Pintor Luis Dourdil 1914 - 1989

A História da Medicina é contada não apenas por escritos, mas por artefactos de arte e pinturas de varias épocas.

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Sun, 26 Oct 2025 19:30:00 +0000

Pintura mural afresco de 25 m2 realizada por Luís Dourdil em 1945, no hall da entrada do Laboratório Sanitas na Av. D. Joao V.

Após o encerramento foi transposto pela empresa Mural da História no ano 1985 para o Museu da Farmácia, direção da ANF. dirigido pelo ilustre Dr. João Neto até aos dias de hoje.

Luís Dourdil paralelamente à sua carreira de pintor e desenhador exerceu durante muitos anos a profissão de designer gráfico nos Laboratórios Sanitas, em Lisboa.

A temática da Farmácia e da Saúde foi abordada na sua relação com a ciência, estabelecendo a importância de todo o trabalho de estudo laboratorial, feito na época e ilustrado nas pinturas murais de Dourdil.

Luís Dourdil paralelamente à sua carreira de pintor e desenhador exerceu durante muitos anos a profissão de designer gráfico nos Laboratórios Sanitas, em Lisboa.

Luís Dourdil desenvolveu para a Sanitas e extravasou o conceito restrito da embalagem do medicamento. Ele concebeu, com frequência, trípticos constituídos pela embalagem, dépliant e explicação do produto, para ser entregue ao médico.

O dépliant era um encarte para as revistas médicas da época, que tirava partido do tamanho das folhas e da inclusão do desenho, servindo-se da imagem do próprio medicamento. Recorda-se, por exemplo, daqueles comprimidos que tinham uma pequena reentrância a meio, marcando a linha de corte para o dividir em duas partes... pois o Luís Dourdil colocava o desenho desse comprimido a meio da folha, coincidindo com uma das dobras do dépliant... como pode imaginar parte da explicação ao médico era visual e por isso imediata. Tal circunstância era conseguida pela simplicidade que seleccionava o óbvio, que tinha na concepção do desenho dos produtos gráficos um princípio fundamental a

criação de instrumento de divulgação que era simultaneamente um esclarecimento científico.

Dr. João Neto e o filho do pintor.

Memórias

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Sun, 25 May 2025 19:28:00 +0000

Programa de artes plásticas apresentado por #fernandobalsinha dedicado à vida e obra artística do pintor Luís Dourdil, com a entrevista no seu atelier, e ainda o destaque para as exposições individuais e coletivas de arte moderna e contemporânea ocorridas em Lisboa entre 1973 e 1974, incluindo exposições dos artistas plásticos Victor Vasarely, Ana Vieira, Manuel Cargaleiro, José Cândido, Júlio Pomar e Bengt Lindstrom

Vídeo disponível no Arquivo RTP https://arquivos.rtp.pt/conteudos/luis-dourdil/

Entrevista ao pintor, no seu ateliê

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Sun, 25 May 2025 19:00:00 +0000

https://corucheus50anos.lisboa.pt/artistas-e-atelies

Luís Dourdil

n.1914 em Coimbra

viveu até 1989

Ateliê 6, desde 1972 a 1989

Autodidata, foi pintor, artista gráfico, desenhador e muralista.

O seu percurso artístico iniciou-se em 1935, como desenhador, tendo por principal inspiração a vida urbana e os habitantes da cidade. Nos anos 40, Luís Dourdil visitou várias cidades europeias, o que se refletiu na sua pintura na década seguinte, através da coexistência da figuração e da abstração.

Como muralista, são de salientar o mural que realizou para o Laboratório Sanitas (atualmente no Museu da Farmácia) e a pintura mural do Foyer de Honra do Cinema Império (ambas de 1945); a pintura mural no Café Império (1955) e, ainda, a pintura mural do Restaurante Panorâmico de Monsanto (1967).

Em 1966, desenhou selo de correio comemorativo do 2º centenário de nascimento de Bocage, que circulou até 1973.

Em paralelo com a sua intensa atividade artística, ocupou cargos diretivos na Sociedade Nacional de Belas Artes (1957-1963).

Realizou e participou em inúmeras exposições individuais e coletivas no país e no

estrangeiro. Recebeu vários prémios, nomeadamente o 1º Prémio de Pintura (Secretaria de Estado da Cultura), na exposição de homenagem dos artistas portugueses a Almada Negreiros (1984), encontrando-se a sua obra referenciada em várias publicações.

O seu nome faz parte da Toponímia de Almada (Freguesia da Charneca de Caparica); Cascais; Lisboa (Freguesia de Marvila); Seixal (Freguesia de Fernão Ferro) e Sesimbra.

Revisitar a sua obra, é uma forma de aceder ao pintor Luís Dourdil, é favorecer a manutenção da memória e da sua identidade plástica; é possibilitar a continuação de estudos e mostrar ao público um dos grandes artistas do século XX.

Memórias E Factos

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Sun, 25 May 2025 18:43:00 +0000

https://nac.cm-tomar.pt/luis-dourdil-11-exposicao-galeria...

José Augusto França Foi um historiador, sociólogo e crítico de arte português.

O Historiador fala da obra e do pintor luisdourdil

"Fernando de Azevedo apresentou, uma importante retrospetiva de Luís Dourdil nas Galveias, na Primavera do ano passado; devíamos tê-la visitado juntos, mas acabou por não ser assim.

Éramos ambos velhos amigos do pintor e teríamos falado dele aqui, a duas vozes, se, entretanto, e tendo concordado comigo na exposição de hoje, o Fernando não tivesse morrido também. O que ele escreveu do Dourdil e aqui repetiria seria bem parecido com o que eu vou escrever, ausente do país para poder dizê-lo de viva voz Infelizmente. Tristemente.

Os dois e pensando no terceiro, podíamos falar de uma pintura em que os três fomos formados — “Escola de Paris”, necessariamente, de depois da guerra, e vindo de trás, de cubismo em cubismo, como aprendemos, para experimentar e fazer, eles, por dentro, ou para ver, eu, por dentro também, que é maneira de ver pintura de outrém com a devida cumplicidade, de quem vê e dá a ver.

Deram-nos a ver todos os fautores de uma história de pintura ocidental que em Cézanne se refez, por via do espaço do renascimento. Poussin conforme a natureza, e os cubos, as esferas, as pirâmides — as pirâmides sobretudo, em que o ver se conhece e dá a conhecer. Até que o momento tenha chegado de aproveitar a dissolução impressionista da natureza para voltar a fazê-la, numa criação outra em que, agora, são os sólidos desejados que se desfazem, na dialéctica das suas ocultas forças...

Quem assim mais particularmente se situa é Jacques Villon. O Fernando di-lo, digo-o eu, e com certeza que ambos o dissemos ao Dourdil — que bem o sabia, ele que era da mesma e mui rara raça cultural. Uma sensibilidade austera, com uma leve ironia nas perguntas que cada forma fez à outra forma, capazes de serem corpos e gente lidando num quotidiano silencioso e discreto.

