Pisito en Madrid

Tip: ¿Por qué Facebook no detecta el thumbnail de mis posts?

David Alayón — Wed, 16 May 2012 08:15:19 +0000

Uno de los grandes motivos por los que las publicaciones de Facebook consiguen un nivel elevado de likes y comentarios, es debido al atractivo de su formato y a que llaman la atención de los usuarios. ¿Cómo? Mostrando una imagen acompañando al título y a las primeras líneas del post. Facebook recoge esta imagen de forma automatizada pero seguro que te ha pasado mil veces que vas a compartir algo y no sale la miniatura del post, sale otra imagen que no tiene nada que ver o peor incluso: no sale ninguna foto. No os preocupéis, esto tiene fácil solución.

Facebook lo que hace es recoger las primeras etiquetas del tipo IMG y te las muestra para que elijas la correcta. Puede ocurrir que porque haya funciones javascript que carguen el contenido o impidan su lectura, no pueda mostrarlas. Debido a esto lo mejor es especificar la imagen que quieres que salga en los metadatos de Facebook. Supongo que conocéis los metadatos HTML, etiquetas que deben ir en la cabecera de las páginas HTML, necesarios de cara al SEO y que indican el título, la descripción, tipo de contenido… Pues existen unos equivalente para Facebook: Open Graph Protocol. Al igual que los metadatos HTML deben ir en la cabecera e indican información para que Facebook pueda obtener el título, la descripción o la imagen de los posts, por ejemplo en los compartir.

WordPress

Si usas WordPress la solución es muy sencilla: un plugin. Facebook Like Thumbnail es un plugin que te genera dinámicamente estos metadatos y los prepara para que Facebook no tenga ningún problema. Incluso en la configuración puedes definir un thumbnail por defecto cuando un post no tiene ninguna imagen.

HTML

Si tienes que escribirlo “a pelo” en HTML, puedes ver todos los metadatos de Facebook en OGP pero el único que debes cargar para la imagen es el siguiente:

Recuerda que debes ponerlo dentro de las etiquetas . Por supuesto, si haces esto siempre te mostrará la misma imagen para todos los posts. Si quieres algo dinámico, dependiendo de cómo esté programada tu web o el CMS de tu blog, puedes usar funciones para que carguen diferentes imágenes. Si tenéis algún problema específico, ponlo en los comentarios e intentaré resolverlo.

Posibles problemas

En muchas ocasiones me he vuelto loco para intentar que funcionaran los thumbnails, estando todo bien por mi parte, y es que Facebook tiene muchos errores, problemas de caché, formatos que no le gustan… Por eso os dejo una lista de posibles problemas y herramientas:

A Facebook no le gustan los PNGs, usa siempre JGP o GIF.
A Facebook no le gustan los espacios en las URLs ni tampoco cuando hay variables después de la imagen.
Si te estás volviendo loco porque no sale el thumbnail, usa Lint, la herramienta de debug de Facebook. Introduce la URL de un post y verás la información que Facebook detecta, avisos y errores.
Otra curiosidad es que en algunos casos funciona cuando compartes una URL sin http://www. y la / final, por ejemplo: pisitoenmadrid.com/blog/2012/05/los-mejores-dibujos-de-draw-something.

Facebook y sus misterios Si tenéis problemas con algo, ¡coméntalo!

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Los mejores dibujos de Draw Something

David Alayón — Mon, 14 May 2012 08:14:04 +0000

Supongo que todos lo conocéis pero Draw Something es una aplicación que está disponible en iPhone, iPad, Android, Facebook, Chrome… Y consiste en un Pictionary online: un usuario escoge una de las tres palabras que le tocan y tiene que dibujarla, la otra persona deberá adivinarla. Bajo esta premisa tan sencilla se esconde un juego realmente adictivo y bien pensado. Tienes que jugar (o pagar) por conseguir más colores, las palabras más complicadas dan más puntos y el objetivo es mantener la racha más grande con una persona sin fallar. Obviamente todo se basa en ética, no se puede escribir la propia palabra en el dibujo; y las palabras son siempre en inglés. Esto ayuda a que la gente practique su segundo idioma o dibuje un pollo cuando la palabra es “kitchen”. La aplicación ha conseguido tantos usuarios que incluso agencias, como Muse Amsterdam lo hayan usado para encontrar a sus becarios.

