PierreBlanc

三餐老是在外：戶外用餐新體驗

2011-06-27T23:35:00.002+08:00

多數時候，我們對於「擁有美好的一餐」的期待，確實是建立在餐廳所提供的美好食物與服務之上；但有時候卻不然，尤其是它可以帶給你一些新奇、有趣且難以想像的體驗時。在現代的都市生活中，也許是大家都已經習慣了「走進餐館」用餐或者是純粹對於長時間的室內活動感到厭倦，所以各式各樣的戶外用餐體驗大行其道。不論是溪旁、山上、海邊甚至只是人行道上，似乎只要能夠在室外用餐就足以成為一個賣點。以下就由筆者來為大家介紹幾個可能更為有趣且罕見的戶外用餐體驗吧。

戶外野餐可能滿常見的，但是如果是在巴黎、蒙特婁、里昂、阿姆斯特丹、慕尼黑、柏林或紐約這些城市的著名地標前，舉辦一場盛大且祕密的大型戶外晚宴會不會比較有意思呢？這個據說是始於 1988 年的祕密晚宴，名稱叫做 Le Dîner en Blanc，白色晚宴。沒有人確切知道這個活動的主辦人是誰，每次的參加辦法也可能不一樣。總會在每年的夏天，由神祕的主辦單位於活動前一個月宣布晚宴的舉辦時間，而直到晚宴當天才通知參加者確切的地點。這麼奇怪的參與方式，參加人數卻始終能控制在八千到萬人之譜，很神奇吧！而這個晚宴的另一個特色就是所有的與會者都要以全白的正式裝扮出席，然後在正式晚餐開始前齊甩白餐巾，晚宴結束候大家一起點起仙女棒，聽起來是不是有點不可置信？為了證明不是在虎爛你，筆者找了 2010 年在蒙特婁舉辦時的影片資料給大家參考！

（附帶一提的是，今年這個白色晚宴據說在紐約也要舉辦，時間據說是 8/25，也許當時在紐約的讀者你可以睜大眼睛四處找找？）

另外一種就可能比較為人熟知了，前陣子許多新聞媒體都有前往採訪的「高空晚宴」（ dinner in the sky ）。這個由比利時人所想出來的怪點子，也許是有史以來最嚴陣以待的惡搞飲食體驗。在許多城市裡，不論是早餐、午餐、晚餐都行，只要你準備好足夠的費用，他們就把你懸掛上 50 公尺的高空，讓一流的侍者與廚師為你當場現做美食佳餚，另外在不遠處的高空中，還有鋼琴師、喇叭樂手演奏著動人的音樂，雖然我覺得這真的有點太高了就是......

不過筆者覺得最酷的還不是以上兩者，在大廣場跟天空吃飯，的確是很新奇啦，但是你能想像在紐約地鐵車廂裡吃飯嗎？你一定會想，咦，紐約地鐵裡面有廚房嗎？紐約地鐵裡有桌子嗎？真的確定是那個看起來有點髒亂的紐約地鐵嗎？我想底下的影片真的值得一看。

《BIOS 電影筆記》X-Men：First Class

2011-06-24T11:21:00.004+08:00

在寫院線片時筆者習慣先行自剖，告訴讀者我對於整部片的態度與偏見，告訴讀者我是否喜歡該片以避免浪費大家的時間或造成不必要的誤會。另外筆者有關電影的所有文章一定都是超大雷，雷神王級的雷，畢竟要完全不提到劇情有根本上的困難，所以如果讀者們你的計畫是希望之後能找時間前往電影院欣賞該片且不希望提前被「雷」的話，我的建議是不要往下看了，以免破壞你觀影的興致。

「好看」、「可以期待應該會更好看的續集」與「 Matthew Vaughn 總算是完成了自我救贖」。這是筆者看完的直接反應。

先從比較遠的地方談起吧。其實嚴格來說，台灣觀眾開始接觸 Marvel 系列的漫畫與故事時點並不算太晚，算一算也有接近 20 年的時間了。早在這一系列超級英雄電影成為近年票房明燈之前，台視就曾於 1994 年時，將 1992 年甫於美國發行的 X-Men 動畫引入台灣，時稱「特異功能組」，這部卡通應該可以算是七年級生共同的回憶吧。所以筆者相信在 2000 年 X-Men 系列電影剛推出時，應該已有不少朋友對於 X-Men 的整個故事結構有著基本的了解，至少知道這是一群描繪突變異能者的電影，起碼看起來就是一群會控制心靈、眼睛會發出鐳射光、手會突然長出爪子與操控磁力的怪咖組合。

請容許筆者稍稍掉書袋地跟大家介紹這部「其實可能還有更多弦外之音的美國經典超級英雄電影」。一如大家在近期超級英雄電影崛起後所發現的，這些超級英雄除了那些異於常人的天賦能力與拯救世界的責任外，他們也都還有著許多屬於自身的問題必須去面對，而這些同樣身而為人的平凡煩惱，的確也強化了觀眾對超級英雄故事與角色的認同感，例如蜘蛛人的青少年煩惱、浩克的憤怒與鋼鐵人的自負、酗酒與瘋狂（嗯，小勞勃道尼的粉絲們不要罵我，你們自己看看鋼鐵人的人物原型霍華休斯的生平就知道了），這種更回歸人性與自我認同的角色形塑方式，的確也在 X-Men 系列中出現。不過 X-Men 系列與前面這些故事最不同的點在於，X-Men 有前述自我認同問題的不只是主角，而是所有的正反派角色都有這樣的疑惑；X-Men 系列中真正的困境不是出現在角色個人身上，而是整體「變種人與一般人」的差異結構上；其中必須被探討的問題，不只是「主角該如何面對自身所處的內外困境」，而是「這些角色們該如何確認自身存在的價值」。

更簡單的說，當鋼鐵人或蝙蝠俠在面對自身性格所造成的問題並嘗試修正己身行為時，變種人面對的問題是，「我們」應該存在嗎？該以什麼樣的方式存在？當「差異」存在了，我們該如何正視這個既存的事實並給予適當的處置？

因此很顯然地，當這個問題成為 X-Men 系列故事的主軸時，X-Men 也就因此奠定了它在美國英雄漫畫界的份量。從 X-Men 自 1963 年推出後，「變種人」不斷成為非主流、邊陲、被歧視者與受迫階級的代名詞。萬能的維基百科告訴我們，舉凡是種族主義、反反猶主義、LGBT、弱勢宗教與各種次文化問題都曾經被認為是 X-Men 所欲「代言」的對象。當然，其中最受矚目同時也被認為最貼近 X-Men 原作者 Stan Lee 內心想法的，當然是白人與非白人的種族歧視問題。因為一般多認為，故事中的兩大主角 Professor X 與 Magneto 的角色原型，正是美國黑人人權運動的兩大領袖：Martin Luther King Jr. 與 Malcolm X。

金恩博士當年以和平運動的方式帶領黑人爭取民權的作法與 Professor X 在故事中所努力的方向相近，希望透過和平的方式找尋變種人與一般人共存於社會的方式。此外，在 X-Men 故事系列裡，多數提到 Professor X 的終極目標時，多以「 Xavier 的夢想（ Xavier’s dream ）」稱之，也被認為是金恩博士的「 I have a dream 」的變形。最後，如果你是個眼尖的觀眾，你應該也會注意到，當 Xavier 與 Erik 在電影中談論他們對未來的夢想時，他們所身處的位置就是在當年金恩博士發表著名演說「 I have a dream 」時的所在地，林肯紀念堂。

至於 Magneto 則被認為是另外一個黑人運動領袖 Malcolm X 的化身。麥爾坎 X 主張黑人至上，以身為黑人為榮，認為應採取任何必要的手段來維護黑人身而為人所應享有的權利，這樣的宣稱也與 Magneto 相近，尤其是那句「你也以身為變種人為榮嗎？」為最。金恩博士與麥爾坎 X 兩人可說是當時 60 年代美國黑權民運史上最重要兩位領導者，可也正如 Professor X 與 Magneto 一般，縱然有著相同的目標，但卻因為方式與手段的不同而分道揚鑣：金恩博士希望黑白種族能在美國融合，盼望黑人可以同化進美國社會，但麥爾坎 X 卻要美國黑人體認自己是黑人的事實，要黑人誠摯擁抱非洲文化，他反對文化滅絕主義。

這些元素的存在也讓 X-Men 看起來像是一部精彩絕倫又雄偉的寓言故事。

讓我們把焦點放回電影吧。這次重新回到原點的《 X 戰警：第一戰》（ X-Men：First Class ），比起之前 Bryan Singer 的版本，導演 Matthew Vaughn 花了非常多的力氣去描繪 60 年代當時的時代背景與兩個主角人物的內心想法與立場，解釋 Xavier 與 Erik 的生命交集與之後各自成為 Professor X 與 Magneto 後分道揚鑣的轉變，在這過程中甚至因此忽略了其他角色（如白皇后 Emma Frost ）的可能鋪陳與描繪，但這一切在筆者看來，似乎有點異於 Matthew Vaughn 之前的風格。因此筆者猜測這可能都是為了事先幫續集先鋪好梗，可是時間總還是受制於一般片長所導致。請容許筆者在這裡當一下半仙預測續集的可能情節吧！如果綜觀《 X 戰警：第一戰》這種時空定位，以不突破歷史之壁為前提，重新描繪歷史事件以期拉近觀眾與電影角色間的距離並建立兩個世界聯繫的手法，我們大概就不難猜出在第一集結束美蘇冷戰與古巴危機之後，相繼發生的越南戰爭、甘迺迪之死與美國各種民權運動蓬勃發展等歷史事件可能以甚麼樣的方式和變種人們拉上關聯。

所以我說應該可以期待更好看的續集吧！

同步刊載於BIOS Monthly

BIOS 電影筆記：王者之聲（The King's Speech）

2011-04-14T22:43:00.006+08:00

在寫院線片時筆者習慣先行自剖，告訴讀者我對於整部片的態度與偏見，告訴讀者我是否喜歡該片以避免浪費大家的時間或造成不必要的誤會。另外筆者有關電影的所有文章一定都是超大雷，雷神王級的雷，所以讀者們如果你是計畫前往電影院欣賞該片且害怕提前被「雷」到的人，我的建議是不要往下看了，以免破壞你觀影的興致。

「王者之聲」毋庸置疑是一部好看的電影，而且還是一部政治正確的電影，畢竟小金人就站在那邊，所以我想你身邊應該不會有任何朋友在看完這部片之後跑回來跟你說，「天啊，這部片好難看，馬的！」之類的。但是請容我稍稍提醒大家，千萬不要被片商下的標題誤導了，雖然片名叫做《王者之聲：宣戰時刻》，但電影本身跟甚麼君臨天下、千軍萬馬或萬箭齊發的場面其實根本毫無關係，如果你期待看到的是一部類似《大敵當前》或是《搶救雷恩大兵》這種大場面戰爭片的話，筆者希望可以在此勸退你或是提醒你，不然我想下場應該就是敗興而歸吧我猜。

