Así que vengo a hablaros de Black Bombaim, de la editora Lovers &Lollypops. Son tres jóvenes barcelenses: Tojo Rodríguez (bajo), Pablo Senra (batería) y Ricardo Miranda (guitarra).   Constituyen una banda que en Portugal ha hecho que una gran cantidad de personas se acerque al stoner rock. Ellos mismos también son amantes de este estilo hipnotizador, y llegan para  proponer una fiesta de riffs,  guitarras nerviosas y las tendencias psicodélicas  de su nuevo disco “Titans”.

Este nuevo álbum es un libro notable, dividido en cuatro capítulos. 60 minutos de una construcción finísima basada en “jams “ y que revelan una banda de una madurez muy grande. Acompañado por invitados de peso  en el disco como son  el saxofonista de los “Stooges” Steve Mackay, el vocalista de la banda “Mão Morta” Adolfo Luxuria Canibal, icono del rock portugués, Isaías Mitchell de Earthless / Howlin Rain, Noel V. Harmonson de Comets on Fire y muchos otros. El álbum “Titans” es un verdadero diamante, elogiado por los críticos portugueses más destacados,  tiene todo para convertirse en un objeto de culto. Es agresivo, es pegadizo, es duro y es uno de los mejores discos de rock hecho en Portugal en los últimos años.

Pasando a la etapa de los concierto, son también una banda que en vivo suena memorable. Fui uno de los privilegiados por ver momentos épicos de rock and roll en Oporto, proporcionada por un trío que está en el tope de su forma musical y creativa. Si deseas probar la veracidad de mis palabras, puedes verlos en vivo, en las fechas a tu gusto y elección:

BB – Hola España Gira 2012!

• 11.5 – Liceo Mutante / / Pontevedra
• 12.5 – 55 Rock Bar // Monção, Portugal
• 13.5 – La Vieja Cuatrovientos / / Ponferrada
• 16.5 – RockSound / / Barcelona + CUZO
• 17.5 – Avv. Snatch / / + CUZO Zaragoza
• 18.5 – La Faena II / / Madrid + CUZO

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Más | http://blackbombaim.bandcamp.com/ · http://www.loversandlollypops.net/

Lo de Big Boss Man en Pontevedra nos viene a demostrar lo que llevan cocinando desde hace años (1998), no es un concierto para cualquiera, el oído por estos sonidos hay que tenerlo, y a la vez si desconoces al grupo puedes llevarte una muy grata sorpresa. De un concierto de hora y media, con temas que rozan los 4 minutos largos podríamos hablar horas, los asistentes, unos 40,  nos lo pasamos como enanos escuchando al grupo inglés.

Nass  (Nasser Bouzida también conocido como Bongolian) fue engendrado por un timbal y un hammond, él solito puede regalarte quizás el mayor presente para tus oídos. Tanto a  los timbales como al órgano, Nass hace lo suyo, rozando el auténtico virtuosismo sin olvidarse de lo que prima es el ritmo, intercalando durante los temas los dos instrumentos con una soltura envidiable. Sin caer en un sonido recargado ni pesado convierte cada tema en un no parar frenético y lleno de energía propio. Un sonido que es suyo, un sonido salvaje.

Durante el recital pudimos disfrutar de ritmos del latin Soul, el Funk más agresivo, R&B y todas las etiquetas que te quieras inventar, temas  en directo donde lo que pesa es el poderío de Nass, convirtiendo a sus acompañantes Scott Milson (bajista) y Trevor Harding (guitarra) en eso mismo, meros acompañantes, por momentos eran casi espectadores con instrumentos eclipsados por el sonido del órgano.

Hubo momentos para todos los gustos,como la  grandiosa  capacidad de sudar del  batería que nos regaló un bonito cara a cara entre el timbal y su ritmo a los platos, pese al tamaño de su instrumento (una caja, bombo y tres platos) pudimos alucinar de todo el partido que se puede sacar a la batería y el nivel instrumental de esta banda.

