Ignes Elevanium

Pignes Singles #10

2012-02-27T02:02:00.000-03:00

Eis que finalmente chegamos a décima edição do Pignes Singles. Este que começou como um projeto experimental, não sabíamos se duraria, se teria feedback, ou se nós mesmos aguentaríamos nos comprometer semanalmente com isso, mas felizmente está funcionando direitinho (sim, com um pouco de atraso sempre, mas acontece, ninguém é de ferro). Mais uma vez eu (Koticho), Forba, Damien e PH trazemos singles dos mais variados para agradar a todos os gostos, que afinal é a maior marca do Pignes, o ecleticismo sem preconceito de nada, mas sempre dando atenção pra música boa.

Passeamos pela MPB da CéU, pelo pop fofo japonês da Ikimono-Gakari e também o pop estranho da Santigold, nos enveredamos pelos caminhos do Hip Hop com mais uma vez membros da Odd Future, além de Kanye e Jay Z, também damos espaço para o indie do Beach Fossils e do Decemberists, além do Death Metal já consagrado do Cannibal Corpse e até algumas novidades no mundo da música como o The Pessimist Hangs the Optimist. Divirtam-se com 2 horas de músicas para todos os ouvidos, e da melhor qualidade.

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Primordial - Redemption at the Puritan's Hand

2012-02-25T19:30:00.000-02:00

Gênero: (algo próximo de) Pagan Black Metal
País: Irlanda
Ano: 2011

Comentário: Antes de mais nada, uma ressalva necessária: 'Pagan' Black Metal é um rótulo muito injusto para os irlandeses do Primordial. Embora a sonoridade do grupo seja aquele black metal com toques épicos e líricamente falem de guerras antigas, ancestrais e tudo mais, os caras são irlandeses, portanto eles falam da própria história da Irlanda, que não é exatamente "pagã" como seria o Negură Bunget da Romênia ou o Drudkh da Ucrânia. Já vi por aí como "Celtic" Black Metal mas acho isso tão forçado, que como o "Pagan" já nos remete mais a esse tipo de sonoridade que eu citei, vai ela mesma.

Enfim, o Primordial se formou em Skerries (uma cidadezinha próxima de Dublin) em 1987. Neste início no entanto a banda não contava com seu maior trunfo atualmente, que só viria a integrar o grupo em 1991, o vocalista Alan Averill aka A.A. Nemtheanga. É Alan que dá toda a personalidade ao som do Primordial, tendo um dos vocais mais épicos e cativantes de todo o Metal. Mesmo com quase na totalidade do disco cantar com vocais limpos, sua voz é de tal intensidade que os discos do Primordial são pesadissimos e diretos. Ao longo da carreira da banda já lançaram uma boa quantidade de discos, 7 full lenghts contando com este, e a qualidade da banda parece que só cresce. Redemption at the Puritan's Hand é uma pérola do ano passado no ramo do Black Metal, sem a menor dúvida.

As letras falam de guerras, em especial as invasões vikings na Irlanda - nas quais justamente Skerries tinha papel central como cidade costeira e ao mesmo tempo vizinha de Dublin. Portanto isto também não é Viking Metal, afinal Celtas e Vikings são inimigos em muitos pontos da história. De fato o som dos caras é absolutamente imersivo, vale a pena ouvir as músicas lendo as letras, é tudo muito cativante e épico. Aliás, sinceramente eu nunca vi uma banda tão épica quanto o Primordial, mesmo as que usam trocentos mil instrumentos típicos - o Primordial não se usa de nenhum instrumento além dos tradicionais guitarra, baixo, bateria e vocal. Vi uma entrevista com o Averill em que ele explica que a idéia da banda é produzir as atmosferas épicas da banda com somente a sonoridade tradicional do Black Metal, e eles conseguem. A aposta da banda fica nos tremolos rápidos porém melódicos, um baixo profundamente enraizado na sonoridade, criando uma base pesada e a bateria que é cadenciada aos moldes de um bom Doom Metal quase o tempo inteiro mas quando se dispõe a uma saraivada de Blast Beats leva as músicas ao seu ápice, um artifício comum das bandas que versam sobre guerras.

Há influências nesse disco desde o Doom Metal e o DSBM ao Folk Metal, imersas num Black Metal ríspido mas no entanto melódico com os vocals - limpos - de Alan Averill. Não há por que um fã dos estilos acima citados não dar uma chance pra esse disco que figurou tranquilamente em vários tops discos de metal de 2011, recomendado ao extremo mesmo.

Site Oficial

Tracklist:

1.No Grave Deep Enough 07:10
2.Lain with the Wolf 08:25
3.Bloodied Yet Unbowed 08:48
4.God's Old Snake 06:25
5.The Mouth of Judas 08:53
6.The Black Hundred 06:19
7.The Puritan's Hand 08:36
8.Death of the Gods 09:21

Links:

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The Ting Tings - Sounds From Nowheresville

2012-02-25T14:14:00.002-02:00

Gênero: Indie Pop, Indie Rock, Dance Punk
País: Inglaterra
Ano: 2012

Comentário: Depois de uma longa espera o duo britânico The Ting Tings lança Sounds From Nowhersville, sucessor do ótimo We Started Nothing, de 2008. O esperado segundo disco foi adiado por várias vezes, até seu lançamento enfim em 2012, o que aparentemente despertou certa antipatia por parte dos fãs. O disco recebeu críticas pesadas e eu sinceramente não entendo o porquê, o disco realmente não é tão bom quanto We Started Nothing, mas de forma alguma é um disco ruim, é um ótimo disco pop, as pessoas parecem que esqueceram o tipo de música pop que é feita hoje em dia, perto dos hits radiofônicos atuais Sounds From Nowheresville é uma obra prima.

O disco, que originalmente se chamaria Kunst, teve seu lançamento cancelado em 2010, segundo a banda por que soava muito igual a tudo que tocava na época. Sounds From Nowheresville traz ótimas músicas pop, como pode ser visto na sequencia inicial com "Silence", "Hit Me Down Sonny" e "Hang It Up", o disco traz também uma nova face da banda, com músicas mais sérias como "Guggenheim" e "Day To Day" e a quase tropical "Soul Killing", que me lembrou bastante o Copacabana Club, o disco encerra com a melancólica "In Your Life", que é o tipo de música que eu jamais esperava do The Ting Tings.

