Pinturas da Nanda

Peixe Palhaço

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Sun, 25 Sep 2011 08:45:00 -0700

Peixe-palhaço, ou peixe-das-anêmonas é o nome vulgar das espécies da subfamília Amphiprioninae na família Pomacentridae. Existem cerca de 27 espécies, uma das quais pertence ao gênero Premnas, pertencendo os outros ao gênero tipo Amphiprion. Deve o seu nome à forma desalinhada como nada.

As espécies assim designadas são nativas de uma vasta região compreendida em águas tépidas do Pacífico, coexistindo algumas espécies em algumas dessas regiões. São famosos devido à relação ecológica de protocooperação que estabelecem com as anêmonas-do-mar ou, em alguns casos, com corais. As anêmonas providenciam-lhes abrigo, apesar dos tentáculos urticantes a que são imunes, devido à camada de muco que os reveste. O peixe-palhaço esconde-se dos predadores nas anêmonas. Na base das mesmas, botam seus ovos, assegurando a proteção de sua prole. Em retorno, os restos do alimento do peixe-palhaço são utilizados pela anêmona. Uma associação que beneficia os dois parceiros.

Em geral, em cada anémona existe um "harém" que consiste em uma fêmea grande, um macho menor e outros machos não reprodutivos ainda menores. No caso de a fêmea ser removida, o macho reprodutor muda de sexo, num processo dito protandria, e o maior dos machos não reprodutivos torna-se reprodutivo.

Nemo, o protagonista do filme Finding Nemo (Procurando Nemo) é um peixe-palhaço.

Acrílico sobre papel Canson A3

A Máscara da Natureza - Borboleta Vermelha

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Tue, 13 Sep 2011 14:52:00 -0700

Acrílico em Papel Canson A3

Joaninha

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Wed, 31 Aug 2011 08:22:00 -0700

Pintura em Painel 20x20 cm

Romero Britto "The Hug" - Releitura

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Tue, 23 Aug 2011 13:42:00 -0700

Releitura da famosa pintura de Romero Britto!

Pintura em Painel 20x50cm.

Ninho do Águia

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Thu, 2 Jun 2011 18:48:00 -0700

A PMESP foi pioneira da aviação no Brasil.

No dia 15 de agosto de 1984 estava oficialmente criado o GRPAe João Negrão (Grupamento de Radiopatrulha Aérea) e que atualmente conta com 27 aeronaves e 10 bases, sendo a maior unidade do gênero na América Latina e uma das maiores do planeta. Maior do que muitos Grupos de Aviação da Força Aérea Brasileira.

ASAS ROTARIVAS: 20 Helibrás HB-350 Esquilo (Águias) e 1 Schweizer HU-30 (Gavião Uno).

ASAS FIXAS: 2 Cessna 210 Centurion, 1 Beechcraft Bonanza A-36, 2 Embraer PA-34 Seneca, 1 Beechcraft BE-58 Baron e 1 Beechcraft BE-200 King Air.

BASES DE RADIOPRATRULHA AÉREA: BRPAe São Paulo (CPC & CPM), BRPAe São José Dos Campos (CPI-1), BRPAe Campinas (CPI-2),BRPAe Ribeirão Preto (CPI-3) BRPAe Bauru (CPI-4), BRPAe São José do Rio Preto (CPI-5), BRPAe Praia Grande (CPI-6), BRPAe Sorocaba (CPI-7), BRPAe Presidente Prudente (CPI-8) e BRPAe Piracicaba (CPI-9).

Fonte: Grupamento Águia Virtual
Giz Pastel Seco

Há tempo para todas as coisas...

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Mon, 30 May 2011 17:17:00 -0700

Tudo tem o seu tempo determinado, e há tempo para todo o propósito debaixo do céu.

Há tempo de nascer, e tempo de morrer; tempo de plantar, e tempo de se arrancar o que se plantou;

Tempo de matar, e tempo de curar; tempo de derrubar, e tempo de edificar;

Tempo de chorar, e tempo de rir; tempo de prantear, e tempo de dançar;

Tempo de espalhar pedras, e tempo de ajuntar pedras; tempo de abraçar, e tempo de afastar-se de abraçar;

Tempo de buscar, e tempo de perder; tempo de guardar, e tempo de lançar fora;

Tempo de rasgar, e tempo de coser; tempo de estar calado, e tempo de falar;

Tempo de amar, e tempo de odiar; tempo de guerra, e tempo de paz.

