Abrió la noche Plástico Elástico pinchando una buena sesión de música para ir animando a la gente a coger su sitio mientras degustaban delicias de Nocilla elaborados por freixo y un servidor, cumpliendo todas las medidas sanitarias habidas y por haber. Un rato más tarde, cuando el calor de la Sala Moon empezaba a apretar y a recordarnos que estábamos en pleno verano, salió Snob Megalove (al que recordaréis como voz en el tema pegadizo como pocos Dagon, de Shit Pony).

Snob se encargó de ensalzar lo grandes personas y mejores organizadores que somos, mintiendo lo necesario para que resultase creíble, y a presentar a las dos bandas que tocarían en directo, los inclasiflicables Metralletas Lecheras y los irreverentes Pito de Pikasso. Por el camino nos dejó grandes reflexiones como “Qué es Pelegrín”, en las que se vio el alto nivel del público en las respuestas (“Un triángulo”, “Un ourizo bravo”, “un triángulo de amor bizarro”…), y el destape de Metralletas Lecheras como banda perfecta para poner música a una banda sonora misteriosa (o inquietante, si uno se fijaba en las miradas que echaba Zé Pequeno al locutor).

Comenzaron los Metralletas Lecheras con un desembarco de una hora de improvisación en la que intercalaron algunos trozos de las canciones que les conocemos, para reducir al desconcierto al que nos sometían. En el día previo al comienzo de la grabación de su disco, los Metralletas Lecheras decidieron que era un buen momento para reinventar sus canciones y nos deleitaron con una reinterpretación improvisada de casi todas sus canciones.

Un espectáculo aún más delirante de lo habitual en ellos, que a pesar de tocar lo que les iba saliendo de sus entrañas musicales sin pasar ningún filtro, les salió a las mil maravillas y nos hicieron pasar un rato bien divertido en la Moon. Como prueba os presento un par de vídeos sacados, que a pesar de la mala calidad del sonido servirán de testigo de lo sucecido…

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Luego les relevaron sobre las tablas de la Sala Moon mis vecinos del Pito de Pikasso… Con un repertorio lleno de canciones divertidas y versiones de temas famosos en una clave de humor, fueron soltando pildorazos que alternaban entre un sonido más punk y fresco llenos de coros “uoh uh oh” con un sonido más rockero y guitarrero.

Su cantante plasmó el calor de la sala en el desnudo gradual con el que fue deleitando al público, eliminando de su indumentaria sucesivas prendas de vestir hasta hacernos temer si la siguiente canción sería la que marcase su desnudo integral. Por fortuna no llegamos a verlo, ya que cerraron con su megahit “Niño Huevo”, que escogieron para formar parte del Come On Pelegrín.

Os dejamos con nada menos que tres canciones de Pito de Pikasso, con una calidad a la que podríamos tildar de underground, como la música del Come On Pelegrín.

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Y por último, mientras la gente iba dejando la Sala Moon hacia otros garitos con sonidos más o menos bailables, Plástico Elástico seguía en la cabina de pinchadiscos, redondeando una sesión más que acertada en la que fue tocando múltiples palos del panorama musical galego. Por sus manos pasaron temas Triángulo de Amor Bizarro, Catpeople, Dirty Socks o Novedades Carminha, combinados en un orden excelente. ¡Bravo también por el DJ, para cerrar una noche redonda de exaltación del panorama musical compostelano!

Y para finalizar, una galería que ilustre lo bien que lo pasamos!

Comenzó la jornada del sábado para el Cultura Quente bien pronto, con conciertos desde las 7 de la tarde. Con ese panorama, Pulsa Denura tuvo que luchar contra el sol radiante que lucía en Caldas y arrastrar a la gente desde las terrazas y el río a la carballeira del pueblo para meterse entre pecho y espalda un bocadillo de rock para merendar. La lucha contra el sol y la hora temprana fue desigual, pero Pulsa Denura aguantaron el tipo y dieron un concierto entretenido para los que nos acercamos a verles. Momento raro de la actuación fue cuando su batería (que a muchos les recuerda extrañamente al de Metralletas Lecheras, que tocan hoy presentando Come On Pelegrín) dejó su puesto durante unos minutos, en los que la banda se quedó esperando a que volviese para poder continuar.

Después continuaron la lucha contra el sol Magnética, pero al igual que con sus discos, no lograron captar mi atención y acabé dándome un paseo. No descarto una oportunidad futura, pero desde lo lejos me sonaba a rock tirando a pasteloso… pero no queda descaertada una oportunidad futura para que logren convencerme. Así pues, luego fue el turno del grupo de hippies modernos que incitan al buen rollo, Hola a Todo el Mundo. Tres chicos y dos chicas sobre el escenario, todos ellos rezumando simpatía y con variedad de instrumentos para reproducir canciones con un ambiente bastante festivo que anima a acompañar en los coros y te deja con una sonrisa tonta en la cara, mientras das palmas al ritmo de un estribillo que acompañan de violines, banjo, acordeón o algún utensilio para hacer ruido (como “palos de lluvia”, llaves inglesas y un rascador….).

