La cinta es inocente y muy familiar, digna de llevar a distraer a los peques. Quizás sean ellos los que acepten más la secuela que de nuevo vuelve a humanizar a nuestras mascotas con el fin de buscar alguna sonrisa; es con los adultos que puede que no se sientan tan satisfechos con los cambios realizados, es como si los creadores quisieran empezar desde cero, porque no reutilizan a muchos de los anteriores personajes que lograron que la primera parte sea tolerable.

Una y otra vez vemos los estereotipos de los perros , gatos y hasta un palomo, ser explotados visualmente al máximo. Al principio resulta gracioso, pero a la larga pierde el efecto deseado, es cuando para distraernos deciden agregar persecusiones que para aquellos que paguen el 3D sentirán que no han sido estafados. Pero son los personajes los que no encajan, no tienen la energía necesaria para lograr satisfacerme, hay momentos que siento que le exageran, claro ejemplo es Kitty Galore con sus modismos de gran diva traumada que no llevan a ningún lado.

Hay momentos en donde comienzan a sentirse los minutos , en especial cuando las palomas comienzan a disque chistear, en serio que nadie les contó que no eran graciosas. Luego agregan a un dúo de gatos asesinos que no se comparan contra el gato ninja de la primera parte. En serio que no se que les paso, al parecer no todas las personas de la anterior estaban disponibles, no había mucho ingenio en esta ocasión o simplemente ya la novedad de ver hablar perros y gatos no es la misma.

Es así como de nuevo se demuestra que no es fácil realizar secuelas, al menos que exista un motivo para llevar a tus personajes a nuevas aventuras.  Espero que la tercera parte sea de nuevo agradable como lo prometió Mr. Tinkles en los últimos dos minutos de la película, que para mí fueron clara evidencia que sin él nada de esto vale la pena.

Veredicto: Cometen el error de empezar casi de cero, con personajes sin el cárisma de la primera parte.

Calificación:  6 de 10, dos estrellas de cinco, regular, muy adecuada para los niños.

Sugerencias de títulos alternos: Las Aburridas Aventuras de Kitty Galore. Siempre Contratan a Novatos. Estereotipos Caninogatunos.

Trailer Como Perros y Gatos 2

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Como el humor es relativo, también lo es para que tipo de público va dirigida está cinta. Es obvio que el enfoque es para adolescentes gustosos de pagar un boleto por ver absurdidades, sin importar que el contenido no tenga sentido, o de lo que se valgan para producir una sonrisa.

La cinta sigue las aventuras de Becca (Jenn Proske) en su largos amorios con el vampiro Edward (Matt Lanter). Paso a paso seguimos casi todo el libreto de ambas películas de la saga Crepusculo con las adecuaciones por parte de los guionistas para ingresar momentos sarcasticos, del cual noto cierta crítica en las escenas que parodian y admito que también certeza en los momentos elegidos para hacerlo.

El problema es que el humor aunque en momentos ingeniosos, es muy infantil y absurdo. Si acaso hubo momentos en que tuve alguna sonrisa, nunca llego a la carcajada; era un constante golpeteo por ingresar chistes a cada momento, que fastidia a la larga y comienza a sentirse el tiempo de duración de la cinta ( que es de apenas 76 minutos).

Otro inconveniente es que si la película original de vampiros es tolerable, imaginense soportar lo mismo pero de peor forma.

La verdad que no tengo mucho que decir de está producción que nunca llega a una verdadera parodia, es simplemente un producto barato realizado en el menor tiempo posible para lograr hacer dinero.

En lo personal, no la recomiendo habiendo otras propuestas en cartelera. Es simplemente otra loca película chatarra.

Veredicto: Humor barato, sin gracia que sólo fastidia.

Calificación: 5 de 10, 1 estrella de cinco, pésima.

Sugerencias de títulos alternos:  Anzuelo.