Fue una hora y media muy muy intensa, sin un solo parón. Nass, parco en palabras casi todas de agradecimiento por los aplausos, quiso regalarnos un bis que nos dejó a los amantes de estos sonidos encantados.  Ni un solo altibajo durante el concierto, el ritmo no decayó ni un solo momento, los pies no paraban, el público enloquecía en los temas más salvajes como si hooligans del ritmo se tratasen. Si tenéis la oportunidad de verlos tanto en la formación de Big Boss Man como en la de Bongolian no os lo penséis ni un solo momento.

Como ya os contamos, Os Resentidos vuelven a los escenarios celebrando su 30 aniversario. El próximo viernes 12 de mayo estarán en Ourense, junto a O Sonoro Maxín, Novedades Carminha, y una buena cantidad de invitados (Budiño, Julián Hernández, Miguel Costas, Piti Sanz, Tosar…), en lo que promete ser una auténtica fiesta.

Para celebrar la vuelta a los escenarios del grupo, Estrella Galicia colabora con Pista Oculta y te invita al concierto, junto a quien elijas, en una entrada doble. Esta vez Estrella Galicia se encargará de poner las entradas en tu casa si ganas, así que necesitamos que nos dejes algo más que un comentario, cubriendo el formulario a continuación. Los datos serán utilizados única y exclusivamente para el sorteo, serán eliminados tras el sorteo, y puedes cancelarlos enviando un correo a contacto@pistaoculta.com. Dicho lo cual, no nos queda más que desearte suerte!

Un total de cinco miembros se necesitan para interpretar sus nuevos temas, y también una buena y diversa colección de instrumentos que se fueron alternando según las canciones las necesitasen. Comenzaron a sonar temas de su único disco, y escuchamos a Jero cantando por primera vez en español…  era algo irremediable,  pero se venían a la cabeza de uno rápidamente temas de su ex-banda. Él ha sido culpable de gran parte de su anterior etapa, así que es normal que su sello personal se vea reflejada en sus temas. Pero hemos de decir, que además de que el disco gusta más en directo, ha sabido dar un paso más en su sonido, y todo ello sin cambiar drasticamente de estilo (véanse otros líderes de bandas conocidas).

Muchos coros como los de “Señor Gigante” o “Reloj de Sol” sonaron aquella noche en Capitol, y fueron divertidamente interpretados por esta nueva banda que dijimos que le acompaña, y que desprendía buenrollismo desde el primer minuto del concierto (algo que no pasaba con su ex-banda, donde se notaban hasta encima del escenario las tensiones entre los miembros). Esto sumo puntos, y acabamos dejándonos contagiar por la música que tocaron con gran énfasis y de forma divertida.

Siguieron lloviendo temas de su disco… el single adelanto “Cabeza de León” o “Las Leves”  fueron de las que mejor sonaron, y que más consiguieron arrancar al público allí presente. Las más animadas, dentro de su estilo claro está, fueron las que mejor se defendieron en directo. Entre tema y tema, había casi siempre uno o varios cambios de instrumentos. Por encima del escenario, se dejaron escuchar desde contrabajo, teclado hasta ukelele (o ukeleles, que llegaron a coincidir dos en algún tema), dando lugar a una buena riqueza musical y en sonidos; aunque Jero no dejó de rasguear su guitarra acústica en casi ningún momento.

Hubo varios bises, e incluyó en su setlist un tema que se regalaba a esa gente que contribuyó económicamente en la salida de este nuevo disco. Ya que recordemos, “Cabeza de León” fue posible gracias a la financiación antes de la producción por sus fans, y que en muy pocos días consiguió el dinero necesario para ello. Los mecenas recibirían en sus casas posteriormente (y dependiendo del dinero aportado) el Cd, un vinilo, o incluso una entrada para un concierto, además del agradecimiento del propio autor varias veces durante el concierto, y sintiéndose uno partícipe del proyecto. Esta forma de de financiación sin intermediarios, recibe el nombre de “crowfunding” y cada vez se está extendiendo más. Un ejemplo cercano es el Galician Bizarre II a través de Verkami.

