Pixel Analógico

Vencedor do World Press Photo

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Sat, 09 Feb 2008 03:04:00 +0000

AMSTERDÃ (Reuters) - A imagem de um soldado norte-americano exausto dentro de uma trincheira no Afeganistão, feita pelo britânico Tim Hetherington para a revista "Vanity Fair", ganhou na sexta-feira (8) um dos mais importantes prêmios internacionais do fotojornalismo, da entidade World Press Photo.
Os jurados consideraram que a foto mostra "a exaustão de um homem -- e a exaustão de uma nação". "Estamos conectados com isto. É uma foto de um homem no fim da linha", disse Gary Knight, presidente do júri.

No total, foram premiados 59 fotógrafos de 23 nacionalidades.

A agência Getty Images Inc. recebeu cinco prêmios, inclusive por imagens que mostram o assassinato da líder oposicionista paquistanesa Benazir Bhutto. John Moore registrou para a Getty Images uma cena enevoada que mostra o instante subsequente à explosão que matou Bhutto, com pessoas fugindo do local.

Os fotógrafos da Reuters não obtiveram prêmios.

A fundação World Press Photo (www.worldpressphoto.org), com sede em Amsterdã, divulgou nota dizendo que houve em 2007 um recorde de participantes -- 5.019, provenientes de 125 países --, que inscreveram um total de 80.536 imagens. (Reportagem de Harro ten Wolde)

Fonte: Uol

(Quase) Recriando Hitchcock

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Sat, 09 Feb 2008 02:05:00 +0000

Nem mesmo houve tempo suficiente para respirar após o post sobre o ótimo ensaio "The man who knew too much", agora em época de pré-Oscar nos aparece outras belas imagens na edição de março da revista Vanity Fair. Não é à toa que gosto do trabalho fotográfico que estampam as matérias desta revista.

Desta vez no Hollywood Portifolio foram recriadas cenas clássicas de 11 filmes de Alfred Hitchcok. Os fotógrafos convidados para este trabalho foram Mark Seliger, ShunHee Grinell, Art Streiber, Norma Jean Roy e Julian Broad. E contou com a participação dos atores Casey Affleck, Javier Bardem, Josh Brolin, Julie Christie, Marion Cotillard, Robert Downey Jr., Ben Foster, Jodie Foster, Emile Hirsch, Scarlett Johansson, Keira Knightley, Jennifer Jason Leigh, James McAvoy, Omar Metwally, Gwyneth Paltrow, Seth Rogen, Eva Marie Saint, Charlize Theron, Naomi Watts, Tang Wei, e Renée Zellweger.

Espero que nos próximos meses as imagens já estejam disponíveis no site da própria Vanity Fair, e não apenas as cópias (scans), porém de ótima grandeza, feitas pelo pessoal do site Live Journal. Ao menos, assim, podemos agora ver o bom trabalho. Um grande obrigado ao caridoso pessoal do site Live Journal.

Scarlett Johansson e Javier Bardem em “Rear Window”

Renée Zellweger em “Vertigo”

Naomi Watts em “Marnie”

Keira Knightley e Jennifer Jason Leigh em “Rebecca”

Charlize Theron em “Dial M For Murder”

Gwyneth Paltrow e Robert Downey Jr. em “To Catch a Thief”

Marion Cotillard em “Psycho”

Tang Wei, Josh Brolin, Casey Affleck, Eva Marie Saint, Ben Foster, Omar Metwally e Julie Christie em “Lifeboat”

Jodie Foster em “The Birds”

Seth Rogen em “North by Northwest”

Emile Hirsch e James McAvoy em “Strangers on a Train”

Leia (em inglês): Behind the scenes
Veja: Making Of

SLR vs Rangfinder (01/04)

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Thu, 07 Feb 2008 19:43:00 +0000

Este é um artigo do site Photozone. Acredito que seja de grande valia para quem, resumidamente, quer aprender um pouco sobre o processo de uma câmera SLR ou, ao final, de uma câmera compacta (rangefinder), e qual a diferença entre os dois modelos. Sempre busquei algo parecido com isto. Informação rápida e rasteira no sites/blog nacionais, porém num encontrei. E o artigo abaixo (dividido em quatro partes) dá uma luz nesse quesito, que é informação sem enrolação.

******

Com o passar do tempo, câmeras 35mm se transformaram num complexo aparelho optico-eletrônico. Mesmo as acessíveis câmeras "point and shot" (compactas) possuem mecanismos de exposição e foco automáticos, o que claramente nos mostra a tendência ao se fabricar câmera 35mm: o máximo conforto em fotografar. Ainda, câmeras utilizam diferentes princípios técnicos e este artigo tentará ser uma introdução ao assunto de "camerologia" (camerology).

Basicamente há dois tipos de conceitos em câmeras 35mm no mercado:

SLR (Single Lens Reflex Camera) - Este tipo de câmera é dominante entre os profissionais.
RangeFinder* (sigla RF) - Pode ser dividido também em:

Câmeras "clássicas" com rangefinder coincidente (Konica RF, Leica M6, Besssa R, e muitas outras câmeras RF feitas pela Canon, Contax, Nikon, Voigtlander há um tempo atrás);
Câmeras RF com rangefinder eletrônico;
Câmeras P&S (Point and Shot = compactas)

A principal diferença entre estas câmeras é a maneira de como é vista e processada a cena que vai se fotografar.

*Rangefinder são cameras 35mm, ou APS, em que o viewfinder é um tubo óptico com marcações de enquadramento, as leica M são rangefinders. Quando vai fotografar com rangefiders, você tem que usar a marcação do enquadramento referente a lente que está usando, se a lente não tem marcação, ela normalmente vem com um viewfinder próprio que se coloca na sapata de flash, para você ter noção do enquadramento.

SLR - Single Lens Reflex

O principio fundamental de uma câmera SLR é o mecanismo TTL (Through-The-Lens = Através da lente). "TTL" significa que a cena que é vista, focada e capturada diretamente através da lente (como mostrado na Fig. B). A luz que entra através da lente é refletida por um espelho "reflex"(refletor) até o pentaprisma (sólido, ou um espelho - "roof-mirror" - que é menor e mais barato). O prisma, então, redireciona a luz até o viso (viewfinder). Consequentemente, o viso mostra a cena através do "olho" da lente. O quantidade de luz que atravessa a lente está direatamente ligado ao tamanho da abertura da lente (ou diafragma). Quanto mais rápido for a lente, mais clara ela será. A qualidade do pentaprisma também influencia, e tipos sólidos produzem imagens mais claras.

Figura A Figura B

O sensor que mede a luz pode estar posicionado em diferentes locais:

atrás do espelho semi-transparente;
próximo ao pentaprisma;
na base próximo a lente;
e muitos outros locais, dependendo do fabricante;

Geralmente, há pelo menos um fotodíodo de silicone. Nas câmeras modernas isto é feito por uma CPU, que calcula corretamente qual a melhor combinação de velocidade de obturador/diafragma que poderá ser usado, ou apenas indica se há sub/superexposição no modo manual. Assim que se pressiona o botão do disparador as seguintes funções acontecem:

o espelho SLR levanta (e não se verá mais nada pelo visor);
a configuração de abertura é configurada com os valores corretos;
o disparador é acionado e o sensor/filme é exposto à luz que vem através da lente. A maioria das SLR modernas possuem disparador de multi-lâminas verticais que tem duas cortinas. Inicialmente, a primeira cortina cobre todo o filme. Depois que o botão do disparador é solto (e o espelho SLR fica totalmente levantado) a cortina move-se para cima, expondo o filme à luz. A segunda cortina faz o mesmo trajeto da primeira após um espaço de tempo que é dependente da regulagem da velocidade do disparador. O movimento da segunda cortina bloqueia a luz novamente (veja fig. A), completando com processo de exposição do filme;
o espelho SLR volta à posição normal;
a aberta da lente volta para o seu estado de valor máximo (e.g. f/2.8 para 60/2.8);
o filme avança um quadro manualmente ou por um motor;

Isto tudo é um modo parcial de se falar sobre este mesmo processo nas câmeras SLR 35mm*. Câmeras SLR mais antigas não possuiam um espelho de retorno automático (instant-return), comumente utilizado hoje me dia. Ao invés, antes e depois de cada foto o espelho tinha que ser movido manualmente atrávés de uma chave na parte de fora da câmera. Interessante de se notar, câmera SLR de médio formato ainda possuem este mesmo mecanismo por uma boa razão: o espelho é largo e pesado, e pode gerar excessiva vibração no plano do filme, e causando estrago na imagem.

*De maneira geral, o processo digital é parecido com o visto acima.

