Pixel Alfa

¿Quién es Gabe Newell?

2012-05-01T17:54:00.001+02:00

Seguro que muchos lo echabais en falta, así que retomamos esta sección que se estaba empezando a quedar en el olvido. Y después de todo este tiempo volvemos con un gran personaje que muchos estimamos y adoramos en nuestras cuevas secretas cada noche sacrificando a un cordero y...

En fin, retomando lo dicho, esta vez nos toca hablar e Gabe Newell, antiguo trabajador de Microsoft y que decidió embarcarse en una aventura propia junto a su compañero Mike Harrington para fundar conjuntamente una de las compañías mejor valoradas y más queridas por los usuarios: Valve Corporation.

Y es que trabajar para Microsoft puede llegar a ser muy estresante, pero también te dá la oportunidad de hacerte millonario. Por estas cosas de la vida, tras haber sido gran responsable de la creación de las primeras tres versiones de Windows, decidió marcharse de la compañía de Bill Gates y fundar su propia compañía. Algo debió de ocurrir ese año en Microsoft, ya que Gabe no fue el único en largarse.

Mike Harrington y Michael Abrash también se fueron con sus ganancias a otra parte. El primero decidió acompañar a Gabe en su nueva aventura, mientras que Michael decidió irse a lo seguro y subirse al carro de una compañía que estaba en lo más alto del desarrollo de videojuegos, Id Software, para crear un juego que a muchos os puede sonar, Quake.

Valve Corporation fue fundada en 1996 y sus inicios no fueron fáciles. Sus comienzos se iniciaron en gran medida, en realizar un juego que pudiese competir con la saga shooter por excelencia en ese momento, Doom. Fue así como Valve e Id Software utilizaron el motor GoldSrc para que cada uno lo aprovechase a su manera. Fue así como en ese mismo año, y sin apenas realizar cambios en el motor gráfico obtenido. Id Sotware lanzó Quake. Sin embargo en Valve creyeron que podían mejorar el motor gráfico y añadieron importantes mejoras. Por eso Half-Life no vió la luz ha 1998.

No hace falta decir el tremendo éxito obtenido por Valve, GearBox y Sierra, nombres que se dieron a conocer gracias a la aventura de Gordon Freeman en Black Mesa. Además, este mismo motor gráfico fue utilizado para el spin-off Counter Strike y Day of Defeat. Hasta el año 2003 no aparecería la secuela, Half-Life 2 con el nuevo motor gráfico, Source,. que sería utilizado también en la reedición de Half Life y Counter Strike.

Gabe Newell trabajó en menor medida en este Half-Life 2, ya que se encontraba trabajando conjuntamente en la creación de Steam. Sistema de descargas digitales de videojuegos para PC muy famoso y utilizado hoy en día, tanto por sus grandes rebajas y su gran servicio al cliente.

Otro de los grandes títulos creados por Gabe Newell y su compañía fue Portal, que revolucionó el concepto de resolución de puzzles utilizando la visión en primera persona, y dotando al juego de una gran historia y ambientación. Se pudo encontrar por primera vez en The Orange Box, que incluía Half-Life 2, Half-Life 2: Episode 1, Half-Life 2:Episode 2, el propio Portal y Team Fortress.

Newell se ha mostrado muy crítico con esta actual generación de consolas, sobretodo con PlayStation 3, del que aseguraba que "deberían cancelar la consola y volver a hacerla de nuevo". De Xbox Live, simplemente se refirió a ella como "un auténtico desastre".

El último trabajo realizado Es Portal 2, considerando uno de los 3 mejores videojuegos del pasado 2011, junto con Skyrim y The Legend of Zelda: Skyward Sword.Últimamente están surgiendo un montón de rumores sobre un nuevo juego de Valve. El número 3 parece ser muy importante en la nueva creación por lo que las especulaciones están a la orden del día.

Valve sin embargo tiene pendiente este 2012 los lanzamientos de DOTA 2 y Counter Strike: Global Offensive.

¿Quién es Shigeru Miyamoto?

2011-12-26T15:24:00.001+01:00

Después de hablar de Peter Molyneux hace un tiempo, continuamos nuestra sección de personajes ilustres de la industria con un nombre y un personaje que no podría faltar y que de seguro esperabais con ansias. Y es que es muy complicado no conocer el nombre del creador de los personajes de Donkey Kong, Mario, Luigi o Zelda entre otros. Aquí os ofreceremos un pequeño repaso de sus inicios y de su continuación en la industria en referencia a las últimas noticias publicadas.