A pintura e o desenho de Luís Dourdil têm essas duas qualidades por essência, vindo donde vêem por educação de geração e passando através de situações diversas que foram de um expressionismo generalizado em várias posições da história da pintura — indo de Paris para Nova York e de lá voltando modificada para novas aventuras de muita imitação e modas, ao longo de duas gerações depois da do pintor que sossegadamente ficou igual a si mesmo. Igual mas vivendo num permanente e sincero interrogatório de pintura, para saber como era a sua vocação de pintor. “Escola de Paris”, na sua verdade, por outra nessa verdade não haver...

Mas, como em nenhum outro pintor da sua geração, que é ainda a “segunda” do modernismo nacional, numa “Escola de Paris” entendida necessariamente em Lisboa, pela naturalidade da sua afectação, e sem qualquer prática, que seria ilusória, de viagem ao estrangeiro parisiense. Viagem, sim, fê-la Dourdil no interior da sua permanente pintura, vendo as figuras dos painéis das defuntas C. R. G. E. de antanho, na sala de atendimento da Rua do Crucifixo (onde o pintor me levou a ver, para boa conversa, em anos 50) mudarem-se em outras, de definição diluída até à consciência da sua estrutura obviamente abstracta, ou nem uma coisa nem outra, por ambas ser, na enorme têmpera pintada numa parede do Café Império, defunto também no tempo em que cafés havia na cidade. E onde o pintor me levou, outra vez consigo, para ver e conversar...

Dourdil, modesto por temperamento, discreto por boa educação, nisso alheio a corridas e mercados que aliás a sua geração não teve a dita de conhecer, fez, no seu atelier dos Coruchéus (onde tantas vezes subi para ver, folhear e conversar, conversar) uma obra de dezenas e dezenas de desenhos, pegando sempre na mesma folha de 100 por 70, ou 86 por 61, e no mesmo carvão que ia gastando lentamente, em gestos precisos de mão e de olhar... Uma obra que importa situar em quase cinquenta anos de prática, numa história de pintura portuguesa atentamente olhada para além de pressas e êxitos de bilheteira."

José-Augusto França

(Jarzé, Outubro 2002)

“A «Segunda Geração»:

Pintores, Eloy, Júlio Alvarez, Botelho Bernardo Marques. Sara Afonso. Ofélia Marques. José Tagarro. Lino António. Augusto Gomes. Tomás de Melo –Tom. Estrela Faria, Magalhães Filho,Manuel Lapa e Frederico George Luís Dourdil

Luciano Santos. Maria Keil, Martins Correia ,Guilherme Camarinha e a tapeçaria. António Lino e o mosaico. Paulo Ferreira. Júlio Santos. Guilherme Filipe, Carlos Carneiro, Eduardo Malta e outros. João

Carlos. Roberto Nobre. Arlindo Vicente. José de Lemos. Hansi Staël e os estrangeiros.

José-Augusto França in A História da Arte em Portugal no Século XX 1911-1961

José Augusto Rodrigues França GOIH • GCIH • GCIP • GCSE (Tomar, 16 de novembro de 1922[1] – Jarzé-Villages, 18 de setembro de 2021) foi um historiador, sociólogo e crítico de arte português.

Professor catedrático jubilado da Universidade Nova de Lisboa, é considerado um nome maior da historiografia da Arte em Portugal. "França é uma figura maior da Cultura Portuguesa. Poesia, cinema, pintura, arquitetura — pouco há que não interesse a este homem renascentista que privou com os melhores criadores e pensadores do último século".[2][3]

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Sun, 25 May 2025 18:16:00 +0000

________________ MEMÓRIAS E FACTOS ________________

" (...) usando têmpera de ovo, Dourdil criou um imenso espaço cénico, nem profundo nem apenas bidimensional, povoado de figuras humanas, ora sentadas ora de pé, em grupos também, na simplificação nivelada então garantida pela perfeição das soluções, dos meios tons, das sombras suaves e das distâncias lumínicas, rectangulares, tudo apreciável em travelling lateral, o lugar ou o labirinto da meia festa daquela gente emblemática, a execução solta e exacta, os valores macios, as arestas mais

pressentidas do que ostentadas, um murmúrio de vida colectiva a mover-se em câmara lenta, sublinhando a ideia sem nomes do grande espaço cénico do café, memória de belas salas de fumo de teatros e cinemas( ...)"

Rocha de Sousa

Luis Dourdil na Coleção do Museu do Neo-Realismo

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Sun, 25 May 2025 18:09:00 +0000

Museu do Neo-Realismo em Cascais ⭐ "Assalto ao Palácio de Verão -

Coleção do Museu do Neo-Realismo", Galeria de Exposições do Palácio da Cidadela, até ao dia 14 Setembro 2025.

A Fundação D. Luís I, em colaboração com a Câmara Municipal de Cascais, e o Museu do Neo-Realismo, em colaboração com a Câmara Municipal de Vila Franca de Xira, apresentam, na Galeria de Exposições do Palácio da Cidadela, Assalto ao Palácio de Verão, uma exposição de pintura, escultura, desenho e fotografia da coleção do referido museu.

De 24 de abril a 14 de setembro exibem-se obras de #JúlioPomar, #Mário Dionísio, #MariaBarreira, #ManuelRibeirodePavia, #AliceJorge, #VictorPalla, #QuerubimLapa, #NunoSan-Payo, #CiprianoDourado, #LuísDourdil, #Hansi Steal e #DorindodeCarvalho, entre tantos outros artistas, no âmbito das Comemorações dos 50 anos do 25 de Abril, que decorrem em Cascais.

Memórias e factos. A arte e a vida.

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Thu, 02 Jan 2025 00:17:00 +0000

Ano de 1966 em Monsaraz ♡ memórias

Esquerda Olinda Dourdil e Luís Dourdil

M.Céu Encarnação Manuela e António Fernando dos Santos o grande tóssan e à direita o Dr Mariano Alves Encarnação. A Fotografia foi tirada pelo amigo comum Dr. Adriano de Gusmão.

"Estou farto de escavar nos olhos

abismos de ternura

onde cabem todos menos eu.

Estou farto de palavras de perdão

que me ferem a boca

dum frio de lágrimas quentes de punhal.

Estou farto desta dor inútil

de chorar por mim nos outros.

- Eu que nem sequer tenho a coragem de escrever

os versos que me fazem doer."

José Gomes Ferreira

Martins Correia á esquerda, Luis Dourdil ao centro e Lagoa Henriques direita.

José Saramago, declamando. Ciclo de performances que juntaram na década de 80 Artes Plásticas, Poesia e Música na Galeria S. Bento em Lisboa.

"Acho que na sociedade actual nos falta filosofia. Filosofia como espaço, lugar, método de reflexão, que pode não ter um objectivo determinado, como a ciência, que avança para satisfazer objetivos. Falta-nos reflexão, pensar, precisamos do trabalho de pensar, e parece-me que, sem ideias, não vamos a parte nenhuma."

José Saramago.

S.N.B.A. Ano 1976 Revista n.0

Memorias

Luís Dourdil, Eurico Goncalves ,Querubim LAPA Artur Bual Emilia Nadal Isabel Laginhas, entre Muitos Outros Grandes Artistas e Críticos de Arte.

"A criação é a mais eficaz de todas as escolas de paciência e de lucidez."Albert Camus.

