La entrada se abrió como estaba previsto, de forma gradual abriendo primero unas puertas a las 5 y más tarde las últimas puertas a las 6. Había varias vías de entrada organizadas con vallas, y no aprecié grandes aglomeraciones en los accesos, a lo que ayudaba que el evento fuese un festival y la gente se fuese dejando caer para ir a ver diferentes grupos. Una vez dentro se podían ver las obras que se han realizado, situando gradas de cemento y pavimentando el suelo de la zona más cercana al escenario. Bastante cómodo, excepto que los accesos a la zona inferior (escaleras también de cemento) no eran respetados y las aglomeraciones hacían dificilísimo moverse, mucho más en el momento en que acababa un concierto. Por su parte el tiempo empezó sembrando dudas con unas cuantas gotas que se dejaron notar hacia la mitad del concierto de los Right Ons, pero resistió e incluso se vio el sol.

Mientras iba entrando la gente, DJ Poti (del Playa Club de Coruña) iba calentando el ambiente con una buena dosis de indie rock. Bloc Party, Editors, Kasabian, The Rakes y demás danzaron por los platos en una sesión bastante amena y que encajaba perfectamente con el festival y lo que venía, los Right Ons. Mitad madrileños, mitad gallegos, los Right Ons volvían a Santiago (hace poco estuvieron dándolo todo en la Capitol), y derrocharon energía, simpatía y rock and roll llenando el Monte do Gozo igual que si fuese una sala pequeña.

No pararon mucho entre canción y canción, aprovechando al máximo el tiempo que tenían, apenas dejando alguna frase en gallego mientras lucían una bandera, y agradecimientos al sol que vencía el amago de lluvia. Creo que en general estuvieron muy bien, animando a la gente a bailar y contagiando rock and roll, bastante por encima de la media de atención que suelen recibir unos teloneros.

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El relevo lo tomó la delicadeza y magia de la música de Jónsi, el líder de Sigur Rós, que ahora se anima también a tocar en solitario (aunque acompañado de una banda). Sobre una percusión retumbante, la voz de Jónsi sale casi fantasmal, rozando agudos imposibles en islandés e inglés, que por momentos lograban acallar a la gente que empezaba a llegar con ganas de saltar con Muse. En serio, no entiendo a la gente que sin interesarle el concierto que tiene delante se pone  lo más cerca posible del mismo. ¿Qué intentan, que les guste más a fuerza de ver más grande al cantante o contagiar su desidia a quienes intentamos ver lo que nos parece un buen concierto?

Vestido con tocado de plumas, que hacía juego con el vestuario de cuento de su banda, Jónsi trajo unos cuantos temas que si el en disco suenan espléndidos, en directo son incontestables: no te dejan más remedio que acabar dando palmas al ritmo que marcan. Go Do, Animal Aritmethic o Boy Lilikoi suenan a música de cuento, creando un ambiente de fantasía envuelto por la música del islandés.

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Tras el pertinente cambio de escenario y montaje de las pantallas del espectáculo audiovisual en que consiste un concierto de Muse. Si bien no llevaron el OVNI o las torres que han usado durante su gira, sí montaron varias pantallas de LED con forma de panal en las que proyectaban imágenes relacionadas con las canciones que iban sonando.

En directo son muy contundentes. Son una máquina engrasada para el éxito en cada concierto, y salen con el viento a favor, con un público de más de 25.000 entregados a cada nota de sus canciones, dispuestos a corear cada estribillo como si fuese el último. El batiburrillo de láseres, pantallas LED, vestimentas futuristas y música rock con toques clásicos podría resultar en una amalgama que rozase lo hortera, pero le dan la vuelta hasta transformarlo en música de masas. Incluso con un sonido bastante mejorable, Muse arrasaron entre el público, que había agotado las entradas del festival con tan sólo saber que estarían en él.

Y tampoco es para menos el delirio que causan, saliendo fuerte desde el principio enlazando New Born, Map of the Problematiqué, Uprising y Supermassive Black Hole, sin centrarse en su último disco (ya presentado y rodando) y saliendo con canciones con un funcionamiento en directo más que comprobado (por aquí el setlist). Sobre el escenario, fríos y con poco contacto con el público , siendo las canciones las que hablaron por ellos, con la ayuda de todo el audiovisual y los efectos que utilizan en sus directos (aunque esta vez contaban con las limitaciones de tocar en un festival en que no eran los cabezas de cartel absolutos).

Con la misma puntualidad con la que salieron al escenario, finalizaron el concierto y salieron para dejar que la gente reclamase su presencia para el bis… sin resultado. Con la seguridad de contar con diez minutos más hasta la hora de finalización marcada, la gente no se movió de su sitio y esperó bastante en silencio a la salida del grupo, para cerrar con auténtica tralla de Hysteria y Knights of Cydonia, redondeando un auténtico espectáculo de concierto.

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Luego pasaron por el festival los más veteranos de la noche, los Pet Shop Boys, que también tienen un directo muy trabajado y que combina la música del dúo con el trabajo de varios bailarines. Antes, media hora de retraso y el interludio musical a cargo de los remixes de Caradeniño DJ, acompañado de Kaze y el enmascadrado batería de Doctor Gringo. Mucho beat potente (si entendéis a lo que me refiero y no se llama así, corregidme), pero no lograron ponerme a bailar (lo cual hubiese sido un puntazo, para evitar el frío que empezaba a caer sobre el Monte do Gozo).

Al ritmo de la música de los británicos, los actores que les acomapañaban teatralizaban las canciones, danzaban por el escenario luciendo varios disfraces, o intereractuaban con la multitud de cubos que había repartidos por el mismo, sirviendo a modo de Tetris de atrezzo para las representaciones. No faltaron auténticos temazos e himnos del grupo como Always on my mind, It’s a sin, Go West, Love etc y tantos otros, que alegraron a la minoría de fans que habían ido a verles a ellos con más ilusión que a Muse (sobre todo porque cuando se supo que iban a estar en el festival estaba todo vendido).

