Ignes Elevanium

Mixtape Conjunta: Cena Independente #1

2012-02-01T20:30:00.000-02:00

O Ignes Elevanium tem o orgulho de apresentar um projeto de incentivo às bandas independentes do cenário nacional. A proposta e encabeçamento ficaram por conta de Clara Cortêz do FUGA Underground, responsável também pela organização mensal da mesma, que nos convidou, assim como outros blogs (segue a lista mais abaixo), para tomar conta de um dos 26 estados brasileiros e Distrito Federal.

O nome escolhido foi Cena Independente, nada mais simples e objetivo, e segundo Clara se basea no Music Alliance Pact, com a diferença de explorar apenas o território nacional. Ainda está se consolidando e tem estados a serem ocupados, então se você tem um blog legal, original e se interessou pela proposta, mande um e-mail para mixtape.cenaindependente@gmail.com.

Nosso blog ficou responsável pelo estado de Espírito Santo, que é sem dúvida uma aventura para nós colaboradores, já que ninguém pertence a tal região e ela não se encontra no grande eixo.

Acompanhem o post para conhecer as bandas, músicas indicadas, os blogs que as indicaram e ao final a possibilidade de ouvir (soundcloud) e baixar.

"Nesta primeira edição, 13 faixas que vão do shoegaze à música de carnaval." — Clara Cortês

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Magma - Ẁurdah Ïtah

2012-02-01T19:43:00.002-02:00

Gênero: Zeuhl/Rock Progressivo
País: França
Ano: 1974

Comentário: Mais um capítulo (o quinto, após os álbuns Kobaia (1970), 1001° Centigrades (1971), Mekanïk Destruktïw Kommandöh (1973) e Köhntarkösz (1974) ) da discografia do Magma, trago-vos o segundo movimento do primeiro ciclo do Theusz Hamtaahk, ou "Tempo do Ódio" em Kobaiano, cuja terceira parte é o álbum Mekanïk Destruktïw Kommandöh e a primeira nunca foi lançada como álbum de estúdio (no entanto em breve postarei o áudio do show onde o Magma tocou simplesmente todo o primeiro ciclo do Theusz Hamtaahk, em 2001, mas ainda falta alguns capítulos).

Pra quem é marinheiro de primeira viagem nas loucuras geniais de Christian Vander, recomendo a leitura de todos os posts anteriores da saga. É tudo muito complexo pra ser explicar em poucas linhas. Mas caso esteja preparado e paramentado para novamente mergulhar na mente de Vander, continue lendo e vamos afundar no Theusz Hamtaahk.

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Mutyumu - Il y a

2012-02-01T17:25:00.000-02:00

Gênero: Avant-Garde/Experimental/Post-Everything/Neoclassical/etc.
País: Japão
Ano: 2008

Comentário: Os Japoneses são criativos, isso é inegável, ainda mais quando suas criações/invenções tendem para o bizarro, nesse quesito, pra mim, eles são imbatíveis. Porque, por mais inocente, banal ou ordinário que for qualquer coisa for, eles possuem a incrível capacidade de tornar aquilo em algo bizarro, é como se fosse um toque de Midas, mas ao invés de ouro, transformam em algo em bizarro. Sei que a palavra “bizarro” já possui intrinsicamente uma conotação pejorativa, mas nesse caso, eu a uso apenas para denotar a condição de extraordinário, e fora do padrão. Porque muitas dessas bizarrices japonesas, não necessariamente são ruins, algumas chocam, outras são engraçadas, non-sense, e já algumas, como é o caso desse disco, são fenomenais, verdadeiras obras-primas. Mas porque todo esse falatório? É porque o álbum, ao qual dedico esse post, expressa exatamente o que eu disse, e retrata muito bem a incrível capacidade dos japoneses de serem bizarramente geniais!

Esse com certeza é um dos trabalhos que eu encontrei mais dificuldade para escrever uma resenha, porque ele é extremamente diverso e possui várias influencias. É aquele tipo de banda que você não consegue encaixar em nenhum tipo de gênero e para as quais se inventaram as tags Experimental, Avant-Garde e Post-Qualquercoisa. E para o grupo em questão, ainda não é suficiente.

Mutyumu, foi formada em 2001 no Japão e lançaram seu primeiro full-length, homônimo, em 2006, e o segundo trabalho foi lançado em 2008, “il y a”, esse que aqui apresento a vocês.

Bem esse é um álbum extremamente diverso, e seria impossivel resumir sua essência em uma resenha, portanto vou tentar dar uma visão beeem geral, pra que também a resenha não fique muito extensa e cansativa de ler.

As três primeiras faixas vão te dar uma boa ideia do que está por vir, e é com se preparassem o ouvinte para o resto do álbum. Começa com "intro - ilya -" que é uma puta de uma introdução, praticamente toda tocada por instrumentos de cordas friccionadas, como violino e violoncelo, muito leve e bela, um pouco melancólica e sombria, mas maravilhosa. Depois vem "die Ewige Wiederkunft” que pode pegar o ouvinte de surpresa, já que sai de uma leve e melodiosa introdução, para de rompante entrar uma guitarra e bateria rápidas, e logo depois o piano, para então tocarem freneticamente até darem uma acalmada, e deixar a canção mais leve, bem no estilo J-Pop, com uma bela e angelical voz feminina, dai pra frente à canção alterna de momentos mais suaves, para mais caóticos, com o piano sempre em evidencia. Então na faixa seguinte “L'œil est Dieu” já começa com a vocalista berrando e o instrumental bem caótico, meio post-hardcore. Daí pra frente cada faixa segue o mesmo padrão, que é o de surpreender o ouvinte.

Durante todo o álbum você vai ouvir violinos, violoncelos, piano, órgão, baixo, guitarra, bateria, sintetizadores, etc. Mas e a sonoridade? Bom, essa é extraordinária, do inicio ao fim, mas cada canção é única. Posso tentar citar algumas influências percebidas ao longo do disco que são Death Metal, Post-Hardcore, Post-Rock, Neoclássico, Jazz, Noise, Música Sacra, Folk, J-Pop, etc, etc, etc. Mas tudo isso misturado de forma coesa e executado com maestria pelos integrantes, que são versáteis e virtuosos, de forma que você pode ouvir duas músicas do mesmo álbum e pensar que são de bandas distintas. Um destaque especial para a vocalista Hachisunoit, que pode cantar como um anjo, ou berrar com um demônio. As canções ora são melodiosas, profundas, etéreas, caóticas, descontraídas, reflexivas, sublimes, atmosféricas, envolventes, bizarras, e muito, muito mais.

Essa foi uma falha tentaiva de colocar em palavras aquilo que não se pode expressar. Então sem mais enrolação, baixem o álbum, e desfrutem dessa obra ímpar.