整部戲的主要背景建立在二十世紀初的英國皇室，劇情也正如大家所瞭解的圍繞在英王喬治六世（也就是當今英國女王伊麗莎白二世的父親）身上。作為當時英王喬治五世的次子，上頭有著一個辯才無礙、風度翩翩且長期接受王儲訓練的哥哥愛德華八世，因此他人生多半的時間都活在父兄的陰影之中；在皇室中被暱稱為 Bertie 的喬治六世不僅性格靦腆，且處處展現出「需矯正」的特徵，他那「不同於父兄」且「不同於一般人」的慣用手、早年的 X 型腿以及因「矯正」與「壓抑」而生的口吃，都再再讓他自己認為他與「繼承英國王位」這件事完全搭不上邊。畢竟如電影中的台詞所說，「誰能接受一個口吃的國王呢？」那些從小源自保姆帶給他的羞辱與那些來自父兄的期許與壓迫，讓他變得更加害羞且自卑，每一次的公開演講都毫無意外地成為了災難。在試過無數名醫專家與相關治療方法，似乎全然無效的當下，偶然遇到了一個看起來治療方法十分怪誕，但是效果卻又意外良好的澳洲語言治療師萊諾羅格（ Lionel Logue ）。在治療師萊諾的幫助下，喬治六世他憑藉著過人的毅力與永不放棄的決心克服了自身的口吃問題，在二戰開打前夕透過他最畏懼的廣播向全英國軍民發表了一篇宣戰演說。

整部電影的故事脈絡簡單而清楚，結局也收得完美，男主角柯林弗斯、海倫娜波漢卡特與傑佛瑞洛許三人的精湛演技，讓本片的小金人們拿得可說是實至名歸。正如不少影評家或是部落客不斷告訴我們的，他們在這部電影中看到了「平凡之中的偉大」、「毅力是如何成為勇氣的基石」與「不完美中的完美」；但就在他們不斷地告訴我們整部電影是多麼地激勵人心，告訴我們身而為人就應該學習英王喬治六世這種對抗自身缺陷的精神面對所有挑戰的同時，筆者卻在看完本片後感到有那麼一點沮喪與難過，甚至覺得這部電影其實表面上雖然是一部叫好又叫座的勵志成長故事，但是它更是一齣悲傷的皇室紀實，一幅描繪皇室成員是如何因著背負集體象徵而犧牲自己的速寫。

怎麼說呢？我們暫且不論英王喬治六世早年所遭受的「矯正」與「壓抑」，姑且不論那些源自於保姆的羞辱與父兄的壓迫，作為一名皇室成員這件事，其實對於多數人來說，就是一件難以想像的巨大犧牲了。皇室在多數情況中作為一個社群的集體象徵，作為一個社群團結的主要媒介，成員不僅在食衣住行起居育樂各方面必然受到諸多限制，甚至連成員自身的喜怒哀樂與愛恨情愁都必須受到該社群歷史脈絡中的繁文縟節所拘束，這份沉重且令人傷感的「責任感或王室自覺」還必須超越於所有個人而存在。導演湯姆霍伯藉著這部「皇室成員的角色臨摹」電影充分地將這種痛苦與無奈淋漓盡致地詮釋出來，不僅英王喬治六世如此，他意圖對抗體制的哥哥愛德華八世（註：他就是被後世稱為「只愛美人不愛江山」的溫莎公爵）如此，甚至是伊利莎白皇后也是如此。英王喬治六世為了這樣的責任感努力克服自身的缺陷，半強迫式地將自己推上他最害怕的講台與廣播室，為了這樣的責任感擔當了他百般不願的職責與角色；哥哥愛德華八世為了這樣的責任感天人交戰，在放棄王位、對抗憲法與自身的愛情中受盡折磨，甚至都已經退位在即了，還是得昭告他的英國子民告訴他們「我已體會到，如果沒有我所愛的女人的支持和幫助，我將無法承擔起作為國王的重任，所以，我選擇退位」，換句話說，還是因著這份哀傷且沈重的皇室責任感，才使得他選擇逃避「擔負該責任感」的責任。

於是片中那個說起話來結結巴巴的男子，只要一遇上壓力與挫折，只好選擇以咆哮與無奈來掩飾自己，拒絕透露他的內心世界與想法，掩飾他身為皇室成員卻難以承受的重擔；於是片中那個風流倜儻、不拘小節且多方嘗試擺脫皇室繁文縟節的男子，只要一遇上權威與教條，就選擇抗拒承認這份早已加諸在他身上多年的重擔，將那些有夫之婦視為自身解放與重獲自由的救贖。電影雖然一方面在歌頌喬治六世的偉大，但這樣的偉大卻是建立在那無法剝除的皇族神聖性之上，建立在其實他根本不想承擔的痛苦與責任之上。在全片講究團結與和諧的氛圍中，這種由皇室成員隱隱透露出來的痛苦，實在叫人心悸。

最後附註：有部份友人提出質疑，問筆者為什麼男主角柯林佛斯在影片末尾的宣戰演說聽起來完全沒有讓人產生慷慨激昂的情緒，喬治六世當時真的是這樣演講的嗎？那這樣還算是個成功的演講嗎？一方面筆者要提醒的是，如果我們以一個口吃患者的情況與標準來看，要進行一場公開演講已經是相當不容易的事了，更何況還是一則對全軍民宣告式的宣戰文告，我想「完美」一詞並非過譽。最後容筆者附上 1939 當年英王喬治六世當時的演說錄音，供讀者們作為參考：

本文同步刊載於 BIOS Monthly

BIOS 電影筆記：黑天鵝（Black Swan）

2011-02-17T14:11:00.003+08:00

在寫院線片時筆者習慣先行自剖，告訴讀者我對於整部片的態度與偏見，我喜歡直接告訴讀者我喜歡這部片或否，以避免浪費大家的時間或造成不必要的誤會。而筆者有關電影的文章一定都是超大雷，雷神王級的雷，所以讀者們若有意前往電影院欣賞者，我的建議是不要往下看了，以免破壞你觀影的興致。

回到本片，Black Swan《黑天鵝》，一如這部片名與宣傳海報所嘗試告訴我們的，電影的故事骨幹乃是奠基在那部經典且為人所熟知的知名芭蕾舞劇— Swan Lake《天鵝湖》之上，不過導演 Darren Aronofsky 試圖讓我們跳脫傳統的觀察角度來重新觀看這部經典之作。他選擇不將敘事的主力置放在遭受詛咒的天鵝公主與王子間的悲愁愛情故事，或是作為一個芭蕾舞者的訓練究竟有多辛苦這些點上，反而藉由劇中劇的結構內外呼應地讓觀眾直探天鵝皇后的內心與那些被隱藏起來的慾望。

Aronofsky 這種藉由身體展演而刻畫內心與靈魂的呈現方式，不僅讓人想起他的前作 The Wrestler 《力挽狂瀾》，儘管摔角與芭蕾完全是迥異的兩個世界。但一如導演所說，「事實上芭蕾舞者與摔角手都是利用身體表達自己的藝術家，他們的肢體是他們唯一擁有的表達工具。另外，對我來說，娜塔莉波曼（ Natalie Portman ）與米基洛克（ Mickey Rourke ）的演出都一樣讓我讚嘆。」

故事以主人翁 Nina（娜塔莉波曼飾）的夢境為始，一開始導演就藉著她與媽媽的互動與她在劇團中的評價告訴觀眾，女主角是個多麼順從、努力且乖巧的女孩。不過也由於她這樣的個性與成長背景使得她在融合黑白天鵝兩面截然不同性格的過程中屢遭挫折，隨著「為了扮演好天鵝皇后這個角色」的企圖心日益強烈，我們看見了原本拘謹、講求秩序並服從母親權威的乖女兒，是怎麼樣嘗試從白天鵝的角色慢慢轉變成大膽狂放、充滿慾望熱情且尋求解放的黑天鵝，她嘗試喚起她體內慾望，她進行各種各樣的探索與感受，只為了達成前述目標與挑戰。

而導演整部戲的故事設定也讓我們看見他對傳統《天鵝湖》這部鉅作的翻案企圖，他讓觀眾不再理會《天鵝湖》中那種對白天鵝純潔特質的推崇，甚至直接忽略了傳統《天鵝湖》結尾那種「因純潔終獲王子的愛」那種與王子同死的悲涼幸福感；在這部電影裡，不僅沒有人想成為白天鵝，也沒有人因著女主角所具有的白天鵝特質給予大幅的稱讚，反而是女配角 Lily（ Mila Kunis，蜜拉庫妮絲飾）所代表的黑天鵝特質，慾望、熱情與性感才是所有角色（包括了女主角、劇團導演、觀眾）所追尋的目標。他反對理性與節制並鼓勵慾望的企圖不斷在電影中出現，Nina 的改變也是從慾望開始的，她渴求成為首席舞者，半迷信式地偷走前任首席舞者的口紅，她希望能取代她，她希望能藉由這些物件與前任首席舞者更接近更相像。

接下來導演開始暗示我們，慾望是有效的，為了能夠出演天鵝皇后一角，Nina 擦了偷來的口紅去見劇團導演一面，希望能藉此說動他選擇她擔綱天鵝皇后一角，劇團導演不在預期內的吻與她的反咬改變了原先的決定，慾望的力量開始發威。在影片的最後中導演更是直接地讓我們看見他翻案的企圖，正式演出時女主角 Nina 所扮演的白天鵝從男伴的手臂中直接跌落下來，這樣的嚴重的失誤卻完全被她扮演黑天鵝時所展露的奔放熱情舞姿所掩蓋。最後藉由全場讚美性的掌聲、劇團導演的肯定與白天鵝的身亡為這部「新天鵝湖」終局性的定調—黑天鵝與其所代表的慾望才是我們這個世代人們所追求的。

另外在本片中，導演 Aronofsky 基運用了大量的象徵與隱喻，藉由不斷出現的抓痕、傷口、女主角的幻視、夢境、鏡中的幻覺與黑色的羽毛讓我們得以在主人翁 Nina「白天鵝」的外表與形象下，探知其內心的真實狀態。雖然其中部份橋段讓我在觀看本片時不時陷入「黑天鵝是驚悚片嗎？」的「錯覺」中，但其實這些隱喻都精準地補足了畫面上主人翁 Nina「白天鵝」所無法瞬間詳述的內心複雜狀態與轉變。

最後值得一提的是導演的殘忍決定，眼尖的觀眾（或是有點年紀的觀眾）應該會發現，片中過氣的前任首席舞者乃是由薇諾娜瑞德（ Winona Ryder ）所飾演，而本片的女主角娜塔莉波曼於 1994 年藉由《終極追殺令》初試啼聲時，當時已因《剪刀手愛德華》一片而大紅的薇諾娜瑞德才女形象正巧就被視為當時娜塔莉波曼的「未來成長模板」。結果薇諾娜瑞德於 2001 年偷竊醜聞纏身後，才女氣質形象破滅，聲勢江河日下，而娜塔莉波曼也順勢成為新一代氣質女星代表，對照現實世界與黑天鵝本片之設定，實在不禁讓人感歎戲如人生啊！

KENT的電影筆記（一）

2011-01-09T03:39:00.005+08:00

在寫院線片時筆者習慣先行自剖，告訴讀者我對於整部片的態度與偏見，我喜歡直接告訴讀者我喜歡這部片或否，以避免浪費大家的時間或造成不必要的誤會。而筆者有關電影的文章一定都是超大雷，雷神王級的雷，所以讀者們若有意前往電影院欣賞者，我的建議是不要往下看了，以免破壞你觀影的興致。回到The next three days這部片，我只能說我充滿疑惑。我疑惑的是為什麼這麼一部合於奧斯卡口味的精彩故事，Paul Haggis與Russell Crowe的組合，票房至今卻只開出成本價的一半？為什麼會被紐約時報的影評斥為教壞小朋友的蠢片？怪哉，美國人最近都看什麼片去了？該不會都在關心邁阿密熱火隊吧？