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A Jason Bateman se le debe de agradecer la interpretación de una persona neurótica llamada Wally, quien irremediablemente se enamora de su mejor amiga Kassie (Jennifer Aniston). Al final es a él quien seguimos durante una buen rato de la cinta, aún cuando la que presenta el conflicto es ella. Lo que sucede es que ya se le esta acabando el tiempo y la chica desea tener un hijo, por lo que cansada de buscar pareja, mejor decide localizar esperma para realizarce una inseminación artíficial. De nuevo tenemos otra cinta con la misma temática, como lo fue The Back-up Plan con Jennifer López.  Lo que la hace diferente es es pequeño detalle de la identidad del padre.

Los inconvenientes comienzan cuando se nos vende la idea de que será una experiencia cómica, cuando en realidad no lo es. Todo funciona más como drama, con algunas situaciones ligeras gracias a Leonard (Jeff Goldblum) y hasta el niño actor que resulta del embrollo, pero lejos de eso no existen carcajadas o locuras fuera de serie. Es más, el guión se toma muy en serio el asunto de madre soltera y los problemas que va a tener el niño al saber que es producto de una inseminación artificial, sólo que se comete el error de estar envuelto en situaciones por más desgastadas.

Hay momentos en donde uno comienza a ver el reloj por la lentitud de la cinta a resolver su dilema. Vemos como Kassie se la pasa distrayéndose con un tipo, del cual sabemos que no va a ningún lado, y por el otro a Wally y el niño Sebastián (Thomas Robinson) haciendo cosas cotidianas. No es hasta los últimos diez minutos cuando por fin tenemos una conclusión de lo más prevista desde el inicio.

Es por eso que lejos de las actuaciones y uno que otro momento meloso (pero sincero), la película no encuentra el ritmo necesario para ír al grano y se pierde en escenas de relleno.

Veredicto:  Aún con lo original del conflicto, todo se derrumba al ser demasiado predecible en su desarrollo.

Calificación:  7 de 10, dos estrellas y media de cinco, regular, pasable.

Sugerencias de títulos alternos:  Papá por Intoxicante Borrachera. Neurótico por Ella. Demasiadas Versiones para Tres Países.

Trailer Loco por Ella / Un Pequeño Cambio / Papá por Accidente (The Switch)

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Me encuentro ante un dilema porque no encuentro el valor para decir  que no vale la pena está película, cuando desborda calidad en otros aspectos de los cuales otras producciones ni tan siquiera le llegan a los talones. El admirar el esfuerzo por crear unos preciosos vestuarios de época dignos de algún premio, o lo díficil que debió de haber sido adaptar las locaciones para que fueran representativos de los tiempos de la revolución.

Pero con todo respeto para los trabajaron en este proyecto. Que experiencia tan insípida es ver está cinta tan falta de emoción. Es como si fuera escrita por un un grupo de deprimidos anónimos, donde me relatan la historia de lo más aburrida posible. Lo increíble es que hasta existe el auto-sabotaje por parte del director Jorge Fons, para que el único momento donde genuinamente estaba a la expectativa, sea destruído por la técnica del soñar despierto por parte del asesino.

¿Cúal fue el propósito, razón, motivo o circustancia para crear está película?  La trama nos expone a la conspiración por parte de algunos servidores al régimen de Porfirio Díaz en sus intentos por asesinarlo. Se realiza un adecuado esfuerzo con los cinco millones de dólares que costo la producción , para ilustrarnos el descontento que existia con el régimen a través de pequeñas escenas de teatro del pueblo (muy cómicas por cierto), pero lejos de enfocarse en el personaje de Arnulfo Arroyo como el gran desgraciado que se atrevió a levantarle la mano al dictador, todo resulta en escenas burocráticas por evitar que los verdaderos conspiradores caígan. Luego tenemos una tímida caracterización del General Díaz,  como si fuera el abuelito de la casa donde no sabe nada de lo que ocurre a su alrededor, pero eso sí, todos le tienen miedo y creo que respeto.