[Site//MySpace//LastFM]

Tracklist:

1.intro - il y a - - (2:25)
2.die Ewige Wiederkunft - (6:14)
3.L'ceil est Dieu - (4:32)
4.toi et moi - (5:21)
5.repetitional existence - (5:52)
6.doxa incarnate - (4:31)
7.unforgiven - (6:12)
8.raison d'etre - (6:20)
9.sappho - (4:54)
10.prayer - (10:27)
11.hai no hi - (4:07)

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Julgue o Disco pela Capa - Volume 01

2012-02-01T11:04:00.001-02:00

Um disco não é apenas música. Variados fatores constituem a identidade de um álbum, cujas manifestações dos artistas se consubstanciam em igual quantidade na produção, nas composições, na escolha da ordem das faixas e, principalmente, na capa de um disco.
Algumas artes podem ser tão boas a ponto de levantar um álbum ruim. Outras, pelo contrário, podem ser tão desprezíveis de forma a fazer um disco bom se tornar apenas tolerável. Todos nós já formamos um juízo sobre algo ou alguém apenas levando-se em conta sua aparência exterior, e é por isso que inauguramos uma nova seção no blog: Julgue o Disco pela Capa.
A ideia aqui é trazer em torno de cinco discos com capas memoráveis, divididos por temas, falando um pouco sobre cada um dos registros e, se possível, o motivo pelo qual aquela capa foi escolhida.
Pra começar, um tema bem amigável: cachorros.

PS: a ideia é trazer, a cada banner, uma obra de arte que tenha a ver com o tema. O belo e amarronzado cãozinho ali de cima é da lavra do casal Andrew Saur e Angel Sarkela-Saur, que fazem pinturas usando apenas café.

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Seu Jorge & Almaz - Seu Jorge & Almaz

2012-02-01T00:26:00.000-02:00

Gênero: MPB/ Samba/ Soul/ Funk/ Chillout/ Rock/ ...
País: Brasil
Ano: 2010

Comentário: Ou também conhecido por aí como Seu Jorge e Nação Zumbi, só porque Almaz é o projeto paralelo de Pupillo — um dos melhores guitarristas de nosso tempo — e Lucio Maia — notável baterista —, integrantes da Nação Zumbi, o espalhando pelo mundo com um certo toque de exagero na descrição, mas válido quanto à sonoridade. Apesar disso não há dúvidas que os dois trazem consigo o espírito da nação morto-viva, e quando digo isso não estou referindo só do manguebeat.
Porém Almaz conta ainda com o reconhecido compositor de trilhas sonoras Antonio Pinto, a parceria com o um dos artistas brasileiros em maior evidência no momento, o Seu Jorge e o produtor Mario Caldato Jr., que já trabalhou com os Beastie Boys, Jack Johnson, Bebel Gilberto entre outros.

Com essa grata união surgiu uma sonoridade bem própria e surpreendente, mesmo que todas as músicas apresentadas no disco sejam de outros autores. Os músicos reformularam todas as músicas em que meteram a mão de forma quase genial, abusando da diversidade nas escolhas e nas referências vivenciadas. De Jorge Ben à Kraftwerk, de Martinho da Vila à Michael Jackson reproduzem com extrema desenvoltura um misto de sonoridades sem soar forçado. O resultado, que vai além de 'abrasileirar' músicas em inglês, nos ajuda a derrubar certas barreiras e pensamentos de possíveis incompatibilidades entre gêneros.

Agora a esperança é dos caras começarem a lançar músicas próprias, mas um outro disco cover seria muito bem recebido. Taí, um belo de um supergrupo nacional.

Site//LastFM

Tracklist:
01. Errare Humano Est (Jorge Ben)
02. The Model (Kraftwerk)
03. Cristina (Tim Maia)
04. Saudosa Bahia (Noriel Vilela)
05. Cirandar (Martinho da Vila)
06. Tempo de Amor (Vinicius de Moraes e Baden Powell)
07. Everybody Loves the Sunshine (Roy Ayers)
08. Pai João (Tribo Massai)
09. Rock with you (Michael Jackson)
10. Tudo Cabe Num Beijo (Altemar Dutra)
11. Girl You Move Me (Cane and Able)
12. Juízo Final (Nelson Cavaquinho)

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Dernière Volonté - Immortel

2012-01-31T18:35:00.001-02:00

Gênero: Neofolk/Synth/Eletronico
País: França
Ano: 2010

Comentário: Projeto solo de Geoffroy D., que também é conhecido por outros projetos na área do Neofolk, como o Der Blutharsch, no qual faz participações frequentes, o Dernière Volonté começou no final dos anos 90 como uma banda seca e fria de Martial Industrial, com pegadas de Neofolk (já que um estilo sempre está meio que "dentro" do outro). Aos poucos no entanto Geoffroy foi começando a moldar o seu som de forma totalmente inesperada, cada vez mais eletrônica, até chegar em Immortel e seu discutível "Martial Pop".

E Martial Pop quer dizer as percussões marciais e todo um clima de Neofolk só que totalmente criado com o uso de sintetizadores e com diversos elementos eletrônicos. Isso além de um natural maior apelo melódico, a refrões e estruturas musicais no geral mais "pop". Só que isso não quer dizer de forma alguma que temos algo enlatado e genérico, muito pelo contrário, a sonoridade do disco é absolutamente única, embora familiar. Os vocais essencialmente limpos, de certa forma soturnos e em francês dão um ar bem "romântico", que por sua vez é contrastado com baixos sintetizados extremamente graves e uma avalanche de orgãos e coros sintetizados. Ou seja, elementos bem comuns ao Neofolk, só que mais rápidos, melódicos e eletrônicos.

É um álbum muito diferente em si, mas ao mesmo tempo nada absurdamente experimental. Deve fazer os fãs mais tradicionais do Neofolk "violão-voz-barulhodafloresta" torcerem o nariz a principio, mas é um trabalho de qualidade indubitável, acima disso. Recomendado a quem tem sede de ouvir coisas diferentes, como eu.

MySpace//LastFM

Tracklist:

01. Dernière Volonté - Ici Bas 2:06
02. Dernière Volonté - Languissant 5:11
03. Dernière Volonté - Mon Orage 4:32
04. Dernière Volonté - Rien A Aimer 4:38
05. Dernière Volonté - Impossible 3:02
06. Dernière Volonté - Le Plus Secret 4:36
07. Dernière Volonté - Fragile 1:53
08. Dernière Volonté - Trop Tard 3:43
09. Dernière Volonté - Maintenant 5:17
10. Dernière Volonté - A Jamais 3:58
11. Dernière Volonté - Immortel 4:56
12. Dernière Volonté - Peut Etre 4:19
13. Dernière Volonté - Le Mal Que Tu Me Fais 4:29
14. Dernière Volonté - Au Loin 2:39

Links:
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Krallice - Dimensional Bleedthrough

2012-01-31T10:29:00.001-02:00

Gênero: Avant-Garde Black Metal / Progressive Black Metal
País: EUA
Ano: 2009

Comentário: Excursionando pela bloguesfera a poucos dias atrás, eu me deparo com este rotúlo, Progressive Black Metal. Achei engraçado o fato de um gênero que propõem-se a ser crú por natureza possuir qualquer traço de progressividade. Resolvi baixar pra ver qual que era da banda.

Esqueça o que você conhece por riff. No Krallice o que há são ondas intermináveis de tremolo picking. Até então nada novo, não é companheiro? Onze em cada dez bandas de Black Metal que você conhece devem utilizar a técnica. Nada disto. No Krallice temos duas guitarras fazendo tremolos silmultâneamente, isto de forma harmônica ou não. Os tremolos podem alcançar a velocidade da luz pra no momento seguinte tornarem-se arrastados. Vai demorar algum tempo pra você sequer começar a digerir o disco e a entender a progressão de notas que ocasionalmente se repetem.