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Tracklist:
1. Silence
2. Hit Me Down Sonny
3. Hang It Up
4. Give It Back
5. Guggenheim
6. Soul Killing
7. One By One
8. Day To Day
9. Help
10. In Your Life

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Soen - Cognitive

2012-02-25T11:01:00.000-02:00

Gênero: Progressive Metal
País: EUA / Suécia
Ano: 2012

Comentário: Recebi com entusiasmo a notícia do lançamento do Soen, grupo do ex-baterista do Opeth, Martin Lopez. E basta um rápido bater de olhos na capa do disco para imaginar do que se trata, um disco Progressive Metal. Na verdade, eu vou falar uma coisa que é um pouco chata de se dizer, Cognitive acaba soando como uma versão mais acessível do Tool. O que não é um defeito de forma alguma, a não ser que estivéssemos falando sobre criatividade.

Eles ignoram um pouco a parte experimental para dar uma ênfase maior ao lado mais melancólico e aos vocais de Joel Ekelöf que, por mais que tente, não possui a entrega e a versatilidade de Maynard James Keenan. No entanto, eu ainda aposto minhas fichas no grupo, pois diferente de outras cópias, a banda possui músicos altamente qualificados. Na bateria, Lopez exibe grande precisão e uso de padrões tribais. No baixo, outro velho conhecido dos tempos de Testament, Death e outras. Steve DiGiorgio cria climas hipnóticos com passagens extremamente melódicas e Kim Platbarzdis faz alguns belos riffs.

Apesar disto tudo, é imprescindível que os caras busquem uma identidade própria. Se não quiserem ser apenas o grupo que melhor captou a essência do Tool.

MySpace

Tracklist:
01. Fraktal
02. Fraccions
03. Delenda
04. Last Light
05. Oscillation
06. Canvas
07. Ideate
08. Purpose
09. Slithering
10. Savia

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Mark Lanegan Band - Blues Funeral

2012-02-23T16:49:00.002-02:00

Gênero: Blues/Alternative Rock
País: Estados Unidos
Ano: 2012

Comentário: Dono de uma voz inconfundível, grave, rouca e soturna, Mark Lanegan lança mais um álbum para integrar sua enorme discografia composta de diversas bandas, colaborações e produções solo. Ele que já deixara sua marca como vocalista do Screaming Trees (respeitada banda que fez parte do auge do Grunge de Seattle) e que também participou de produções que vão do Queens Of The Stone Age, além de já ter unido forças com artistas como a PJ Harvey e Isobel Campbell, dessa vez lança mais um álbum da sua carreira solo. Como o próprio título do álbum sugere, não é algo feliz.

Trata-se de uma mistura de um bom blues amplamente inspirado pelos mais diversos estilos, sem soar purista por nenhum momento, misturando o retrô e o moderninho sem medo de ser feliz, mas carregado das mais tradicionais influências americanas, todo o tom marginal do blues e da cultura fora da lei estão aqui caminhando lado a lado de melodias modernas e criativas, provas disso aparecem em faixas como The Gravedigger’s Song, o genial primeiro single do álbum que acompanhado de um clip incrível e macabro vem junto com uma excelente rock alternativo, ou então em Ode to Sad Disco, que como o “Disco” do nome sugere, é repleta de batidas eletrônicas fazendo referência a uma disco/dance depressiva.

Um álbum de atmosfera única e hipnótica, cheio de sentimentos sorumbáticos e climão arrastado, mas que mesmo assim se prova delicioso de ouvir. Méritos a parte deve ser dado para o Alain Johannes, multi instrumentista responsável por trabalhar com grandes artistas do patamar do Queens of the Stone Age e Chris Cornell que aqui também se torna responsável pela composição instrumental do álbum. Enfim, é um álbum para se ouvir deleitando um bom whiskey vagabundo, jogado em uma poltrona velha e rasgada.

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Tracklist:

01. The Gravedigger’s Song
02. Bleeding Muddy Water
03. Gray Goes Black
04. St. Louis Elegy
05. Riot In My House
06. Ode to Sad Disco
07. Phantasmagoria Blues
08. Quiver Syndrome
09. Harborview Hospital
10. Leviathan
11. Deep Black Vanishing Train
12. Tiny Grain of Truth

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Cloud Nothings - Attack On Memory

2012-02-22T02:12:00.000-02:00

Gênero: Indie Rock/Post-Hardcore
País: Estados Unidos
Ano: 2012

Comentário: Cloud Nothings surge no grupo “gratas surpresas” da música alternativa nos últimos tempos. A banda é recente, começou a apenas 3 anos atrás em um porão em Cleveland, Ohio, e já é responsável por 3 bons álbuns de estúdio, sendo Attack On Memory o melhor até o momento, que fora inclusive a primeira banda de 2012 a receber o selo “Best New Music” da chatissima Pitchfork.

Começou como um projeto de indie rock lo-fi por Dylan Baldi que depois largou a faculdade para se dedicar a música de modo integral e montar um grupo completo. Inicialmente surge muito inspirado pela simplicidade das bandas dos anos 80~90 de indie rock/lo fi como o Guided By Voices, Dinosaur Jr. e Sebadoh, fora óbvias referências ao garage punk dos anos 60. Mas agora, em Attack On Memory, parte dessa simplicidade é largada e dá abertura a fortes influências de post-hardcore, inserindo mais peso e experimentações. O som agora está mais carregado e intenso, cheio de sentimentos, lembrando o trabalho de bandas consagradas como o Thursday e o Sunny Day Real Estate e chega ao climax em Wasted Days, uma música forte de quase 9 minutos de duração.

Por fim só nos resta acompanhar a carreira do grupo e ver até onde vão chegar, por enquanto figuram nas listas dos melhores álbuns lançados em 2012 até o momento.

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Tracklist:

1. No Future/No Past
2. Wasted Days
3. Fall In
4. Stay Useless
5. Separation
6. No Sentiment
7. Our Plans
8. Cut You

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The Girl With The Dragon Tattoo - OST

2012-02-22T02:05:00.000-02:00

Gênero: Post Industrial, Dark Ambient, Experimental, OST
País: Estados Unidos
Ano: 2011

Comentário: The Girl With The Dragon Tattoo é um filme de 2011, dirigido por David Fincher (Seven, Fight Club) e estrelado por Daniel Craig e Rooney Mara. O filme é uma adaptação do livro Män som hatar kvinnor, escrito por Stieg Larson, e é um remake de um filme sueco de 2009 e conta a história de um jornalista que é contratado para tentar decifrar o sumiço de uma garota há 40 anos, que possivelmente foi assassinada. O filme recebeu 5 indicações ao Oscar, inclusive uma de melhor atriz para Rooney Mara, o trailer pode ser conferido aqui.