Memórias de Exposições - Arte Portuguesa Contemporânea. Brasília. São Paulo. Rio de Janeiro

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Wed, 01 Jan 2025 21:57:00 +0000

Exposição promovida no quadro do intercâmbio cultural luso-brasileiro, na qual participaram cerca de 76 artistas portugueses da primeira metade do século XX. Contribuindo para a abertura da arte nacional ao circuito artístico internacional, a mostra contou com um total de 117 peças de pintura e desenho, cedidas por vários emprestadores públicos e privados.

Exposição promovida no quadro do intercâmbio cultural luso-brasileiro, sob o alto patrocínio dos governos dos dois países, com primeira inauguração em Brasília (15 de dezembro de 1976), contando com as presenças do primeiro-ministro português, Mário Soares, em visita oficial àquele país, e do secretário de Estado da Cultura, David Mourão-Ferreira, à qual se seguiram as inaugurações em São Paulo (24 de fevereiro de 1977) e no Rio de Janeiro.

A organização da exposição, composta por duas comissões organizadoras (brasileira e portuguesa), foi planificada pelo comissário nacional e então diretor do Serviço de Exposições e Museografia da Fundação Calouste Gulbenkian (FCG), José Sommer Ribeiro, em parceria com os representantes da Secretaria de Estado da Cultura, Sociedade Nacional de Belas-Artes e Secção Portuguesa da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA).

Na mostra participaram cerca de 76 artistas portugueses nascidos na primeira metade do século XX, num total de 117 obras, dedicadas sobretudo à pintura, mas também ao desenho, refletindo as principais tendências artísticas desenvolvidas pelas quatro gerações de artistas contempladas.

Só foi possível reunir um número tão significativo de obras com a intervenção de vários intermediários no processo e de vários emprestadores públicos e privados. Na documentação de arquivo encontram-se diversas informações referentes a uma possível itinerância da exposição com destino à URSS, cuja realização, até à data, não foi possível confirmar.

Em pleno período revolucionário, estas exposições representavam verdadeiramente a abertura da arte portuguesa contemporânea ao circuito artístico internacional e às novas perspetivas que se desenhavam para a arte e para os artistas portugueses. Esta exposição integra-se numa série de iniciativas governamentais de âmbito internacional, organizadas pela FCG em articulação com o Ministério dos Negócios Estrangeiros e com a Secretaria de Estado da Cultura.

Filipa Coimbra, 2016

Luis Dourdil ano 1974 Centro de Arte Moderna Gulbenkian

Data e Local

15 dez 1976 – 21 dez 1976

[Desconhecido]

Brasília, Brasil

19 jan 1977 – 17 fev 1977

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio)

Rio de Janeiro, Brasil

24 fev 1977 – ?

Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM)

São Paulo, Brasil

"A arte oferece-nos a única possibilidade de realizar o mais legítimo desejo da vida - que é não ser apagada de todo pela morte. "

Eça Queirós

Artistas / Participantes

Fechar

Abel Manta (1888 – 1982)

Amadeo de Souza-Cardoso (1887 – 1918)

Ângelo de Sousa (1938 – 2011)

António Areal (1934 – 1978)

António Charrua (1925 – 2008)

António Costa Pinheiro (1932 – 2015)

António Dacosta (1914 – 1990)

António Palolo (1946 – 2000)

António Pedro (1909 – 1966)

António Sena (1941 – 2024)

Artur Cruzeiro Seixas (1920 – 2020)

Augusto Gomes (1910 – 1976)

Bernardo Marques (1898 – 1962)

Carlos Botelho (1899 – 1982)

Carlos Calvet (1928 – 2014)

Dordio Gomes (1890 – 1976)

Eduardo Batarda (1943)

Eduardo Luiz (1932 – 1988)

Eduardo Viana (1881 – 1967)

Fátima Vaz (1946 – 1992)

Fernando Calhau (1948 – 2002)

Fernando de Azevedo (1923 – 2002)

Fernando Lanhas (1923 – 2012)

Fernando Lemos (1926 – 2019)

Graça Pereira Coutinho (1949)

Grupo Puzzle (1976 – 1981)

Guilherme de Santa Rita (1889 – 1918)

Guilherme Parente (1940)

Helena Almeida (1934 – 2018)

Henrique Manuel (1945 – 1993)

João Navarro Hogan (1914 – 1988)

João Vieira (1934 – 2009)

Joaquim Lima Carvalho (1940)

Joaquim Rodrigo (1912 – 1997)

Jorge Martins (1940)

Jorge Pinheiro (1931)

José de Almada Negreiros (1893 – 1970)

José Escada (1934 – 1980)

José Júlio Andrade dos Santos (1916 – 1963)

José Manuel Espiga Pinto (1940 – 2014)

Julião Sarmento (1948 – 2021)

Julio (1902 – 1983)

Júlio Pomar (1926 – 2018)

Júlio Resende (1917 – 2011)

Lisa Santos Silva (1949)

Lourdes Castro (1930 – 2022)

Luís Dourdil (1914 – 1989)

Luís Noronha da Costa (1942 – 2020)

Manuel Baptista (1936 – 2023)

Manuel Cargaleiro (1927 – 2024)

Manuel D'Assumpção (1926 – 1969)

Manuel Ribeiro de Pavia (1907 – 1957)

Marcelino Vespeira (1925 – 2002)

Maria Helena Vieira da Silva (1908 – 1992)

Maria Velez (1935 – 2017)

Mário Eloy (1900 – 1951)

Menez (1926 – 1995)

Nadir Afonso (1920 – 2013)

Nikias Skapinakis (1931 – 2020)

Nuno de Siqueira (1929 – 2007)

Nuno San-Payo (1926 – 2014)

Paula Rego (1935 – 2022)

Pires Vieira (1950)

René Bertholo (1935 – 2005)

Ricardo da Cruz-Filipe (1934)

Rogério Ribeiro (1930 – 2008)

Rolando Sá Nogueira (1921 – 2002)

Vasco Costa (1917 – 1986)

Vítor Fortes (1943)

A Arte de Luís Dourdil

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Mon, 16 Dec 2024 23:14:00 +0000

"A solidão não é viver só, a solidão é não sermos capazes de fazer companhia a alguém ou a alguma coisa que está dentro de nós, a solidão não é uma árvore no meio duma planície onde só ela esteja, é a distância entre a seiva profunda e a casca, entre a folha e a raiz."

José Saramago

Abraço- Pintura a óleo de Luís Dourdil

(...) Recordar, revisitar, repetir de todos os modos, qualquer forma de aceder ao pintor Luís Dourdil, é favorecer a manutenção da memória e da sua identidade plástica; é promover a continuação de estudos e as mais variadas fruições; é trazer para os grandes públicos e disponibilizar um dos artistas do século XX com obra de relevo; é sobretudo combater a finitude da condição humana, contrapondo pertinente a intemporalidade das suas composições plásticas.

E se essa intemporalidade pode de facto contrariar o esquecimento e o ostracismo, que muitas vezes apanha tão desprevenida, quanto indefesa, a obra criada, será pois na ritualização temporal que podemos contrariar esta e outras circunstâncias, num círculo contínuo de construção e reconstrução da identidade da arte e do património e do seu garante memória.

E, se admitirmos que o fundamento do tempo é essa memória, parece pois ser possível considerar que a exaltámos, cumprindo com a homenagem justa e a divulgação substantiva.