Admito não é pra qualquer ouvido. E isto é muito estranho. O que eu quero dizer é que, em termos de instrumentos e técnicas, não há nada de novo no grupo. Tremolos, cascatas de blast beats, agudos vocais rasgados espalhados ocasionalmente pelo disco e mixados de forma a serem sufocados pelo instrumental. Mas há algo lá, eu não posso defini-lo, mas você sabe que está lá, aquele toque de vanguarda. Aquilo que não te deixa traçar paralelos com nada que você já tenha escutado.

"Mas, Matheus, o que há de tão especial em massacrar as mesmas notas no meu ouvido? Ainda mais em músicas com mais de dez minutos." Realmente eu não sei a resposta, mas escuta, vê se descobre e me conta. Em termos lirícos e visuais o grupo também é peculiar, não aderem à viadagem do corpse paint e tratam de temas esotéricos. Assim como o resto do pessoal desta nova cena americana de BM que eu estou adorando. Enfim, garotada que idolatra o pessoal lá da Noruega, dá uma escutada no disco antes de montar sua banda cover do Burzum.

MySpace

Tracklist:
01. Dimensional Bleedthrough
02. Autochthon
03. Aridity
04. Untitled
05. The Mountain
06. Intraum
07. Monolith Of Possession

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Abraham - An Eye On The Universe

2012-01-31T01:11:00.000-02:00

Gênero: Post-metal/ Atmospheric Sludge Metal
País: Suíça
Ano: 2011

Comentário: É sempre bom contar com o aparecimento de novas bandas que já conseguem transmitir maturidade, técnica, boas influências e originalidade logo no primeiro disco, e este é o caso de Abraham. Com seu debut 'An Eye On The Universe', lançado em 2011, colocaram-se automaticamente ao lado de bandas como Cult of Luna, Baroness, Neurosis, Poison The Well e tantas outras que, embora possuindo claras diferenças, são óbvias influências, acarretando em naturais comparações.

Os músicos já possuíam um pouco mais de experiência por virem das bandas Kruger e Nabokoff, mas Abraham em si só foi formada em 2007 sob o nome de Le Baron Vampire e, segundo a banda, praticariam um post-hardcore. Leve engano, pois temos aqui muito mais que um simples post-hc (que já seria muito bom, deixo claro). O quinteto na verdade pratica um híbrido de post-hardcore, sludge e se aproveita muito da atmosfera. O resultado — mesmo para quem não gosta muito de rótulos — é uma maravilhosa espécie de post-metal/atmospheric sludge metal e é aí que se torna inevitável associá-la às belezas desta categoria aqui (clique).

Além da atmosfera a banda apresenta muito peso e um vocal que segura a bronca com competência, embora as vezes meio apagado pela alta dose de violência do instrumental. Ainda sobre o vocal, temos aquela deliciosa variação de graves ao estilo Baroness, gritos e limpos (estes sim nos remetem ao post-hc), embalando principalmente as partes mais viajantes e quase sempre servindo de backvocals — mas, não sempre.

No geral não tenho lá o que negativar, é um excelente disco com todas as suas partes funcionando adequadamente, por mais que tenha havido uma confusão da própria banda em se classificar. Mas isso é bobagem e ela sabe que foi bem aceita, começando por ser lançada pelo selo Pelagic Records, o mesmo de bandas como The Ocean, Earthiship e God is an Astronaut.

MySpace//LastFM//Facebook

Tracklist:
1. Coyote Versus Machete
2. Saloon Bizarre
3. Astro Zombies
4. The Statues
5. Bullet Dozer
6. Herz, Knie, Staub
7. Hellsinki
8. Baruch

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Thrice - Major/Minor

2012-01-30T13:11:00.002-02:00

Gênero: Post-Hardcore
País: Estados Unidos
Ano: 2011

Comentário: Quem tem lá entre seus vinte e vinte e três anos de idade certamente iniciou a formação do gosto musical lá pelos idos do fim da década de noventa, início dos anos 2000. Se você olhar pra trás, muitas das bandas das quais você curtia lhe causam vergonha, hoje em dia. Outras, você simplesmente não vê mais tanta empolgação em suas músicas, mas ainda guarda um espaço sentimental pra elas na sua biblioteca. Algumas poucas, entretanto, subsistem pétreas na sua consideração, tendo evoluído através dos anos a ponto de te cativar em diferentes fases da sua vida. Pra quem se embrenhou pelos meios do Hardcore, o que levou automaticamente ao Post-Hardcore, o Thrice certamente é uma dessas bandas.
Com oito álbuns nas costas, os californianos se consagraram como um dos maiores expoentes de seu gênero, consolidando uma carreira invejável. No finalzinho do ano passado anunciaram um hiato de duração indeterminada. Antes disso, porém, lançaram um álbum de extrema qualidade.
Major/Minor prossegue no sentido de amadurecimento que a banda vinha tomando desde o Vheissu, de 2005, e mostra que mais de dez anos de entrosamento resultam em grandes qualidades. Sentimental, carregado de emoções e impecavelmente melódico, o álbum significou ao grupo uma despedida compatível com tudo aquilo que eles representam. Que descansem, façam projetos paralelos e, de preferência, voltem a nos brindar com álbuns primorosos.

[ MySpace / LastFM ]

Tracklist:

"Yellow Belly" – 3:58
"Promises" – 4:09
"Blinded" – 4:24
"Cataracts" – 4:03
"Call It in the Air" – 4:37
"Treading Paper" – 4:41
"Blur" – 3:14
"Words in the Water" – 6:26
"Listen Through Me" – 4:37
"Anthology" – 4:24
"Disarmed" – 4:49

Bayfiles

Nelson Sargento - Sonho De Um Sambista

2012-01-30T10:05:00.002-02:00

Gênero: Samba
País: Brasil
Ano: 1979

Comentário: Nelson Mattos ou, como ficou conhecido por sua mais alta patente no exército, Nelson Sargento é uma das grandes personalidades da música brasileira. É escritor, ator, artista plástico e compositor de, dentre outros, o clássico "Agoniza Mas Não Morre" de 1979.

Integrou o grupo A Voz do Morro, ao lado de Paulinho da Viola, Zé Kéti, Elton Medeiros, Jair do Cavaquinho, José da Cruz e Anescarzinho. Entre seus parceiros de composição musical, estão Cartola, Carlos Cachaça, Darcy da Mangueira, João de Aquino, Pedro Amorim, Daniel Gonzaga e Rô Fonseca.

O primeiro disco solo de Sargento conta com seus maiores sucessos. Os fãs do Emicida já devem estar familiarizados com a belíssima "Por Deus Por Favor" pois o sample da música se encontra na primeira mixtape do MC. "Falso Amor Sincero" e "Primavera" são outras duas bem famosas.

Bem, não há muito o que comentar. Clássicos são clássicos e os fãs da música brasileira baixarão. Mesmo porque eu não sei se a coletânea de Samba vai sair.