Que proveito tem o trabalhador naquilo que trabalha?

Tenho visto o trabalho que Deus deu aos filhos dos homens, para com ele os exercitar.

Tudo fez formoso em seu tempo; também pôs o mundo no coração do homem, sem que este possa descobrir a obra que Deus fez desde o princípio até o fim.

Já tenho entendido que não há coisa melhor para eles do que alegrar-se e fazer bem na sua vida;

E também que todo homem coma e beba, e goze do bem de todo o seu trabalho; ISTO É UM DOM DE DEUS.

Eclesiastes 3. 1-13

Giz Pastel Seco

Araucária

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Sun, 29 May 2011 17:04:00 -0700

As araucárias são árvores coníferas do gênero Araucaria na família Araucariaceae.

Existem 19 espécies no gênero, com distribuições altamente separadas na Nova Caledônia (onde treze espécies são endêmicas), Ilha Norfolk, sudeste da Austrália, Nova Guiné, Argentina, Chile, e sul e parte do sudeste do Brasil.

Fonte: Wikipédia
Giz Pastel Seco.

Margarida

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Sat, 28 May 2011 06:41:00 -0700

Margarida é o nome popular comum a uma grande variedade de plantas (e flor respectiva, ou melhor, a sua inflorescência). Na verdade, não existe grande concordância entre os autores quanto à utilização deste nome, que apresenta muitas variantes.

Há mesmo aqueles que designam de "margarida" qualquer planta da família das Compostas. Além do mais, esta designação é por vezes apresentada como sinónimo de bem-me-quer, mal-me-quer, bonina, etc, que, por sua vez, são também nomes utilizadas para espécies diversas que nem sempre coincidem.

Fonte: Wikipédia

Giz Pastel Seco

Eduardo Kobra, Você Conhece??

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Wed, 4 May 2011 15:41:00 -0700

Não sei se já aconteceu com alguém, mas sempre que passo pela Avenida 23 de Maio, sentido bairro, um pouquinho antes do Viaduto Tutóia, ali mesmo, sinto-me feliz por um momento...
Em meio a tortura que é transitar por ali em horário de pico, sempre que passo exatamente neste ponto olho à direita e vejo uma gigantesca obra do muralista e artista plástico Eduardo Kobra, contendo cenas da década de 20, onde tudo era muito mais romântico e aparentemente "calmo" do que nos dias atuais. O trabalho deste magnífico artista me faz sentir um certo saudosismo por uma época que não vivenciei... Infelizmente a maioria das pessoas se preocupa mais com o radar que fica bem próximo à obra...

Os murais de Kobra estão espalhadas por São Paulo! Podemos nos deparar com paredes que se tornam verdadeiras obras de arte em vários lugares, como a Avenida Hélio Pellegrino, Avenida Morumbi, Avenida Sumaré, Praça Panamericana, Avenida Prof. Noé Azevedo, Avenida Rebouças... e por aí vai, com o tema "Muro das Memórias", que remete cenas de São Paulo a décadas atrás. Mais recentemente Kobra fez uma enorme pintura no prédio do SENAC, ali na Avenida Tiradentes, retratando a Rua Direita, em 1905, além do Viaduto do Chá, na década de 50.

Eduardo Kobra nasceu em São Paulo e começou os seus primeiros traços em 1987, junto com a segunda geração de grafiteiros sob a influência do hip hop. Com personalidade inquieta, logo foi aprimorando os seus traços e encontrou na aerografia a parceria ideal para desenvolver a sua exclusiva forma de expressão. Suas criações são ricas em detalhes, extremamente realistas, com uma estética perfeita, pois são frutos de pesquisas detalhadas e contam com a parceria e visão técnica do arquiteto, urbanista e especialista em projeto e execução de trabalhos bi e tridimensionais para espaço público Márcio Rodrigues Luiz.