Shigeru Miyamoto nació un 16 de noviembre de 1952 en el pueblo Sonobe, cerca de Kioto. Desde joven desarrolló una gran capacidad a la hora de dibujar y pintar, sobretodo inspirado por los trabajos realizados por Walt Disney. En 1970 se inscribió en la Academia de Artes Industriales y Manuales Kanazawa Munici, donde se graduó cinco años más tarde, aunque luego admitiría que sus estudios a menudo tomaban un lugar secundario frente a sus "garabatos". En 1977 Miyamoto, con una titulación en arquitectura, consiguió una entrevista con Hiroshi Yamauchi, un amigo de su padre y presidente de la compañía Nintendo. Yamauchi contrató a Miyamoto como artista y lo ubicó como aprendiz en el departamento de planificación.

En 1980, la nueva rama estadounidense de Nintendo lanzó al mercado "Radar Scope", un juego arcade del cual se pensaba que sería un éxito, pero que por el contrario resultó ser un rotundo fracaso. Para mantenerse a flote, Nintendo América necesitaba desesperadamente un juego arrasador. Hiroshi Yamauchi asignó a Miyamoto, la única persona disponible, la tarea de crear el juego que llevaría a la compañía al éxito o al fracaso. Sin saber nada de programación o de ordenadores, Miyamoto aprovechó la oportunidad realizando el boceto de su primer videojuego en una hoja de papel con el nombre de Donkey Kong.

Donkey Kong fue un éxito instantáneo. De los tres personajes creados para el juego (Donkey Kong, Jumpman y Pauline), Jumpman (más conocido como Mario) fue el de mayor éxito y desde su debut en 1980 ha aparecido en más de 100 juegos y en más de una docena de plataformas, convirtiéndose en una de las insignias y mascotas de Nintendo y del mundo de los videojuegos en general.

Época NES:

Después de la caída de la industria de los videojuegos en Estados Unidos, Nintendo lanzó en 1985 su consola NES con el juego más popular que haya creado Miyamoto: Super Mario Bros. Esta aventura se desarrolla en un mundo repleto de alcantarillas, tortugas, estrellas, y hongos que hacen crecer a Mario. El nombre del personaje viene a razón del dueño de las oficinas de Nintendo América, Mario Segali. En honor a este, Miyamoto decidió cambiar el nombre de Jumpman, quedando finalmente como Mario para el resto de juegos en los que apareció como protagonista, presentando también a su hermano Luigi. Pauline fue sustituida más adelante por la Princesa Peach.

Después de esto, Miyamoto tomó un nuevo trayecto al usar el sistema de juego no lineal para The Legend of Zelda, que forzaba al jugador en decidir su propio camino. Principalmente se inspiró en las experiencias que tuvo de niño explorando campos cercanos, bosques, y cuevas. Según sus palabras: "Cuando era un niño fui de excursión y encontré un lago. Fue toda una sorpresa para mí tropezar con aquel lago. Cuando viajé alrededor del campo sin ningún mapa en mano, tratando de encontrar mi camino, tropezando con cosas estupendas mientras recorría todo el lugar, me di cuenta de cómo se sentiría alguien si experimentara este tipo de expedición".

Época SNES:

Mas adelante, Miyamoto encabezó la fundación de Nintendo Entertainment Analysis and Development (Nintendo EAD). F-Zero fue uno de los títulos de lanzamiento de la segunda consola (SNES) y tardó aproximadamente quince meses en producir el videojuego. Además Miyamoto trabajó para diversos videojuegos de dicho sistema, entre ellos Star Fox. Con otro título de Super Nintendo, Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars, Miyamoto lideró un equipo de producción que consistió en una asociación entre Nintendo y Square Co.

Época N64:

Su primer juego en el nuevo sistema fue Super Mario 64. Miyamoto y los demás diseñadores se encontraban al principio inseguros en cuanto a la dirección que el juego debía tomar, por lo que pasaron varios meses seleccionando una vista de cámara y diseño apropiados. El concepto original consistía en que el juego tuviera un plano fijo, tal como un juego en perspectiva isométrica, antes de que finalmente se optara por un diseño en 3D. Poco después comenzó la creación de su siguiente videojuego, The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Para el desarrollo de este título puso en práctica una nueva estrategia consistente en que numerosos directores se encargarían cada uno de producir segmentos individuales del juego para, más tarde, unir las piezas creadas y así dar forma a la versión final. Miyamoto quería que el juego tuviera una perspectiva en primera persona. Sin embargo los responsables del diseño tuvieron algunas dificultades técnicas al querer introducir a una versión infantil de Link, por lo que Miyamoto percibió que sería necesario mostrar entonces a Link todo el tiempo en escena. Miyamoto trabajó además en diferentes grados de implicación en Mario Kart 64, Mario Party y The Legend of Zelda: Majora's Mask y Star Fox 64.