Seguro que su concierto se hubiese visto enriquecido con más cercanía del público para hacer coros o bailar sus canciones, pero dejaron buen sabor de boca. Su sonido dice todo el mundo que le recuerda a Arcade Fire y no seré menos, pero también te pueden recordar a Decemberists… Pero de cualquier forma lo que sin duda tienen son canciones llenas de detalles y ambientes diferentes, con un tono en general alegre y (al menos a mi) no recuerdan a nada que se haga por aquí, lo cual bien les hace valedores de una escucha.

Tomaron el relevo de los debutantes Hola a Todo el Mundo los más que veteranos Sonics. Algunos temíamos una aparición al estilo Winter, del formato “estamos en carne hueso, aunque el espíritu hace tiempo que nos dejó”, pero ni mucho menos. Su concierto fue de lo más destacado del festival, con un directo que rezuma energía, suena potente en directo y en el que destaca especialmente el bajista, que no para de moverse en todo el concierto y transmite las ganas que le pone.

Os dejo con algunos vídeos de su tremendo directo (algunos míos, otros de gente que estuvo por allí y consiguió mejor sonido que yo!)

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Y el auténtico momentazo de su concierto fue el romperdor “Louie, Louie”, que tocaron en los bises causando el éxtasis general de las primeras filas. Todo un conciertazo de rock and roll salvaje, y una reivindicación del mejor garage.

Kitty, Daisy and Lewis son tres hermanos londinenses que le pegan de maravilla a la música, rescatando rock and roll clásico y tocando cualquier instrumento con total indiferencia. Para acompañarles sobre el escenario contaron con su padre (guitarra) y su madre (contrabajo), dejando a la familia al completo sobre el escenario, en una estampa bien curiosa. Si a la estética vintage de los hermanos le sumamos lo “original” (en el sentido de origen, no de innovación) de su música, el resultado es un concierto que nos transportó al inicio del rock and roll, a su ecencia más básica.

Su música rescata todo lo que rodea al rock and roll clásico, tocando un poco de blues, contry o swing, de una forma totalmente impecable. Entre canción y canción los hermanos se rotaban los instrumentos, cambiándose la harmónica, el piano, la guitarra o la voz sin que se notase mayor diferencia que la posición sobre el escenario, y sonando igualmente bien. Probablemente la mayor curiosidad del concierto, que eran los momentos de rotación de instrumentos entre canción y canción, fuese su mayor losa: esos pequeños cortes, sin ser rellenados con algo de carisma o simpatía, hacían a la gente desconectar a ratos del concierto. Si fuesen capaces de rellenar ese hueco con una mayor presencia sobre el escenario el concierto hubiese sido completamente redondo, transmitiendo mucho más.

De cualquier forma, con la calidad que se gastan y el apoyo familiar que tienen por detrás (además del trompetista “Eddie “Tan Tan” Horton que les acompañó), a poco que amplíen un poco más el repertorio (por ahora tienen sólo un disco) serán una cita obligada con su directo.

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The Raveonettes era otro de los cabezas de cartel, y a ratos cumplieron. Los ratos en los que cumplieron fueron lo que se esperaba de ellos: canciones llenas de distorsión, de texturas y de voces suaves que salen por detrás de las guitarras rasposas. En ese aspecto, ninguna queja ya que cumplieron las expectativas. El problema llegó en las canciones en las que se quedaban solos e intentaban crear un ambiente más minimalista, porque resultaba soberanamente aburrido y la gente no estaba ya para esos minimalismos a esas horas. Reflotaron el concierto a base de temazos, como Love in a Trashcan o Last Dance, que os dejamos a continuación, y si el concierto hubiese mantenido esta tónica seguro que hubiesen convencido a muchos más.

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Al final cerraron la noche Tony Lomba & Elio dos Santos, montando un show con cierta polémica por ironía mal entendida por mentes obtusas… Aunque yo no estaba allí para verlo, tenemos a youtube para suplir mis carencias y la narración de Javier Becerra si os queréis enterar de lo que se montó.

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Más | De nuevo, Para Gustos Colores y además, Iago.

