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Lien : www.flickr.com/photos/inthoughts/

Vendredi inspiration #39 : Florian Imgrund est un article de: Photographie - Pixfan.com

C’est un bien précieux qui est au cœur du travail photographique de Georges Saillard. Celui du temps. Le temps que nous ne prenons pas, ou que nous ne prenons plus. Celui qui nous permet de nous poser et d’être disponible. Prêt et ouvert à la rencontre. À l’autre.

© Georges Saillard

Au cours de sa longue carrière de photo reporter puis de photographe de mode, Georges Saillard a ressenti de plus en plus fortement la pression imposée par le rythme des campagnes de publicités, des collections de mode… Une course contre la montre qui lui et inexorablement apparue vaine, au regard des rencontres qu’il faisait en parenthèse des commandes qui l’ont amené aux quatre coins de la planète.

En quête de sens, mais avec le beau comme impératif, il s’est donc mis bénévolement au service de plusieurs ONG. Au cours de ses nouvelles missions, de ces nouveaux voyages, il a pu «s’offrir» des espaces d’exploration photographique inédits, développer une écriture plus sensible, une recherche plus personnelle.

De ses apartés en Afrique ou en Inde, Georges Saillard a ramené des images hors du temps. Des rencontres et des liens construits et entretenus par une approche empathique de la photographie. Il a acquis la confiance des Massaïs et de Pygmées. Ce n’est pas l’image volée, ni le coup d’éclat visuel qui intéresse le photographe.

C’est bel et bien le temps imprimé, mémoire de chaque rencontre. Retrouver le souffle de la découverte, l’apprentissage de l’autre en même temps que l’apprentissage de soi.

En choisissant l’héliogravure au grain pour ses tirages, Georges Saillard matérialise par le procédé ce travail du temps. Ses images nous incitent à l’arrêt. Elle deviennent sons et réminiscences. C’est toute la patience nécessaire pour installer la confiance et l’échange que nous expérimentons à notre tour.

Cette technique permet non seulement à Georges Saillard de jouer avec l’image, d’aller au-delà de la photographie, mais aussi d’isoler ses sujets, modèles et amis, dans une atmosphère un peu irréelle, par l’adjonction de couleurs. Il les soustrait à l’instant et nous invite à dialoguer avec eux, à entrer dans leur histoire, à partager avec eux l’écoulement du temps. Ils viennent chuchoter à nos oreilles et leur image s’imprime dans nos esprits.

© Georges Saillard

Georges Saillard est né en 1963. Pour son treizième anniversaire, il reçoit en cadeau un Instamatic. C’est le déclic. La photographie ne le quittera plus. Après avoir fait son apprentissage dans un laboratoire photo, aguerri au travail de tirage, il devient pigiste, notamment pour Le Parisien et France Soir.

En découvrant quelques années plus tard le travail de Jean-Daniel Lorieux, c’est une nouvelle révélation : explorer le monde et la beauté féminine. Il travaille ensuite en indépendant pendant 15 ans pour la presse (Femme, Dépêche Mode, L’Officiel, Marie-Claire, Point de Vue) et pour la publicité (Kodak, Renault, Dim, Morgan, Léonard, etc.)

Il voyage régulièrement en bénévole pour des ONG comme ASMAE Sœur Emmanuelle ou SOS Enfants. Sa rencontre photographique avec l’héliogravure ne l’empêche pas de poursuivre son travail de portraitiste et il continue d’exposer régulièrement en France mais aussi en Afrique du Sud, aux États-Unis et au Brésil.

Informations pratiques
Georges Saillard
rencontres hors du temps
Du 10 mai au 15 juin 2012

Little Big Galerie
45 rue Lepic 75018 Paris
+ 33 (0)1 42 52 81 25

mardi-dimanche / 14h30-19h30
samedi / 11h-19h30

Liens : littlebiggalerie.com

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Gianluca Groppi est l’un des jeunes espoirs les plus prometteurs de la scène photographique italienne. Avec ironie et une grande maturité artistique, Groppi nous entraîne dans son univers étrange, suintant l’angoisse tout autant que l’absurdité face au spectacle de la société.