A trilha sonora do filme ficou por conta de Trent Reznor (Nine Inch Nails) e Atticus Ross, parceria que lhes rendeu um Oscar pela trilha sonora do filme The Social Network, de 2010, também dirigido por David Fincher. A trilha sonora tem cerca de 3 horas e conta com um cover de “Immigrant Song” com participação de Karen O (Yeah Yeah Yeahs) que toca na bela seqüência inicial do filme, e um cover de “Is Your Love Strong Enough?” creditada ao How To Destroy Angels, projeto de Trent Reznor e Atticus Ross. A trilha sonora foi lançada em formatos físicos e digitais, inclusive uma versão Deluxe contendo 6 vinis de 180 gramas. Antes do lançamento oficial foi liberado um sampler com 6 faixas, no dia desse lançamento Trent Reznor escreveu no site oficial do NIN, “Nos últimos quatorze meses, Atticus e eu trabalhamos duro em The Girl with the Dragon Tattoo de David Fincher. Nós rimos, nós choramos, nós perdemos nossas cabeças e no processo fizemos algumas das músicas mais lindas e perturbadoras de nossas carreiras.”.

The Girl With The Dragon Tattoo é um filme excelente, uma obra prima, e a trilha sonora não fica para trás, é um trabalho incrível de Trent Reznor e Atticus Ross, posso afirmar que foi uma grande injustiça o filme não ter recebido indicações ao Oscar de melhor filme e ao de melhor trilha sonora. O filme fica como indicação do Pignes.

Tracklist:

DISCO 1
1. Immigrant Song
2. She Reminds Me Of You
3. People Lie All The Time
4. Pinned And Mounted
5. Perihelion
6. What If We Could?
7. With The Flies
8. Hidden In Snow
9. A Thousand Details
10. One Particular Moment
11. I Can't Take It Anymore
12. How Brittle The Bones
13. Please Take Your Hand Away

DISCO 2
1. Cut Into Pieces
2. The Splinter
3. An Itch
4. Hypomania
5. Under The Midnight Sun
6. Aphelion
7. You're Here
8. The Same As The Others
9. A Pause For Reflection
10. While Waiting
11. The Seconds Drag
12. Later Into The Night
13. Parallel Timeline With An Alternate Outcome

DISCO 3
1. Another Way Of Caring
2. A Viable Construct
3. Revealed In Thaw
4. Millenia
5. We Could Wait Forever
6. Oraculum
7. Great Bird Of Prey
8. The Heretics
9. A Pair Of Doves
10. Infiltrator
11. The Sound Of Forgetting
12. Of Secrets
13. Is Your Love Strong Enough?

Disco 1: Bayfiles / MediaFire

Disco 2: Bayfiles / MediaFire

Disco 3: Bayfiles / MediaFire

Santigold - Santogold

2012-02-21T20:19:00.000-02:00

Gênero: Electronic/ Dub/ New Wave/ Indie pop/ Reggae fusion
País: EUA
Ano: 2008

Comentário: Santi White, que resolveu iniciar sua carreira artística sob o pseudônimo de Santogold, chegando a lançar seu debut de 2008 com ele, viu-se obrigada a alterá-lo para Santigold, provavelmente pela já existência do nome e de um processo contra ela que já estava a rolar. É atualmente uma das grandes entusiastas dessa ~nova~ nipe de músicos à misturar batidas eletrônicas, new wave, música afro-americana (e em alguns casos até a afro-brasileira) e que possuem uma considerável ligação com a música jamaicana, o que envolve desde o universal reggae até o dub e as loucas batidas (e 'performances') do dancehall. É quase sempre associada a artistas e produtores como o casal M.I.A.e Diplo, mas também cabe a citação de outros como (seja por influenciarem, abusarem dos mesmos elementos ou simplesmente contituirem sua lista pessoal de ídolos) Lykke Li, Devo, Benga, Amanda Blank, Aretha Franklin, James Brown, Goldfrapp, entre outros.

Só que teríamos de abrir uma observação. Santigold mesmo fazendo o uso de vários desses elementos e de ser convidada em parcerias que vão desde os projetos de Diplo até a lendária Beastie Boys, conduziu seu debut, SANTOGOLD, de uma forma menos 'maluca', digamos assim. Mesmo apresentando uma variedade avultada de influências, batidas e performances este disco corre por uma linha electro pop/electro rock bem guiada, dando às faixas a condição favorável para se transformarem em um coletivo mais coeso. É de verdade um disco para se ouvir do começo ao fim sentado à frente de um computador, mas também potencialmente construído para ser dançado ou tocado num carro bem equipado em som.

Além da própria cantora marcar presença na produção, algumas faixas contaram com a produção de nomes visados como Diplo, Switch, John Hill, e Disco D, produtores e Djs reconhecidos tanto por trabalharem com artistas mais famosos como por terem experiência com a diversidade do house e dubstep ao hip-hop e baile funk.

Bom, estou ansioso pelo próximo disco, Master of My Make-Believe, que já teve prévia rolando por aqui. Pela música e clipe dá-se a impressão de que a moça está andando muito com o casal Diplo e M.I.A. e se misturado ao cast do Guns Don't Kill People... Lazers Do. Esperamos que a Santi vomite ainda mais confetes que em Santogold, quem sabe embalada por um clima mais malicioso por conta dos possíveis ritmos calientes apresentados.

Site//LastFM

Tracklist:
1    L.E.S. Artistes         3:24
2    You'll Find a Way         3:00
3    Shove It (feat. Spank Rock)         3:46
4    Say Aha         3:35
5    Creator         3:33
6    My Superman         3:00
7    Lights Out         3:12
8    Starstruck         3:54
9    Unstoppable         3:32
10    I'm a Lady         3:43
11    Anne         3:28
12    You'll Find a Way (Remix)         3:12

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Sleigh Bells - Reign Of Terror

2012-02-21T14:19:00.000-02:00

Gênero: Noise Pop, Indie Pop, Dance Punk
País: Estados Unidos
Ano: 2012

Comentário: Sleigh Bells é um duo norte americano de noise pop composto pelo guitarrista/produtor Derek Miller e pela bela vocalista Alexis Krauss, formado no Brooklyn, em Nova York no ano de 2008. Em 2010 a banda lançou o seu disco de estréia Treats, um ótimo disco que trouxe fama a banda, que se apresentou no Coachella e no Pitchfork Music Festival daquele ano. Treats trazia músicas que misturavam um som pop radiofônico com uma barulheira eletrônica e guitarras distorcidas, formula que deu extremamente certo e pode ser vista em músicas como “Infinite Guitars” que fez parte de um comercial do Windows Phone.

Em seu segundo disco o Sleigh Bells afasta a tal “maldição do segundo disco”, Reign Of Terror é um disco ótimo, que deve ser ouvido no último volume, como já mostrava o Video Promocional liberado pela banda no final do ano passado. Reign Of Terror é mais pesado que seu antecessor e a combinação de melodias pop e guitarras distorcidas soa absurdamente bem. O disco abre com explosiva faixa ao vivo “True Shred Guitar”, que junto com “Born To Lose” e “Crush” fazem uma ótima abertura para o disco, a parte mais pop do disco fica por conta da seqüência “End Of The Line”, “Leader Of The Pack” e “Comeback Kid”, o peso da guitarra de Derek volta em “Demons”, o disco fecha com a excelente “D.O.A.”.