Acabó el concierto con un cover a un tema de los 60′s, y tras ello y su despedida, se acercó a los fans para firmar los discos y charlar muy amablemente con ellos. Fue una hora escasa, pero al restringirse al repertorio de un único disco, esto era de esperar.

El camino hacia la jornada del sábado, segunda de festival y cierre del Festival do Norte, comenzó accidentada con la “granizada del siglo”. Tras un rato de parón en la autopista, en la que la climatología parecía que no deseaba dejarnos llegar a tiempo a Disco Las Palmeras!, llegamos a tiempo para ver el comienzo de concierto, contra todo pronóstico.

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DLP cumplieron ante el público que empezaba a llegar, en la siempre difícil tarea de abrir la jornada de conciertos, como el día antes le tocara a Dirty Socks. A pesar de la peculiaridad de no contar con bajo, y recaer todo el ritmo en la batería, su música es un entresijo de textura ruidosa y mucho ritmo, y funciona. Según iba llegando la gente las voces entre misteriosas e inteligibles de sus canciones llenaban la carpa del escenario Jack Daniel’s. Dieron paso a la psicodelia espacial de Los Pilotos, proyecto de electrónica con batería en directo, que en directo “llena” el escenario mucho mejor de lo que el disco deja entrever. Si bien se hacía raro oírles a plena luz del día, no había más que cerrar los ojos para bailar con los ritmos insistentes (claro que algunos dirían martilleantes) de su música.

Según iba acabando el concierto, la carpa se poblaba más y más, y no es que llegasen tarde, sino que una multitud quería coger sitio para el karaoke más celebrado del festival, el de las Nancys Rubias. Básicamente, su “concierto” es un paripé de canciones divertidas que suenan mientras el grupo baila sobre el escenario. No ocultan el playback, sino que hasta se rien, contando con una “triangulista” para su directo. Aunque no me pega ni con cola con la propuesta estilística del festival, hay que reconocer su tirón, a la vista de la colección de gritos que arrastraba.

Y como no podía ser de otra manera, la el público de Nancys Rubias no acudió en la misma cantidad a ver a Polock, una vez que el descanso musical continuó y volvimos a la música en directo tras el cambio al escenario principal. Directo que es precisamente, lo que lucen exquisito Polock, de sonido limpio, que bien podría ser del nuevo discípulo británico o neoyorkino de Phoenix o The Strokes. A poco que encuentren un sonido con toque más personal, serán una apuesta segura sobre cualquier escenario.

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Y si el directo de Polock era luminoso y agradable, el de El Columpio Asesino continuó siendo genial, pero cambiándose al rock oscuro, de letras surrealistas y socarronas y texturas más bruscas. Sus dos voces juegan a dúos sobre bases electrónicas, con unos estribillos ya elevados a iconos, que cuando suenan son la señal de que es la hora de bailar. Y todo ellos coronado por el momentazo que supone el comienzo de “Toro”, que levanta a cualquiera a dar botes y corona el directo de El Columpio Asesino con su auténtico himno festivalero.

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Siguiendo con la buena racha, Lori Meyers salió a triunfar. Con la gente con ganas de corear canciones y un ambiente excepcional, tiraron de repertorio hasta escarbar en sus primeros trabajos y dieron el concierto del festival. La etiqueta de cabezas de cartel no sólo no les vino grande, sino que la asumieron con naturalidad, para hacer suyo el escenario y demostrar que saben hacer valer su discografía, tirando de estribillos para que corease la gente, haciéndoles participar, y dando un recital pop. En un concierto que fue creciendo en intensidad, acabó con el cantante, Noni, prácticamente desnudo sobre el escenario, desprendido de la pose de camisa y corbata fina, y desatado para acabar entre los botes y celebraciones de las primeras filas.