Cadrés très frontalement dans un dispositif à l’artificialité assumée et empreint d’une atmosphère saturée de tension mortifère, les personnages de son petit cirque humain ressemblent à autant de pantins paradoxalement souriants face à un jeu trop dur pour eux, celui de l’existence.

Croisement paradoxal et détonnant de clownerie fellinienne et d’humour noir, désespéré et suicidaire, l’œuvre de Groppi déroute autant qu’elle amuse. A la charnière du cirque humain et de l’anthropologie expérimentale, Groppi nous offre des personnages aliénés et aliénants, comme un fascinant miroir de nos problèmes existentiels.

© Gian Luca Groppi

Gian Luca Groppi est né à Piacenza en 1970, où il vit et travaille. Depuis 1997, il se consacre à la
photographie.

© Gian Luca Groppi

Informations pratiques
‘MUTAZIONI’ Photographies de Gian Luca Groppi
Du 21 avril au 3 juin 2012

Galerie Hautefeuille
3 rue Hautefeuille
75006 Paris
Tél : 01 40 51 87 31

Métro: Saint-Michel, Odéon
Du mardi au samedi, de 14h à 19h et sur rendez-vous.

Lien : www.galeriehautefeuille.com

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Pour la première fois un photographe est autorisé à accompagner la police pour documenter l’affaire.

Watabe Yukichi a suivi les policiers alors qu’ils interrogeaient des témoins (ouvriers dans une usine de tannerie, policiers de quartier, etc.) et qu’ils arpentaient les quartiers les plus insalubres de Tokyo – ses bars, ses ponts, ses passages, ses hôpitaux -, à la recherche du meurtrier.

Bien plus qu’une enquête policière, les images de Watabe dévoilent un Tokyo des années 1950, rarement montré de cette façon.

Ce livre est conçu à la fois comme un film et comme le dossier d’une enquête, utilise tous les codes de l’édition à la japonaise.

Watabe Yukichi (1924-1993) est né à Sakata (préfecture de Yamagata). Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, il se rend à Tokyo en 1941 où il travaille dans une usine au montage de projecteurs Bell 16mm. C’est certainement cette expérience qui le pousse à s’intéresser au cinéma et à la photographie. Deux ans après, il est engagé par Tokyo Koga-sha, un éditeur reconnu pour la grande qualité de ses magazines photo et de ses ouvrages. C’est là qu’il se forme au métier de photographe. En 1945, il est incorporé dans les forces aériennes pendant deux mois. En 1946, il publie sa première série de photographies, intitulée « Repatriate Train », dans le Sun Photo News, qui remporte un franc succès. La série montre le retour des vétérans de guerre et des réfugiés japonais dans leur ville natale de Sakata. L’année suivante, il travaille comme assistant pour le photographe Tamura Shigeru (1909-1987) et publie ses photographies dans des magazines tels que Fujin Gaho et Sekai Gaho. En 1950, il s’installe à son compte et vend ses photographies à plusieurs magazines spécialisés, notamment Gendai, Bungei Shunju et Chuo Koron. Les années 1950 constituent le point d’orgue de sa carrière. Comme reporter photographe, il couvre la plupart des grands événements historiques et politiques se déroulant à Tokyo. En 1951, les écrivains Abe Kobo et Shimao Toshio lui demandent de participer à leur magazine Gendai. En 1958 il se voit accorder l’autorisation exceptionnelle de documenter l’enquête menée par la police municipale de Tokyo relative à « l’affaire du corps coupé ». Il publie une sélection d’images dans le numéro de juin 1958 du magazine Nippon, qui sera reprise dans le recueil d’images Tokyo (Asahi Shimbunsha, 1961) réalisé par des membres de la Société des photographes professionnels japonais (Nihon Shashinka Kyokai). Dans les années 1960, ses travaux en couleur sont marqués par de nombreux voyages en Afrique et en Europe.

