Pixie Dixit

FRANCESCO NIGRI IN FELTRINELLI A MILANO: PIANO SOLO TRA I LIBRI Sab.11 MAGGIO h 17.00

2019-05-09T07:00:00.000-07:00

FRANCESCO NIGRI

suona "Lifestream" per viaggiare tra i libri

Open Piano in Libreria

LA FELTRINELLI - Duomo - MILANO

Sabato 11 Maggio 2019 - h.17.00

Sabato 11 maggio alle ore 17.00 presso la Libreria Feltrinelli in piazza Duomo di Milano il pianista Francesco Nigri esegue dal vivo le sue tracce neo-classiche per pianoforte solo, pubblicate nell'album “Lifestream” (Memory Recordings/ Believe Italia) e dalla recente opera "Terra incognita".

Durante l’evento Open Piano la musica neo-classica di Nigri incontra le pagine dei libri di narrativa, viaggi e poesia, che hanno ispirato il compositore, come quelli di Terzani, Calvino, Baricco, Sepulveda e vari altri. Si propone così un’esperienza culturale semplice, in cui fondere insieme l’ascolto passivo musicale e la “lettura suggerita” attiva, per animare in modo speciale il pubblico estemporaneo.

“Vista da lontano la Terra sembra un gigantesco groviglio. Siamo tutti in un modo o nell’altro collegati tra noi. Ogni scelta fatta dal singolo, ogni piccolo gesto, risuona nel mondo, trasformandolo."

L’album di nuovo classico italiano “Lifestream” di Francesco Nigri - disponibile in tutti i digital store dal 21 settembre per l’etichetta Memory Recordings e distribuzione Believe - racconta musicalmente, attraverso 10 tracce di pianoforte solo, una visione simbolica del mondo e della vita che vi scorre sopra nel tempo.

Con l’album “Lifestream” Nigri esprime un affascinante concetto: ogni cosa e ogni persona sono collegate in un fluire naturale e inarrestabile di pensieri, ricordi, azioni, oggetti, esperienze, emozioni, persone. Tutto è interconnesso. Niente, nessuno è isolato e indipendente dall’altro. La consapevolezza di ciò, fa sentire parte di un potente e infinito flusso di vita, lifestream, dentro il quale si annienta ogni irrazionale solitudine. La musica di Nigri mira ad abbattere i netti confini culturali e mentali che limitano le azioni, le relazioni e i desideri di ogni individuo, per coinvolgere chi ascolta in uno stimolante viaggio inclusivo, poetico e filosofico, senza parole, per circa 50 minuti.

Nigri è un compositore e pianista italiano, nato nel 1983, che ha avuto l’onore di prendere lezioni anche da Michael Nyman. Da questo Maestro, così come dall’altro grande di riferimento del genere Ludovico Einaudi, ha imparato ad affrancarsi dalla perfezione manieristica della musica classica e a prendere il coraggio di inseguire il proprio stile contemporaneo, essenziale, cui dare spazio anche fuori dagli spartiti e da condividere con chi vuole ascoltare storie fatte di suono, pensieri, visioni e sentimenti raccontati con l’alfabeto universale della musica.

ASCOLTA LIFESTREAM SU SPOTIFY: https://spoti.fi/2TFcXze

GUARDA IL VIDEO “THE TRAVEL”: https://youtu.be/ZpNqPVGVJ0c

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TOUR di incontri per il libro CHANGE YOUR STEP di Musica contro le mafie

2019-05-03T09:30:00.000-07:00

CHANGE YOUR STEP

100 ARTISTI - LE PAROLE DEL CAMBIAMENTO:

NUOVO TOUR PER LA PRESENTAZIONE

del libro cross-mediale di Musica contro le mafie

Dopo la prima presentazione ufficiale a Sanremo durante il Festival della Canzone Italiana e un lungo ciclo di incontri in tutto lo stivale, proseguono gli appuntamenti per scoprire il progetto editoriale di Musica contro le mafie “Change your step | 100 artisti. Le parole del cambiamento” (Rubbettino editore).