Los actores hacen lo que pueden con el material que se les ha dado, en ese aspecto no recae la responsabilidad de que se haya vuelto en una superproducción sin pies ni cabeza. Si quisieron mostrarnos un poco de la vida cotidiana en la ciudad, lo lograron. Era como ver desde la ventana todo lo que ocurre, pero muy lejos de plasmar el sentimiento de las personas, sus emociones, ideales, hasta pasiones, todo se reduce a que el criminal es anarquista y de ahí no lo sacan porque nunca se nos da la oportunidad de conocer a las persona. La producción estaba tan engolocinada de mostrar una película de calidad que se les olvidó contar una historia, una sóla bastaba,  no un montón de gente jugando engañarse entre ellos mismo y si así hubiera sido, haganlo con algo de intriga y de suspenso, como si sus vidas corrieran peligro y no como si el abuelo Díaz al final les fuera a dar unas nalgadas.

Veredicto: La excelente ambientación, vestuario y actuaciones, no la salvan de ser un completo aburrimiento de película.

Calificación: 6 de 10, dos estrellas de cinco, si no existe algo mejor en cartelera, sólo si les regalan el boleto.

Sugerencias de títulos alternos: El Abuelito Díaz, Aquí no pasa Nada, Conspiración Burocrática, Si tomas, no asesines.

Tráiler: El Atentado

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Les advierto que existen a continuación demasiados spoilers, lo positivo es que la mayoría ya vió la cinta, por lo que espero sus comentarios.

Los incesantes diálogos entre el triángulo amoroso continúan, pero ahora son intercambiables con escenas recuerdo de algunos vampiros que tanta falta nos hace conocer sus historias, una fábula de la tribú Quileute muy cursi y una adecuada batalla final, hacen que la tercera parte sea más aceptable que su antecesora.

Los actores también hacen lo que pueden para mejorar, al menos las caracterizaciones no han sufrido cambios, se notan los intentos por parte de la protagonista de aligerar sus gestos de angustia y hasta Edward (Robert Pattinson) demuestra una serenidad de un ser que supuestamente ha vivido casi un siglo. El único que no cambia con sus insoportables berrinches es el hombre lobo con sentimientos, sus escenas son repetitivas: habla con Bella, le grita, se enojan, se acontentan, se vuelven a encontrar, le grita, se enojan, se acontentan, etcétera.

Pero como había dicho antes, al menos vamos algún lado sin importar lo absurdo que pueda ser. Creo que el mayor dilema lejos de Jabob y Victoria fue la negociación de como Bella iba a perder la virginidad, porque la señorita para el final ya tenía un plan muy organizado de como realizar tal acontecimiento.

Los Volturi, quienes considere lo mejor de Luna Nueva, regresan para decepcionar. Sólo se aparecen ya cuando todo acabo y para demostrar lo malos, pero muy malos que son, Jane (Dakota Fanning) da una orden de aniquilación cuando todo se pudo haber resuelto desde que descubren a los jóvenes vampiros, pero si eso hubiera ocurrido no tuvieramos escenas de acción que debo admitir son muy entretenidas.

Otro absurdo es el beso que Bella le da a Jabob mientras Edward los observa. En serio, hasta ahora usa sus poderes este último para saber que no lo quiere tanto como a él. De veras que respeto a las fanáticas de esta serie, pero que paciencia el soportar tantas escenas de ese tipo con diálogos que sólo pueden ser leídos, de lo contrario caen en lo cursi o exagerado.

Es así como sin dejar de ser la saga crepusculo, llega la tercera parte con algunas mejoras que hacen la experiencia mucho más tolerable.

Veredicto: Mucho, mucho mejor que Luna Nueva.

Calificación: 7 de 10, tres estrellas de cinco, buena, aceptable, tolerable.

Sugerencias de títulos alternos: Los Ineptos Volturi. Condiciones para el Matrimonio. Tenemos que avisarle a Charlie.

Trailer Eclipse

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Eugenio Derbez es defendible ante este aburrida película, pero el resto del equipo que trabajo en la producción no puede basar su éxito en el protagonista y ofrecernos mediocridad con más de lo mismo. Literalmente lanzaron al actor al ruedo sin ofrecerle el material necesario para al menos ser pasable está cinta. Admito que me  deje llevar por la mercadotecnia al ver los avances con Derbez haciendo de las suyas, al menos podía esperar una pasable tarde en el cine. Lo que no podía creer es que se gastaron todo el material en los promos.