Fonte: Photozone

Para emagrecer na fotografia (mas não é dieta)

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Tue, 05 Feb 2008 19:08:00 +0000

Iluminação

1. "Pouca iluminação" (Short lighting) - "Pouca iluminação" é quando o rosto da pessoa não está virado na direção da câmera, e a lado (do rosto) que está sendo iluminado é o que está mais distante. Ou seja, a maior parte do rosto deve estar nas sombras. Se você estiver utilizando "Iluminação ampla" (Broad Lighting ), e iluminar o lado mais próximo a você, isto fará com que o rosto pareça mais largo.

2. "Iluminação de destaque" (High Lighting Radio) - Para ser utilizado junto à dica anterior. Matendo a luz de preenchimento iluminando por baixo significa que a pessoal ficará mais na sombra do lado oposto da luz principal. Se parte de corpo estiver mais à sombra, seus olhos dirão ao seu cérebo que a pessoa está mais magra quando olhar a foto.

3. Utilize as lentes corretas - Tome cuidado com lentes grande angulares. Podem funcionar ou ser divertido às vezes, mas com certeza irá "engordar" quem estiver sendo fotografado. Para melhores resultados, utilize uma lente de distância focal de 55m.

Pose e Composição

4. Eleve o ângulo de visão - Como disse, eleve sua posição um pouco mais. Tente ficar numa cadeira quando estiver fotografando. A pessoa precisará olhar para cima, e isto fará com que o pescoço se estique, e assim suavizando o queixo extra (ou como costumo dizer, suavizar a papada abaixo no queixo). Não importa o que faça, não tire fotos de baixo de assuntos mais largos!

5. Observe a posição da cabeça - Certifique-se que a pessoa não estenda para trás a cabeça. Isto faz com que o queijo se sobressalte. Isto deixa até pessoas magras com uma aperência nada agradável. Você pode até deixar que eles elevem um pouco o queixo, já que estica o pescoço um pouco sem deixar estranho.

6. Livre-se das coisas ruins - Antes de apertar o disparador, simplesmente pegue um segundo para tomar nota da forma de seu assunto. Se a pessoa for mais larga nas partes inferiores, procure fotografar sempre um pouco mais acima deixando as partes ruins fora da foto.

7. Gire o corpo - Peça para a pessoa girar o corpo para o lado (se em pé), ou gire as pernas (se sentado).

8. Afinar as mãos - Pode até parecer apenas um pequeno detalhe, mas fazer com que as mãos pareçam mais finas causa um grande impacto. Posicione as mãos da pessoa para que se veja apenas as laterais, não a palma ou as costas. No total, isto dará uma aparência mais magra.

9. Roupas pretas - Isto nem sempre é uma opção, mas se for possível ter controle sobre o que a pessoal irá vestir, estratégicamente peça para a pessoa vestir roupa preta. Diga que com isto tratá mais dramaticidade ao retrato. Roupa preta tem a tendência de nos fazer parecer mais magros, especialmente quando combinado com as dicas aqui ditas.

Fonte: Sublim-light

Calendário Pirelli

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Sun, 03 Feb 2008 01:53:00 +0000

O que acontece quando um calendário, conhecido por sua sensualidade explícita, resolve fazer sua produção em um país um tanto arcaico, e ainda por cima comunista? Com toda certeza do mundo, regras e mais regras teriam que ser seguidas à risca para que o ensaio pudesse acontecer. Foi o que aconteceu com a produção do calendário da Pirelli deste ano de 2008, intituado "Pearls of the Orient" (Pérolas do Oriente).

Este afamado calendário, em sua 35º edição, é uma tradição da empresa de pneus Pirelli, um símbolo de comunicação. Ou também nos sugere a metamorfose da sociedade durante as 35 edições. As fotos de Pearls of the Ocident foram feitas no conservador território da China, mais precisamente na cidade de Shangai. Como diz no próprio site do calendário "Apesar de ser uma das cidades mais modernas do mundo, mantém os elementos da sua História muito bem preservados. A herança da Antiga Concessão Francesa, os esplêndidos jardins, a misteriosa e sensual atmosfera da China proibida, a famosa rua Nanjin Road e as charmosas casas de chá constituíram o cenário perfeito para as fotos."

No total foram 23 fotos, duas para cada mês do ano com excessão do mês de Agosto. Mas, como havia dito logo acima, nem tudo foi como deveria ser num ensaio conhecido por sua sensulidade. Duas regras básicas deveriam ser seguidas à risca: as modelos não poderiam aparecer nuas, e muito menos fumando. O que resultou em fotografias mais comportadas, porém não menos belas.

O fotógrafo responsável por esta edição foi o francês Patrick Demarchelier, que já havia feito o ensaio para o calendário do ano de 2005, realizado na cidade do Rio de Janeiro-RJ. Em tempo, duas curiosidade:entre todas as chinesas havia apenas uma brasileira, a modelo Caroline Trentini; a escolha do local para a realização das fotos não foi à toa, já que a Pirelli abriu uma segunda fábrica por lá. Um motivo de US$ 80 milhões.

Ensaio Noir

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Sun, 27 Jan 2008 22:32:00 +0000

Cof, cof, cof... Não sabia que apenas em apenas um único mês sem postar por aqui a poeira tomaria conta. Vamos arregaçar as mangas, e fazer uma faxina aqui já. Ou não conseguirei mais fazer nada além de passar resto do ano lutando contra toda a sujeira. Que a faxina comece!

*****

Desde que passei a olhar a fotografia com um pouco mais de atenção, não necessariamente com o intuito de fotografar, ouço dizer que os Calendários da Pirelli, e os retratos e ensaios da revista norte-americana Vanity Fair são exemplos claros de ótimas imagens. Dividirei em duas partes este post para não ficar grande e cansativo.

No caso desta última, é famosa por artigos políticos polêmicos, como o que inspirou o filme "O informante" (The Insider, 1998, com Al Pacino e Russel Crowe, direção de Michel Mann), onde uma jornalista escreveu sobre a indústria do tabaco, intitulado "The man who knew too much"; ou também em razão de reportagens e entrevistas exlusivas com artistas e celebridades de Hollywood. Porém, em nosso caso, o que mais nos interessa é a qualidade de seus trabalhos fotográficos, principalmente pelos retratos que estampam, ou estamparam, as capas da revista. Um detalhe: quem não se lembra da capa de Agosto de 1991, em que a atriz Demi Moore, fotografada por Annie Leibovitz, aparece grávida e nua? Ou, então, a tão famigerada história de Tom Cruise e Katie Holmes e a proteção de sua filha, Suri Cruise, porém a Vanity Fair foi a única a conseguir uma abertura para fotografá-los, novamente por Leibovitz, gerando uma outra famosa capa? Polêmicas à parte, vale sempre à pena olhar os retratos das celebridades.

E não é diferente com "Killers Kill", trabalho um pouco além dos já "constumeiros" retratos de capa da Vanity Fair. Este trabalho foi produzido por (novamente) Annie Leibovitz e Michel Roberts baseando em um roteiro de filme noir de Raymond Chandler, "Killers Kill, Dead Men", supostamente de 1942, que além de possuir todos os elementos necessários desse tipo de filme, também possuiu uma grande reviravolta em seus bastidores e nunca foi finalizado, ou sequer filmado. Neste trabalho da revista, fazem parte diversas estrelas de Hollywood como Predo Almodóvar, Bruce Willis, Ben Affleck, Aaron Ackhart, Robert de Niro, Angelica Houston, Helen Mirren, Jessica Biel, Jack Nicholson, Sylvester Stanole, Sharon Stone, Tobey Maguire, e muito mais. Uma produção fotográfica para ninguém botar defeito.

Alguns poderão dizer que esta produção é do ano passado, e que já viram alguma coisa em algum outro canto. Mas nunca é demais ver algo de qualidade!

Até a próxima!

Ótimos retratos

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Sun, 23 Dec 2007 23:02:00 +0000

Retratista Peter Bellamy dá dicas de como conseguir ótimos resultados de seus assuntos.

By Peter Kolonia
Tradução: Goldemberg Fonseca

A melhor coisa de fazer retratos em locações? Você tem melhor controle. Se não gostar do vestuário da pessoa, coloque-o na sombra. Está um pouco irritado? Ofereça um pouco de vinho. Sorriso parece chateado? Tente uma luz de fundo.

Curiosamente, quando se trata de fundos para retratos em locais, muitos fotógrafos não são tão cuidadosos. Frequentemente fotografam onde a pessoa está, contra fundos bagunçados que nada contribuem, e acabam por distrair a atenção do assunto.

“É vergonhoso.” diz o restratista Peter Bellamy (Brooklyn, NY), “Porque não é difícil reparar pequenos problemas de fundos”.

Bellamy, 51, professor adjunto de fotografia do “Brooklyn´s Pratt Institure”, produziu 225 retratos para “The Artist Project” (Abbeville Press, 1991). Seu livro é uma compreensível coleção de retrato de pintores de Nova Iorque do século 20. Ele está agora trabalhando numa coleção de retrato similar de dramaturgos americanos, alguns publicando pela primeira vez.

