de ne pas prolonger…

J’ai ensuite longuement discuté avec lui, il m’a expliqué qu’il avait été militaire, que sa barbe il l’avait toujours eu et qu’en son temps il avait déjà fait des photos pour d’autres photographes…

Il va de soit que je le remercie pour avoir été le premier portrait de ma catégorie « Street » et surtout pour ce moment passé en sa compagnie.

Connaitre mes outils, tout comme l’incidence de leur utilisation, me permet de préparer au mieux chacune de mes séances. Pour celle réalisé avec le Q-Bizz, j’avais pour seules consignes de trouver un lieu qui fasse Hip-Hop/Street et toutes leurs confiances concernant le choix de celui-ci!

La préparation de mes shooting tourne toujours autour de 5 grands axes:

Le sujet: ici le Q-Bizz, groupe composé de Sinzhere, M-La et Scorpari, tous trois originaires des Pays-Bas. N’ayant pas eu l’occasion de tous les rencontrer, je me suis basé sur les photos que j’ai trouvé sur le profile Facebook de Sinzhere pour définir les caractères photogéniques de chacun mais surtout dans le but de voir à quoi ils ressemblaient! En quelques sortes, une manière de faire connaissance, rire!

Le lieu: J’ai très vite pensé à ce site attaché à une usine métallurgique bien connu de ma ville que j’avais repéré il y a pas mal de temps déjà… Dans lequel j’avais toujours pensé y photographier un groupe de Rap ou autres.

La focale: Maintenant que je possédais un décors, j’aurai trouvé regrettable de ne pas l’inclure dans l’image, j’ai donc exclu toutes les longues focales qui sont pour moi le 85mm et le 135mm! Au delà, je ne considère plus que se sont des objectifs mais des télescopes, rire! J’aurai donc pu me tourner vers le 50mm que j’affectionne, tout comme je l’avais fait pour ma séance avec Guy. Mais je voulais quelques choses de plus dynamique, un peu comme dans les sports extrêmes où l’on utilise les objectifs Fish Eye ! Dans une bien moindre mesure, j’ai opté pour le 24mm afin d’inclure le décors… mais aussi et surtout pour profiter de la déformation qu’offre cette focale. En effet, la déformation optique amène du dynamisme à l’image et couplé à une bonne ouverture, elle accentue les perspectives. L’avantage de l’utiliser en fixe est qu’elle déforme beaucoup moins et/ou de plus belle manière que les zooms! Puisqu’il est évident que mes portraits n’ont pas pour but de rendre mes sujets totalement difformes!

La source: Pour le rendu de la lumière, la question est toujours de savoir ce que je désire, quelques choses de doux et diffus ou alors quelques choses de dure et de concentré? A cette réponse, découle le choix du diffuseur… la softbox, le bol beauté ou le parapluie sont ceux que j’utilise en générale! Ici, je savais que quoi qu’il arrive je voulais obtenir quelques chose de claquant et des ombres bien marquées! Tout d’abord parce que la lumière dure à un rendu que j’adore sur les peaux de type africaines! Elle vient se marquer directement sur les traits du visages pour les faire ressortir, un peu comme de la peinture en exagérant ! Aussi parce que le lieu, lui, est plutôt grisouille… Une raison de plus d’en faire ressortir les membres du groupes. Puis parce qu’il y a la focale, qui par sa légère déformation donne du dynamisme (je me répète)… mais a également pour conséquence de rendre les sujets un peu plus rond qu’il ne le sont en réalité suivant l’angle de vue. Pour réduire c’est effet, la lumière dure est encore intéressante. J’en suis arrivé à la conclusion que chaque diffuseurs que je possède réduiraient l’effet auquel je voudrais arriver! Alors autant faire sans !!! Donc que ce soit le bol réflecteur d’origine pour tête de studio ou la tête de flash cobra nue cela conviendra! Et ce malgré tout ce que l’on peut dire habituellement « plus la lumière est diffuse… plus la source est grande… blah blah blah… »

NB: j’ai ici fortement diminué la luminosité sur les bras afin de simuler l’usage d’un snoot

La composition: Je réalise des petits croquis très grossier que je n’oserai pas montrer tant je suis mauvais dessinateur. J’y dessine les angles de vues, la position de la lumière par apport au sujet… j’y inscris des notes du genre « F2.8 ??? F4.0 ??? » et d’autres pense-bêtes… Des fois, je bosse tellement dessus que je n’en ai même plus besoin une fois arrivé sur ma séance et ils restent pour finir au fond de mon sac!

C’est avec toutes ses informations que je commence à avoir une image plus ou moins construite ainsi que des idées de plus en plus précise du rendu finale. D’où l’importance de connaître ses outils de travail car cela favorise le processus de création!  Je dois dire que pendant un moment j’ai cru que je pouvais me passer de toutes ces préparations. Surement un peu trop sur de moi! J’ai produis durant cette courte période du travaille plus qu’approximatif ! Je voulais donc être sur pour cette séance d’aller chercher les clichés que je désirais réaliser plutôt que sur place, chercher tout court, rire!

Le jour « J », nous nous sommes retrouvé sur le parking d’une gare avec Sinzhere et M-La avant de nous rendre sur le site. Ne manquait que Scorpari qui devait nous rejoindre plus tard. Une fois sur place et après avoir escaladé une petite barrière, nous avons installé le matériel avec JC pendant que les deux membres se préparaient… Avec le stress de début de séance, je me souviens lui avoir demandé de sortir la softbox pour une fois monté lui dire « Allai c’est bon, on l’enlève! ».