El primer error que tiene la cinta es el personaje de María (Alejandra Barros). Nunca ví la necesidad por la cual Javier debería de estar locamente enamorado de ella, al contrario debió de haber estado agradecido de que se haga desecho de tal persona. Lo más recomendable era haber elegido un personaje igualmente de motivado por vivir con él en pareja, con ilusiones iguales o mayores que Javier; al final cuando resulta que lo traiciona parece todo un invento muy conveniente que justifique el título de la película, de la nada nos tenemos que creer el cuento que se fue con otro y el aparente dolor que sigue no es del todo justificable.

Durante casi una hora vemos a Derbez hacer lo que puede con material reusado de películas románticas en donde busca lidear con el dolor. Lo peor es que casi se vuelve insoportable sus lamentos que hasta el resto del elenco (me supongo que en forma de broma) le recuerdan lo rídiculo que se escucha una y otra vez. Es en esos momentos cuando pienso que esto es más un drama que comedia porque las situaciones que se supone son chuscas, caen en lo simple como un fraude  del veterinario por venderle un cachorro nada apropiado para apartamento. Ya por lo menos si no le van a poner atención a la simple trama, por lo menos háganos reír con inovadoras desgracias y ya si de plano no pueden pensar al menos lleven las situaciones al extremo. Era doloroso ver a Javier llamando por teléfono a Lola para que le haga caso, era como si no tuviera neuronas que lo hicieran pensar.

El desenlace era el esperado, sin correr riesgos todo se soluciona para nuestro protagonista porque María es una completa tonta de la cual no nos interesa en lo más minímo para este punto y ya sólo quería que se decisiera de ella de la forma más cruel posible, pero nos tenemos que conformar con dicho del título de la película .

Según que esta producción es una copia de la versión original de Argentina , si es así espero que sea una mejor versión que la que acabo de ver, porque sin Derbez esto no vale la pena.

Veredicto:  Eugenio Derbez carga por completo con el trabajo de sacar de la mediocridad a la película.

Sugerencias de títulos alternos: No soy yo, eres tú. No sólo telenovelas, ahora también guiones de película importamos de Argentina. En México no hay guionistas.

Calificación: 6 de 10, dos estrellas de cinco, mediocre, regular.

Trailer: No Eres Tú, Soy Yo

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Es por eso que la cinta sólo llama la atención por la cantidad de actores de renombre al estilo de Oceans 11. La trama no tiene importancia, se convierte en un pretexto para hacer explotar todo a su paso y volver a los estereotipos de países con dictadura en algún sitio de latinoamérica. Por más que Stallone justifique querer homenajear las películas ochenteras con estos elementos, ya cae en lo absurdo y fuera de tiempo.

Pero debo de admitir que la película se vuelve aceptable al ver a los actores pasar un buen rato, se notan en los diálogos y los rostros llenos de alegría como si estuvieran en una fiesta. Un claro ejemplo es ver al Sr. Iglesia con el Governator en un claro despliegue de camadería. Por algo ha sido favorita en la cartelera de norteamérica, por más que los críticos vean lo técnico, el público es el que sabe a lo que va y lo único que quiere ver es a sus actores favoritos juntos.

Me sorprende el enfoque que tiene el libreto en darle una vida al personaje de Lee Christmas (Jason Statham) como si el resto de los actores estuvieran de vacaciones. Hasta se le adjudica una novia y los aparentes problemas que conlleva.  Claro que todo esta hecho para hacerlo ver lo más macho posible. Pero la personificación de testosterona es el mismo Stallone que todavía se da el lujo de correr como atleta en busca de un rescate en avión y hasta sonrie como si supiera lo rídiculo que se ve. Un poco acartonado resulta el ver a Jet Li , como que se esfuerza demasiado por ser gracioso al estilo de Jackie Chan, y eso no es para él. Mickey Rourke fue quien me sorprendió con un monologo de lo más conmovedor, este señor con el material adecuado fácilmente se lleva un Oscar. En fin, esta cinta se vende por sus estrellas.

Para todos aquellos que buscan la adrenalina, esta también hace acto de aparición en el clímax que no escatima el uso de la polvora de amontones, cuchillos voladores finamente precisos, una que otra pelea entretenida que  hace uso de las habilidades especiales de nuestros protagonistas.  Todo lo anterior hace que la duración de la cinta sea tolerable, claro que si te dejas llevar por la fantasía.