Kobra entregou no dia 17 de março de 2011 um mural na Rua Domingos de Morais, em frente à estação Vila Mariana do metrô, o primeiro trabalho do projeto "Greenpincel", onde, segundo Kobra, pretende denunciar e combater artisticamente as várias formas de agressão do homem à natureza. Na obra, os tripulantes de um imenso navio baleeiro atacam uma baleia... À esquerda uma frase: "Você tem fome de quê?"

Para saber mais sobre Eduardo Kobra e suas obras (como suas extraordinárias pinturas 3d!), não deixe de visitar seu site oficial clicando AQUI, e confira muitas fotos e informações sobre o artista.

E quando passar pela Avenida 23 de Maio, sentido bairro, um pouco antes do Viaduto Tutóia, esqueça por um momento o radar (dependendo do horário você estará parado mesmo...), não deixe de olhar à direita e admirar uma bela obra de arte!

Clique nas fotos para vê-las com mais detalhes.

Aí está a avenida 23 de Maio antes...

... e depois de Eduardo Kobra!

Uma belíssima imagem da Rua Direita em 1905, feita por Kobra na Avenida Hélio Pellegrino

Outro lindo mural, agora na Avenida Morumbi

Esta ficava na Avenida Noé de Azevedo, bem próximo ao terminal de ônibus da Vila Mariana, antes de Kobra realizar neste espaço o mural Greenpincel. Se você estivesse passando pela Rua Dr. Pinto Ferraz, com um certo teor alcoólico no sangue, tinha que tomar cuidado! Você poderia acabar se chocando contra esta parede, achando que era extensão da via!

O Porto de Santos pode ser visto na Avenida Sumaré

Mural na Praça Panamericana

Rua Direita em 1905. Este mural de mais de 40 metros fica no prédio do SENAC, na Avenida Tiradentes

Quando Grandes Artistas se Encontram: Eduardo Kobra e Romero Britto!

O Projeto Greenpincel tem como finalidade denunciar e combater artisticamente os danos causados pelo homem à natureza. É bem em frente ao terminal Vila Mariana de ônibus e de umas das entradas para o metrô...

Para saber mais sobre Eduardo Kobra, você pode e deve acessar seu belo site clicando AQUI .

Pico do Jaraguá

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Tue, 3 May 2011 19:16:00 -0700

O pico do Jaraguá é o ponto culminante da cidade de São Paulo, elevando-se a uma altitude de 1.135 metros. Situa-se a oeste da serra da Cantareira. Nos seus arredores foi criado o Parque Estadual do Jaraguá, para conservação da área.

Pode-se chegar ao seu cume por uma via asfaltada (Estrada Turística do Jaraguá) e através da Trilha do Pai Zé (1450 metros de extensão). No topo, há duas grandes antenas, sendo uma de televisão, e pequenas instalações comerciais e locais destinados a estacionamento de veículos.

Ao se atingir o topo, tem-se uma visão principalmente da parte oeste da Grande São Paulo. Também pode ser avistado Rodoanel Mário Covas, na parte posterior. Junto à antena de televisão, existe uma grande escadaria que permite subir ainda mais, ladeada por um bondinho que se destina ao transporte de pessoas e materiais para manutenção da antena.

"Os que confiam no Senhor serão como os montes de Sião, que não se abalam mas permanecem para sempre." (Salmos 125:1)

Giz Pastel Seco

Surfando na Fé

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Mon, 2 May 2011 17:55:00 -0700

Tu dominas o ímpeto do mar; quando as suas ondas se levantam, Tu as fazes aquietar. (Salmos 89.9)

Giz Pastel Seco

Adote um Cãozinho

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Mon, 2 May 2011 15:34:00 -0700

Esse cãozinho todo serelepe e com carinha de dó é o Yellow! Certa vez, voltando do trabalho, esse cãozinho começou a me seguir até a porta de casa. Tinha coleira e estava muito limpo. Ficou parado no meu portão com cara de pídão (parecendo uma foca!) querendo entrar. Como já era muito tarde resolvi deixá-lo entrar para que no dia seguinte pudesse ir atrás do dono desse cão fujão.