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Y quedaba por ver la otra “rara avis” del festival, para ver qué tramaba Fangoria para dar uso al montaje del elaborado escenario que traían preparado. Lo que montaron fue tal cual lo definieron, un espectáculo de variedades. Como ya hiciera Vaquerizo con el escenario pequeño, Alaska llenó la carpa del principal, con gente que había ido con el principal interés de sus actuaciones. Con el repertorio impagable de décadas de temazos de Fangoria y Alaska como justificación, lo rodearon de una atmósfera de “show” con strippers, boys, vestidos de plumas y pelucas. Las canciones sonaron actualizadas, pasadas por una versión “electrificada”, para darles un toque más bailable, acorde con la propuesta grandilocuente y buscando lo espectacular. Si me preguntasen, una vuelta de rosca que se pasó de espectacular y llegó a exagerado, pero a juzgar por la pasión de la cantidad de fans que llenaron la carpa, Alaska le dio a su público lo que habían ido a buscar: un espectáculo de diva.

Sólo restaban las sesiones de Sandrita Dinamita y Hangtheguille para cerrar el festival, pero con el camino hasta Compostela por delante y satisfechos por una jornada de conciertos, la tropa de Pista Oculta dio por finalizada la jornada y el festival, con buen sabor de boca.

El resumen del festival: musicalmente estuvo bien, con actuaciones destacadas (véanse Lori Meyers, El Columpio Asesino, La Casa Azul, la vuelta de Los Enemigos, el espectáculo de Fangoria…), un sonido convincente, cambios de escenario a tiempo… pero todavía mejor es que el festival siga vivo un año más. En una oleada de malas noticias (Vigo Transforma, Cultura Quente…) y de incertidumbre, el FDN ha conseguido un año más juntar un cartel más que respetable, y contar con el respaldo de un público que respondió a la apuesta de no subir el precio de los abonos. Larga vida al Festival do Norte!

Más crónicas | Retroalimentación · Rolling Stone (I y II) · iaGo · Faro de Vigo · Live the Roof (falta la tuya? avísanos!)

De 7 a 10 de Junio, se llevará a cabo por primera vez en Portugal,  el festival Optimus Primavera Sound, en la ciudad de Oporto. Se realizará en el idílico parque de la ciudad, cerca del mar. Lo qué podemos esperar son olas de buena música y una abrumadora cantidad de artistas que vale la pena ver.

Están todos los géneros musicales presentes, de  artistas consagrados a gente que se está iniciando. Podemos contar con el britpop de los Suede, con la psicodelia de The Flaming Lips, el experimentalismo de Bjork, la clase de Yo La Tengo, el alt-country meticuloso de Wilco y la electrónica de los regresados Saint Etienne. Y estos son sólo algunos de los nombres de gente consagrada.

También hay una gran cantidad de bandas emergentes. Lo mejor que el mercado nos ha dado en los últimos años. Destacan bandas como los explosivos Death Grips, los soñadores Beach House, los intensos Thee Oh Sees, el polifacético productor John Talabot, entre otras muchas propuestas nuevas e interesantes que han surgido.

Lo mejor es consultar la lista completa de artistas. Porque seguramente habrá algo que te excita, con la variedad y la calidad de propuestas en el cartel. Hay que ir.  Es uno de los eventos musicales más importantes del año.
Los billetes están a la venta. Cuestan  para el Jueves, 07 de junio 35 €, y para  el 8 y 9 de junio, 50 €. El pase para todos los días, 99 €. Sin embargo, vale cada céntimo gastado, el cartel seguro que os convence:

jueves, 7 de junio

• Suede
• Explosions In The Sky
• The Rapture
• Yann Tiersen
• The Drums
• Atlas Sound
• Bigott
• Stopestra!