Comenzaron abriendo los representantes del “Come On Pelegrín” del Cultura Quente, los compostelanos y ya conocidos del blog Dirty Socks. Tuvieron algún problema técnico al principio, pero por suerte fue cuando aún empezaba a llegar a la gente, y con un directo que fue creciendo en intensidad hasta el final fueron ganando público, y con él, la gente a la que pusieron a bailar. La mezcla de electrónica y rock de los Dirty Socks sonó muy bien sobre el escenario, y las canciones del último EP suenan cada vez mejor en directo.

Después pasó por el escenario una leyenda del blues, Johnny Winter, acompañado por su banda. Y poco más hizo el pobre, al que ya le bastó con aguantar su concierto aguantando todos los achaques que se gasta (medio ciego, físicamente muy deteriorado.. y lógicamente sigue siendo albino). Musicalmente no me enganchó, no me parecía que estuviese demasiado conjuntado con la banca que presentaba (que además tenía un sonido más tirando hacia el heavy), aunque es de reconocer que arrastró a mucha gente al festival para verle. A ellos les dejé su actuación.

Ocean Colour Scene pasaron después por el escenario, llevando el britpop al festival. Rescataron éxitos de Moseley Shoals con los que contentaron a los más fans, y tocaron varias canciones del último disco, sonando en general muy bien. En general, contentaron y demostraron que siguen en forma en directo.

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Luego pasó a ratos por el escenario Tricky, tocando los cojones un poco a la seguridad del festival a cada paso que daba. A pesar de poner el nombre para el cartel, Tricky tenía más bien poco peso en la música de la gente que lleva con él para sus directos. Mientras la cantante del grupo ponía voz a los temas, Tricky se dedicaba a pasearse por el escenario, acercarse un rato al público o bailar junto a la cantante. De vez en cuando le dio por cantar, pero más bien poco se le vio a él.

En la versión que hicieron de Ace of Spades se puso a subir a la gente sin control al escenario, iniciando ahí la enemistad con los miembros de seguridad, que tuvieron que rechazar a la gente e irles bajando poco a poco. Por lo demás, la banda de Tricky nos puso a todos a bailar, a base ritmos pegadizos y muy bailables y unos bajos bien fuertes que te entraban por los pies hasta menear tu cabellera.

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Clá relevaron a Tricky con un cambio radical en actitud, con música bailable mucho más luminosa y amable que la propuesta vete-tú-a-saber-qué de Tricky. A decir verdad no fueron un concierto muy memorable, pero bastaron para pasar un rato agradable moviendo el esqueleto con las canciones más animadas y coloristas de los portugueses, que resultaban simpáticos (supongo que la contraposición con Tricky también ayudaba). Por lo visto tienen un repertorio bastante amplio (20 discos publicados) y en Portugal son bastante conocidos… pero me temo que la fama de momento no les va a llegar por España.

Y cerrando la noche, un concierto sorprendentemente no anunciado, publicitado ni adelantado. Una rumoreada sorpresa, que se culminó con la presencia de Vetusta Morla para cerrar con los conciertos (luego vendría la pinchada de DJ Amable), en la que trajeron un directo bien contundente como los que acostumbran a dar los madrileños.

Con las canciones de Un Día en el Mundo que tan bien defienden en directo, creciendo varias veces respecto a las grabaciones, y adelantos del próximo trabajo que suena en la línea del anterior (es decir, todo apunta a que gustará a quienes nos gustó el primero), dejaron un sabor de boca muy bueno para cerrar los conciertos del viernes. Para mi en especial, ya que la presencia de Vetusta Morla en el Cultura Quente podría haber supuesto perder una apuesta con Freixo que finalmente no me aceptó, con lo cual disfruté por partida doble: conciertazo de Vetusta Morla (de lo mejor del viernes) y Freixo que se quedó sin ver mis dineros. Noche redonda.

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Por último, para los que nos habíamos quedado con ganas de más música y fiesta, DJ Amable cerró la noche con una pinchada de varias horas. Por su mesa pasó los éxitos del rock alternativo de los últimos años por su batidora musical, dándoles el toque justo para convertirlos en rompepistas que fueron causantes de no pocas nubes de polvo en la carballeira a cargo de los danzantes.

Más | Comprueba que no te engañamos contrastando con la crónica de Para Gustos Colores!

Como decía, Silly Dumb Boy estuvo abriendo la noche de conciertos. Silly Dumb Boy hace canciones acústicas, minimalistas, que defiende únicamente con su voz vestida por la guitarra acústica que le acompaña. El ambiente de La Radio fue bastante áspero para sus canciones por momentos, con gente haciendo demasiado ruido y rompiendo la atmósfera que favorece la cercanía que transmiten sus canciones… pero del tema de los gilipollas que van a los conciertos a lucir palmito ya hablaré, porque da para un rato.