No outro dia comecei a andar pelas ruas do bairro a procura do dono do cachorro... Vai que alguma criança estivesse sentindo sua falta? Passei por todos os Pet Shops, por todas as ruas durante quase duas semanas e ninguém o reclamou. Não tive outra opção senão ficar com esse cãozinho sem-vergonha... Mas é claro que no segundo dia em que eu estava com ele já me apeguei e com certeza seria muito triste se o seu antigo dono aparecesse. Já faz algum tempo que estou com o Yellow e ele é a alegria da casa!

Se nenhum cãozinho com cara de pidão apareceu na porta de sua casa, como aconteceu comigo, mas você tem interesse em adotar um companheiro, comece conhecendo alguns sites com essa finalidade. Uma amiga adotou um lindo cãozinho através do site sava.com.br. Outro site bastante interessante é o viralataedez.com.br. Quem sabe você não está bem perto de adotar seu melhor amigo?

Giz Pastel Seco

Trabalhando ao Entardecer

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Fri, 29 Apr 2011 16:16:00 -0700

Giz Pastel Seco

Divisa entre Santa Catarina e Rio Grande do Sul

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Thu, 28 Apr 2011 16:43:00 -0700

Este Farol marca o encontro do rio Mampituba com o Mar e a divisa entre os estados de Santa Catarina e Rio Grande do Sul.
De um lado a cidade de Passo de Torres - SC, de outro, a cidade de Torres - RS. A cidade de Torres é muito conhecia por ser a capital do balonismo, além de ser uma cidade simplesmente linda!

Acrílico Sobre Tela - 30x40cm

Mundo de Bob!

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Wed, 27 Apr 2011 17:17:00 -0700

Para bom entendedor, um pingo é letra, kkkkkkk

Acrílico Sobre Tela - 40x60cm

Pintores Especiais, Você Conhece??

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Wed, 2 Mar 2011 13:59:00 -0800

Enquanto muita gente por aí queixa-se da vida, insistindo em dizer que ela é um fardo a ser carregado até não sei quando, outras pessoas também são insistentes, porém em nos mostrar que cada dificuldade significa um obstáculo a mais e, quando os obstáculos são superados, percebemos que o ser humano tem a capacidade de realizar coisas incríveis!

Exemplo disso são essas pessoas que escolhi para mostrar nesta postagem. Pessoas que, além de especiais, são extraordinariamente fortes e conseguem realizar a arte de forma impensável, dando-nos uma valiosa lição sobre superação.

Um dos mais famosos artistas especiais é o turco Esref Armagan. Este homem, que nasceu cego, desenvolveu sua própria técnica para pintar, onde primeiro ele faz o desenho utilizando uma técnica braile, e depois vai adicionando as cores, uma de cada vez!
"-Deus me deu a habilidade de pensar e usar esses pensamentos através das mãos. Este é o jeito pelo qual eu conheço o mundo." - explica.

No Brasil, existe a "Pintores com a Boca e os Pés", associação internacional que ensina e apóia artistas que são incapacitados de pintar com as mãos, além de divulgar seus trabalhos e permitir que, deste modo, eles consigam ganhar seu próprio sustento, não dependendo de caridades, apenas de si mesmos.

No Site desta associação é possível ler um pouco sobre a história dos artistas. Eliana Zagui, por exemplo, com um ano e nove meses teve Poliomelite (Paralisia Infantil), e ao longo de sua vida aprendeu a fazer inúmeras tarefas do cotidiano, que normalmente seria necessário utilizar as mãos, e também a pintar maravilhosamente bem.

Veja as fotos e reclame menos de sua vida!

Esref Armagan em mais uma de suas obras.

Um dos trabalhos de Esref Armagan. O grande detalhe é que ele nunca viu cor nenhuma...

Um artista membro da associação "Pintores com a Boca e os Pés".

Obra de Eliana Zagui, que também faz parte da "Pintando com a Boca e com os Pés".

Para saber mais, acesse:

Site oficial de Esref Armagan: armagan.com

Site da Associação "Pintando com a Boca e com os Pés": apbp.com.br

Site de Eliana Zagui: apbp.com.br/elianazagui

Vik Muniz, Você Conhece??