Maria Teresa Bispo

Licenciada em História pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa; Mestre em Arte, Património e Restauro pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa;

http://novaserie.revista.triplov.com/ana_luisa_janeira/maria_bispo/index.html

DOURDIL MUSEU GULBENKIAN

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Mon, 16 Dec 2024 23:02:00 +0000

Luís Dourdil

Ano: 1979

Museu Calouste Gulbenkian

Tipo: Pintura a óleo sobre tela

Dimensões:

CAMJAP - Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão

Luís Dourdil Museus

Fundação Calouste Gulbenkian

Ano: 1974

Tipo: Pintura a óleo sobre tela

CAMJAP - Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão-

Luís Dourdil Museus

Ano: 1974

Museu Calouste Gulbenkian

Tipo: Pintura a óleo sobre tela

CAMJAP - Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão

12 obras do pintor em acervo

http://cam.gulbenkian.pt/CAM/pt/Colecao/Autores

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Mon, 16 Dec 2024 22:46:00 +0000

Luis Dourdil nasceu em Coimbra. Autodidacta viajou por Espanha França e Itália como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, onde estudou "Pintura dos Mestres Italianos e a sua integração na arquitectura"

Paralelamente ao seu trabalho como artista gráfico , foi realizando lentamente uma obra de grande unidade estilística, passando do realismo minucioso de "Homens do Fogo"(1942)

a uma figuração abstractizante característica da pesquisa dominante entre pintores modernos portugueses dos anos 50.

O seu quadro "Peixeira sentada" é uma das suas obras mais conhecidas, assim como as pinturas murais do Café Império.

Durante os 40 e 50, portanto, Dourdil representa figuras populares em composições que devem muito às teorias de André Lhote e ao exemplo de Jacques Villon, com a sua pintura de planos transparentes.Mas a estes pintores deve acrescentar-se a emoção provocada pela obra do escultor Henry Moore, com o seu testemunho da grandeza humana e o seu sentido de monumentalidade.A figura humana é o pretexto de todas as composições de Luis Dourdil, de picturalidade serena e sensível, respeitadora da superfície e do suporte. Os espaços cheios e os vazios são tratados com igual cuidado ; a cor apresenta-se em planos paralelos ao plano da tela, escalonando-se em profundidade, num rigor de organização visual que a torna mais complexa e melhor adaptada às inflexões da sua sensibilidade, no jogo subtil de transparências que se equilibra com a procura de luminosidade.

Em 1963, uma pintura decorativa constitui uma declarada homenagem a Jaques Villon:" Operação Cirurgica"

é talvez a pintura mais geometrizada e de cromatismo mais violento.Mas essa sentida homenagem constituiu também uma despedida, passando Dourdil a praticar um desenho menos predeterminado.

Óleo s/tela 119 X 118 - do ano de 1966 da Colecção de arte do Grupo Totta.

Óleo s/tela 115 X 145 do ano de 1966 da Colecção de arte do Grupo Totta;Actual Millenium BCP

Texto de Rui Mário Gonçalves in "Os Edifícios a Colecção Os Artistas Grupo Totta ano de 2002

Óleo s/tela 115 X 145 do ano de 1966 da Colecção de arte do Grupo Totta.

Linhas sensíveis revelam o diálogo entre a mão e o olhar do pintor, na construção de um espaço que é sempre entendido através da sugestão da figura humana, em desenhos que valem por si mesmos, ou em pinturas de harmónicos valores luminosos."

Gonçalves Rui Mário em 100 PINTORES PORTUGUESES DO SEC. XX Edições Alfa Lisboa 1986

LUIS DOURDIL PINTORES PORTUGUESES SEC XX

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Mon, 16 Dec 2024 21:39:00 +0000

Para o situar a geração de Dourdil, vale a pena lembrar os nomes de alguns pintores portugueses que nasceram nessa década:

" Mário Dionisio, Álvaro Perdigão, Manuel Filipe, Manuel Ribeiro Pavia, Estrela Faria, Augusto Gomes, José de Lemos, Paulo Ferreira,Cândido da Costa Pinto, Magalhães Filho, Guilherme Camarinha, Manuel Lapa, António Dacosta, João Navarro Hogan, Luís Dourdil, Maria Keil, Júlio Resende. Joaquim Rodrigo e José Júlio, nascidos também na mesma década,vieram a revelar-se pintores, mais tarde do que os outros.

É um conjunto de artistas que fazem charneira entre a geração de Botelho, Eloy, Júlio, Alvarez, e a geração de Pomar, Lanhas, Vespeira e Fernando de Azevedo. Vieira da Silva era ainda muito pouco conhecida, por viver fora de Portugal. O fluir da vida cultural deve ser conhecido se queremos entender alguma coisa da acção dos protagonistas".

Rui Mário Gonçalves

Óleo s/Tela ano de 1964 colecção particular. © All rights reserved

"Arte Moderna Portuguesa", Lund, Suécia 1976.
"Arte Portuguesa Contemporânea" em Brasília
São Paulo e Rio de Janeiro 1976.
Exposição de Pintura e Escultura Contemporâneas.
Madrid 1977
Bienal Ibero-Americana de Desenho, Cidade do México 1980.

Pintura Portuguesa Sec. XX Memórias de 2014 -2015

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Wed, 09 Oct 2024 22:53:00 +0000

"A Pintura Antes de Tudo" Luís Dourdil

[Catarina Vaz Pinto, Vereadora da Cultura da C. M. de Lisboa]

A vida e obra do artista foi tema de uma tertúlia e debate com os seguintes participantes: O Jornalista e Presidente da Academia Superior de Belas Artes António Valdemar, Dr. Nuno Lima de Carvalho director da Galeria de Arte do Casino Estoril, Professor Rocha de Sousa, pintor, escritor, critico de arte e membro da AICA, Maria Teresa Bispo historiadora de arte e técnica superior da Câmara Municipal de Lisboa, pintora Gracinda Candeias, artista plástica e ainda Dr. Luís Fernando Dourdil Jurista, filho do pintor.

Estas comemorações e todas as iniciativas colaboram neste fim, interpelando a urbe em muitos e diversos lugares, convocando tão plurais participações, quanto criteriosas abordagens, reunindo à volta do nascimento do pintor

Luís Dourdil - um belíssimo pretexto - para o reconhecimento do mérito.

Tanto na obra pública ou do domínio público, como na obra que se diversifica pelas colecções particulares e institucionais - de natureza pública e privada - quer ainda na que nos deixou como artista gráfico de uma grande empresa farmacêutica, Luís Dourdil contribuiu indubitavelmente para o espólio criativo no panorama nacional e para a imagética da cidade.

Evocá-lo pela diversidade de propostas é somente uma forma de Lisboa o homenagear, expandindo para as gerações futuras o que herdámos no presente, por altura do seu nascimento e agora cem anos depois. //

Catarina Vaz Pinto.

A equipa que dirigiu os trabalhos de conservação e restauro do mural de Luís Dourdil, no Café Império.

Da esquerda para a direita: Filipa Teixeira, Dulcina Carvalho e Filipa Machado

LUIS DOURDIL - HOMENAGEM E MEMÓRIAS - CENTENÁRIO

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Wed, 09 Oct 2024 22:23:00 +0000

Passam neste ano de 2024- 10 anos que se realizaram as comemorações do Centenário do pintor Luís Dourdil, com o restauro de uma das suas grandes obras murais, intitulada "Conversações".

