Pinturas de Jalar

BASTIDOR

2020-03-18T10:13:00.000-07:00

Técnica: Mixta sobre lona Dimensión: 70 x 100 cm. Año: 2020

EMPATÍA VIRAL

2020-03-18T08:36:00.000-07:00

Por: Edna Rueda Abrahams

Y así un día se llenó el mundo con la nefasta promesa de un apocalipsis viral y de pronto las fronteras que se defendieron con guerras se quebraron con gotitas de saliva, hubo equidad en el contagio que se repartía igual para ricos y pobres, las potencias que se sentían infalibles vieron cómo se puede caer ante un beso, ante un abrazo.

Y nos dimos cuenta de lo que era y no importante, y entonces una enfermera se volvió más indispensable que un futbolista, y un hospital se hizo más urgente que un misil. Se apagaron luces en estadios, se detuvieron los conciertos los rodajes de las películas, las misas y los encuentros masivos y entonces en el mundo hubo tiempo para la reflexión a solas, y para esperar en casa que lleguen todos y para reunirse frente a fogatas, mesas, mecedoras, hamacas y contar cuentos que estuvieron a punto de ser olvidados.

Tres gotitas de mocos en el aire, nos ha puesto a cuidar ancianos, a valorar la ciencia por encima de la economía, nos ha dicho que no solo los indigentes traen pestes, que nuestra pirámide de valores estaba invertida, que la vida siempre fue primero y que las otras cosas eran accesorios.

No hay un lugar seguro, en la mente de todos nos caben todos y empezamos a desearle el bien al vecino, necesitamos que se mantenga seguro, necesitamos que no se enferme, que viva mucho, que sea feliz y junto a una paranoia hervida en desinfectante nos damos cuenta que, si yo tengo agua y el de más allá no, mi vida está en riesgo.

Volvimos a la ser aldea, la solidaridad se tiñe de miedo y a riesgo de perdernos en el aislamiento, existe una sola alternativa: ser mejores juntos.

Si todo sale bien, todo cambiara para siempre. Las miradas serán nuestro saludo y reservaremos el beso solo para quien ya tenga nuestro corazón, cuando todos los mapas se tiñan de rojo con la presencia del que corona, las fronteras no serán necesarias y el tránsito de quienes vienen a dar esperanzas será bien recibido bajo cualquier idioma y debajo de cualquier color de piel, dejará de importar si no entendía tu forma de vida, si tu fe no era la mía, bastará que te anime a extender tu mano cuando nadie más lo quiera hacer.

Puede ser, solo lo es una posibilidad, que este virus nos haga más humanos y de un diluvio atroz surja un pacto nuevo, con una rama de olivo desde donde empezará de cero.

FERNANDO OSSA ARBELÁEZ - RETRATO

2019-12-02T19:16:00.000-08:00

Técnica: Óleo sobre lona

Dimensión: 47 x 65 cm.

Año: 2019

KATARSIS O CÓMO BUSCAR LAS RAÍCES

2019-11-08T18:01:00.003-08:00

Técnica: Mixta con espátula sobre madera
Dimensión: 70 x 100 cm.
Año: 2019

RETROSPECTIVA DE JALAR

2019-03-31T00:33:00.001-07:00

Del 13 al 22 de abril de 2019. estaré exponiendo en la Galería - Auditorio del Centro de Bienestar del Anciano San José, de la ciudad de Marinilla, Antioquia, 23 obras de distintas épocas de mi carrera en las Artes Plásticas.

RETROSPECTIVA

Será un mirar atrás en mi trabajo pictórico, desde el óleo sobre lienzo, pasando por la apasionante técnica mixta con espátula sobre madera, echándole una mirada a los retablos de pino y al Lápiz y al Prisma. como también a unas pocas esculturas.

Los estaré esperando el sábado 13 de abril a las siete de la noche, en la inauguración de "RETROSPECTIVA" en las instalaciones del CBA, para compartir con todos ustedes mi COLOR.

Hasta pronto.