我廢話真多，回到正題。

《唐吉軻德》，這部由西班牙作家塞萬提斯（Cervantes）在17世紀岀版的反騎士小說，究竟為我們這些後世讀者留下了什麼？在《The next three days》這部外觀上看起來與唐吉軻德毫無關聯的警匪追逐劇情片裡，導演Paul Haggis利用電影中的片段問了我們一句話，「唐吉訶德的主題是什麼？」讓我們回想起這部世界文學巨著，讓我們在兩小時的劇情發展中重新看見Cervantes當時所想要告訴他的讀者的話語，「生命的意義與信念存在的目的，並不存在於理想與信念本身，而存在於相信那些信念與追尋理想的過程之中。」

導演Paul Haggis的故事結構向來簡單，雖然由他所執導的電影，片頭多半都先從整個故事的中段切入，再緊接著以倒敘或回憶的手法將劇情結構完整呈現，不過整體上來說這樣的手法還算是相當簡明清晰的。故事從一個再平凡不過的主角，大學教授John Brennan（由我們所熟悉的銀幕好男人代表Russell Crowe擔綱演出，在這裡不得不囉嗦一句，由他來演的所有好男人形象都有夠成功的，怎麼會這樣，哈哈）與一場再平常不過的晚餐聚會揭開序幕，John的妻子Lara很快就在原因不明的情況下入獄了，不同於一般司法冤獄的電影，在電影的一開始導演就殘忍地告訴觀眾，我們已經無計可施了，所有司法救濟的途徑已盡，美好的家庭就要破碎了，罪證確鑿，無期徒刑定讞。整個世界除了John以外，沒有人相信Lara可能是無辜的，甚至連所有的證據與Lara的律師都嘗試告訴觀眾，Lara就是犯罪者。如果是我們一般人陷入了這樣的困境，能選的路不外乎是摸摸鼻子怨天尤人不然就是嘗試看看有沒有什麼司法奇蹟出現吧，John與我們不同，他是唐吉軻德的化身，在他親眼見到他的愛妻喪失求生意志後，他決定走一條荒唐且驚世駭俗的路，劫獄。但是這部片又不同於一般動作片，每個劫獄者都猛的像外星人一樣，大學教授什麼都不會，懦弱又無助。剛開始還能煞有其事地進行規劃，不過事實上他就是一般良民，真的要做些什麼根本就缺乏訓練，只好用一些業餘又天馬行空的作法，不斷嘗試也不斷失敗，他看起來就像是那個「勇敢」與風車決鬥的唐吉軻德。

「It is about how rational thought destroys the soul. It is about the triumph of irrationality, and the power that is in it.」

Paul Haggis另外又延用了唐吉軻德故事裡那以一貫之的吊詭對比，呈現我們當代理性社會的樣貌與問題，當然這樣類似的手法我們其實也可以在他之前的兩部作品《In the valley of Elah》與《Crash》中發現。在這個凡事強調理性與邏輯的社會，就如同Cervantes在《唐吉軻德》故事中所描繪的那個棄絕騎士精神的年代，而在Paul Haggis的認知中，那個被我們現代所棄絕的「騎士精神」，就是我們對於他人的「愛」。唐吉軻德被多數人認為已經瘋了，多半不是因為他大戰風車，而反倒是他在言語中所顯現出他對「騎士精神」的堅持；如同John之所以被旁人認為他早就不是活在現實世界之中，乃是因為他對於妻子的愛早已完全勝過世人所認定的理性，如同劇中台詞，「我以為愛她的人都應該會相信她是無罪的」。甚至影片告訴我們，主角John從老婆被抓走到耗盡家產打官司的過程中，竟然連一次都沒有問過她，到底命案是怎麼一回事？夠「不理性」吧？夠「唐吉軻德」吧？Paul Haggis巧妙的把John Brennan與唐吉軻德做了投射，並藉由這個緊湊的劫獄事件讓他的觀眾看到理性本身的局限性與荒謬性。

不過最後筆者還是要小小埋怨一下Paul Haggis，他還是太善良了，總是在這種具有高度張力與衝突性的影片中，留給大家那麼一點點的溫暖與希望。在最後的結尾還是告訴觀眾，片中主角並沒有救錯人，他救的還是一個「無辜且善良」的人，也讓大家覺得這個故事有著一個令人滿意的Happy Ending，雖然這樣的做法某程度地削弱了影片所欲傳遞的荒謬性與問題（理性與愛孰輕孰重？）。但其實Paul Haggis這種風格也是無可厚非，畢竟如果他真的對於原先案件的真相不置一詞或甚至告訴大家主角的老婆其實就是殺人犯，又有多少當前的觀眾願意買帳呢？畢竟，我們不是那個具有無比勇氣的唐吉軻德，也不是故事裡面的John Brennan。

文字：Kent

在臉書玩超簡易Fantasy Baseball

2010-06-21T14:55:00.004+08:00

引用ptt2上javier01的文章：

Bloomberg在臉書上推出了Fantasy Baseball遊戲，名字叫做Batter's Box
遊戲網址：http://apps.facebook.com/battersboxgame/

遊戲規則很簡單，就是每週選六個球員到你的球隊（只能選打者）
每週依照打者的表現給予積分（points league的玩法）

計分規則如下：
STATISTIC AB R 1B 2B 3B HR RBI SB TBB
FP Value -0.25 1.00 1.00 2.00 3.00 4.00 1.00 2.00 0.50

遊戲將球員分成四個等級（A、B、C、D），你可以選1個A級，2個B級，
2個C級跟1個D級球員組成球隊，美國時間每週一中午就會將當週的名單
凍結，之後的調度只會影響到下一週的名單。

你可以開盟跟朋友比賽，同時也會有一個Global Ranking跟全球的玩家
較勁。每週前10名可以拿到50美金的Best Buy禮券，球季結束後的全球
冠軍可以贏到一台iPad！

順帶一提，我開了一個可以容納30人的盟，歡迎大家加入。
請搜尋PierreBlanc或直接點選:http://0rz.tw/pfiEp

對於法務部死刑公聽會的回應

2010-04-26T22:09:00.005+08:00

其實讓我這個懶惰的Blogger想要回應的動力，乃是源自於林志潔教授的兩篇短文。

其中第一篇是在蘋果日報上的社論
http://tw.nextmedia.com/applenews/article/art_id/32459419/IssueID/20100423

廢死要在平等對話下進行（林志潔）
2010年04月23日蘋果日報

昨日代表反對廢死或有條件廢死的群體，以學者身分出席我國目前是否應廢除死刑的公聽會。會議未發生過激衝突，足堪欣慰，然而我也有幾點建議，有必要提出給支持廢死的團體參考。

首先，有條件廢死本來就是我的理念，但此次爭議中，讓人難接受的是，某些支持廢死的意見，動輒以人權大帽子，妖魔化被害人和反對廢死群眾，把意見不同的人描述成充滿報復心、不懂寬恕的妖怪。若廢死團體一面說死刑是國家暴力的壓迫，一面又以優越身分、專業語彙與「人權」，壓迫與自己意見不同的人，這實在是標準不一的偽善。

其次，有些立場有些話，或可由宗教人來說，卻不是法律人應該有的態度。法律人應該提出具體的步驟和證據，證明目前台灣有必要且有能力在《刑法》中完全刪除死刑的條文，如果只是不斷陳述自己的信仰，並沒有盡到法律人在此議題上應有的責任。台灣可以緩死或暫停死刑的執行，因目前44名死囚，確實有部分可能因過去訴訟體制不健全，而有誤判之虞；但這與我國立刻要廢除死刑、我國廢除死刑之後司法信賴度會提高、或者我國廢死才是重視人權云云，沒有必然的關聯。

單挑死刑也不正義

冤獄也可能發生在無期徒刑或有期徒刑的受刑人身上，單挑死刑來處理，不也是另一種不正義？廢死團體自己也了解，非洲、亞洲都有國家廢除死刑，理由並不是因為該國人權很好，而是因為該國司法太差，擔心極權政府的司法迫害，香港在回歸中國前的廢止死刑，即為一例。

司法人權的關鍵是司法的信賴度，而信賴度的提高，不能僅靠一味攻擊檢察官、法官來達成，每一個與司法體系有關的人，包括律師和學者在內，都要反躬自省。以律師學者為首的廢死團體，如果在律師部分，可以多花時間在律師品質的提升及律師懲戒的落實（某些律師對通過「法官法」、「檢察官法」非常努力，但一提到律師倫理、律師懲戒，或提高律師錄取率等與自身利益衝突的問題，立刻態度消極）；在學者部分，可以在教育上使法學教育更專業、更與實務接軌，不要製造不食人間煙火的法律人，當然對司法品質有所提升。若本分未盡、總是寬以待己，卻在有爭議的議題上嚴格地要求別人，自然會引起立場不同的人反彈。

把手指指向別人永遠比反省自己容易，但唯有從改變自己做起，才能贏得別人的尊敬和認同。對話要在平等基礎下進行，這次引發那麼大的爭議，如果廢死團體只想炒熱議題，沒有真心朝廢死努力，那也還罷，因確實達到了效果；但如果真的要有共識，從根本去改革台灣司法，徹底解決死刑存在的弊病，那支持廢死的團體可得好好思考自己的態度究竟哪裡有問題了。

作者為交通大學科法所助理教授、曾任律師

另一篇是她Blog的短文

http://mypaper.pchome.com.tw/carolin101

我為什麼反對目前推動廢死／林志潔

兩個月前接到法務部的電話，邀請我擔任「逐步推動廢除死刑並建立相關配套措施」修法小組的委員。我考慮了兩天後予以婉拒，但推薦了兩位我很欣賞的學者。

我坦承相告法務部：現在並不是台灣談廢除死刑的時機，我也不認為台灣應該在現在廢除死刑，若去擔任此小組的修法委員，與我本人立場衝突，恐無法說服自己。唯一我覺得之所以立刻要推動廢死的理由只有一個，就是作為對外司法互助的籌碼，因為如汪傳浦案，瑞士便以我國為有死刑的司法落後國家，拒絕進行司法互助。故此，若台灣無死刑，較與國際人權公約接軌，可以某程度減輕司法互助的困難。若非如此，我認為實應先解決許多司法現存的問題、減少冤獄才是正道，有太多該做的事情應該排在這件事情的前面，即使國家終極目標是廢除死刑，也必須低調而默默的

先務實改善問題，絕不是大張旗鼓的推動廢死。法務部最後並未為難我，接受我的推薦，另尋適合的委員人選。

不料在我去歐洲開會期間，連第一次逐步廢除死刑推動小組都還沒有開會，就發生了部長突然投書公開表態而引發社會爭議的辭職事件，令我非常遺憾。

對許多念哲學或法律的人，廢死是合於人道、也合於理念的主張，很少學者願意站出來反對廢死，深怕將被冠上人權殺手或菁英思想的負面標籤。尤其念刑法的人，更講究刑法的謙抑性和最後手段性，死刑的存在對許多刑法學者而言是社會的恥辱，必除之而後快。但對我來說，事情本就有不同的角度，刑法作為社會控制的手段，只要制度設計完善、減低人為錯誤的機率，沒有什麼不能接受的狀況，畢竟沒有一個制度是完美的。至於生命究竟有多無價，其實也是因人而異，對不自由毋寧死之人，關他比殺他更有懲罰之效。國家有沒有權力殺人這件事情，就像宗教信仰一下，我不認為會有定論，即便在廢除死刑的國家，也時有巨大的反對廢死聲浪（如南非），有的國家甚至一國多制，同時並存死刑與廢死（如美國），此問題之無解可見一斑。

