Pipocando Online

Drama de tribunal dirigido por Robert Redford é boa pedida entre as estreias da semana

drikared@gmail.com (Drika) — Fri, 04 May 2012 13:57:06 PDT

Só agora, a produção de 2010, "Conspiração Americana" chega aos cinemas brasileiros. Dirigido por Robert Redford, o filme não conseguiu o sucesso esperado nas bilheterias americanas e por isso acabou esperando muito tempo por uma data de estreia.

Sempre engajado politicamente, o diretor escolheu um episódio da história americana que foi pouco explorado pelo cinema, mas que tem lições importantes para serem aprendidas até mesmo nos dias de hoje.
Após o assassinato do presidente Abraham Lincoln, oito pessoas são presas, acusadas de fazer parte da conspiração para matá-lo, entre elas, uma mulher, Mary Surratt (Robin Wright Penn), dona da pensão em que John Wilkes Booth (Toby Kebbell) reunia-se com seu grupo de conspiradores, entre eles, o filho de Mary, John (Johnny Simmons).

Os conspiradores são julgados por um tribunal militar e um advogado novato Frederick Aiken (James McAvoy) é escalado para defender Mary, mas encontra enormes obstáculos para isso, o maior, a relutância da própria Mary em acusar o filho para livrar-se da condenação.

Boas atuações de um elenco estelar que também inclui Kevin Kline, Tom Wilkinson, Justin Long e Evan Rachel Wood, entre outros.

O roteiro original desenvolvido para a produção por James Solomon necessitou de alguns anos de pesquisa histórica e o resultado é uma história humana que tem a intenção declarada de mostrar a ausência de justiça em uma época em que todos tinham medo de que a guerra sangrenta que dividiu os Estados Unidos e que tinha acabado a pouco tempo, recomeçasse.

Um grande drama de tribunal e uma produção acima da média, que merece ser vista e discutida.

Museu Madame Tussaud de Nova York recebe "Os Vingadores"

drikared@gmail.com (Drika) — Sun, 29 Apr 2012 11:56:08 PDT

Aproveitando a estreia mundial de "Os Vingadores", a filial novaiorquina do Museu Madame Tussaud apresenta agora os Super Heróis da Marvel; assim, Hulk, Homem-Aranha, Homem de Ferro, Capitão América e Thor já podem ser vistos de perto, em suas versões de cera no museu.

Além da presença dos super heróis, os visitantes também podem conferir o "Marvel Super Heroes 4D Experience", um novo filme recheado de efeitos especiais de última geração.

O cenário em que os heróis são apresentados também é muito especial e leva os visitantes a sentirem-se no meio de suas fantásticas aventuras.

Para mais informações sobre esta nova atração do Madame Tussaud clique aqui

Robert Pattinson estrela três dos filmes mais aguardados do ano

drikared@gmail.com (Drika) — Thu, 26 Apr 2012 14:30:39 PDT

Para a alegria das fãs, que não cansam de elogiar a beleza e o talento do jovem ator Robert Pattinson, o ano de 2012 promete ser recheado de emoções para serem vividas em uma sala completamente escura, na frente da tela grande.

E antes mesmo do capítulo final da Saga Crepúsculo chegar aos cinemas no dia 16/11, duas estreias prometem arrastar multidões de fãs do ator às salas; no dia 22/06, estreia Bel Ami, baseado no livro clássico de Guy de Maupassant, o filme conta a história de um jovem que usa sua aparência para manipular mulheres ricas e influentes e assim, chegar ao poder. Dirigido por Declan Donnellan e Nick Ormerod, o filme tem no elenco Uma Thurman, Christina Ricci e Kristin Scott Thomas.

Outra produção que certamente já está na mira das fãs é Cosmopolis. O filme é do conceituado diretor David Cronenberg e deve ser um dos destaques do Festival de Cannes deste ano.
O roteiro foi adaptado pelo próprio Cronenberg a partir do romance de Don DeLillo. No filme, Robert é um bilionário de 28 anos, que atravessa Manhattan em sua limousine e de dentro dela comanda os destinos do planeta. "Cosmopolis" estreia no Brasil no dia 17/08 e além de Robert tem Juliette Binoche, Jay Baruchel e Paul Giamatti no elenco.

Trailer Oficial Bel Ami

Trailer Oficial Cosmopolis

Trailer Oficial Saga Crepúsculo: Amanhecer - parte 2

Novo trailer da Saga Crepúsculo: Amanhecer - parte 1 cai na rede

drikared@gmail.com (Drika) — Thu, 15 Sep 2011 10:23:42 PDT

Foi divulgado ontem (14/09) um novo trailer do quarto filme da Saga Crepúsculo: Amanhecer - parte 1.
O aguardado filme, que estreia no dia 18 de novembro, mostra cenas rodadas no Brasil.

Baseado no último livro da série de Stephanie Meyer, que a exemplo do que foi feito com a série Harry Potter, está sendo dividido em dois filmes.

A história traz o aguardado casamento entre Bella Swan (Kristen Stewart) e Edward Cullen (Robert Pattinson) e a lua-de-mel acontece no Rio de Janeiro, até que o casal passa a ser caçado tanto por lobisomens, quanto por vampiros; por conta da gravidez de Bella.

Dirigido por Bill Condom (Dreamgirls - Em Busca do Sonho), o filme promete ser uma das grandes bilheterias do ano. A segunda parte, que fecha a saga, estreia só em Novembro de 2012.

Confira o Trailer de "Saga Crepúsculo: Amanhecer - parte 1 ":

Publicado originalmente na Revista Eletricidade

Robert Plant e Jeff Beck juntos?

drikared@gmail.com (Drika) — Tue, 13 Sep 2011 13:34:23 PDT

Parece que estamos definitivamente na temporada dos supergrupos. Em entrevista realizada ontem, em Londres, pelo radialista britânico Rob Birnie, o guitarrista Jeff Beck sinalizou que seu próximo trabalho pode ser uma colaboração com Robert Plant.

Jeff disse que encontrou Plant recentemente, em seu camarim, logo após o show que fez no New Orleans Jazz Rock Blues Festival e que os dois tiveram uma conversa ótima.

"Acho que o que temos em comum é o amor pelo Oriente, pela música árabe... que eu adoro. Ela estava sempre presente na música do Zeppelin. A escala de quarto tom, que eu amo. Tem muita coisa ali... os ritmos excitantes de que ele também gosta." Acrescentou Beck.

"Ambos estamos ocupados no momento, mas se existe um desejo, faremos acontecer."

Lembrando que se acontecer, não será a primeira vez; Jeff Beck participou do disco "Honeydrippers: Volume One" (84), nas faixas "I Got a Woman" e "Rockin' at Midnight".

Saiba mais sobre esta possível colaboração entre estas duas grandes lendas do rock aqui: http://www.planetrock.com/news/rock-news/jeff-beck-hints-at-robert-plant-collaboration-2472/

Conspiração Americana chega aos cinemas brasileiros em Setembro

drikared@gmail.com (Drika) — Fri, 26 Aug 2011 11:50:35 PDT

Com direção de Robert Redford, o filme "Conspiração Americana" (The Conspirator) chega aos cinemas brasileiros no dia 09 de Setembro.

Baseado em uma história real, o roteiro original de James D. Solomon conta a história de Mary Surratt (Robin Wright Penn), única mulher acusada de fazer parte da conspiração que levou ao assassinato de Abraham Lincoln e de seu advogado de defesa, Frederick Aiken (James McAvoy), um novato herói de Guerra que precisa lutar até contra seus amigos, para provar sua convicção na inocência de sua cliente.

O assassinato brutal do presidente, suas implicações políticas e a sede por vingança de toda uma nação dão cor a este interessante drama histórico, que também tem em seu elenco: Kevin Kline, Justin Long, Evan Rachel Wood, Johnny Simmons, Toby Kebbell e Tom Wilkinson.

Confira o trailer de Conspiração Americana:

Stevie Nicks de volta à cena musical com um ótimo disco

drikared@gmail.com (Drika) — Sun, 21 Aug 2011 14:53:58 PDT

Quase não se ouviu falar muito dela nos últimos tempos, seu disco mais recente "Trouble in Shangri-la" é de 2001 e exceto pelo lançamento da coletânea dupla "Crystal Visions" (2007), Stevie Nicks parecia um nome que pertencia a outras décadas, onde a cantora do Fleetwood Mac encantava com sua voz rouca e seu visual de ecos hippies nos palcos.