Época Game Cube y portátiles:

El primer juego que Miyamoto creó fue el título de lanzamiento Luigi's Mansion. En principio se concibió como una demostración diseñada para mostrar las capacidades gráficas de GameCube. Viendo la capacidad que podía ofrecer, Nintendo decidió convertirlo en un verdadero juego. También estuvo presente en la producción de la serie Metroid Prime después del fallecimiento de su amigo y mentor Gunpei Yokoi. Durante esta época también creó y desarrolló Pikmin y su secuela, Pikmin 2. Además colaboró en nuevos videojuegos de la serie Star Fox, Donkey Kong, F-Zero y The Legend of Zelda tanto en la Gamecube como en los sistemas portátiles de Gameboy Advance y Nintendo DS.

Época Wii:

Durante la conferencia E3 del año 2005, Nintendo publicó una pequeña cantidad de cartuchos de videojuegos para la Nintendo DS que contenían un avance de un nuevo Zelda. Asimismo, anunciaron que el dicho Zelda aparecería en la Wii, sistema que en ese entonces se le conocía con el nombre «Revolution», y fue después revelado como The Legend of Zelda: Twilight Princess. Miyamoto, trabajó en el control de movimiento de la Wii, adaptando el control de cámara y las mecánicas de lucha a la nueva interfaz. Además de ser adaptado para la nueva consola, este nuevo Zelda también saldría para Game Cube. Como último apunte, Miyamoto también ha producido las series Wii, incluyendo Wii Sports y Wii Fit, y dos títulos de Zelda para Nintendo DS; Phantom Hourglass y Spirit Tracks.

Actualidad:

Hoy en día tenemos noticias de él gracias a The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3DS y al último juego de la saga, Skyward Sword. Recientemente han aparecido rumores sobre su posible jubilación, aunque no tardaron en ser desmentidos por Nintendo y el propio Miyamoto.

Análisis: The Elder Scrolls V: Skyrim

2011-12-13T21:12:00.000+01:00

Bueno ya tenemos aquí el (por nuestra parte) esperado análisis de Skyrim. Ha sido galardonado no hace mucho en los VGA como mejor juego del año, así que no podíamos fallar nosotros a la hora de analizarlo. Sí, lo sé un poco a destiempo pero es que uno tarda lo suyo en patearse el juego entero además soy muy susceptible a la escarcha aa a... atchúuus.

Pues sí porque Skyrim es uno de esos juegos en los que te sumerges de lleno, tanto que sientes la brisa en la piel y la nieve hasta las rodillas, pero nada te detiene: quieres alcanzar la montaña que se dibuja vagamente en el horizonte, entrar en una mazmorra y saquearla, conocer a un NPC que nos ponga misiones, sobrevivir a una emboscada de bandidos, encontrar una espada legendaria... la sensación y las ansias de aventura nunca terminan en Skyrim.

Tu nombre es: Dovahkiin

Que en la lengua de los dragones significa "el nacido del dragón" y por ello contamos con la capacidad de absorber las almas de los dragones caídos además de un talento innato para dominar el Thu'um o grito, pero de eso hablaremos más adelante. Os relataré ahora los primeros pasos de la aventura.

Como marca la tradición empezaremos el juego y tendremos que crear a nuestro personaje, primero elegir qué raza queremos ser de entre todas las disponibles: alto elfo, elfo del bosque, elfo oscuro, khajita (hombres gato), argoniano (hombres lagarto), orco, bretón, nórdico, imperial o guardia rojo. Luego le damos el aspecto que más nos guste y lo bautizamos (no te preocupes, aunque le llames Rencesvinto Flores seguirá siendo Dovahkiin).

Estamos en el prólogo de la aventura, vamos a ser ejecutados cuando de repente un dragón entra en escena, huimos entre la confusión y cuando salimos de la fortaleza en la no que nos iban a dar matarile es cuando de verdad empieza el juego. Ponemos un pie fuera y divisamos unas montañas, con sus picos nevados y brumosos con la aurora boreal jugueteando entre ellos. De la montaña más alta baja un río que va a parar a un pueblo situado en un escarpado valle... si amigos es el Creation Engine en toda su gloria.

Virtual Geographic

Ya mencionado entonces el Creation Engine (el motor responsable de tales maravillas), nos pondremos a hablar así de primeras del apartado gráfico de este juego que sin duda es sublime como podéis ver en la imagen aunque tiene unos pocos "peros": algunas texturas fallan cuando te acercas a ciertas cosas, en algunos puntos (tejados sobre todo) hay veces que la nieve parece un pegote además de los clásicos popping y jagging inevitables en un juego de semejante tamaño. Entre sus virtudes cabe destacar el realismo y belleza de los parajes que vamos visitando lo que conlleva el 99,99% del juego así que le perdonamos lo de las texturas en cuanto vemos el sol dorar la tundra.

Como ya debéis imaginar en este juego la madre naturaleza viste sus mejores galas y nos la presentan de una forma viva y dinámica debido a la cantidad de fenómenos que tienen lugar en el juego: luces y sombras perfectamente distribuidas, cielo estrellado, la ya citada aurora boreal...; pequeñas cosas que hacen de este juego algo muy especial en el que da gusto sentarse en el tocón de un árbol mientras observamos el paisaje y paladeamos una jarra de exquisita hidromiel.