MySpace

Tracklist:
01. Triângulo Amoroso
02. Falso Moralista
03. Agoniza Mas Não Morre
04. A Noite Se Repete
05. Muito Tempo Depois
06. Minha Vez De Sorrir
07. Sonho De Um Sambista
08. Infra Estrutura
09. Primavera
10. Por Deus Por Favor
11. Falso Amor Sincero
12. Lei Do Cão

Download: Mediafire Rapidshare 2shared FileJungle Outros

Howard Shore - The Lord of the Rings - Discografia

2012-01-30T03:26:00.002-02:00

Gênero: Soundtrack/ Orquestrado
País: Nova Zelândia/ Reino Unido
Ano: 2001, 2002 e 2003

Compositor: Howard Shore/ London Philharmonic Orchestra/ London Voices e participação da New Zealand Symphony Orchestra

Comentário: Senhor dos Anéis e sua influência sobre a música:
Muitos músicos e bandas também inspiraram-se não só no Senhor dos Anéis como em outras obras de Tolkien. As letras de músicas de algumas bandas dos anos 1970 é recheada de referências à obra do autor. Led Zeppelin é provavelmente o mais famoso grupo diretamente inspirado em Tolkien, e possui quatro músicas com referências explícitas, como Ramble On e The Battle of Evermore. Outras bandas dos anos 1970 inspiradas no autor são Camel, Rush e Styx. The Beatles pode até não ter sido musicalmente influenciados, mas eles tinham a intenção de fazer um filme baseado em O Senhor dos Anéis. A idéia não saiu do papel, se é que chegou a ele. A banda alemã Improved Sound Limited, em seu segundo album, gravou a música "The dark lord", referência direta ao senhor dos aneis e Tolkien.

Mais tarde, nos anos 1980 e 90, bandas de metal encontraram lugar para Tolkien em suas músicas, muitas vezes usando a parte má da obra dele, os personagens e hostes ruins. As bandas alemãs Blind Guardian que possui entre outras referencias a Tolkien, no álbum Nightfall in Middle-Earth, contando história das Silmarils e a banda Helloween com o álbum Master of the Rings. A finlandesa Nightwish (que possui a música Elvenpath, que faz alusão a Elbereth e a Lórien) são famosas bandas de metal.

Fora do rock, muitos artistas New Age foram influenciados pelo trabalho Tolkieniano. Enya escreveu uma música chamada Lothlórien, e compôs duas músicas para o filme A Sociedade do Anel: May It Be, cantada em Inglês e em Alto-élfico e Aníron, cantada em Élfico-cinzento. Além dela outros muitos artistas encontraram na obra de Tolkien a inspiração para sua música.

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2 Ton Predator - Discografia

2012-01-29T17:30:00.001-02:00

Gênero: Groove/ Thrash Metal
País: Suécia
Formada: 1993 — Unknown

Comentário: A história e música do 2 Ton Predator é simples: banda originária da Suécia no ano de 1993 que carregou durante 4 discos a proposta de fazer um thrash metal mais grooveado, ou seja, o Groove Metal. Basicamente influenciado por Pantera, Crowbar, Down e Corrosion Of Conformity, além de outras bandas influentes para o estilo (ou não), lançou bons discos com algumas músicas de grande qualidade que servem facilmente de convite para se ouvir outras sobreviventes deste subgênero.

Sua biografia conta que inicialmente a banda, fundada por Morgan Lundin (vocalista) e Tobias Anger (baixista) se chamava Wedge e soava de forma descompromissada, mais como um Alice In Chains que para o som formulado no primeiro disco In The Shallow Water (1999), que já soava pesado e violento. Logo após forma-la os músicos Petter Freed (guitarrista) e Mathias Borg (baterista) se juntaram, mas o começo foi difícil: entre a prisão de Morgan que durou 8 meses e o recuso incial da gravadora que, mesmo depois de tê-la aceito, viu-se falida após a revelação de que seu gerente deixara dívidas e pagamentos dos funcionários para trás, obrigando Morgan a recomeçar do zero. Desta vez a banda voltaria com tudo e com novo nome, o 2 Ton Predator (em referência ao magnífico tubarão branco) que viria assinar 4 discos: In The Shallow Water (1999), Boogie (2001), Demon Dealer (2003) e Untitled (2005).

O reconhecimento conquistado pela banda é incerto para mim, até porque seu último disco já foi lançado há algum tempo (2005) e de forma independente, totalmente gratuita por falta de interesse das gravadoras. Muitas de suas músicas mostram uma inspiração e uma pegada própria, por outro lado não espere por novidades, mas nada que te dê tédio, não.

Como recomendação inicial baixem o Boogie, segundo disco dos caras e que na minha opinião soa mais original e convincente.

MySpace//Last.FM

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The White Shadow Of Norway - Discografia

2012-01-29T16:36:00.001-02:00

Gênero: Underground/Alternative/Abstract Hip Hop
País: Noruega/Estados Unidos
Período de Atividade: 2005-Atualmente

Comentário: Se eu citar a Noruega, em um contexto musical, creio que a maioria das pessoas vão logo pensar em Black Metal. Mas isso é normal, visto que esse país escandinavo foi berço de várias bandas icônicas do estilo, como o Burzum e o Mayhem, e nos primórdios do Black Metal foi uma terra fértil para o surgimento de incontáveis bandas do gênero. Isso acabou se tornando um estigma e a associação do país com o Black Metal e os estereótipos do gênero se tornou comum. Mas com o passar dos anos e com o advento da internet, que acaba com as fronteiras e distâncias, tivemos a oportunidade de conhecer vários artistas Noruegueses que, olha só, não pintam seus rostos, não queimam igrejas, não fazem parte de seitas satânicas, não esfaqueiam seus companheiros, nem nada parecido. E esse é o caso do critico de Hip Hop, produtor musical e DJ Tage Slettemoen, que atende pelo nome artístico The White Shadow Of Norway, ou para encurtar, apenas White Shadow.

Um das coisas que mais me chamou atenção ao conhecer o trabalho do White Shadow, foi o fato dele se embrenhar por um gênero que alguns podem até considerar como antagônico do Rock/Metal, e justo em um pais em que esses estilos são predominantes, por isso ele também é considerado um dos precursores do Hip Hop na Noruega.

Sua carreira como DJ começou muito cedo, com apenas 8 anos de idade ele já agitava as festinhas da sua escola e com o passar do tempo, começou a tocar em clubes e boates, e foi onde ele começou a desenvolver suas habilidades e seu estilo próprio.

Então em 1991 ele resolve ir para Nova York e lá deu de cara com a cena Hip Hop, mas como era muito criativo e habilidoso, em pouco tempo já estava como atração principal em lugares como Giant Step, Limelight, Nells, Redzone, Sound Factory, Wetlands, The Ritz, The Muse, S.O.B. e abrindo shows para proeminentes artistas da cena Hip Hop Norte-Americana como: Busta Rhymes, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Larry Levan, Frankie Knuckles, David Morales, KRS 1, Ultramagnetic MC's, Das EFX, UMC's, Fu-Schnikens, Show & AG, Lord Finesse, Gangstarr, Masta Ace, Funkmaster Flex, Roy Ayers, Gil Scott Heron, Chuck Brown & The Soul Searchers, entre outros.

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Karlheinz Stockhausen - Gesang Der Jünglinge

2012-01-28T21:19:00.000-02:00

Gênero: Música Erudita/Música Eletrônica/Musica Concreta
País: Alemanha
Ano: 1955

Comentário: Muito se fala, mas pouco se ouve dos trabalhos do compositor alemão Karlheinz Stockhausen. Nascido em 1928 num vilarejo alemão, Stockhausen desde seus sete anos começou a estudar piano clássico e em 1950, com 22 anos, já havia concluido suas primeiras composições, ainda não muito revolucionárias. Em 1951 no entanto Karlheinz começou a estudar serialismo, um método de composição, porém rejeitando o método dodecafônico (uma sequência de 12 notas) usada por Schoenberg no início da década de 20. Desse estudo resultaram alguns trabalhos já bastante influentes como Klavierstücke de 1952. Prolífico como seria ao longo de toda a carreira, Stockhausen continuaria seus estudos frenéticamente e em dezembro ainda de 52, ao lado de Pierre Schaeffer, compositor, engenheiro de som e radialista francês que já trabalhava na já mais domesticada música eletrônica - que teve sua genêse real bem antes de Stockhausen, ao contrário do que muitos superficialmente julgam - começa a trabalhar em estudos de música concreta, ramo da música eletrônica e experimental idealizada em grande parte por Schaeffer.