Bellamy nos dá algumas regras básicas para melhores fundos. Simplicidade. Quando for escolher um fundo, 3 coisas que devem ser evitadas são desordem, alto contraste, e cores muito fortes. Os elementos não devem tirar a atenção do assunto. Ou, então, procure por linhas simples e uma sensação de profundidade de campo.

Antes de fotografar (principalmente retratos em interiores), remova objetos que nada tem a ver com o assunto. “Organize e simplifique”, Bellamy diz. “O fundo deve complementar e não competir.”

Ele geralmente remove pinturas, lâmpadas de mesa, e qualquer coisa que mostre o dia-a-dia: caixas de papel, TV, computadores e outros aparelhos eletrônicos, produtos com logomarcas, e qualquer objeto que seja muito colorido. Menos é geralmente mais.

Adicione objetos que ajudem a definir o espaço ou sugerir qualidades pessoais do seu assunto. Bellamy resume: “Em retrato não há tanta coisa. Cada elemento deve contribuir para a melhor compreensão do assunto principal.” A posicionar os objetos de maneira correta é crucial.

“Adicione o quanto for possível de objetos, mas não perca de vista teu assunto.” Bellamy brinca. Ajuste a abertura entre f/8 ou f/11 para deixar o fundo em foco. “Desfocar o fundo não diz nada sobre o assunto”, e sim adiciona, “faz parecer geralmente um tanto estranho, deslocado. A regra é mostrar, e não esconder.”

Ilumine cuidadosamente para controlar a tonalidade. Capture a cena dentro das possibilidades de contraste de seu equipamento. Não deve haver preto e branco puros. “Deve haver diferenças entre as áreas de tonalidades, densidade e cor, “ diz Bellamy. “Veja a fotografia como uma tela de pintura. Tente cuidadosamente aplicar os tons em toda superfície. Você irá criar um ótimo visual.”

Peça à pessoa que será fotografada para não vestir preto ou branco. É difícil manter a textura e detalhes em ambos.

Posicione sua câmera em paralelo ao fundo. Linhas paralelas da vida real devem estar contidas na fotografia. Portas e janelas paralelas ao limites da imagem. “Paredes curvilíneas distraem e atrapalham de forma inconsciente, “ explica Bellamy. Mas paredes paralelas nos limites da imagem não só estruturam um retrato, como também servem de moldura interna. Usado como linha guia, não? Bellamy resume: “Ao menos que esteja fotografando alguém realmente bonito, famoso, ou expressivamente diferente, será o fundo que irá fazer a diferença em retratos em locação”.

Dicas Bônus

Faça um por dia. Peter bellamy se disciplinou a fazer pelo menos um retrato por dia. “Você apenas melhora com a prática”, ele diz. “Retrato é algo que se aprende, e refina.”

Ilumine pelo lado. Luz lateral mostra a forma do corpo, face, e a forma da roupa. Crie alternadamente áreas de luz e sombra em seus retratos. Apenas não utilize a o flash interno de tua câmera como luz principal.

Movimente. Principalmente para pessoas com poucos gestos e expressões. Até o menor gesto pode dizer alguma coisa.

Convide um amigo. Para manter homens em dispostos e concentrados, Bellamy geralmente convida uma bela mulher ao set, como uma amiga ou uma assistente. Para mulheres, ele convida homens atraentes como assistentes.

Pode e não pode

Pode: Faça pescoços parecerem mais longos; Pode: Peça à pessoa para endireitar os ombros; Pode: Use luz e refletores para ressaltar as linhas faciais; Não pode: Não seja apressado; Não pode: Não tire muitas fotos. Geralmente as pessoas se cansam depois de 40 poses;

Fonte: Popphoto

Idéias inspiradoras

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Sun, 23 Dec 2007 22:11:00 +0000

Em minhas investidas internéticas, nem sempre consigo grandes resultados. Mas desta vez, encontrei (na verdade, desde o post passado) um bom blog de onde extrairei muita coisa boa de lá, o Photopreneur. Um local totalmente voltado para fotografia feito por gente experiente. Vale à pena dar uma passada por lá com bastante calma.

Abaixo estão algumas das 60 idéias ditas pelo blog que estão no post "60 Sources of Inspiration for Photography". Se gostar e quiser continuar a ler (em inglês), clique aqui.

Leia o manual
Não é apenas o Photoshop que pode fazer tudo o que você não sabe. Provavelmente sua câmera tenha mais funções e especificações que você... ou saiba o que fazer com tudo isso. Talvez você tenha novas idéias no meio do manual de sua máquina.

Leia um jornal
Seja um pouco mais intelectual e leia um jornal. Esses periódicos possuem as melhores fotos (não vale para os jornais aqui de Dourados), e por isso são ótimos exemplos para serem vistos e criticados tanto por amadores quanto por fotojornalistas.

Fotografe na água
Não é preciso ser mergulhador para fazer fotos debaixo d'água. Você apenas precisa de uma caixa estanque, e acesso ou ao mar, ou à uma piscina, ou algo que se assemelhe. Uma vez molhado, não se esqueça de olhar tanto para cima quando para baixo. Algumas das mais interessantes imagens são feitas quando a luz incide na superfície da água.

Vá a um evento de rua
Eventos são sempre cheios de bandeiras, cartazes, placas e multidões. Você pode fotografar a massa, ou mesmo apenas as expressões no meio da multidão. A única coisa que você terá de fazer, é fotografar.

Participe de grupos no Flickr
Os grupos do Flickr são ótimos lugares para ver o que e como outras pessoas estão fotografando tais temas; as discussões são bons lugares para saber como foi feito. E provavelmente os comentários que suas fotos receberão, darão a você algumas coisas para pensar.

Apenas observe
Para fotógrafos de crianças em particular, pode haver a tentação de megulhar no momento e fazer as fotos. Algumas vezes, porém, abaixe sua lente, dê uma passo para trás, e observe que o assunto poderá revelar novas idéias. Também vale para fotógrafos retratistas, de casamento, de animais... para qualquer fotógrafo.

Mude de horário
Você fotografa nos mesmos horários sempre? Mude este hábito. Descubra o que a luz do pôr-do-sol, meio da tarde, ou de manhã bem cedo pode fazer para suas idéias. E não é apenas a luz que faz a diferença aqui. Quebrando a rotina lhe dará novas perspectivas e um novo hábito fotográfico.

Leia um blog
Certamente, ler um blog sobre fotografia é mais inspirador do que escrever um. Você não apenas aprenderá o que está por detrás das photos, como também irá saber como vendê-la. Não poderíamos deixar isto de fora, não é mesmo?

Compre um livro de fotografia
Você nem sempre poderá comprar livros de fotografia, mas você sempre terá um montão de idéias a cada livro comprado. Mesmo sendo verdade tanto para livros de fotografias como para livros técnicos, você poderá encontrar aquela fotografia que lhe dará mais inspiração do que uma coleção de imagens. O autor lhe dará novas técnicas para tentar, e depois mostrará os ótimos resultados. Vá as compras!

Revisite locais já conhecidos
E vale o mesmo para locações. Mesmo que você tenha fotografado num local, isto não significa que tudo sairá do mesmo jeito de antes. A luz estará diferente, suas abilidades também estão, assim como você.

Pergunte "E se...?"
Algumas das melhores soluções artísticas vieram com a pergunta certa. Uma boa questão para começar é sempre "E se...?". E se eu focasse o plano da frente ao invés do fundo? E se eu mudasse o ISO? E se eu utilizasse o flash?

Participe de concursos
Todo mundo hoje em dia parece estar fazendo concursos fotográficos. E por uma boa razão. Concursos são um bom caminho para motivar fotógrafos a fotografar além de seus temas prediletos.

Veja os grandes ganhadores
E claro, dê uma olhada nas imagens vencedoras de grandes concursos fotográficos, como o Pictures of the Year, podem te mostrar o quão longe sua foto está do que há de melhor na profissão, e o que você precisa para fazer parte disso tudo.

Volte ao básico
É provável que você saiba as regras fotográficas. E também que você saiba como utilizá-las corretamente. Então talvez você deva voltar como se estivesse aprendendo tudo desde o começo, e tente seguir basicamente só as regras por um tempo.

Apenas fotografe
Sempre há um momento quando você abaixa sua câmera e pensa, "Não". Mas o que aconteceria se você realmente fizesse? Na pior das possibilidades, ocupará apenas um pouco de espaço no cartão. Na melhor, você se surpreenderá e achará um novo modo de composição.

Escolha um tema
Concursos fotográficos são ótimos por terem prêmios, eles também dão algum assunto para fotografar. Mas não precisa necessariamente participar de um concurso para ganhá-lo. Apenas escolha um tema. Você também pode utilizar as categorias de bancos de imagens para escolher um assunto.