Mas só parecia; depois de cair na estrada ao lado do britânico Rod Stewart, na turnê batizada "The Heart and Soul", que começou em março de 2011, Stevie Nicks traz uma nova safra de canções em "In Your Dreams" pronta para agradar em cheio seu público fiel e também conquistar novos fãs.

Produzido em parceria com Dave Stewart e Glen Ballard, mas com participações especiais de velhos parceiros como Lindsey Buckingham e Mick Fleetwood, o disco atende especialmente as expectativas do público fiel, enquanto já existem até rumores de que o retorno do velho Fleetwood Mac para a estrada deve acontecer em 2012.

Para estes velhos fãs, uma sugestão, comecem a ouvir o disco pela faixa número 8: "Soldier's Angel", uma balada com o DNA de Nicks tem um dueto dela com ninguém menos do que Lindsey Buckingham e letras inpiradas por sua visita a um hospital para soldados americanos nas frentes de batalha no Oriente Médio.

Depois dessa, vale o passeio pelo romantismo da balada "Italian Summer", a canção mais elaborada deste conjunto, com um arranjo de cordas que consegue transportar o ouvinte imediatamente para um mundo mais etéreo, onde por sinal Stevie sempre se moveu com muita graça.

Depois destas sugestões o ouvinte está livre para mover-se na direção que quiser dentro do trabalho. Há muitas coisas interessantes por lá como "New Orleans", com letra que evoca todo o charme irresistível da cultura creole, que gerou o Jazz e a outrora fantástica escritora Annie Rice, e seus vampiros verdadeiramente fascinantes.

E por falar em vampiros, podemos conferir as impressões de Stevie sobre aqueles criados por Stephenie Meyer, em "Moonlight (A Vampire's Dream)", a inspiração vem dos livros da escritora.

Como um todo, o trabalho é de interesse para quem gosta de Nicks e também para quem gosta de música de boa música, especialmente porque traz de volta à cena uma artista incrível que já estava fazendo muita falta.

Faixas de "In You Dreams":

1. Secret Love
2. For What It's Worth
3. In Your Dreams
4. Wide Sargasso Sea
5. New Orleans
6. Moonlight (A Vampire's Dream)
7. Annabel Lee
8. Soldier's Angel
9. Everybody Loves You
10. Ghosts Are Gone
11. You May Be The One
12. Italian Summer
13. Cheaper Than Free

Robert Plant faz 63 anos hoje - As 10 essenciais de sua carreira solo

drikared@gmail.com (Drika) — Sat, 20 Aug 2011 12:30:06 PDT

Talvez ele não seja uma unanimidade absoluta, mas certamente Robert Plant tem seu lugar merecido na lista dos maiores vocalistas que o rock já teve, seja em seu trabalho à frente do lendário Led Zeppelin, em sua fantástica carreira solo, ou até mesmo em suas colaborações com Jimmy Page, Alison Krauss e mais recentemente com a Band of Joy.

Gênio da música, mas eternamente inquieto, ele mesmo diz que há muito tempo decidiu "nunca deixar a grama crescer sob seus pés". Por isso, nunca aceitou simplesmente voltar a abraçar as glórias do passado e assim continua se mantendo musicalmente relevante e sempre surpreendente.

Completando hoje 63 anos, o eterno "Deus Dourado" do rock tem atrás de si uma obra fantástica que merece uma visita. Mergulhei na sua obra solo e dela separei para este post uma curta lista de apenas 10 músicas, mas com uma certa dor no coração por não poder colocar absolutamente tudo que ele já fez.

Então, seguem minhas 10 favoritas e mais uma vez, Parabéns Mestre!:

1. Song to the Siren

2. Big Log

3. Ship of Fools

4. Heaven Knows

5. Tie Dye on the Highway

6. Tall Cool One

7. Hurting Kind

8. I Believe

9. If I Were a Carpenter

10. Morning Dew

Casamento Real - As superstições por trás do cerimonial tradicional britânico

drikared@gmail.com (Drika) — Fri, 29 Apr 2011 06:21:21 PDT

Enquanto o mundo todo pára curioso para assistir ao casamento do príncipe William, herdeiro do trono britânico com Kate Midleton fiz uma pesquisa rápida sobre os costumes e superstições ligados ao casamento na Grã Bretanha, país dos noivos. Muitos são tão antigos que fica até difícil definir sua origem, mas alguns são bastante curiosos:

A Proposta

O momento em que o futuro noivo pede sua amada em casamento é crucial e também era considerado muito importante desde os tempos medievais.

Na época medieval as propostas de casamento eram feitas com o candidato a noivo deixando um ramo de espinheiro na porta da casa da noiva. Se o ramo fosse deixado lá, significava que a proposta havia sido aceita; mas se o ramo fosse substituído por uma couve-flor, isso significava que a proposta não interessava à noiva.

Mais tarde, um grupo de amigos ou familiares do noivo era convocado para defender os interesses do noivo nesta ocasião. Se estas pessoas vissem no caminho um cego, um monge ou uma mulher grávida, pensava-se que o casamento estava fadado ao fracasso; no entanto se fossem avistados cabras, pombas ou lobos, eram bons presságios que trariam boa sorte ao casamento.

Tradicionalmente, quem tem a responsabilidade de fazer a propsta de casamento é o noivo, mas a cada 4 anos, nos anos bissextos, as mulheres estão autorizadas a pedir seus "príncipes encantados" em casamento.

A aceitação ou não da proposta dependia de uma outra superstição interessante. Consideravam má sorte que a noiva aceitasse casar-se com um homem cujo sobrenome começasse com a mesma letra de seu sobrenome, tudo por causa deste versinho:

"To change the name and not the letter (Mudar o nome e não a letra)
Is to change for the worst and not the better" (É mudar para pior e não para melhor)

Outra coisa que os antigos diziam que dava muita má sorte era se a noiva ficasse treinando a escrita de seu nome de casada. Diziam que se fizesse isso, a noiva estaria "dando sopa para o azar".

O Noivado

O noivo oferece à noiva um anel com diamantes, de preferência, com um dos joelhos no chão, enquanto pergunta se ela aceita casar-se com ele. Se sim, o anel é colocado por ela no dedo anelar da mão esquerda. Diferente do Brasil, o noivo britânico não usa nem anel, nem aliança de compromisso.

Então é escolhida uma data para o casamento. Esta é uma operação que segue cuidadosamente algumas superstições:

"Married when the year is new, he'll be loving, kind and true. (Casada quando o ano é novo, ele será apaixonado, gentil e sincero)
When February birds do mate, You wed nor dread your fate. (Quando em Fevereiro os pássaros procriam, você se casa sem medo do destino)
If you wed when March winds blow, joy and sorrow both you'll know. (Se você casar em Março, quando o vento sopra, conhecerá a alegria e a tristeza)
Marry in April when you can, Joy for Maiden and for Man. (Casando-se em Abril, quando puder, alegria para a dama e para o homem)
Marry in the month of May, and you'll surely rue the day. (Casando-e no mês de Maio você certamente irá se arrepender)
Marry when June roses grow, over land and sea you'll go. (Casando-se em Junho, quando as rosas crescem, você irá viajar pela terra e por mar)
Those who in July do wed, must labour for their daily bred. (Quem se casa em Julho, deve trabalhar pelo seu pão)
Whoever wed in August be, many a change is sure to see (Quem se casa em Agosto, certamente verá muitas mudanças)
Marry in September's shrine, your living will be rich and fine. (Quem se casar em Setembro, terá uma vida rica e boa)
If in October you do marry, love will come but riches tarry. (Se se casar em Outubro, conhecerá o amor, mas as riquezas perderá)
If you wed in bleak November, only joys will come, remember. (Se você se casar em Novembro, conhecerá apenas alegria, lembre-se)
When December snows fall fast, marry and true love will last. " (Quando a neve cai rápido em Dezembro, você se casa e o amor verdadeiro irá durar)

Notem que pela tradição, Maio era considerado o pior mês do ano para casamentos. E existem várias razões para isso, nos tempos pagãos era a época do Beltane, o inicio do verão, celebrado com festas ao ar livre. Então consideravam que era uma época ruim para se iniciar uma vida de casado.
Na época dos romanos, o Festival dos Mortos e o Festival da Deusa da Castidade ocorriam neste mês.