Aún así, sin tanta ansiedad como la generada por Muse, el suyo fue un directazo. El espectáculo que montan es menos efectista pero más elegante que el de Muse, apostando por un escenario más sobrio pero igualmente sorprendente, lleno de color, con un constante uso de las pantallas para proyectar vídeos relacionados con cada canción, y una serie de cubos distribuidos por todo el escenario con los que jugaban constantemente para crear formas o proyectar imágenes sobre ellos.

Cuando aún quedaba parte del concierto de Pet Shop Boys, tocó retirada tras un largo día y un frío que empezaba a hacer mella, de modo que me quedé sin ver a Vitalic DJ en directo. A cambio, os dejamos unas cuantas fotos bien majas, principalmente a cargo de Freixo, y alguna mía para dar la visión desde la zona del público.

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Más crónicas | Xornal, Alfaro’s Crew, Noticias Yahoo, El Correo Gallego, Rolling Stone, El indie no existe son los padres, La Voz de Galicia, Disconcierto.

Zinc So! fueron los encargados en abrir el festival.

Los primeros en subirse al escenario fue el cuarteto de Lugo Zinc So!, que pese a llevar poco tiempo en el mundo de la música, salieron decididos a defenderse con sus temas ante el público que fue acercándose a la carpa. Empezaron sin muchas presentaciones con sus letras tanto en gallego como castellano que encuadraban los más diversos temas, en un estilo sin una etiqueta rápida, mezcla de sonidos encima del escenario, aunque se dejaban ver buenas influencias como los Arctic Monkeys o más cercano Los Planetas. Consiguieron salir de apuros como problemas con los amplis o el respeto que da un escenario grande, con solvencia no propia de un grupo con tan pocos conciertos encima, pero quizás por ello se deba sus grandes progresos en tan breve tiempo de vida del grupo.

Entre temas, agradecieron al público que seguía sus letras o inevitablemente movía el cuerpo siguiendo los rasgueos, en espera de que saquen maqueta y ya no haya excusa para desconocer los temas. La voz y bajo corría a cargo de Gabriel, aunque cedió el micro para que con música se leyeran con libro en mano unas frases de Allen Ginsberg.

Rock progresivo mezclado con indie y mucha ambición  hace de Zinc So! un grupo del que ya se habla y con buenas críticas, y lo mejor es que acaban de empezar y les queda mucho camino ese mundo de la música, para dar letra y sonido a sus temas. Para saber más de ellos, su myspace: http://www.myspace.com/zincso .

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Los siguientes fueron los londinenses Eat More Cake, único grupo de fuera de nuestras fronteras, que trajo desde sus tierras una propuesta diferente a la que se vio en el resto del FIV. Su fórmula es una mezcla de distintos estilos, pero con una omnipresente electrónica, y dependiendo de los temas, cobraba un mayor protagonismo el hip-hop (temas como “Fear No Devil“) o chill-out (“Red Sky“). Aunque el tema con el que me quedo es su Has To Be Done, el más animado, acorde con el estado durante todo el concierto de sus integrantes, que no ocultaron sus ganas y fuerza encima del escenario.

Su propuesta como dije, diferente al resto de grupos del festival, pero no por ello malo. Con influencias claras de grandes como Massive Attack, pusieron un punto de trip-hop encima del escenario que se montó ese día en la Plaza de la Constitución.

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Tras ellos, tocó el grupo Zenttric que poco puedo hablar de su directo ya que solo llegué para su último y más conocido tema “Solo quiero bailar” el cual parece ser que era la segunda vez que sonaba en su tiempo de concierto. En el setlist también se encontraba una versión del tema” I Got A Feeling“, para animar del todo al baile.

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Love Of Lesbian sobre el escenario en acción.

El concierto más esperado del festival estaba a cargo de los catalanes Love Of Lesbian, quienes no han parado este verano. Siguen presentando su último álbum de estudio “1.999“, título que dio juego a su peculiar concierto que dieron en Madrid hace unos meses con 300 guitarristas. Era la segunda vez que veía a los LOL, la anterior en un formato totalmente diferente. Salieron a escena ya con la carpa abarrotada.

Su directo fue una lluvia de temas repasando sus tres discos en español (tuvieron otra vida en inglés sin tanto éxito). No necesitaban ningún tipo de presentación, todo el mundo sabía ante quienes estaban, y ellos defendieron su discografía encima del escenario de gran manera. Tienen un buen y animado directo, que se transformó en un seguimiento casi total del público. “Club de Fans de John Boy” o “Noches Reversibles” fueron de los platos fuertes, aunque su inicio de “Allí donde solíamos gritar” o “Niña Inmantada” también fueron un suma y sigue.

Aunque claro, la cosa es que es un festival, y el tiempo está establecido para cada grupo, asi entonces quedaron canciones en el tintero, como su positivo “Shiwa”. Aunque no faltó entre tema y tema los versos del poema que es “Voy a Romper las Ventanas“….Santi Balmés como siempre, fue el líder del concierto ejerciendo en parte de showman, y sin dejar ver ningún error en su directo.

Cerraron el concierto, como ya es conocido bailando “Algunas Plantas” (esta vez sin disfraz), con su peculiar coreografía siguiendo los pasos de OK Go, a ritmo de su tema grabado. Acabaron saltando con las primeras filas entre toda esa gente que se movió hasta Vilalba para verles, y que de repente se encontraba bailando con todos los integrantes del grupo.

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La noche siguió con Estereotypo, quienes vinieron desde Santander y se dejaron ver anteriormente sobre el escenario en el último tema de Zinc So! animando al público. Tras ellos, DJ’s para cerrar el festival.

Esperemos que esta edición sirviese para afianzar el festival y tengamos un nuevo y buen cartel para el próximo FIV 2011.