MySpace

Tracklist:
1. True Shred Guitar
2. Born To Lose
3. Crush
4. End Of The Line
5. Leader Of The Pack
6. Comeback Kid
7. Demons
8. Road To Hell
9. You Lost Me
10. Never Say Die
11. D.O.A.

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Love Sex Machine - Love Sex Machine

2012-02-21T01:43:00.001-02:00

Gênero: Sludge Metal / Sludge Doom / Sludgecore / Post-Metal / Noise / Experimental
País: França
Ano: 2012

Comentário: Love Sex Machine. Um nome burlesco com uma capa irreverente. Se você olhar os títulos das faixas do álbum ("Anal on Deceased Virgin" ou "Killed With a Monster Cock") você irá pensar que esta banda é mais uma piada da turma do Grindcore. Mas ao ouvir o álbum de estreia desta banda, sobre a qual há poucas informações, você verá que os caras levam sua música a sério.

Bem, talvez não tão a sério, pelo menos quanto à temática revelada nos títulos das canções. Mas o som é muito bem elaborado. Não se trata de Grindcore, mas é um Sludge muito barulhento. Segundo descrição no Bandcamp da banda, sua música soa como o fim do mundo. De fato. Guitarras com afinações muito graves, distorcidas sem piedade, fazendo riffs lentos e intensos em meio a uma barulheira constante que não posso afirmar que vem apenas das guitarras. Mas é esse noise de distorções que garante a elegência do trabalho, pois gera uma atmosfera obscura e visceral para as canções, que se constroem com certa irregularidade.

Ademais, eu posso dizer o mesmo que comentei quanto ao trabalho do Jucifer: uma estranha mistura de primitivismo e elegância na música desta estranha banda, que provavelmente irá agradar aos fãs do Sludge grave e violento. O melhor de tudo é que o material é disponibilizado abertamente, sem as frescuras de Copyright. Apreciem.

Facebook || Bandcamp

Tracklist:
1. Anal On Deceased Virgin 05:35
2. Deafening Peepshow 04:30
3. Fucking Battle 02:37
4. Antagonism Can STFU 02:59
5. Plenty Of Feelings 02:26
6. Vagina Curse 05:20
7. Killed With A Monster Cock 04:44
8. Warstrike Takes The Piss 04:35
&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://throatruinerrecords.bandcamp.com/album/love-sex-machine"&amp;amp;amp;amp;amp;gt;Love Sex Machine by Love Sex Machine&amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

Download:

(Mp3 320kbps / FLAC)
Bandcamp

(Mp3 320kbps 78mb)
Mediafire || Outros links no Mirrorcreator.com

CéU - Caravana Sereia Bloom

2012-02-19T19:53:00.001-02:00

Gênero: MPB/Jazz/World Music
País: Brasil
Ano: 2012

Comentário: Maria do Céu Whitaker Poças, ou apenas CéU surgiu de forma repentina na música brasileira em 2005 e desde então vem acumulando sucesso tanto no Brasil quanto no exterior, incluindo até indicações ao Grammy. Ouso dizer que Caravana Sereia Bloom, o terceiro, é até agora o melhor disco da cantora, e faço apostas de que repercutirá para a MPB como o álbum do Criolo repercutiu em 2011. O álbum é todo permeado por um jazz gostoso e cheio de glamour, as influências claras da nossa MPB e o que dá todo o diferencial da CéU, ela ser uma cantora moderna que ao invés de estagnar e ocupar apenas mais um espaço dentre as chatonas e estagnadas cantoras já consagradas do gênero, incorpora influências de tudo aquilo que a agrada, seja desde o Afrobeat, passando pelo Soul e R&B até a World Music.

Caravana Sereia Bloom chega a ser poético em alguns momentos dentre todo esse liquidificador de misturas que ele apresenta. CéU consegue demonstrar genialidade seja em curtas faixas como Fffree e seus 1:06 de duração, ou cantando em inglês em seu cover Rocksteady de “You Won’t Regret It”. Seja no approach pop de Amor de Antigos, no Dub de Vagarosa ou no flerte com o Blues em Retrovisor, Maria surpreende ao criar e reproduzir tudo isso com grande perfeição. Vale apena a ouvida desse que é sem dúvida um must da música brasileira em 2012.

Facebook//LastFM

Tracklist:

1. Falta de Ar
2. Amor de Antigos
3. Asfalto e Sal
4. Retrovisor
5. Teju Na Estrada
6. Contravento
7. Palhaço
8. You Won't Regret It
9. Sereia
10. Baile de Ilusão
11. Fffree
12. Streets Bloom
13. Chegar em Mim

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Pignes Singles #09

2012-02-19T17:03:00.001-02:00

FINALMENTE!

Resolvi acertar o Pignes Singles para domingo, visto que a semana passará a ser corrida, colocando em risco até mesmo o velho sábado de sol. Isso não explica o atraso — que por sua vez pode ser totalmente atribuído a mim (Damien) —, mas fica aí o aviso, de qualquer maneira, caso já tenham acostumado com as madrugadas de quinta para sexta.

Mas bem, o atraso foi recompensado com mais uma edição maravilhosa, que se enturmou com várias vertentes. Alguns já passaram pelas edições passadas, como A$ap Rocky e a onda 'hapster' e Damian Marley, herdeiro do rei do reggae mas que apresenta uma proposta bem pessoal. O peso e distorções marcam presença desta vez e ficaram por conta da fodástica Meshuggah, da Halestorm e sua frontman Lzzy Hale, dos italianos de post-hc Hopes Die Last, da Janus e seu 'modern metal', a volta da mítica banda de glam rock The Darkness e Trivium, banda que se tornou muito popular nos últimos tempos, tornando-se praticamente uma das portas de entrada para o heavy metal. Coheed and Cambria por sua vez se conteve ao acústico, e mesmo assim fez bem.

Ainda rolou mais rock, daqueles imersos em música eletrônica e tals, além de outros gêneros e artistas, mas deixemos isso para seus próprios ouvidos logo abaixo. Já os nomes nacionais são Boss in Drama, Zémaria e Strauz, todas ótimas surpresas.

Lembrando que todos os créditos são divididos com os velhos parças Forba, Koticho e Ph.