Al principio la aplicación no ofrecía una opción para guardar los dibujos pero era lo mejor de la aplicación. En versiones posteriores lo añadieron, pero ya desde el principio la gente sacaba capturas de pantalla de sus dibujos y las colgaban. Surgieron sitios como Art of Draw Something o Best of Draw Something donde recopilan los dibujos que van encontrando en la Red. Después de mucho buscar y rebuscar, os dejo una selección con los mejores dibujos de Draw Something que he visto. Es sorprendente lo que dibujan, mirando la palabra, y cómo lo dibujan.

Podéis encontrar más en las webs recopilatorias o en posts como Wildammo o 9gag. Entre mis amigos hay mucha adicción a este juego y hay algunos que dibujan de maravilla. Os pongo algunos dibujos de @hablamedetweet, que además tiene el handicap de dibujarlo en iPhone y sin lápiz.

¡Un crack! ¿Alguien le regala un iPad? El fenómeno de dibujo en dispositivos como iPad o iPhone está empezando a aflorar. Aplicaciones como Paper o el pincel de Sensu apuesta por él y le auguran un largo recorrido. ¿Alguien conoce otras aplicaciones de dibujo?

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Word as Image por Ji Lee

David Alayón — Mon, 07 May 2012 08:15:31 +0000

Ji Lee es un diseñador gráfico coreano amante de las palabras y los juegos de ingenio. Ex-Google, ha sacado un libro llamado Word as Image donde juega a nivel visual con el significado de la palabra y la tipografía usada. Os dejo con algunos ejemplos:

Geniales. Curiosamente, he descubierto que Ji Lee era un viejo conocido gracias a su web Famous Objects from Classic Movies que ya nombré en su momento.

Fubiz

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La fiebre del 3D (Coomic)

David Alayón — Thu, 03 May 2012 08:15:40 +0000

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¿Sabías que…

David Alayón — Tue, 01 May 2012 12:15:06 +0000

… las burbujas de la cerveza Guinness van hacia abajo en vez de hacia arriba?

La cerveza comercializada en barriles contiene ciertas cantidades de nitrógeno (N2) así como de dióxido de carbono (CO2). La alta presión del gas disuelto permite que se formen pequeñas burbujas y al servirse se genere la espuma característica de la Guinness. Mientras que en las bebidas espumosas tipo cava las burbujas van hacia arriba, en las pintas de Guinness las burbujas parecen ir hacia abajo, porque en realidad lo que hacen es circular por todo el vaso en el sentido de las agujas del reloj.

No era para menos. Descubrieron que las burbujas de la Guinness se comportan de la misma manera de cualquier burbuja: subiendo hacia arriba de manera rápida. Pero cuando estas burbujas con su fuerza llegan hasta la densa cabeza de la espuma, al no poder pasar, fluyen hacia los lados, hacia los bordes del cristal. Cuando chocan con el cristal, entonces se crea una corriente descendente por los bordes de la copa. (Fuente)

… Steve Jobs vestía jersey negro de cuello alto por Akio Morita, presidente de Sony?

En un viaje a Japón en la década de 1980, Jobs le preguntó al presidente de Sony, Akio Morita, por qué todos en las fábricas de la compañía llevaban uniformes. Le dijo a Jobs que después de la guerra nadie tenía ropa, y empresas como Sony tuvo que dar a los trabajadores algo que ponerse para cada día. Con los años, los uniformes fueron adquiriendo su propio estilo de marca, sobre todo en empresas como Sony, y se convirtió en una forma de vincular entre sí a los trabajadores de la empresa. “Yo decidí que quería ese tipo de vínculo para Apple”, recordó Jobs.

Sony, con su gusto por el estilo, había contratado al famoso diseñador Issey Miyake para crear su uniforme. Era una chaqueta hecha de nylon ripstop con mangas que se podían quitar para convertirla en chaleco. Así que Jobs llamó a Issey Miyake y le pidió el diseño de un chaleco para Apple. Jobs recordó, “volví con algunas muestras y les dijo a todos que sería genial si todos llevásemos esos chalecos. ¡Madre mía, fui abucheado! ¡Todo el mundo odiaba la idea!”