A pesar de que las entradas para el festival estrella del Xacobeo (con permiso del MTV Day), el Xacobeo 10, volaron bastante rápido y se agotaron en unos días, desde Estrella Galicia nos proponen varias alternativas para los rezagados.

Por una parte, Estrella Galicia ha lanzado la web Directo al Directo, a través de la cual podéis participar en varios sorteos para conciertos y festivales esponsorizados por la cerveza, introduciendo los códigos que encontraréis en las etiquetas en la sección para usuarios registrados. Además de conciertos y festivales en Londres, París y más Europa, también apoyan los festivales gallegos (Poio Pop, Festival do Norte,…), incluyendo el Xacobeo 10. Así que ya sabéis, ¡guardad las etiquetas de las birras porque os pueden ser útiles!

Por otra parte, gracias a la marca tenemos disponibles dos entradas, que sortearemos entre los lectores del blog. Para participar en él, tenéis tres opciones: podéis dejar un comentario en este mismo post, participar desde twitter con un tweet que haga referencia a este post (con la URL corta http://pistaoculta.com/R8) y nuestra cuenta @pistaoculta (para que nos enteremos) o comentar en la publicación de este post en facebook.

El plazo es hasta el lunes 23 (el festival se celebra el 27, y queremos que os de tiempo a recibir la entrada).

Os recordamos que el festival se celebra el viernes 27 de agosto, con la apertura de puertas a las 18.00 y el siguiente horario de actuaciones:

18:00 APERTURA DE PUERTAS

18:00 – 19:30 DJ POTI

19:45 – 20:30 THE RIGHT ON’S

21:00 – 22:00 JONSI

22:30 – 00:00 MUSE

00:00 – 01:00 CARADENIÑO DJ

01:00 – 02:30 PET SHOP BOYS

02:30 – 04:00 VITALIC DJ

Para más info, podéis pasaros por la web del Xacobeo 10… y ¡a comentar se ha dicho!

A continuación, la lista de participantes, que iremos actualizando periódicamente (última vez, lunes 20:00). Si veis duplicados o que faltais, no dudéis en avisar!

• Blog: Helena, FranciscoD, Marta, Manoel, chema, goio, Alberto Baz, Fran Serrejon, borja, church, javier, FIB-ero, Alicia Civedanes, Nuria Martin, Paca, Minnie Goetze, Manuel Fragio, Sara.
• Facebook: María Costa, Txutes el Apuesto, Novedades Carminha, Sergio Lago.
• Twitter: Soitib, JesusDQ, xabierm, kelmer44, bullcr9, hematocrito, gentaikojima, aprendizdeelfa, qnoxo, marvinbeatz, miss_almejita, belelle, dorfun, odeleandro, mistercurtain, flormaffeo, DavidPombar, Corpetit09, ismaelrf, brebaje, santiagoturismo, PNGBlog, zombietoads.

Lunes 20.00h: participación cerrada. Los ganadores han sido notificados (en caso de no responder se re-sorteará…), y ¡muchas gracias a todos por participar!

Stormy Mondays son el grupo de Jorge Otero, (en la foto, con camisa de lunares), una banda de rock and roll, de música sin pretensiones que explota una fórmula de éxito probado. ¿Qué les hace diferentes? Que regalan toda su música, llevando aislados del mundo discográfico y de sociedades gestoras de derechos de autor (sí, esa que tanto amamos todos) desde sus orígenes. Gracias a ello les conocí hace unos cuantos años, allá por 2002, con su disco “Días de lluvia, corazones rotos”, que era su tercer trabajo. Como grupo llevaban ya unos cuantos años formados, ya que nacieron en el 91 en Oviedo.

Desde entonces, han continuado con una carrera que apuesta por regalar su trabajo para que pueda ser oído, reproducido y copiado libremente, sin restricciones… Esta convicción por compartir su música de forma gratuita y con licencia libre (Creative Commons) les ayudó a tocar en 1999 en Woodstock, añadiendo más bagaje a un currículum musical llamativo, que cuenta con la colaboración de Eliott Murphy, y un concierto con Bruce Springsteen y otro con Slash.

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Lo bueno de los autores que ofrecen su música en descarga gratuita es que puedes estar seguro de si te gusta su música o no antes de comprarles nada o pasar por un concierto suyo (y sin recurrir a ser “pirata”). Sabed que el último EP, On My Radio, lleva 5 canciones y como toda su discografía lo podéis descargar en su web.

Y si os ha gustado su música, Los podremos ver en directo el día 19 en la Sala Son de Cangas do Morrazo (a las 22.00), y al día siguiente, el 20, en la sala Le Club de Coruña (a las 22.30), así que no os olvidéis de pasar por la sección “MP3″ de su web para ver si os apetece un poco de rock veraniego… aunque, como nos indica Jorge, del grupo, van a estar tocando con la banca de Willie Nile (al que os ponemos a continuación), sin el repertorio de los Stormy Mondays, pero con un concierto igual de interesante.

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Más info | Stormy Mondays, donde mantienen la información del grupo, las canciones en descarga directa, la tienda de mechandising y discos y un blog actualizado a menudo.

La Concellaría de Cultura del Concello de Santiago organiza este año la tercera edición del Festival dos Abrazos. Esta propuesta cultural llena los recovecos de Santiago de multitud de actividades culturales, entre las que podemos encontrar artes plásticas, cortometrajes, teatro, títeres, danza… y lo que nos interesa para el blog, música en directo de varios grupos compostelanos.