Il tour di incontri per raccontare il libro insieme a giornalisti e artisti, fra cui Albi de Lo Stato Sociale, Massimo Ghiacci (Modena City Ramblers) e Maurizio Capone, riparte il 4 maggio con Erica Mou a Bisceglie in Puglia.

Approda poi in Sicilia, prima a Cinisi l’8 maggio a Casa Memoria Impastato e poi venerdì 10 a Mussomeli con Collettivo Peppino Impastato, Chiara Effe, Gero.

Il 12 maggio l’appuntamento è alla 32^ edizione del Salone Internazionale del Libro di Torino in compagnia di Cristiano Godano dei Marlene Kuntz.

Segue una doppia presentazione a Roma: il 17 maggio all’Università La Sapienza con il rapper Kiave e la giornalista de “Le Iene” Roberta Rei; il giorno seguente con Libera IX Municipio “Laghetto Eur” con Enrico Capuano, Gabriella Martinelli, Abc Positive.

Gli ultimi due eventi in programma sono il 5 giugno ad Aprilia (LT) al #MondezzaDay con Maurizio Capone BungtBangt e il 22 giugno 2019 a Lamezia (CZ) per Trame 9 (Festival dei Libri sulle mafie) di nuovo con Kiave.

TUTTE LE PROSSIME DATE:

04 Maggio 2019 – BISCEGLIE (BT) – IISS “Sergio Cosmai” - con Erica Mou

08 Maggio 2019 – CINISI (PA) – Casa Memoria Felicia e Peppino Impastato - con Luciano De Blasi e Chiara Effe

10 Maggio 2019 – MUSSOMELI (CL) – Auditorium “Lillo Zucchetto” - con Collettivo Peppino Impastato, Chiara Effe, Gero

12 Maggio 2019 – TORINO – Salone del Libro – con Cristiano Godano (Marlene Kuntz)

17 Maggio 2019 – ROMA – La Sapienza – con Kiave, Roberta Rei

17 Maggio 2019 – FRASCATI (RM) – Auditorium Cavour #vocidicorridoi

18 Maggio 2019 – ROMA – Libera IX Municipio “Laghetto Eur” – con Enrico Capuano, Gabriella Martinelli, Abc Positive

05 Giugno 2019 – APRILIA (LT) - #MondezzaDay – con Maurizio Capone BungtBangt

22 Giugno 2019 – LAMEZIA T. (CZ) – Trame 9 (Festival dei Libri sulle mafie) – con Kiave

Ascolta su TimMusic le 2 PLAYLIST MUSICALI dedicate al libro:

PLAYLIST parte 1

PLAYLIST parte 2

IL PROGETTO EDITORIALE "CHANGE YOUR STEP":

“CHANGE your step | 100 artisti. Le parole del cambiamento” è il libro cross-mediale, innovativo e anche socialmente utile, edito da Rubbettino Editore, a cura di Gennaro de Rosa, presidente di Musica contro le mafie, associazione che agisce sotto l’egida di Libera (Associazioni, nomi e numeri contro le mafie).

Il volume, presentato nelle prossime settimane in numerosi appuntamenti lungo l’intero stivale, raccoglie i contributi di 100 artisti del panorama nazionale musicale, scelti per le loro canzoni più significative, capaci di diffondere buone idee e disegnare orizzonti possibili di condivisione nel segno del fare insieme. I 100 brani musicali selezionati fanno da traino alla costruzione di un modello culturale da contrapporre a quello della “globalizzazione delle cattive abitudini” perché sono in grado di tenere viva la memoria, trasformandola in strumento di impegno, di lotta, di cittadinanza attiva, critica e responsabile.

Questo secondo progetto editoriale realizzato da Musica contro le mafie si rivolge a un pubblico ampio ed eterogeneo, con un’attenzione particolare nei confronti delle giovani generazioni. Si apre con la prima introduzione scritta da Don Luigi Ciotti, presidente di Libera, seguita da altre prefazioni di approfondimento tematico sui segni evidenti che la musica è stata capace di apportare nella storia sociale e nelle relazioni umane: quella di Marcello Ravveduto, professore dell’Università di Salerno, l’altra della giornalista del quotidiano Avvenire Angela Calvini e l’ultima del curatore Gennaro de Rosa, presidente e direttore artistico di Musica contro le mafie.