E é nesse contexto que surge Gesang Der Jünglinge, um trabalho que reune elementos de música eletrônica e música concreta, com doses cavalares da criatividade monumental de Stockhausen. Gravado entre 1955 e 1956, o que temos aqui é um compêndio de sons, técnicas e visão que seria influente em inúmeros ramos da música ao longo de todo o século XX. É injusto citar apenas este trabalho como um dos responsáveis estilos baseados em música concreta, como Ambient, Industrial, EBM, Drone, Dark Ambient, Noise, sem citar também sua influência sobre todos os estilos de música eletrônica que se usam de elementos como vocais editados, loops de sons ambiente, a famosa onda senóide tanto usada na música eletrônica e também a manipulação de toda a dinâmica dos sons produzidos. Elementos que pra nós são totalmente comuns na música eletrônica porém em 1956 fazia parte de uma das vanguardas da música erudita sob a forma do que seria conhecido como serialismo total.

Além de toda sua importância dentro da história da música, o disco ainda tem suas peculiaridades. O trabalho é composto basicamente de sons eletrônicos e concretos, em conjunto com vocais editados de um soprano polonês de apenas 12 anos chamado Josef Protschka, criando atmosferas ao mesmo tempo cruas e melódicas. É um trabalho desconcertante que se mantém perfeitamente atual mais de 60 (eu disse SESSENTA) anos depois de sua criação. Como eu já comentei com algumas pessoas, se o Sunn O))) lançasse este disco em 2012, achariamos perfeitamente natural, atual e criativo. Stockhausen é uma das princiapais fontes da qual bebem todos os artistas avant-garde do século XX que se baseiam na música concreta e na música eletrônica. Portanto, álbum absolutamente obrigatório.

PS: Fiz o possível e imaginável pra que eu, mero estudante de física, não ousasse falar como se fosse um legítimo estudante de música. Portanto tentei poupar uma certa profundidade acerca dos assuntos mais técnicos, e qualquer besteira que eu tenha dito, sinta-se perfeitamente a vontade pra me corrigir ou adicionar alguma coisa, ficarei muito grato!

Tracklist:

01 - Gesang Der Jünglinge 13:17
02 - Kontakte (1.Tell) 11:28
03 - Kontakte (2.Tell) 23:24

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(infelizmente a prévia não tem os últimos minutinhos da música, não reparem)

Woods Of Ypres - Pursuit Of The Sun & Allure Of The Earth

2012-01-28T20:50:00.000-02:00

Gênero: Blackened Doom Metal / Melodic Black Metal
País: Canadá
Ano: 2004

Comentário: Pra quem não conhece, Woods Of Ypres é uma banda canadense que pratica algo em torno de um Blackened Doom Metal, bem melódico, com severas "pinceladas de influência agallochiana". Afinações baixas (em C), pedais duplos e, o grande trunfo da banda, o ex-vocalista e guitarrista, David Gold são alguns dos destaques. David, infelizmente veio a falecer em um acidente de carro no ano passado, me deixando apreensivo quanto ao futuro de sua banda.

Justamente agora que o Woods Of Ypres abandonava o underground com seu último CD, Woods 5: Grey Skies & Electric Ligh, saindo pela Earache Records. David, além de grande compositor, era responsável pelas mudanças de clima no disco. Ia de vocais mais ríspidos, ora rasgados ora guturais, a vocais limpos bem despretensiosos ou mesmo vocais limpos bem graves e melancólicos.

Acompanhando seu excelente vocalista, a banda também vai da calmaria à tempestade. De canções raivosas típicas ao Black Metal, Dragged Accross A Forest Floor, a profundas e belas canções como The Ghosts Of Summer's Past. Apesar da maior parte das músicas excederem os cinco minutos, de forma alguma, você perde a atenção ao som que também não é enjoativo. Bem, se você gosta, baixe. Se não, não baixe. Simples assim!

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Tracklist:
01. Intro: The Looming Of Dust In The Dark (And The Illumination)
02. The Will To Give
03. The Sun Was In My Eyes: Part One
04. The Sun Was In My Eyes: Part Doom
05. Allure Of The Earth
06. Shedding The Deadwood
07. Dragged Accross A Forest Floor
08. Summer's Envy
09. The Ghosts Of Summer's Past
10. Outro: The End Of August

Download: Mediafire Rapidshare Megashare FileJ ungle Outros Links

Born To Be White - A Tribute To Varg Vikernes

2012-01-28T01:44:00.001-02:00

Gênero: Darkwave/ Noise/ Ambient/ Industrial
País: Rússia
Ano: 2010

Comentário: Born To Be White é mais um dos tributos que o criador de polêmicas (obviamente a mídia ajuda, mas ele foi bem capaz de cria-las) Varg Vikernes e sua banda Burzum receberam ao longo dos anos, uma prova que não somente possui um público fiel como também tem a simpatia de muitos músicos e bandas, que inclusive fogem um tanto da proposta levada por Varg. Independente do tributo ser em admiração às suas antigas práticas; respeito à ideologia que carrega até hoje; em especial à sua música e letras ou ainda por tudo isso, cá está um belo de um registro que reúne 12 bandas de diversos gêneros musicais, mas que podemos observar possuirem semelhanças entre si.

Após a interessante expectativa em ouvir um tributo ao Varg, a segunda novidade é que, em geral a coletânea comporta bandas de darkwave, noise, ambient, industrial e outras que se diferem muito da proposta do homenageado — mas não chegam a causar incompatibilidade. Depois segue a terceira, mas de menor impacto: todas as bandas parecem ser russas.

Mas partindo para o disco, somos submetidos a uma introdução que, aparentemente é creditada à todas as bandas, ou talvez à Tachibana Divizion que é a real responsável pela produção do disco. É curta, mas é o bastante quando se tem pela frente cerca de 70 minutos de músicas com longas passagens, quase todas fazendo uso do ambient. Praticamente todas as bandas me soam novas, e realmente o são ao ponto de dificultar nossa vida ao buscar por informações. Destas a que poderia falar com maior propriedade é Arisk Priest, cujo disco Troy me encanta — conheço também sua discografia. Outras como Frozen Ocean e Regul ainda recordam lembranças, mas o restante está para se descobrir, ficando aqui a dica.
Apesar da diferença de estilos o disco soa maravilhoso e coeso, com umas bandas inclusive fazendo ecoar ondas de psicodelia (Ultrapolar Invasion) e chamas negras do black metal (Regul).

Enfim, um ótimo registro que, apesar de não conter letras pode te deixar incomodado com o ideal que algumas das bandas apresentam. Já quem não liga pra isso quando o assunto é música, só posso recomendar que baixem e ouçam, pois vale a pena.