Na época vitoriana, a advertência de evitar casamentos em Maio ainda era fortemente observada, as igrejas chegavam a ficar sobrecarregadas no final do mês de Abril, por casais querendo evitar a má sorte de casar-se em Maio. Comenta-se que a própria Rainha Vitória proibiu seus filhos de casar-se neste mês.

Escolhido o mês, era importante escolher o dia certo da semana:

Monday for wealth (Segunda-feira para riqueza)
Tuesday for health (Terça-feira para a saúde)
Wednesday the best day of all (Quarta-feira o melhor dia de todos)
Thursday for losses (Quinta-feira para perdas)
Friday for crosses (Sexta-feira para cruzes)
Saturday for no luck at all (Sábado para nenhuma sorte)

É no mínimo curioso saber que hoje em dia a maioria dos casamentos acontece aos sábados, um dia considerado sem nenhuma sorte pelos antigos.

Mais tarde com a instituição do cristianismo, a época da Quaresma passou a ser considerado como um período de má sorte já que era considerada uma época de recolhimento e abstinência, que não combinava em nada com festividades.

O mês de Junho era considerado um mês que dava sorte para o casamento, porque foi nomeado em homenagem à Juno, a deusa romana do amor e do casamento.

O verão como um todo é considerado um bom período para o casamento e isso tem algo a ver com a associação que se fazia entre sol e fertilidade. Na Escócia, uma tradição popular era da noiva "Caminhar com o Sol" para trazer boa sorte. Ela deveria começar sua caminhada no lado sul da Igreja, indo de leste a oeste e continuar andando ao redor da igreja por três vezes.

O Vestido da Noiva

Se hoje em dia o vestido da noiva é fundamental dentro do ritual do casamento, antigamente ele também era considerado um fator que podia influenciar no sucesso ou fracasso de um casamento.
Como hoje em dia, o noivo não deveria ver o vestido de noiva antes do casamento, era e ainda é considerado má sorte.

Outro detalhe, o vestido não deveria ser feito pela própria noiva, ela também não deveria experimentar toda a roupa e acessórios antes do momento da cerimônia, era costume até deixar-se um pedaço do vestido para ser costurado no útimo momento, antes de partir para a Igreja.

A cor do vestido da noiva era outro fator a ser considerado, já que até algum tempo atrás não existia esse costume de comprar um vestido especialmente para a ocasião e a noiva casava-se com um dos seus vestidos.

A escolha do branco para simbolizar a virgindade da noiva começou no século XVI como um costume entre os ricos. Mas a tradição ganhou uma nova força quando a Rainha Vitória escolheu casar-se com um vestido branco, ao invés de um prateado, que era a cor escolhida tradicionalmente pelas noivas da realeza.

Para ajudar quem tinha dúvidas sobre a escolha do vestido, mais versos:

Married in White, you have chosen right, (Casando-se de branco, você escolheu certo)
Married in Blue, your love will always be true, (Casando-se de azul, seu amor sempre será verdadeiro)
Married in Pearl, you will live in a whirl, (Casando-se de pérola, você viverá em um turbilhão)
Married in Brown, you will live in town, (Casando-se de marrom, você viverá na cidade)
Married in Red, you will wish yourself dead, (Casando-se de vermelho, você desejará estar morta)
Married in Yellow, ashamed of your fellow, (Casando-se de amarelo, você se envergonhará de seu companheiro)
Married in Green, ashamed to be seen, (Casando-se de verde, você se envergonhará de ser vista)
Married in Pink, your spirit will sink, (Casando-se de rosa, seu espírito afundará)
Married in Grey, you will go far away, (Casando-se de cinza, você irá longe)
Married in Black, you will wish yourself back. (Casando-se de preto, você desejará voltar atrás)

De todas as cores, a pior que uma noiva podia escolher era a verde, que era associada com a promiscuidade. Afinal os vestidos das moças que costumavam rolar pelos gramados com outros homens que não eram seus noivos acabavam ficando desta cor.

O véu já era usado pelas noivas durante o Império Romano e sua função era de proteger as noivas contra os espíritos malignos. Ele servia como um disfarce porque as noivas na hora do casamento eram consideradas especialmente vulneráveis a estes espíritos.

Na Grã Bretanha o uso do véu se popularizou a partir do século XVIII, lá ele é associado com modéstia e castidade.

Something Old, Something New...

O cinema se encarregou de popularizar este verso que lista coisas que são indispensáveis para trazer sorte para a noiva e para o casamento. Na verdade, o verso surgiu na época vitoriana, mas se refere a costumes bem mais antigos.

Something old, something new (Algo velho, algo novo)
Something borrowed, something blue (Algo emprestado, algo azul)
And a silver sixpence in your shoe (E uma moeda de seis pence, de prata, em seu sapato)

O algo velho representa os amigos do casal, que devem estar perto durante o casamento. Tradicionalmente, a noiva deveria ganhar uma liga velha de uma mulher casada e feliz, na esperança de que sua felicidade no casamento seria passada adiante, para a nova noiva.

O algo novo simboliza o futuro feliz e próspero dos recém-casados.

O algo emprestado é geralmente fornecido pela família da noiva e deve ser um item bastante valorizado pela família. A noiva deve devolver este item para assegurar a boa sorte.

O costume de usar algo azul vem de uma tradição antiga israelense em que a noiva usava uma fita azul em seu cabelo que representava fidelidade.

Quanto a moeda de seis pence, de prata, servia para assegurar a prosperidade do casal. Hoje em dia, como estas moedas se tornaram raras é costume usar uma moeda de um penny nos sapatos.

Festas pré-casamento

As despedidas de solteiro no Reino Unido são diferenciadas para o noivo e para a noiva. A Stag Party (festa do cervo) é a festa do noivo e reúne seus amigos. A noiva, por sua vez fará uma Hen Party (festa da galinha), com suas amigas.

As damas da noiva

As damas da noiva se vestem com roupas similares as da noiva pela mesma razão do uso do véu. Elas serviriam assim para confundir os espíritos malignos e proteger a noiva.
Ela também costumam vender à noiva algo pequeno como um alfinete, logo após o casamento. Isso tudo pela tradição que diz que o primeiro dos noivos a fazer uma compra logo após o casamento, será o dominante no relacionamento.

O padrinho do noivo

O dever do padrinho do noivo era de proteger o noivo da má sorte. Ele deve assegurar que uma vez que o noivo saia de casa para ir para Igreja, ele não retorne para casa por razão nenhuma.

Ele também deve provideciar que o noivo carregue um pequeno mascote ou talismã em seu bolso no dia do casamento.

E quando o padrinho pagar o ministro que fez a cerimônia, o valor a ser pago deve ser impar para trazer sorte ao casal.

Flores

As flores sempre estiveram presentes na decoração dos casamentos. No entanto, alguns as escolhem de acordo com o que simbolizam, por exemplo, a flor de laranjeira sempre foi associada aos casamentos porque signfica pureza e castidade.
As peonias são evitadas porque representam vergonha; azaleias representam temperança, rosas simbolizam amor e campanulas brancas representam esperança.

Uma combinação de flores vermelhas e brancas é evitada pelos supersticiosos porque representariam sangue e bandagens.

Mas o significado de cada flor costuma variar de acordo com a região, por exemplo, em alguns lugares lírios simbolizam majestade, mas em outras eles são vistos como sinais de má sorte por sua associação com a morte.

O noivo também usa uma flor em sua lapela, de um tipo que deve fazer parte do bouquet da noiva e isso vem do costume antigo dos Cavaleiros que usavam a cor de sua dama de preferência como uma forma de demonstrar seu amor.

O caminho para o casamento

Quando a noiva está pronta para sair para o casamento, uma última olhada no espelho deve trazer boa sorte. Mas se ela já começou seu caminho, voltar para olhar no espelho resultará em má sorte.