Tra gli artisti coinvolti ci sono: 99 Posse, Africa Unite, Bandabardò, Brunori Sas, Canova, Claudio Lolli, Clementino, Cristina Donà, Dimartino, Ensi, Colapesce, Meg, Giorgio Faletti, The Zen Circus, Ex-Otago, Levante, Fast Animals and Slow Kids, Fiorella Mannoia, Frankie Hi Nrg, Ghemon, Giovanni Caccamo, Mario Venuti, Marlene Kuntz, Modena City Ramblers, Perturbazione, Piotta, Renzo Rubino, Riccardo Sinigallia, Teresa De Sio, Rocco Hunt, Roy Paci, Eugenio Bennato, Eugenio Finardi, Diodato, e molti altri artisti del panorama musicale nazionale e che si sono distinti anche nelle edizioni del Premio Musica contro le mafie.

Ognuno di essi ha individuato 3 parole chiave, che secondo la loro opinione possono stimolare o favorire un reale cambio di passo, cioè un cambiamento individuale e sociale, che nasca “da dentro”, cioè dal cuore e dalla coscienza, dallo stupore e dalla domanda che si accompagna sempre allo stupore.

Il progetto invita a sperimentare un’esperienza di “lettura aumentata”. Oltre ai contributi scritti dagli artisti, da leggere in modo tradizionale, sfogliando le pagine del volume è possibile anche accedere a contenuti digitali attraverso smartphone o pad, come consigli per l’ascolto di brani musicali e di video-messaggi da parte degli artisti per i lettori, associati a QRcode inseriti in ogni pagina monografica per gli artisti.

L’utilità sociale del libro si riscontra prima di tutto nei suoi contenuti, però è anche nel destino dei fondi ricavati dalle vendite dei volumi, reinvestiti per la realizzazione di laboratori musicali e sale prova per giovani a rischio, che saranno selezionati con un avviso pubblico insieme al Settore Scuola&Formazione dell’Associazione Libera (Associazioni, Nomi e numeri contro le mafie).

GUARDA IL BOOKTRAILER:

FLORASPE RENZETTI - Vita, Opere e Finzioni del Pittore Lancianese

2016-12-08T03:17:00.000-08:00

FLORASPE RENZETTI

Vita, Opere e Finzioni del Pittore Lancianese

Sabato 10 Dicembre 2016

dalle ore 17.00 a PALAZZO DEGLI STUDI, Lanciano

Evento speciale per la DONAZIONE al Comune di Lanciano

dell’archivio storico-artistico del pittore frentano

L’Assessorato alla Cultura del Comune di Lanciano invita a partecipare all’evento culturale “FLORASPE RENZETTI - Vita, opere e finzioni del pittore lancianese”, nel giorno di sabato 10 dicembre 2016 dalle ore 17.00 nella Sala Rambaldi di PALAZZO DEGLI STUDI in corso Trento e Trieste, LANCIANO (Ch).

L’incontro è dedicato all’artista frentano FLORASPE RENZETTI (omonimo del suo avo, noto a tutti come il fondatore dell’Ospedale di Lanciano). Scomparso nel 1984, il pittore Renzetti si è distinto in modo straordinario nel mondo dell’arte contemporanea italiana, sin da quando era in vita, collezionando premi, partecipazioni e segnalazioni importanti.

Durante l’evento si racconta l’esistenza di Floraspe e si mostrano le opere più rilevanti delle sue molteplici fasi espressive, svelando pure la complessa e intrigante personalità del pittore, attraverso le considerazioni della dott.ssa Maria Paola Di Francesco.

Inoltre, tale momento di crescita culturale si pone come importante occasione di prestigio per la Città, poiché il figlio dell’artista Claudio Renzetti è presente in sala per donare pubblicamente al Comune di Lanciano il prezioso archivio storico-artistico del padre, affinché questo possa essere conservato, studiato e celebrato nella città natale, come una memoria messa a disposizione per le nuove generazioni e da coltivare attivamente.