viernes, 8 de junio

• The Flaming Lips
• Wilco
• Rufus Wainwright
• M83
• The Walkmen
• Yo La Tengo
• Beach House
• Black Lips
• Codeine
• Neon Indian
• Shellac
• Other Lives
• The War On Drugs
• Chairlift
• Tennis
• Tall Firs
• Wolves In The Throne Room
• Thee Oh Sees
• Ultramagnetic MC’s
• Numbers Showcase: Jackmaster, Oneman, Deadboy, Spencer, Redinho
• Linda Martini
• We Trust
• Esperit!
• Rafael Toral

sábado, 9 de junio

• Björk
• The xx
• Death Cab For Cutie
• The Weeknd
• The Afghan Whigs
• Spiritualized
• Saint Etienne
• Wavves
• Washed Out
• Erol Alkan
• Death Grips
• John Talabot
• Baxter Dury
• Veronica Falls
• I Break Horses
• Sleepy Sun
• Dirty Three
• Lee Ranaldo
• Forest Swords
• Siskiyou
• Demdike Stare
• James Ferraro And The Bodyguard
• Mujeres
• Gala Drop
• The Right Ons

domingo, 10 de junio

• Jeff Mangum (Neutral Milk Hotel)
• The Olivia Tremor Control

Mas información en  http://www.optimusprimaverasound.com

Un año más, el festival del indie gallego por excelencia, el Festival do Norte, ha conseguido salir adelante, a pesar de los temores porque tuviese que echar el cierre como tantos otros. Y no sólo ha conseguido mantenerse vivo, sino que la apuesta por el producto nacional, ante la incertidumbre de patrocinios institucionales, le ha salido bien, y han logrado atraer a más de 9000 personas.

El festival, como es habitual, se vertebró en dos escenarios. El pequeño, tradicionalmente tapado con carpa, y la novedad de que este año el escenario principal también contó con una enorme carpa, sello de la casa de la organización, para evitar que las posibles lluvias arruinasen los conciertos más importantes.  [como nos avisa iaGo, el año pasado ya había carpa grande, aunque este año fue todavía mayor]

Sobre el escenario Jack Daniel’s, el pequeño, comenzó la jornada de conciertos, abierta por los Dirty Socks. Presentando nuevo material, tras alcanzar la semifinal en el Proyecto Demo del FIB, cumplieron en su presentación, aunque sin lograr su mejor sonido con unas voces un tanto apagadas. Contenidos y con atmósfera oscura, abrieron el festival mientras se iban acercando los primeros asistentes del festival.

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Les relevaron sobre el escenario los murcianos Varry Brava. Con estética ochentera tanto en la vestimenta como en lo musical, se marcaron un directo acelerado y divertido, que animó bastante a la gente a bailar un rato. Aceleración y diálogo con el público que no continuó Klaus & Kinski, mucho más calmados y por qué no decirlo, sosos. Sin haber seleccionado sus mejores temas (o al menos, los más “instantáneos”, aunque puede ser que simplemente no me convencen los boleros), los murcianos tuvieron un directo bastante sólido, con un violín que en directo suena muy bien. Detalle raro que tuviesen que llevar un atril para las partituras, porque el repertorio tampoco es tan extenso tras tres discos y un par de EPs…

La apertura del escenario principal corrió a cargo de Pegasvs. Experimentación electrónica, con sintetizadores y voces femeninas diluidas en ecos, para crear una música más de ambiente que de canciones. Aceptable, pero sin llegar a la octava maravilla por la que algunos quieren hacerles pasar. De haberlo sido estaría toda la carpa principal bailando sin mesura, pero no. Mesura que desapareció con La Casa Azul, un huracán pop, animado por los vídeos que utilizaban en las grandes pantallas que traían, y un par de asistentes disfrazados de robot para Guille Milkyway. Una buena puesta en escena para canciones ligeras sobre bases electrónicas, que le dan el punto necesario para que se pueda tomar en serio la propuesta, que puso a bailar a toda la carpa SON EG, con el clímax en “La revolución sexual”, como era de esperar. Para mi, el mejor concierto de la jornada, además del más divertido sin duda.