Ver um limpador de chaminés no caminho para o casamento traz boa sorte e eles podiam até ser contratados para participar de casamentos. Outras coisas consideradas bons sinais no caminho para a cerimônia incluem ovelhas, sapos, aranhas, gatos pretos e arco-iris.

Por outro lado, tumbas abertas, um porco, um lagarto, ou ouvir um galo cantando depois do amanhecer eram considerados sinais e má sorte. Monges e freiras também são considerados má sorte, provavelmente porque são associados com pobreza e castidade. Eles também são associados a ideia de que a sobrevivência dos noivos dependeria da caridade.

Tempo ruim no caminho do casamento é considerado sinal de casamento infeliz, embora algumas culturas consideram a chuva como um bom sinal. Nuvens e ventos causariam casamentos tempestuosos. Neve é associada a fertilidade e prosperidade.

O horário

A maioria dos casamentos na Grã Bretanha são marcados para o meio-dia. Isto porque neste horário os dois ponteiros do relogio apontam para o céu.

O posicionamento na Igreja

A noiva fica sempre do lado esquerdo do noivo. Este é um costume antigo, que seria para deixar livre a mão direita, para que o noivo pudesse usar sua espada em caso de um ataque hostil durante a cerimônia.

O bolo de casamento

Cortar o bolo de casamento agora faz parte do ritual da festa. O casal faz o primeiro corte para simbolizar o seu futuro em comum.

Na Inglaterra o costume é o de servir dois bolos, o da noiva é de frutas e nozes e o do noivo, de chocolate.

No passado era costume jogar sobre a noiva pequenos pedaços de bolo, com a mesma função do arroz e do confete que se atira hoje em dia. Uma variação desse costume era a de jogar migalhas do bolo sobre a cabeça da noiva e até mesmo quebrar o bolo sobre sua cabeça. Na Escócia, os bolos feitos de aveia são usados com esse fim, para promover a fertilidade.

Em Yorkshire, um prato com o bolo de casamento era atirado pela janela, assim que a noiva voltasse da primeira visita à casa de seus pais após o casamento. Se o prato quebrasse, o casal teria boa sorte, se no entanto ele permanecesse intacto, seu futuro seria triste.

Outro antigo costume inglês era o de colocar um anel dentro do bolo de casamento. O convidado que encontrasse o anel em sua fatia de bolo teria felicidade durante todo o próximo ano.

O formato dos bolos que são usados no dia de hoje, com três camadas é baseado no ápice da Igreja de Saint Bride, de Londres. Dizem que os convidados solteiros que colocarem um pedaço do bolo de casamento sob seus travesseiros antes de dormir, aumentarão suas chances de encontrar um parceiro e as damas que fizerem isso sonharão com seus futuros maridos.

A camada de cima do bolo costuma ser chamada de camada do batizado porque ela é guardada para o batizado do primeiro filho do casal.

Confetes

Para garantir a prosperidade do casal é costume atirar arroz, pétalas de flores e mais recentemente, confetes de papel.

Bouquet

O bouquet da noiva é atirado para trás na direção das convidadas solteiras. Aquela que pegar o bouquet é considerada a próxima noiva.

Já foi criada uma versão para os noivos deste costume, em que o noivo atira a liga da noiva para seus amigos solteiros, com o mesmo significado.

As noivas da realeza costumam carregar uma pequena ferradura de prata junto com o bouquet, para dar sorte.

Sapatos

Muitos dos costumes ligados ao casamento envolve sapatos. O mais conhecido e ainda mantido até hoje é o de amarrar sapatos na parte traseira do carro dos recém-casados. Vem de uma evolução de um costume da era Tudor em que os convidados atiravam sapatos no casal recém-casado. Dizia-se que dava sorte quando eles ou sua carruagem eram atingidos.

Um costume menos conhecido é do pai da noiva dar ao noivo um par de sapatos da noiva simbolizando a passagem da responsabilidade sobre a noiva para seu marido. Numa variação deste costume, o noivo tocaria a noiva na testa com um de seus sapatos para reafirmar sua dominancia.

Antes do costume de atirar seu bouquet, a noiva atirava um de seus sapatos.

Presentes

A tradição dos convidados darem presentes aos noivos começou com a tradição de darem frutas aos noivos como uma forma de desejar fertilidade.

Lembranças

A tradição de distribuir aos convidados algo para lembrar o dia existe há cem anos. Hoje, ela se resume a entrega de cinco amêndoas cobertas de açúcar, cada uma simbolizando um desejo para os noivos: saúde, prosperidade, fertilidade, felicidade e vida longa.

Cruzar a porta de entrada

Depois do casamento, a noiva deve entrar em sua nova casa através da porta da frente. É tradição que o noivo carregue a noiva através da porta quando eles entram na casa pela primeira vez. A razão é ainda incerta. Uma explicação é que se a noiva cair quando ela estiver entrando, o casal terá má sorte. Outro sinal de má sorte seria a da noiva entrar na nova casa com o pé esquerdo. Sendo carregada ela evitaria as duas coisas.

Outra explicação é que o costume estaria ligado a uma tradição anglo-saxã de sequestrar a noiva e carregá-la.

A Lua de Mel

O termo lua-de-mel parece ter sido originado na época em que o homem sequestrava sua noiva. O casal passaria algum tempo escondido, o período de um ciclo lunar após o casamento. Durante este período eles beberiam um vinho feito de mel.

Na Escócia o costume é o de que uma mulher que esteja amamentando prepare o leito conjugal para que os noivos tenham fertilidade.
Na Irlanda, uma galinha poedeira era amarrada à cama na primeira noite do casal na esperança que sua fertilidade passasse para o casal. Comer um ovo com duas gemas também era algo que se dizia trazer fertilidade.

Jimmy Page e Robert Plant anunciam nova colaboração

drikared@gmail.com (Drika) — Fri, 01 Apr 2011 12:44:45 PDT

"Se Maomé não vai à montanha, então a montanha irá até Maomé"; com esta frase o músico Jimmy Page iniciou ontem à noite, em Londres, o pocket-show somente para convidados que anunciava a sua participação na Band of Joy.

O guitarrista substitui a partir da próxima semana o co-produtor do disco Buddy Muller fazendo todos os próximos shows da turnê, incluindo a perna latino-americana que deve acontecer em meados de maio, com shows no Chile, Argentina e Brasil.

Para entrar no espírito da banda, Jimmy apresentou-se ontem usando um belo chapéu de cowboy. Os fãs agora esperam que Robert devolva a gentileza e aceite de uma vez por todas fazer uma tournê com o Led Zeppelin.

Os filmes de 2011: Uma Manhã Gloriosa

drikared@gmail.com (Drika) — Sun, 13 Mar 2011 15:01:19 PDT

Os programas matutinos nos EUA que misturam jornalismo, entretenimento e interesses mais femininos como culinária e artesanato são o cenário dessa divertida comédia sobre uma jovem produtora que consegue sua primeira oportunidade em uma grande rede de TV.

Becky Fueller (Rachel McAdams) trabalha em um destes programas, em uma pequena emissora local e apesar de sua dedicação de workaholic, acaba demitida.
Buscando uma nova chance, ela vai parar na rede IBS e acaba contratada por Jerry Barnes (Jeff Goldblum) para tentar revitalizar "Daybreak", um programa com anos de história, mas que vê sua audiência se esvaindo dia-a-dia.

Em seu primeiro dia de trabalho, ela demite Paul McVee (Ty Burrell), um dos âncoras do programa e arruma um problemão para substitui-lo, um jornalista sério e premiado, Mike Pomeroy (Harrison Ford) que estava na "geladeira" da emissora por ter arranjado problemas com a equipe do noticiário noturno e se torna a escolha de Becky para dividir a bancada com Colleen Peck (Diane Keaton).

E se a situação do programa já estava ruim, a chegada de Pomeroy e seu mau humor constante consegue piorar tudo ainda mais. Cabe a Becky colocar ordem na casa em meio ao clima de guerra que começa a aparecer no estúdio.