Enmarcados en el festival se pueden encontrar varios conciertos gratuitos, realizados en varias calles, plazas y huecos de la ciudad, que llevan la música de grupos compostelanos (convenientemente recogidos en el Come On Pelegrín, por supuesto!) a varias calles y plazas de la Zona Vieja de la ciudad. Por lo general son conciertos en zonas agradables, con un ambiente muy festivo y que ofrece la rara oportunidad de ver grupos en directo en zonas de Santiago que el resto del año la pasarán vacías…

Algunas de las actuaciones musicales son las siguientes(incluyendo conciertos ya pasados):

• 11 de agosto, Kike Suárez y la Desbandada + Tony Lomba & Elio dos Santos en la Praza de Cervantes, 22:30
• 12 de agosto, Los Chavales en la Rúa de Tras de Salomé, 20:30
• 14 de agosto, Tapiporla en la Alameda, 22:00
• 15 de agosto, Ataque Escampe en la Praza de Cervantes, 22:00
• 18 de agosto, Ultranoite de la NASA y Dr. Gringo en la Praza de Cervantes, 22:30
• 22 de agosto, Royalties en la Praza de Cervantes, 21:30
• 26 de agosto, Dr. Gringo en la Rúa de Tras Salomé, 20:30
• 28 de agosto, Roberto Sobrado en Santa Susana, 20:30

Por ahora hemos podido pasar por el concierto de Los Chavales el día 12 y ayer día 15 por el concierto de Ataque Escampe en Cervantes.

Foto de Feito a man, de la Asociación Cultural Cidade Vella

Los Chavales llenaron literalmente las callejuelas que rodean el entorno del pub A Reixa, que vio como la música que tiene como sello de identidad se trasladaba fuera de sus paredes para empapar todas las calles que permiten llegar a allí. Antes de su concierto, el grupo artístico Batbirulau se encargó de poner la nota musical-imaginaria, con una performance en la que interpretaban “air-violoncello”, “air-piano” y “air-percusiones”. El resultado era bastante curioso y pilló de sorpresa a los que nos dejábamos caer por allí para el concierto, ya que acompañaban la música de su actuación de instrumentos invisibles.

Foto de Feito a man, de la Asociación Cultural Cidade Vella

El concierto de Los Chavales fue como los otros conciertos en los que hemos estado: muy divertido e intenso. El ambiente era muy festivo, y aunque lo llena que estaba la calle hacía que fuese difícil verles, su música se dejó sentir y tuvieron el acompañamiento del público para los estribillos de sus canciones, que son mayoritariamente versiones traducidas de éxitos de la psicodelia, y sobre todo el yeyé, con un toque divertido en su interpretación. La sensación de ver música junto a A Reixa, bar musical por excelencia de Compostela, en la calle con una temperatura muy veraniega, a plena luz y llena de gente interesada en el concierto fue muy agradable. Por otro lado, poder haber tocado un poco las narices a quienes iban a misa en la iglesia adyacente tampoco estuvo mal, porque como dijo Alfonso, el cantante, “misas hay muchas, pero conciertos no hay tantos”.

El otro concierto al que hemos podido ir (y no por ganas, que las actuaciones que han elegido para el festival son bien interesantes) ha sido el de Ataque Escampe. También representantes del rock compostelano en el Come On Pelegrín, fue a través del disco gracias a lo que los conocí. Autopresentados con el subtítulo de “Rock de Serie B” en referencia a sus precarios orígenes, en su música hacen homenajes al cine que les gusta entre otros temas que tratan con sus interesantes letras. Las letras no se quedan solas y vacías, sino que están rodeadas de rock principalmente acústico, con un toque transporta al folk americano a golpe de banjo. Resumiendo la amalgama, vendrían a ser folk-rock americano, con letras en gallego, una mezcla bien interesante.

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Además de ser divertida su música, cuentan con el plus de poner toda su música con licencia libre en Internet, de modo que cualquiera podéis haceros con sus discos (o comprar una edición en CD con libreto por sólo seis eurillos en sus directos, o en A Toupa). También podéis encontrarlos por Spotify, y los discos están colgados en A Regueifa Netlabel: Galicia es una mierda, A Gran Evasión.

Abrió la jornada de conciertos el luso Samuel Úria, del que habíamos leído unas cuantas referencias y oído parte de su música en MySpace, con un material bastante interesante. Tristemente no pudimos llegar a verlo, aunque por lo que oímos desde fuera sonó bastante bien. Así pues, tocó de nuevo paseo al sol abrasador para ver a los no menos abrasivos Triángulo de Amor Bizarro. Calor y ruido para empezar la tarde y quitarse de un golpazo la modorra de la tarde, con el directo brutal de los coruñeses. Guitarras distorsionadas, voces prácticamente ininteligibles que se funden con los instrumentos y una mezcla de temas de Año Santo y su primer disco, para juntar a una buena cantidad de público con ganas de danzar un rato al ritmo del rock sucio de Triángulo de Amor Bizarro. Directazo, y de lo mejor que pasó por el escenario pequeño de Paredes de Coura.

Os Dias de Raiva no lograron atraer demasiado interés con su hardcore punk que sonaba bastante a heavy metal, con lo cual borrón y cuenta nueva y saltamos a Jamie T. Llegaba al festival con buenas referencias, tras ganar en 2007 y 2010 el premio de NME al mejor artista en solitario en directo, superando a grandes como Jarvis Cocker o Thom Yorke… y no estuvo mal, pero no le vi un directo tan potente como el que prometían sus referencias. También le había visto descrito como “one man Arctic Monkeys”, pero su estilo musical (al menos esta vez con los Peacemakers, su banda) se acercó más al hip hop de The Streets. Una mezcla de rap y rock, traída con buena actitud y un sonido bueno, pero sin impresionar.

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Luego pasamos a los soporíferos The Dandy Warhols. No es que sean one hit wonders con Bohemian Like You, es que es la única canción que sacó del tedio a la gente. Desconexión total de público y banda, en un concierto que resultó aburrido y una decepción por ser uno de los grupos que más ganas tenía de ver en directo de los presentados en esta edición del Paredes.