MEMORIA

2018-12-16T12:56:00.003-08:00

Técnica mixta sobre muro de concreto

Bosquejo con trazo de pincel

ORACIÓN A LA MAZAMORRA

2018-12-16T12:29:00.002-08:00

Técnica mixta sobre muro de concreto

Graffiti

2017-07-31T18:29:00.001-07:00

Técnica: Mixta con espátula sobre madera
Dimensión: 100 x 70 cm.
Año: 2017

EVA SILLETERA

2017-07-31T17:07:00.000-07:00

Técnica: Mixta con espátula sobre madera
Dimensión; 70 x 100 cm,
Año: 2017

"Eva...
La silleta es tu pretexto"

Obras Disponibles de Jalar en Viarte 2017

2017-07-29T04:19:00.001-07:00

Estas son algunas de mis obras que estarán disponibles en

VIARTE 2017

Remedios la Bella II

2017-07-26T19:06:00.000-07:00

Técnica: Mixta con Espátula sobre Madera
Dimensión: 85 x 135 cm.
Año: 2017

"Remedios, la bella, se quedó vagando por el desierto de la soledad, sin cruces a cuestas, madurándose en sus sueños sin pesadillas, en sus baños interminables, en sus comidas sin horarios, en sus hondos y prolongados silencios sin recuerdos, hasta una tarde de marzo en que Fernanda quiso doblar en el jardín sus sábanas de bramante, y pidió ayuda a las mujeres de la casa. Apenas habían empezado, cuando Amaranta advirtió que Remedios, la bella, estaba transparentada por una palidez intensa.

— ¿Te sientes mal? —le preguntó.

Remedios, la bella, que tenía agarrada la sábana por el otro extremo, hizo una sonrisa de lástima.

—Al contrario —dijo—, nunca me he sentido mejor.

Acabó de decirlo, cuando Fernanda sintió que un delicado viento de luz le arrancó las sábanas de las manos y las desplegó en toda su amplitud. Amaranta sintió un temblor misterioso en los encajes de sus pollerinas y trató de agarrarse de la sábana para no caer, en el instante en que Remedios, la bella, empezaba a elevarse. Úrsula, ya casi ciega, fue la única que tuvo la serenidad para identificar la naturaleza de aquel viento irreparable, y dejó las sábanas a merced de la luz, viendo a Remedios, la bella, que le decía adiós con la mano, entre el deslumbrante aleteo de las sábanas que subían con ella, que abandonaban con ella el aire de los escarabajos y las dalias, y que pasaban con ella a través del aire donde terminaban las cuatro de la tarde, y se perdieron con ella para siempre en los altos aires donde no podían alcanzarla ni los más altos pájaros de la memoria".

Despierta Eva...La Manzana te Espera II

2017-07-26T17:55:00.000-07:00

Técnica: Mixta con Espátula sobre Madera

Dimensión: 70 x 100 cm.

Año: 2017

"Adán se despertó cuando Eva todavía dormía. La contempló. Estaba recostada a medio hombro, la cabeza desmayada sobre el codo y las piernas flexionadas, algo abiertas, dejando entrever el vello adormecido de sus ingles. Estaba hermosamente vulgar así dormida, con la boca agria, zozobrando, como huele el sueño.

Adán la contempló y no quiso despertarla. Se incorporó sigiloso y decidido, como la mano del hambre. Tomó una fruta del manzano que les daba sombra. Hoy no esperaría a Eva para desayunar."

Virginia Cantó

(Del poemario “Pasaporte renombrado”, 2013)

Madona con Bola Paradójica II

2017-07-17T16:27:00.000-07:00

Técnica: Mixta con Espátula sobre Madera

Dimensión: 50 x 70 cm.

Año: 2017

Arrabal en Verde

2017-07-08T15:18:00.000-07:00

Técnica: Mixta con espátula sobre madera

Dimensión: 100 x 70 cm.

Año: 2017

El arrabal es el reflejo de nuestro tedio.

Mis pasos claudicaron

cuando iban a pisar el horizonte

y quedé entre las casas,

cuadriculadas en manzanas

diferentes e iguales

como si fueran todas ellas

monótonos recuerdos repetidos

de una sola manzana.

El pastito precario,

desesperadamente esperanzado,

salpicaba las piedras de la calle

y divisé en la hondura

los naipes de colores del poniente

y sentí Buenos Aires.

Esta ciudad que yo creí mi pasado

es mi porvenir, mi presente;

los años que he vivido en Europa son ilusorios,

yo estaba siempre (y estaré) en Buenos Aires.

Jorge Luis Borges

Jalar Presente en VIARTE 2017

2017-06-22T21:48:00.000-07:00

Estaré presente en la séptima versión de la Feria Nacional de Arte VIARTE 2017 que se realizará del 3 al 6 de agosto de 2017 en el Centro de Eventos EL TESORO de la ciudad de Medellín, Colombia.