O diretor Roger Michell consegue boas interpretações de um elenco estelar e arranca gargalhadas a partir de um roteiro escrito por Aline Brosh McKenna, que tem em seu currículo a adaptação de "O Diabo Veste Prada" e agora apresenta algumas críticas bastante pertinentes sobre a indigência crescente do jornalismo televisivo.

Se "Uma Manhã Gloriosa" tem um defeito é o pouco tempo de tela para os grandes Diane Keaton e Jeff Goldblum, dois brilhantes atores, de grande veia cômica, que aqui estão apenas fazendo "figuração de luxo".

O filme deve chegar aos cinemas brasileiros no dia 01/04.

Os filmes de 2011: Reencontrando a Felicidade

drikared@gmail.com (Drika) — Tue, 25 Jan 2011 08:23:49 PST

O luto e como as pessoas lidam com ele, este é o tema de "Reencontrando a Felicidade", mais uma infeliz adaptação de título de filme em inglês para o português a partir do nome original "Rabbit Hole" (Buraco do Coelho). A história gira em torno de um casal Becca (Nicole Kidman) e Howie (Aaron Eckhart) que recentemente perdeu o filho de apenas quatro anos de idade, atropelado na frente de casa por um adolescente.

Em seu dia-a-dia, marido e mulher precisam lidar com o que sentem, frequentando até mesmo um grupo de apoio para pais que perderam filhos, buscando desesperadamente retomar a própria vida, cada um a sua maneira, enquanto Howie mergulha no passado tentando recuperar as lembranças do tempo que passou com seu filho; Becca passa a seguir Jason (Miles Teller), o adolescente que atropelou seu filho e que acaba se transformando em seu confidente.

Baseado na consagrada peça de teatro "Rabbit Hole" (Toca do Coelho); escrita por David Lindsay-Abaire, que também fez a adaptação do roteiro. Talvez por sua origem teatral, o texto é bem acima da média e se mosra inteligente e sensível, fornecendo espaço mais do que suficiente para o elenco brilhar.

Vale prestar uma atenção extra nas cenas em que Nicole Kidman contracena com a veterana Diane Wiest, no papel de sua mãe, por sua vez, também tentando superar a dor da perda de um de seus filhos, onze anos antes.

Interpretação que rendeu a Kidman sua sétima indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz (Drama) e a terceira indicação ao Oscar, que por sinal já ganhou em 2003, pelo flme "As Horas".

Dirigido por John Cameron Mitchell, que tinha em sua carreira apenas dois filmes, Shortbus (2006) e "Hedwig - Rock, Amor e Traição" (2001), ambos excêntricos e lidando com personagens e situações bem distantes da condição humana encontrada em "Reencontrando a Felicidade".

"Rencontrando a Felicidade" está agendado para chegar aos cinemas brasileiros somente no dia 06/05.

Os filmes de 2011: Ladrões

drikared@gmail.com (Drika) — Tue, 25 Jan 2011 08:24:47 PST

Uma quadrilha de ladrões sofisticados, que só agem quando existe um plano, seguro, direto e em geral, levam milhões sem disparar um tiro.

Assim, Gordon Cozier (Idris Elba), A.J. (Hayden Christensen), Jesse Attica (Chris Brown), John Rahway (Paul Walker) e Jake (Michael Ealy), vivem como milionários, enquanto planejam cuidadosamente cada nova ação.

Mas logo após um dos assaltos, Ghost (Tip T.I. Harris), um dos antigos membros da quadrilha, que não conseguiu escapar da polícia em uma das ações do grupo e acabou preso, sai da prisão com uma proposta irresistível para o grupo, um assalto a um comboio de carros fortes que renderá 20 milhões de dólares.

Enquanto isso, Jack Welles (Matt Dillon) um policial dedicado, mas atravessando uma fase ruim, tropeça em provas que o levam a aproximar-se cada vez mais do bando.

Com elenco estrelado, que também inclui a atriz Zoe Saldana, como o interesse amoroso de dois dos bandidos, o filme tem boas sequencias de ação, com uma câmera nervosa que praticamente coloca o espectador na cena.

Mas com perseguições, explosões e tiroteios pipocando em cena, resta pouco ou quase nenhum espaço para um maior desenvolvimento dos personagens e mesmo com bons atores no elenco, tudo fica um pouco superficial demais.

O diretor John Luessenhop fez um razoável filme de ação, que funciona muito bem como passatempo, para assistir acompanhado de refrigerante e pipocas, mas não muito mais do que isso.

Ladrões estreia no Brasil no dia 11/02.

Os filmes de 2011: O Turista

drikared@gmail.com (Drika) — Mon, 10 Jan 2011 09:37:08 PST

No papel, um filme de ação, feito todo em belos cenários europeus, com um leve toque comico e estrelado por Angelina Jolie e Johnny Depp, o casal que sempre encabeça as listas de mais bonitos/sexys do cinema é o que se pode chamar de aposta certa para a temporada aquecida de final de ano nos EUA, certo? Bom, só no papel...

Na tela, o que se vê é uma fotografia primorosa que consegue retratar o glamour europeu, a beleza dos protagonistas e muito pouco além disso; o roteiro não convence e a química entre Jolie e Depp parece que ficou só na imaginação do público.

A bela e misteriosa Elise Clifton-Ward (Angelina Jolie) recebe instruções de Alexander Pearce, seu misterioso namorado, que está sendo procurado pela Interpol, para pegar um determinado trem para Veneza e nele, estabelecer contato com o primeiro homem com as mesmas características físicas dele, uma esperta tentativa de tirar a polícia de seu encalço.

Entrando no trem, Elise elege Frank Tupello (Johnny Depp), um turista americano, como o homem perfeito para seus planos e o leva até seu sofisticado hotel. Mas as coisas complicam quando além de serem perseguidos pela Interpol, como o namorado havia planejado, eles passam a ser perseguidos pelo gangster de quem o namorado roubou alguns bilhões.

Algumas reviravoltas, perseguições e estamos em território re-conhecido para os fãs do mestre Alfred Hitchcock, mas sem aquela "fagulha" que se espalhava por todas as suas produções, o filme acaba ficando muito aquém daquilo que se espera.

Afinal, a produção tinha todos os ingredientes em mãos, mas ao invés de preparar um prato inesquecível com eles, como aqueles do mestre, que o filme tenta emular, ficou no trivial; sem gosto e sem sal.

O Turista está agendado para estreiar no dia 21/01 nos cinemas brasileiros e teve três indicações ao Globo de Ouro nas categorias Musical ou Comédia: Melhor Filme, Melhor Ator (Johnny Depp) e Melhor Atriz (Angelina Jolie).

Os filmes de 2011: Um Lugar Qualquer (Somewhere)

drikared@gmail.com (Drika) — Sun, 09 Jan 2011 10:48:36 PST

O novo filme de Sofia Coppola me faz lembrar de uma frase que ouvi algum dia: mesmo quando feita de grades de ouro, uma gaiola ainda te prenderá.

Super astro de Hollywood, o ator Johnny Marco (Stephen Dorff) parece mais um "zumbi", seja correndo pelo deserto em sua ferrari preta, ou perambulando pelo hotel onde vive, entre festas, entrevistas coletivas e compromissos ligados a carreira, o sentimento mais perceptível em sua vida é o da solidão.

A presença repentina de sua filha Cleo (Elle Fanning), neste cenário dá a Johnny novas perspectivas e a consciência desse vazio, mas ela também tem seus compromissos e acaba não ficando por muito tempo.

O drama de Johnny ajuda a mostrar ao mundo o "circo de Hollywood" e a tolice sem fim do glamour que costuma ser associado ao cinema. Sofia, que viveu desde sempre nesse "mundinho", agora o expõe impiedosamente.

Vasculhando novamente o isolamento depois do sensacional "Encontros e Desencontros", Sofia parece mais uma vez estar tentando exorcisar velhas sensações e sentimentos aprisionados durante seu convivio por aqueles cenários.

O olhar da câmera de Sofia não busca significados naquela rotina, apenas a mostra a um público que pode reagir como bem entender; sentindo pena do "pobre homem rico" ou morrendo de tédio, pela absoluta falta de elementos extraordinários em sua vida vazia.