Referimos o afresco realizado pelo pintor no ano de 1955 no icónico Café Império.

Luís Dourdil discreto e organizado, pintou (superiormente) como viveu, inteiro, com coerência, numa espécie de modéstia ao mesmo tempo perplexa e empolgada, sentido por dentro as suas referências culturais, autoaprendizagem, o correr da História.

Entrar no seu atelier do Coruchéus era descobrir-lhe a ordem, a serenidade do lento e longo diálogo com as aparências. os materiais e as matérias da pintura ,o equilíbrio de um profissionalismo conquistado em muitos anos de pesquisa gráfica.

É preciso reafirmar que Luis Dourdil é um dos principais autores da pintura moderna portuguesa e que a justiça de que porventura beneficia agora chegou tarde e mal dimensionada no confronto com personalidades, suas contemporâneas, de idêntico valor. Isso pode dever-se em parte, ao modo de ser do artista, à sua modéstia, mas deve-se também, e sobretudo, à incapacidade dos nossos analistas para escapar a este fenómeno provinciano(de mimetismo complexado) que os reduz aos padrões consumíveis da moda e os impede de assumir, com isenção científica, critérios históricos e estéticos, o estudo plural de modos de formar que se distingam, em exemplar qualidade, daquele tipo de referências.

Dourdil não foi um autor de circunstância Não teve nunca de se submeter o mundo das suas formas e da sua escrita aos postulados efémeros da exterioridade consumista. Não teve porque acreditava no valor intrínseco das suas descobertas e conferia maior

importância ao trajecto lento mas sincero, e essa interioridade que
sempre sobrepôs." -

Rocha de Sousa in Artes Plásticas,nº1 Jul.1990https://pt.wikipedia.org/wiki/Rocha_de_Sousa

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Fri, 19 Apr 2024 19:14:00 +0000

"Homens do fogo" Pintura a óleo ano 1942 Colecção EDP, MAAT Museu de Arte Arquitetura tecnologia.

"Nunca fui um paisagista. Parti sempre da forma real, mas só me interessei de facto pela figura humana. Parece que apenas nela encontro a beleza e a tragédia ou as partes articuláveis de uma nova ordem, um dinamismo interno – a pintura antes de tudo.

Esclarecida deste modo pelo próprio Luís Dourdil a natureza do seu envolvimento com a prática artística e pictórica, podemos desde já constatar que quem assim fala não é nem poderia ser um neorrealista, mesmo se não deixou de partilhar com a sua época e os movimentos culturais que a definiram uma visão humanista da expressão artística. Posto isto, e depois da separação de águas contida neste preâmbulo, iniciemos a observação concreta de uma obra rara no percurso de Dourdil e da própria arte portuguesa que, de um modo quase perentório e imediato, nos incita à classificação de neorrealista. https://davidsantosarchive.com/luis-dourdil-e-os-caminhos-do-neorealismo/

O que nela se observa em termos temáticos (ações de trabalho, em especial a alimentação das caldeiras a carvão, na Central Tejo, então sob alçada da empresa “Companhias Reunidas de Gás e Eletricidade”), mas mais ainda o modo como são manifestados os sinais desse conteúdo, aproximam decisivamente a obra “Homens do Fogo” – uma pintura óleo sobre tela, de médio formato, 114×153 cm, assinada e datada de 1942 – do universo do “realismo social”(...)

David Santos

David Santos, historiador de arte e curador de arte contemporânea.

Luis Dourdil executou esta obra enquanto gráfico na antiga CRGR, Companhias Reunidas de Gás e Electricidade.

Estudo da obra "Homens do fogo"

Rocha de Sousa, professor, crítico de arte e artista plástico português.

"Esta obra de Dourdil propõe um discurso neo-realista, com algumas acentuações recolhidas indirectamente do expressionismo e da vontade social que os dois «movimentos», deste ou daquele modo, interpretam. O esforço e a grandeza do trabalho humano passam pela tela com um tom ideológico apologético: os gestos quotidianos dos trabalhadores cedem a uma encenação operática, aliás desenvolvida sobre uma «cortina cénica» de escala significativamente grandiosa. A fábrica não é o lugar onde se produz, é a catedral do esforço colectivo; e tudo o que se movimenta (re)toma a eterna pose da monumentalidade, do sacrifício sublimado em reflexo super humano..."

Rocha de Sousa

Memórias do pintor.

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Fri, 19 Apr 2024 18:13:00 +0000

Dourdil foi membro da Drecção da Sociedade Nacional de Belas Artes de 1957 a 1963 e em 1964 foi membro do Concelho Técnico desta Sociedade.

Ainda no ano de 1957 foi eleito pelos artistas portugueses concorrentes à Bienal São Paulo, membro do juri seleccionador das obras a enviar a esta Bienal, por intermédio do SNI e membro do Júri da Fundação Calouste Gulbenkian para aquisição de trabalhos na " 1ª " Exposição de Artes Plásticas, organizada por esta Fundação.

Nu artístico na obra de Dourdil ; década 50

"A beleza de um corpo nu só a sentem as raças vestidas. O pudor vale sobretudo para a sensibilidade como o obstáculo para a energia."

Fernando Pessoa, in Livro do Desassossego

"Desenhar é a integridade da arte. Não há possibilidade de trapacear: Ou é bom ou é ruim.

Salvador Dali

"Nunca fui um paisagista.

Parti sempre da forma real, mas só me interessei de facto pela figura humana. Parece que apenas nela encontro a beleza e a tragédia, ou partes articuláveis de uma nova ordem, um dinamismo interno-a pintura, antes de tudo"

Luís Dourdil

"Não mudamos com a idade na estrutura do que somos. Apenas, como na música, somo-lo noutro tom."

Vergilio Ferreira

Pintura Portuguesa Luis Dourdil Memórias

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Fri, 19 Apr 2024 17:30:00 +0000

Ao Miguel - Poema de Eugénio de Andrade

Escuta, escuta: tenho ainda

uma coisa a dizer.

Não é importante, eu sei, não vai

salvar o mundo, não mudará

a vida de ninguém — mas quem

é hoje capaz de salvar o mundo

ou apenas mudar o sentido

da vida de alguém?

Escuta-me, não te demoro.

É coisa pouca, como a chuvinha

que vem vindo devagar.

São três, quatro palavras, pouco

mais. Palavras que te quero confiar,

para que não se extinga o seu lume,

o seu lume breve.

Palavras que muito amei,

que talvez ame ainda.

Elas são a casa, o sal da língua.

Eugénio de Andrade retratado por Luis Dourdil em 1941

Luis Dourdil

"Registos de uma vida" S.N.B.A. 06 de Junho de 1960

-Celestino Alves, Carlos Botelho, B. Tavares, Conceição Silva, Anjos Teixeira, Peres Fernandes, José Júlio, Machado da Luz, Luís Dourdil

Sentados -Abel Manta, Abílio Mereles, Pedro Guedes e Frederico George.

A Pintura Antes de Tudo de Luís Dourdil

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Fri, 29 Dec 2023 22:07:00 +0000

Luís Dourdil 1914 - 1089

Nasceu em Coimbra, na Rua do Guedes, freguesia da Sé Velha, em 8 de Novembro de 1914 e faleceu em Lisboa em 1989.