Los espero.

Medellín se prepara para recibir VIARTE

VIARTE es hoy considerada como la gran galería urbana de Colombia, y desde el concepto de exposición y espacio artístico abierto completamente al ciudadano, contó en el año inmediatamente pasado con 137 artistas, entre pintores, escultores y fotógrafos además de bailarines, performans y conferencistas.

VIARTE también es la más importante plataforma artística para un poco más de 90 artistas musicales, los cuales se encargaron de maridar sus canciones con las apreciadas obras de arte, acompañadas de un buen plato de la mejor gastronomía en unos de nuestros restaurantes, sin dejar de lado los mejores vinos en nuestra cava.

VIARTE fue un excelente escenario desde donde se realizó la presentación de dos libros, 6 foros temáticos, el reconocimiento al maestro Hugo Zapata, 8 lanzamientos de productos comerciales y se hicieron negocios en general por más de 600 millones de pesos.

Todas estas características únicas de VIARTE la han convertido en el motor que impulsa el arte plástico de la ciudad y el país, el mercado abierto de las artes, el mejoramiento de la calidad de vida de los artistas con objetivos claros y específicos como: Promover la transversalidad de los diferentes manifestaciones culturales con las artes plásticas, contribuir a la formación de públicos, articular y promocionar los diferentes artistas de nuestra ciudad y el país, contribuir con la generación de empleos directos e indirectos a 550 personas.

VIARTE es operado por la corporación Arte Único y organizado por diferentes organizaciones.

Adán, Eva ya Mordió...

2017-06-16T21:44:00.000-07:00

Técnica: Mixta con espátula sobre madera

Dimensión: 70 x 50 cm.

Año: 2017

Bodegón con Insecto

2017-06-16T21:24:00.000-07:00

Técnica: Mixta con espátula sobre madera

Dimensión: 70 x 50 cm.

Año: 2017

Retrato - Familia Ramirez Zuluaga

2017-06-12T01:27:00.000-07:00

Técnica: Óleo sobre lona

Dimensión: 100 x 90 cm.

Año: 2017

Últimas pinceladas al retrato

Romance de Don Quijote y los Molinos

2017-05-14T13:48:00.000-07:00

Técnica: Óleo sobre lona

Dimensión: 180 x 160 cm.
Año: 2017

A continuación presento en video el proceso de ejecución de la obra "Romance de Don Quijote y los Molinos" con el audio del inicio del Capítulo Octavo de la Primera Parte de "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha" donde trata sobre la aventura de Don Quijote y los Molinos de Viento.

FRAGMENTO DEL CAPÍTULO VIII DE LA INMORTAL OBRA "EL INGENOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA"

Del buen suceso que el valeroso don Quijote tuvo en la espantable y jamás imaginada aventura de los molinos de viento, con otros sucesos dignos de felice recordación

En esto, descubrieron treinta o cuarenta molinos de viento que hay en aquel campo, y así como don Quijote los vio, dijo a su escudero:

—La ventura va guiando nuestras cosas mejor de lo que acertáramos a desear; porque ves allí, amigo Sancho Panza, donde se descubren treinta o pocos más desaforados gigantes, con quien pienso hacer batalla y quitarles a todos las vidas, con cuyos despojos comenzaremos a enriquecer, que esta es buena guerra, y es gran servicio de Dios quitar tan mala simiente de sobre la faz de la tierra.

—¿Qué gigantes? —dijo Sancho Panza.

—Aquellos que allí ves —respondió su amo—, de los brazos largos, que los suelen tener algunos de casi dos leguas.

—Mire vuestra merced —respondió Sancho— que aquellos que allí se parecen no son gigantes, sino molinos de viento, y lo que en ellos parecen brazos son las aspas, que, volteadas del viento, hacen andar la piedra del molino.

—Bien parece —respondió don Quijote— que no estás cursado en esto de las aventuras: ellos son gigantes; y si tienes miedo quítate de ahí, y ponte en oración en el espacio que yo voy a entrar con ellos en fiera y desigual batalla.