Informations pratiques
A Criminal Investigation de Watabe Yukichi

Éditions Xavier Barral
100 pages
ISBN-10: 2915173826
ISBN-13: 978-2915173826

Disponible sur Amazon : A Criminal Investigation

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Les photos d’Henri Berssenbrugge, Emmy Andriesse, Maria Austria, Ed van der Elsken et Johan van der Keuken, parmi d’autres, révèlent l’importance de la Ville Lumière comme source d’inspiration.

L’exposition Gare du Nord présente des oeuvres d’une cinquantaine de photographes néerlandais qui, en plus de l’anonymat de la vie de la rue, ont photographié des personnages célèbres comme Orson Welles, Juliette Gréco, Christian Dior ou encore la très jeune Brigitte Bardot.

© Fred Brommet, Place de la Madeleine, 1956

© Emmy Andriesse (1914-1953), Etudiants étrangers au Quartier Latin, Paris, 1938

Informations pratiques

Institut Néerlandais
121 rue de Lille
75007 Paris
Tél : 01 53 59 12 40

Heures d’ouverture : Tous les jours sauf le lundi, de 13h à 19h
Tarifs : Tarif plein 4 €, tarif réduit 2 €
Transports : Metro: Assemblée Nationale
Bus: 63, 83, 84, 94, 72

Lien : Institut Néerlandais

Exposition Gare du Nord à l’Institut Néerlandais est un article de: Photographie - Pixfan.com

Le court métrage a remporté le premier prix du concours, il sera diffusé avant chaque men in black dans les CGR de Niort, la Rochelle, Angoulême et Poitiers.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Lien : www.tontons-filmeurs.fr

T’étais où ? est un article de: Photographie - Pixfan.com

Disposant d’un processeur double-cœur 2,13 GHz, les RackStation RS2212+/RS2212RP+ atteignent les vitesses de lecture et d’écriture de 200,73 Mo/s et 194,32 Mo/s respectivement, en configuration RAID 5 avec l’agrégation de liens activée. Tout en délivrant ces performances exceptionnelles, les deux serveurs NAS présentent une meilleure efficacité énergétique avec une réduction de 31 % de la consommation électrique par rapport à leur prédécesseur, soit 88 watts en fonctionnement en charge.

Conçus pour assurer une capacité d’extension idéale aux utilisateurs, les deux modèles offrent une solution de stockage avec un total de 22 baies qui s’intègre aux unités d’extension Synology RX1211(RP), la mémoire RAM du système pouvant passer de 1 à 3 Go pour répondre aux besoins exigeants d’une entreprise en croissance.

Synology RackStation RS2212+

Pour éliminer les points unitaires de panne et garantir une disponibilité continue du système en cas de problème, les RS2212+ et RS2212RP+ présentent un éventail complet de mécanismes de haute fiabilité qui comprend une technologie de refroidissement passif du processeur, un dispositif de ventilation redondante, un remplacement facile des ventilateurs, des disques durs échangeables à chaud et une double infrastructure réseau LAN avec basculement. Le RS2212RP+ dispose d’une alimentation redondante pour garantir davantage la fiabilité du système en cas de coupure imprévue.

Synology RackStation RS2212RP+

Les produits Synology RS2212+ et RS2212RP+ utilisent DiskStation Manager 4.0 (DSM 4.0), le système d’exploitation de tout serveur Synology DiskStation et RackStation.

Les modèles Synology RS2212+, RS2212RP+, RX1211 et RX1211RP sont disponibles dès à présent aux prix conseillés de 1260€ hors taxes pour un RS2212+, 1685€ hors taxes pour un RS2212RP+, 960€ hors taxes pour un RX1211 et 1430€ hors taxes pour le RX1211RP.

Synology RackStation RS2212+ et RS2212RP+ est un article de: Photographie - Pixfan.com

Avec Cinéma Guérilla, Jérôme Genevray vous apporte toutes les clés pour monter votre projet et tourner votre premier film.