"Foi um dos mais importantes pintores portugueses dos últimos cinquenta anos.

Distinguiu-se por uma indubitável e qualificada modernidade.

No ano em que se celebrou o centenário do seu nascimento justifica-se que o seu nome e a sua extraordinária obra sejam lembrados."

Dr Lima de Carvalho - Galeria de Arte do Casino Estoril

(... )

Recordar, revisitar, repetir de todos os modos, qualquer forma de aceder ao pintor Luís Dourdil, é favorecer a manutenção da memória e da sua identidade plástica; é promover a continuação de estudos e as mais variadas fruições; é trazer para os grandes públicos e disponibilizar um dos artistas do século XX com obra de relevo; é sobretudo combater a finitude da condição humana, contrapondo pertinente a intemporalidade das suas composições plásticas. E se essa intemporalidade pode de facto contrariar o esquecimento e o ostracismo, que muitas vezes apanha tão desprevenida, quanto indefesa, a obra criada, será pois na ritualização temporal que podemos contrariar esta e outras circunstâncias, num círculo contínuo de construção e reconstrução da identidade da arte e do património e do seu garante memória. E, se admitirmos que o

fundamento do tempo é essa memória, parece pois ser possível considerar que a exaltámos, cumprindo com a homenagem justa e a divulgação substantiva.

Dra Maria Teresa Bispo

"A divulgação de um artista plástico com a dimensão criativa do pintor Luís Dourdil - como gostava de ser evocado - cumpre na cidade vários objectivos: uns de teor patrimonial, que se articulam no âmbito da conservação e restauro, como é o caso da pintura mural do Café Império; outros que viabilizam a divulgação da arte e do seu criador, em tantos eventos que têm vindo a promover a revisitação do homem e da sua obra, trazendo a público e à reflexão inúmeras temáticas, por exemplo em contexto de tertúlia; e ainda outros que se dinamizam na revitalização da memória estética, também concretizada na relação espacial com o edificado, como é de referir os vários momentos de exibição do desenho, da pintura e da pintura mural. // Estas comemorações e todas as iniciativas colaboram neste fim, interpelando a urbe em muitos e diversos lugares, convocando tão plurais participações, quanto criteriosas abordagens, reunindo à volta do nascimento do pintor Luís Dourdil - um belíssimo pretexto - para o reconhecimento do mérito. Tanto na obra pública ou do domínio público, como na obra que se diversifica pelas colecções particulares e institucionais - de natureza pública e privada - quer ainda na que nos deixou como artista gráfico de uma grande empresa farmacêutica, Luís Dourdil contribuiu indubitavelmente para o espólio criativo no panorama nacional e para a imagética da cidade. Evocá-lo pela diversidade de propostas é somente uma forma de Lisboa o homenagear, expandindo para as gerações futuras o que herdámos no presente, por altura do seu nascimento e agora cem anos depois. //

[Catarina Vaz Pinto, Vereadora da Cultura da C. M. de Lisboa]

Luís Dourdil está representado em Colecções do Estado, Bancos e outras Entidades Públicas e Privadas.

Banco Comercial Português.

Banco Pinto & Sotto Mayor.

Banco de Portugal.

Banco Espirito Santo comercial de Lisboa.

Banco Totta e Açores,Londres.

Caixa Geral de Depósitos.

Museu Serralves, Porto.

Embaixada do Brasil em Lisboa.

Fundação Calouste Gulbenkian (Centro de Arte Moderna).

Galeria Bertrand, Lisboa.

Galeria Diário de Noticias,Lisboa.

Galeria Nason.

Ministério dos Negócios Estrangeiros(Embaixada de Portugal em Brasília).

Ministério da Comunicação Social.

Museu Abel Manta, Gouveia.

Museu da Cidade, Lisboa.

Museu da Electricidade,Central Tejo,Lisboa(E.D.P.).

Museu da Farmácia, Lisboa.

Museu de Amarante.

Museu Machado de Castro,Coimbra.

Museu Nacional de Arte Contemporânea.

Museu Tavares Proença Júnior,Castelo Branco.

Ministério da Cultura ...

EXPOSIÇÂO COLECTIVA DE HOMENAGEM AO PINTOR

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Fri, 29 Dec 2023 21:26:00 +0000

Ver aqui; 0http://museucasinoestoril.pt/ficha.aspx?ns=300000&nstarefa=306000&id=450

http://museucasinoestoril.pt/ficha.aspx?ns=300000&nstarefa=306000&id=450

Título:Homenagem a Luís Dourdil

Locais: GALERIA DE ARTE DO CASINO ESTORIL

09-03-1990; 02-04-1990

Autores:

João Sant'Iago

João Bento d'Almeida

Dulce D'Agro

Dalila D'Alte

Virgilio Domingues

Victor Paula

Victor Palla

Victor Belém

Soares Branco

Rui Cunha

Rogério Ribeiro

Rogério de Freitas

Rocha de Sousa

Ribeiro Farinha

Pinho Dinis

Pedro Chorão

Nuno Siqueira

Nuno San-Payo

Matilde Marçal

Martins Pereira

Martins Correia

Mário Silva

Mário Dionísio

Maria Benamor

Manuela Pinheiro

Manuela Madureira

Manuel Lima

Manuel Barroco

M. C. Pires Coelho

Luís Gonçalves

Luís Filipe de Abreu

Lima de Freitas

Lima Carvalho

Laura Cesana

Laranjeira Santos

Lagoa Henriques

Júlio Pomar

Justino Alves

José Luís Tinoco

José Luís Sardinha

José Cândido

José de Azevedo

João Oliveira

João Antas

João Abel Manta

Jaime Isidoro

Isabel Laginhas

Costa Martins

Manuel Cargaleiro

Artur José

Artur Bual

António Sem

Ângela

Ana Maria Castelo Branco Galvão

Abel dos Santos

Helena San Payo

Graça Delgado

Gracinda Candeias

Gil Teixeira Lopes

Germano Santo

Garizo do Carmo

Francisco Relógio

Fernando de Azevedo

Feliciano Morgado

Fátima Melo

Eurico Gonçalves

Eduardo Alarcão

Eduarda Castelo

Dorita de Castel-Branco

David de Almeida

Luís Dourdil

Exposição de homenagem ao pintor, artista gráfico, desenhador e autor de murais português. Contou com a presença de: Olinda Doudil, a viúva do artista e família; Maria Cavaco Silva; Lima de Carvalho; Dorita Castel'Branco, artista; Germano Santo; Luís Filipe d'Abreu; Rui Mário Gonçalves; Isabel Laginhas; Dulce D'Argo; Martins Correia; Mário Assis Ferreira; Ló e Garizo do Carmo.

http://museucasinoestoril.pt/ficha.aspx?ns=300000&nstarefa=306000&id=450

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Fri, 29 Dec 2023 20:59:00 +0000

LUÍS DOURDIL E OS CAMINHOS DO (NEO)REALISMO

David Santos

UMA OBRA

David Santos Historiador de arte e curador de arte moderna e contemporânea.