Intervengono il Sindaco Mario Pupillo, l’Assessore alla Cultura Marusca Miscia, la promoter culturale Raffaella Tenaglia.

INGRESSO LIBERO

"Un consiglio a Mara: è meglio vestirsi di rosso", Floraspe Renzetti, pastelli, 1979-'80

BIOGRAFIA di Floraspe Renzetti (Lanciano, 5 ottobre 1919 - 22 aprile 1984)

Nato a Lanciano il 5 ottobre 1919, Floraspe Renzetti inizia la sua carriera artistica da autodidatta nel 1951, appena reduce dal fronte balcanico. Fin da subito partecipa a numerose rassegne, tra le quali emerge la prestigiosa VII Quadriennale d’Arte di Roma del 1955, consacrazione alla scena artistica nazionale. Da lì si susseguono diverse esposizioni personali e collettive: al “Numero” di Firenze, al “Camino” di Roma, al Castello dell’Aquila, alla Galleria “14” di Piacenza, al “Circolo Gramsci” di Genova, al “Martello d’Oro” di Bari, al “Modulo” di Francavilla al Mare. Riceve varie segnalazioni e riconoscimenti al Maggio di Bari, al Premio Scipione di Macerata, alla Biennale di Milano. Lodato da critici esigenti, si distingue - come scrive Umberto Sala, editore di “Segno” - per la sua attenzione alle evoluzioni dei linguaggi artistici contemporanei. La sua pittura può prendersi, infatti, ad emblema dei fermenti di cui si è venuta animando la storia artistica negli anni del dopoguerra, i quali sul piano delle arti sono stati determinanti per la sperimentazione di canoni nuovi. Personaggio eccentrico e fiero discendente dell’omonimo e noto fondatore dell’Ospedale di Lanciano, Floraspe Renzetti si rivela partecipe di tutti i moti più effettivamente rinnovatori dell’arte italiana ed europea di quei giorni. Tuttavia, invece di aderire rigidamente a quanto postulato dall’una o l’altra corrente artistica di volta in volta in cattedra, Floraspe offre allo sguardo contemporaneo una propria traccia di sperimentazione dagli accenti molto personali.

Info su Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/1511661178847857/

Il rock-folk di Francesco Costantini illumina la sua strada

2016-05-04T04:00:00.000-07:00

“NEL BUIO AD OCCHI APERTI”: IL DISCO ROCK-FOLK DI FRANCESCO COSTANTINI

Arriva alla luce il 29 aprile il secondo disco del cantautore abruzzese Francesco Costantini

Cover di “Nel Buio ad Occhi Aperti”

Il secondo disco del cantautore abruzzese Francesco Costantini arriva nei negozi. Grazie ad una campagna di crowdfunding su Musicraiser, l’album rock-folk “Nel Buio ad Occhi Aperti” vede la luce il 29 aprile 2016 con la complicità di Ridens Records e Audioglobe per la distribuzione.

L’album "Nel buio ad occhi aperti" è in gran parte ispirato al libro "Cecità" di José Saramago. C’è un filo conduttore che lo lega pure al precedente disco “Canzoni per Disillusi”, dimostrando lo sviluppo di una presa di coscienza, fatta di sostanziale disincanto: vivendo nel buio di una società accecata da egoismo, arrivismo, rabbia e intolleranza, siamo costretti a lottare ogni giorno per sopravvivere, brancolando ad occhi aperti.

In tutte le tracce traspare un background musicale popolato da songwriters internazionali, vecchi bluesman, cantautori italiani e gruppi rock anni ’90. Emergono anche spunti e citazioni letterarie ispirate a “On the Road” di Jack Kerouac. Infatti nel brano omonimo “Sulla Strada”, Costantini immagina un ipotetico viaggio con suo figlio in cui canta proprio: “lasceremo indietro i nostri limiti, per inseguire sogni ed inquietudini e incontreremo suoni e volti unici”, per spronare la nuova generazione - nonostante le difficoltà - alla scoperta coraggiosa del futuro.