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Mão Morta fue otro de los platos locales que valió la pena descubrir. Una banda grande en el rock alternativo portugués, con un repertorio grande y un sonido rock que arrastra a muchos seguidores en su país. Sus canciones están marcadas por la voz ronca del cantante, que rasca su garganta para cantar temas más bien oscuros (aunque por lo que leí, en el festival mostraron uno de sus repertorios más oscuros, influenciados por su último disco).

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Con The Specials, que se han vuelto a formar en 2008, volvimos a ritmos bailables a golpe de ska y reggae. Recuperaron el sonido que tenían antes de su disolución en el 84, y no sonaron especialmente anticuados, ya que por el ska tampoco es que hayan pasado demasiadas innovaciones y los ritmos saltarines de su música siguen siendo válidos. Un grupo que transmite buen rollo, igual que sus letras anti-racismo y que abogan por el hermanamiento. No se dejaron fuera del repertorio su exitazo “A message to you Rudy”, en el que fue el mejor momento de su directo y demostró que están en buena forma para los escenarios.

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Y una vez los Specials abandonaron el escenario, se acabó el buen rollo, la paz y la tranquilidad. Tras instalar el vistoso set que se gastan los Prodigy para su directo, salieron al escenario y comenzó la locura. Los bailes pausados y saltarines del ska se transformaron en bailes hiperactivos y moshing que nos pilló un poco por sorpresa. La primera canción la pasamos escapando de los mosh pits que se formaban e intentaban capturarnos, mientras agarré como pude la cámara y las zapatillas. Luego, desde la distancia, tocó contemplar el inicio de concierto brutal de The Prodigy, con Breathe para ir fuerte desde el principio. A pesar de ser un grupo con clara predominancia de la electrónica, me sorprendió mucho su formación en directo, con dos cantantes que ejercen de frontmen y animan al público, un guitarrista, un batería y el DJ.

El directo de The Prodigy no se limitaba a la música, sino que lo complementaban con una presencia sobre el escenario muy importante y un espectáculo de luces que complementaba perfectamente cada canción. El resultado fue una locura bestial, con el concierto más concurrido del festival (unas 20.000 personas) y transformando la cuesta del recinto en una discoteca gigantesca. Pocos se resistieron al espectáculo orquestado por Liam Howlet, DJ de la banda que lleva el verdadero peso musical del concierto, controlando la electrónica mientras los dos cantantes se dedican a animar a la gente, haciéndolos bailar al son de unos graves bestiales.

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Y tras el subidón adrenalítico e hiperactivo de The Prodigy, resultó un poco duro el principio del cambio al concierto de Dum Dum Girls en el escenario After Hours. Una vez aclimatados al cambio de ritmo al tono mucho más calmado y tranquilo de la girl band, su concierto se hizo muy disfrutable. Rock con energía para cerrar el festival, con buen sabor de boca y casi 12 horas de música en directo diarias durante tres días. Gran festival, y recomendado!

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Una vez logrado superar el calor y llegado al escenario pequeño, allí esperaban Boat Beam, que no lograron que su nombre se escribiese bien en prácticamente ningún sitio de Portugal (a pesar de lo sencillo que es). Un directo suave para ir empezando, mientras iba llegando la gente y aprovechando todas las sombras que dejaba el toldo del palco… Mucha presencia de las cuerdas en su música, y se marcaron una versión de Glory Box de Portishead de lo más destacable.

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Luego continuaron unos locales y casi vecinos de Paredes de Coura, Madame Godard. No había oído hablar de ellos antes del festival, pero no son mal descubrimiento: trayectoria sólida (volvían a Paredes de Coura 11 años después), y rock con fusión de estilos entre el que destacó una versión bastante curiosa del Spanish Bombs de The Clash, que podéis oír en su MySpace.

Continuaron los conciertos en el escenario principal con el sueco Kristian Mattson, alias The Tallest Man on Earth. Vino acompañado solamente por su guitarra acústica, y con ella y su presencia llenó el escenario. La gente aprovechó su concierto de folk tranquilo y agradable para sentarse a la sombra para disfrutarlo, todo ello bajo un silencio absoluto muy respetuoso con la actuación del músico, lo cual favoreció mucho a crear un buen ambiente para su directo. Difícil veo que en un festival español aguantase callada tanta gente…

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Relevaron al sueco sobre el escenario los portugueses Paus, toda una sorpresa. Sustituyeron a Plan B casi a última hora, pero cumplieron perfectamente. Su música es casi primitiva, liderada con contundencia por dos baterías situadas en el centro del escenario y de su música, que rodean de un teclado, un bajo y, sobre todo, unos coros que servían para dar aún más intensidad al ritmo contagioso marcado por las baterías.

Tuvieron una acogida bastante buena, ganándose algunas risas al principio en su presentación: “Nós somos os Paus. ¿Quen aquí gosta dos Paus?”, y el toque original de colocar varios globos por el escenario le dio un toque de color agradable a su actuación.

Lo siguiente en pasar por el escenario fue el indie rock con toques de britpop de The Courteeners, que es difícilmente reconocible de la miríada de proyectos de rock inglés que podríamos encontrar en la onda Kooks, Kaiser Chiefs, The Maccabees, etc. En directo me gustaron bastante, con un rock desenfadado que permite pegarse unos bailes sin mayores complicaciones, y acompañar en los coros al grupo en alguna canción.

Hubo una buena desbandada en su directo, que muchos aprovecharon para ir a cenar a la espera de otro de los platos fuertes de la noche, el revival de Joy Division a cargo de Peter Hook.