Ler artigo completo aqui --- https://davidsantosarchive.com/luis-dourdil-e-os-caminhos-do-neorealismo/

Pode um artista ser considerado neorrealista a partir de uma só obra? Não, seguramente. Mas poderá uma obra de um artista não-alinhado com o movimento ser classificada de neorrealista? Sim, pelo menos em parte. Apesar da aparente evidência do questionário e das suas lacónicas respostas, e mesmo sabendo que nada deve ser fixado ou descrito neste contraste aparentemente definitivo, verificamos que tem sido difícil à disciplina da história da arte assumir a leitura individual das obras no quadro deste exercício comparativo. Isto é, tendemos a raramente interpretar uma obra para lá do seu contexto e do percurso estético do seu autor, como se a identificação de uma assinatura inviabilizasse a leitura autónoma do seu aparato estético-formal, da sua vida própria. A dependência preconceituosa da filiação estética de uma determinada obra a uma assinatura autoral é ainda mais notória quando apenas perante a incapacidade de identificarmos uma autoria estável e segura, ou seja, quando não sabemos o nome do artista que a realizou, somos finalmente levados pela liberdade de interpretar o que, por si mesma, essa obra nos revela em termos puramente estéticos e artísticos, arriscando assim muito mais no que diz respeito às suas insuspeitas ligações, ausentes que estamos do cosmos inspirador do seu desconhecido autor.

Mergulhando diretamente na questão de fundo, poderíamos reduzir este texto à tentativa de responder a uma só pergunta: de que modo uma obra, em regime exclusivo, pode aproximar o percurso de um artista a um movimento cultural ao qual foi sempre exógeno e, em muitos aspetos, distante?

“Nunca fui um paisagista. Parti sempre da forma real, mas só me interessei de facto pela figura humana. Parece que apenas nela encontro a beleza e a tragédia ou as partes articuláveis de uma nova ordem, um dinamismo interno – a pintura antes de tudo.”Luís Dourdil, in catálogo da exposição Luís Dourdil – exposição de pintura e desenho, Lisboa, Palácio Galveias – CML, 2001 Esclarecida deste modo pelo próprio Luís Dourdil a natureza do seu envolvimento com a prática artística e pictórica, podemos desde já constatar que quem assim fala não é nem poderia ser um neorrealista, mesmo se não deixou de partilhar com a sua época e os movimentos culturais que a definiram uma visão humanista da expressão artística. Posto isto, e depois da separação de águas contida neste preâmbulo, iniciemos a observação concreta de uma obra rara no percurso de Dourdil e da própria arte portuguesa que, de um modo quase perentório e imediato, nos incita à classificação de neorrealista. O que nela se observa em termos temáticos (ações de trabalho, em especial a alimentação das caldeiras a carvão, na Central Tejo, então sob alçada da empresa “Companhias Reunidas de Gás e Eletricidade”), mas mais ainda o modo como são manifestados os sinais desse conteúdo, aproximam decisivamente a obra “Homens do Fogo” – uma pintura óleo sobre tela, de médio formato, 114×153 cm, assinada e datada de 1942 – do universo do “realismo social” que entre os anos 30 e 40 se afirmava em vários pontos da Europa e do continente americano, ainda que em Portugal tenha vindo a desenvolver o seu espaço de visibilidade e comentário apenas no imediato pós segunda guerra mundial, ou seja, a partir de meados de 1945.

É verdade que alguns críticos de arte assumiram e identificaram há já algumas décadas a filiação estética aqui ensaiada. Por exemplo, logo em 1984, Rocha de Sousa afirmava:

Esta obra de Dourdil propõe um discurso neo-realista, com algumas acentuações recolhidas indirectamente do expressionismo e da vontade social que os dois «movimentos», deste ou daquele modo, interpretam. O esforço e a grandeza do trabalho humano passam pela tela com um tom ideológico apologético: os gestos quotidianos dos trabalhadores cedem a uma encenação operática, aliás desenvolvida sobre uma «cortina cénica» de escala significativamente grandiosa. A fábrica não é o lugar onde se produz, é a catedral do esforço colectivo; e tudo o que se movimenta (re)toma a eterna pose da monumentalidade, do sacrifício sublimado em reflexo super humano.Rocha de Sousa, Dourdil, Lisboa, IN-CM, 1984, pp. 29 e 30.

( ....)

Estudo e artigo David Santos

Luís Dourdil entrevista RTP Arquivos

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Fri, 29 Dec 2023 18:32:00 +0000

"A figura humana é o pretexto de todas as composições de Luis Dourdil, de picturalidade serena e sensível, respeitadora da superfície do suporte.

Os espaços cheios e os vazios são tratados com igual cuidado; a cor apresenta-se em planos paralelos ao plano da tela, escalonando-se em profundidade, num rigor visual que a torna mais complexa e melhor adaptada ás inflexões da sua sensibilidade, no jogo subtil de transparências que se equilibra com a procura de luminosidade."

Rui Mário Gonçalves in 100 Pintores Portugueses do Século XX

Ver o vídeo

aqui______ https://arquivos.rtp.pt/conteudos/luis-dourdil/

Programa de artes plásticas apresentado por Fernando Balsinha, dedicado à vida e obra artística do pintor Luís Dourdil, com a entrevista no seu atelier, e ainda o destaque para as exposições individuais e coletivas de arte moderna e contemporânea ocorridas em Lisboa entre 1973 e 1974, incluindo exposições dos artistas plásticos Victor Vasarely, Ana Vieira, Manuel Cargaleiro, José Cândido, Júlio Pomar e Bengt Lindstrom.

Ver https://arquivos.rtp.pt/conteudos/luis-dourdil/

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Mon, 12 Jun 2023 16:50:00 +0000

Varinas de Lisboa - Memórias da Cidade no trajecto plástico de Luis Dourdil

Foi no século XIX que começaram os primeiros movimentos migratórios rumo a Lisboa, com o objectivo de encontrarem melhores condições de vida e oportunidades de emprego. As varinas, tradicionalmente conhecidas como “mulheres do peixe”, instalaram-se nos bairros típicos de Lisboa – Alfama, Bica e, sobretudo Madragoa – junto às ribeirinhas ricas em sardinha e sável.

"Varinas de Lisboa" de Luís Dourdil Colecção C.M.L

Dourdil visitava com assiduidade a lota Ribeira onde desenhava estas figuras icónicas de Lisboa que imortalizou nas suas obras.

Um dos temas mais abordados pelo pintor nos anos 40 e 50 foram os Bairros lisboetas, trabalhadores, gente anónima do meio urbano na sua azafama.

Os bairros de Lisboa são objecto da sua pintura que se prende às sombras, aos grupos de trabalho ou à deambulação desempregada, nunca se fixa no recorte pitoresco. O mundo dos humanos constitui o seu apelo.

De pé descalço e canastra à cabeça: Olha a bela da sardinha!

As varinas eram mães, mulheres trabalhadoras, resistentes e praticamente indomáveis. Nos anos 80 a 90 acabaram por desaparecer, passando das ruas para as bancas dos mercados, mas são ainda recordadas como símbolo e ícone da cidade de Lisboa. Com a evolução das tecnologias de congelação e refrigeração do pescado, a abertura das grandes superfícies comerciais e o melhoramento nos serviços de distribuição, tornou-se difícil resistir. Na altura, a maior parte delas virou-se para a costura ou para as limpezas.