Nous avons commencé par Sinzhere, qui a de suite été très à l’aise tout comme M-La d’ailleurs! L’avantage c’est que l’image d’un rapper est très importante et donc que se soit les vêtements ou les poses, c’est souvent soignés… Et chez le Q-Bizz c’est bien le cas, si si !!!

Ensuite nous avons continué avec M-La tout en gardant le même angle de vue mais en faisant varier la lumière. Sinzhere pendant ce temps est aller chercher Scorpari et j’en ai profité pour tenter d’autres choses avec lui (décors, yeux fermé, contre plongé,…). Je trouve d’ailleurs qu’il y a chez lui comme une chose intérieur qui se dégage et apporte un bon ressenti… bref il a quelques chose dans le regard le « Lost Kid ».

Puis est arrivé Scorpari, avec qui nous n’avons pas tardé à enchainer et comme pour les 2 autres, du travaille facile dans le sens ou encore une fois les poses venaient naturellement avec une certaine nonchalance qui n’avait rien pour me déplaire!

Et nous avons terminé avec des duos M-La/Scorpari et des photos de l’équipe au complet, le tout dans une bonne ambiance! La séance à durée facilement plus de 2h. et je dois bien avoué qu’un avantage auquel je n’avais pas pensé en n’utilisant pas de diffuseur est l’économie sur les batteries!!! Et oui moins de perte de lumière donc moins de puissance

Pour ce qui est du traitement j’ai employé le même que celui utilisé pour Diogo avec en plus l’ajout d’un léger vignettage. Mais aussi, l’utilisation de l’outil tampon pour faire disparaitre quelques éléments perturbateurs du décors sur 2, 3 images. Tout comme la luminosité sur la photo de M-La (yeux fermés) pour simuler le snoot. Ces éléments ont d’ailleurs été relevés par Patrick lors de son aide à la sélection de mon dernier update (voir post précédent)…

Merci à eux 3 ainsi qu’à mon Homeboy JC !!!

Que ce soit à l’écriture ou sur les planches… devant ou derrière les caméras… Pierre L. est un comédien aux multiples facettes! Récompensé du cours Florent, nominé « meilleur acteur » Jacques 2004… il prépare actuellement « Les belles sœurs », une pièce d’Eric Assous mise en scène par José Brouwers…

Je dois reconnaitre qu’il est en générale facile de travailler avec des gens « du spectacle ». Qu’ils soient musiciens ou acteurs, ils ont souvent comme point commun de savoir ce qu’ils veulent ou du moins ce qu’ils ne veulent pas! Et c’est déjà une excellente base de travail…
Nous nous sommes donc mis d’accord sur le costume et les lunettes, accessoires clé d’un de ses personnage pour une série dénommée  « Popotte » ainsi que sur 3 ou 4 prises de vue!

Pour cette séance j’ai choisi de travailler au 85mm, c’est une focale que j’utilise lorsque je sais que l’arrière plan n’auras pas une place essentielle dans ma composition (même si…). Bonne pour les gros plans et parfaite pour les plans rapprochés, elle laisse un peu plus de souplesse qu’un 135mm en déformant moins qu’un 50. En intérieur, j’utilise généralement le parapluie mais dans le cas présent mon choix s’est porté sur la softbox afin de profité d’un spray de lumière moins diffus!

Les 2 clichés ci dessus ont été réalisés à 1/200s l F/8.0  l iso 50 dans le but de tué la lumière ambiante et de partir d’une scène complètement noir (donc complètement sous-exposé). Pour ensuite y ajouter ma source et avoir un contrôle total sur la quantité et la direction de l’éclaire tant sur le sujet que sur le « Boy » sur fond argenté. C’est en fait la technique basique permettant de recréer un éclairage en studio. Utilisé hors-studio, l’unique source donne directement une ambiance à la scène et est très simple à mettre en place… De plus, les client sont souvent épatés par le résultat et vous gratifie d’un « Wahhhh… » (rire!) La seul chose importante est de bien veiller aux ombres créer car elles seront d’office très marquées…

Pour cette image « Pomp » et dans ce type de configuration, ce qui gêne est l’ombre qui apparait toujours sur le mur de manière souvent marquer avec une seul source! Pour atténuer ce problème j’ai placé Pierre à une trentaine de centimètre devant le mur et j’ai demandé à JC de mettre la softbox sur le côté droit, un peu en douche et qu’elle soit légèrement derrière Pierre de sorte que la moitié de la surface éclaire le sujet et l’autre le mur!
Je ne sais pas si mon explication est vraiment claire mais en tout cas le résultat est que l’ombre se voit atténuée puisqu’éclairé par le spray qui passe sur Pierre et derrière, sur le mur !
C’est une technique encore une fois assez simple qui permet de ne pas devoir utilisé une deuxième source et/ou de multiplier les ombres.

Au final, la séance aura durée plus ou moins 1h30 avec pas mal de bons clichés! Mais c’est au final ces 3 images qui sorte vraiment du lot et que j’ai choisi de présenter parce qu’elles résultent d’une entente parfaite où chacun aura su être à l’écoute de l’autre!

Inutile de préciser que cette séance était vraiment cool !!!
Merci à Pierre à qui je souhaite le meilleur, bien sur car c’est entièrement mérité au vue de son talent et je remercie JC comme toujours!

Pierre