Y, diciendo esto, dio de espuelas a su caballo Rocinante, sin atender a las voces que su escudero Sancho le daba, advirtiéndole que sin duda alguna eran molinos de viento, y no gigantes, aquellos que iba a acometer. Pero él iba tan puesto en que eran gigantes, que ni oía las voces de su escudero Sancho, ni echaba de ver, aunque estaba ya bien cerca, lo que eran, antes iba diciendo en voces altas:

—Non fuyades, cobardes y viles criaturas, que un solo caballero es el que os acomete.

Levantóse en esto un poco de viento, y las grandes aspas comenzaron a moverse, lo cual visto por don Quijote, dijo:

—Pues aunque mováis más brazos que los del gigante Briareo, me lo habéis de pagar.

Y en diciendo esto, y encomendándose de todo corazón a su señora Dulcinea, pidiéndole que en tal trance le socorriese, bien cubierto de su rodela, con la lanza en el ristre, arremetió a todo el galope de Rocinante y embistió con el primero molino que estaba delante; y dándole una lanzada en el aspa, la volvió el viento con tanta furia, que hizo la lanza pedazos, llevándose tras sí al caballo y al caballero, que fue rodando muy maltrecho por el campo. Acudió Sancho Panza a socorrerle, a todo el correr de su asno, y cuando llegó halló que no se podía menear: tal fue el golpe que dio con él Rocinante.

—¡Válame Dios! —dijo Sancho—. ¿No le dije yo a vuestra merced que mirase bien lo que hacía, que no eran sino molinos de viento, y no lo podía ignorar sino quien llevase otros tales en la cabeza?

—Calla, amigo Sancho —respondió don Quijote—, que las cosas de la guerra más que otras están sujetas a continua mudanza; cuanto más, que yo pienso, y es así verdad, que aquel sabio Frestón que me robó el aposento y los libros ha vuelto estos gigantes en molinos, por quitarme la gloria de su vencimiento: tal es la enemistad que me tiene; mas al cabo al cabo han de poder poco sus malas artes contra la bondad de mi espada.

—Dios lo haga como puede —respondió Sancho Panza.

El Sueño del Arlequín

2017-04-22T14:55:00.001-07:00

Técnica: Mixta con Espátula sobre Lona

Dimensión: 200 x 80 cm.

Año: 2017

Yo fuerte, yo exaltado, yo anhelante,

Opreso en la urna del día

Engreído en mi corazón

Ebrio de mi fantasía

Y la eternidad adelante ...

Adelante ...

Barbajacob

Quijote Alucinante (Dulcinea es tu Locura)

2017-04-22T14:26:00.000-07:00

Técnica: Mixta con Espátula sobre Madera

Dimensión: 100 x 47 cm

Año: 2017

Así que Sancho, por lo que yo quiero a Dulcinea del Toboso, tanto vale como la más alta princesa de la tierra. Sí, que no todos los poetas que alaban a sus damas, debajo de un nombre que ellos a su albedrío les ponen, es verdad que las tienen. ¿Piensas tú que las Amarilis, las Filis, las Silvas, las Dianas, las Galateas, y otras tales de que los libros, los romances, las tiendas de los barberos, los teatros de las comedias están llenos, fueran verdaderamente damas de carne y hueso, y de aquellos que las celebraron? No, por cierto, sino que las más se las fingen por dar sujeto a sus versos y porque los tengan por enamorados y hombres que tienen valor para serlo. Y así, bástame a mí pensar y creer que la buena Aldonza Lorenzo es hermosa y honesta: y en lo del linaje importa poco, que no han de ir a hacer la información de él, para darle algún hábito, y yo me hago cuenta, que es la más alta princesa del mundo.

(Cervantes, capítulo XXV de la Primera parte de "Don Quijote")

Burocracia Musical o Maternidad Burocrática

2017-02-01T05:14:00.000-08:00

Título: Burocracia Musical o Maternidad Burocrática

Técnica: Óleo sobre madera

Dimensión: 100 x 70 cm.

Merienda

2017-01-09T03:13:00.000-08:00

Título: Merienda

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensión: 70 x 50 cm.

Autor: Jalar

Año: 2016

Hábitos Delirantes de 10 Pintores Extravagantes

2017-01-09T01:36:00.000-08:00

Saboreando una deliciosa taza de mazamorra con el maestro Sebastián Acosta (arquitecto, escultor, acuarelista e historiador) y hablando de los "resabios" que muchos pintores tenemos al ejecutar nuestras obras, me confesaba, acomodando su enorme humanidad en el abullonado sillón de su estudio en la ciudad de Medellín, como él, al iniciar un trabajo, se introduce en una túnica de monje -raída y manchada por mil colores- la cual sujeta con un lazo verde a la cintura. Sin ella, dice, es imposible emprender la tarea.