我的想法很簡單，廢死與否不是重點，重點是一個國家的司法制度是否值得人民信賴。非洲有許多國家廢除死刑，但人權指數仍然很糟，沒有廢除死刑的國家，也有治安與司法信賴度很高的，如日本，因此對我來說，若國家的政策是要貫徹人道與倫理，並不是不能推動廢死，因為若廢死後有很好的制度，達到刑法預防與威嚇之效，則有沒有死刑都沒有差別，人民反對的阻力就會減低。而問題的癥結便在此：目前台灣人民對司法高度不信任，對檢警維護正義與打擊犯罪的能力有極大的不安全感，案件經年累月無法確定不說，各類犯罪人還利用我國外交困境，輕易逃往國外而未能受審正法，受害人及家屬的傷痛無處宣洩。試想，司法院才剛推出「妥速審判法」的草案與說帖，顯見我國的現行的刑事司法可能既不夠妥也不夠速，在這種條件下來談廢死，實在不是適當的時機。廢死的推動必須非常謹慎、才不致使得巨大的民怨在此找到出口，將各處累積的壓力轉成反對廢死的力量。日本一直保留死刑制度，但過去均以司法裁判作為節制，甚少動用極刑，惟其近年來也有將強刑罰的趨勢過去兩年死刑犯人數創新高。在日本這種犯罪率極低的國家，皆不敢輕言推動廢死，且日本還更力求司法的精密，推動人民陪審制度，希望減低司法菁英的錯誤率與獨裁性。我國竟在修法小組都尚未開始開會時，直接高舉廢死大旗，時機與作法都不適當，徒然折損一位有理念的部長，十分可惜。理念與策略一樣重要，修法小組應該已經開始運作了，我很期待這個小組能夠多方理解各種制度的優劣，提出完善的建議，也深深期望法務部經此一役，下次推動政策時能更為臨深履淵，有萬全準備再出手。
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這兩篇文章看似中肯平實，內容也無任何驚人之語，但在我看來卻是令我心驚膽跳。

兩篇短文看下來，她的主張與論點似乎都只在「如何運作國家司法權力以獲取最大國家利益」的層次打轉。要馬是把廢死一事與司法改革畫上聯結，所以她才說與其去推廢死不如想辦法提升人民對司法的信賴感；另外就是如她後文所言，「唯一我覺得之所以立刻要推動廢死的理由只有一個，就是作為對外司法互助的籌碼」，把廢死這個行為當作是某種利益交換或是談判的道具。換句話說，她認為廢死是個假議題，如何達成上述目的才是真正我們應該正視的等等。

其他類似的說法也在他文章中顯露無疑，「因此對我來說，若國家的政策是要貫徹人道與倫理，並不是不能推動廢死，因為若廢死後有很好的制度，達到刑法預防與威嚇之效，則有沒有死刑都沒有差別，人民反對的阻力就會減低。而問題的癥結便在此：目前台灣人民對司法高度不信任，對檢警維護正義與打擊犯罪的能力有極大的不安全感，案件經年累月無法確定不說，各類犯罪人還利用我國外交困境，輕易逃往國外而未能受審正法，受害人及家屬的傷痛無處宣洩。」簡單說，她只在乎國家利益，或者溫和一點的說，某種社會大眾集體利益。

她果然是留美的，完全就是美國犯罪學刑事政策那套，人渣獻祭。

如果允許我用稍帶有惡意的曲解模式來看，她活脫脫地像個國家權力運作者，反正這群人渣已經沒有什麼貢獻了，所以你當然要思考，怎麼處置他們能為我們這個國家或集體社會帶來最大利益，如果現在廢死無助於前述司法改革的形象或是國際上的司法互助，而將造成社會控制變得益發困難。那好，你們就去死吧，因為至少可以讓大家發洩一下。廢不廢死當然對她來說根本沒差，因為她根本把自己當作權力的擁有者，追求某種統治利益與支配利益的最大化。什麼都講求策略與時機，因為那些可能被宰的人只是國家的籌碼，她當然認為廢死是個假議題。

反正死也是死別人，如果是別人當祭品，我想我也會去看這個祭典吧。

陳奕迅 - 陀飛輪

2010-03-30T23:56:00.009+08:00

一如以往，又是一首陳奕迅的好歌，但是這首歌除了旋律醉人之外，如果你願意細細品味它的詞的話，我想各位也許會與我一樣有相同感觸，尤其是在每天晚上好不容易完成了你二十幾歲的一天，躺進自己的被窩之前。

關於歌名陀飛輪（法語：Tourbillon），是由法國著名鐘錶大師寶璣（AbrahamLouis Breguet）於 1795年發明，是機械鐘錶機芯中的一個裝置。這也就是為什麼這首歌中一直出現金錶與時間的比喻，某種十足諷刺又令人不得不佩服的對比。

希望我們都把我們最珍貴的時間浪費在我們所鍾愛的事物之上。

陳奕迅 - 陀飛輪

作曲 : Vincent Chow
填詞：黃偉文
編曲 : Gary Tong
監制 : Alvin Leong

過去十八歲沒戴錶不過有時間
夠我沒有後顧野性貪玩
霎眼廿七歲時日無多方不敢偷懶
宏願縱未了奮鬥總不太晚

然後突然今秋望望身邊應該有已盡有
我的美酒跑車相機金錶也講究
直到世間個個也妒忌仍不怎麼富有
用我尚有換我沒有其實已用盡所擁有
曾付出幾多心跳來換取一堆堆的發票
人值得命中減少幾秒多買一只錶
秒速捉得緊了而皮膚竟偷偷鬆了
為何用到盡了至知哪樣緊要

勞力是無止境活著多好不需要靠物證
也不以高薪高職高級品搏尊敬 wo~
就算搏到伯爵那地位和蕭邦的雋永
賣了任性日拼夜拼忘掉了為甚麼高興

曾付出幾多心跳來換取一堆堆的發票
人值得命中減少幾秒多買一只錶
秒速捉得緊了而皮膚竟偷偷鬆了
為何用到盡了至知哪樣緊要

記住那關於光陰的教訓
回頭走天已暗
你獻出了十寸時和分
可有換到十寸金

還剩低幾多心跳人面跟水晶表面對照
連自己亦都分析不了得到多與少
也許真的瘋了那個倒影多麼可笑
靈魂若變賣了上鏈也沒心跳

銀或金都不緊要誰造機芯一樣了
計劃了照做了得到了時間卻太少 no~
還剩低幾多心跳還在數趕不及了
昂貴是這刻我覺悟了
在時計里看破一生渺渺

超生培慾 - JUNO 麥浚龍

2010-03-14T01:42:00.003+08:00

超生培慾 - JUNO 麥浚龍 from Sillything Visuals on Vimeo.

這首歌好聽，但值得推薦的不只是這首歌，還有這支MV。請來日本當紅影星（？）蒼井空主演，好看，而且風格與結局令人吃上一驚。

Juno麥浚龍最新單曲《超生培慾》CD版，《超生培慾》由方大同作曲，林夕填詞。

作曲 : 方大同
填詞 : 林夕
編曲 : Jerald
監制 : Juno/Jerald

歌詞：

沿著你早已絕版的臉抹下去
神情如鐵石從不累
難道你知我易哭所以笑下去
這一張嘴隨地老天荒不下垂
不懂反應也好不懂跑跳更好
誰想漫步誰想步入殊途
誰稀罕一句你好說話未及擁抱
聽不到控訴不必懊惱
從沒有身軀比你更易抱
原諒我只顧自己逼你作伴侶
仁慈在你并無恐懼
誰像你給我自小所向往樂趣
不妒忌誰誰才是戀愛的玩具
不懂反應也好不懂跑跳更好
誰想漫步誰想步入殊途
誰稀罕一句你好說話未及擁抱
聽不到控訴不必懊惱
從沒有身軀比你更易抱
也許因你不懂拍掌不懂贊賞
一吻是一吻沒虛妄幻想
不會需要玫瑰彼此都不會受傷
閑來為你灑一抹香水惹一身暗香
跟血肉薰染後勾引味覺一樣
而愛也單純到會忘掉智商
生命未能人造傾慕亦能人造
來親一親無須念及前途
人所謂熱情流露最終亦為一抱
不擔心變數不必計數
沒有呼吸的你最易抱

關於這幾天來對死刑存廢與否的討論

2010-03-12T00:47:00.006+08:00

其實這幾天看著台灣社會與所有得新聞媒體進行著死刑存廢與當下死刑應否執行的討論，其實是令我感到相當驚恐的。

不知道大家還記不記得這個議題是怎麼被掀起來的？

我要先說，我其實對整件事沒有個人好惡或政黨好惡，起碼這篇沒有。

話說整件事情其實是從立法院行使檢察總長任命同意權之前的審查開始的。在行使任命權之前，立法委員對於檢察總長提名人黃世銘有所謂的提問的機會，用以作為審核並行使任命權的參考，在大法官任命的過程中也有類似的機制。在審查案開始之前，當天早上公民監督聯盟「剛好」公布了立委上會期的成績單，然後新聞的焦點就是國民黨立委吳育昇，則是因為緋聞事件，被評審委員扣分，成績大受影響。然後吳育昇再接受新聞採訪時強調，「我已經非常努力了，對死刑問題的質詢、對兒童節變國定假日的立法與修法，無時無刻都在積極表現，這是對自己跟選民負責，最重要是要虛心檢討，策勵未來，這是最重要的！」然後當天下午我們就看到了以下質詢的內容：「國民黨立委吳育昇表示，自從九十四年以後，法務部已未再執行過死刑，目前國內仍有四十四名死刑犯未執行，黃世銘擔任檢察總長，應該針對法務部這種對執行死刑不作為的現況表態，對於死刑存廢問題，黃也應一併表態。」

當然我也不是要針對吳育昇一個人，當天提出這個問題的人還有蔡煌瑯、潘維剛，但是對於檢察總長這個職位及權限內容這麼了解的立委諸公們，怎麼會不知道死刑執行這東西跟檢察總長一點關係都沒有？（甚至還有不知道哪個蠢貨去問江宜樺，你下次乾脆去問毛治國好了，唉。）簽死刑的人是法務部長，簽完後由高等檢察署檢察長奉命執行，請問這乾黃世銘什麼事？套句我妹的說法，這叫假問。事情後來的發展就如大家所知道的，王清峰寫了封跟補習班剪貼簿一樣毫無說理力道的信回應黃世銘，然後就爆炸了。

話說我們其實有這麼久沒有執行死刑了，我們有這麼久沒有關注這些被我們丟到社會邊緣的人了。我們為什麼會又回過頭來注意他們？是的，我想這八成與政治考量有關。利用某種可能可以匯集民氣的手段，重新點燃自己的仕途，然後他（或他們）所選擇犧牲的代價就是那44條人命，以及新上任法務部長的某種不安感（因為你上任的目的就是宰人給大家看，而且一定不是宰一個，至少是宰一些！）換句話說，用更跳痛且更不負責的說法來看，因為吳委員「一時衝洞」之後，為了挽回社會上對他的政治觀感，為了要重新塑造他的專業形象，所以他挑了這個最容易凝聚政治正確的議題，這個社會多數大眾根本忘記或不太關心的議題，以這些社會他者的生命代價作為他重返政治顛峰舞台的籌碼。