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Tue, 1 Mar 2011 15:21:00 -0800

Trinta obras do Artista Plástico brasileiro Vik Muniz estarão expostas em São Paulo até o final de Abril.

As peças fazem parte da mostra "Relicário", em cartaz no Instituto Tomie Ohtake. A exposição tem sua abertura oficial hoje (terça-feira, 01 de março), às 20:00hs somente para convidados. A partir desta quarta-feira (02 de março), a visitação estará aberta ao público.

A maior parte dos trabalhos é das décadas de 1980 e 1990. Alguns fizeram parte de sua primeira exposição individual em Nova York, no ano de 1998, e outras de sua primeira mostra no Brasil, dois anos depois, que não eram mostradas ao público desde então.

O trabalho de Vik Muniz foi tema do documentário, Lixo Extraordinário, que concorreu ao Oscar 2011 no último domingo. O filme perdeu a estatueta para "Trabalho Interno".

Veja algumas obras que estarão na exposição:

O Instituto Tomie Ohtake fica na Avenida Faria Lima, 201, Pinheiros

De terça a domingo, das 11h às 20h
Até o dia 24 de abril

Entrada Gratuita

Site: www.institutotomieohtake.org.br

Site Oficial de Vik Muniz: http://www.vikmuniz.net/

Cãozinhos: Westie

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Sun, 27 Feb 2011 13:55:00 -0800

West Highland White Terrier, também conhecido pelo apelido de Westie, é uma raça de cães conhecida pela personalidade alegre e sua bela pelagem branca e brilhante. São amigáveis, dão-se bem com crianças e demandam muita atenção. Como todos os terriers eles têm personalidade forte para seu pequeno tamanho. Essa raça ficou bastante conhecida na Brasil pelas propagandas do provedor de internet IG, e no resto do mundo pelo uísque Black & White e pela marca de comida para cães Cesar.

Acrílico Sobre Painel - 20x20cm

Robert Duncan, Você Conhece??

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Sat, 26 Feb 2011 07:46:00 -0800

Assista ao vídeo com as obras de Robert Duncan clicando AQUI

Esse vídeo com as obras de Robert Duncan, juntamente com uma música inspiradora, ficou muito rico, suave!

Você pode conhecer mais desse grande artista em seu Site Oficial: robertduncanstudios.com

Lírios Brancos

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Thu, 24 Feb 2011 11:33:00 -0800

E, quanto ao vestido, porque andais solícitos? Olhai para os lírios do campo, como eles crescem: não trabalham nem fiam;
E EU vos digo que nem mesmo Salomão, em toda a sua glória, se vestiu como qualquer deles.
Pois se DEUS assim veste a erva do campo, que hoje existe e amanhã é lançada no forno, não vos vestirá muito mais a vós, homens de pouca fé?
Não vos inquieteis pelo dia de d´amanhã, porque o dia d´amanhã cuidará de si mesmo. Basta a cada dia o seu mal.
MATEUS 6. 28-30,34

Acrílico Sobre Tela 50x70cm

Cândido Portinari, Você Conhece??

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Thu, 24 Feb 2011 06:48:00 -0800

Candido Portinari nasceu no dia 29 de dezembro de 1903, numa fazenda de café em Brodoswki, no Estado de São Paulo. Filho de imigrantes italianos, de origem humilde, recebeu apenas a instrução primária de desde criança manifestou sua vocação artística. Aos quinze anos de idade foi para o Rio de Janeiro em busca de um aprendizado mais sistemático em pintura, matriculando-se na Escola Nacional de Belas Artes. Em 1928 conquista o Prêmio de Viagem ao Estrangeiro da Exposição Geral de Belas-Artes, de tradição acadêmica. Vai para Paris, onde permanece durante todo o ano de 1930. Longe de sua pátria, saudoso de sua gente, Portinari decide, ao voltar para o Brasil em 1931, retratar nas suas telas o povo brasileiro, superando aos poucos sua formação acadêmica e fundindo a ciência antiga da pintura a uma personalidade experimentalista a antiacadêmica moderna. Em 1935 obtém seu primeiro reconhecimento no exterior, a Segunda menção honrosa na exposição internacional do Carnegie Institute de Pittsburgh, Estados Unidos, com uma tela de grandes proporções intitulada CAFÉ, retratando uma cena de colheita típica de sua região de origem.