(A propósito del maestro Acosta, en el mes de enero lo tendremos en Marinilla seleccionando algunos de mis trabajos, pues él es el curador de mi próxima exposición en Bogotá.)

Esta conversaciión me trasladó a un artículo que había leido unos meses atrás sobre las excentricidades de diez pintores de la talla de Dalí, Picasso, Warhol, Miró, balthus, entre otros, escrito por la periodista Victoria Gallardo para el periódico El Mundo de España.

A continuación transcribo el artículo completo.

Hábitos delirantes de 10 pintores extravagantes

Por:

Victoria Gallardo

A Francis Bacon le gustaba pintar de resaca, Pablo Picasso vivía rodeado de un zoológico de mascotas y Paul Cézanne repelía cualquier contacto físico. Repasamos éstas y otras filias y fobias de artistas ilustres.

“Andy murió ayer. Nunca dejará de sorprendernos”. Estas fueron las palabras escogidas como epitafio por Glenn O’Brien para decir adiós a su buen amigo Warhol. Razón no le faltaba. Junto a su inmensa obra, presente hoy en Madrid gracias a las exposición Mitos del pop del Museo Thyssen-Bornemisza, el pintor dejó también como parte su legado un sinfín de rarezas y anécdotas que comienzan por su propio nombre, ya que el joven Andrew, que en realidad se apellidaba Warhola, tomó su apelativo artístico en 1949, cuando un dibujo suyo apareció publicado en un periódico y, como fruto de un error, se omitió la a final en la firma.

Famoso por su obsesión por los gatos, a los cuales no dudó en introducir en varias de sus obras (postales navideñas incluidas), aquel artista que de niño soñaba con ser bailarín de claqué tuvo que morir para que uno de sus mayores proyectos quedase al descubierto: más de 600 cajas de cartón marrón bautizadas como Cápsulas de Tiempo en las que el pintor fue almacenando revistas, diarios, regalos y todo tipo de objetos que permanecieron prácticamente en el anonimato hasta 1987.

El nombre de Salvador Dalí también tiene su propia historia. Durante sus 84 años de vida, el genio catalán soportó la carga de llamarse igual que su hermano mayor, que falleció unos nueve meses antes de que el pintor llegase al mundo. Su fobia a los saltamontes, el viaje que hizo a París en un Rolls Royce repleto de coliflores o el caballo blanco que subió a su habitación de hotel en esa misma ciudad son tan sólo tres ejemplos de lo impredecible que llegó a ser Dalí quien, dicho sea de paso, sentía una inexplicable fascinación por las moscas. Eso sí, "solo por las limpias, no por las que se pasean por las calvas de los burócratas, que son repugnantes". Definitivamente, no mentía cuando pronunció aquello de "el surrealismo soy yo".

Varios coetáneos de Dalí también dejaron, además de sus obras, un buen puñado de manías y rarezas, como es el caso de Pablo Picasso. Según relataba la que fue su amante durante cerca de una década, Françoise Gillot, y tal y como recoge José Julio Perlado en su obra El artículo liteario y periodístico. Paisajes y personajes, el padre del Guernica tenía por costumbre cada mañana quedarse un buen rato postrado en la cama mientras enumeraba una por una las enfermedades que le aquejaban, "una especie de letanía que repetía a diario, con más o menos insistencia". Además de convivir con un perro, tres gatos siameses y una mona llamada Monina, en la rutina de Picasso figuraban hábitos como el de no beber más que agua mineral o leche y comer exclusivamente verduras, pescado, arroz con leche y uvas.

Con el objetivo de no recaer en la depresión que padecía antes de descubrir la pintura, Joan Miró también se autoimpuso un estricto régimen, en el que el deporte tenía un papel fundamental: practicar boxeo, correr por la playa o saltar a la comba son algunas de las actividades que formaban parte de su día a día. Eso sí, por la tarde no podía faltar una siesta, pero sólo de cinco minutos.