Veredicto:  Los actores son los que salvan a la cinta de ser un asco.

Sugerencias de títulos alternos: Andropausia la película, Machos,  No se va el avión y tengo 64 años, Recordando Dictadores del Ayer.

Calificación: 8 de 10 , tres estrellas de cinco, aceptable.

Trailer: Los Indestructibles / Mercenarios

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Un grupo de expertas  personalidades de nuestro mundo dedicados a la delincuencia, mafia y ejercito.  Son los protagonistas de una lucha por sobrevivir en una remoto campo de guerra especializado para tal batalla, en donde por alrededor de la media hora se la pasan descubriendo su ubicación y muy inteligentemente deducen su propósito en el lugar. Parece algo anticuado crear tensión cuando lo de ahora se acostumbra llegar disparando y hacer preguntas después. Al parecer el director Nimród Antal se nota que quería regresar a los clásicos porque se persive una atmósfera de película ochentera en la música y pautas prolongadas para conocer a los personajes.

Para mí fue la novedad de utilizar actores reconocidos para una cinta como Depredadores y la mano creativa detrás del proyecto de parte de Robert Rodríguez son muestra de querer revivir una saga que  tuvo que hacer uso de Aliens para continuar rondando en los cines.

Existe cosas positivas de este proyecto que es como un nuevo inicio para la serie, al igual que varios elementos  negativos que bien pueden perfeccionarse para crear una adecuada  inevitable secuela. Lo rescatable es el actor Adrien Brody quien se vuelve el líder del grupo de victímas , que aún con sus distintivas personalidades  (y para mala suerte se elimina al principio el mejor de todos) no dejan de caer en lo trillado. Reconozco el esfuerzo por darles personalidad, pero al final ni con el tiempo dedicado en la primera parte llegan a ser tan interesantes, se vuelve aburrididos los minutos esperando que la masacre inicie.

El hecho de crear un centro de entretenimiento para Depredadores es interesante, se abren demasiadas posibilidades que lamentablemente se pierden con el sobreviviente de Noland (Laurence Fishburne). Yo quería ver la aniquilación de los cazadores de una forma inteligente y no en peleas suicidas que ya se han visto antes, en vez de ser de lo peor que nuestro planeta pudo ofrecer parecían ratones asustados sin ideas de como sobrevivir y todavía con instintos de autodestrucción. Es sólo en el clímax en donde  Royce (Adrien Brody) moviliza sus neuronas y yo contemplaba las posibilidades para el futuro, eso era lo que quería ver, no más persecusiones que aún con su adecuado grado de sangre se vuelven repetitivas. Ya cuando el asunto se volvía interesante llega el final con un gran sello de continuará que me deja insatisfecho, porque nunca tienes ese gran momento único donde sientes emoción.

La película no está del todo mal. Comprendo las buenas intenciones de los creadores, se nota el empeño y sólo espero que puedan utilizar los elementos adecuados para crear una auténtica experiencia en la próxima ocasión.

Veredicto: Algunos momentos interesantes de sangrienta acción y una que otra idea la salvan a la cinta de ser un completo aburrimiento.

Sugerencias de títulos alternos:  No me maten, Pérdidos, Sobrevivir para Morir.

Calificación: 7 de 10, tres estrellas de cinco, regular, mas o menos.

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Quizás fue la tématica de brujo – mago que se ha vuelto muy común últimamente o los avances que no ofrecen demasiado atractivo. Lo que hubiera sido, es simplemente un producto palomero más del productor Jerry Bruckheimer ahora con la ayuda del equipo que nos trajó National Treasure. Así que sólo se pueden esperar persecusiones, explosiones y pésimas interpretaciones de romances forzados para alargar la historia.

La inspiración de la cinta viene de la clásica escena con Mickey Mouse haciendola de brujo en Fantasia. Esto no es de todo malo considerando que la Piratas del Caribe fue concebido de un juego mecánico del parque Disneylandia. Lo que sucede es que el guión cae en la típica estructura del adolescente sin futuro que descubre su vocación de gran Mago, encuentra a su maestro, se enamora y salva al mundo.