Una vez que consiguió que, por lo menos, los maleducados bajasen el tono pudimos dedicarnos a lo que habíamos ido, que era ver su concierto. Canciones que beben de los cantautores españoles más actuales como Amaro Ferreiro, José González o Señor Chinarro, que tratan temas cercanos a los que nos transporta la profunda voz de Silly Dumb Boy.

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Luego pasaron por las tablas de La Radio los primeros representantes del Come On Pelegrín, los compostelanos-noieses Strabismo. Con una formación trastocada por viajes y ausencias de los miembros del grupo, siguen adelante con el núcleo de Pamper al bajo y Coke a las voces y guitarra, sin perder calidad o interés por el camino. Con un sonido diferente, al cambiar una guitarra por teclado, su propuesta sigue a caballo entre el rock más accesible o el pop más “rockerizado”.

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Además de mostrar un posible camino para sus próximos pasos, se marcaron un par de versiones muy interesantes y bien escogidas para su repertorio. Una, el Come Together de The Beatles con la que cerraron el concierto y, como hiciera Neil Hannon en el Vigo Transforma, el Time to Pretend de MGMT con el que os dejo a continuación.

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Por último pasaron por La Radio otros representantes del rock compostelano recogido en el Come On Pelegrín, Sinestesia. Con su trío habitual (Alfredo al bajo, Tomás a las voces y guitarra y Carlos a la batería), le dieron un toque de blues a la noche con sus canciones. Un directo muy engrasado, con una banda bien acoplada que se desenvuelve bien el escenario y casi una hora de ritmo provisto por la mezcla de estilos de Sinestesia, que tocan géneros como el funk, el swing o el blues, sin perder de vista el rock and roll en ningún momento.

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15 de Julio de 2010, Parque de Castrelos. A las 22:35 Sasha Dobson abre el concierto con una voz cálida y suave que va acompañada únicamente de una guitarra. Durante su actuación se presenta como una de los componentes del grupo de Norah Jones que, aparte de acompañarla en su gira, ha iniciado su carrera en solitario. Su música cálida, íntima y minimalista contrastaba con un escenario lleno de instrumentos y el frío que empezaba a llegar a Castrelos. Aunque su sonido era bastante acorde con la noche programada, a muchas personas no pareció gustarle y algunos no parecían hacerle mucho caso: comían, hablaban y hacian ruido en general. Por momentos resultaba un poco desagradable. De hecho durante todo el concierto hubo como un ronroneo de fondo procedente del poleiro (la zona gratuita). Pero sin duda Sasha Dobson dejó caer su música con delicadeza y para los que supieron escucharla hizo una introducción muy agradable. Casi al final de su actuación llamó a su “special guest” que no era nada menos que la misma Norah Jones, con la que interpretó una versión de My man de Billie Holyday y un par de canciones más, una de las cuales, según apuntó, había sido compuesta por las dos artistas en conjunto. Este remate pareció animar un poco más al público.

Norah Jones - Foto por freijeiro

Pasados veinte minutos, Norah Jones subió al escenario y con ello la gente comenzó a animarse y a meterse más en el concierto. Empezó su actuación dando un repaso a las canciones de su nuevo álbum, The Fall (El otoño, que no “La caída“), tocando la guitarra y el teclado. Luego, interpretó algunas de las canciones de sus anteriores grabaciones de nuevo con la guitarra y más tarde, con el piano. Fue bastante grato ver como aparte de la calidad de sus canciones y su inconmensurable y trabajado directo la artista añadía algo de simpatía al recital pronunciando algunas palabras en castellano e incluso en gallego, con frases como “It’s frío”, “Como estades?” o “Graciñas por venir”. Una muestra:

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Ya finalizando un concierto de casi dos horas y terminando con varios bises la banda se agrupó de pie cerca del micrófono de la cantante portando sus instrumentos e interpretó un par de temas de corte más folk (como Creepin’ in) que el público, entusiasmado, ya siguió sin sentarse.

Aunque fue un concierto más que satisfactorio, personalmente eche de menos canciones como Carnival Town o Don’t Miss You At All que entiendo que no interpretaron por ser composiciones muy personales que probablemente no encajasen muy bien con el sonido del nuevo disco que es más dinámico.

Para finalizar, y como nota me gustaría señalar que este concierto hubiera estado mejor localizado en una sala o en un auditorio cerrado por varias razones: la primera, para no dejar en manos del azar los inconvenientes que pudiese causar el tiempo atmosférico; la segunda es que, a mi modo de ver, la intimidad, el silencio, la calidez y la nitidez del sonido que un concierto de este tipo necesitan no se pueden satisfacer a cielo descubierto. Por lo demás, tanto la banda, como el sonido, como su interpretación fue magnifica e impecable.