En el proceso, sin embargo, se hizo amigo de Miyake y lo visitaba con regularidad. También le gustó la idea de tener un uniforme para sí mismo, tanto por su comodidad diaria (la razón según él) como la capacidad para transmitir un estilo definido. “Así que le pedí a Issey algunos de sus jerseys de cuello negro que me gustaban, y me hizo como un centenar de ellos.” Jobs se dio cuenta de mi sorpresa cuando me contó esta historia, por lo que me mostró los jerseys apilados en el armario. “Eso es lo que me pongo”, dijo. “Tengo suficiente como para que me dure para el resto de mi vida”. (Fuente)

… una de las grandes atracciones indias era el Maut ka kuan, el pozo de la muerte?

El Maut ka kuan, también conocido como “el pozo de la muerte”, solía ser una atracción muy común en las ferias y exposiciones a través de las aldeas indias durante casi medio siglo. Se trata de un espectáculo fenomenal, una mezcla de habilidad circense y Cúpula del Trueno a lo Mad Max, en la que los jóvenes deben correr con sus motocicletas alrededor de una suerte de foso de madera de 6 metros de profundidad y 15 metros de diámetro.

Después de ser una atracción que casi se extingue hace una década por la evidente peligrosidad que conlleva, el Maut ka kuan ha vuelto a renacer de sus cenizas gracias a la incorporación de coches al ruedo, que mezclados con las motocicletas dan si cabe más espectáculo. (Fuente)

… SIRI fue concebido como un proyecto de la Agencia de Defensa Avanzada de Estados Unidos?

2003: DARPA premia a SRI con un contrato de 5 años para crear un “personalizable y duradero asistente cognitivo”. Para esto invirtieron $150 millones de dólares en el proyecto.
SRI bautiza al proyecto como CALO, que es un acrónimo de Cognitive Agent that Learns and Organizes (Agente Cognitivo que Aprende y Organiza). La meta principal fue: “Crear un sistema de software cognitivo, el cual pueda razonar, aprender de la experiencia, recibir órdenes de lo que debe hacer, explicar lo que hacen, reflejar su experiencia, y responder robustamente a las sorpresas.”

Enero 2008: Siri, que es un asistente visualizado en productos de consumo inspirado por el proyecto CALO, se independiza fuera de SRI como una empresa propia. Por lo tanto también queda fuera de DARPA.

13 de Octubre, 2008: Siri anuncia que ha recaudado $8,5 millones de dólares en fundaciones de Serie A, en una ronda de inversionistas de capitales de riesgo dirigida por Menlo Ventures y Morgenthaler Ventures.

24 de Noviembre, 2009: Siri anuncia que ha recaudado $15,5 millones en fundaciones de Serie B, en una ronda liderada por Menlo Ventures y Morgenthaler Ventures.

4 de Febrero, 2010: Siri lanza una app para el iPhone. Esta app te permite hablar al celular y conseguir que te encuentre y haga planes por tí. La app mejora automáticamente cuanto más uso se le daba (aprende) y te entiende mejor con el tiempo.

28 de Marzo, 2010: Apple adquiere a Siri por una cantidad no divulgada sólo a los dos meses que la app estuvo disponible públicamente. Algunos miembros del equipo de Siri se mudan a las instalaciones de Apple.

4 de Octubre, 2011: Apple anuncia Siri, un asistente personal y virtual para el iPhone 4S. (Fuente)

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Stephanie Jung, la esencia de la metrópoli

David Alayón — Mon, 23 Apr 2012 10:49:35 +0000

Stephanie Jung es una espectacular fotógrafa centrada en retratar grandes ciudades. Su enfoque es único ya que juega con múltiples exposiciones y sobreimpresiones de varias fotografías, para crear auténticas obras de arte. Sabe perfectamente cómo jugar con la arquitectura y las luces de edificios, calles y coches, mostrando el ritmo y ruido de las grandes metrópolis.

Podéis ver más fotografías de Jung en su perfil de Curioos.