Comece um projeto
Inspiração pode vir a qualquer momento, mas você quer que isto funcione. Ao invés de apenas ter idéia para apenas uma fotografia, tente algo para uma sequência. E procure sempre expandir o conceito para conseguir fotos mais significativas. Isto o manterá ocupado por um tempo...

Faça aulas
Aulas de fotografia nos dão idéias facilmente. Ainda será dado a você tarefas, e então você não terá de inventar nada, apenas terá de conseguir um novo ângulo.

Troque o modelo
Se você sempre utiliza o mesmo tipo de modelo, ou algo parecido, procure por algo totalmente diferente: o sexo oposto, diferente altura, uma nova faixa etária. Veja que um assunto diferente lhe dará novas idéias.

Não seja tão crítico
Isto não o ajudará em nada, e deve ser bloquado desde já. Peça a alguém para comentar sua foto e você sempre encontrará alguém com algo inútil para dizer. O desafio é conseguir comentários construtivos e excluir os ruins que farão você pensar duas vezes no futuro.

Limite-se
Alguns do melhores livros foram feitos sob forte pressão. Limite-se. Feche a porta e fotografe apenas um objeto que encontrar no quarto. Ou diga-se que tem de produzir uma imagem fantástica dentro de meia hora. Desafie-se.

Conte uma história
Boa fotografia sempre conta uma história. Então pense numa história, e saia para criá-las para ilustrar isto. Pode ser uma história sobre sua rua, uma narrativa que descreva uma comunidade ou mesmo a evolução de uma clube de futebol infantil. Saiba onde sua história começa, então use sua câmera para chegar ao final.

Revele sua fotos
Uma coisa é ver suas fotos na tela do seu computar, outra é revelar e segurá-las na mão. Revele uma seleção de suas fotos e veja se funciona no papel, e como melhorar.

Compre um novo equipamento
E se tudo falhar, você sempre pode usar seu dinheiro. Certamente uma nova câmera lhe dará muitas novas idéias.

Ganhando (um pouco) dinheiro com o Flickr

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Wed, 19 Dec 2007 00:36:00 +0000

O tempo vai passando, e o Flickr vai deixando de ser apenas uma comunidade para "simples" compartilhamento de informações, idéias e, claro, fotos. Mesmo que venha acontecendo bem lentamente, isto já é uma pura realidade. Ainda não é nada formalizado no próprio site, como fazem os bancos de imagens. Porém é uma busca feita principalmente por pessoas de fora ligadas à revistas e editoras diversas. O chato é perceber que ainda grande parte dos pedidos por utilização de fotos é para uso de imagem sem custo algum. Existem casos e casos, claro. Alguns cedem por saber que, assim fazendo, sua foto será publicada numa revista de grande circulação, e trará maiores ofertas para os mesmos. E também há casos onde empresas indevidamente utilizam fotos sem aos menos ter a devida permissão. Um absurdo, mas cabe a cada um saber o que é melhor para si próprio.
Para conseguir que suas fotos sejam alvo de boas epeculações, alguns passos devem ser tomados. São:

Classifique corretamente sua foto com tags adequadas para quem estiver procurando, achar o que deseja;
Descreva cuidadosamente sua foto para saberem que é isso mesmo o que procuram;
Coloque fotos em alta resolução para quem possam ser utilizadas comercialmente;
Deixe claro em seu perfil, não em todas fotos, que suas fotos estão à venda. E deixe claras as informações para contato;
Procure interagir com os membros do Flickr em grupos, e também comentando as fotos. Assim, você aumentará suas chances de tornar suas fotos populare, e consequentemente aumentará a possibilidade de ser contactado;
Coloque sempre suas melhores fotos, mostrando o que você é realmente capaz de fazer;

Fonte: Photopreneur

Leva de fotógrafos

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Sun, 16 Dec 2007 21:31:00 +0000

Alguns meses atrás, estive à procura de sites de fotógrafos brasileiros de moda no intuito de conseguir uma vaga de assistente. Infelizmente, nada consegui além de, resumidamente, "volte mais tarde". Algo relativamente comum, já que, para se ter acesso mais facilmente a esses fotógrafos, necessita-se estar na mesma cidade, ou região, para obter um bom custo/benefício. Afinal, pagar para se trabalhar só mesmo se o que nos espera no futuro é realmente muito bom. Como geralmente as coisas na vida têm dois (ou mais) lados, acabei por entrar em contato com o trabalho de diversos ótimos profissionais na área de moda e retratos fazendo essa busca.

Após feito isto, minha curiosidade em conhecer trabalhos de fotógrafos não conhecidos pelo grande público aguçou de forma exponencial. Aliás, nem mesmo sei se posso fazer tal afirmação. Moro bem afastado do grande centro, onde realmente as coisas voltadas para fotografia acontecem, onde tais profissionais têm maior visibilidade, e por isso minha dúvida. Porém, pelo pouco que conversei com algumas pessoas que se interessam por fotografias, e outras nem tanto, pude perceber que realmente são poucos os nomes que são lembrados e conhecidos pelo público em geral. J.R Duran certamente é o mais conhecidos em razão de seus belos ensaios com belas mulheres para revistas masculinas. Neste caminho, em conhecer novas fontes de qualidade fotográfica, resolvi ir em busca e mostrar nomes vezes conhecidos, vezes nem tanto. Nacionais e internacionais. Porém, sempre com algo salutar no trabalho, e que valha à pena um bom tempo de observação e, se possível, compreensão (da parte de todos) das qualidades técnicas. De certa forma, eu já havia começado a fazer isto sem objetivo definido. (Re) Comecemos.

Sacha Dean Biyan (Faceta fashion)
Aclamado fotógrafo de moda e fotojornalista, indiano Biyan, naturalizado canadense. Formado em Engenharia Aeronáutica, trabalhou como consultor para a indústria aeronáutica até voltar-se totalmente para a fotografia. Mesmo não tendo formação em fotografia, começou desde muito cedo a fazer experimentos com câmeras, filme e revelação em câmara escura. Sua afinidade com a fotografia fez com trocasse de carreira por volta de seus 30 anos. Já fez trabalhos para algumas das principais revistas de moda, como GQ, Vogue e Marie Claire. Também produziu trabalhos para clientes como Sony Music, Adidas, The Gap, e Discovery. Assim como também produziu um livro com fotos de sua viagem para países como Brasil, Peru, Equador, Guatemala, Bolívia, Indonésia etc., resgatando certa pureza e inocência de culturas ancestrais, chamado Spiritus Mundi (ganhei de um grande amado amigo este registro que é simplesmente sensacional).

Imagens retiradas de seu aclamado site Eccentris

Realmente fiquei fascinado com esta faceta autoral e fashion de Sacha Dean Biyan, porque apenas conhecia o lado fotojornalista deste profissional. Faz um uso deslumbrante de cores, contraste, luz e sombra. Deixando assim, suas imagens únicas e icônicas. De forma que faz uso do rústico ao moderno, às vezes mistura ambos os estilos, sem perder a força de seu estilo. Um poderoso uso da criatividade que faz de suas fotografias um estado comprovado de arte. Está na lista de meus favoritos!

Acessórios

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Tue, 11 Dec 2007 17:38:00 +0000

Armadura para câmera

Nikon D200 "vestida" com o Camera Armor

DSLR digitais são um investimento altíssimo que necessita ser protejida corretamente. A solução é Camera Armor, uma proteção de silicone que envolve todo o equipamento, desde raios UV a quedas, e não atrapalha o acesso de nenhuma função da câmera. O produto ainda vem com um protetor para o LCD, pontos de absorção de impacto, proteção para lente. Este tipo de proteção está disponível para câmeras das marcas Nikon, Canon, Fujifilm, e Sony. Perfeito para quem fotografa em ambientes abertos.

Leitor de cartão

Realmente um leitor de cartão poderoso para facilitar ainda mais a transferência de arquivos (imagens) para o pc, além de ter um belo design. Este leitor da Lexar, Professional UDMA FireWire 800, faz uma excepcional transfêrência de até 100 MBps. Menos tempo pederá transferindo suas fotos, e mais tempo ganhará para obter tais imagens. É compatível os cartões Compact Flash (CF) UDMA e Standard.

Limpeza de sensor

Está aí um jeito simples e eficaz (pelo menos parece!) de limpar o sensor da câmera sem muito esforço. Arctic Butterfly 724 é mais um acessório lançado pela VisibleDust para limpeza de sensor. Remove a sujeira através de uma carga elétrica positiva nas cerdas do aparelho. E além disto, possui um pequeno motor que faz as cerdas girarem rapidamente para retirar a sujeira das cerdas. Veja um exemplo no vídeo abaixo.