CENNI BIOGRAFICI:

Francesco Costantini è un eclettico cantautore dell’entroterra abruzzese. Il suo percorso musicale inizia nel 2012 con “Canzoni per disillusi”, suo primo EP prodotto dalla Twelve Records. Il singolo “Come dicevi tu” viene trasmesso nello storico programma “Demo” di Rai Radio Uno. “Gioca Lola” passa nella “Smart Up” di Radio 105, mentre “Canzone piccola” viene inserita nella compilation mensile di Rockit e trasmessa in rotazione su centinaia di web radio nazionali entrando nella classifica “Indie Music Like” (M.E.I./Audiocoop). Costantini partecipa al “Tenco Ascolta” in Abruzzo, manifestazione organizzata dal Club Tenco dove fa da apripista al concerto di Roberto Vecchioni. Apre inoltre i concerti di numerosi artisti del circuito indipendente tra cui Umberto Maria Giardini (Moltheni), Appino (Zen Circus), Dellera (Afterhours) e Lombroso.

Foto di Ovelio Di Gregorio

CONTATTI:

Sito Web Ufficiale:

Facebook: francescocostantiniofficial

Twitter: francescocostantini

Soundcloud: francescocostantini

You Tube: francescocostantini

"Il Confessionale" di Davide Pompeo esempio di memoria attiva e creativa sulla Resistenza

2016-04-25T09:05:00.002-07:00

"IL CONFESSIONALE" DI DAVIDE POMPEO PER LA RESISTENZA DELLA MEMORIA E DELL'UMANITA'

Il giovane talento della regia Davide Pompeo, scomparso prematuramente, è simbolo della memoria attiva e creativa dei giovani artisti, in occasione della Festa della Liberazione, con il suo pluripremiato cortometraggio sulla Resistenza Abruzzese “Il confessionale”

Immagine dal set del cortometraggio “Il Confessionale” di Piergiorgio Sorgetti

L'arte che contribuisce a conservare la memoria storica e ad alimentare la riflessione su di essa, è arte buona e utile per nutrire una società umana che voglia essere civile.

Il regista Davide Pompeo, talento abruzzese prematuramente scomparso, ha dato il suo prezioso contributo attivo e creativo alla memoria e alla riflessione sulla Resistenza con il cortometraggio “IL CONFESSIONALE”, pluripremiato a livello nazionale e internazionale.

In memoria del genio e della sensibilità artistica di Davide Pompeo e in occasione di questa giornata particolare di festa nazionale, si invita alla visione e alla massima diffusione del cortometraggio disponibile su You Tube:

Il cortometraggio è un tributo all’eroica Resistenza Abruzzese della Seconda Guerra Mondiale. Ambientato in un immaginario paese d’Abruzzo durante uno dei giorni dal destino incerto del 1943, un giovane partigiano, un prete misericordioso e un ufficiale nazista si ritrovano tra le macerie della civiltà in un tragico confronto psicologico, morale e fisico. In tale difficile situazione, il concetto di giustizia svela il suo fianco debole: mostra la sua ambiguità. E lo spettatore è moralmente disorientato, spalle al muro davanti ad una fastidiosa aporia, costretto a sospendere il giudizio sull’umanità, giusta o sbagliata, buona o cattiva, sempre vittima perdente di qualsiasi guerra. La tensione emotiva si avverte a fior di pelle per l’intera durata del corto (10 minuti e 32 secondi), grazie anche alle inquietanti musiche di sottofondo, composte da Marco Di Nardo e Nicola Ceroli del Management del Dolore Post-Operatorio.

La sceneggiatura de “Il Confessionale” di Davide Pompeo ha vinto prima di tutto il concorso nazionale “InContatto” (progetto per lo sviluppo della Creatività Giovanile realizzato da Cineama.it), promosso dall’ANCI - Associazione Nazionale Comuni Italiani e sostenuto anche dal Dipartimento della Gioventù - Presidenza del Consiglio dei Ministri. Grazie ad esso, il corto è stato prodotto nel mese di giugno 2013 dalla PompeoFilms, in collaborazione con l’associazione culturale Over The Cover di Lanciano. Da subito si raccolgono i frutti dell’ottimo lavoro cinematografico: il corto viene, infatti, riconosciuto come miglior film straniero al International Short Film Festival of India e menzionato tra le migliori produzioni in moltissimi festival italiani e internazionali in Gran Bretagna, Spagna, Estonia, Argentina, Montenegro, Malta, Iran. Per questo ultimo festival, il regista Davide Pompeo è stato invitato come ospite del Tehran Short Film Festival per accogliere personalmente il plauso della giuria.