La vida en Skyrim

Durante nuestro periplo nos toparemos con cientos de personajes en cientos de situaciones distintas y que nos pondrán miles de sub-misiones, para descansar de la impresionante historia principal (con finales alternativos), que pueden ir desde limpiar una cueva de bandidos, recuperar un objeto, convencer a alguien de algo. Como la vida misma. Además también nos encontramos con los míticos gremios de los Elder Scrolls que nos pondrán todavía más misiones y nos recompensarán de la misma forma que en anteriores entregas.

Pero está claro que las misiones no serían lo mismo si no vinieran acompañadas de un control cómodo, y exquisito y sencillo a la vez (gatillo derecho - mano derecha, gatillo izquierdo - mano izquierda). Los otros botones son los típicos de un juego: interacción, salto.... Además, como en la anterior entrega de la saga, el juego cuenta con un sistema de elementos favoritos para que podamos acceder de manera rápida a los ítems o hechizos que más empleamos.

Aunque la cosa que más llama la atención es el sistema de subida de experiencia y nivel ya que nos sumerge todavía más en el juego. De hecho nos haremos más poderosos conforme vayamos "viviendo". Sí sí, se acabó lo de ir a matar cucarachas para ganar esos 18 de experiencia que te faltan para subir de nivel. Forjad un espada, sobrevivid a una cruenta batalla, tened una agradable conversación, leed un libro y subiréis de nivel. También es vital entrenarse en cada una de nuestras habilidades más utilizadas (18 en total) como pueden ser: lucha a una mano o a dos, arquería, pericia con el escudo, magia de alteración, restauración, destrucción, discreción, alquimia, elocuencia... etc, las cuales se irán incrementando por un sistema de rutina. Cuanta más magia uses, más poderoso serás con ella.

Por cada nivel que subamos podremos elegir incrementar nuestra cantidad de magia, salud o aguante en 10 puntos, escogiendo además una ventaja (o perk para los veteranos) que desbloqueará nuevas habilidades para nuestro personaje. Hay más de 200 ventajas de las que podremos elegir 50 y que están englobadas dentro de las habilidades con las que tengan relación. Por ejemplo, para que podamos desviar incluso la magia con nuestro escudo es necesario tener cierto nivel con él y luego elegir esa ventaja.

Por si no fuera suficiente, en Skyrim contamos con una ventaja adicional, y es que somos un "nacido de dragón". Nuestra sangre, aparte de hacer saltar todas las alarmas en un control antidopping, nos otorga una serie de ventajas como la de desencadenar una debacle con sólo pronunciar una palabra. Estos gritos los encontraremos en jeroglíficos repartidos por todo el mundo aunque eso sí, no podremos emplear su poder hasta que absorbamos el alma de un dragón y la empleemos para tal fin.

El Fuuaaaaa... ups perdón el Fus, nuestro primer grito.

Para rematar

Debido a la inmensidad del juego me es casi imposible no dejarme algo en el tintero o a no contaros algo de forma casi esquemática, así que espero que podáis perdonarme y os cuento algunas cosas sueltecillas:

El juego cuenta con un sistema de creación y mejora de ítems el cual aumenta su profundidad y duración, ya que podremos incluso extraer mineral, fundirlo y luego forjarlo.

La alquimia también está bastante chula: mezclaremos componentes (previamente ingeridos para conocer sus efecto) y crearemos pociones de diversos tipos como las típicas de salud u otras menos ortodoxas como la de invisibilidad.

Las batallas contra dragones (excepto las de la historia principal) surgen en lugares y momentos aleatorios y tienen bastante componente épico.

Así que fabricad un arma con el material que acabáis de recoger, encantadla, ungidla en veneno y luego vendela, mata o farda de ella. A grandes rasgos, vive.

En resumen

Gráficos. El paisaje y las personas rebosan realismo y detalle pero algunas texturas, a veces, matan.

Jugabilidad. El sencillo control y el concepto de juego hacen que sea un juego en el que da gusto pasarse el día entero.

Música. De ambientación muy lograda, seguro que alguna vez os sorprendéis a vosotros mismos tarareando la canción de Dovahkiin.

Duración. Infinita, sobre todo con la implementación del sistema de generación de misiones que le ha agregado Bethesda (infinito también)

NOTA: 9,6

Análisis: Super Meat Boy

2011-12-04T11:19:00.001+01:00

En una época repleta de juegos "causal", donde los DLC nos inundan y nos abruman, nos vemos impotentes entrando en una época oscura del mundo del entretenimiento. Los juegos cortos, fáciles e incompletos están a la orden del día. Pero, ¿qué es este juego descargable que estoy viendo?. ¿Un trozo de carne enamorado de una venda que ha sido secuestrada por un feto?. Sí amigos, es Super Meat Boy.