Descubra como ISOs altos podem melhorar a qualidade de suas fotos

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Fri, 07 Dec 2007 14:48:00 +0000

Autor: Ibarionex R. Perello
Tradução: Goldemberg Fonseca

Recentemente enquanto criticava o trabalho de um de meus estudantes, percebi que algumas fotos estavam com pouca nitidez, o que imediatamente supus ser tremedura de câmera. Olhamos as informações EXIF da imagem para saber quais eram as especificações utilizadas enquanto usava uma lente de 200mm. Ele fotografou em 1/30 sec. - velocidade muito baixa para usar com uma lente tele, principalmente sem a utilização de um tripé. Quando perguntado por que não elevou o ISO para obter uma velocidade mais apropriada, sua resposta foi super corriqueira.

"Eu não quero ruído em minha foto", disse.

Então, enquanto as imagens definitivamente não tinham ruído, as fotos não estavam nítidas o suficiente para aumentar num tamanho significante. Evitando a aparição de ruído, este fotógrafo trouxe outro problema para si mesmo, e que não poderia ser resolvido com o uso do Photoshop.

A idéia de que ruído deveria ser sempre evitado vem dos primórdios da fotografia digital, quando câmeras produziam imagens com muito ruído mesmo em ISO mais baixo. Quando comparadas com fotos produzidas em filme em ISOs equivalente, o resultado digital não era satisfatório.

Isto tem mudado, então, com os avanços nos designs dos sensores, processamento da câmera e mecanismo de redução de ruído. Grandes resultados têm sido obtidos em ISOs 400, 800 e mesmo maiores. O cerne da questão aqui é quando fazer uso de ISOs altos, e o que fazer quando aparecem ruídos no resultado final.

Entendendo ruído
É importante saber o que é ruído. Cada sensor de câmera, CCD ou CMOS, é feito de diodos sensíveis a luz ou pixels, o qual converte luz (fótons) em sinal digital que então é salvo pela câmera, gerando uma imagem digital. Cada um desses diodos, quando eletricamente utilizados, tem um certo nível de ruído chamado de noise floor (base de ruído). Quanto maior for a quantidade de luz que o sensor receber, menor será a quantidade de ruído que aparecerá na fotografia.

O tamanho do pixel também tem um importante papel na aparição de ruído, o que nas D-SLRs, com seus pixels mais largos, produz menos ruído do que as câmeras compactar, mesmo quando utilizam a mesma resolução. Pixel mais largos resultam melhor absorção de luz e, consequentemente, menos ruído.

Então, quando o nível de luz está baixo, o risco de ruído aumenta. Empregando a aparência dos apectos multicoloridos, ruído é facilmente visto em áreas de cores uniformes como o azul do céu. Ruído também pode ser visto nos canais vermelho e azul de uma imagem digital.

Quando se aumenta o ISO, ruído aumento similarmente parecido com o ruído (estática) ouvido quando se aumenta o volume de seu som. Outros fatorers, includindo calor e o tempo que o sensor permanece carregado, tem impacto na aparição de ruídos. Existem algumas razões justificáveis para a utilização de ISOs altos.

Fotografando com pouca luz
Geralmente sou contratado para fotografar apresentações de músicos, dançarinos e atores. É um trabalho desafiante, ainda mais por não ter o benefício de controlar a luz. Sendo o uso de flash proibido, tenho que tirar o melhor proveito da luz do palco, o que não foi formatado pensando nos fotógrafos.

Iluminação de palco, mesmo as melhores, não nos permite fotografar em ISOs baixos, como 100 ou 200. Tais ISOs poderá resultar em velocidade de obturador de 1/15 ou menores, mesmo quando utilizo lentes zoom com velocidade máxima de abertura de f/2.8. Em situação como esta, utilizar ISOs baixos fará com que seu assunto saia borrado porque a velocidade do obturador é insuficiente para congelar o momento.

A escolha por aumentar o ISO para 800, 1600 e maior é uma situação simples para mim. Tenho que fazer a foto, então prefiro ter uma imagem com ruído e nítida a ter uma sem ruído porém borrada. A foto anterior pode ser ajustada depois. Já o resultado da outra não terá uso nenhum.

Todas as imagens que ilustram este artigos foram capturadas com ISO 800 ou maior. A qualidade dos arquivos está ótimo, mesmo sem utilizar um programa para reduzir o ruído. Isto é uma prova de que fabricantes de câmeras têm alcançado grande sucesso ao produzir sensores e programas de processamento de imagem incorporados nos equipamentos.

Em algumas das imagens aqui, mesmo com ISO em 1600 não me ofereceu a velocidade de obturador por mim desejada, particularmente quando utilizei uma lente zoom rápida 70-200mm. Às vezes sou forçado a fotografar em 1/125 seg., o que só se torna viável por causa do mecanismo estabilizador de imagem. Mesmo que este tipo de mecanismo ajude a não ter uma imagem tremida, isto não me ajuda com o movimento dos artistas.

Coube a mim conseguir bons momentos quando os gestuais estavam no seu máximo. É um desafio, mas algo que deixou a coisa mais fácil foi o fato de minha câmera ter sido preparada para funcionar muito bem em situações difíceis de iluminação.

Aumentando o ISO da câmera, utilizar uma velocidade maior de obturador e segurar corretamente o meu equipamento, eu consegui resultados bem nítidos. Embora houvessem fotos de qualidade menor, obtive uma ótima porcentagem de fotos em boa qualidade dentro do meu critério de avaliação.

A importância da exposição
Exposição é sempre importante quando se fotografa, mas principamente quando se está fotgrafando em condições de luz ruins e ISOs altos. Subexpor a imagem acarretará em maior presença de ruído, ainda mais se você quiser corrigir no Photoshop depois. Extrair a presença de sombras de uma imagem subexposta geralmente só fará com que a presença de ruído seja mais óbvia.

Então, é importante obter a melhor exposição possível, e poucas coisas são melhores para se obter isto do que o histograma. Este gráfico representa as tonalidades de uma imagem, da parte mais clara à mais escura, o que se torna uma ótima ferramenta para saber quando se está excessivamente subexpondo sua imagem.

Para não estourar os tons claros, alguns fotógrafos regulam em -1/3 ou -1/2 pontos a compensação de sua câmera. Isto pode ser uam desvantagem quando se fotografa com pouca luz, já que geralmente resulta em imagens subexpostas além do necessário. Tomando como referência o histograma, você poderá ter um melhor controle de luz e exposição, assergurando que os tons claros e escuros estão corretos.

Em cobertura de apresentações, eu utilizo o modo manual. Modos de exposição automáticos, como prioridade de abertura e prioridade de obturadors, podem ser enganados por elementos claros ou escuros do ambiente. Isto pode acarretar em diminuição na qualidade da imagem. Como geralmente fotografo em ambientes onde o fundo é totalmente preto em razão das luzes serem frontais, a câmera pode ser trapaceada e usar exposição maior que o necessário, podendo resultar em imagens estouradas. Utilizando o modo manual, eu evito tais problemas por assegurar a exposição correta para cada momento. Se a iluminação muda, faço um rápido teste, verifico o histograma e faço as mudanças necessárias.

Exposição é também importante se você estiver utilizando longas exposições, já que há o benefício do artifício de redução de ruído da câmera, o que reduz a presença enquanto o sensor permanece ativo por longos períodos. A desvantagem é que isto se faz presente em longas exposição, o que não dá para ser feito em cobertura de apresentações. Para fotos noturas, utilizar essa função é uma boa pedida.

Fonte: PC Photo

Customização criativa

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Tue, 20 Nov 2007 22:49:00 +0000

Customização é a palavra de ordem em se tratando de impressões/revelações fotográficas e afins ultimamente. Em tempos como o nosso em que, cada vez mais, indivíduos estão sendo tratados como realmente o são, e deixando se ser nichos unicamente, estas diversas opções só vêem para ajudar no processo de diferenciação na hora de customizar suas imagens. De um simples fotolivro a um cubo feito de imagens, opção é o que não nos falta. E o melhor de tudo é saber que a maioria das opções tem preços acessíveis – dependendo da região que estiver você terá de incluir no valor o frete do produtor. A tristeza bate quando nos deparamos com algumas ótimas opções apenas encontradas em terras gringas, mesmo que haja opção para pedido on-line.

Não tenho respaldo nenhum para comprovar o crescimento dessa área, porém salta aos olhos esta variedade de possibilidades, preços e tamanhos. Faz-me lembrar e muito de empresas fabricantes de brindes, porém agora com acesso popular. O que contribui para contrariar todo e qualquer pragmatismo da indústria de câmeras digitais ao dizer que não mais precisaremos revelar nossas fotos. Ainda mais quando notamos que empresas de revelação das mais diversas firmam parcerias com sites e comunidades de fotografia. Algumas até oferecem o serviço para ser entregue aqui no Brasil. O Flickr é um grande exemplo em se tratando de parcerias. Possui 06 empresas parceiras com as mais diversas possibilidades e facilidades.