Fubiz

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El método Montessori, educando la tecnocreatividad

David Alayón — Wed, 18 Apr 2012 08:30:16 +0000

Una de mis pasiones desde hace mucho tiempo es la docencia. Creo que la mejor forma de aprender algo es enseñarlo y no hay nada más bonito que descubrirle a alguien la belleza del saber. Es cuando realmente te das cuenta de tus limitaciones, eres capaz de asimilar algo por completo, aprendes enseñando. Además, siempre ha existido un instinto innato en mí para compartir conocimiento, intentando despertar esa curiosidad dormida que todos tenemos desde que somos niños. Sin duda alguna, es la razón por la que sigo actualizando este blog contra viento y marea, con el poco tiempo del que dispongo. En esta época de mi vida estoy satisfaciendo este gusanillo gracias a colaboraciones con el IAB, The College of Everything o el IED, donde siempre intento impulsar y seguir moldeando ese concepto aún etéreo de TecnoCreatividad, contagiándolo con ilusión a todo el que pasa por mi lado. Por eso, cuando he vuelto a encontrarme con Maria Montessori, no me ha dejado indiferente.

Había oído hablar del método Montessori hace bastante tiempo pero me pasó como cuando escuchas una canción en un momento equivocado, no sabes apreciar su potencial, su belleza. El reencuentro me ha llenado de ideas, de deseos y de ilusiones. Estoy realmente quemado con el enfoque actual de la educación mundial y en especial la española. He tenido últimamente una infinidad de debates en los que concluyo que tenemos un temario obsoleto, una desmotivación del alumnado generada por un sistema público que fomenta “la ley del mínimo esfuerzo” por parte del profesorado, un sistema privado en el que si un niño no aprende es por culpa del profesor y no del alumno, una enseñanza que se detiene cuando el niño sale del colegio y entra en casa, una infinidad de material teórico que no vale para nada si no se orienta hacia las aplicaciones prácticas… Estudiamos física porque vivimos en un mundo regido por sus reglas, según eso ¿no deberíamos estudiar todos informática avanzada desde pequeños?

Están surgiendo muchos ejemplos de innovación en la educación, desde los TextBooks de Apple hasta el proyecto pionero ruso E-OK de Alex Shustorovich, pero sólo cambia el formato (algo es algo) pero no la filosofía. Un ejemplo radical de cambio es la enseñanza finlandesa, quiénes se jactan de tener el mejor sistema educativo del mundo (tenéis que ver el documental The Finland Phenomenon: Inside The World’s Most Surprising School System’). La enseñanza en el país nórdico se basa en la confianza, la transparencia, el respeto, enseñar a pensar y no a memorizar, herramientas educativas actualizadas (desde YouTube hasta aplicaciones de iPhone)… Curiosamente, todos son pilares básicos de Montessori.

Otro dato curioso es que los colegios tienen un grado de autonomía muy elevado, enmarcado en un sistema en el que la educación se concibe como algo gratuito e igual para todos. ¡Ni siquiera los niños pagan por el material, los libros o la comida! Obviamente esto se refleja en unos impuestos más elevados pero ¿no están justificados? ¿si os dijera que los profesores tienen un status muy elevado, de respeto y reputación? Sólo los mejores alumnos pueden llegar a ser profesores. Es su gran apuesta, la del estado y la de las familias que continúan con la formación en casa. Todo con un parón de verano de 3 meses y menos horas lectivas diarias que en casi todos los países del mundo. ¿Impensable, verdad?

El método Montessori

La creadora de este método fue Maria Montessori, una educadora, científica, médica, psiquiatra, filósofa, psicóloga y otras tantas cosas. El Método Montessori es un método educativo alternativo basado en las teorías del desarrollo del niño, caracterizado por poner énfasis en la actividad dirigida por el niño y observación clínica por parte del profesor. Esta observación tiene la intención de adaptar el entorno de aprendizaje del niño a su nivel de desarrollo.

Si analizamos con cuidado el método, encontraremos los pilares fundamentales del mismo:

La mente de los niños posee una capacidad maravillosa y única: la capacidad de adquirir conocimientos absorbiéndolos de forma natural. ¿Habéis escuchado la típica frase de que los niños son como esponjas? Esto es debido a que los niños aprenden de forma inconsciente, todo es nuevo, todo les motiva y por eso se empapan de cualquier conocimiento a una velocidad muy elevada. En esta fase tan importante de formación y aprendizaje, los niños necesitan ayuda por su naturaleza frágil pero no porque creativamente la necesiten. ¡Son unos fenómenos!

Los períodos sensibles son períodos en los cuales los niños pueden adquirir una habilidad con mucha facilidad. El método contempla 6 grupos: de 0 a 3 años, de 4 a 6 años, de 7 a 9 años, de 10 a 12 años, de 13 a 15 años y de 16 a 18 años. Cada uno tiene una estructura de conocimiento determinada que potencia los conocimientos que mejor pueden absorber.