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Peter Hook reunió a una buena cantidad de gente, que venía con ganas de un revival de Joy Division y eso fue exactamente lo que trajo el ex-bajista del grupo (que luego continuó con New Order). Acompañado de una banda (guitarra, batería, bajo y “ordenador”), y armado con su bajo “solista”, tocaron el anunciado “Unknown Pleasures” y algún extra. Su voz no es como la de Ian Curtis, pero dio la talla, y su revival es mucho más legítimo que el que hacen otros cientos de bandas…

El concierto tuvo una acogida muy buena, y el grupo estuvo a la altura del disco, sonando muy bien. Prácticamente todas las canciones fueron muy celebradas y coreadas por el público, pero el momento culmen del concierto llegó en los bises, tras volver “porque les quedaban 5 minutos” y dejaron a la gente extasiada con “Transmission” y “Love will tear us appart”. Tras abandonar el escenario dejaron uno de los momentos más bonitos del festival, con el público coreando el estribillo de la última canción, incluso mientras cambiaban los instrumentos para el siguiente concierto.

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Y si el de Peter Hook era un revival anunciado de Joy Division, poco menos lo fue el de White Lies. Ellos no tocaron canciones del grupo de Ian Curtis, pero su rock oscuro bebe sin duda de ellos. El concierto tuvo un planteamiento extraño, ya que comenzaron con sus de sus canciones más conocidas y celebradas, “Farewell to the fairground” y “To lose my life”, dejando a la gente a la expectativa del siguiente temazo por llegar, pero nos conformamos con la presentación de las nuevas canciones del grupo.

Un directo aceptable, pero al que le falta más repertorio para poder mantener el interés por su directo durante más de una hora. Probablemente según vayan cogiendo rodaje las nuevas canciones vayan adquiriendo solidez…

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Y cerrando el escenario principal, un plato fuerte: los Klaxons, que trajeron por fin al Paredes de Coura el estribillo sin duda más tarareado en la zona de acampada y el pueblo en los días anteriores, el de Golden Swanks. Su directo tuvo un planteamiento mucho más lógico que el de White Lies, mezclando las canciones más reconocibles de su primer disco, Myths of the Near Future, con los temas que formarán su segundo disco, que saldrá en agosto.

Su directo me sorprendió por potenciar el sonido rock de la banda, cuando creí que sonarían mucho más electrónicos para incitar más al baile… pero no les hacía falta. Los temas de rock con toque electrónicos funcionan muy bien en directo, y canciones más “de baile” como Atlantis to the Interzone, con la que cerraron, funcionan igualmente bien. Hacen una mezcla bastante interesante de las dos vertientes, haciendo que sea más difícil perder el interés por su directo.

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A continuación tocó vuelta al palco pequeño (ahora bajo el nombre de After Hours), y ver la locura y descontrol de Plus Ultra. Formación minimalista, con guitarra, batería y “voz”. Una mínima base de rock salvaje servía de base para que el cantante se pasease berreando frases en inglés y haciendo el energúmeno por todo el escenario. Un toque de provocación al público, otro de no cuidar por su seguridad trepando a la torre de iluminación, y otro de hacer partícipe al público mientras le manteaba, y el resultado fue un directo salvaje. Sus compañeros de banda tampoco se libraban del show, aguantando patadas, escupitajos y lo que tocase en el momento de desmadre correspondiente.

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Este año en Pista Oculta hemos debutado en asistencia a un festival más cercano de lo que parece, y que cada año cuenta con una presencia mayor de españoles, el Paredes de Coura. A menos de dos horas de coche de Santiago, la mínima diferencia entre el Paredes y un festival gallego podría ser idiomática, pero hasta en eso estamos al lado de los portugueses, con lo cual es casi como estar en casa.

El festival se celebra en una playa fluvial de Paredes de Coura, un pueblo muy pequeño del norte de Portugal (la zona tiene unos 10000 habitantes), y la entrada permite acampada en el entorno del río. La zona de acampada cuenta con unos servicios suficientes e incluso abundantes (aseos, duchas, fregaderos, pequeños bares con algo de comida y bebida, venta de hielo y carga de móviles), y se extiende en un margen del río bajo una arboleda y las explanadas adyacentes. Al otro lado del río Coura, y subiendo una buena cuesta, la entrada al recinto de conciertos.

La zona de conciertos en sí es un anfiteatro natural, con el escenario situado en la zona baja de una cuesta a lo largo de la cual se extiende el público. En zonas circundantes al área de conciertos, zonas de restauración (con varios puestos de diversos tipos de comida), aseos abundantes, cajeros automáticos, abundantes y variadas barras (especial descubrimiento y disfrute los stands de preparación de caipirinhas) y algunas tiendas… Es una especie de Monte do Gozo con mayor inclinación (con lo cual se ve mejor desde arriba del todo), con bastante sombra natural que se agradece al comenzar la tarde y bastante espacio, pudiendo ver perfectamente casi todos los conciertos incluso estando sentado en un lateral. Además del escenario principal, también hay un escenario secundario en una explanada empedrada, siendo el Palco Iberosounds por la tarde y el Palco After Hours por la noche, tras los conciertos principales del día.

Una vez descrito e introducido brevemente el entorno… (la tópica descripción de “marco incomparable”, de las cuñas de Radio3, nos valdría) pasamos a lo grueso: lo musical. Este año el Paredes de Coura ha tenido algunas dificultades en su organización, sin encontrar un patrocinador principal como otros años, y con ello el cartel se ha encogido un poco en cuanto a los grupos principales, pero han suplido los huecos con una interesante selección de artistas emergentes, quedando el escenario secundario con una oferta bastante atractiva (a priori y a posteriori).

El viernes abrieron las Vivian Girls, que nos perdimos mientras montábamos la tienda (más bien: buscábamos un hueco donde plantar la Quechua reglamentaria a la sombra), pero por suerte llegamos sobrados para ver el conciertazo de Eli “Paperboy” Reed. Calorazo que animaba más a buscar una sombra y un refresco que a prepararse para un concierto de rock de los que te hacen menear el espinazo, pero la banda de Paperboy lo afrontó con muy buen humor y salió en ropa interior al escenario, explicando que sino tenían mucho calor. Razón no les faltaba, y les siguió Reed con pantalón y en camiseta interior (al comienzo, que luego dio cuenta de ella), con un concierto muy entretenido de rock and roll de lo más clásico, salpicado de soul o funk, directo y sin mucho más artificio necesario más allá de la música de la banda que acompaña a Eli, The True Loves. Buena interacción con el público, con un Paperboy que se mostró bastante simpático y pidió la colaboración varias veces para dar palmas o hacer los coros, y uno de los conciertos más divertidos y enérgicos del festival ya para comenzar la tarde.