Nicolas Cage y Alfred Molina hacen lo que pueden con un libreto que no da más que para constantes persecusiones con el fin de llenar la duración requerida y así te de hambre y vayas a comprar palomitas. Las escenas son llevadas a cabo con toda la adecuada tecnología digital, energía y diseños necesarios para mantenerte atento, es cuando se detiene el guión a enfocarse en la vida del protagonista cuando empezamos a desear que algo explote. No hay mejor ejemplo que el romance forzado que tenemos que soportar del adolescente de Dave (Jay Baruchel) con su amiga de la infancia, la cual sirve de distractor en el aprendizaje del futuro brujo.

La falta de interés en los problemas de los personajes es inevitable. Se nos expone a los antecedentes a través de recuerdos y uno que otro diálogo que no provocaron en mí las suficientes simpatías para que me importaran sus angustias. Todo es tan inventado y fícticio que ya para el clímax te sientes agradecido que todo esta apunto de terminar de la forma más predecible posible.

No esta del todo mal la cinta. En momentos te entretiene con persecusiones y una que otra escena de Cage y Molina intentando hacerse daño, pero el resto es lo típico de lo que hemos visto una y otra vez.

Veredicto: Sólo si no existe otra película familiar disponible

Sugerencias de títulos alternos:  Fantasia (Versión extendida. ¡Ahora con personas de verdad!) , El Señor de los Anillos (Versión Nicolas Cage)

Calificación: 7 de 10 , tres estrellas de cinco, regular.

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Lo que pasa es que la sólida actuación de Angelina Jolie termina por venderte lo ridículo que es el guión, que peca de volver a utilizar como villanos a ex soviéticos rusos intentando destruir de nuevo a Norteamérica. De un momento a otro vemos a Salt ser perseguida con tanta convicción por la actriz, que te olvidas de pensar en lo absurdo que es, y cuando vuelves a pensar de nuevo en la situación absurda que desata la escena , te envuelve en laa persecusión en donde la dama parece ser de plástico. En serio esta chica es indestructible, ya sólo esperas que desgarre la cámara de la ferocidad con la que interpreta su personaje.

Para que todo funcione se necesitan a víctimas lo suficiente ingenuas para ser sorprendidas por la conspiración marca patito. Por eso tenemos de nuevo a Chiwetel Ejiofor (Peabody)  con otro papel de inocente ignorante de la situación listo para hacer expresiones de asombro y desconocimiento cuando persigue sin tanto éxito a la agente Salt. Luego tenemos a la incompentente CIA que desconoce agentes secretos que intentan destruír el país, pero supuestamente se justifica tal hecho al final.

Sin mucha explicación sobre la verdadera identidad de Salt no la pasamos hasta la mitad de la película en aparente suspenso sobre su naturaleza, de un lado a otro viendola realizar sus acr0bacias. Es sorprendente como reutiliza los mismo trucos el guión con tanto descaro que lo hace ver como si fueran escenas novedosas. Creo que debo de agrader lo anterior al director Phillip Noyce que infunde las escenas de acción con la energía suficiente para emocionarte con persecusiones que no salen de lo trillado.

Estaba a punto de fastidiarme de tan repetitivo que era el asunto hasta que el clímax salva lo que bien pudo ser un asco de película.  Todo llega a una situación tan exageradamente crítica que hasta Jack Bauer estaría orgulloso de lo elaborado del plan maestro. Ya para entonces debes de reconocer que los minutos pérdidos fueron entretenidos y no te queda otra que reconocer que valió la pena la asistencia al cine.

Como se ha vuelto una costumbre, al final todo queda abierto a la posibilidad de una inevitable secuela que genere las suficientes ganancias para que continuen las aventuras de la “Salada de Jolie” contra los malvados agentes secretos rusos que quieren destruír el mundo.

Sugerencias de títulos alternos:   Sal, Dura de Matar, Mujer de Plástico. Juanita Bauer

Calificación: 8 de 10 , 3 estrellas de cinco, Buena, dedo arriba, aprobada, etcétera.

Veredicto: Ridículamente entretenida

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