La imagen que tenía de Ben Harper era la de aspecto de surfero hawaiano, guitarra española en ristre y canciones hippies y buenrollistas, pero se encargó de desmontarla en las más de dos horas de concierto con las que animó la praza da Quintana ayer noche.

Empezó a arrancar los primeros aplausos de un público entusiasmado con él desde la primera canción, abriendo el concierto con Spanish Red Wine. Desde el principio los asistentes, que llenaban hasta arriba la Quintana con 5000 asistentes, aplaudieron cada movimiento del artista, mientras este iba desgranando una mezcla de temas nuevos y clásicos de su repertorio jugando con la proporción de rock and roll, blues, reggae o folk que le aplicaba a cada tema.

Con una banda, Relentless7, con la que forjó amistad en la década pasada, Ben Harper dio a sus temas un enfoque mucho más rockero del que estaba acostumbrado a oír de él, mostrando un repertorio con mucha más fuerza y presencia de las guitarras eléctricas que en su versión más folkie. En un principio fue alternando la guitarra clásica con la eléctrica, que tocaba sobre todo con slides (que desconcertaron a alguno del público), mientras que hacia el final del concierto ganaron pesa los temas rockeros, con un marcado peso instrumental en el que cabían solos de guitarra de Harper o del guitarrista de la banda, o momentos en los que el protagonismo fue para el bajo y la batería.

A alguno de las primeras filas este cambio le pilló a contrapie y estuvo durante todo el concierto pidiendo la versión de Marvin Gaye “Sexual Healing”, llegando a agotar la paciencia de Harper tras más de una hora de pedirla a gritos. “¿Crees que no te oigo si me pides cien putas veces Sexual Healing? En serio, te he oído“. La referencia directa del cantante no fue suficiente para el energúmeno este, que siguió desesperando a Harper, hasta que tuvo que pedirle que por favor se callase de una vez, y se diese cuenta de que llevaba todo el concierto molestando a quienes le rodeaban. Tras esto, Harper pidió al público la opinión sobre la insistencia del fulano y obtuvo la aprobación en forma de una ovación… que desconozco si lograría callar al taimado demandante.

Anécdotas aparte, el concierto tuvo un marcado tono de rock and roll e incluso blues, con más protagonismo para la guitarra que para la voz del estadounidense. Tocaron varios temas del último disco en colaboración con Relentless7, “White lies for dark times”, y adelantaron cortes del próximo disco. En su vena más rockera, versionaron el Whole wotta love de Led Zepelin. Tras la primera parte del concierto, aún tuvieron a bien alargarlo con casi una hora de bises divididos en dos partes. En la primera, Harper acompañado solamente por su steel guitar y voz, y tras ello, vuelta al escenario de la banda para acabar por todo lo alto y con el rock and roll por bandera.

Más crónicas (hoy en prensa tradicional): Faro de Vigo, La Voz de Galicia, El Correo Gallego.

Miradla bien, pronto será un clásico

Al fin, tras incontables mails, llamadas, mensajes y palomas mensajeras, estamos encantados de poder presentaros al fin un proyecto en el que llevamos trabajando contrarreloj varias semanas, para sacar este pedazo de CD recopilatorio que todos querréis tener en vuestras casas. Pista Oculta ha colaborado en la elaboración del disco “Come on Pelegrín”, que pretende servir de recopilatorio de la música que se está haciendo actualmente en Santiago de Compostela en el rock y géneros afines. Actualmente la escena musical compostelana goza de una salud excelente, con muchísimos grupos en activo que se dedican a hacer ruido en cualquiera de las variedades que ha parido el rock… y esto es lo que hemos querido plasmar en el CD. Nada menos que 24 grupos han aportado sus temas para componer este pequeño retazo nacido del underground compostelano, que esperamos sirva para dar a conocer a estos grupos que tanto animan la escena musical santiaguesa y a veces les cuesta ser reconocidos.

Lleno de temazos, oigan

Grupos participantes

Los participantes en este discazo son los siguientes grupos:

• The Homens
• Novedades Carminha
• Samesugas
• Los Chavales
• Dr. Gringo
• Royalties
• Metralletas Lecheras
• Shit Pony
• Sr. Anido
• Dirty Socks
• Pity Sanz
• Sinestesia
• Strabismo
• Tapiporla
• Ataque Escampe
• Javi Pretty
• Los Lombardi
• Secho Y Los Invisibles
• Medomedá
• Pito De Pikasso
• Ruxe Ruxe
• Desequilibrio Mental
• Acción Kannibal
• Rayo Vaticano