De cara a que el método se cumpla, hay que crear un ambiente preparado y diseñado para fomentar el auto-aprendizaje del niño. Gracias a este “ambiente” los niños pueden desarrollarse (social, emocional, intelectual…) sin la asistencia y supervisión constante de un adulto. Libertad.

El rol del adulto en el método Montessori es guiar al niño y darle a conocer el ambiente en forma respetuosa y cariñosa. El verdadero educador está al servicio del alumno y, por lo tanto, debe cultivar la humildad, para caminar junto al niño, aprender de él y juntos formar comunidad.

Materiales didácticos auto-correctivos, que permitan a los niños saber que se han equivocado y corregir sus comportamiento. El fin educativo es la autonomía en todos sentidos: desde intelectual hasta social.

Como habéis podido ver, todo gira en torno a los niños en forma de triángulo: ambiente, materiales y protagonistas. El objetivo es aportar al niño de todos los elementos para que él aprenda y se desarrolle de forma autónoma.

Cuestionando el método y los protagonistas del sistema Montessori

El método Montessori tiene una sólida y fundamentada trayectoria desde hace más de 90 años, pero aún así sigue generando dudas y bastante polémica en cuanto a su efectividad. Los primeros periodos donde se aprende a hablar, escribir, contar… Son sencillos de comprender pero cuando entramos en materias más complejas y avanzadas, la libertad hay que tratarla con cuidado para que no pase al libertinaje y se siga manteniendo la motivación. Es curioso, pero en Social Noise hemos definido un plan de formación interno donde hemos estudiado bien los tipos de conocimiento y cómo deberían transmitirse. En el método Montessori se deberían matizar este tipo de detalles, aunque no me he informado en profundidad del enfoque en los periodos más altos, siendo la clave de todo: la motivación.

Es por eso que el papel de los maestros, ya sea en la escuela, sus padres o sus propios compañeros, es crucial. Montessori propone a los profesores una educación individual, sin imponer lecciones a nadie sino sirviendo de guía. Sin duda un enfoque acertado dada la idiosincracia del método pero que deberá complementarse con trabajos en equipo. La idea final de Montessori es que al niño hay que trasmitirle el sentimiento de ser capaz de actuar sin depender constantemente del adulto, para que con el tiempo sean curiosos y creativos, y aprendan a pensar por sí mismos.

Hoy en día este planteamiento es muy complicado de llevar a cabo. Los padres no se involucran en la educación de los hijos fuera de la escuela y eso provoca que los esfuerzos de los profesores no lleguen a ningún lado. Por otro lado, la incompetencia de los profesores y la falta de motivación, llevan a que los niños no se interesen por aprender. ¿Cuándo un libro que te obligaron a leer se convirtió en uno de tus favoritos? Finalmente están los compañeros, si ellos no están motivados arrastran a todos a la desmotivación y la picaresca del libertinaje.

Educando hacia la TecnoCreatividad

Como ya comenté, he llamado TecnoCreatividad al conocimiento de la realidad tecnológica con el objetivo de reinventar su uso de forma creativa. En la misma hay tres puntos importantes. El primero es realidad tecnológica, algo que no se potencia en la educación actual, no está en focado a la realidad ni a la tecnología y os aseguro que el futuro que nos espera no puede ser más tecnológico. El segundo punto es reinventar, la acción de crear algo, ya sea desde cero o en base a otro algo pero en definitiva innovar. Esta innovación es lo que cambia de paradigmas, es lo que nos lleva a evolucionar, es lo que mueve el mundo. Nada más lejos que una enseñanza que sólo nos hace memorizar. Finalmente la creatividad, algo innato en todos nosotros esperando a que sea potenciado en cualquier ámbito: desde la medicina hasta la abogacía.