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Katatonia - Discografia

2012-02-19T07:16:00.001-02:00

Gênero: Doom/Black/Dark Metal, Death/Doom Metal, Depresive Rock
País: Suécia
Comentário: Formada em 1991 em Estocolmo por Jonas Renske e Anders Nystrom, respectivamente vocalista e guitarrista (embora Jonas no início também tocasse bateria), o Katatonia é uma das (sem dúvida) melhores bandas surgidas nos últimos 20 anos. Digo isso de uma certa forma tendenciosa, afinal sou um imenso fã da banda. Mas eu conheço pouquíssimas pessoas que não gostam do som dos Suecos, que tem várias fases, e em todas a banda é original e competente. Viajar pela discografia do Katatonia é encontrar músicas incriveis e inesqueciveis em todos, TODOS, os discos. É realmente absurda a qualidade dessa discografia. Mas, vamos a antes uma breve biografia da banda.

Ah, antes de mais nada, post enviado pela nossa musa pignete Maitê Mückler, agradeçam a ela :)

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Zola Jesus - Conatus

2012-02-15T22:17:00.001-02:00

Gênero: Synthpop, Eletrônico, Experimental
País: Estados Unidos
Ano: 2011

Comentário: Conatus, sucessor do ótimo Stridulum II, é o terceiro disco de Zola Jesus, lançado em 2011, é um disco diferente dos lançamentos anteriores, contando com uma sonoridade mais pop e um ganho considerável em qualidade, como pode ser visto na faixa “Vessel” e no belo video clipe da música. Nas palavras de Nika: “Eu queria tentar novos modos de produzir e diferentes modos de escrever. E o novo disco é muito mais despojado e traz muitos mais elementos acústicos” Zola disse durante entrevistas que queria que o disco fosse um passo a frente, como o próprio nome Conatus (uma expressão em latim) sugere, o que deu muito certo, já que o disco representa um grande avanço na carreira de Nika.

O disco foi muito elogiado na época de seu lançamento, sendo incluído na lista de melhores do ano pelo Stereogun, posto que com certeza mereceu. Conatus é certamente o melhor lançamento de Zola Jesus até então, mais pop, intenso, impressionante, porém como destaca um dos críticos da BBC Music, deixa a sensação de que o melhor de Zola Jesus ainda está por vir.

MySpace

Tracklist:
1. Swords
2. Avalanche
3. Vessel
4. Hikikomori
5 .Ixode
6. Seekir
7. In Your Nature
8. Lick The Palm Of The Burning Handshake
9. Shivers
10. Skin
11. Collapse

Bayfiles

Mediafire

Jucifer - Throned In Blood

2012-02-14T19:42:00.000-02:00

Gênero: Sludge Metal / Noise Rock
País: EUA
Ano: 2010

Comentário: Jucifer é uma das bandas mais curiosas que conheço. Se você, leitor, ainda não conhece, saiba que deveria. Talvez sua falta de reconhecimento se deva à instabilidade em seu som, o que gera dificuldade em encaixar seu trabalho em um cenário, ou mesmo classificá-lo em um estilo.

A banda (é melhor dizer "a dupla") já foi apresentada aqui no blog, veja o post clicando aqui. O post é antigo e, neste momento, os links estão desatualizados. Mas a resenha é do álbum "If Thine Enemy Hunger", talvez o trabalho mais eclético da dupla (recomendadíssimo!). E sua sonoridade é exatamente como foi descrita: barulhenta, mas com momentos melódicos, passeando pelo Post-Rock, Alternativo e boas doses de Shoegaze. Este álbum é seguido por "L'autrichienne", um longo disco conceitual, que se mostrou um pouco menos eclético.

"Throned In Blood", o álbum apresentado neste post, veio para definir de vez o som do Jucifer. O álbum é cru, bruto, direto. Sua proposta, segundo dizem, é focar no clima que embala as apresentações ao vivo da dupla, marcadas pelo peso e simplicidade do trabalho do casal: Edgar Livengood, na bateria, e Amber Valentine, com uma guitarra excessivamente distorcida, milhares de amplificadores e berros assustadores; pouco condizente com a bonita aparência da garota.

Ao contrário dos álbuns anteriories, "Throned In Blood" limita sua sonoridade ao desempenho dos elementos básicos - guitarra, bateria, vocais rasgados - fazendo assim, um Rock voltado ao extremo, muitas vezes beirando Death e Black Metal, Punk, Hardcore, mas mantendo-se principalmente no estilo que podemos chamar de Sludge/Doom. Desta forma, apesar de ser um álbum focado, ainda há um certo nível de ecletismo e de instabilidade no som da dupla. De fato, há momentos arrastados intercalados com momentos puramente Grindcore, e um resquício de melodia na voz de Amber. Há uma estranha mistura de primitivismo e elegância musical neste trabalho. É possível sentir um clima amigável, apesar da guitarra dissonante e constante, apesar do feeling intenso de ira/ódio, este bem condizente com a temática do álbum, que aborda os horrores da guerra.

Site Oficial || MySpace

Tracklist:
01. Throned In Blood
02. Contempt
03. Work Will Make Us Free
04. Return Of The Native
05. Disciples Of An Expanding Sun
06. Hiroshima
07. Rifles
08. Good Provider
09. Spoils To The Conqueror
10. Armageddon

Download:

(81mb, 320kbps)
Mediafire || Rapidshare || GameFront || Outros links no Mirrorcreator.com

No Te Va Gustar - Aunque Cueste Ver El Sol

2012-02-12T05:51:00.003-02:00

Gênero: Ska/Rock Alternativo/Latin Rock/Latino
País: Uruguai
Ano: 2004

Comentário: Formada em 1994 em Montevidéu, o No Te Va Gustar (mais conhecido como NTVG) é uma banda bem peculiar uruguaia que mescla diversos estilos num som bastante próprio, como o reggae, o ska, o cadombe, o tango e a murga. Como nota-se, é um caldeirão de influências latinoamericanas, o que justifica o post, visto que eu to nessa vibe ultimamente (haja visto os posts do Calle 13 e do Orishas). No entanto não quis continuar no Hip Hop e gêneros próximos, e aqui está uma legítima banda de rock.

Mas o NTVG é uma banda bastante peculiar, como já citado, e absurdamente dificil de explicar em poucas palavras. Mas posso tentar: o vocal de Emiliano Brancciari é levemente agudo com uma vibe bem jovem e dinâmica, nada pesada, que contrasta com a formação extensa da banda, 9 membros, cuja extensão de instrumentos abrange desde percussão (o que aumenta bastante a influencia dos gêneros mais percussivos latinos no som da banda, como a murga) até metais, como trompete, sax e trombone (que dão a vibe mais ska ao som do grupo). E isso ainda com o fato de que vez ou outra temos ainda outros instrumentos dando as caras, como acordeón e teclados. E o mais incrível é que o som da banda não é confuso como muitas bandas com metais no som, é bastante limpo e enxuto, sem exageros.