Apesar da “extinção”, a figura da varina prevalece cristalizada, principalmente graças às marchas populares. Na arte, e como mostra a selecção apresentada pelo Museu de Lisboa, foram a inspiração para diversos autores, como;

Almada Negreiros, João Abel Manta, Luís Dourdil, Alice Jorge, Stuart Carvalhais ou Jorge Barrada.

Aliás, mesmo o físico Albert Einstein admitiu ficar impressionado com estas mulheres, como o descreveu no diário onde relatou a sua viagem por Lisboa.

Luis Dourdil RTP ano 1975

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Wed, 19 Jan 2022 22:51:00 +0000

Luís Dourdil folheia revista com destaque para as suas mãos e rosto, trabalha no interior do atelier decorado com desenhos, pinturas e fotografias, instalado na ESBAL, e pinta quadro, alternado com Rocha de Sousa que introduz o tema do programa e refere aspetos do trabalho artístico de Luís Dourdil que balançam entre a figuração e abstração e a exposição que o artista apresenta na escola. Em voz off, Rocha de Sousa e o artista a conversam sobre o objetivo da mostra na ESBAL e os trabalhos que estão expostos.

Luis Dourdil fala da sua pintura, salientando a paixão pela figura humana. Autor de várias pinturas e desenhos a carvão representando as varinas nas suas lides, bem como ruas e vielas de Alfama. No inicio a sua obra que começou por ser figurativa, foi evoluindo para o desvirtuamento da figura até ao abstracionismo.

Óleo s/Tela ano 1980 de Luís Dourdil colecção particular

(...) Durante os anos cinquenta, os artistas modernos portugueses concentravam a sua meditação no confronto de duas concepções pictóricas: a figurativa e a abstracta

Havia os radicais, a favor de uma ou outra concepção, e havia os que procuravam sínteses.

A novidade estava na arte abstracta.

Mas os mais velhos e os mais informados não podiam esquecer que os pintores naturalistas eram bastante mais dotados e que o Naturalismo permanecia no gosto dominante da sociedade portuguesa.

A vontade de aproveitar o máximo de ambas as concepções, figurativa e abstracta acompanhava a vontade de aproveitar o máximo de todas as artes.

Luís Dourdil foi realizando, lentamente, com segurança uma obra de grande unidade estilística, passando de um realismo minucioso de "Homens de Fogo"(1942) a uma figuração abstractizante.

Rui Mário Gonçalves

"Nunca fui um paisagista.

Parti sempre da forma real, mas só me interessei de facto pela figura humana.

Parece que apenas nela encontro a beleza e a tragédia, ou partes articuláveis de uma nova ordem, um dinamismo interno-a pintura, antes de tudo"

Luís Dourdil

Ver RTP Luis Dourdil 1975

Apresentação e locução: Rocha de Sousa Fotografia: Sebastião Fernandes e João Mendes Produção e Realização: José Elyseu

João Rocha de Sousa 1938 - 2021

https://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Rocha_de_Sousa

Diplomado em Pintura pela Escola Superior de Belas-Artes e Professor Agregado pela Universidade de Lisboa, Rocha de Sousa apresenta uma vasta obra como pintor, escritor, ensaísta e crítico de arte, tendo desenvolvido atividades na área da imagem: diaporama, cinema (O Véu dentro da Cidade) e vídeo, salientando-se a sua vertente de pedagogo que marcou de modo definitivo o rumo que a Escola Superior de Belas Artes seguiu após o 25 de Abril de 1974, ao definir a estratégia da reforma do ensino artístico que foi então implementada.Nesta vertente pedagógica Rocha de Sousa lecionou durante anos a disciplina de Comunicação Visual que foi decisiva para uma modernização da formação dos alunos, e foi docente na Universidade Aberta no Mestrado de Comunicação e Multimédia. Foi Presidente do Conselho Científico da Faculdade de Belas-Artes e membro dos órgãos de gestão, membro da Academia Nacional de Belas-Artes, da Secção Portuguesa da Associação Internacional do Críticos de Arte e participou nos órgãos diretivos na Sociedade Nacional de Belas-Artes, onde colaborou numa promoção renovadora do programa cultural e artístico da instituição.

A sua atividade como crítico de arte foi relevante, assegurando regularmente participação em júris, prefácios em catálogos, ensaios e artigos na Colóquio Artes, JL, outros jornais e revistas diversos numa acentuada perspetiva do contemporâneo. Acresce ainda os estudos monográficos exemplares publicados sobre Luís Dourdil, Pedro Chorão e Eduardo Néry na Casa da Moeda-Imprensa Nacional.

Como artista plástico participou de 1964 em diante em inúmeras exposições individuais e coletivas em Portugal e em Angola. A escrita foi outra das manifestações do pulsar da sua dimensão intelectual com obras ficcionais e crónicas: Amnésia (teatro), Angola 61, uma Crónica de Guerra, A Casa Revisitada e O Messias.

Rocha de Sousa, mesmo depois de aposentado continuou a participar em diversas atividades na Faculdade de Belas-Arte, nomeadamente júris de doutoramento e de mestrado, debates, encontros (Convocarte, Nº 4, Homenagem a Rocha de Sousa, 2018 incluindo a revista Homenagem a Rocha de Sousa) e entre outros, o lançamento do seu último livro 2019.

Pintura Portuguesa Sec. XX

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Tue, 07 Dec 2021 23:54:00 +0000

"Dourdil foi um mestre do equilíbrio de diversas aprendizagens do seu tempo, tanto na ordem de uma figuração transgredida como no âmbito de uma insinuação abstracta ao mesmo tempo pressuposta e exposta. E o enlace de tais processos de construir e de formar permitiu-lhe, sem a demagogia de certas denúncias superficiais, alcançar níveis de significação onde acabava por prevalecer um especial sentido do drama. O drama social, sem dúvida, mas sobretudo no plano de grandes sínteses, entre brumas, desencantos e fugazes anotações líricas sobre lugares anónimos, sobre protagonistas mascarados de sombra, sobre abraços e mortes lassas de um quotidiano cada vez mais absurdo.

Contemporâneo da literatura do absurdo, mas não empenhado em a seguir ou ilustrar, Dourdil é dos autores portugueses que melhor entenderam esse não sentido do enganador sentido das aparências, quer do ponto de vista gestáltico, quer do ponto de vista existencial e filosófico. É por isso que a sua pintura nos mostra gente em espera, pedaços de corpos, sonos, sem amanhecer, solidariedades desesperadas, um grito silencioso que podemos conotar, passando por cima do lado imediato da forma com o teatro de Beckett ou a inquietante ausência de resposta, das melhores alegorias de Kafka.(...)

Prof. ROCHA DE SOUSA

In Artes Plásticas nº 1 de 1990

noreply@blogger.com (Antonieta Figueiredo) — Tue, 07 Dec 2021 23:28:00 +0000

"Linhas sensíveis revelam o diálogo entre a mão e o olhar do pintor, na construção de um espaço que é sempre entendido através da sugestão da figura humana, em desenhos que valem por si mesmos, ou em pinturas de harmónicos valores luminosos."

Gonçalves Rui Mário em 100 PINTORES PORTUGUESES DO SEC. XX Edições Alfa Lisboa 1986