A inclinação muralista de Portinari revela-se com vigor nos painéis executados no Monumento Rodoviário situado no Eixo Rio de Janeiro – São Paulo (na hoje “Via Dutra”), em 1936, e nos afrescos do novo edifício do Ministério da Educação e Saúde, realizados entre 1936 e 1944. Estes trabalhos, como conjunto e como concepção artística, representam um marco na evolução da arte de Portinari, afirmando a opção pela temática social, que será o fio condutor de toda a sua obra a partir de então. Companheiro de poetas, escritores, jornalistas, diplomatas, Portinari participa da elite intelectual brasileira numa época em que se verificava uma notável mudança da atitude estética e na cultura do país: tempos de Arte Moderna e apoio do mecenas Getúlio Vargas que, dentre outras qualidades soube cercar-se da nata da intelectualidade brasileira de seu tempo.

No final da década de trinta consolida-se a projeção de Portinari nos Estados Unidos. Em 1939 executa três grandes painéis para o pavilhão do Brasil na Feira Mundial de Nova York. Neste mesmo ano o Museu de Arte Moderna de Nova York adquire sua tela O MORRO. Em 1940, participa de uma mostra de arte latino-americana no Riverside Museum de Nova York e expõe individualmente no Instituto de Artes de Detroit e no Museu de Arte Moderna de Nova York, com grande sucesso de público, de crítica e mesmo de venda (menor das preocupações do Artista...)

Em dezembro deste ano a Universidade e Chicago publica o primeiro livro sobre o pintor, PORTINARI, HIS LIFE AND ART, com introdução do artista Rockwell Kent e inúmeras reproduções de suas obras. Em 1941, Portinari executa quatro grandes murais na Fundação Hispânica da Biblioteca do Congresso em Washington, com temas referentes à história latino-americana. De volta ao Brasil, realiza em 1943 oito painéis conhecidos como SÉRIE BÍBLICA, fortemente influenciado pela visão picassiana de Guernica e sob o impacto da 2ª Guerra Mundial. Em 1944, a convite do arquiteto Oscaar Niemeyer, inicia as obras de decoração do conjunto arquitetônico da Pampulha, em Belo Horizonte, Estado de Minas Gerais, destacando-se o mural SÃO FRANCISCO e a VIA SACRA, na Igreja da Pampulha. A escalada do nazi-fascismo e os horrores da guerra reforçam o caráter social e trágico de sua obra, levando-o à produção das séries RETIRANTES e MENINOS DE BRODOSWKI, entre 1944 e 1946, e à militância política, filiando-se ao Partido Comunista Brasileiro e candidatando-se a deputado, em 1945, e a senador, 1947. Ainda em 1946, Portinari volta a Paris para realizar sua primeira exposição em solo europeu , na Galerie Charpentier. A exposição teve grande repercussão, tendo sido Portinari agraciado, pelo governo francês, com a Légion d!Honneur. Em 1947 expõe no salão Peuser, de Buenos Aires e nos salões da Comissão nacional de Belas Artes, de Montevidéu, recebendo grandes homenagens por parte de artistas, intelectuais e autoridades dos dois países.

O final da década de quarenta assinala o início da exploração dos temas históricos através da afirmação do muralismo. Em 1948, Portinari exila-se no Uruguai, por motivos políticos, onde pinta o painel A PRIMEIRA MISSA NO BRASIL, encomendado pelo banco Boavista do Brasil. Em 1949 executa o grande painel TIRADENTES, narrando episódios do julgamento e execução do herói brasileiro que lutou contra o domínio colonial português. Por este trabalho Portinari recebeu, em 1950, a medalha de ouro concedida pelo Juri do Prêmio Internacional da Paz, reunido em Varsóvia.