Aunque Custe Ver El Sol é o terceiro disco da banda, que já conta com 6 álbuns lançados até a data. Considero um dos melhores discos da banda, embora toda a discografia seja bem estável. Também é o disco com faixas mais intimistas, como "Dificil", "Al Vacio" e "Cielo De Un Solo Color", bem envolventes com extensas partes acústicas. Não é um disco pra quem espera o som enlatado norte-americano ou europeu, a presença do ska e dos ritmos latinos é bem forte, no entanto é um excelente álbum pra quem busca uma sonoridade diferente sem nenhuma pretensão e sem dúvida um dos melhores discos de uma das melhores bandas do nosso atual rock latino. Diria eu que é um excelente disco pra se ouvir numa tarde fria, pensando na vida olhando um sol poente. Se acham que eu exagerei na poesia, baixem e comprovem.

Site Oficial

Tracklist:

1- Sólo
2- No Te Quiero Acá
3- Verte Reir
4- Ya Entendí
5- Al Vacío
6- Cielo De Un Solo Color
7- Reevolución
8- Difícil
9- Voces Del Tiempo
10- Fueron
11- Voy
12- Ni Uno Suelto
13- No Llegás A Mí
14- Adiós

Links:

Bayfiles//Mediafire//Rapidshare

Cielo de Un Solo Color (Recomendo, música maravilhosa):

E o clipe de Al Vacio, belíssimo clipe:

Yello - Stella

2012-02-11T18:45:00.002-02:00

Gênero: Electronic/ Dance/ New Wave/ Synthpop
País: Suíça
Ano: 1985

Comentário: "Bow bow, chick, chicka chickaaaaa. Bow bow, chick, chicka chickaaaa" - Já deu pra entender ou será que precisarei fazer uma resenha?

Ok, vamos fazer uma resenha: Yello pode soar desconhecido aos ouvidos de muitos, principalmente para esta parte do ocidente, mas ela tem suas glórias e, de certa maneira, faz parte da vida de cada um de nós. A dupla, suíça, se destaca por sua versatilidade no uso do eletrônico.
Com uma sonoridade que varia entre synthpop, new wave e dance, Dieter Meier e Boris Blank são conhecidos por manipularem vocais e estão muito ligados à cultura popular, tendo suas músicas emprestadas para filmes, desenhos, séries, jogos e comerciais. Enquanto Boris Blank cuida dos sons, batidas e de cada instrumento (dos quais são sempre projetados e executados por Blank, que sempre cria novos e evita reutilizá-los em trabalhos posteriores), o milionário Dieter Meier fecha com os vocais — que quase sempre recebem manipulação — e se encarrega da direção dos clipes — já que é metido a cineastra —, tornando-os um dos melhores exemplos dessa arte extremamente criativa, mas muito subestimada por quem não entende o universo eletrônico.

Stella é o quarto disco da dupla e existe um motivo todo especial para ter sido o escolhido. Antes de tudo o disco é maravilhoso e muito diversificado. É uma mistura de sons, estilos e ideais que o faz soar de clássico à futurista.
Entre algumas músicas se destaca àquela qual destacou toda a banda: Oh Yeah, música estranha e viciante que viria a ser um dos grandes temas de um dos mais saudosos filmes norte-americanos: Ferris Bueller's Day Off (Curtindo a Vida Adoidado). Além deste a música é tema do Duffman (Simpsons), O Segredo do Meu Sucesso (com Michael J. Fox no papel principal), entre outros.

Ao começar a ouvir o disco você talvez pense que Oh Yeah seja uma estranha no ninho, mas com o decorrer do disco notará que existem outras estranhezas lá e, portanto, não há motivos para discriminá-la.
Recomendo a banda para quem curte os grandes nomes do synthpop/new wave mas que está disposto a se surpreender com algum eventual ruído industrial, vocal feminino, trecho funkeado e solo de guitarra.

Site//LastFM

Tracklist:

"Desire" – 3:42
"Vicious Games" – 4:20
"Oh Yeah" – 3:04
"Desert Inn" – 3:30
"Stalakdrama" – 3:05
"Koladi-ola" – 2:57
"Domingo" – 4:33
"Sometimes (Dr. Hirsch)" – 3:35
"Let Me Cry" – 3:30
"Ciel Ouvert" – 5:26
"Angel No" – 3:07

2005 reissue bonus tracks

"Blue Nabou" – 3:19
"Oh Yeah" (Indian Summer Version) – 5:30
"Desire" (12" mix) – 6:54
"Vicious Games" (12" mix) – 6:00

Bayfiles

Pignes Singles #08

2012-02-11T02:03:00.002-02:00

Opa, com um certo atraso mas cá estamos com a oitava edição do Pignes Singles, dessa vez trazendo o herói e exemplo de vida Homer Simpson.

Só queria destacar que nós combinamos que mandaríamos somente singles lançados em no máximo 2 meses, então estamos tentando sempre mandar coisa fresca, mas pode aparecer um ou outro single mais velhinho sim.

Agora vamos lá conferir os lançamentos.

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Kasabian - Velociraptor!

2012-02-11T01:14:00.000-02:00

Gênero: Indie Rock, Eletro Rock
País: Inglaterra
Ano: 2011

Comentário: Kasabian é uma banda inglesa formada no fim dos anos 90, famosa por misturar Indie Rock com sons eletrônicos e fazer isso com notável habilidade, criando uma atmosfera agradável,suave e dançante para suas músicas. O nome da banda é inspirado por Linda Kasabian, membro da infame família Manson, que nos anos 60 cometeu um dos assassinatos mais famosos da história dos Estados Unidos.

Velociraptor! é o quarto disco da banda, lançado em setembro de 2011, o disco teve recepção positiva tanto por parte da mídia quanto pelos fãs, a faixa “Switchblade Smiles” faz parte do jogo FIFA 2012. Velociraptor! traz doses bem maiores de psicodelia e elementos eletrônicos do que os álbuns anteriores, em algumas da faixas (Re-Wired por exemplo) é possivel ouvir influencias de Happy Mondays e outras bandas da cena de Manchester nos anos 80/90.

O disco abre com a suave “Let’s Roll Just Like We Used To”, seguida pela dançante “Days Are Forgotten” e “Goodbye Kiss”, a faixa que dá nome ao álbum “Velociraptor” tem um refrão grudante e ritmo agradável, “Re-Wired” é aquele tipo de música levanta o público com um ritmo dançante, psicodélico, hipinotizante, o disco fecha com a suave “Neon Noon”. Velociraptor! é provavelmente o melhor disco da carreira do Kasabian.