A pesar de que lo que quedaba por llegar eran los cabezas de cartel, las grandes apuestas de la noche, con la vuelta de Los Enemigos y el concierto de Love of Lesbian, la sensación es que decayó. No por falta de nivel, pero porque ambas propuestas me transmitieron más bien poco. Los Enemigos atrajeron a unos cuantos fans, que seguro que disfrutaron del repertorio que trajeron y de la buena ejecución que se marcaron, a pesar de los años. No se dejaron fuera del repertorio sus grandes temas, como “Septiembre” o “Señora”, y convencieron a su público. La pena es que el concierto del FDN tampoco ha servido para convertirme en fan, así que los vi sin demasiada pena ni gloria. Rock rascado y canciones clásicas bien tocadas, antes de dar paso a Love of Lesbian, en el cierre de la primera jornada de conciertos en el escenario principal.

Tras el fin de Los Enemigos se cambió el público de las primeras filas, listo para que Love of Lesbian desembarcara ante sus fans. Sonido pop marca de la casa, con buen sonido y legión de fans coreando las letras, pero que tras verles en festival tras festival, no me convencen. Su propuesta no engaña, y está claro que congregan una buena parroquia en cada uno de los conciertos y festivales en los que están, pero una vez más no fue suficiente para conseguir sumarme a sus incondicionales. Quizás otra vez sea.

Con esto dimos cierre a la primera jornada del FDN, a la que todavía le restaba la sesión de DJs, pero el camino hasta Compostela nos desaconsejó disfrutar. Una jornada con buen nivel, que a pesar de no contar con cabezas de cartel extranjeros, dejó buen sabor de boca y una buena entrada, incluso siendo inferior que la del día siguiente (con el tirón reality de los fans de Mario y Alaska…).

El pasado viernes 20, la gente de Raimunda Producciones montó una auténtica fiesta de garage rock, con el concierto de Crash Normal y Descente D’Organes. A pesar de que la poca afluencia a la sala no auguraba una gran noche, eso no echó para atrás a la gente de Crash Normal para soltarse sobre el escenario y poner a la gente a bailar. Con formación de trío, a base de guitarra, voces, batería y sintetizador, un armamento más que suficiente para ensuciar el sonido, pasarlo por el toque electrónico de los sintetizadores, y verter su música como chorros sobre el público, que contagiado no puede hacer otra cosa más que bailar los ritmos sucios y sudorosos del grupo.

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Y si la formación de Crash Normal parece mínima, todavía lo es más el proyecto paralelo de Etienne (que también toca en Crash Normal), junto a Emile. Guitarra, voces, y percusión, que en formato ultrarreducido hacen música primaria, que poco a poco va creciendo, hasta que te olvidas de que sólo son dos sobre el escenario y te ponen a bailar como si fuesen seis sobre el escenario. Rebosan energía, que transmiten a la música, que va creciendo según pasa la canción para acabar en explosiones de guitarra acompañadas del estruendo de la percusión.

El broche final del concierto corrió a cargo de todos los músicos de Crash Normal y Descente D’Organes, que jaleados por el Señor Anido acabaron con una improvisación en la que Anido puso la letra inventada de la canción improvisada de Descente D’Organes, aderezada con acoples, distorsiones, y el sonido sucio y garagero que llevan marcado a fuego.

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Sin duda, un gran concierto, en el que la pena fue la poca afluencia. ¡Gente, anímense a ver en directo a los grupos que no conocen, puede que tengan la suerte de descubrir a un grupazo sin ni siquiera imaginarlo!

Más | Crash Normal · Descente D’Organes.