Pagina fan su Facebook: https://www.facebook.com/ilconfessionalecorto/

CAST:ATTORI: Nicola Liberato: Partigiano - Beppe “Icks” Borea: Prete - Mario Massari: Ufficiale nazista - Angelo Mirretta Barone: Soldato1 - Carlo Costantini: Soldato 2 - Martina Suriani: Donna accasciata - Amedeo Bolletta: Morto in strada - Michelle Iocco: Donna con bambino -Valentina Verna: Donna alla portaRegia, sceneggiatura, montaggio: Davide Pompeo - Produzione Esecutiva: Over The Cover - Direzione di produzione, fotografia: Valentina Verna - Aiuto regia, direzione di post produzione, vfx, color correction, sound editing: Luca Madonna - Riprese video: Francesco Di Nardo - Fotografi di scena: Piergiorgio Sorgetti, Giovanni Colaizzi - Trucco: Veronica Salvati - Costumi: “Polvere di Stelle” (Vasto); Naphtaline (Michelle Iocco); Lorenzo Bruzzone (consulente) - Scenografia: Giovanni Colaizzi - Segretario di edizione: Amedeo Bolletta - Assistente di produzione: Martina Suriani - Musiche: Nicola Ceroli, Marco Di Nardo (Management Del Dolore Post-Operatorio) - Missaggio e mastering musiche: Simone Di Cicco e Alessandro Mitelli (Hybrid Recording Studio) - Doppiaggio effettuato presso “Spazio Sonoro” di Alessandro Dell’Arciprete - Ufficio Stampa: Pixie Promotion di Raffaella Tenaglia, raffaella@pixiepromotion.it. Si ringraziano il Comune di Lanciano (Ch) per la concessione degli spazi nella chiesa di San Bartolomeo per le riprese degli interni e il Comune di Carapelle Calvisio (Aq) per le riprese degli esterni.

Recensione de "Il Confessionale" di Daniele De Angelis su cineclandestino.it:"Se, per un giovane filmmaker, avere una buona idea di partenza è già cosa non propriamente facile, la faccenda è certamente destinata a complicarsi nel momento topico della realizzazione concreta del film breve. A Davide Pompeo, poco più che trentenne regista de Il confessionale, sono riusciti entrambi gli aspetti; perciò il suo cortometraggio potrebbe assurgere al grado di esempio per tutti coloro, in prevalenza giovani, che intendono gettarsi in un’avventura del medesimo tipo.Encomiabile e controcorrente l’idea di ambientare il proprio film nell’Abruzzo del 1943, in pieno periodo di resistenza all’occupatore nazista. Segnale inequivocabile che determinati frangenti della nostra Storia non vogliono e non devono essere dimenticati...."

continua a leggere al link: http://www.cineclandestino.it/il-confessionale/

PREMI E NOMINATION:

2013

- InContatto Festival (Italia) - Migliore sceneggiatura

- International Fano Film Festival (Italia) - Menzione speciale della giuria

2014

- International Short Film Festival of India (India) - Miglior film straniero

- Aesthetica Short Film Festival (GB) - Selezione ufficiale

- Edinburgh Short Film Festival (GB) - Selezione ufficiale

- Tehran Short Film Festival (Iran) - Selezione ufficiale

- Visioni Corte Film Festival (Italia) - Selezione ufficiale

- Muestra de Cine de Palencia (Spagna) - Selezione ufficiale

- Corti Mo'desti Festival (Italia) - Selezione ufficiale

- Saltburn film festival (GB) - Selezione ufficiale

- International Short Film Festival The Unprecedented cinema (Estonia) - Selezione ufficiale