MySpace

Tracklist:
1. Let's Roll Just Like We Used To
2. Days Are Forgotten
3. Goodbye Kiss
4. La Fee Verte
5. Velociraptor!
6. Acid Turkish Bath (Shelter From The Storm)
7. I Hear Voices
8. Re-Wired
9. Man Of Simple Pleasures
10. Switchblade Smiles
11. Neon Noon

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Mediafire

The Joy Formidable - The Big Roar

2012-02-11T00:21:00.000-02:00

Gênero: Indie Rock, Alternative Rock, Dream Pop, Shoegaze
País: Inglaterra
Ano: 2011

Comentário: The Big Roar é o primeiro disco do trio inglês The Joy Formidable. Formada em 2007, a banda de amigos de infância, que mistura Indie Rock, Dream Pop entre outros, lançou em 2009 um EP denominado A Balloon Called Moaning, que trazia as faixas “Austere”, “Cradle”, “Whirring” e “The Greatest Light is The Greatest Shade”, que posteriormente sairiam também no disco The Big Roar.

Em 2009 a banda tocou em uma turnê europeia com bandas como Editors e Passion Pit, e se apresentou nos Estados Unidos pela primeira vez logo depois dessa turnê, abrindo para o Passion Pit. O EP A Ballon Called Moaning recebeu críticas positivas de grandes publicações como o New York Times, NME, Pitchfork, entre outros, e também foi muito elogiado por nomes como Shirley Manson (Garbage) e Dave Grohl. Em 2010 a banda assinou com uma gravadora para o lançamento de The Big Roar, disco produzido por eles mesmos. Após o lançamento do disco a banda tocou em grandes festivais como Reading and Leeds, Lollapalooza e abriu um show secreto do Foo Fighters.

The Big Roar é um disco recheado de músicas simples, porém bem feitas, combinando o peso das guitarras e os vocais doces de Ritzy Bryan de forma brilhante, como pode ser visto em musicas como “A Heavy Abacus”, “The Everchanging Spectrum of a Lie” e “The Magnifying Glass”.

MySpace

Tracklist:
1. The Everchanging Spectrum Of A Lie
2. the Magnifying Glass
3. I Don't Want To See You Like This
4. Austere
5. A Heavy Abacus
6. Whirring
7. Buoy
8. Maruyama
9. Cradle
10. Llaw = Wall
11. Chapter 2
12. The Greatest Light Is The Greatest Shade

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Mediafire

Gregorian - The Dark Side Of The Chant

2012-02-10T20:43:00.002-02:00

Gênero: Canto Gregoriano / New Age / Symphonic Metal
País: Alemanha
Ano: 2010

Comentário: Eu estava bem animado quando fui escutar pela primeira vez The Dark Side Of The Chant. Canto gregoriano com um pouco de Symphonic Metal, música eletrônica e roupagem épica é uma excelente proposta.

O disco conta O Fortuna, do Carl Orff, uma música que com certeza todo mundo já escutou, pois ela já foi trilha sonora de diversos clássicos do cinema. Surpreendentemente as guitarras como pano-de-fundo tornaram a versão ainda mais espetacular do que a grande canção inspirada na Idade Média.

A produção é vívida e linda, como se eles tivessem gravado em um grande salão ou, quem sabe, até numa igreja. Sinfonias completas em uma prodigiosa banda de Metal. Sem falar nos covers que não se restringem ao citado gênero. De Within Temptation à Madonna. No grupo, mesmo canções sem sal, como Bring Me To Life do Evanescence, parecem fundo musical para epopéias gregas. Claro que o contrário também acontece, a versão soa menos interessante que a original, mas é excessão.

Há quatro canções próprias no disco: My Heart Is Burning, Dark Side, Black Wings e Dark Angel. Delas a melhor é My Heart Is Burning que conta com sutis batidas eletrônicas e belíssimo vocal feminino. No final das contas, o que The Dark Side Of The Chant apresenta são excelentes canções, muito cativantes. Em algumas vezes, ainda mais do que as originais. Aos que gostam de sonoridades exóticas e curiosos, baixem.

MySpace

Tracklist:
01. O Fortuna (Carl Orff)
02. Stripped (Depeche Mode)
03. All I Need (Within Temptation)
04. Hell's Bells (AC/DC)
05. Born to Feel Alive (Unheilig)
06. Morning Dew (Nazareth)
07. My Heart Is Burning (Gregorian Original)
08. Bring Me To Life (Evanescence)
09. Dark Side (Gregorian Original)
10. Frozen (Madonna)
11. Black Wings (Gregorian Original)
12. Lucifer (The Alan Parsons Project)
13. Dark Angel

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Anthony Green - Beautiful Things [Deluxe Version]

2012-02-10T14:25:00.000-02:00

Gênero: Indie/Singer-Songwriter/Experimental
País: Estados Unidos
Ano: 2012

Comentário: Anthony Green fez seu nome primeiramente como vocalista da banda Saosin e, posteriormente, assumindo outros projetos como o excelente e psicodélico The Sound of Animals Fighting e o conceitual Circa Survive que hoje em dia se tornou sua principal banda. Dentre todos esses projetos, ele acaba de lançar seu segundo álbum solo, esse que aparece como um dos melhores de toda a sua tão variada carreira.

Primeiramente, o disco mostra uma evolução clara de Green como compositor, retratando músicas que vão de suas experiências mais pessoais como o nascimento do seu primeiro filho (que é homenageado em 3 faixas do álbum), ao uso tanto de drogas lisérgicas como também as tarjas pretas para depressão e insônia (essas que ele parou de usar) e também assuntos mais impessoais como inspirações em filmes. Beautiful Things nos apresenta um álbum que foge do usual de compositores que se afundam e compõe um álbum carregado de sentimentos depressivos. Como até o próprio nome indica, esse trabalho vem carregado de uma certa leveza, uma gradativa melhora na própria vida do Anthony que hoje em dia é uma pessoa mais estável e feliz, ao contrário do seu ex-companheiro de selo Jonny Craig que por muitas vezes eram confundidos, e hoje em dia está cada vez mais no fundo do poço das drogas pesadas e da depressão.

Beautiful Things é um trabalho que passeia de forma agradável desde o andamento de uma música country, passando pelo folk acústico, até algo mais próximo do post-hardcore e do rock progressivo com uma certa dose de experimentalismo bem controlado, como nas guitarras espaciais encontradas no trabalho do Circa Survive. De qualquer forma deixo aqui a versão Deluxe do álbum que é basicamente obrigatória, visto que as faixas bônus são tão boas (e até melhores) do que as do álbum comum, e ainda contam com participações especialíssimas como a do Chino Moreno vocalista do Deftones, do Nate Ruess do .fun e da cantora e guitarrista Ida Maria, que são uma belezura a parte.