De l’idée de départ à la vie en festivals, du court au long métrage, cet ouvrage vous accompagne pas à pas dans cette aventure : écrire une belle histoire et son storyboard ; établir un budget et financer son projet ; s’entourer d’une équipe de choc et rencontrer des comédiens ; préparer, tourner et monter son film ; le faire découvrir au plus grand nombre, par tous les moyens…

À chaque étape, vous découvrirez des anecdotes et des retours d’expérience de grands professionnels : scénaristes, réalisateurs, acteurs, producteurs, directeurs de la photo, musiciens…

Jérôme Genevray est réalisateur, auteur et producteur de fictions. Il a réalisé plusieurs courts métrages primés et travaille actuellement sur son premier long métrage. Passionné de cinéma, il a créé un cours pour entraîner les acteurs au jeu devant la caméra : Workshop.Genevray.com

Connectez-vous sur le site CinemaGuerilla.com pour plus d’infos et des vidéos.

Informations pratiques

Cinéma Guérilla : Mode d’emploi
Éditions Dunod
224 pages
ISBN-10: 2100572989
ISBN-13: 978-2100572984
19,90 euros

Disponible sur Amazon : Cinéma guérilla – mode d’emploi

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Avec les nouveaux tarifs, le prix du H4D-31 (avec objectif de 35-90 mm) a été baissé de 3 565 euros pour descendre à 11 995 euros. Le H4D-60 est quant à lui passé à 23 900 euros, soit une réduction de 6 200 euros.

Lien : www.hasselblad.fr/price-reduction

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Fasciné par les avions depuis sa plus tendre enfance, Frank Schramm armé de son Hasselbald, décide en 1989, lors d’un déjeuner dans un aéroport de la région parisienne, de photographier le ciel aérien et en particulier le Concorde.

Ces incroyables machines, qui surgissent de nulle part, deviennent une obsession et le mène à observer les ciels du monde. Il connait les meilleurs “terrains de chasse” et n’hésite pas à contacter les compagnies aériennes et les aéroports pour savoir à quelle heure précise le Concorde doit surgir.

Consacrant de manière obsessionnelle sa technique et sa persévérance au service de l’aéronautique, il nous offre de véritables portraits en noir et blanc de ces oiseaux d’acier dont les lignes graphiques et la précision contrastent avec notre propre fragilité.

Frank Schramm, Concorde on Take-off #134611
© Frank Schramm

Frank Schramm, Concorde, JFK (Sheet-1060-90)
© Frank Schramm

Né à Bethlehem en Pennsylvanie en 1957, Frank Schramm est un photographe indépendant dont la carrière débute à New York en 1979. Après avoir été l’assistant du photographe de mode Albert Watson, il ouvre son propre studio dans Greenwich Village et se spécialise dans la photographie de mode et le portrait pour la presse et la publicité.

Depuis le début des années 90, il se concentre essentiellement sur des projets artistiques et sur le portrait. Ce nouveau travail est alors exposé à Paris (Palais de Tokyo), New York (James Danziger Gallery), San Francisco (SFMoMA), Boston (Robert Klein Gallery), Milan (diaframma II), Francfort (Fotomuseum), Anvers (D.B.-S Gallery), Lausanne (Musée de l’Elysée) et Londres (The Photographer’s Gallery).

Son oeuvre photographique est entrée dans les collections du Metropolitan Museum of Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art, Los Angeles County Museum, New York Public Library, de la Mission du Patrimoine Photographique à Paris, du Musée de l’Elysée à Lausanne en Suisse et du Victoria and Albert Museum.

Franks Schramm a également fait la couverture de magazine tel que Time (11 Janvier 2010) et a été publié dans Blindspot (USA), Wallpaper, Photographie (France), Domus (Italie), Schwarzweiss (Allemagne), Camera Austria International, B.+W. (USA) et The New Yorker.

Informations pratiques
Frank Schramm
Le Concorde : Paris – New York
Du 23 mai au 14 juillet 2012

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris

Du mardi au samedi de 14h à 18h

Lien : www.ewgalerie.com

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