Carne apta para hardcore-gamers

En conmemoración de los descuentos efectuados estos día en Xbox Live, nadie puede resistirse a descargar una de las obras maestras de esta generación a un precio ridículo. Es el momento de revivir toda una generación de consolas y recordar aquellos juegos que nos hacían desesperarnos pero que no nos dejaban despegarnos de la pantalla y seguir intentándolo una y otra vez.

La historia de Super Meat Boy comienza un 5 de octubre de 2008, cuando un programador llamado Jonathan McEntee junto con su creador Edmund McMillen, crearon un juego flash y lo subieron a la comunidad de Newgrounds. Esta página estadounidense es bien conocida por ser un punto dedicado a compartir música, dibujos, y trabajos creados en Flash. Meat Boy lleva unas 9 millones de visitas en la web. Fue por este motivo por lo que Nintendo quiso llevarse el juego a WiiWare con una nueva versión llamada Super Meat Boy, pero por diferentes motivos de capacidad gráfica, no pudo salir en la tienda virtual. Sin embargo, el juego sí salió para Pc y Mac (editor de niveles incluído) y para Xbox Live con Teh Internets.

Como venimos diciendo, Super Meat Boy es un retorno a los orígenes de los videojuegos, con infinidad de guiños a juegos como Ninja Gaiden, Mega Man, Ghosts 'n Goblins y por supuesto, a la saga Super Mario Bros. Además gráficamente nos veremos transportados a muchas de las consolas de la tercera y cuarta generación como la Game Boy, la Nintendo, Megadrive, etc. Es en muchos de estos puntos donde el apartado gráfico se une a la jugabilidad para darnos momentos en los que tendremos que controlar el timing a la perfección si no queremos volver a empezar la fase desde el principio. Y es que el control del personaje está perfectamente recreado hasta el punto que nuestras muertes serán únicamente culpa nuestra.

En muchos momento nos parecerá estar jugando a N+ (del que ponemos un vídeo debajo de estas líneas), y es que tanto el argumento como los objetivos de cada fase no pueden ser más simples, llegar desde nuestro lugar de inicio, hasta donde se encuentra Bandage Girl, no hay más. Pero aunque parezca insuficiente, no deja de ser un juego con un nivel de adicción muy alto, el que nos costará soltar el mando, a no ser que sea para lanzarlo absorvidos por la desesperación y el cabreo que nos pueden llegar a infundir algún que otro nivel. No obstante la curva de dificultad no sube de manera brusca y aprenderemos poco a poco a controlar al trozo de carne mejorando en cada nivel.

Aunque en principio pueda parecer un juego corto, es más bien todo lo contrario. Ya con los casi 300 niveles y la propia dificultad del juego, tendremos horas y horas (y horas) de juego. Además de los propios niveles, cada vez que superemos el tiempo especificado para superar cada nivel, se nos abrirá el llamado Mundo Oscuro que no es más que el mismo nivel pero aún más difícil (si, mucho más). Por si fuera poco, tendremos que recolectar vendas esparcidas en algunos de los niveles, que nos ayudarán a desbloquear nuevos personajes con los que jugar y con características distintas, incluso fases especiales perdidas en agujeros negros que nos llevarán al nacimiento de los juegos de plataformas. Por último, no podemos terminar este análisis sin hablar de la música. Grandes temas y una banda sonora sublime que con cerrar los ojos nos harán volver a muchos a nuestra niñez y sentir como el tiempo vuelve para atrás intentando hacer saltos al vacío o esquivando sierras o rayos láser.

En resumen

Gráficos. Uno de los juegos 2-D que mejor juega con los colores y que le va como anillo al dedo. Parte del ambiente retro es gracias a sus gráficos y su diseño.

Jugabilidad. El punto clave del juego. Control perfecto sin ningún tipo de retardo y que nos enganchará desde el primer nivel.

Música. Cada nota es un honor a los juegos del pasado y su banda sonora es parte fundamental de que la sensación de juego sea tan buena.

Duración. Dos mundos que recorrer, multitud de personajes que desbloquear al igual que las vendas que tendremos que intentar alcanzar. Por si fuera poco con su editor de niveles en Pc y Mac y Teh Internets en Xbox, la experiencia se alarga aún más.

Nota final: 9.5

¿Quién es Peter Molyneux?

2011-11-21T17:50:00.001+01:00

Tal y como hemos hecho anteriormente con un gran personaje en Nintendo como Gunpei Yokoi y dos desarrolladores y productores como Andy Gavin y Jason Rubin, toca el turno de un cara visible y conocida del lado de Microsoft como Peter Molyneux, padre de juegos y sagas de éxito como Black & White, Populous o Fable.