He visto en Montessori una forma de potenciar la tecnocreatividad, de unir ese hemisferio izquierdo racional, matemático, analítico y estratégico; con el derecho, creativo, pasional, caótico y artístico; aunque desde pequeños nos dividan en ciencias y letras. La especialización es independiente a ser multidisciplinar, tener un perfil enriquecido y todo se basa en la motivación. Si os digo la verdad, conjugué esas palabras, tecnología y creatividad, para definir mi perfil (y los perfiles que buscaba y busco para Digital Noise) en una palabra. Aunque no tuve una educación basada en este método, en muchos aspectos se parecía. Mis padres siempre me educaron en la humildad, en el respeto, en el amor y sobretodo en la libertad. Pasé por muchas etapas donde tuve todo tipo de facilidades (o ambientes preparados): apuntarme a un equipo de fútbol, a uno de natación, a clases de piano, a clases de inglés, poder viajar fuera de España desde muy pequeño, aprender a resolver problemas siendo el “chapuzas” de casa, conociendo el maravilloso mundo de la fotografía, viviendo un año fuera… Cada vez que dábamos un paseo, surgía de mis padres una infinidad de datos informativos: desde la música de Vivaldi que sonaba en el coche hasta la historia del Drago de Icod de los Vinos, siempre desde un punto de vista curioso, interesante. Incluso a nivel religioso (algo que, al igual que la política dejo fuera del blog) fui criado en total libertad aunque con un “ambiente preparado” del que aproveché todo lo que pude y no me tiembla la voz al decir que gracias a él, soy quien soy ahora.

Esto me llevó a una filosofía de “Think Outside The Box” que he aplicado a toda mi vida pero que me hubiera gustado que el colegio me acompañara. Y eso que tuve profesores geniales como Felipe de los que me llevé tanto. Aunque mi caso sea totalmente distinto al de Larry Page, Sergei Brin, Jeff Bezos o Jimmy Wales; todos discípulos del método Montessori, veo con claridad que este enfoque filosófico es la educación del futuro. Sé que se tienen que dar muchos factores para que funcione y que toda revolución exige un cambio radical, pero es necesario este cambio de paradigma, de mentalidad. TecnoCreativity is the next Generation.

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Pop-Culture Math

David Alayón — Mon, 16 Apr 2012 08:15:44 +0000

Genial trabajo el del artista italiano Matt Cowan, quien muestra la matemática detrás de personajes míticos de la cultura pop. Me recordó a ese post de películas como fórmulas matemáticas.

Superhéroes

Star Wars

Los malos de Batman

Zombies

Johnny Depp

Harrison Ford

Bruce Willis

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Síndrome del geek selectivo (Coomic)

David Alayón — Fri, 13 Apr 2012 08:15:17 +0000

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Ghostpatrol, pintando en lápices

David Alayón — Wed, 11 Apr 2012 08:15:35 +0000

Quizás, si el título del post no se lee bien, parece que estoy diciendo algo totalmente obvio pero no es así. Ghostpatrol es un artista australiano muy centrado en la ilustración. Tiene una técnica muy marcada y el trabajo que me ha llamado la atención es uno en el que pinta sobre lápices (que no es lo mismo que con lápices). El resultado es realmente precioso, pequeñas obras de arte pintadas sobre madera.

Tenéis muchas más en su set de Flickr y en su página web.

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FontMap, mapas tipográficos

David Alayón — Tue, 10 Apr 2012 08:15:02 +0000

FontMap es una iniciativa chulísima dedicada a los que amamos las tipografías. Se trata de mapas de continentes y países compuestos por los nombres de países o regiones, correspondientemente, jugando de una manera visual con tipografías. ¡Son geniales!

Podéis ver todos (y adquirirlos) en su página web

InspireFirst

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Seth Godin, las vacas violetas y el Otaku (TED)

David Alayón — Mon, 09 Apr 2012 08:15:43 +0000

A finales del año pasado vi una charla de Seth Godin en TED que me dejó maravillado. No solamente considero a Godin un verdadero gurú sino que tanto la forma como el contenido de su disertación me hizo detenerme y pensar, reflexionar, algo muy complicado en estos días y sin duda alguna, la cualidad que más valoro en una ponencia. Para los que no lo conozcáis, Seth Godin es un empresario estadounidense de origen judío, graduado en Informática y Filosofía en la Universidad de Tufts en 1982, obtuvo su título de Master en Administración de Empresas en Marketing en la Stanford Business School. Está considerado uno de los teóricos del marketing más importantes del siglo XXI.

En esta charla de TED, Godin habla sobre el estado del marketing actual y como no importa tener una patente muy innovadora, una fábrica muy eficaz o un producto que revolucionará el mundo, lo importante es que tengas la capacidad de hacer que esa idea se conozca, se expanda, se comparta, “Spread the idea”.