Cómo surge la idea

Y ahora es cuando pensaréis “joder, qué idea más buena, cómo no se le había ocurrido a nadie antes!”. Y la cabeza pensante a la que se le ocurrió y se adelantó a vuestros pensamientos fue a Carlangas, de Novedades Carminha, que empezó a mover el recopilatorio junto a Julián Sobrino de Rayo Vaticano y tuvieron a bien contar con el apoyo del blog como patrocinadores, co-organizadores y para dar difusión a tan noble proyecto. Desde el momento en que empezamos a organizarlo tuvimos claro que para evitar que esto se estancase teníamos que ser rápidos, y tanto ha sido así que el disco ha salido de las cabezas hasta la fábrica en Francia en menos de un mes. Esto ha hecho que por el camino se hayan quedado posibles participantes en el disco o que no hayamos podido contar con todos los patrocinadores que podrían haber estado interesados…

Luego llegaron los momentos de quebraderos de cabeza: qué grupo poner junto a cuál, cómo hacer que el disco sonase uniforme y ano a una mezcla aleatoria de canciones y demás. Creemos que el resultado ha sido bastante bueno, y todo ello cuadrando los minutos del disco a las limitaciones del formato…

La fiesta de presentación

Lo bueno es que el maremagnum de llamadas, correos y mensajes varios que han hecho falta para juntar a los 24 grupos y los patrocinadores han hecho posible que podamos presentar el disco el día 23 en la Sala Moon de Compostela, con una fiesta como dios manda: dos actuaciones en directo de El Pito de Pikasso y Metralletas Lecheras, una pinchada de lujo a cargo de Shy Boy de Los Chavales y por los sólo 6€ de entrada saldréis de la Sala Moon con el disco bajo el brazo. Vamos, que sólo podríamos mejorarlo regalando bocadillos de Nocilla con la entrada.

Y querrás una copia, claro…

El objetivo principal del proyecto es dar a conocer a las bandas, con lo cual quien quiera un disco será difícil que se quede sin él. El recopilatorio tiene una tirada de mil unidades, las cuales se repartirán entre los grupos, los establecimientos colaboradores y el blog. Pronto tendréis más noticias, pero los seguidores del blog tendréis vuestra oportunidad de conseguir una copia de este pedazo de compostela estampado en plástico!

Quiénes lo han hecho posible

Lógicamente, esto no hubiese salido adelante sin la participación desinteresada de todos y cada uno de los grupos, que han aportado los temas y soportado las vueltas que les hemos dado para obtener sus canciones en los formatos idóneos. Además, hemos sido tres los organizadores (Adrián Moreno – yo mismo – por Pista Oculta, Carlos Pereiro – Carlangas – y Julián Sobrino). La genial portada que revive a la auténtica mascota del Xacobeo, el Pelegrín, es obra de Rubén Prol (también conocido como Zé Pequeno), que hemos pluriempleado aportando una canción con Metralletas Lecheras y dándole imagen al disco.

Y en el apartado económico, que es el gran escollo de toda buena idea, hemos contado con el patrocinio principal de vuestra cerveza favorita, Estrella Galicia. A ello se ha unido el patrocinio de locales de Compostela que han colaborado con el proyecto y no podemos dejar de agradecer la colaboración…

La Radio Club	Plástico Elástico	Tatooine Rock Pub	All The Fat
Atomic	A Reixa Tenda	Malas Pécoras	Bar-Tolo

La jornada de sábado del Vigo Transforma comenzaba de nuevo soleada, con las gafas de sol salpicando las caras de los asistentes y una agradable brisa marina acompañando el concierto de Polock. Los valencianos sonaron como el día, pop rock guitarrero con un toque muy a lo inglés, que sonaron bien y animaron a empezar la la sesión de conciertos con buena cara.

Se hacía evidente la menor afluencia de público para el segundo día de festival, mientras continuaban los también nacionales Eladio y los Seres Queridos, a los que aún les queda trabajo para hacer saber a todo el mundo que ya no son Elodio y los Seres Queridos. Canciones de cantautor arropadas por una banda, y a pesar de que no los conocía demasiado, dejaron alguna canción pegadiza que entra fácil, como “En España a las 8″, “Eso que vemos por la TV” o la más emotiva “No quiero perderlo”, cantada en gallego y sonando muy bonita. Concierto con algún altibajo, pero que dejó alguna buena canción para la memoria.

Os dejo con un vídeo de 2000ivi de “No quiero perderte”, que tocaron junto a dos componentes de Igloo.  Por cierto que a Eladio podremos verle también en el Cultura Quente 2010, como parte del dúo Tony Lomba & Elio dos Santos (como me he enterado en la Fonoteca).