Como bien vemos, lo suyo no son juegos en los que tengamos que pensar poco o que se orienten en la acción para vender millones de copias, por algo se le conoce como uno de los padres de los juegos de estrategia y pionero gracias a los "juegos de simulación de Dios".

La fama de este londinense ha sido adquirida por sus grandes juegos y por la creación de sagas de renombre y duraderas, sin embargo, también es conocida su fama de ser demasiado entusiasta con sus creaciones, de echo sus apodos Mr. Fog (Niebla) o Mr Hype, es una prueba de ello. Sin embargo, posee un gran respeto y admiración en todos sus compañeros de trabajo y profesión.

Sus inicios en este trabajo comenzaron como vendedor y distribuidor de juegos para Atari Commodore 64. Su primera creación fue llamada por él mismo como El Emprendedor, y se caracterizaba por ser un simulador de negocios y dirección empresarial, cuyas características y mecánicas rescató para implementarlas más adelante en Fable II. Tal fue su premonición del éxito de la obra, que aumentó el tamaño de su bandeja de entrada de correo esperando recibir una gran cantidad de peticiones de su juego. Su esperanza de éxito se quedó en dos copias vendidas, una de ellas por su propia madre. Tras el fracaso de su juego, Peter decidió apartarse de la creación y centrarse en Taurus, compañía de venta que había fundado con su compañero Les Edgar (actualmente trabajando en EA). De repente recibió la llamada de Commodore International esperando ver el nuevo proyecto de su empresa e invitándolos a sus instalaciones para recibir 10 ordenadores Amiga gratis. La multinacional confundió el pequeño negocio de Molyneux con Torus, empresa especializada en software de red. En sus propias palabras: "... de repente me di cuenta de que este hombre no sabía quienes éramos, si este hombre se entera, se van mis equipos libres por el desagüe. Así que le estreché la mano y salió corriendo de su oficina.".

Gracias a esta confusión, Molyneux creó con esos 10 ordenadores una potente base de datos para Amiga, la cual más adelante les presentó además de comunicarles el malentendido. Su base de datos fue un buen éxito y su pequeña empresa obtuvo unos buenos beneficios. Con esos ingresos, junto a su socio Les Edgar, decidieron cerrar Taurus y crear Bullfrog Productions en 1987. A partir de aquí Molyneux decidió dar rienda suelta a su imaginación y recordar como en su niñez jugaba en pequeños campos de su pueblo y los iba conquistando y controlando. De este concepto salió el género "God Games" o "simuladores de Dios". Fue así como nació en 1989 Populous, el primer juego de estrategia en tiempo real. Los enormes beneficios que obtuvieron gracias a sus ventas los utilizaron para aumentar la pequeña empresa para pasar de 5 personas a 25 y más adelante a 120 empleados.

A este juego rompedor le siguieron obras como Powermonger, Syndicate, o el gran éxito Theme Park. Tras los continuos éxitos, Bullfrog fue comprada por EA, pasando Molyneux a ser vicepresidente en la región de Reino Unido. A partir de esta fusión salieron continuaciones de sus obras como Syndicate Wars o Theme Hospital. Debido a malentendidos y confrontaciones con los que eran ahora sus jefes, Molyneux abandonó su puesto junto con algunos de sus mejores desarrolladores, quedando todo el mando de Bullfrog para Les Edgar. Puesto que no supo administrar y que originó el cierre definitivo de Bullfrog.

A partir de aquí Molyneux fundó su propia empresa desarrolladora, Lionhead Studios. Debido a los largos años de desarrollo en sus obras, sus únicos juegos conocidos y de cierto éxito fueron Black & White y su secuela, al igual que el primer Fable. Tras estas creaciones llegó una oferta de adquisición por parte de Microsoft. Molyneux, temiéndose un nuevo encontronazo como en EA, exigió libertad creativa total.

Tras esta nueva fusión caben mencionar Fable II y Fable III como sus grandes obras. Además Molyneux logro un ascenso como cabeza visible en Microsoft Game Studios teniendo un papel importante en la creación de Kinect.

¿Quiénes son Andy Gavin y Jason Rubin?

2011-10-11T15:17:00.000+02:00

Quizá muchas personas jamás han escuchado los nombres de estas dos personas. A otros puede que le suenen alguno des sus nombres. Pero si a sus nombres añadimos otras palabras como son Crash Bandicoot o Jak and Daxter la cosa puede empezar a cambiar. Con estas pistas ya tendréis una idea de las personas que estamos hablando. Ellos son los fundadores de la compañía Naughty Dog.