Embora "Em um Lugar Quaquer" tenha sua estreia no Brasil agendada para o dia 28/01, o filme estreiou em 2010 nos EUA e pode correr por fora nas nomeações nesta temporada de prêmios, já que já levou o "Leão de Ouro" no Festival de Veneza.

Os filmes de 2011: Killing Bono

drikared@gmail.com (Drika) — Sun, 09 Jan 2011 09:38:31 PST

Considerada uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, o U2 nem sempre esteve no topo do mundo.

E é sobre esta época de "dureza", tocando nos botecos de Dublin e no colégio; que o novo filme "Killing Bono" fala.

Em 1976, Neil McCormick (Ben Barnes) e seu irmão Ivan McCormick (Charlie Cox) são colegas de escola de Bono (Luke Treadaway), The Edge (Mark Griffin), Larry Mullen Jr (Seán Doyle) e Adam Clayton (David Tudor) e também têm uma banda que compete com o U2 para tocar nas festas da escola e nos pubs de Dublin.

Embora nós já saibamos muito bem quem ganha, com vantagem, a Guerra; pode ser divertido acompanhar como tudo começou.

Ainda mais quando o lado derrotado consegue perder com tanto bom humor, transformando a própria história em comédia.

Hoje em dia, McCormick trabalha como crítico musical no jornal Daily Telegraph e continua próximo a banda, tendo auxiliado no papel de escritor fantasma na autobiografia "U2 By U2".

Dirigido por Nick Hamm, o filme é baseado no livro , 'I Was Bono's Doppelganger' lançado em 2004 por Neil McCormick com prefácio assinado pelo próprio Bono. A adaptação do roteiro foi feita por uma equipe formada por Ben Bond, Dick Clement, Ian La Frenais e Simon Maxwell.

A trilha sonora, uma parte importante em um filme sobre bandas de rock é assinada por Joe Echo e de acordo com o blog oficial do filme, trará duas músicas do U2.

O novo filme tem sua estreia prevista no Reino Unido para o dia 01/04/11. As datas de estreia no restante do mundo ainda não foram divulgadas, já que dependem de contratos de distriuição que ainda estão sendo assinados.

Matéria publicada originalmente na Revista Eletricidade

O sonho acabou! Robert Plant descarta qualquer possibilidade de novos shows com Led Zeppelin

drikared@gmail.com (Drika) — Fri, 07 Jan 2011 09:38:44 PST

Ainda divulgando o novo disco e a turnê pela América do Norte, que começa no dia 18/01, em Asheville, na Carolina do Norte (EUA), concedeu uma entrevista à revista Rolling Stone que termina com as esperanças dos fãs do Led Zeppelin de ver novamente a banda na estrada, depois da reunião que aconteceu em 2007, na O2 Arena, em Londres.

Respondendo pela enésima vez a pergunta se existe alguma chance dele aceitar excursionar novamente com a banda, Plant simplesmente disse: "A preparação para o show foi intensa, mas o último ensaio foi muito, muito bom, por tudo o que representou e tudo o que tentava resgatar. Mas me afastei demais daquilo e quase não consigo me identificar mais (com o Zeppelin)... Para ser honesto, isso já encheu o saco. Eu sei que as pessoas se importam, mas vejam pelo meu ponto de vista, logo vou precisar de ajuda para atravessar a rua."

Plant tem razão quando diz estar distante demais do Zeppelin, recentemente, durante a turnê de "Band of Joy", o cantor até tem incluído algumas músicas de sua antiga banda, mas em arranjos diferenciados em andamento e no tom, onde não há mais espaço para os antigos agudos, que eram sua marca registrada.

Ao mesmo tempo, "Band of Joy", seu disco mais recente, é quase uma unanimidade entre críticos musicais e público, que o colocaram em todas as listas de melhores do ano, chegando a receber duas indicações ao Grammy: melhor álbum na categoria Americana (a música de raiz de ritmos típicos dos EUA como blues, folk e bluegrass) e a de melhor performance rock, com a música "Silver Rider", onde concorre com Eric Clapton, John Mayer, Paul McCartney e Neil Young.

Enfim, não há mesmo para o músico muitas razões para algo que seria, em sua concepção, retornar ao passado e "tocar os velhos hits".

Para os fãs do Led Zeppelin, resta esperar que o DVD gravado em 2007, ainda aguardando a liberação pelos membros da própria banda, chegue logo às lojas, para que pelo menos aqueles que não tiveram a oportunidade de ver a apresentação ao vivo, possam "matar a vontade".

Entrevista imperdível com Robert Plant

drikared@gmail.com (Drika) — Wed, 29 Dec 2010 10:52:20 PST

Fazendo divulgação de seu novo disco "Band of Joy" pela Europa e América do Norte, Robert Plant tem feito muitas entrevistas dos dois lados do Atlântico.

Esta especificamente foi feita para uma rádio canadense pelo repórter Jian Gomeshi e tem como ponto alto a pergunta que todos os fãs do trabalho do vocalista um dia já quiseram fazer a ele, se tivessem a oportunidade: - Qual a razão do encanto de sua geração com o Blues?

Esbanjando charme (como sempre), ele responde... Ah! Não vou estragar a experiência de ouvir nas palavras do cara a explicação para esta e outras indagações.

Só posso dizer que já vi e revi esta entrevista algumas vezes e estou ainda mais encantada e ansiosa para ver a apresentação de Plant por aqui, no mês de maio.

E antes que me perguntem, não sei de nada de concreto sobre este show, mas me baseio em rumores soprados por fontes interessantes!

Feliz 2011 para todos!

Amor por Contrato - O consumismo como um mal

drikared@gmail.com (Drika) — Sun, 26 Dec 2010 13:23:38 PST

Com a necessidade cada vez maior de vender e incentivar um consumo que dê conta da fúria por lucros das indústrias, os especialistas em propaganda partem para práticas inusitadas, mas que podem ser eficazes.

Este é o ponto de partida de "Amor por Contrato", o filme de estreia do diretor Derrick Borte, que tem uma longa carreira na publicidade, que chega aos cinemas brasileiros neste final de semana.

Demi Moore (Kate Jones) e David Duchovny (Steve Jones) mudam-se com um casal de filhos adolescentes para um subúrbio de casas de classe média alta e lá, transformam-se na razão de inveja de toda a vizinhança; sempre usando as roupas perfeitas e demonstrando os acessórios e produtos que se tornam o sonho de consumo de todos ao redor; especialmente de Larry (Gary Cole) e Summer (Glenne Headly), um casal de vizinhos muito competitivo.

Na casa da família Jones tudo parece saído de um comercial e na verdade é, já que a tal da família perfeita é apenas uma equipe de vendas, posicionada na vizinhança por uma empresa de marketing para impulsionar as vendas de produtos caros e sofisticados.

Crítica ácida ao consumismo desenfreado e irresponsável, o filme é uma obra irregular que no entanto, merece nossa atenção.

Levanta a questão dos limites éticos e daquilo que seria válido para a indústria do marketing na tentativa de nos forçar a comprar o que não necessitamos ou sequer queremos.

Só parando para analisar estes limites teremos uma chance de ver a sociedade como um todo evoluir rumo ao consumo responsável, tão necessário nos dias de hoje para um dia alcançarmos a sustentabilidade.

Life - Sob a ótica de uma fã dos Stones

drikared@gmail.com (Drika) — Mon, 06 Dec 2010 12:21:37 PST

Já escrevi uma matéria para a Revista Eletricidade falando de "Life", a autobiografia de Keith Richards, mas lá quem fala é a repórter, que relata aos seus leitores o que leu utilizando ao máximo a tal da isenção, tentando guardar no armário, a fã desesperada para outra ocasião.

Mas aqui, no blog, a fã volta a ocupar seu lugar e assim, pode contar o que leu e sentiu enquanto percorria as tais quinhentas e tantas páginas.

Em primeiro lugar, para alguém que se apaixonou pela banda em 1989, ao ouvir a balada "Almost Hear You Sigh" e a partir daí começou a colecionar tudo o que estivesse ao seu alcance sobre a banda, vídeos, entrevistas, revistas, recortes de jornais, livros, enfim, tudo, até que em 1995, pude vê-los pela primeira vez ao vivo, no até agora imbatível melhor show que vi na vida.