另外，請大家比照一下兩個政務官請辭時，黨政府院高層的態度，兩個政務官都在堅持自己的理想上槓上中央政策（話說，也許我們可以說馬政府根本也沒打算碰死刑問題，只是就擺著，不然這些日子來我們為什麼到現在才討論這個議題？而就讓王清峰把問題擱下？）一個是拼死慰留，一個是馬上慢走不送？著眼點當然在五都大選，立委選舉或是總統寶座阿，唉。這種殺少數人用以取悅多數人，用來替社會多數人建構某種正義的假象，用以換取政權的穩定，用來鞏固這些政治人物的聲望與政治勢力的做法，跟1940年間那些殺猶太人用以凝聚日耳曼民族向心力的做法有何不同？

人命，不過是政治上的棋子。

我其實某程度上並非那麼支持廢死論。或者換句話說，我總覺得這個社會需要「他者」以建構其自身，我們需要這些「非人」來協助我們認識自己。甚至我在自己的論文裡面寫到，如果民主主義是我們所選擇的權力正當化依據與來源，菁英知識份子也許應該要試著放下某種社會先知的自持，不要再用某些以「理性」、「人性尊嚴」或抽象不確定概念來企圖掌握群眾的選擇，如此只不是企圖批上民主外衣來自我證成。如果用比喻的說法來說，當殭屍片我是傳奇裡面的「新人類」出現時，威爾史密斯這種角色不過是個自以為優越或正常的怪物而已。所以照理說暴民司法不應該是我們所害怕的啊？如果當我們選擇了在所有的權力領域中都添加進民主性這樣的正當性元素，我們是在怕什麼？但是當我念了這麼多人權論述、人不得成為權力的客體、人生而平等皆享有主體性地位保障的書，今晚，我竟然感到有點害怕。

The Worst Person in the World─貓空鐵漢郝龍斌

2009-12-03T00:12:00.005+08:00

先看以下這段影片吧。當然，這段新聞評論是帶有美國式的點型誇張幽默的。

倒不是說美國人說的就是對的，但是台北市政府這次處理蘋果的這件事所導致的言論自由侵害已經遠超過一般的情況。先不管動新聞本身到底是多糟糕，畢竟因為網路新聞的畫面呈現爭議而一併把實體報紙禁掉這件事實在是前所未見。郝市長這種鐵腕（？）作風，的確是引發相當嚴重的質疑與高度的關注。當然後來因為壹傳媒自己後來河蟹了（似乎是它們怕影響到他們之後壹電視的計畫，不過這種話只是傳言，只是聽說不敢打包票），不然這件事實在是值得相關單位與學界針對整件事情是否有違反法律保留原則的疑慮來進行檢討，甚至能藉此一併連同相關行政權與行政措施是否應有如此彈性之裁量空間加以討論。下次是否還會有這麼適合的事件切入點就不得而知了，實在可惜阿（？）。

針對他對動新聞開罰我個人到時沒有什麼意見，頂多就是一種對於青少年成長的高度箝制，如果兒少法還是必須滿足相關兒福、少福與婦運團體的期待，那我倒是沒有什麼話好說。但是針對他以保護兒童青少年為由限制學校訂閱蘋果日報，以及市立圖書館也把蘋果日報改為「閉架」陳列，須出示證件並滿十八歲才能借閱的做法，的確也讓人質疑這樣的行政權干預，是否具有法源依據？如果作為一個首都市長，一個重要行政權的掌控者，都可以在自己都不是非常確定的狀況下，公然地挑戰法律保留原則，實在很難不讓人相信那天蘋果日報的標題是否真有幾分可能性，唉。

為什麼不該反對電影艋舺

2009-11-26T23:16:00.004+08:00

http://blog.yam.com/upart/article/25436416

我承認我轉這篇來是有點不太開心，因為我不太能理解所謂的揹負污名是怎麼一回事？
本篇作者文中所談的，如果我沒有理解錯誤的話，約莫就是「你們這些該死的電影工作者跟文化局政府官員，我們是擁有文化古城美名的艋舺耶，你們就不會拍一些看起來比較正面、比較積極向上的先民拓墾題材或是新興企業商賈奮鬥史嗎？難得有電影願意觸及歷史文化議題耶，你們這樣對艋舺地區來說，究竟提昇了什麼樣的文化 ?你們拍這個議題是要讓我們萬華的形象更糟糕嗎？尤其是那群文化局的你們到底會不會包裝地區與文化形象阿？」

尤其是他講他阿公那一段。

首先，我們暫且不論「文化」這個詞所指涉的意涵是什麼？我們也暫且不論原文推文底下所談到的拓墾時代與暴力情色的必然關聯性（這個部分如果各位有興趣，可以去看看各大著名城市的發展史，力量的取得與欲望的滿足不都一向是人群聚集的主因嗎？）。我們也暫且不論當代歷史學者告訴我們其實真正的歷史都存在於這些被我們棄置的片斷之中，我只想問一下，為什麼娼妓跟流氓不能或不該成為被訴說的文化歷史脈絡？如果如果這些本來就是歷史發展進程底下的一個脈絡，為什麼我們不能透過電影訴說這樣的故事？因為我們是中產階級，因為我們不打架的？因為我們是中產階級，販賣身體是噁心的？因為我們看到這些東西不舒服，所以我們反對這些存在過的過去在被挖掘出來？所以他們沒有資格被納入文化的範疇之中或是成為一個被訴說的故事？還是說所謂的歷史故事或是文化工作者，我們只需要歌頌那些被我們視為美好事物的歷史即可，至於這些髒髒的娼妓、兇狠的流氓太可怕了，形象太負面了，我縱使不是高級天龍人，但是至少我也還是中級普通人，你不要把我跟那些不是人的傢伙混為一談？所以結論就是把他們一起掃進歷史的灰燼中就可以了，就像各個時代的所有少數弱勢群體或是被忽略者一樣，眼不見為淨？

雖然傅柯也老早就告訴我們這是書寫者選擇書寫的必然，但當我們在面對這種斷簡殘篇的歷史過往時，我們有機會透過某種模式將這樣的一個過往回憶納入被書寫的範圍之內時，為什麼我們選擇排斥？而排斥的理由只是「我們害怕被汙名化以及汙名化後所帶來的被歧視」？我想問的這個我們是誰？是十九世紀末、二十世紀初的艋舺人，還是二十一世紀的萬華人？如果是後者，我怎麼想也想不到有哪座偉大城市的住民，會因為先民的娼寮與黑道而被汙名化？照這樣的邏輯，香港、紐約、東京、上海甚至是南美洲各國的形象大概都被他們的電影給毀了；如果是前者，我就更加無法理解了，既然寶斗里曾經真實的存在，這種類寫實的文化故事敘述，究竟是哪裡出問題了？

最後，我必須說，我絕對不是幫李永萍那個蠢蛋說話，但是事實上，如果文化局連電影的故事內容跟取向都得經過審核，甚至要「對城市形象有正面幫助」才可以讓你開拍、讓你封街取景，那我想我們的電影事業甚至是文化產業，大概都要完蛋了。如果我們連誠實面對過往的歷史斷簡殘篇的勇氣都沒有，那我看我們以後都看莒光頻道或是中央電視台就好了，保證積極又正面。

我還沒有看過這部電影，所以這部電影的內容為何我也不敢替他打多少包票，也許真的就像一些朋友所擔心的，這只是一片膚淺趕偶像男明星熱潮來演幫派的偶像劇大爛片，不過我相信應該還沒有人完整看過這部電影，所以何必急著反對呢？尤其是當反對的原因只是一種未知的恐懼時。

This is It DVD out In February 2010

2009-11-15T00:10:00.003+08:00

轉引自：http://www.michaeljackson.com/tw/node/360177
According to the Hollywood Reporter,The DVD for This is It will be out next year:

http://showbiz411.blogs.thr.com/michael-jackson-this-is-it-2/

"Michael Jackson’s “This Is It” opens worldwide in theaters on October 28th. But you won’t be seeing in on DVD until February 2010.

That’s because the movie studios have a deal with DVD companies. There has to be a 90-day window after the movie has played in theaters before it’s available in stores.

“This Is It” is set to play for two weeks, from October 28th through November 13th. Sony won’t admit it, but if it does well, the documentary could get a one or two week extension in theaters.

Either way, count 90 days from the end of its theater run before you can buy it as a DVD. That means no Michael Jackson Christmas. The earliest it would turn up is February 13, 2010.
That nugget of info should create even more demand for tickets to the theater run. Even this reporter assumed “This Is It” would be the stocking stuffer of all time. But sources inside say no, and that’s it. Fans will have to rely on the collector’s item soundtrack CD featuring the songs from the movie in their original recorded versions."

I was hoping for the DVD to come out in December,darn it.

記得存錢！記得先訂！記得買！

Smooth Criminal

2009-11-14T15:25:00.004+08:00

今天會一時興起突然又聽起這首MJ當年的Smooth Criminal，完全是因為ICRT電台這陣子撥的This is it的介紹特輯太精采了。所以才讓我放下手邊剛拿到不久卻一直聽不完的Bon Jovi，科科。

其實Smooth Criminal大家一定都有聽過，或至少有看過，為什麼這麼肯定呢？因為在這首歌中，Michael Jackson他表演了他當年轟動世界的前傾45度舞蹈，而這個招牌動作，可說是每次演唱會必使的大絕招，有興趣重溫者可以點一下連結。

MV版本：http://www.youtube.com/watch?v=ex30DYwQlHU
英國演唱會版本：http://www.youtube.com/watch?v=07v6tB_OLR8

而這首歌的詞跟曲就算放到現在來看，
也是相當的棒，一起來回味一下吧。

Smooth Criminal
As He Came Into The Window
It Was The Sound Of A Crescendo
He Came Into Her Apartment
He Left The Bloodstains On The Carpet
She Ran Underneath The Table
He Could See She Was Unable
So She Ran Into The Bedroom
She Was Struck Down, It Was Her Doom

Annie Are You OK?
So, Annie Are You OK?
Are You OK Annie?
Annie Are You OK?
So, Annie Are You OK?
Are You OK Annie?
Annie Are You OK?
So, Annie Are You OK?
Are You OK Annie?
You've Been Hit By
You've Been Hit By -v A Smooth Criminal

(Annie Are You OK?)
(Will You Tell Us That You're OK?)
(There's A Sign In The Window)
(That He Struck You - A Crescendo Annie)
(He Came Into Your Apartment)
(He Left The Bloodstains On The Carpet)
(Then You Ran Into The Bedroom)
(You Were Struck Down)
(It Was Your Doom)
So They Came Into The Outway
It Was Sunday - What A Black Day
Mouth To Mouth Resus - Citation
Sounding Heartbeats - Intimidations

Annie Are You OK?
So, Annie Are You OK?
Are You OK Annie?
Annie Are You OK?
So, Annie Are You OK?
Are You OK Annie?
Annie Are You OK?
So, Annie Are You OK?
Are You OK Annie?
You've Been Hit By
You've Been Hit By -v A Smooth Criminal

(Annie Are You OK?)
(Will You Tell Us That You're OK?)
(There's A Sign In The Window)
(That He Struck You - A Crescendo Annie)
(He Came Into Your Apartment)
(He Left The Bloodstains On The Carpet)
(Then You Ran Into The Bedroom)
(You Were Struck Down)
(It Was Your Doom)

(Annie Are You OK?)
(So, Annie Are You OK?)
(Are You OK Annie?)
(You've Been Hit By)
(You've Been Struck By -A Smooth Criminal)

Okay, I Want Everybody To Clear The Area Right Now!