La banda “Alto!” es una de las grandes apuestas de la destacada editora Portuense “Lovers & Lollypops”, responsable de muchas de las bandas revelación de la música portuguesa y sinónimo calidad garantizada. “Alto!” presenta  en Galicia su disco homónimo y primer LP, después de dos EPs. Sin embargo,  tienen una amplia experiencia en el rock, adquirida en proyectos anteriores de sus componentes. Descienden de la banda Green Machine y comparten miembros con otro excelente proyecto de la misma editora, los Black Bombaim.

“Alto!“, el álbum, es todo lo que es posible desear en un álbum de rock. Canciones pegadizas, melodías y guitarras vibrantes y ritmos furiosos y sinceridad abrumadora. Entre la dinámica del garage rock crudo y la psicodélica dosis de distorsión, tiene historias de sexo, sudor,  soledad e ira inspiradas en los viajes realizados por el vocalista, João Pimenta, por Europa. El álbum es como un buen libro de cuentos en el que cada canción es un capítulo excelente.

El Sucesor del EP “Computer Says No!” se presentará en Galicia en el 27 de abril  en el Bar Labranza  de Buéu y el 28 de abril en el Pub Cachán de Santiago, respectivamente. Y si el álbum es un gran motivo para escuchar su música, sus conciertos añaden buenas razones. Son una banda que no pierde su fuerza y ​​vitalidad en vivo y hace disfrutar los que aceptan la invitación.

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Las próximas fechas de la banda por Galicia serán esta misma semana:

• 27.04.12 – Bar Labranza, Buéu
• 28.04.12 – Pub Cachán, Santiago de Compostela

Más info | Lovers & Lollypops http://www.loversandlollypops.net/ | Álbum para escuchar: http://alto1.bandcamp.com/

La noche ya parecía apetecible con la llamada de Novedades, pero con el sonido rock con toques lo-fi y algo psycho de Christ Divides como teloneros la cosa ya se animó. La voz del cantante tenía un tono desgarrado que le dio a la actuación un aporte extra de crudeza que me recordó bastante a Craig Nicholls cantante de The Vines. No creí que un par de chavales, un batería y un guitarra, pudieran tener un sonido tan auténtico y contundente. Prometen.

Ya con Novedades Carminha llegó la “chicha”. Este trío compostelano formado por Carlangas (guitarra y voz), Jarri (bajo y voz) y Felipe (batería) sabe lo que se hace: revolucionaron La Iguana Club hasta los cimientos.
Amantes de lo retro (no del gafapastismo) y de la puesta en escena, aparecieron caracterizados de una forma sencilla, pero efectiva para el show. Carlangas vestido con look “patrón mariñeiro”, seguido de Jarri modo “hawaiano punkie” y Felipe con estilo “yovengoatocar”.

Con su sonido despreocupado, algo macarra y siempre irónico, nos enseñaron la grandeza y sencillez del punk bien tocado, tanto con los temas de sus primeros LP’s más ruidosos, como de su último álbum Jódete y baila en donde se ve una evolución hacia un sonido algo más garajero y bailable sin perder su esencia.

Un concierto corto pero intenso, reflejo de su estilo. Con sus letras nos enseñaron el espíritu “Galician Bizarre” demostrando y dejando siempre claro de dónde vienen. La gente se volcó desde la primera canción sin faltar un mini-pogo, coreadas de las canciones y subida final del público al escenario con el tema estrella “Jódete y baila” que da nombre a su último disco.

En resumen, un grupo de los que ya hay pocos: de los de canciones bailables, riffs enérgicos y sencillos, estribillos pegadizos, canciones de no más de 3 minutos y algún que otro escupitajo que nos hizo recordar esa gran época que no todos vivimos, con grupos como Los Nikis o Aerolíneas Federales, sin sentir nostalgia para nada.

Punk sin mariconadas.

Más: BandCamp de Christ Divides // BandCamp de Novedades Carminha