Por supuesto, no faltan quienes adoptaron hábitos mucho menos saludables a la hora de enfrentarse al lienzo en blanco. Según recoge Rituales cotidianos, de Mason Currey, Balthus acostumbraba a pintar fumando, algo que aseguraba que duplicaba su poder de concentración. Otros, como Francis Bacon, que combatía su insomnio leyendo libros de cocina, preferían hacerlo de resaca, cuando su mente "chisporroteaba de energía". La lista de bebedores empedernidos es larga, y en ella no faltan nombres tan célebres como el de Henri de toulouse-Lautrec quien, seducido por la coctelería americana, se atrevía a preparar sus propios mejunjes, como una combinación de ajenjo, mandarina, licor amargo, vino tinto y champaña al que tituló Rubor de Doncella.

Además de por su afición a la bebida, Toulouse-Lautrec destacó igualmente por su costumbre de dibujar en los cabarets, algo que también hacía a menudo Edgar Degas, que no dudaba en sacar su cuaderno de notas en pleno burdel para hacer sus bocetos y experimentar con la perspectiva y los puntos de vista. Tal y como relata Sue Roe en Vida privada de los impresionistas, las relaciones del pintor y escultor francés con las mujeres nunca fueron sencillas, ya que rara vez se sentía cómodo con ellas, menos aún cuando "aquellas que ya habían traspasado su juventud" no dudaban en mostrar sus espaldas al aire.

Algo similar le sucedía a Paul Cézanne, que estaba convencido de que sus modelos siempre querían flitrear con él. Por si esto fuera poco, no soportaba que nadie le tocara. Según su amigo Émile Bernard, que intercambió varias cartas con el pintor y que fueron posteriormente recopiladas bajo el título Recuerdos de Cézanne, la explicación a esta aversión al contacto físico hay que buscarla en la infancia del artista. Al parecer, siendo muy pequeño, un niño le dió tal patada en el trasero mientras se deslizaba por una barandilla que Cézanne cayó al suelo. "El imprevisto e inesperado golpe me afectó tan fuertemente que, después de tantos años, vivo obsesionado con que pueda volver a suceder", aseguraba el propio pintor. Aunque esta no era su única rareza.

Su afán perfeccionista le llevaba a soltar los cubiertos en plena comida para estudiar el rostro de los demás comensales bajo el efecto de la luz de la lámpara, o bajar al jardín para sentarse y, acto seguido, salir disparado hacia su estudio. Incluso, llegó a ausentarse del entierro de su madre por estar inmerso en una vista de un valle al pie de Sainte Victoire que pintó a la acuarela.

Tal y como escribió su colega Bernard, "si hubiera obrado sin tantas dudas sobre lo que podría ser mejor, tal vez no hubiera sufrido tanto, pero no nos habría dejado sus obras magistrales". En cambio, cuando Cézanne no vacilaba ni un instante era a la hora de valorar el trabajo de otros pintores: "Pisarro se acercó a la naturaleza, Monet nos dio una nueva forma de ver y Renoir pintó a las mujeres de París. El resto no cuenta", sentenció. Quien pintó igualmente a muchas parisinas fue Édouard Manet que, según relata de nuevo Susan Roe, no ocultaba su fascinación por "un pie contundentemente expuesto": "Se puede deducir todo sobre una mujer por la manera que coloca los pies", dijo una vez a Mallarmé. "Las mujeres seductoras siempre vuelven los pies hacia fuera. No esperes llegar a nada con una que los vuelva hacia dentro".

Pierre-Auguste Renoir también encontró en las mujeres una fuente de inspiración inagotable. Durante su estancia en Montmartre, cogió la curiosa costumbre de mudarse cada poco tiempo, pues estaba convencido de que "siempre tienes que estar al acecho de algo que pintar. Nada de equipajes. Basta un cepillo de dientes y una pastilla de jabón". El día de su muerte, Renoir aún estaba pintando. Al dejar el pincel manifestó: "Creo que estoy empezando a entender algo de esto".

Fuente: Hábitos delirantes de 10 pintores extravagantes

ROBERTO HOYOS CASTAÑO - RETRATO

2016-09-29T07:21:00.000-07:00

Óleo sobre lienzo - 70 x 50 cm.