Mas, para não me perder por aqui, e voltar ao livro, já vi tantas entrevistas de Keith, que minha mente me pregou uma peça, ao ler o livro, no original em inglês, passei a vê-lo na minha sala, cigarro no canto da boca, em seu jeito "malandro-pirata" de ser, narrando cada um dos episódios de sua vida.

E aí, o livro para mim, tomou novas dimensões... passou a ser uma espécie de amigo imaginário e mesmo já conhecendo uma boa parte daquilo que ele narrava, era como estar escutando um velho amigo contando suas aventuras e desventuras.

Com uma sensibilidade inesperada, ele conta no livro o quanto se frustrava com a imagem da banda no início do sucesso; afinal ele havia largado tudo primeiro para aprender a tocar a música dos mestres do blues como Muddy Waters, Howling Wolf, Robert Johnson e as menininhas nem ouviam o que eles estavam tocando, gritando desesperadamente, o que dava a banda mais ou menos uns 10 minutos de show, até que invadiam o palco e tudo terminava em correria.

Ou seja, o sonho dourado de todo músico, de ser amado pelos fãs, para os Rolling Stones era um pesadelo que trazia mais preocupação com saber onde ficavam as saídas por onde escapariam das tais adolescentes malucas, do que com a setlist que eles tocariam.

Ao mesmo tempo, o que ele queria era "cruzar os trilhos", que na linguagem dele significava ir até os bairros negros dos EUA e tocar com as pessoas que ele passou a vida admirando, o fã que se transforma em aluno, aproveitando a ocasião para ser uma pessoa comum e não o guitarrista famoso da banda que está em primeiro lugar nas paradas, mas o "carinha" que quer aprender como tirando uma das cordas da guitarra e fazendo uma afinação especial, ela passará a soar como a dos mestres que ele tanto admirava.

Também descobri o quanto ele podia ser doce com as fãs, que eram tão ameaçadoras naquele início, narrando um episódio em que convidou um grupo delas que cercavam o hotel onde estava vivendo, para protegê-las de uma tempestade.

Claro que aconteceram as drogas, as armas, os acidentes de carro, as loucuras com as groupies e os tipos estranhos que cercavam a banda, mesmo assim fiquei com a impressão de que Keith é um maluco do bem, cujo uso de drogas tinha a finalidade de tentar isolar-se do ambiente louco que o cercava, aliás ele repete isso várias vezes no livro, queria distanciar-se do furacão ao seu redor, para reencontrar-se com seu próprio caminho.

A relação com Mick Jagger é um capítulo a parte... em algum ponto do caminho, segundo Keith, Mick passou a acreditar nos elogios e passou a achar que a banda era só um veículo para a sua arte.

Ao mesmo tempo, Keith estava mergulhado nas drogas e não tinha condições de colocá-lo de volta em seu lugar, mas quando ele resolveu retomar sua posição, Mick já tinha virado um cantor solo, deixando os Stones para trás... daí, a reação de Keith de considerar tudo uma traição.

Mas a traição fez bem ao Keith, fez com que ele quisesse melhorar, empurrando as drogas para longe e rendendo para nós, os fãs, seus discos solo "Talk is Cheap" e "Main Offender", duas obras primas.

Além disso, não deixa o Keith ouvir, mas graças ao Mick a banda passou a cercar-se de uma estrutura profissional grande, que permite que ela leve seus shows ao vivo a lugares mais distantes, como o Brasil... por exemplo...

Mick transformou os Stones em uma lucrativa S/A, mas a banda não seria nada sem sua alma, que é Keith. Aliás, se o rock n' roll de repente se transforma-se em uma pessoa, ele seria Keith Richards.

Enfim... Keith é uma figura apaixonante e depois de terminar o livro, quero voltar a ele outras vezes, não para entender melhor alguma passagem que tenha ficado para trás, mas por estar com saudades da sensação de proximidade de um dos meus heróis de sempre, maior ainda no meu coração depois de conhecê-lo melhor.

Os Outros Caras - Quando Hollywood ri de si mesma

drikared@gmail.com (Drika) — Wed, 01 Dec 2010 12:16:52 PST

A indústria cinematográfica nunca teve maiores pudores quando se trata de brincar com suas próprias fórmulas e clichês. A maior parte das vezes, a brincadeira não costuma render muita coisa, poucos risos, bilheterias medíocres, mas não é este o caso de "Os Outros Caras".

Nos EUA, o filme teve uma ótima recepção tanto de crítica como de público, levando os estúdios a considerarem uma sequência.

A ação das cenas iniciais provavelmente levou mais da metade do orçamento do filme, a produção brinca com as super produções de ação que envolvem policiais durões e seus feitos heróicos contra os bandidos que ameaçam a população.

Em "Os Outros Caras", os herois são P.K. Highsmith (Samuel L. Jackson) e Christopher Danson (Dwayne Johnson); amados pela população e condecorados por suas capturas que sempre deixam atrás de si um rastro de destruição, os dois acabam morrendo e deixando a vaga de herói aberta para outra dupla de policiais que esteja disposta a ocupá-la.

Claro que os futuros heróis nem são exatamente parceiros, nem nada heroicos; Allen Gamble (Will Ferrell) e Terry Hoitz (Mark Wahlberg) costumam fazer apenas serviço burocrático dentro da delegacia de polícia, mas resolvem ir para as ruas investigar o que parece ser inicialmente uma pequena fraude realizada por David Ershon (Steve Coogan) um banqueiro envolvido em um enorme esquema de desvio de dinheiro de investidores.

Dirigido por Adam McKay, que já tinha trabalhado antes com Ferrell em "Quase Irmãos" (2008) e "O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy" (2004); o filme é uma comédia acima da média exatamente por não levar nada a sério; fazendo piada com cada um dos clichês do cinema de ação.

Além disso, conta com algumas participações especiais inusitadas como do jogador de basebol Derek Jeter e da atriz Brooke Shields e uma performance incrível de Michael Keaton como o Capitão Gene Mauch.

Paul McCartney - ex-Beatle empolga fãs em show morno

drikared@gmail.com (Drika) — Mon, 22 Nov 2010 07:26:03 PST

O ex-Beatle Paul McCartney apresentou-se na noite passada no Estádio do Morumbi em São Paulo para 64 mil pessoas, em mais um show da sua "Up and Coming Tour"; que está na estrada desde março/2010 e termina hoje, no segundo show em São Paulo, depois de passar por 8 países.

Em um enorme palco com 63 metros de largura e 22 de altura, telões gigantes ajudavam a criar o clima para cada música e traziam as imagens de Paul para mais perto da multidão que vibrava a cada gesto do músico, que respondia ao entusiasmo da plateia com sorrisos e frases em português, retiradas certamente dos tantos teleprompters espalhados pelo palco.

Além da simpatia, Sir Paul McCartney tem a seu favor uma grande generosidade musical; com uma setlist que revisita seus 40 e tantos anos de carreira, ele tocou ao todo 35 músicas, retornando duas vezes ao palco para o bis.

Aos 68 anos de idade, a voz não é mais a mesma, falhando em alguns momentos, o que não chega a comprometer o prazer do público que acompanhava hipnotizado cada um de seus movimentos.

A banda que acompanha Paul é competente, sem ser brilhante e parece na verdade padecer da ausência de espaço livre para criar fora da disciplina "redondinha" do espetáculo, o que musicalmente acaba significando shows absolutamente identicos.

E é nesse ponto que tudo fica um pouco perturbador. Sem um mínímo de espontaneidade para apresentar ao público, até mesmo os momentos em que supostamente a emoção deveria rolar mais solta, ela parece seguir "marcações" rígidas demais e nos sentimos diante de apenas mais um dos tantos franchisings de espetáculos da Broadway que hoje andam espalhados pelo mundo, ou o tal do sanduiche padrão daquela lanchonete que tem filiais no mundo inteiro.

Não importa onde, o sabor será sempre o mesmo... e aquilo que pode até ser positivo no ramo da culinária, significa a morte completa da criatividade na música.

Uma pena, porque talvez ainda exista no velho Beatle muita música para acompanhar a simpatia.

E antes que eu termine... já passou da hora dos fãs da música mobilizarem-se contra a cobertura feita pela Rede Globo dos grandes shows internacionais.