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Tras el pertinente cambio de escenario, media vuelta y dispuestos a ver a Neil Hannon. La verdad, no tenía muchas esperanzas en su concierto, ya que su música suave me parecía que perdería al ser tocada en solitario en un escenario festivalero… pero Neil Hannon tenía carisma para llenar dos escenarios como el Escenario Heineken. Desde el momento de la salida, impecablemente vestido de traje y bombín, portando un maletín y directo a su piano de cola, empezó a ganarse al público y no paró de ganarse simpatías en lo que duró el concierto. Canciones tocadas usando al público, haciéndolo participar e interactuando con él, que no podía hacer más que rendirse al concierto de Hannon.

Para muestra, la pedazo de versión que se marcó del Time to Pretend de MGMT, que suena muy buen fuera de su registro original – gracias al vídeo subido por niniaimantada.

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En definitiva, fue una delicia de concierto, con Hannon alternando entre la guitarra española y el piano de cola, y ganándose al público con simpatía (y música), mientras iba desgranando canciones de The Divine Comedy (como la preciosa Everybody knows that I love you, At the indie disco…).

Después le tocó el escenario Xacobeo a The Morning Benders, californianos con cara de venir de Asia y apenas conocidos. Si el viernes The XX sonaron planos, poco apasionantes en directo y sin alicientes frente a sus grabaciones, eso fue precisamente lo que ofrecieron los Morning Benders. Aristas, texturas que vistieron a las canciones de su par de discos y unas guitarras que daban forma a la voz de su cantante en un concierto de lo más destacable del festival, con un grupo relativamente desconocido que cumple muy bien en directo. Y para redondear el ambiente oscuro, versión del Ceremony de Joy Division dedicada a un portador de una camiseta suya y todos contentos.

Delafé y las Flores Azules se dedicaron a lo suyo, pop mezclado con hip hop y electrónica pasado por un toque de edulcorante, para dar canciones que irradian sonrisas y buen rollo. Correctos, pero extremadamente azucarados en sus canciones llenas de saltos, confetti y coreografías. Haciendo bailar al personal con canciones del disco anterior sobre todo, porque las canciones del nuevo VS Las Trompetas de la Muerte no me sonaron para nada al nivel de las anteriores…

Con Orbital comenzó el declive del festival: música enlatada, llena de repeticiones y monotonía. O lo que es lo mismo, la sección electrónica que abrieron Orbital y continuaron Fischerspooner. Hora y media de sonidos tan similares que me sería prácticamente imposible diferenciar el principio del final, aunque a base de volumen consiguieron que alguno se pusiese a bailar. El concierto básicamente fue una repetición de lo que se puede oír en sus canciones, aunque sobre el escenario los dos hermanos del dúo hacían el paripé de trastear con su material mientras la pantalla del fondo mostraba alguna imagen sin aparente relación con el sonido…

Vigo Transforma 2010: Orbital

Y en lo que fue el cierre para mi (no llegué a acabar de ver su concierto), pasaron Fischerspooner por el escenario. Más bien Spooner acompañado de una DJ, que fueron los artífices del coñazo del festival. Tenía cierta curiosidad por lo que planteaban como una experiencia, pero más bien es un timo. Mesa de mezclas sobre el escenario, la DJ manejando un ordenador con una sesión machacona y estridente, mientras el susodicho Spooner se paseaba por el escenario haciendo como que cantaba entre trago y trago de la variedad de alcoholes que había plantado sobre el escenario.

Vigo Transforma 2010: Fischerspooner

Unos minutos bastaron para concluir y quedarse con el buen sabor de boca que dejaron los Morning Benders o Neil Hannond en esta sesión, que uniéndose a TAB, Fanfarlo o Miike Snow dejan en global un buen festival con alguna decepción. No me dio tiempo a comprobar por qué un Oso Panda deambulaba por el festival, ya que en Jenesaispop he descubierto que era parte del acompañamiento de Zinqin Visuals…

El oso del Vigo Transforma

Por cierto que para revivir el festival podéis dejaros caer por la web de Radio 3, donde tienen buena parte del material que emitieron durante su cobertura en directo. Otra opción es pasarse por Retroalimentación y ver la crónica de Javier Becerra, la de Desconcierto o la de Paragustoscolores, que también puede ser un buen plan.

TÚ ANTES MOLABAS

A las siete de la tarde dio comienzo el Vigo Trasforma, a priori un festival indie a la altura de los mejores. Triángulo de Amor Bizarro fueron los encargados de abrir, nos dieron una hostia en los dientes, y se fueron. Son los mejores, y lo demuestran siempre en media hora. Devendra Banhart es guapo, tiene pinta de limpio y seguro que le gustaría ser europeo. Su voz recordó por momentos a la de Lou Reed, y tiene claras similitudes con contemporáneos como Adam Green. El nene se marcó un buen concierto, fue divertido y capaz de demostrarnos con sus bailes de que sería capaz de levantarle la novia a cualquiera de nosotros. De lo mejor del festival…

Acto seguido, porque la música nunca paraba en el Vigo transforma gracias a sus dos escenarios, apareció Jeff Tweedy, un folki aburrido como todos, que nos martirizó con sus trescientas guitarras en distintas afinaciones cantando los grandes éxitos de Wilco en versión acústica. Menudo coñazo y menuda jeta.