Tachibana Divizion Records

Tracklist:
1 Intro 0:45
2 Ultrapolar Invasion – By Hagalaz Snowstorm 4:51
3 Ælia Capitolina – Wolf Of The Seas 4:41
4 Dasein (3) – Der Schlaf 5:41
5 Lin313 – O-Cult 5:55
6 Ierophania – Scar (Part I) 4:50
7 Daemorph – Rjah 7:04
8 Regul – Truth Of Northern Radiance 6:45
9 Horth – Rain 7:55
10 Arisk Priest – Nearhorizontal Astrophysical Observatory Of The Ancient Aryans 2:46
11 Ragnarök (4) – Clear Dawns 3:41
12 Frozen Ocean – Nå Lyset Frigjor Oss 5:44
13 Chasm Haze – Fouija Vawey 5:54
14 Ierophania – Scar (Part II) 1:55

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Joanna Syze - Rodina

2012-01-27T16:22:00.000-02:00

Gênero: Drum'n'Bass, Dubstep
País: EUA
Ano: 2011

Comentário: Joanna Syze é uma produtora de música eletrônica de Seattle, nos EUA, que já vem produzindo material a alguns anos e se tornando conhecida na cena do Drum'n'bass, mas não só por amen breaks, e sim por uma construção musical dentro do d'n'b bem complexa, cheia de texturas, uma aura obscura e muito próxima de estilos como trip-hop, dubstep e IDM.

Rodina é o full-lenght da bela moça ~~(eu casava),~~ que inclusive é a modelo da capa do disco, lançado em novembro do ano passado, causando um belo estrago no cenário da música eletrônica, afinal é um belíssimo disco como poucos que eu ouvi no gênero. Além das já citadas incursões de estilos bem complexos como IDM e Dubstep, ao já naturalmente bastante denso e profundo Drum'n'Bass, Joanna consegue ao longo das faixas uma profundidade absurda se usando em faixas como na excelente faixa título, de um baixo extremamente distorcido mas na medida certa (esqueça o famigerado Wobble Bass do Dubstep moderno) e elementos inesperados como vocalizações todas especiais. E aliás, os vocais - que não sei se exatamente se são dela, mas presumo que sejam - são um dos pontos fortes do disco, visto que tanto Dubstep quanto Drum'n'Bass raramente se usam de vocais em 100% do tempo, mas sempre que aparecem eles costumam roubar a cena.

No entanto esse uso constante de vocais dá em certas músicas um ar de trip-hop bem convincente, e nota-se claramente que o objetivo era esse mesmo quando aparecem samples de sax, trompete e outros metais já mais presentes no trip-hop.

As diversas participações no álbum são de grandes produtores também, como o venezuelano Zardonic, Cause 4 Concern, entre outros, e todas as influencias desses produtores estão evidentes durante o álbum, portanto isso aumenta ainda mais a extensa gama de possibilidades do disco. Extremamente recomendado a amantes de música eletrônica, especialmente as mais obscuras e intimistas.

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Tracklist:

1-Joanna Syze with Zardonic – Rodina 7:13
2-Joanna Syze with Tyhh – Left In Dust 4:37
3-Joanna Syze with Protech – Mandala 4:00
4-Joanna Syze with SPKTRM – Love Surreal 6:07
5-Joanna Syze with Zardonic & Dextems – Soul Is Mine 6:01
6-Joanna Syze with Triangular Ascension – Magia 3:30
7-Joanna Syze with Tyhh – Battleground 4:48
8-Joanna Syze with SPL – Never Enough 4:15
9-Joanna Syze with Cooh & Zardonic – Abducted 6:40
10-Joanna Syze with Sect, The – Let It Be 5:38
11-Joanna Syze with Zardonic – Rodina (Balkansky Remix) 6:17
12-Joanna Syze with Tyhh – Final Days 6:00
13-Joanna Syze with Loop Stepwalker – Everyday 5:01
14-Joanna Syze with Cause 4 Concern – Your Games 4:50
15-Joanna Syze with Tyhh – Forgive 3:46

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(em breve outros servidores)

Richard Wagner - Der Ring des Nibelungen

2012-01-27T14:28:00.000-02:00

Gênero: Erudita/ Ópera
País: Alemanha
Anos: Solti: 1958-1965 gravadora DECCA: 1984

Wikipédia: Der Ring des Nibelungen (O Anel do Nibelungo) é um ciclo de quatro óperas épicas do compositor alemão Richard Wagner. Elas são adaptações dos personagens de personagens mitológicos das sagas nórdicas e do Nibelungenlied.
Wagner escreveu o libreto e a música por cerca de vinte e seis anos, de 1848 a 1874. Entretanto, ele não se dedicou exclusivamente a isso durante esse período. As óperas que compõem o ciclo do anel são, em ordem cronológica do enredo: Das Rheingold (O Ouro do Reno), Die Walküre (A Valquíria), Siegfried e Götterdämmerung (O Crepúsculo dos Deuses). Apesar delas serem apresentadas como obras individuais, a intenção de Wagner era apresentá-las em série.
A primeira apresentação de todo o ciclo aconteceu em Bayreuth, 13 de agosto de 1876. Das Rheingold já havia estreado em Munique em 1869, a contragosto do autor.

Comentário: Para delírio dos adoradores de música clássica é que trago este belíssimo material. Der Ring des Nibelungen é o tipo de arte que poucos ouvirão, e dos que ouvirão, menos ainda são aqueles que terminarão.
Não por ser enfadonho ou mesmo ruim [bate na madeira por blasfemar contra uma obra de Wagner] mas sim por que cada ópera tem de 24 minutos e 10 segundos à 01 hora e 33 minutos, e olha que as mesmas foram divididas em 3 ou 4 atos, assumindo assim este tempo descrito.
Enfim, não há o que dizer sobre um trabalho como este, com suas 14 horas e 6 minutos de perfeição organizados em 15Cds. Na verdade há sim, mas me faltariam palavras para tanto, então, como um miserável na arte da música, me calo e ouço, apenas.
Esta belezinha de BOX está sendo vendida por $147.99 $120.93 na Amazon.

Mais informações na Wikipédia.

Compositor: Richard Wagner
Condutor: Sir Georg Solti
Orquestra: Vienna Philharmonic Orchestra
Performance: Hans Hotter, Birgit Nilsson, Kirsten Flagstad, Dietrich Fischer-Dieskau, Wolfgang Windgassen, Ira Malaniuk, Claire Watson, Set Svanholm, Waldemar Kmentt, Eberhard Wächter, Paul Kuen, Hetty Plümacher, Oda Balsborg, Kurt Böhme, Gustav Neidlinger, Walter Kreppel, Jean Madeira, George London, Gerhard Stolze, Dame Joan Sutherland, Marga Höffgen, Helen Watts, Maureen Guy, Dame Gwyneth Jones, Lucia Popp, Christa Ludwig, Gottlob Frick, Anita Välkki, Grace Hoffman, Vera Schlosser, Vera Little, Claudia Hellmann, Brigitte Fassbaender, Régine Crespin, Helga Dernesch, James King, Berit Lindholm, Marilyn Tyler

Tracklist:
Das Rheingold (The Rhine Gold)
[dividido em 4 atos/faixas]

Die Walküre (The Valkyrie)
[dividido em 3 atos/faixas]

Siegfried
[dividido em 3 atos/faixas]

Die Götterdämmerung (Twilight of the Gods)
[dividido em 4 atos/faixas]