Continuaron los punkarras Gallows, para mi prácticamente desconocidos pero con un directo rompedor que vaya si convenció. Puro derroche de energía en la vena más hardcore del grupo, con unas guitarras tremendas y protagonismo absoluto para el frontman de la banda, Frank Carter. El público se lo pasó genial, con mosh pits constantes que levantaron nubes de polvo sin parar, y haciendo caso a la idea de Carter de construir una “pirámide humana”. Tuvieron tiempo de dejar buenas palabras a compañeros de cartel como Klaxons, Enter Shikari o Prodigy, y de dedicar una canción y un aplauso del público a toda la gente que hace posible el festival (camareros, técnicos de sonido, montadores del escenario, equipo de seguridad, personal de limpieza…). Un concierto con una energía contagiosa, con un público entregado y que convenció.

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En cuanto a Enter Shikari, no puedo estar de acuerdo con el líder de Gallows. Una banda con mucho ruido y pocas nueces, que parece más un espectáculo de aerobic o gimnasia rítmica con guitarras que un concierto. Acompañando a los gritos del cantante estaban el guitarrista y bajista dando volteretas por el escenario, en un espectáculo exagerado que más que energía transmitía un poco de dejadez por sonar bien y no aparentar tanto. Y The Cult, más de lo mismo: cabezas de cartel en papel de dinosaurios del rock. Se gustan tocando sobre el escenario, pero fueron monótonos como ellos solos y en general aburrieron bastante.

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Luego cambio de registro, abandonando el rock para pasar a la electrónica experimental de Caribou, con la consiguiente espantada de buena parte del público, que se bajaron del carro en la parada de The Cult. Una electrónica llena de ambientes y texturas cargadas de matices, perfecta para cerrar los ojos y dejarse llevar por la música caleidoscópica del cuarteto.

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Una vez cerrado el escenario principal, fue el turno para We Have Band y DJ Coco. Sólo vimos a We Have Band, con un pop electrónico más bien simplote que daba para echarse unos bailes, pero poco más. Cierto es que a esas horas tampoco estaba uno para muchos más trotes, y un poco de música electrónica ligera resultó perfecto para dar por concluida mi primera jornada en el PdC y descansar para las siguientes…

Abrió la noche Plástico Elástico pinchando una buena sesión de música para ir animando a la gente a coger su sitio mientras degustaban delicias de Nocilla elaborados por freixo y un servidor, cumpliendo todas las medidas sanitarias habidas y por haber. Un rato más tarde, cuando el calor de la Sala Moon empezaba a apretar y a recordarnos que estábamos en pleno verano, salió Snob Megalove (al que recordaréis como voz en el tema pegadizo como pocos Dagon, de Shit Pony).

Snob se encargó de ensalzar lo grandes personas y mejores organizadores que somos, mintiendo lo necesario para que resultase creíble, y a presentar a las dos bandas que tocarían en directo, los inclasiflicables Metralletas Lecheras y los irreverentes Pito de Pikasso. Por el camino nos dejó grandes reflexiones como “Qué es Pelegrín”, en las que se vio el alto nivel del público en las respuestas (“Un triángulo”, “Un ourizo bravo”, “un triángulo de amor bizarro”…), y el destape de Metralletas Lecheras como banda perfecta para poner música a una banda sonora misteriosa (o inquietante, si uno se fijaba en las miradas que echaba Zé Pequeno al locutor).

Comenzaron los Metralletas Lecheras con un desembarco de una hora de improvisación en la que intercalaron algunos trozos de las canciones que les conocemos, para reducir al desconcierto al que nos sometían. En el día previo al comienzo de la grabación de su disco, los Metralletas Lecheras decidieron que era un buen momento para reinventar sus canciones y nos deleitaron con una reinterpretación improvisada de casi todas sus canciones.

Un espectáculo aún más delirante de lo habitual en ellos, que a pesar de tocar lo que les iba saliendo de sus entrañas musicales sin pasar ningún filtro, les salió a las mil maravillas y nos hicieron pasar un rato bien divertido en la Moon. Como prueba os presento un par de vídeos sacados, que a pesar de la mala calidad del sonido servirán de testigo de lo sucecido…

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Luego les relevaron sobre las tablas de la Sala Moon mis vecinos del Pito de Pikasso… Con un repertorio lleno de canciones divertidas y versiones de temas famosos en una clave de humor, fueron soltando pildorazos que alternaban entre un sonido más punk y fresco llenos de coros “uoh uh oh” con un sonido más rockero y guitarrero.

Su cantante plasmó el calor de la sala en el desnudo gradual con el que fue deleitando al público, eliminando de su indumentaria sucesivas prendas de vestir hasta hacernos temer si la siguiente canción sería la que marcase su desnudo integral. Por fortuna no llegamos a verlo, ya que cerraron con su megahit “Niño Huevo”, que escogieron para formar parte del Come On Pelegrín.

Os dejamos con nada menos que tres canciones de Pito de Pikasso, con una calidad a la que podríamos tildar de underground, como la música del Come On Pelegrín.

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Y por último, mientras la gente iba dejando la Sala Moon hacia otros garitos con sonidos más o menos bailables, Plástico Elástico seguía en la cabina de pinchadiscos, redondeando una sesión más que acertada en la que fue tocando múltiples palos del panorama musical galego. Por sus manos pasaron temas Triángulo de Amor Bizarro, Catpeople, Dirty Socks o Novedades Carminha, combinados en un orden excelente. ¡Bravo también por el DJ, para cerrar una noche redonda de exaltación del panorama musical compostelano!