Ambos, amigos de la infancia, crearon la compañía en 1986. Para ese entonces, Gavin y Rubin, con sólo 16 años de edad, ya habían comercializado su primer juego: Ski Crazed para la serie Apple II de 8 bits. Dos años más tarde desarrollaron para la Apple IIGS el juego Dream Zone, el cual fue tan popular que fue llevado a otras plataformas. En 1989, desarrollaron otro juego más para la Apple IIGS: Keef the Thief. Luego del lanzamiento de ese juego, la empresa cambió definitivamente su nombre a Naughty Dog. Después de dejar atrás los juegos para la Apple IIGS a comienzos de los años 90, la empresa comenzó a desarrollar softwares para los juegos de la Sega Genesis y la 3DO, y, a mediados de la misma década, empezaron a trabajar con la PlayStation, con lo que la empresa consiguió fama y reconocimiento.

que más tarde pasaría a ser parte de Sony. Gavin y Rubin han producido una gran cantidad de juegos destacados, como Power of Rings para la consola Sega Genesis y Way of the Warrior para la 3DO. Este último fue creado con un bajo presupuesto, pero su realización fue posible gracias a un ofrecimiento de Universal Interactive Studios (ahora Vivendi) para firmar un contrato de tres años y así financiar la expansión de la empresa. Mark Cerny, el hombre que produjo Sonic the Hedgehog 2 para Sega, convenció a la empresa de centrar los recursos obtenidos en la creación de una plataforma basada en el carácter de juego de Sonic the Hedgehog 2 para así aprovechar al máximo el potencial 3D de las nuevas consolas. Finalmente, esto condujo al lanzamiento del juego Crash Bandicoot para la PlayStation el 31 de agosto de 1996. En los años siguientes Naughty Dog lanzó tres secuelas de Crash Bandicoot. Después de la cuarta entrega de Crash Bandicoot (Crash Team Racing), la empresa comenzó a trabajar en la saga Jak & Daxter para PlayStation 2.

La serie de Jak & Daxter fue creada en base al lenguaje de programación creado por Andy Gavin llamado GOAL (Game Oriented Assembly Lisp). Esto fue posible gracias al conocimiento de Andy sobre Lisp adquirido en el MIT Artificial Intelligence Laboratory. GOAL fue basado en el Allegro Common Lisp de Franz, Inc.

Empresas asociadas

Insomniac: Naughty Dog e Insomniac han tenido una relación muy estrecha. Debido a esto, los juegos que han desarrollado son de estilos muy parecidos. Crash Bandicoot de Naughty Dog y la serie Spyro the Dragon de Insomniac compitieron en la consola PlayStation de Sony como juegos en tercera persona con detalles ficticios. Con el lanzamiento de la PlayStation 2, ambas empresas siguieron desarrollando juegos en una amistosa rivalidad con la creación de dos nuevas sagas (Jak and Daxter y Ratchet and Clank, respectivamente).

Luego del lanzamiento de la PlayStation 3, ambas empresas se enfocaron en mejorar la estética de los juegos basándose en mejores plataformas gráficas, dando origen a Uncharted (Naughty Dog) y al shooter de ciencia ficción en primera persona Resistance. Ambas empresas han negado la posibilidad de realizar un videojuego en conjunto, pese a los múltiples cameos de personajes entre ambas sagas (Crash Bandicoot y Spyro the Dragon).

Ready At Dawn: En 2003, Didier Malenfant, miembro de Naughty Dog, decide dejar la empresa para crear Ready At Dawn en colaboración con varios ex-trabajadores de Blizzard Entertainment. El primer trabajo de esta empresa fue Daxter para PSP, con el permiso, cómo no, de Naughty Dog. En enero de 2008, la empresa lanzó una nueva secuela de la saga God of War llamada God of War: Chains of Olympus.

Proyectos actuales

Andy Gavin es co-fundador de una nueva empresa de Internet llamado Flektor junto con Jason Rubin, y el ex ejecutivo de HBO Jason R. Kay. En mayo de 2007, la compañía fue vendida a Fox Interactive Media. Fox ha calificado a la compañía como: "un sitio Web de próxima generación que proporciona a los usuarios un conjunto de herramientas basadas en Web para transformar sus fotos y vídeos en presentaciones dinámicas, tarjetas postales, presentaciones en vivo interactivo y video mash-ups ".

Jason Rubin comenzó a trabajar en un nuevo cómic titulado Iron and the Maiden. Por esta causa se vio obligado a abandonar el proyecto Flektor, además de la publicación de otro cómic llamado Mysterious Ways publicado este mismo año.

Tras estas idas y venidas del dúo, finalmente en 2009 se unieron para fundar una nueva compañía llamada Monkey Gods, el cual realiza pequeños juegos arcade para iPhone y redes sociales como Facebook. Hasta ahora los únicos juegos que han realizado son Snood y Monkey Werds

Análisis: Gears of War 3

2011-10-07T09:10:00.000+02:00

Nota: Este análisis ha sido realizado por Pablo, que en breve se unirá para aumentar el nivel y calidad del blog. ¡Muchas Gracias!.