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Jack's Mannequin - Discografia

2012-01-27T11:37:00.001-02:00

Gênero: Indie Rock / Piano Rock
País: Estados Unidos
Período em atividade: 2004-presente

Comentário: Antes de Simple Plan e My Chemical Romance entrarem em cena e arruinar tudo o que o mundo entendia por Emocore, havia uma série de bandas que, influenciadas pelo primeiro passo dado pelo Minor Threat, na década de oitenta, quando a banda parou de focar sua música na política e se voltou ao indivíduo, produziram trabalhos de grande qualidade, que ficaram conhecidos como o verdadeiro Emo, aquele da segunda metade da década de noventa.
Bandas como Mineral, Sunny Day Real State, Cap'n'Jazz e American Football foram absurdamente importantes para toda uma safra de boas bandas que veio em seguida, outorgando mais complexidade ao gênero e o distanciando dos riffs simplórios. O Bright Eyes é um bom exemplo, que puxou o estilo para um Indie Folk muito mais elaborado. Outro bom exemplo elucidativo é o Something Corporate, que incluiu, com maestria, o piano em suas composições.
Andrew McMahon, frontman do Something Corporate, talvez irritado com os rumos que começaram a ser tomados pelo gênero, deu início a um projeto paralelo, de certa forma mais leve, e com muito mais presença do piano. O batizou de Jack's Mannequin e, aos poucos, foi abandonando sua banda inicial, que encerrou as atividades no ano de 2006, retornando para turnês em 2009, tendo McMahon se dividido entre os dois projetos até o presente momento.
O Jack's Mannequin produziu, até agora, três álbuns, de qualidade constante, cujo conteúdo é de canções bastante profundas e reflexivas, especialmente no segundo álbum, lançado logo após a recuperação de McMahon de uma leucemia que o acometeu e quase o abateu. Música calma, positiva e com ar de verdadeira.

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Pignes Singles #06

2012-01-27T00:00:00.002-02:00

Voltando às atividades depois de algumas semanas de bebedeiras bem merecidas — até porque ninguém aqui é Piotr Rasputin (hã hã, sacaram?) — continuaremos com nosso Pignes Singles, atualmente em sua sexta edição (como se não bastasse o título do post...).

Agradecemos ao interesse de todos, já que estes posts bateram recordes de visualizações em tão pouco tempo, praticamente nos obrigando a continuar e se possível torná-los ainda melhores. Por isso, comentem, as boas ideias e críticas sensatas sempre serão ao menos cogitadas, embora nem sempre respondidas.

Fora isso não há muito (nada) o que comentar, o que importava de verdade vocês acabaram de saber: estamos de volta. Então vamos ver o que estes dois últimos meses (ou mais) tem a nos oferecer?

E ah! Bem que a Mafalda avisava que SOPA era ruim de engolir.

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Childish Gambino - Camp

2012-01-26T21:24:00.001-02:00

Gênero: Underground Hip Hop
País: Estados Unidos
Ano: 2011

Comentário: Childish Gambino é o rapper alias de Donald Glover. O curioso nome artístico tem uma origem ainda mais curiosa: Donald tirou seu nome do Wu-Tang Clan Name Generator. Um site de brincadeira na internet. Muitos devem conhecer Donald Glover como o "Troy Barnes" do genial seriado americano "Community". Donald além de ator e rapper é escritor e comediante stand-up.
Camp é o primeiro álbum fisicamente lançado de Glover. Outros 2 álbuns foram digitalmente disponibilizados na internet antes deste.
Logo após dar play em Camp, já se percebe que não se trata de um rapper tradicional. Uma faixa com um coro feminino e um tom épico lança o rap emocionalmente forte de Gambino. O que vemos ao longo destas 13 faixas não é o tradicional "ghetto talk" que vemos nas letras de dezenas de rappers 24h por dia na MTV Hits. Donald Glover implanta seu humor ácido, insegurança, questões existenciais e pessoais em seu rap, criando uma persona única como "eu lírico" de suas músicas.
As letras ilustram claramente a decepção de Glover pelo preconceito que sofre por não ser um rapper que "fala com o gueto". Por várias e várias passagens ele destila com ironia, humor e raiva as frustrações de ter sido um 'outsider' por toda a vida, como ser chamado de Oreo (Preto por fora e branco por dentro) e que curiosamente após se tornar ator e rapper, não sofre mais. Sem contar que em vários momentos Glover faz uma auto-paródia, ironizando seu próprio estilo e atitude.
Musicalmente, Camp é bastante variado, passando por faixas épicas, como Outside, temos faixas em que além de fazer seu rap Donald arrisca cantar refrões grudentos, como Fire Fly e Heartbeat.
O ponto alto do álbum é Bonfire, em que uma letra frenética e forte acompanha o rap raivoso de Gambino com uma voz quase rasgada:
"Why all these black actors gotta rap some? // I don't know, all i know is i'm the best one"
"These rappers, they don't know what to do // cause all i did was act me like a Looney Tune // I'll give you all of me until there's nothing left"
Resumindo, Camp apresenta um Hip Hop que foge bastante dos padrões de sucesso americano, apresentando uma mescla interessante de pop, hip hop, humor, drama e referências à cultura pop.

Site Oficial // Last.FM

Tracklist:

1.Outside
2. Fire Fly
3. Bonfire
4. All the Shine
5. Letter Home
6. Heartbeat
7. Backpackers
8. L.E.S.
9. Hold You Down
10. Kids (Keep Up)
11. You See me
12. Sunrise
13. That Power

Download:
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Zelophilia - Lust, Loathing, & Love

2012-01-26T19:07:00.000-02:00

Gênero: Experimental/ Mathcore/ Mathmetal/ Progressive/ Avant-garde
País: EUA
Ano: 2011

Comentário: Zelophilia é uma banda que parece reunir tudo que você já ouviu de mais inovador e doido no rock/metal sem soar repetitivo e de certa forma com maestria. Você se lembrará dos projetos de Mike Patton e Devin Townsend, SOAD, Meshuggah, incluindo muita influência do rock/metal alternativo, punk, death metal, pitadas de música barroca e muito mais.

Os intrumentos seguem uma linha mais mathcore/metahmetal, com toda aquela barulhenta e técnica, mas tem seus momentos de romantismo sádico, principalmente quando o vocal (com boa variação de técnicas vocais) está presente. Maravilho é a passagem dos gritos insanos para um grave solene.

Lust, Loathing, & Love é o debut e portanto não tenho muito o que informar sobre a banda, mas embora sobre-carregada de influências bem óbvias é difícil apontar algo não agradável em seu som. Me soa muito bem, músicas bem construídas onde observo uma certa relação com as bandas que citei anteriormente. Apesar disso a descrição que a banda nos deixa é essa: "Sounds like a childishly simplified, watered down combination of Meshuggah, The Locust, Dillinger Escape Plan, and Daughters".