Em 1952, atendendo a encomenda do Banco da Bahia, realiza outro painel com temática histórica, A CHEGADA DA FAMÍLIA REAL PORTUGUESA À BAHIA e inicia os estudos para os painéis GUERRA E PAZ, oferecidos pelo governo brasileiro à nova sede da Organização das Nações Unidas. Concluídos em 1956, os painéis, medindo cerca de 14x10 m cada - os maiores pintados por Portinari - encontram-se no "hall" de entrada dos delgados de edifício-sede da ONU, em Nova York. Em 1955, recebe a medalha de ouro concedida pelo Internacional Fine-Arts Council de Nova York como o melhor pintor do ano. Em 1956, Portinari viaja a Israel, a convite do governo daquele país, expondo em vários museus e executando desenhos inspirados no contado com recém-criado Estado Israelense e expostos posteriormente em Bolonha, Lima, Buenos Aires e Rio de Janeiro. Neste mesmo ano Portinari recebe o Prêmio Guggenheim do Brasil em 197, a Menção Honrosa no Concurso Internacional de Aquarela do Hallmark Art Award, de Nova York. No final da década de cinqüenta, Portinari realiza diversas exposições internacionais.

Expõe em Paris e Munique em 1957. É o único artista brasileiro a participar da exposição 50 ANOS DE ARTE MODERNA, no Palais des Beaux Arts, em Bruxelas, em 1958. Como convidado de honra, expõe 39 obras em sala especial na I Bienal de Artes Plásticas da Cidade do México, em 1958. No mesmo ano ainda, expõe em Buenos Aires. Em 1959 expõe na Galeria Wildenstein de Nova York e, juntamente com outros grandes artistas americanos como Tamayo, Cuevas, Matta, Orozco, Rivera, participa da exposição COLEÇÃO DE ARTE INTERAMERICANA, do Museo de Bellas Artes de Caracas. Candido Portinari morreu no dia 06 de fevereiro de 1962, quando preparava uma grande exposição de cerca de 200 obras a convite da Prefeitura de Milão, vítima de intoxicação pelas tintas que utilizava.

Fonte: Cultura Brasil.

"O Mulato"

"O Lavrador de Café"

"Retirantes"

"O Cangaceiro" - Obra que foi roubada de uma residencia em 2009

Mais sobre a vida e obra de Portinari no site portinari.org.br

Veja Arte - "Revolução na Fotografia" na Pinacoteca de São Paulo

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Fri, 18 Feb 2011 15:07:00 -0800

De 19 de fevereiro a 01 de maio a Pinacoteca do Estado de São Paulo apresenta, juntamente com o Instituto Moreira Salles, uma exposição com cerca de 300 obras de Aleksandr Ródtchenko (1891-1956), um dos grandes inovadores da arte de vanguarda do século XX, e um dos líderes reconhecidos do construtivismo russo. Nascido em São Petesburgo, Ródtchenko iniciou-se na fotografia na década de 1920 e foi aclamado internacionalmente como pintor, escultor e designer gráfico. Para ele, fotografar significava a possibilidade de criar arte realmente contemporânea; de mostrar o mundo através de "olhos matinais"

A Pinacoteca de São Paulo fica na Praça da Luz, 2, São Paulo - SP

De 19/02 a 01/05
Tel.: 33241000

Site: http://www.pinacoteca.org.br

Ronaldo!

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Wed, 16 Feb 2011 14:17:00 -0800

Na última segunda-feira, dia 14 de fevereiro, Ronaldo Fenômeno anunciou sua aposentadoria em uma entrevista coletiva, emocionando a todos que gostam de futebol e de pessoas que superam desafios. A trajetória de Ronaldo Luís Nazário de Lima no mundo do futebol conta com muitos altos e baixos, é verdade, porém suas conquistas superam todas as dificuldades que teve ao longo dela.

Afinal, o que dizer de uma carreira que começou lá em São Cristóvão, time que pagava o transporte para o garoto Ronaldo poder ir aos treinos, e chegou ao máximo que um jogador pode chegar, recebendo o prêmio de melhor jogador do mundo por três vezes? O que dizer de um atleta que, mesmo com um contrato vitalício com uma das maiores empresas esportivas do mundo, persistiu em seguir em frente e trazer uma Copa do Mundo para o Brasil, sendo que quatro anos antes deste feito grande parte dos brasileiros o culpavam pela derrota na França? Deixando sua vida pessoal de lado, a trajetória de Ronaldo merece sim todo o respeito

Os feitos de Ronaldo começariam logo cedo, aos 16 anos, quando estreou no futebol profissional, atuando pelo Cruzeiro e já em seu primeiro campeonato tornava-se o principal artilheiro da equipe, com 12 gols em 14 partidas.