Después de volarlos por los aires y de inundarlos, los Locust siguen dando caña a la humanidad, y esta vez no son el único problema. Así que el pelotón Delta vuelve a echar mano de sus Lancer para acabar con ellos de una vez por todas y ya se sabe: a la tercera va la vencida…

Regresa un grande

Después de una buena espera y algún que otro retraso ya podemos disfrutar del tercer título de esta exitosa saga y nos encontramos con un juego muy bien pulido y en el que se han revisado todos los aspectos generales del juego tanto a nivel técnico como jugable.

Me gustaría ser bastante preciso con algunos de los nuevos aspectos a nivel jugable para que os podáis hacer una idea, os contaré con pelos y señales algunas que tienen que ver con el control y que interesarán mucho a los jugadores online:

La primera es la posibilidad de rodar en ocho direcciones, y no en cuatro como en las anteriores, haciendo más evasivo y ágil a nuestro personaje.

La segunda es una muy agradecida por los jugones más veteranos ( además fue propuesta por los fans en un foro) es la de pulsar el botón X para reanimar a un compañero caído o mantenerlo para recoger armas y/o munición.

La tercera y última que os voy a contar ( porque hay muchas, muchas más) es la contextualización del botón de ataque físico (el botón B, vamos). Os pondré un ejemplo práctico: Si llevamos puesta la Lancer y la situación lo requiere en lugar de activar la motosierra arrearemos una patada que mandará al enemigo (Tickers, como podrían ser en este caso) volando por los aires.

Apartado técnico

A nivel técnico las mejoras más evidentes son, obviamente, las del apartado gráfico renovado, texturas de lujo, entornos y personajes con mucho detalle y unos movimientos muy naturales y fluidos. Cabe destacar también el cambio de escenario que se da en este juego ya que estaremos en la superficie de Sera todo el rato y los juegos de luces se han convertido en algo clave para esta entrega, así como la física de los entornos ya que esta vez aparte de pasar algunos ratitos a oscuras como buen GOW que es, también nos moveremos por entornos selváticos y submarinos perfectamente ambientados. La música también es digna de pertenecer a un Gears, siempre a sido un aspecto muy cuidado de esta saga, melodías épicas que harán que pongáis la mano en el pecho y mireis hacia arriba como si fuese un himno.

Modos de juego

Hablemos ahora de los modos de juego uno por uno y entrando algo en detalles para que os hagáis una idea sn llegar a destriparos todo el juego:

Modo Campaña: el modo historia nos llevará entre 10-12 horas que bien se pueden alargar a 15 si nos ponemos a buscar las insignias CGO y los documentos perdidos. En cuanto a la historia estoy seguro de que no os decepcionará, los personajes están más en su papel que nunca (ojito con Baird que está más vacilón que en anteriores entregas) y vivirán experiencias que les pondrán a prueba a pesar de todo lo vivido hasta ahora.

Modo Arcade: un modo nuevo, en él haremos la campaña pero esta vez sumando puntos que se anotarán en unos marcadores.

Modo Horda: un modo ya conocido pero con jugosas novedades. En esta entrega los escenarios cuentan (sólo en este modo) con la posibilidad de construir fortificaciones que nos facilitaran la tarea a cambio de dinero que obtendremos por matar enemigos. Además las rondas son cambiantes, podemos repetir una y enfrentarnos a enemigos que no aparecían la primera vez que la hicimos.

Modo Bestia: una de las ocurrencias más originales para un videojuego es el permitir a los malos desfogarse con los protas del juego. En este modo encarnaremos a multitud de Locust (incluso a un Corpser) para destrozar humanos por doquier. Eso sí mucho ojo pese al nombre del modo hay que tener cierta estrategia en el Locust que elegimos y en qué momento lo elegimos ya que hay límite de tiempo para acabar la ronda y los humanos están armados y fortificados a más no poder.

Modo Multijugador: este es un caso aparte. Le da al juego una vida casi infinita y es el modo por el que mucha gente ha estado esperando este juego. Podemos realizar todos los modos mencionados arriba en cooperativo a pantalla partida o en online. En cuanto a los modos puramente multijugador encontramos algunos nuevos como “Duelo por equipos” y revisiones de los anteriores revisados como el curioso mix entre “Anexión” y “Rey de la colina”.

En resumen

Gráficos. Un portento de esta generación la Xbox no sé si dará para más mirad como la luz se cuela entre el follaje y alucinad.

Jugabilidad. Lo ves, lo quieres jugar. Nada más que añadir.

Multijugador. La opinión sobre este modo puede variar según el jugador, si los Shooter te molan y se te dan bien te molará seguro, si eres un pelín manco seguro que ya no tanto.

Duración. Podemos decir que la Campaña tiene una duración aceptable, además tiene varios modos de juego que le dan bastante vidilla y si eres adicto al online pues lo más probable es que no lo saques de la consola.

Nota final: 9.4