Ontem, não sei quem eles mandaram para escolher os supostos "melhores momentos" do show, mas eu tranquilamente trocaria coisas como "Band on the Run" e "Obla Di Obla Da" por "Eleanor Rigby", "Something", "Hey Jude"... ou algo nessa região... ou não?

Confira o setlist:

1.Venus and Mars Rockshow
2.Jet
3.All My Loving
4.Letting Go
5.Drive My Car
6.Highway
7.Let Me Roll It
8.Long and Winding Road
9.1985
10.Let Me In
11.My Love
12.I’ve Just Seen A Face
13.And I Love Her
14.Black Bird
15.Here Today
16.Dance Tonight
17.Mrs Vanderbilt
18.Eleanor Rigby
19.Something
20.Sing The Changes
21.Band On The Run
22.Obla Di Obla Da
23.Back In The USSR
24.I Gotta Felling
25.Paperback Writer
26.A Day In The Life
27.Let It Be
28.Live And Let Die
29.Hey Jude
Bis
30.Day Tripper
31.Lady Madonna
32.Get Back
Bis
33.Yesterday
34.Helter Skelter
35.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Comer Rezar Amar - Passeio ao invés de auto-descoberta

drikared@gmail.com (Drika) — Wed, 10 Nov 2010 08:02:47 PST

Liz Gilbert (Julia Roberts) é uma jornalista que escreve sobre turismo e de um momento para o outro decide que precisa mudar de vida.

Pede divórcio do marido (Billy Crudup) e depois de uma crise ainda pior, que termina com seu novo relacionamento com o ator David (James Franco); decide dar a si mesma um ano longe de tudo, estudando italiano, na Itália, fazendo meditação na Índia e finalmente retornando à Bali, aonde um curandeiro havia lhe prometido ensinar tudo o que sabia em troca de aulas de inglês.

Baseado no best-seller de auto-ajuda, homônimo, escrito por Liz Gilbert, que mostra o caminho percorrido pela autora rumo a plenitude; o filme tem antes de mais nada um fortíssimo apelo visual.

O diretor Ryan Murphy, o mesmo da série Glee, que também participou da adaptação do roteiro optou por não mergulhar muito fundo em maiores questionamentos filosóficos, religiosos e até mesmo psicológicos e o resultado é que ao invés de mostrar a viagem de auto descoberta, o que o filme acaba mostrando mesmo é turismo filmado.

E nesse aspecto dá show de imagens, da velha Roma com suas ruínas milenares à natureza multicolorida de Bali, passando antes pelo exotismo da Índia, tudo é bom de ver, mas parece um tanto raso, quase sem razão de ser.

E despido de seus aspectos mais profundos, o roteiro parece uma imensa colcha de retalhos, com personagens de forte carga dramática, como Richard (Richard Jenkins), que no filme acaba fazendo pouco mais do que uma "figuração" de luxo.

O próprio Javier Bardem, um excelente ator espanhol, domina muito bem seu personagem, Felipe, mas parece ter muita dificuldade para falar português; que não é a língua dele, faltou à produção aquele capricho extra que garantiria ao ator a segurança na hora de usar o idioma.

Como em Glee, existe uma boa trilha sonora marcando os bons momentos do passeio, mas infelizmente, não é sufciente para as expectativas geradas "no papel" por uma super produção, com um elenco do primeiro time, baseada em um dos livros favoritos de muita gente pelo mundo afora.

A MTV faz 20 anos

drikared@gmail.com (Drika) — Thu, 21 Oct 2010 09:01:52 PDT

Nem parece, mas já tem MTV no Brasil há 20 anos. Para quem viu essa história em alguns momentos mais ou menos de perto, é quase surreal que em um sábado meio chuvoso, no dia 20 de Outubro de 1990, eu e meu pai tenhamos saído de manhãnzinha para ir a uma lojinha de ferragens do bairro para comprar a tal da antena de UHF que garantiria o recebimento do sinal.

Sim, deixamos para a útima hora, mas conseguimos assistir desde o primeiro minuto de transmissão, gravando-o em um dinossáurico videocassete e festejando muito, já que em minha cabecinha adolescente ter MTV em casa era o primeiro sinal de que o Brasil começava a ficar "moderno".

Demorou um pouco, mas pequenas doses de desilusão acabariam minando gota-a-gota essa minha ideia de "evolução" via MTV Brasil.

Mas não posso negar que a programação da emissora foi responsável por uma boa parte do acúmulo de minhas mais de 300 fitas de VHS gravadas com videoclipes, especiais, reportagens e quase tudo aquilo que a emissora passava diariamente, além das festas, shows e vinhetas, muitas vinhetas.

Antes da MTV poucos eram os programas e emissoras que se prestavam a mostrar a melhor e mais interessante novidade que a década de 80 havia produzido. Cada nova música era agora acompanhada por pequenos filmes que mostravam o artista tocando até delirarem em mega-produções que marcariam a história como o clipe de "Thriller" de Michael Jackson.

E para quem já nasceu com a internet, eu falo sobre uma outra época, um tempo em que as informações sobre bandas e músicas dependiam dos jornalões que ignoravam os jovens, umas poucas revistas nacionais mensais que demoravam séculos para publicar as "novidades" e as revistas importadas, que chegavam uns dois meses depois de lançadas.

Então, aquele "MTV no Ar", comandado pelo Zeca Camargo era uma fonte e tanto de notícias sobre o que interessava para a gente.

Mas não só as notícias, eu via quase tudo o que a emissora exibia e aquele estilo inicial marcou tanto para mim que hoje ainda estranho quando coloco na emissora e o programa tem um cenário de verdade e não aqueles fundos animados de chroma key, dos primeiros tempos.

Na frente dos chroma keys, os VJs que muita gente criticava: falavam inglês ruim, pareciam desleixados, moviam-se demais, de menos; mas com o tempo e pelos padrões da emissora, onde beleza e juventude sempre triunfaram sobre coisas como conhecimento musical, competência e até empatia com o público, as coisas só fizeram piorar com cada nova geração.

O mesmo pode-se dizer sobre o gosto do público. Pensando naquelas primeiras horas e dias de programação, que abriu com um belíssimo videoclipe de Marina Lima cantando a clássica "Garota de Ipanema" tenho uma certa dificuldade em entender como chegamos a esse lodo de coisas musicalmente horríveis como Restart, Cine e NX Zero.

Pensando bem, agora percebo que estou soando um pouco como meus pais e avós que diziam que a música boa era a de sua época. Mas fazer o que?

A MTV de agora achou a interatividade, encontrou seu espaço nessa geração que quer participar de tudo, comentar tudo e isso é bom... espero que em algum momento essa turma encontre e exija uma música de mais qualidade.

Coincidências do Amor

drikared@gmail.com (Drika) — Fri, 01 Oct 2010 20:13:14 PDT

Depois que a serie de TV Friends terminou em 2004, Jenifer Anniston encontrou uma carreira na comédia romântica em personagens que quase sempre têm muita coisa em comum com a Rachel Green que todo mundo conhece.

No roteiro uma história dos tempos modernos, ela é Kassie, uma mulher que chega aos 40 anos sem um relacionamento fixo e por isso decide ter um filho usando inseminação artificial.

Wally (Jason Bateman), que já namorou com Kassie e ainda é apaixonado por ela, não é a favor da idéia, bebe acima da conta na festa que comemora a inseminação e acidentalmente perde o material do doador Roland (Patrick Wilson), substituindo-o por seu próprio. Mas os excessos de bebida provocam nele uma amnésia completa dos acontecimentos daquela noite.

Kassie fica grávida, viaja para morar por um tempo com seus pais e só volta para a cidade sete anos depois com uma surpresa para Wally.

Sebastian (Thomas Robinson), o filho de Kassie é ele em miniatura: neurótico, hipocondríaco, pessimista e agora ele precisa apenas lembrar-se do que aconteceu na tal da festa para tentar colocar sua vida em ordem. O garoto é uma das melhores coisas do filme.

Dirigido por Josh Gordon e Will Speck, o filme tem seus momentos divertidos, especialmente graças a participação de Jeff Goldblum, como o impagável Leonard, chefe de Wally.