Aaow!
(Annie Are You OK?)
I Don't Know!
(Will You Tell Us, That You're OK?)
I Don't Know!
(There's A Sign In The Window)
I Don't Know!
(That He Struck You - A Crescendo Annie)
I Don't Know!
(He Came Into Your Apartment)
I Don't Know!
(Left Bloodstains On The Carpet)
I Don't Know Why Baby!
(Then You Ran Into The Bedroom)
I Don't Know!(You Were Struck Down)
(It Was Your Doom - Annie!)
(Annie Are You OK?)
Dad Gone It - Baby!
(Will You Tell Us, That You're OK?)
Dad Gone It - Baby!
(There's A Sign In The Window)
Dad Gone It - Baby!
(That He Struck You - A Crescendo Annie)
Hoo! Hoo!
(He Came Into Your Apartment)
Dad Gone It!
(Left Bloodstains On The Carpet)
Hoo! Hoo! Hoo!
(Then You Ran Into The Bedroom)
Dad Gone It!
(You Were Struck Down)
(It Was Your Doom-Annie!)
Aaow!!!

ALDS GAME2 賽後

2009-10-10T17:50:00.007+08:00

Teixeira & A-Rod power Yankees past Twins

這場比賽光看這兩球就值回票價了，太精彩了。如果你跟我一樣從早上一大早就起床從頭看到尾的話，你一定會覺得「天阿，要是我以後看不到這麼精采的比賽怎麼辦？」前五局的投手戰並不算太讓人意外，不過AJ Burnett不是K就是Walk的投法的確還是讓球迷七上八下的。值得一提的是對方的先發投手Blackburn，如果你是個懷念王葛葛的伸卡控，建議你可以去點一下文章末篇的CG影片，裡面有每個打席的最後畫面，你可以藉著看看Blackburn來緬懷一下當年王葛葛「很厲害」的身手。

這場比賽最精彩的部分從九局下半開始，1-3落後兩分，對手換上其實近年來相當威猛的王牌終結者Nathan，先是有十月鳥蛋先生的A-ROD今年變身成 Mr.Clutch〈話說AROD你該不會是以為現在還是九月吧？〉，一棒把小白球送到中外野超遠的洋基牛棚裡，直接追平比數。然後到了十一局Teixeira就不用多說了，先是十一局上守下滿壘無人出局無失分危機，然後十一局下根本不讓A-ROD有再當英雄的機會﹝話說在這個打席之前，這場所有的分數都是A-ROD打的耶﹞，直接一棒尻向左外野邊線區，跟紐約球迷說再見。對了，如果大家今年有注意洋基的比賽的話，你應該會發現今年有一個打出再見安打就砸派的習慣，所以最後毫無意外的，在上面影片的最後，你當然也可以看到AJ又跑出來砸派了。

“A. J. told me, ‘I finally got you,’ ” Teixeira said。

話說有沒有人知道在先發九人裡，還有誰沒有被AJ攻擊嗎？科科。

好啦，寫這麼多其實當然有一部分是運動彩卷贏到一點點錢很爽啦，如果明天費城跟紅雀贏了再寫好了，科科。不過說實話，明天的比賽也很精彩，當年的讓洋基迷恨得牙癢癢的神之右手還管不管用呢？還是以Tulo為首的迷樣球隊洛磯會直接殺爆Pedro？還有擁有國聯最恐怖打者的紅雀，難道今年就要這樣結束了嗎？

讓我們一起看下去，科科。

最後是今天洋基這場的CG

喔，還有，剛剛那個砸派問題的答案是，隊長，Derek Jeter，科科。

Boston與New York 生活記遊Part 5

2009-09-27T17:49:00.029+08:00

這一篇當然是延續上一篇的美國球場記遊，不同的是這一篇所要介紹的乃是當今造價最昂貴、最新穎，當然票價也是貴到嚇死人的Yankee Stadium。

搭上4號線地鐵，往Bronx方向前進，在第161街的Yankee Stadium站一下車，你就可以看到這個號稱為20世紀最偉大棒球隊的新基地－新洋基球場了。千萬不要怕找不到，因為它就正貼在車站邊，很方便的。

這天是星期四，比賽是多倫多藍鳥VS紐約洋基。對了，一般來說，在周間的比賽依照慣例都是在晚上七點開打的，所以容我先提醒一下，如果各位有想要到Yankees的販賣部逛逛，請記得提早到球場報到，因為他們五點就關門下班了(／‵′)／~ ╧╧

這傢伙果然很囂張，自己有自己的廣場，大概是做為棒球之神的特權。

這是在門外的現役球星看板群，照片中這位帥哥他會不會明年就不見了阿 (￣￣；)

進場啦！

先買帽T過過癮再說！(不過說真的，實在有夠貴...)

FOOD COURT！其實整個洋基球場，四五層看台，到處都是吃的，根本沒有什麼FOOD COURT的區分。選擇相當多，各式各樣的食物都有，而且說真的還不錯吃喔，但是還是很貴。

狄馬喬！除了他之外，一些大家耳熟能詳的洋基退休背號公嘛紀念碑也都被搬過來了。

就是這個拱橋！這個比賽轉播前都會先照的拱橋！！

開戰啦！！

連結是當日的先發名單跟BOXSCORE

這場我們是坐在本壘後方最高的看台，從照片就可以看得出來，原本先發的派派因為背痛就跳過一先發，所以我方的先發投手就換成「強的時候賽揚獎，爆的時候賽你娘」的Gaudin，對上今年才轉先發的Tallet，當然洋基打線一如以往的先便祕給你看，第一局得完兩分之後，就開始一路睡睡睡睡到八九兩局，所以中間真的超無力，除了坐在我們有一個穿CANO球衣的老兄外，四樓看台附近一點多餘的加油聲都沒有，唯一比較有趣的是出來清理場地的工作人員會一邊清理場地，一邊跟著音樂跳YMCA。

這是Y的手勢！

開始有點攻勢了，接下來就是在八局下由東京酷斯拉兼任專業A片大賞審查委員的松井秀喜揮出的追平砲，全場才像又恢復活力一樣。

身為今年全聯盟最會逆轉、最會打再見安打的球隊，接下來的發展就是一點也不意外的時間！！！！

接下來當然就是一如所料的AJ砸派秀！(話說AJ今年已經練了14次，砸派的功力可謂相當專業！)

唉，這場球看完才有那種小男孩的小小心願終於達成的感覺，而且生平看的第一場洋基球賽就是是這麼好看的再見安打逆轉勝，實在是太科科了。︿(￣︶￣)︿

Boston與New York 生活記遊Part 4

2009-09-27T01:50:00.028+08:00

在這一系列的美國生活記遊中，值得加以記錄的部分其實相當多，但我想有一個部分是一定得寫的，那就是在波士頓與紐約的兩場球賽。身為一個Yankees Fan怎麼可以到了美國卻不進去球場看球呢？另外作為一個熱情的棒球迷，路過Fenway Park與今年新啟用的Yankee Stadium是不可饒恕的罪惡。所以這種千載難逢的好機會怎麼能錯過呢？以下就以時間順序來介紹這兩次難得的球場之旅吧。

這張Papelbon的照片實在是算的上經典。

09/09 BAL at BOS BOXSCORE
at Fenway Park
其實身為一個洋基迷，第一個踏入的MLB球場竟然是芬威，多少還是有點怪怪的，科科。

這張照片就是芬威的外牆，牆上那些寫上數字的錦旗分別代表了他們在哪幾年拿到世界大賽冠軍或美東分區冠軍。最近一年是2007。

球場外賣熱狗的大叔，完全知道觀光客心態─什麼都要拍照，身兼老闆與模特兒二職！

這是在球場入口外的雜耍樂隊，那個踩高蹺的大叔會跟你玩美國人最愛玩的catch ball喔！

這是芬威裡面的球場通道，一走進來果然是有種回到20世紀初的時光隧道之感。附帶一提，芬威球場落成於1912年，乃是現今MLB仍在使用的所有球場中最古老的一座。

進到Fenway Park裡面了！這就是之前都只能在電視上看到的「綠色怪物」(green monster )喔！

連結是當日先發名單與BOXSCORE

先發投手是Berken對上Byrd，說真的我實在對於鳥叔一點期待都沒有，這傢伙在這場之前的上次先發掉幾分呢？不多不少就是10分，所以我以為會看到一場大爆炸的打擊戰的。

開戰啦！

鳥叔的球一如往常的慢，但是金鳥如了Roberts跟Markakis之外，前五局的攻勢實在是少得可憐，所以一開始紅襪打得很順，順到整個芬威也是懶洋洋的，感覺就會是一場波士頓人平淡無奇的勝利；然後嚼嚼Francona(這傢伙以後要找時間來寫他，他實在太有趣了)大概是怕波士頓人太早回家，所以在第六局啟用了今年下半季抖到不行的Delcarmen上來中繼，連被尻兩支安打又投出一個保送之後，整個芬威都醒了，就連坐在我旁邊的一個超可愛70歲白人老先生都很不滿的大喊COME ON然後開始罵髒話(他超激動的，原來70歲的人也可以這麼激動！)。當然後來的發展一如BOXSCORE所顯示紅襪就開始了六、七局的大反攻，攻勢內容不重要，重點是波士頓人太HIGH了，所以玩起了長達十幾圈二十圈的波浪舞，請點以下影片，這時候根本就沒什麼人可以專心看球了吧我想-___-

最後這場球美中不足的一點就是打的太晚了，所有的投手投球節奏都慢，加上保送不少，所以一拖就拖超過十一點了，導致身旁的辣妹都要昏倒了，科科。更慘的是，身旁的辣妹就算累到昏倒了，還是得回家讀書，哭哭。

剩下一場TOR VS NYY，下一篇在寫！<(￣︶￣)>

Boston生活記遊Part 3

2009-09-12T12:54:00.028+08:00

在Boston生活另一件常做的事就是－做菜，科科。如果有著一間寬闊的廚房，實在很容易激起小男孩心底的廚師魂。以下是這幾天出現在餐桌的食物特寫，另外附上相關不負責任食譜，如果各位有興趣或勇氣可以嘗試看看╰(‵皿′＊)╯

咖哩雞﹝其實可以把雞肉自行換成其他肉品﹞：

材料準備：﹝份量部分請大家自行拿捏﹞

雞肉，這次我用的是雞腿肉，基本上不管是用什麼肉都好，盡量不要選太瘦的肉即可，如果肉太瘦吃起來口感可能會不夠好。

紅蘿蔔：兩至三條，喜歡紅蘿蔔的人可以多準備一些。

馬鈴薯：同上，小顆的兩至三顆，可參酌個人喜好。

洋蔥：大顆一整顆，甚至多到兩顆也無妨。重點，這個東西算是很重要的調味品，千萬不要怕準備太多，它的任務是提升咖哩的香味，即便你不太喜歡吃洋蔥也不用擔心他的味道會反客為主！