Y para finalizar, una galería que ilustre lo bien que lo pasamos!

Comenzó la jornada del sábado para el Cultura Quente bien pronto, con conciertos desde las 7 de la tarde. Con ese panorama, Pulsa Denura tuvo que luchar contra el sol radiante que lucía en Caldas y arrastrar a la gente desde las terrazas y el río a la carballeira del pueblo para meterse entre pecho y espalda un bocadillo de rock para merendar. La lucha contra el sol y la hora temprana fue desigual, pero Pulsa Denura aguantaron el tipo y dieron un concierto entretenido para los que nos acercamos a verles. Momento raro de la actuación fue cuando su batería (que a muchos les recuerda extrañamente al de Metralletas Lecheras, que tocan hoy presentando Come On Pelegrín) dejó su puesto durante unos minutos, en los que la banda se quedó esperando a que volviese para poder continuar.

Después continuaron la lucha contra el sol Magnética, pero al igual que con sus discos, no lograron captar mi atención y acabé dándome un paseo. No descarto una oportunidad futura, pero desde lo lejos me sonaba a rock tirando a pasteloso… pero no queda descaertada una oportunidad futura para que logren convencerme. Así pues, luego fue el turno del grupo de hippies modernos que incitan al buen rollo, Hola a Todo el Mundo. Tres chicos y dos chicas sobre el escenario, todos ellos rezumando simpatía y con variedad de instrumentos para reproducir canciones con un ambiente bastante festivo que anima a acompañar en los coros y te deja con una sonrisa tonta en la cara, mientras das palmas al ritmo de un estribillo que acompañan de violines, banjo, acordeón o algún utensilio para hacer ruido (como “palos de lluvia”, llaves inglesas y un rascador….).

Seguro que su concierto se hubiese visto enriquecido con más cercanía del público para hacer coros o bailar sus canciones, pero dejaron buen sabor de boca. Su sonido dice todo el mundo que le recuerda a Arcade Fire y no seré menos, pero también te pueden recordar a Decemberists… Pero de cualquier forma lo que sin duda tienen son canciones llenas de detalles y ambientes diferentes, con un tono en general alegre y (al menos a mi) no recuerdan a nada que se haga por aquí, lo cual bien les hace valedores de una escucha.

Tomaron el relevo de los debutantes Hola a Todo el Mundo los más que veteranos Sonics. Algunos temíamos una aparición al estilo Winter, del formato “estamos en carne hueso, aunque el espíritu hace tiempo que nos dejó”, pero ni mucho menos. Su concierto fue de lo más destacado del festival, con un directo que rezuma energía, suena potente en directo y en el que destaca especialmente el bajista, que no para de moverse en todo el concierto y transmite las ganas que le pone.

Os dejo con algunos vídeos de su tremendo directo (algunos míos, otros de gente que estuvo por allí y consiguió mejor sonido que yo!)

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Y el auténtico momentazo de su concierto fue el romperdor “Louie, Louie”, que tocaron en los bises causando el éxtasis general de las primeras filas. Todo un conciertazo de rock and roll salvaje, y una reivindicación del mejor garage.

Kitty, Daisy and Lewis son tres hermanos londinenses que le pegan de maravilla a la música, rescatando rock and roll clásico y tocando cualquier instrumento con total indiferencia. Para acompañarles sobre el escenario contaron con su padre (guitarra) y su madre (contrabajo), dejando a la familia al completo sobre el escenario, en una estampa bien curiosa. Si a la estética vintage de los hermanos le sumamos lo “original” (en el sentido de origen, no de innovación) de su música, el resultado es un concierto que nos transportó al inicio del rock and roll, a su ecencia más básica.

Su música rescata todo lo que rodea al rock and roll clásico, tocando un poco de blues, contry o swing, de una forma totalmente impecable. Entre canción y canción los hermanos se rotaban los instrumentos, cambiándose la harmónica, el piano, la guitarra o la voz sin que se notase mayor diferencia que la posición sobre el escenario, y sonando igualmente bien. Probablemente la mayor curiosidad del concierto, que eran los momentos de rotación de instrumentos entre canción y canción, fuese su mayor losa: esos pequeños cortes, sin ser rellenados con algo de carisma o simpatía, hacían a la gente desconectar a ratos del concierto. Si fuesen capaces de rellenar ese hueco con una mayor presencia sobre el escenario el concierto hubiese sido completamente redondo, transmitiendo mucho más.

De cualquier forma, con la calidad que se gastan y el apoyo familiar que tienen por detrás (además del trompetista “Eddie “Tan Tan” Horton que les acompañó), a poco que amplíen un poco más el repertorio (por ahora tienen sólo un disco) serán una cita obligada con su directo.

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The Raveonettes era otro de los cabezas de cartel, y a ratos cumplieron. Los ratos en los que cumplieron fueron lo que se esperaba de ellos: canciones llenas de distorsión, de texturas y de voces suaves que salen por detrás de las guitarras rasposas. En ese aspecto, ninguna queja ya que cumplieron las expectativas. El problema llegó en las canciones en las que se quedaban solos e intentaban crear un ambiente más minimalista, porque resultaba soberanamente aburrido y la gente no estaba ya para esos minimalismos a esas horas. Reflotaron el concierto a base de temazos, como Love in a Trashcan o Last Dance, que os dejamos a continuación, y si el concierto hubiese mantenido esta tónica seguro que hubiesen convencido a muchos más.

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Al final cerraron la noche Tony Lomba & Elio dos Santos, montando un show con cierta polémica por ironía mal entendida por mentes obtusas… Aunque yo no estaba allí para verlo, tenemos a youtube para suplir mis carencias y la narración de Javier Becerra si os queréis enterar de lo que se montó.

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Más | De nuevo, Para Gustos Colores y además, Iago.