Enfim, vamos a algumas possibilidades bacanas. Entre as quais existe até um aparelhinho para uma pós-produção pessoal. Comecemos com ele.

Photo Circle Cutter
Trata-se um cortador (vem com lâminas extras) em formato circular, possibilitando fotos em 03 tamanhos: 6.4cm, 8.6cm, 9.9cm. Realmente bastante original.

Escultura fotográfica
Pequenas esculturas fotográficas feito de plástico resistente, em vários tamanhos. Também é possível escolher se virá ou com um suporte, ou imã, ou fita adesiva, ou pino ou como sendo um chaveiro.

Cubo fotográfico
O melhor de tudo: gratuito. A única coisa que você precisa fazer, é acessar o site, cadastrar-se, escolher cinco fotos, fazer o download do arquivo, imprimir e montar o cubo fotográfico. (foto: yoshiko314)

StickerBook
Um pequeno livro (22cmx22cm) com até 90 pequeninos adesivos em vinil, em folhas individuais destacáveis.

Transferência sem muito esforço

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Sat, 17 Nov 2007 22:27:00 +0000

A cada dia que passa, eu realmente acredito que para os avanços tecnológicos, a única barreira que há, incontestavelmente, é o tempo. Em pouco mais de 10 anos “começaram” a ocorrer revoluções que vieram para facilitar nossas vidas. É telefone celular que praticamente perdeu sua função básica de telefonia para dar lugar ao acesso de internet e ver TV; tocadores de música que cabem no bolso (de moeda) da calça; vídeo-game cada vez mais realístico e inteligente (daqui a um pouco nem sei se poderemos chamar isto de realidade virtual); internet que está cada vez mais interativa, intuitiva, de fácil acessibilidade (tanto em termos de navegação e acesso à rede), e social, deixando de ser apenas um monobloco virtual cheio de letrinhas para uso de poucos. Sem contar também que o ramo da fotografia foi virado de cabeça para baixo com a digitalização da imagem, com sensores cada vez mais poderosos. E algo que parecia apenas evoluir conforme sua (necessidade) capacidade de armazenamento, os cartões de memória, agora parece que também ganhou sua revolução. E não é para menos!

Dois exemplos que ilustram bem a revolução dos cartões

O Eye-fi Card é um cartão SD de 2gb de armazenamento com tecnologia Wi-Fi para transferência de imagens. Você não mais precisará de cabos, mas apenas um pequeno leitor de cartão USB para transferir suas fotos (apenas JPG) para o seu computador configurado para tal função, diretamente para qualquer um dos 14 sites que são compatíveis com esta tecnologia, ou para ambos. É só colocar sua câmera próxima a uma rede wireless que suas imagens imediatamente serão automaticamente transferidas.

Resumidamente, é só plugar, configurar, fotografar, transferir e compartilhar. Outro fato interessante. Para aqueles que as câmeras não possuem entrada para cartão SD, existe também um adaptador para ser usado em máquinas que só aceitam cartão Compact Flash.

O segundo exemplo possui inovadora funcionalidade em também termos de transferência de imagem. Trate-se do cartão Ultra SDHC Plus de 4gb da SanDisk. Suaa grandes características são possuir junto ao cartão um plug USB, e também por ter um taxa de transferência de imagem muito boa de 10 megabytes por segundo (10MB/seg.). É uma pena saber que não há cartão Compact Flash com tais características, e muito menos adaptador.

Fotografe melhor em 60 segundos (5)

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Fri, 16 Nov 2007 18:30:00 +0000

Penúltima parte de "Fotografe Melhor em 60 segundos", e este, para mim, é um dos mais importantes para se obter uma boa fotografia. Independente de qual assunto você irá fotografar, se não tiver uma boa composição de cena, fazendo com que os elementos "contem" alguma coisa ao se ver a foto, de nada adiantará ter boa luz, cores e contrastes.

Composição

Poder das linhas

Utilize as linhas dentro da imagem para criar um senso de direção.
Linhas inclinadas ou oblíquas sugerem movimento, ação e mudança.
Linhas curvas ou em forma de “S” sugerem silêncio, calmaria e sensualidade.
Linhas convergentes indicam profundidade, dimensão e distância, por exemplo, as linhas de uma estrada convergem até desaparecerem, resultando em uma fotografia de duas dimensões com uma profundidade tridimensional.
Elementos repetidos criam senso de movimento, o que geralmente é mais interessante se este ritmo é quebrado por algum outro elemento faltando.

Terços

Imagine duas linhas horizontais e duas verticais divididas igualmente na sua imagem, então posicione o seu assunto ou nas linhas ou na intersecção de cada uma: isto pode ser de grande ajuda quando em dúvida de composição.
Posicione a linha do horizonte ou mais acima ou abaixo para dar maior ênfase ao chão ou ao céu respectivamente.
Nesta imagem, a composição combina cores contrastantes com proporções próximas a um outro princípio, a Proporção Áurea, o que resulta em proporções mais agradáveis.
Teste posicionar sua composição um pouquinho para o lado, o que resultará em algo mais dinâmico.

Foco

O olho humano é atraído por elementos em foco, e isto influenciará como sua foto será vista.
Foco automático (comum em todas as câmeras digitais) focará o que está no centro da imagem. Use o pré-focus para mover o assunto para além do centro. (Isto geralmente é feito, na maioria das câmeras digitais, pressionando o botão de disparo pela metade .
Use o zoom de sua lente para reduzir a profundidade de campo (sensação de profundidade) e deixe o plano de fundo fora de foco. Isso dará mais ênfase em qualquer elementos que estiver no primeiro plano.
Photo © Wendy Ang

Fonte: iDigitalPhoto

Arte do Art

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Thu, 15 Nov 2007 17:46:00 +0000

Eu iria escrever algumas palavras para ilustrar esta minha nova postagem aqui no Pixel Analógico. Colocaria aqui mais um episódio, dividido em 03 partes, de “Travels to the edge with Art Wolfe – Patagônia, Mt. Fitzroy”, e no máximo faria um pequeno comentário sobre a magnitude de tal vídeo, já que ao final de cada episódio minha vontade é vender tudo, ou o pouco, que tenho e me aventurar por aí numa expedição fotográfica em locais fantásticos. Tentarei ser breve, mas falarei aqui um pouco mais (escrevi rapidamente num post anterior) sobre o fotógrafo e seu programa. A única coisa chata de pesquisar sobre tudo isto é saber que em terra tupiniquim não passa tal programa. Ah! Se não fosse a internet!

Art Wolfe é, desde cedo, um entusiasta da vida selvagem. Não à toa, é considerado um dos melhores fotógrafos de natureza do mundo, tendo seu trabalho e estilo reconhecido em território mundial por sua grande habilidade em cores, composição e perspectiva. E também por senso de preservação e relação com o local e nativos das regiões que visita.

Bacharel em Artes Visuais pela Universidade de Washington, Wolfe tem mais de 60 livros publicados e vídeo-aula de técnicas fotográficas. Fez trabalhos para várias revistas consagradas como National Geographic e Audubon. É membro honorário da Royal Photographic Society (UK), membro da Wildlife Conservation Society (US); Nature’s Best Foundation (US); Bridges to Understanding (US); International League of Conservation Photographers (US). Também é ganhador de vários importantes prêmios internacionais de fotografia como, por exemplo, de Melhor Fotógrafo de Natureza em 1998, pela North American Nature Photography Association.

Em sua mais recente atividade, Travels to the edge, Wolfe, além de utilizar para falar sobre fotografia em diversos belos locais remotos do mundo, faz uso também de uma maior audiência (que suas publicações anteriores) para passar uma mensagem ambiental positiva, como ele mesmo diz em uma entrevista para a revista Outdoor Phographer:

“Over the last 30 years, I’ve done something like 60 books. In the last 15 years, most of my books have had a strong environmental message. I realized that if I could get a TV show going, I could reach, in one episode, a hundred times the collective audience of all those books…” (Nestes últimos 30 anos, fiz aproximadamente 60 livros. Nos últimos 15 anos, a maioria de meus livros contiveram mensagens ambientais. Então percebi que, se tivesse um programa de TV, poderia alcançar, num único episódio, muito mais audiência que meus livros...”

Um dos pontos mais bacanas que podemos dizer aqui é que Wolfe já está na era digital da fotografia, já que grande parte dos fotógrafos de filme ainda possuem certa resistência em entrar para a era dos pixels. Abaixo está a relação dos equipamentos (em suas mochilas) utilizados por ele:

Mochila do computador:

Toshiba R100 running Windows XP Service Pack 2
4 80GB USB 2.0 drives
Baterias extras

Mochila da câmera:

Canon EOS 1Ds Mark II
Canon EOS 5D
Canon 17 – 40 f/4 L USM
Canon 70 – 200 2.8 L IS USM
Canon 500mm f/4 L IS USM
Canon 1.4 and 2X Teleconverters
(12) Lexar Pro 80X 4GB Compact Flash cards

Neste episódio (em 3 partes) que coloco aqui hoje, Art Wolfe percorre o Himalaia, na Patagônia, em busca de belas imagens num dos locais icônicos mais procurados por fotógrafos, as montanhas chamadas Fitzroy. Além de que, para chegar até lá, Wolfe percorre por entre florestas ancestrais, rios congelantes, entra de baixo de enormes geleiras, e atravessa um dos locais mais congelados e ermos do mundo.