Como todos sabemos, el modelo televisivo o como lo llama Godin, TV-Industrial Complex, está muriendo, por lo menos en la manera en la que lo conocemos. Antes era muy sencillo: un producto salía en la tele y comenzaba a darse a conocer. Muchas marcas empezaban a bombardear a los televidentes y consiguieron dar a conocer sus productos. ¿Qué ocurre cuando todas las marcas lo hacen por igual? ¿Qué ocurre cuando los televidentes ya no están delante del televisor? ¿Qué ocurre cuando el target es inmune a este tipo de publicidad?

El ejemplo que pone Godin es perfecto. Seguramente, la primera vez que íbamos por la carretera y vimos una vaca, nos paramos, nos bajamos del coche, sacamos fotos y montamos una fiesta. Hoy en día, nadie haría eso por ver una vaca pero ¿y si fuera violeta? ¡Claro! Siempre que percibamos algo como notable (me gusta la palabra remarkable) es cuando realmente lo notaremos. También me encanta otra palabra que usa Godin para situar este tipo de hechos: fringes. No solamente porque soy fan de la serie sino porque es un término que define perfectamnete algo que está en los límites, es nuevo, que causa ese efecto WOW o viral tan deseado.

Por supuesto, tenemos que saber hacia donde dirigir los esfuerzos. Si colocamos una vaca violeta en un campo de violetas, nadie lo verá. Esta es una parte muy complicada porque vivimos en un mundo muy cambiante y con muchas opciones. Existen revistas dedicadas al agua, Coca-Cola Japan lanza un nuevo producto cada 3 semanas, se hacen verdaderas piruetas para vender productos porque no se sabe qué es lo que va a funcionar. El problema es que los consumidores siguen al pie de la letra a Copérnico donde ellos son el centro del mundo. A los consumidores no les importa nada de lo que hay a su alrededor, tienen muchísimas opciones y muy poco tiempo para valorarlas. El resultado es ignorarlas.

Esto nos ha llevado a que todos los sectores trabajemos en el mundo de la moda (fashion business) y los que están acostumbrados a ello genial, pero los que no (la gran mayoría) tenemos que acostumbrarnos y aprender. Ya no podemos molestar a nuestro target con anuncios (aunque hoy por hoy sigue funcionando, va decayendo lentamente hasta que desaparecerá, como las llamadas de voz), no podemos dirigirnos al mass marketing donde se fabrican productos medios para gente media. ¿Por qué? Porque son los que más saturados están, son los que van a ignorarnos de una manera más efectiva. La publicidad contextual, la publicidad segmentada, la publicidad personalizada… Estas son las formas que están ganando terreno. Por supuesto, centrándonos en los nichos que antes no quería nadie, donde entra el “long tail” si hablamos de producto y los early adopters, geeks, influencers… si hablamos de consumidores. Esas personas son las que están ahí para escucharnos, que tienen la capacidad de recomendar, que tienen Otaku.

Otaku es un término japonés que define a las personas con fuertes intereses, en este caso con el anime, manga y videojuegos, pero es aplicable a cualquier cultura, marca o producto. La mayor parte de las “love brands” se han centrado en esto. Los productos de Starbucks son buenos pero quizás no tanto como un sitio especializado en café, y son más caros que cualquier bar, pero han construído una filosofía perfecta, orientada a un nicho de gente que ha empezado a expandir la palabra. Lo mismo pasa con Apple. Las Keynotes de Jobs eran vistas por 50.000 personas de forma íntegra pero luego sus productos son vendidos a millones. ¿Por qué? Porque esas personas están realmente involucradas (engagement). Son capaces de aguantar un “anuncio” de 2 horas y a partir de ahí comienzan a expandir la palabra. La combinación perfecta: spread the idea of ideas worth spreading.

Me quedo con una frase de Godin: lo más arriesgado que puedes hacer hoy es ser prudente. El batido de chocolate Silk triplicó ventas sólo por ubicar su producto en los supermercados donde no le correspondía. La gente no lo esperaba y lo compró por ser algo notable. Jeff Koons pasó a ser un artista de culto por llevar a cabo una escultura de un perro gigante en Nueva York, algo notable. Frank Gehry apostó por una arquitectura notable (Casa Danzante de Praga, Museo Guggenheim de Bilbao, Sala de Conciertos Walt Disney
de Los Ángeles) y triunfó. Para terminar, el mismo Godin pone un ejemplo en el que apostó por un formato musical, SACD, de altísima calidad para un nicho de gente de un alto poder adquisitivo (estamos hablando de aparatos musicales de 20.000€) y creó una firma discográfica para sacar nuevos grupos en ese formato. Cuál fue su sorpresa cuando vio que este tipo de gente NO compraba nueva música.