Transcribo una semblanza del doctor Roberto Hoyos Castaño escrita por Rubén Darío Barrientos el 23 de julio de 2009 en su primer aniversario (1929 - 2008)

Roberto Hoyos Castaño

Por: Rubén Darío Barrientos
23 de Julio de 2009

El tiempo pasa raudamente. Ya este domingo 26 de julio, acaecerá el primer aniversario del fallecimiento de Roberto Hoyos Castaño. De su entrañable Marinilla, si Hoyos estuviera recorriendo estas callejuelas, estaría frisando sus ochenta años de edad (vio la luz del mundo, el 23 de septiembre de 1929). Nació en una vereda de nombre ‘La Primavera’ y estudió hasta cuarto bachillerato, como casi todos los de esa población, en el Colegio San José. Tuvo ocho hermanos –pocos para la época- y fue vástago de un peñolero y una marinilla.

Terminó educación básica en el Liceo de la Universidad de Antioquia y pudo culminar sus estudios de Economía en el Alma Máter de la Raza. Auncuando empezó en el mundo de los negocios, muy prontamente la política lo aseguró en sus predios. Tuvo el honor de ser Presidente de la Asamblea de Antioquia, amén de Representante a la Cámara y Senador, escaños estos últimos en el no despreciable lapso de diecinueve años (entre 1970 y 1989). Y su postrero y honroso cargo ocupado fue el de Contralor del Departamento de Antioquia, para la vigencia 1989-1990.

No erramos si decimos que en un contexto de cincuenta años, al menos, fue el más colosal hombre de Marinilla. Tuvo que ver en esa zona maicera del oriente, con el desarrollo y el progreso de la zona, a la que enrutó hacia el porvenir. En realidad, fue sol para los desventurados. Devoto del Niño Jesús de Praga, no se caracterizó por ser el más rutilante en el don de la palabra –como su coterráneo Hernán Villegas Ramírez, por ejemplo-, tampoco era muy expresivo, pero fue insuperable en ser emprendedor, creativo y exitoso en las gestas que acometía. Quizás, su rostro no era tan decidor como sus actitudes.

En la época del auge de los auxilios parlamentarios, le entregó a su cuna los mejores días y fondos, para verla desarrollarse y crecer en pujanza. Por algo, por Resolución 5127 del 4 de diciembre de 2008, su amigo y paisano Andrés Uriel Gallego le rindió honores póstumos, al bautizar el intercambio de Rionegro que conecta la cabecera de Marinilla con la doble calzada Medellín-Bogotá, con su nombre. Disciplinado miembro del conservatismo, en ese vaticano azul de la montaña, admiró a Laureano y Álvaro Gómez Hurtado, pero fue democrático con sus dos esposas (Esperanza, de la que enviudó) y Catalina, su cónyuge supérstite, pues ambas fueron liberales políticamente.

En la última época se disuadió de la política, a la que amó, auncuando conservó un grupo de la vieja guardia con quien departía con fruición. Allí estaban, entre otros, su gran amigo Mario Giraldo Henao, Armando Estrada Villa, Ignacio Vélez Escobar, Guillermo Vélez Urreta, Raúl Tamayo Gaviria y Luis Fernando Velásquez Restrepo. Esa rueda fraterna fue identificada con el nombre del ‘grupo del costurero’ y allí exhibió sus amigables dotes instintivas, de contertulio eximio y de evaluador del país.

Cuando daba la palabra cumplía con creces. Y es anecdótico que en la última candidatura a la Gobernación de Antioquia, adhirió a Eugenio Prieto Soto, de matiz liberal, por encima de su amado hijo Roberto Hoyos Ruiz, quien fue precandidato azulejo.

Su muerte, fue la consecuencia de un padecimiento largo, tratado por los médicos, que cuando entró en crisis profunda se abalanzó sobre él. Pudiéramos decir que no fue un acto consciente sino que la enfermedad lo arrebató, en medio de la batalla de una crisis que le cercenó la vida. Era Hoyos Castaño, un hombre piadoso, de principios, que nació para servir, ligado estrechamente a obras sociales y con el marbete de los proyectos comunitarios.

En el año 2005, le donó a la Casa de la Cultura de Marinilla una colección de 1.560 crucifijos de cinco continentes, recopilada durante 30 años. Y luego, le adicionó a ese regalo invaluable, otros 1.115, para un total de 2.675. Le dio eclosión al ‘Museo del Cristo’. Es la colección más grande del mundo en su género, que va a ser inscrita para aspirar al Record Guiness y que se busca pueda llegar a ser itinerante. Un minúsculo homenaje, pues, a un gran hombre que hizo historia por su nobleza y por el servicio. Tan distinto a otros que son recordados por la venalidad y por las espinas del pasado.