Facebook//LastFM

Tracklist:

1."If I Don’t Sing" 3:27
2."Do It Right" 2:15
3."Moon Song" 4:44
4."Get Yours While You Can" 3:16
5."When I’m on Pills" 3:22
6."Can’t Have It All At Once" 3:45
7."Big Mistake" 3:25
8."Love You No Matter What" 2:04
9."How It Goes" 3:55
10."Just to Feel Alive" 3:06
11."James' Song" 1:40
12."Blood Song" 3:21
13."Lullaby" 2:30
14."Right Outside (feat. Chino Moreno)" 3:18
15."Only Love (feat. Nate Ruess)" 4:13
16."Soul 4 My Soul" 4:10
17."Can't Be Satisfied (feat. Ida Maria)" 3:18
18."Can't Be Satisfied (Demo)" 3:04
19."Can't Have It All At Once (Demo)" 3:32
20."Get Yours While You Can (Demo)" 4:25
21."Moon Song (Demo)" 3:08

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Calle 13 - Entre Los Que Quieran

2012-02-08T19:48:00.000-02:00

Gênero: Latino/Reggaeton/Hip Hop/Alternativo
País: Porto Rico
Ano: 2010

Comentário: Calle 13 é o nome pelo qual é conhecida a dupla porto-riquenha René Pérez Joglar e Eduardo José Cabra Martínez, conhecidos como Residente e Visitante. A dupla começou em 2003 e em 2005 um acontecimento político motivou a dupla a compor o primeiro sucesso da carreira: Querido FBI, uma canção em alusão a morte por membros do FBI do líder do Ejército Popular Boricua, também conhecido como Los Macheteros, que é um exército popular com requintes de guerrilha que visa a independência de Porto Rico dos EUA. A ilha é uma colônia estadunidense, possui governo e parlamento próprio porém praticamente nenhuma autonomia, numa colonização que vem desde 1898, e grande parte da população jovem da ilha tem sérias críticas a essa condição. E o Calle 13 é desde muito tempo um dos hinos a essa juventude orgulhosa de suas raízes latinoamericanas e definitivamente contrárias a ocupação cultural e territorial estadunidense com letras cativantes sobre a realidade urbana da ilha, que infelizmente é uma realidade geralmente compartilhada em todas as grandes cidades da América.

Ficou grande, então cliquem aí no "continue lendo" :B

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Julgue o Disco pela Capa - Volume 02

2012-02-08T17:07:00.001-02:00

Admiração: quem é que nunca gostou tanto de uma produção artística a ponto de sentir vontade de você mesmo tê-la feito? Ou então, aos músicos em começo de carreira, quem é que nunca tocou uma versão de uma música de sua banda favorita?

A cópia nem sempre é feita em tom de homenagem, entretanto. Muitas vezes se baseia em uma música ou obra de arte para fazer chacota do original. No campo das capas de discos, isso acontece bastante também, mais do que imaginamos.

Quer seja com o intuito de prestar tributo, quer seja com a intenção de tirar um belo de um sarro do disco original, apresento, aqui, uma seleção de capas de discos que foram baseadas em outras capas de discos anteriores, mostrando os originais e as cópias.

Portanto, o tema de hoje é: Te Admiro, Te Esculacho, Te Copio.

PS: o banner de hoje foi feito com base no quadro do pintor Salvador Dalí, Self Portrait As Mona Lisa, de 1964, em uma óbvia homenagem à obra de Da Vinci, talvez o quadro mais famoso da história.

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Orishas - A Lo Cubano

2012-02-07T04:44:00.000-02:00

Gênero: Hip Hop/Latino/Alternativo
País: Cuba
Ano: 2000

Comentário: Em 1995 surge em Havana, Cuba, um grupo rap chamado Amenaza. Em 1999 a banda muda o nome pra Orishas e começa a compor e tocar frenéticamente seu hip hop alternativo carregado de influências culturais cubanas, como a rumba, e as letras focando na realidade urbana da ilha comunista e temas políticos, como todo bom Hip Hop. Apesar de Fidel Castro e o governo cubano não ter nenhuma simpatia por nenhuma influência estadunidense, e nesse meio entra naturalmente o Hip Hop, logo antes do Orishas lançar A Lo Cubano Fidel organizou uma festa e um encontro com os músicos, curiosamente - uma das primeiras demonstrações de apoio ao Hip Hop em Cuba. Infelizmente existem milhares de outros artistas do gênero na ilha que possuem seu trabalho confinado regionalmente na ilha, seja pela falta de apoio ao estilo, pelo pouquíssimo interesse de gravadoras ou pela dificuldade em gravar material, demos, etc. Mas já é um começo.

Em 2000 então a banda se muda para Paris e com o apoio de um selo francês conseguem lançar A Lo Cubano que estorou com a música "Represent" em muitos países, entre eles o Brasil (lembro que foi até tema de novela, lembram de Uga-Uga?). E o álbum é um excelente debut pra banda, com músicas extremamente grudentas ao mesmo tempo que lotadas de percussões latinas, vocais com aquele feeling cubano característico e no geral compostas com extremo cuidado, afinal não é tão simples combinar as percussões latinas com batidas de hip hop sem ficar uma bagunça rítmica. As músicas do disco estão longe de serem repetitivas e cansantivas, mas todas tem a mesma qualidade e vibe de "Represent", embora eu diria que a melhor parte do disco estão justamente nas músicas que não tiveram clipe/single, que são ainda mais latinas. Mais tarde outra música fez um certo sucesso, embora não tanto quanto a anterior, que foi "537 C.U.B.A.".

A Lo Cubano é algo que recomendo a todo fã de música latina, goste ou não de hip hop, pois a musicalidade latina predomina no disco. Os vocais são bem variados, visto que são três diferentes, mas Roldán González e seu vocal mais agudo e com bastante feeling é o grande diferencial do grupo acima do outros vocalistas que executam o tradicional rap de forma também bem competente. Recomendadíssimo, essa semana vou postar algumas coisas bem latinas, espero que curtam, já que não é muito normal eu postar essas coisas, mas eu adoro essa musicalidade, e só nós, latinos, temos essa vibe (e vocês ai vendo superbowl, vou te contar...).

Site Não-Oficial (mas tem bastante coisa)

Tracklist:

1- "Intro" – 1:57
2- "Represent" – 3:57
3- "Atrevido" – 4:02
4- "A Lo Cubano" – 4:03
5- "Barrio" – 3:54
6- "S.O.L.A.R." – 0:44
7- "1.9.9.9" – 4:10
8- "Atencion" – 4:49
9- "Mistica" – 4:25
10- "Canto Para Elewa Y Chango" – 4:36
11- "Madre" – 4:06a
12- "Orishas Llego" – 4:14
13- "537 C.U.B.A." – 4:23
14- "Connexion" – 4:16
15- "Triunfo" – 3:48

Rapidshare//Mediafire