Facebook//LastFM//BandCamp

Tracklist:
01. The Locust Plague Antarctica 01:59
02. Dancing In Bloody Leather 02:33
03. Demons & Diminished Chords 02:33
04. Deconstruction 02:53
05. Feed 01:35
06. Gentle Sleep 00:55
07. Product of Man (Not Nature) 03:21
08. The Fornicator’s Suicide Note 03:20
09. Wolves Scavenging For Crumbs 02:38
10. Scrawny Children 04:50
11. Lust, Loathing, & Love 03:29

Download (BandCamp)

Longa Florata - Rahelica: Música Sefaradita

2012-01-26T13:11:00.000-02:00

Gênero: Folk/Sefaradita/Música Antiga
País: Brasil
Ano: 2001

Comentário: Longa Florata é um grupo brasileiro formado por conceituados historiadores e músicos brasileiros, que tem como objetivo reproduzir da forma mais fiel possível estilos musicais de grupos étnicos antigos, principalmente dos períodos medieval e renascentista. O grupo é formado por Lenora Pinto Mendes, Leonardo Loredo, Márcio Paes Selles e Sônia Leal Wegenast.

O Disco "Rahelica: Música Sefaradita", é uma obra rara e difícil de ser encontrada, mas de extrema qualidade, e tem como objetivo reproduzir as tradições musicais dos povos Sefaraditas. Os Sefaraditas ou Sefarditas foram judeus que habitaram a Península Ibérica até a perseguição desencadeada pela inquisição espanhola, que fez com que eles migrassem para outros lugares do mundo, principalmente para norte da África.

Mas o povo Sefaradita era um povo muito rico culturalmente e davam uma atenção especial para a música, que estava presente em vários seguimentos da sociedade, como em celebrações espirituais e religiosas, cerimonias, canções românticas e exaltações do amor, ou para festas e entretenimento.

Fica difícil saber como era a tradição musical desses povos antigos para nós, leigos, porque atualmente pouquíssimos preservam as tradições. Durante uma rápida pesquisa eu descobri que a maioria das canções do povo Sefaradita era entoada por mulheres e normalmente era sem acompanhamento instrumental, porque tradicionalmente as mulheres cantavam enquanto se ocupavam dos seus afazeres domésticos. Mas em ocasiões especiais as canções também eram cantadas por homens e recebiam um acompanhamento instrumental, e esse acompanhamento era feito por instrumentos de cordas, tais como alaúde, bandolim, kanun, cítara, violino, entre outros, também instrumentos de sopro e percussões.

Mas mesmo com essa dificuldade de se saber das tradições, é notável o empenho e o compromisso dos músicos do Longa Florata em reproduzir de forma fiel as canções, tanto usando instrumentos típicos, como usando a língua, quase extinta, landino que também é conhecida como espanhol sefardita e judeoespanhol, que é semelhante ao castelhano e era falada pelo povo Sefaradita.

Todo o trabalho foi feito como muito esmero e dedicação, e pra mim é uma obra prima. É um álbum extremamente atmosférico e envolvente, e a sua audição remete a um passado longínquo, que se converte ao que parece, em uma viagem temporal, para o ouvinte. Portanto é um álbum que vale muito a pena ouvir e apreciar, para quem já gosta de música antiga então, será um verdadeiro deleite.

LastFM

Tracklist:

1.Rahelica - (3:09)
2.Para Que Quiero Yo Más Bivir - (3:13)
3.Por La Tu Puerta Yo Pasí - (2:02)
4.Porque Llorax Blanca Niña - (6:17)
5.Yo M'enamori D'un Aire - (2:21)
6.Dos Amantes Tengo Mama - (4:37)
7.La Rosa Enforese - (4:22)
8.Ya Viene El Cativo - (1:23)
9.Yo Me Acodro D'aquella Noche - (1:58)
10.Noches, Noches, Buenas Noches - (1:06)
11.Don Amadi - (2:10)
12.Hija Mia Mi Querida - (2:15)
13.Una Pastora Yo Amí - (3:31)
14.Mi Suegra - (2:15)
15.Puncha, Puncha - (2:39)
16.Nani, Nani - (4:22)
17.Arbolicos D'almendra - (2:28)

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††† (Crosses) - EP ††

2012-01-26T00:35:00.000-02:00

Gênero: Alternative Rock / Eletronic
País: Estados Unidos
Ano: 2012

Comentário: Após o lançamento do ótimo EP †, o ††† (Crosses) formado em 2011, lança o segundo EP denominado EP ††. Seguindo a linha do lançamento anterior traz músicas carregadas de uma melancolia eletrônica que embalada pela voz inconfundível de Chino cria uma atmosfera incrível e um som ambiente de tirar o fôlego, com elementos que remetem ao industrial, post-punk, entre outros.

O projeto do vocalista do Deftones, Chino Moreno, foi muito elogiado pela critica no lançamento do EP anterior (fez parte inclusive do Top 50 aqui do pignes), o que gerou certa expectativa para esse lançamento, que de forma alguma decepcionou, o ††† nos brinda novamente com uma bela seqüência de musicas e nos deixa aguardando ansiosos pelos próximos lançamentos.

Tracklist:
1. Fron†iers
2. Prurien†
3. †elepathy
4. †rophy
5. 1987

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Corrupted - Garten der Unbewusstheit

2012-01-25T15:44:00.001-02:00

Gênero: Sludge/Funeral Doom Metal
País: Japão
Ano: 2011

Comentário: Quatro japoneses de Osaka resolvem montar uma banda de Funeral Doom e cantar em espanhol. Essa é a premissa do Corrupted, que apesar de parecer uma estranha no ninho, vem da terra de bandas como Boris e Gallhammer, entre outros vários artistas que usam e abusam dos subgêneros mais extremos do Doom Metal - e com intensa maestria. Apesar de inicialmente a banda de fato ter cantado apenas em espanhol, ao longo da carreira os caras já cantaram tanto em inglês, como em alemão e é claro, em japonês. Garten Der Unbewusstheit é o último lançamento de uma vasta discografia e aparentemente é cantado em japonês e alemão. Porém, não tenho a menor certeza. E isso tem uma explicação.

Primeiramente por que o álbum, como a grande maioria dos álbuns do Corrupted, é um Sludge absurdamente melancólico em um ritmo tão lento que apesar do "Funeral Doom" no gênero, beira as raias do Drone. E nesses imensos espaços vazios entre um nota e outra, é que o Corrupted conquista a atenção de quem escuta seus discos, pelo incrível que pareça. É sublime a forma com que a banda lida com notas esparsas, lentas ou pesados riffs extremamente cadenciados. Em segundo lugar, os vocais não são uma constante no disco, aparecendo somente em momentos - incrivelmente bem escohidos, diga-se de passagem - bem rarefeitos ao longo dos 64 minutos de play. No entanto, isso de forma alguma quer dizer que estes vocais sejam descartáveis, visto que o vocalista Hevi tem um dos guturais mais profundos que eu já escutei, ao mesmo tempo que conseguindo sustentar notas e cantar de forma quase inteligível.

E então eis que de repente, em meio a arpejos acústicos lentíssimos, surgem distorções e riffs cadenciados bem aos moldes do bom Sludge Metal com os vocais viscerais. E esta variação intensa faz com que o álbum não seja nada cansativo, pelo contrário, deixa uma vontade incrível de ouvir mais coisas da banda, e sabendo que essa vontade surgirá no âmago de vocês, espero postar mais alguns discos dos caras em breve (e reupar alguns que eu já postei).

Um dos melhores lançamentos do estilo de 2011, sem sombra de dúvida.

Tracklist:

1. Garten 28:45
2. Against the Darkest Days 04:34
3. Gekkou No Daichi 30:22

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PS: Apesar dessa prévia assustar com seus 51 minutos, ela tem a Garten inteira, com seus 28 minutos, e depois só silêncio. Mas foi o que deu pra achar no youtube.