Parte 01

Parte 02

Parte 03

Bons desafios fotográficos [2]

noreply@blogger.com (Silvio) — Mon, 12 Nov 2007 23:47:00 +0000

Para não "ganhar as contas" do Blog, vou escrever algumas poucas palavras a respeito do primeiro encontro fotográfico que tive com o Goldemberg.
Como ele disse no post anterior, mantínhamos contato via internet, mas ainda não tínhamos saído para fotografar (várias tentativas, até então frustradas).
Uma discussão comum em fóruns, sites e blogs, é a importância de um bom equipamento. Como o Goldemberg disse, se ele tivesse em mãos um filtro Degradê Neutro, conseguiria tirar um contraluz sem deixar a cidade subexposta.
Ele ainda tinha essa saída, e para quem usa apenas uma compacta (meu caso), o que fazer??
Entramos em outro assunto "polêmico", o uso de ferramentas de edição de imagem.
Uma vez conversando com o Rostev, ele me falou algo do tipo:

"- Se a foto foi mal tirada, não há Photoshop que resolva!"

Em suma, não tenho vergonha de utilizar o Photoshop em minhas fotos, principalmente diante da limitação imposta pela minha câmera.
Agora chega de choro, e vamos ao que interessa:

Este é um contraluz que fiz lá do alto do Edifício Adelina Rigotti.

Casio Exilim EX-Z850 - ISO 50 - F/4,4 - 1/1600s

Aconteceu o que o Goldemberg falou, toda a cidade ficou oculta, pois fiz a fotometria para não estourar o Sol.
Entrando no Photoshop, e clicando em Image->Adjustments->Shadows/Highlights...
Podemos deixar a cidade visível. Eu coloquei entre 30 e 40% em Shadows, e o resultado foi este:

Casio Exilim EX-Z850 - ISO 50 - F/4,4 - 1/1600s

Uma simples operação que trouxe uma melhora significativa a foto. Infelizmente ganhei um pouco de ruído, mas neste tamanho passa despercebido.
Bom, por hoje é só, e até o próximo post!

Dica de leitura

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Mon, 12 Nov 2007 04:56:00 +0000

O que seríamos sem bons livros? Nada. Então, para fazer jus à afirmação, indico um ótimo livro (que tenho) chamado Lighting and the Dramatic Portrait (em inglês) do fotógrafo norte-americano Michael Grecco. No livro, além de revelar como foram feitos alguns trabalhos no decorrer de anos, Grecco se propõe a nos ajudar a alcançar bons resultados fotográficos. Sem ditar regrinhas salvadoras.

Fã do Grecco

Lembro como se fosse hoje. Estava procurando, em meados de abril/2007, por revistas gringas sobre fotografia que tivessem algum bom conteúdo gratuito, e também estivesse falando um pouquinho sobre uso de luz artificial em retratos. E no meio desta confusão encontrei a revista Popular Photography e também American Photo, ambas da mesma editora e site. E quando já estava desistindo de minha missão, encontro um artigo, Martin Scorsese behind the scenes, sobre alguns ótimos retratos do diretor norte-americano Martin Scorsese, para uma revista sobre cinema, feito por um fotógrafo chamado Michael Grecco.

Após isto, pesquisei um pouco mais e descobri que este mesmo fotógrafo norte-americano é dono de um excelente e criativo trabalho, tendo fotografado celebridades como os atores Jet Li, Will Ferrell, Joaquin Phoenix, Mel Brooks; as atrizes Penélope Cruz, Lucy Liu, Rene Russo; assim como também o dono do império Playboy, Hugh Hefner. E desde então sou fã deste fotógrafo.

Bons desafios fotográficos

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Sat, 10 Nov 2007 01:47:00 +0000

Saindo um pouco do que vem sendo postado aqui no Pixel, pegamos (o Silvio também irá escrever algo!) um espaço para falar sobre a subida ao terraço do ed. Adelina Rigotti aqui em Dourados, o mais “alto” (10 andares) de todos os prédios da cidade. Há tempos já pensava em algo do gênero, porém só ocorreu por agora. Era para ter sido um pouquinho antes, mas o sensor de minha câmera “resolveu” ficar sujo, e então tive que adiar. O mais curioso disto tudo é saber que foi a primeira vez que eu e o Silvio nos encontramos no supra-sumo da realidade, e consequentemente para fazer algumas fotos, mesmo morando na mesma cidade. Sempre tivemos contato via msn, flickr, orkut, neste blog, e nada mais. Vamos ao que interessa!

Eu, Ana Paula, Silvio

Para chegarmos ao topo do edifício não foi tão difícil, afinal temos uma amiga, Ana Paula, que trabalha em uma das salas do mesmo prédio. Ela já afinal conversado dias antes com o porteiro sobre a possibilidade de subirmos lá ao final da tarde, e como resposta recebeu carta branca. Com a permissão em mãos e o porteiro nos acompanhando, subimos lá, quarta-feira 07, e aguardamos pelo melhor momento, pois ainda estava um pouco alto e queríamos os momentos um pouco antes e depois do pôr-do-sol no intuito de conseguirmos melhores cores em toda cena.

Dourados-MS

Câmeras a postos, no meu caso também um tripé, começamos a circundar o local e fazermos algumas fotos. Uns cliques aqui, outros ali e fui percebendo que estava apenas conseguindo boas fotos na direção contrária de onde o sol estava se pondo. Não conseguia uma boa fotometria do pôr-do-sol. Meu intuito era sair do senso comum e não apenas fotografar belos céus alaranjados com a cidade totalmente escura, ou uma cidade bem exposta e o céu “estourado”. Mesmo utilizando um filtro polarizador circular, o máximo que conseguia era saturar ainda mais as cores.

Dourados-MS

E confesso que nunca iria conseguir algo do gênero. Onde houvesse exposição adequada de ambas as partes, já que, como li um exemplo, só um dia depois, na revista Fotografe Melhor (dêem uma olhada) deste mês de novembro, eu não possuía acessórios adequados para tal ocasião. Neste caso, não tinha em mãos o tal filtro Degradê Neutro - um filtro que vai do preto ao transparente num degradê - justamente para fazer esta compensação. Onde eu conseguiria fazer a compensação correta para conseguir um belo céu e uma boa exposição na parte da cidade. De modo simplificado, fazer a medição da luz pela parte da cidade e posicionando a parte transparente do filtro na região de baixo, e a escura em cima. Ou seja, compensaria a maior claridade do céu com parte escura (2 ou 3 pontos a menos de luz). Um tanto chato isto, não? Ainda mais sendo um tanto leigo sobre o assunto.

Poderia conseguir tal resultado no Adobe Photoshop, mas levaria muito tempo para conseguir tal efeito desejado. Se for sempre possível, prefiro apenas retocar a imagem no Adobe Lightroom.

Enfim, espero que numa próxima vez a gente já esteja com isto em mãos, e que façamos imagens mais belas. Mesmo que isto represente um grande desafio para nós, já que Dourados é totalmente plana (fotos), e praticamente igual para todos os lados.

Fotografe melhor em 60 segundos (4)

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Wed, 07 Nov 2007 14:35:00 +0000

Quarta parte de "Fotografe melhor em 60 segundos". Para aqueles que não viram os outros tópicos, digo para não se preocuparem. Cada tópico pode ser lido separadamente dependendo da necessidade e curiosidade de cada um. Todas as dicas têm sua devida importância, e podem ser vendidas separadamente.

Cores

Cores vibrantes

Cores avermelhadas darão maior sensação de calor em suas fotos que azul ou verde.
Cores afetam a maneira como enxergamos as imagens, então procure usa-las de maneira criativa.
Procure por cenas que possuam cores contrastantes, como, por exemplo, vermelho e verde ou amarelo e roxo, adicionando tensão e dramaticidade.
Usar sombras de uma mesma cor criará sensação de harmonia.

A melhor luz é gratuita

Luz solar deixa as cores mais intensas ou saturadas.
Luz do meio dia tem uma qualidade mais azul, dando às fotos um maior contraste.
Procure posicionar cores fortes contra áreas de tons maiores – isto auxilia a dar maior intensidade.
Procure contrastes – vermelho com azul e verde, por exemplo.
Fotografias feitas no começo ou final do final terão tons mais quentes em razão do alaranjado natural da luz.