Mucho que pensar, mucho que reflexionar y mucho que asimilar. Siempre en un periodo de tiempo muy corto porque esto sigue cambiando, sigue evolucionando, y las vacas violetas pronto serán mainstream.

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Los nuevos compañeros de piso (Coomic)

David Alayón — Thu, 05 Apr 2012 08:30:20 +0000

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Martin Schoeller, la otra cara de los famosos

David Alayón — Tue, 03 Apr 2012 08:30:05 +0000

Sólo unos pocos fotógrafos tienen la suerte de retratar a los famosos de una manera mucho más personal o en situaciones poco convencionales. Es el caso de Yu Tsai o Veronique Vial. Mi último descubrimiento en este ámbito ha sido Martin Schoeller, conocido por esos retratos que han colmado tantas portadas de revistas de renombre. Os dejo con algunos ejemplos geniales.

¡Brutales! Tenéis muchos más en su página web.

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Gurú vs experto

David Alayón — Mon, 02 Apr 2012 08:30:43 +0000

Nunca pensé que alguna vez alguien me definiría como un gurú. En los últimos meses ha pasado varias veces y me he sentido con una sensación rara. Por un lado, nunca me he considerado (ni me considero) un erudito en ninguna materia y huyo de este tipo de categorizaciones (me gusta verme como un eterno aprendedor que no aprendiz, que tiene una infinita antibiblioteca ante sus ojos). Por otro lado, siempre he visto una connotación negativa al término gurú aplicado a la Red. Desde entonces le he dado muchas vueltas.

Si buscáis en la RAE el término gurú obtendréis dos definiciones: (1) En el hinduismo, maestro espiritual o jefe religioso y (2) Persona a quien se considera maestro o guía espiritual, o a quien se le reconoce autoridad intelectual.. Si indagamos un poco más veremos como todo gira en torno a la espiritualidad, la sabiduría y la humildad. Hasta aquí nada raro. Si nos trasladamos a otros terrenos, más frívolos y actuales, nos encontramos con una figura totalmente distinta. Después de leer una infinidad de artículos me quedo con esta imagen: un gurú es el experto entre los expertos, una persona que sabe todo y es capaz de predecir el comportamiento de mercados, de la sociedad, de la tecnología, y está dispuesto a compartir su conocimiento a cambio de una remuneración económica. Además tiene audiencia, una masa de fieles que le escucha y lo reconoce como tal.

Como podréis ver, esta imagen de gurú es más frívola pero totalmente válida. Quizás entramos en un terreno pantanoso donde comienzan a tener cabida los cantamañanas o “vendedores de humo” pero ¿no tenían cabida ya en el primer caso? Me continué informando y fue cuando empecé a relacionar las palabras experto con gurú cuando comencé a ver el problema, la fuente de la visión negativa de este segundo término.

Normalmente experto es un una categoría que viene dada por la experiencia y que uno se pone así mismo, uno se considera un experto en algo dada su trayectoria y cuando alcanza cierto nivel de conocimiento. Por el contrario, el término gurú viene dado por el reconocimiento ajeno a tu trayectoria, tu conocimiento. Por otro lado, lo que se espera de un experto no es que enseñe sino que ejecute, siendo su ámbito algo mucho más material que espiritual. Un gurú, en cambio, se espera que enseñe y que su perspectiva sea mucho más espiritual o intelectual que material. El último detalle es que los expertos son reconocidos pero no tienen un elenco de seguidores.

Habiendo dicho esto, ya podemos saber por qué tanta negatividad con respecto al término gurú. Muchos de los gurús de Internet son personas que no tienen experiencia sino que su conocimiento viene de la teoría, se autoproclaman así como forma de conseguir notoriedad, no comparten conocimiento sino que comercializan con él y creen que con followers y fans de Facebook ya merecen este título.

¿Qué pensáis vosotros? ¿Cómo percibís el término gurú?

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