咖哩塊：我這次用的佛蒙特咖哩中辣的咖哩塊，還不錯，可以試試。

開工啦！

首先先把食材清洗完畢之後，接下來先把紅蘿蔔、馬鈴薯削皮切丁，把洋蔥切絲。紅蘿蔔跟馬鈴薯注意別切的太小，不然燉的時間一長，他們就會找不到了；至於洋蔥則倒是比較無所謂，因為他一下就化掉了，所以除非你要練刀功，不然隨意切成絲狀即可。切完之後就可以把比較難煮爛的馬鈴薯跟紅蘿蔔一起丟入鍋中開始燉煮，煮個二十分鐘之後就可以把切好絲的洋蔥也一起丟入。

那中間這二十分鐘你該做什麼呢？你該做的就是處理你的肉，把雞肉切成適合入口的大小後，用一鍋清水以小火燉煮，因為對我來說，如果沒有把裡面的食材煮道入口即化，這樣的咖哩吃起來實在是怪怪的。好啦，所以開始切你的肉，開始小火燉它吧。

二十分鐘到啦！你應該把你的洋蔥絲丟入鍋中了吧？煮到滾後，可以加入一些調味的柴魚片啦、烹大師之類的祕密武器調一下湯頭。再過些許時間，約莫十到十五分鐘，就可以把咖哩塊放入了，我的建議是一開始寧願少放也不要多放，不然放多了最後猛加水，那最後就會把兩人份咖哩煮成四人份了。我這次是先放一半，也就是六塊，如果味道不夠濃可以等到最後調味時間再行補救。

等到你發現你第一次加入的咖哩塊都溶於水中之後，你就可以把原先在旁燉煮的肉品放入鍋中了。喔，千萬別把燉煮肉品的湯倒掉喔，把那些浮在水面上的雜質撈掉後，也把它們一併倒入鍋中吧，這樣你的咖哩湯嚐起來會比較有層次感喔，科科。好啦，最後你能做的事情就是等待，或是去煮飯v(￣︶￣)y，一個鐘頭甚至是一個半鐘頭之後，就差不多可以把什麼都煮爛了，也就是可以開飯的時候了。

BOSTON生活記遊Part 2

2009-09-11T06:47:00.029+08:00

在BOSTON的生活都快要結束了才打開電腦寫Part 2實在是有點詭異，但是近來安逸的生活的確是讓人有點懶惰，懶到連開電腦關心這個世界最近發生了什麼事都有些意興闌珊，對照在台北的資訊恐慌症生活模式，中間的落差實在是有點令人不可思議。

這幾天都做了些什麼呢？

首先是吃，吃了非常多家的有趣餐廳，比如說一家叫做Mr.Bartley's Burger的店，這家會問你漢堡要幾分熟的店，店內牆上掛著被華爾街日報評為「有著全美最佳漢堡」的字樣。不得不說這家店的漢堡實在相當不錯，除了店內很有氣氛、菜單很有特色〈食物多以波士頓知名人物命名，比如說我點了Dice-K漢堡...〉之外，摩頂放踵的人潮也讓你盤子裡的漢堡更讓人覺得可口就是了。

就是這面看起來很厲害的布條！！

Dice-K漢堡餐！(其實只是裡面加了照燒醬啦-___-)

這份叫做American Idol，說真的我就不知道為什麼了。

另外在介紹一家也是相當有趣的店，叫做Figs，位於Boston的高級住宅區－Beacon Hill區，是一間由義大利帥氣名廚Todd English開的義式餐廳。他旗下有非常多的餐廳，點上面的連結就可以發現了，還可以順便發現這個從Boston發跡的名廚，雖然現在已經年近半百，但仍然相當的帥氣，不過他的長相完全不是重點啦。重點是Figs這家他旗下的義式料理餐廳，是他旗下較為平價的系列，大家如果哪天來Boston一遊，滿推薦大家可以來試試這家餐廳。這家餐廳以他的薄皮脆Pizza 著稱，但大家看底下的照片就會發現，其實皮脆不脆根本不是最重要的，這家餐廳真的算是料好又「實在」，絕對算的上是阿Q桶麵大碗又滿意的等級﹝你看看那些花枝的量、你看看那份披薩的分量，相信我，兩個人絕對吃不完的ｂ（￣︿￣）ｄ﹞。

你看這個份量，兩個人吃兩餐都沒問題吧，嘖嘖。不過話說回來，這家餐廳的分量大份歸大份，還是相當不錯的。如果想試試看這份驚人的美味，千萬記得前一餐不要吃太多。

最後，介紹一家甜點店吧，一家叫做L'aroma的甜點店。座落在Newbury Street這條美麗的小道上，有著路邊的咖啡座，有著蔥鬱的樹蔭跟充滿悠閒氣味的大陽傘，這是一家相當迷人的甜點店喔。長長的Newbury Street兩旁滿是充滿創意的小店，逛一下午也逛不完的名牌精品與可愛小物，有著這麼一家歇腳的店已經很過份了，更何況她的甜點又這麼可口，真的是太超過了啦。

這是這家店的招牌。

好看又好喝的Mocha。﹝但是不是我點的-___-﹞

這個水果塔厲害了，他的塔皮裡有杏仁泥或是杏仁醬耶，整個是我完全沒想過的搭配。更重要的是這個搭配吃起來感覺相當不錯，是個頗讓人意外的好滋味！

下一篇來介紹皮耶先生的食譜！

We Weren't Born To Follow

2009-09-01T20:37:00.004+08:00

Bon Jovi官網有We Weren't Born To Follow的試聽版本，這首歌也是繼I Love This Town被MLB相中之後，再度成為今年MLB Postseason的主題曲，配上畫面實在是超熱血的。至於本張專輯一直要到年底十一月才會發。先來聽聽這首歌過過癮吧！

http://bonjovi.com/bonjovi/splash/

We Weren't Born To Follow lyrics
This one goes out to the man who minds the miracles
This one goes out the ones in need
This one goes out the sinner and the cynical
This ain't about no apology
This road was paved by the hopeless and the hungry
This road was paved by the winds of change
Walking beside the guilty and the innocent
How will you raise your hand when the call your name?

Yea, Yea, Yea,
We Weren’t born to follow
Come on and get up off your knees
When life is a bitter pill to swallow
You gotta hold on to what you believe
Believe that the sun will shine tomorrow
And that’s a saints and sinners pleas
We weren’t born to follow
You gotta stand up for what you believe
Let me hear you say
Yea, Yea, Yea, ooooohhh,, Yea

This ones about anyone who does it differently
This ones about the one who doesn’t sit and spits
This ain’t about our living in a fantasy
This ain’t about giving up or giving in

Yea, Yea, Yea,
We Weren’t born to follow
Come on and get up off your knees
When life is a bitter pill to swallow
You gotta hold on to what you believe
Believe that the sun will shine tomorrow
And that’s a saints and sinners pleas
We weren’t born to follow
You gotta stand up for what you believe
Let me hear you say
Yea, Yea, Yea, ooooohhh,, Yea

Let me hear you say
Yea, Yea, Yea, oooohhhhh, Yea

“Guitar!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!”

Yea, Yea, Yea,
We Weren’t born to follow
Come on and get up off your knees
When life is a bitter pill to swallow
You gotta hold on to what you believe
Believe that the sun will shine tomorrow
And that’s a saints and sinners pleas
We weren’t born to follow
You gotta stand up for what you believe
Let me hear you say
Yea, Yea, Yea, ooooohhh,, Yea

BOSTON生活記遊Part 1

2009-08-31T08:50:00.008+08:00

08/28
曲曲折折，伴隨著一些不確定與猶豫，另外還帶點焦慮、期待、沮喪與驚喜，終於在星期五的周末前夕，搭上飛往三藩市的飛機再次前往這個遙遠的國度。不同於半年前的輕簡，這次似乎比前回多了些負擔與計畫，出發了。

搭飛機向來是件令我恐懼的苦差事，我一定有某種程度的過動傾向，被綁在位子上實在讓人超想死的，真不知道妹妹怎麼會這麼喜歡搭飛機，嘖嘖。要是哪天我被關緊閉或是被抓去關，我可能會考慮先自殺吧？沒有足夠的活動空間超痛苦的。

08/29
在第一天裡最讓我難以適應的事就是洋基的球賽竟然是在下午打耶！當然這種說法很蠢，但是親身感受跟知道這回事畢竟是有點不同。

第一天在BOSTON的新生活感覺其實滿好的，雖然BOSTON在颶風的影響下了不小的雨。附帶一提，這邊的颶風不同於台灣的颱風，不僅會帶來大雨，還會連帶的把溫度拉低到攝氏十幾度，很有台北十二月街頭的感覺。BOSTON的生活一切都貴，跟台北的生活花費相比約略在兩三倍之譜，花錢的速度實在是相當驚人，頗有一擲千金之感。不過說句公道話，以今日用的兩餐與下午茶甜點來看（難怪花錢花很快-___-），都算是相當值得，尤其是中午那份令人驚艷的可麗餅，我在離開BOSTON前往邪惡之都前，定是要再次拜訪。

以下是就是些照片啦，如果各位先在處於消夜時間，強烈建議不要往下看。

這就是我提到的那家可麗餅店，相當誘人吧？這家在哈佛附近的可麗餅店，用料十分有趣，菠菜、羊肉sausage加上特製的醬料，味道好吃的出人意料喔。至於這家的資訊，等我下次再去拜訪時再補上吧！

料多實在！！！

另外也是相當驚人的甜點......

這家甜點店叫做finale ，光看的就知道這家蛋糕相當誘人，據說這家店在BOSTON多家分店，相當有名，之後有機會來這遊玩的人可以找一下這家店的提拉米蘇來試試，真的是相當不錯喔（待續）

橋頭麻辣鍋

2009-08-06T17:38:00.020+08:00

自從鼎王擄獲我的心以後，其他麻辣鍋難出其右。嗎哪算是一家足以與之抗衡的精緻麻辣鍋店，但鼎王那遠在餐廳外就能鑽進鼻腔的濃郁香氣還是無與倫比。橋頭是另一家老字號名店，我曾在網路上見過橋頭優於鼎王的評論，當下我就眼睛發亮了！但幾次想吃都訂不到位子，一直向隅的結果就是令我滿心期待，前兩天臨時起意，終於給我訂到位了，說什麼都要去吃。

位於敦化南路Haagen Dazs旁邊的橋頭麻辣鍋，分為二樓及四樓兩個用餐區域，一進門就感受到熱門火鍋店的人聲鼎沸。雖然我和皮耶白先生只有兩個人，但還是很貪心地點了：大腸頭、蛋餃、凍豆腐、雲吞、蝦丸、高麗菜嬰、沙朗牛肉和廣生麵。當然，為了不要辣壞自己，我們點的是鴛鴦鍋。

鍋子一上桌煮滾，我就迫不及待撈了一塊鴨血嘗嘗，實話是：還是鼎王好吃。先不追求鼎王那令你巴不得吃上一口的猛烈香味，橋頭的麻辣湯底，濃歸濃，但沒有那種辛香味撲鼻的勁道；若要再跟嗎哪相比，嗎哪有紅燒牛肉湯的醇厚深度，雖然不似鼎王馨香誘人，但鮮口的湯頭可說是開創出鼎王以外的另一種風格。相較之下，橋頭的麻辣湯底確實比較遜色。