Logo o jovem despertaria o interesse dos clubes europeus, sendo contratado pelo PSV Eindhoven, da Holanda, por 6 milhões de dólares. Após essa equipe, Ronaldo ainda defenderia os times europeus Barcelona - onde recebe o apelido de El Fenômeno e foi considerado pela primeira vez o melhor do mundo - Internazionale de Milão, Real Madrid e Milan.

Na seleção brasileira Ronaldo detém dois títulos mundiais: Um em 1994, onde não jogou e outro em 2002, onde, após ter sido apontado como o responsável pela perda do título de 1998, ressurge como a grande estrela, conduzindo a seleção ao tão sonhado pentacampeonato mundial. Ronaldo também é o maior artilheiro em copas de todos os tempos, com 15 gols.

Ronaldo retornou ao Brasil em dezembro de 2008, defendendo as cores do Sport Club Corinthians Paulista, onde após conquistar a Copa do Brasil e o Campeonato Paulista de 2009 e trazer muito dinheiro ao clube, encerrou sua carreira, devido as fortes dores que ainda sentia, devido às várias lesões que teve ao longo dos anos e por sofrer de hipotireoidismo, um distúrbio metabólico que desacelera o metabolismo e dificulta a perda de peso.
Sua despedida deixou a todos emocionados! Com certeza Ronaldo deixará saudades por suas atuações no campo, por seus dribles, seus gols... mas, acima de tudo, por mostrar a todos que quando temos um objetivo e focamo-nos nele, não existe barreiras intransponíveis. Seus exemplos de superação dentro das quatro linhas são uma lição para quem está pensando em desistir de algo. Obrigada, Ronaldo!

Veja Arte - "Marcas do Expressionismo" na FAAP

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Tue, 15 Feb 2011 14:34:00 -0800

Até o próximo dia 29 o Museu de Arte Brasileira da FAAP abre seu acervo para mostrar, na exposição "Marcas do Expressionismo", a raiz expressionista em artistas como Oswald Goeldi e Renina Katz.
O expressionismo, que nasceu na Alemanha na época da Primeira Guerra Mundial, tem entre outras características cores resplandescentes, vibrantes, fundidas ou separadas; dinamismo improvisado, abrupto, inesperado. Uma técnica que ultrapassou o período em que surgiu e está na essência de obras tanto de artistas da época como de pintores mais modernos.
Sob a curadoria de Luiz Hernandes Alfonso, a exposição exibe cerca de 90 obras, que passeiam pelo trabalho tanto dos precursores do movimento, como a brasileira Anita Malfatti, representada por telas como Homem das Sete Cores, e até de artistas mais atuais, como Marco Paulo Rolla, que apresenta uma série de três pinturas feitas em 1991: As Batatas (imagem acima), O Lavajato e A Coqueteira, que retratam situações corriqueiras sob o traço expressionista.

"Homem das Sete Cores", da brasileira Anita Malfaltti, está na exposição de peças do Acervo do Museu de Arte Brasileira.

O Museu de Arte Brasileira da FAAP fica na Rua Alagoas, 903 - Higienópolis

Tel.: 3662-7198. Terça à Sexta das 10h às 18h.
Sábados, Domingos e Feriados, das 13h às 17h.
Grátis. Até 29/05.
Fonte: Jornal Destak

Time do Coração: Linense

rdepaulat@yahoo.com.br (Nanda) — Mon, 31 Jan 2011 11:54:00 -0800

Hino do Clube Atlético Linense

Avante Linense, avante

pra frente vamos marchar

teu emblema é o elefante

teu lema é vitórias conquistar

És o temido esquadrão

que de glórias se veste

és o pentacampeão

elefante da noroeste!

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