The XX se encontraron con el hype. Menuda decepción. Tocaron sus éxitos enfundados en trajes negros, color muy acorde a la personalidad de la banda. Llevan una guitarra que le sobran 4 cuerdas, un bajo y una batería sampleada. Pensé que harían algo realmente potente, y se marcaron la cutrada del siglo. No tienen canciones potentes ni se lo hacen bien en directo. Que se piren ya, por dios…

Fanfarlo son ingleses como The XX, pero tienen sangre. Te pueden gustar o no, pero se lo montan bien, tienen temas y ponen a la juventud a bailar. No son nada del otro mundo, pero a veces ser cumplidor es lo que se pide.

Love of Lesbian son un grupo de chicle pop, sólo hablan de John Boy y por encima son unos horteras de primera. Se marcaron un concierto impecable, porque tocan bien. Repasaron todos sus éxitos y acabaron bailando a lo Full Monty. Menuda paletada. Eso sí, miles de chicas coreaban encantadas.

Nos hacía falta un poco de ritmo y empezaron Os Mutantes, que son una orquesta de pueblo como otra cualquiera. Queda uno de la formación original y por encima se le olvidó la guitarra Fuzz en casa. En el Luar de la Tvg estarían encantados de contar con ellos entre desfiles de vacas y concursos de chistes. Tocan bien, son muy pretenciosos con las voces, y se marcaron unos arreglos de lo más verbenero de sus temas antiguos. Los temas nuevos son una puretada. Una decepción, sin duda.

Para cerrar estuvo Miike Snow, a la altura, con un espectáculo actual, de música electrónica con una puesta en escena interesante y que no defraudó. A pesar de ser un cartel bien nutrido, me quedé con ganas de más. Nos llamó la atención la elección y el orden de los grupos, que en vez de atender a una necesidad de intensidades, fueron variando y mezclando indie con folk, electrónica con chicle pop, lo que nos dejó una sensación rara en el cuerpo, que nos encargamos de arreglar con el combinado nacional que de verdad nos gana todos los partidos: Larios con tónica.

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Y si a alguien le interesa por contrastar, The XX me parecieron bastante insulsos también (esperaba mucho más), Tweedy bastante flojo (no podía evitar compararlo con el concierto de Wilco), y por lo demás estamos de acuerdo (aunque Carlangas lo cuente con más arte). En breve la crónica del sábado…

Retomamos esta semana el “temazo” del blog, con el pasajero de Iggy Pop y Ricky Gardiner. La grabó Iggy Pop en 1977, para el álbum “Lust for life”, y también salió como cara B del único single que tuvo el disco, “Success” – que a pesar de lo que su nombre indica, tuvo mucho menos éxito que otras canciones del disco como la que nos toca hoy o la que da título al disco…

La canción ganó mucha popularidad al ser incluida en varios anuncios (Guinness, Toyota), bandas sonoras (Jarhead, Kurt Cobain About a Son) y varios programas de televisión. Gracias a esta revisita del tema, subió al puesto 22 de las listas de singles en el Reino Unido en 1998.

Aquí os dejo la letra de este pedazo de canción, y una grabación del directo de 1977, en Manchester.

Letras: [+]

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Y ahora la parte más divertida, con algunas versiones de la canción…

REM la tocaron en directo en su primera aparición en el programa “Later with Jools Holland”, de la BBC, en 1998. Más tarde incluyeron la grabación en directo como cara B del single “At my most beautiful”.

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Por aquí tenemos a Bauhaus tocándola en directo, en los cuales suelen interpretar esta canción.

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Siouxie and the Banshees también la grabaron en el 87, y grabaron un videoclip para ella. Le dieron un toque bastante diferente con la inclusión de los metales…

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Los polacos Kult también se animaron a versionarla, sin cambiarla demasiado.

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Y por lo visto en Polonia la canción triunfa, ya que también tiene la versión de Pidzama Porno, que la adaptaron al polaco como “Pasazer”.

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Y en un intento de acelerarla y acercarla a las pistas de baile, DJ Gollum la recontruyó de esta manera. No queda garantizado que no odiéis el ritmo machacón por el que opta el DJ este…

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Y cerramos la ronda de versiones con el Passageiro de los brasileños Capital Inicial.

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