但是，平反的時候到了！在此我要大大推薦橋頭的白湯。一篇麻辣鍋的食記卻大讚白湯？有沒有搞錯啊，但橋頭的白湯的確有令我驚豔之處。不同於一般火鍋店的清湯寡水，橋頭的白湯一映入眼簾就感覺豐富有趣，因為清澈的湯面下看得到香菜、西洋菜、白菜還有─最令人驚奇的─皮蛋！這皮蛋真是一絕，使白湯在清爽之餘有更上一層的甘醇滋味，而隨著燉煮時間越來越久，香菜的氣味與原本就適合熬湯的西洋菜的甜味融入湯底，此際煮凍豆腐最是好吃。而當舌頭受不了辣湯的刺激，喝一口白湯，就能讓食物原本的味道再活過來。

接下來要特別介紹兩種火鍋料，其一是鮮蝦雲吞，其二是廣生麵。從這兩樣廣式火鍋料就可推知老闆是香港人了，而這些與眾不同的火鍋配料也是橋頭在台灣提供的獨門火鍋用餐經驗。鮮蝦雲吞是我跟白先生當晚的最愛，新鮮爽脆的內餡和麻辣湯一拍即合，原來雲吞不配淡雅的蝦殼湯而用辣湯煮也是這麼好吃！另外就是我個人偏愛的廣生麵了，我一向都特別喜歡黃黃捲捲的廣東雞蛋麵，煮起來越爽越脆越好，ＱＱ彈牙的廣生麵裹著麻辣湯汁就是完美的火鍋主食，喜歡麵食的人不能錯過。

若要最後給橋頭做個總評，我會覺得配料勝過麻辣湯底，如果是橋頭的料配上鼎王的湯就天下無敵了（我對嗎哪也有相同感想）。當然，就一家人氣麻辣鍋店而言，橋頭仍然是鼎王以外的好選擇，沒吃過的人可以去試試。

橋頭麻辣鍋

地址：北市敦化南路1段157號2樓

電話：02-27775608

營業時間：17:30~凌晨05:00　

（要打電話訂位的話，17:30以前是打不通的喔）

天外奇蹟（UP）

2009-08-02T02:39:00.022+08:00

如果你還在懷疑這部PIXAR的新電影，會不會如同前幾部PIXAR電影般帶給不一樣的驚奇感受；如果你還在猶疑不決該不該看這部片，我的建議是趕快安排你的時間，去電影院報到吧！

《天外奇蹟（UP）》是PIXAR工作室在2009年的新作品，其實我必須坦承的說，在我剛看到預告片的時候，我的第一個念頭是，「關於老先生與小朋友的故事？這真的能把這個故事說好嗎？他能維持上部電影瓦力的論述力道嗎？」但是內心猶疑歸猶疑，還是在台北時間上映的第一天就跑去電影院證明自己的懷疑完全是多餘的了。當然，如果對於我的主觀評價感到有些懷疑（畢竟我常常走唱反調路線，可以觀察一下IMDB的情況，在我完成這篇的時候，可是8.8的高分呢！）

同於之前幾部電影的作法，PIXAR仍然延續在他們編寫劇本優良傳統：先找到一個難以處理的難題，再嘗試著用意想不到的詮釋手法把他呈獻出來。當然啦，他們每次這樣都這樣搞，而且還愈玩愈起勁的時候，我都會想這些來電影院看「卡通」的小朋友，會不會每個都有看沒有懂的回家啊？超人家庭跑步不能太快的心路歷程或機器人的戀愛故事就算了，《天外奇蹟（UP）》裡面要講的故事可是更深的情感耶！至於這部電影所要談的感情究竟是什麼？我想就有點見仁見智了。我們看到一些BLOG或是影評談了很多想法，例如要努力完成自己的夢想啦、如何調適夢想與現實啦、實現夢想通通不嫌晚或是學會放下啦之類的。也許這些說法可能都說的通，也許這些說法都算是這部電影所帶給大家的啟示，可是在我看來，《天外奇蹟（UP）》想講的也許不是這些，或許更大膽的說，《天外奇蹟（UP）》也許是部比瓦力更加深刻的愛情片，而且是部只談愛情的愛情片。

在這裡希望大家不要誤會，說「是部只談愛情的愛情片」可不表示這部電影所要談的內容很淺或是很單調無聊，相反的，PIXAR說故事的功力已經厲害到，只花不到五分鐘、幾乎不需任何對白或台詞，就讓你完全體會什麼叫做愛情，還能輕易地賺走你的眼淚了。首先電影以主角卡爾的小男孩扮像作為開場。小男孩卡爾遇上了本片最美麗也是唯一的女主角小艾莉，艾莉正是PIXAR向來所描繪的的完美典型—而她的樣子幾乎就跟《超人特攻隊》電影超人家庭裡那個「彈性」女超人媽媽一樣，聰明、俏麗、熱情又帶點古靈精怪式的可愛。可愛的相遇沒多久，緊接著一段四分半鐘的無聲畫面剪輯，《天外奇蹟（UP）》呈獻了愛情最美麗也最令人心醉且心碎的片段（被時代雜誌形容為「the sweetest, saddest 4.5 minutes you'll ever see on film」）。卡爾和艾莉兩人欣喜完婚後，選定了當年他們認識之處而開始愛巢（就是之後飛起來的房子喔），在一張張剪影裡他們打理房子、整理花園、替信箱留下愛的印記、艾莉替卡爾換上各式的領帶，登上小山坡野餐、躺下望著天空；接著一如所料凡事總無法如此順遂，卡爾跟艾莉突然發現他們雖然過得愉快，但是卻無法擁有他們的小孩。傷心之餘，也為了忘卻這樣的不如意，他們又重拾起童年相識的源頭，到達那個失落仙境瀑布，他們開始努力，他們相信只要把一個撲滿存滿了，就足以使他們到達那個夢想之地；世界總是捉弄著世人，不斷發生小事似乎成為他們到達仙境的阻礙，在屢屢敲碎撲滿的畫面中，卡爾跟艾莉都老了，這段美好的無聲畫面最後終結在卡爾終於買好了機票，無奈當年那個充滿活力的小艾莉，已經不是那個一馬當先跑在前面督促氣喘吁吁的卡爾趕快爬上山坡野餐的艾莉了，老艾莉終於因為無情的時光讓她永遠地停在半山腰，而跟她最心愛的老卡爾與觀眾永別了。如果不怕哭哭的讀者可以看一下這個令人驚豔的美麗片段，附帶一提，他的配樂也很好聽喔！

經典無聲片段連結：http://0rz.com/alzl

所以一個沒有完成的夢就這樣留了下來，聲音又再次的回到了電影之中，步調也又慢了下來，可是剩下的就是一個傷心欲決但是又孤獨、緩慢的老卡爾。接下來的老卡爾，既孤單又無助的活著，無聲片段結束了，但是PIXAR卻給我們一個更加哀傷的橋段：景物如昔，只是如同卡爾一樣被時光披上了灰白的罩衫；一切如昔，卡爾重複著所有一切過往的生活舊習，只是現在只剩下老卡爾一人，跟永遠無法實現的夢想。

不過寫到這我想岔題一下，我想說的是，有時候對於電影或是文本正面的詮釋，或許可以負與文本的接收者一些正面的意涵或是啟發。但是這種詮釋模式或許會讓論述「神話化」，反而使得其中的人性與情感被扭轉，最後將使得該實際論述本身僅僅成為類似「格言」的存在，反而難以與人產生共鳴。有些影評似乎認為，卡爾跟艾莉兩個終其一生都夢想著前往失落仙境冒險，然而最後卻因為艾莉的離去，使得老卡爾只能一個人用著氫氣球帶著他們的房子前往探險。或是卡爾為了替艾莉完成夢想云云，所以背負著他們的房子（或是把他解釋成背負著艾莉）前往失落仙境瀑布。我覺得這樣的看法倒是無可厚非，但是似乎有點難以解釋片中卡爾的情緒或是本片導演所選用的最後結局：如果卡爾這麼努力希望為艾莉或與艾莉一同實現抵達失落仙境瀑布的夢想，怎麼會因為一句 " Thanks for the adventure. Now go have one of your own. "就放棄前進而決定回去救那隻大鳥了？如果這個夢想這麼容易就這樣算了，這夢想也太不值錢了吧？

所以我的想法是，也許，前往失落仙境瀑布根本早就不是卡爾的夢想了，但他選擇重拾他年幼的冒險之夢，完全是為了他的艾莉。當然卡爾這麼做，一方面也許是為了逃避那個令人受困的環境，但另一方面應該是他堅信這是他的愛妻艾莉的夢想，而卡爾一直到了艾莉死去之後，一直未能放下那份對於愛妻的愛與歉意。所以他腳步堅定地拖著這個艾莉的象徵前進，所以他一開始堅定的說，我怎麼可以好不容易來到這裡卻只是停在這裡呢？所以自從出發前的那天晚上，他再次輕撫了信箱上艾莉模糊的掌印之後，他就決定要「帶著艾莉」（這棟房子其實就是艾莉的象徵）一同前往了。

卡爾真的很愛艾莉，很愛很愛，愛到他都忘了艾莉好好翻翻那本Adventure book，愛到忘了前往失落仙境只是原本是他要給艾莉的驚喜而非艾莉真正最重要的心願。他帶著「艾莉」前往他們的應許之地，雖然在途中（其實是一開始）遇到小羅或是其他生物（？），但是那些都不影響卡爾的目標。走啊走啊，大大小小的事都無法阻礙老卡爾前進，不管是遇到什麼樣的困難或是危險，卡爾還是拖著艾莉的象徵不斷前進。最後劇情急轉直下，在經歷過一次掙扎後，老卡爾突然把Adventure book翻開，發現在兩人最重要的那本冒險書末尾，有艾莉留給他的許多過往回憶照片與一句臨別手札，就是 " Thanks for the adventure. Now go have one of your own. "。他終於發現，其實艾莉其實走得沒有任何遺憾，縱使艾莉沒有完成失落仙境的旅程，也早就沒有任何遺憾了。所以他選擇了自己的新生活－拯救小羅跟大鳥，並且在連艾莉的象徵－房子都離他而去時，他可以了無遺憾也無愧疚的說出「It's just a house」，他再也不需要靠著這些象徵來回憶艾莉了，他知道艾莉這一生與他過得心滿意足，而卡爾也不需再憑藉這些象徵（房子、冒險或是那對椅子）來懷念艾莉了，因為艾莉已經永久的活在他心裡了。

另外在最後到了故事末了，我們看到這段共患難的老少配安然度過了重重難關回到了現實生活中，小羅在接受徽章儀式上，老卡爾幫他別上了那個「艾莉徽章」，不就更加意味著他再也不需要透過這些物品來懷念艾莉，而另外在老卡爾的心裡，艾莉當年年幼時所送給他的那個「探險者」委員會勳章，為卡爾與艾莉兩人開啟了的這段「Adventure」，而這勳章也正是一個最好、最美麗的冒險成就勳章吧。

王若琳 Joanna音樂會

2009-07-28T19:38:00.004+08:00

雖然我無法去，但是還是推薦給大家。

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歡迎來到JOANNA與你分享的大人故事書
聽聽這個二十歲的女生，有多麼獨特的內心世界
這個晚上
她的創作，她的表演
留給她最在乎的歌迷們靜靜享受

王若琳 Joanna音樂會
表演時間：2009/08/21(五) 20:00
演出地點：TheWALL Live House 這牆音樂藝文展演空間
門票票價：NT.500
購票地點：thegoods (TheWALL商店街內，台北市羅斯福路四段200號B1)
博客來售票網
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