Cores emotivas

Diferentes cores dominantes levam o espectador a diferentes sensações o que marca a maneira como a fotografia é vista.
A cor amarela é associada à felicidade, mas a cor laranja poderá ganhar nossa atenção – portanto o uso do âmbar como luz quente.
Azul e verde geralmente tem um efeito calmante, por isso a associação com paisagens.
Muitas cores nesta imagem são mantidas entre as áreas amarelas, dando uma inconfundível sensação de um Mediterrâneo ensolarado.

Fonte: iDigitalPhoto

Travels to the Edge with Art Wolfe

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Tue, 06 Nov 2007 14:04:00 +0000

É sempre assim: quando estamos numa busca desenfreada para complementar aquilo que já tempos para um novo post, encontramos milhares de outras coisas além daquilo que estávamos procurando. Às vezes nos deixando até sem saber por onde começar, já que na maioria das vezes sempre surge bons assuntos. E não foi diferente com este aqui, pois surgiu durante a pesquisa para minha última postagem.

Acabei encontrando um site que a principio pareceu apenas curioso, mas depois percebi que, se desse uns cliques a mais, teria muito a ganhar. Trata-se de Travels to the edge with Art Wolfe, uma série de 13 capítulos que mostra a jornada do fotógrafo Art Wolfe por lugares como Patagônia, Peru, Bolívia, Alaska, Etiópia, Madagascar, Índia. E o melhor de tudo é que, a cada novo episódio, Art nos dá boas dicas de fotografia. Não poderia ser melhor.

Travels to the Edge with Art Wolf é produzido por Edge of the Earth Productions, LLC em associação com Blue Moon Productions, Inc., apresentada por Oregon Public Broadcasting, e distribuido por American Public Association (ATP). E tem como patrocinadores Canon USA, Inc. e Microsof Corporation, com fundo adicional de Conservation Internacional.

Aqui estão as 03 partes que consegui encontrar no Youtube. Infelizmente está em inglês, e o pior é saber que para muitos a legenda será ininteligível (pelo menos foi pra mim).

Parte 01

Parte02

Parte 03

Curso de Fotografia "Trípode" (1)

noreply@blogger.com (Silvio) — Tue, 06 Nov 2007 04:07:00 +0000

A internet é um prato cheio para quem gosta de aprender. Já aprendi, por exemplo, a dar nó em gravata e descobri também como funciona o Airbus A380.
Depois da criação do Youtube, tudo ficou ainda mais fácil. Cursos, "how to make", etc. estão disponíveis aos montes.
Um dia pesquisando curso + fotografia, tentando encontrar um famoso curso da discovery, acabei encontrando este curso que estou colocando (esse vício do gerundismo me persegue) no blog.
Aos poucos postarei cada um dos 20 e tantos capítulos, colocando os principais assuntos abordados para facilitar uma futura busca.
Ah, só tem um pequeno problema, o curso está em espanhol. Ainda assim acho que uma pessoa que não entenda nada de espanhol aproveite este curso, afinal a fotografia é universal (mandei bem eimmm?! hehe).

Que câmera preciso?

Neste vídeo é apresentado alguns modelos, mostrando seus prós e contras. Como o curso é um pouco velho, os modelos estão defasados...

Gostei muito do que o narrador falou nesse capítulo:

"A melhor câmera do mundo em automático não poderá competir jamais com todo o conhecimento fotográfico que um amador pode aplicar utilizando o modo manual."

Lentes Objetivas

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Mon, 05 Nov 2007 20:43:00 +0000

É bem provável que estes vídeos já foram vistos (ou não!) por milhares de pessoa por aí, mas não poderia deixar de postar aqui algo de grande valia para aqueles que desejam aprender um pouco a mais não só como conseguir uma bela foto, mas também conhecer, ao menos um pouco, o equipamento que se usa. E, querendo ou não, um bom equipamento, e adequado, faz toda a diferença.

Sobre os vídeos, ambos falam sobre como uma lente fotofráfica é feita. Infelizmente são em inglês e não estão legendados. Mas provavelmente alguém próximo a você tem um inglês fluente, ou que dê conta do recado. E porque não pedir uma ajudinha? O míninimo que você pode conseguir é um belo "não". Se realmente não conseguir ninguém, ao menos veja as imagems. Valem à pena!

Este primeiro é de um programa/série do canal Discovery Channel chamado How it´s Made, e o descobri no Youtube.

Já este segundo encontrei por acaso, no site Tuberaoo, ao tentar saber um pouco mais sobre o primeiro. Salvo o engano, este é um vídeo produzido pela Canon.

Se alguém tiver mais detalhes sobre ambos os vídeos, por favor me enviem que virei aqui acrescentar.

Fotografe melhor em 60 segundos (3)

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Mon, 05 Nov 2007 17:42:00 +0000

Aí está a terceira parte de "Fotografe melhor em 60 segundo" do idigitalphoto. Desta vez com o tema "Pessoas", pelo qual tenho grande apreço dentre todos os assuntos fotográficos. E como havia dito no tópico anterior (2), resgatar alguns pontos fundamentais da fotografia está sendo uma primazia para minhas investidas fotográficas. Ao fotografar (mais uma vez) minha linda sobrinha Carolina dias desses, acabei por seguir inconscientemente alguns conselhos dados neste mini-curso, simplesmente procurando um melhor, ou diferente, ângulo para fotografar a mesma cena. Espero que esteja surtindo efeito em quem está lendo, porque em mim está positivamente bem, obrigado. Vamos ao assunto...

Pessoas

Rostos iluminados

A luz suave em dias nublados é ótima para fotografar pessoas, porque possibilita uma boa cor da pela;
Luz lateral é mais interessante porque proporciona profundidade e forma em quem estiver sendo retratado.
Mantenha o mínimo de fundo e qualquer outro tipo de distração para que o espectador concentre-se no retratado.
Nesta imagem, luz suave advinda de uma janela ilumina o rosto da garoto pela lateral, enquanto um close na rosto deixa o primeiro plano fora de foco.

Sensação de profundidade

Use sua lente zoom para diminuir a profundidade de campo (menor “sharpness) em sua fotografia, e deixe o fundo fora de foco. Assim você dará maior ênfase ao teu assunto.
Use sua lente zoom para preencher a fotografia, e não deixar o assunto principal solto na imagem.
Aproximar-se (com zoom) diminuirá a perspectiva, o que geralmente produz uma melhor imagem de seu assunto.
Nesta imagem, o zoom está com o foco na garota, deixando os objetos em primeiro plano fora de foco.

Imagem natural

Fotografe a pessoa em seu próprio ambiente para deixar a foto mais natural.
Pessoas geralmente tendem a sorrir e posar para os retratos; se não quiser um sorriso tire duas ou mais fotos – uma segunda ou mais depois de um sorriso – assim conseguirá uma pose mais relaxada e uma foto mais natural.
Procuro por juncos naturais do corpo humano (joelho, cotovelo etc.), onde parecerá mais natural o corte, caso você não esteja enquadrando a pessoa por inteiro.
É sempre mais fácil trabalhar com luz suave: tente posicionar a pessoa/objeto perto de uma janela.

Truques infantis

Procure deixar a criança à vontade contigo e a câmera enquanto tira diversas fotos.
Com crianças utilize o foco automático da câmera. Em muitas das câmeras digitais isto é feito apenas pressionando o disparador pela metade. Então se mova junto com a criança para deixá-la em foco.
Get down on your hands and knees to stay level with your subject and appear less intimidating.
Utilize algo para chamar atenção da criança para não deixar que ela perceba que está sendo fotografada.

Fonte: idigitalphoto

Multi-função em qualquer lugar

noreply@blogger.com (Goldemberg Fonseca) — Sun, 04 Nov 2007 03:01:00 +0000

Para (tentar) suprir minha necessidade em saber o que acontece no mundo fotográfico e afins, além de sempre acessar diversos sites, fóruns, blogs sobre o assunto, acabei assinando duas revistas (em formatos digitais) norte-americanas, Popular Photography e American Photo, ambas boas revistas. E, por isso, às vezes sinto-me um tanto indignado por morar abaixo da linha do Equador, quando me vejo desejando uma coisa que difícilmente terei ao folhar as revistas.

Neste caso específico, falo do DataStation maxi t.uch de uma empresa alemã chamada TrekStor, um Hard Drive multifuncional com capacidade para armazenamento de 250gb, 320gb, 400gb e 500gb. Não bastasse a grande possibilidade de armazenamento, ainda conta com duas portas USB 2.0 de alta velocidade, leitores para 9 tipos de cartões de memória, do simples Compact Flash a xD-Picture Card (este último nunca vi mais gordo!), e também um hub USB 2.0 para conexão de outros periféricos, como conectar sua câmera diretamente.

Um sonho de consumo para quem sempre precisa armazenar ou fazer um back-up de suas fotos. E principalmente para quem viaja muito trabalhando, porém sem onde fazer isto.