- Clorofilla Film Festival (Italia) - Selezione ufficiale

- Amiata Shortfilm Festival (Italia) - Selezione ufficiale

- Malta Short Film Festival (Malta) - Selezione ufficiale

- Certamen De Cortometrajes "El Pecado" (Spagna) - Selezione ufficiale

- FIC International Short Film Festival (Argentina) - Selezione ufficiale

- International TV Festival Bar (Montenegro) - Selezione ufficiale

- Aberdeen's International Film Festival (GB) - Selezione ufficiale

- Birgu Short Film Festival (Malta) - Selezione ufficiale

2015

- Rassegna "Ce l'ho Corto" (Italia) - Selezione ufficiale

- Jaipur International Film Festival (India) - Selezione ufficiale

BIOGRAFIA DI DAVIDE POMPEO:

Davide Pompeo nasce a Lanciano (Ch) il 12 settembre 1984. Si laurea in ingegneria informatica all'Università di Bologna e frequenta un corso intensivo di post-produzione e computer grafica alla Bigrock Academy (Roncade, TV). Dal 2005 lavora come videomaker freelance nella produzione di videoclip musicali e spot commerciali. Ha collaborato con filmmaker indipendenti come Carmine Amoroso e Paolo Ferrari. Lavora come programmatore informatico presso la EKR a Padova, continuando a scrivere sceneggiature per future produzioni per il cinema e la televisione. Il giovane, talentuoso e premiato regista Davide Pompeo scompare prematuramente il 31 marzo 2016, all'età di appena 32 anni, lasciando in sospeso numerosi originali progetti artistici che avrebbe certamente realizzato nel suo inconfondibile ed emozionante stile.

Filmografia selezionata:

2014: spot "La sfida", prodotto da Adidas (regia, montaggio, vfx compositor); cortometraggio "La telecamera", prodotto da Bigrock (supervisione alla previsualizzazione, montaggio, sound editor), premiato come miglior film di animazione al Salento Film Festival 2014;

2013: cortometraggio "Il confessionale", prodotto da Pompeofilms, Cineama e Over The Cover (produzione esecutiva, sceneggiatura, regia, montaggio, vfx compositor)

2012: videoclip "Auff!!" , prodotto da Pompeofilms, Management del Dolore Post-Operatorio, Over the Cover e Martelabel (soggetto e sceneggiatura, regia, montaggio, vfx compositor), pubblicato in esclusiva da Repubblica XL, selezionato dal portale di MTV New Generation, selezione ufficiale Roma Videoclip Festival.

2012: videoclip "Pornobisogno", prodotto da Zut!Film and Martelabel (montaggio), videoclip della band "Management del dolore post-operatorio" diretto da Carmine Amoroso. Selezionato dal PIVI.

2011: videoclip "Facebook", prodotto da Pompeofilms (sceneggiatura, regia, montaggio, vfx compositor), miglior cortometraggio al festival "Volontari facciamo la differenza", secondo premio al Videofestival "Città di Udine", secondo premio al SMovieFest, selezione ufficiale al Festival del Cinema dell'Aquila, Youngabout International Film Festival, Videofestival "Ciak... un emozione", ValsusaFilmFest , Festival "5 minuti per sorridere", Videofestival

Imperia.

2009: cortometraggio "Vite invisibili", prodotto da Pompeofilms (produzione esecutiva, sceneggiatura, regia, montaggio), menzione speciale della giuria al festival al Frentania Film Festival e miglior cortometraggio alla rassegna "Corti Mo'desti", Selezione ufficiale Festival del Cinema Giovanile Indipendente, Festival "Inventa un film", SmovieFest, Alchimista Film Fest.

2009: video arte sperimentale "Pop Idol", prodotto da Macchina Creativa di Alessandro Veneziani (regia, montaggio), proiettato al Dorah Gallery di Parigi

2005: mediometraggio "Il giorno di Sacramento", prodotto da Pompeofilms (sceneggiatura, regia, montaggio), "Premio Web" al Festival Intercomunale di Cinema Amatoriale.

LA MEMORIA DI DAVIDE POMPEO VIVE E RESISTE IN OGNI SUA OPERA, IN OGNI PERSONA CHE LO HA AMATO E HA AVUTO L'ONORE DI COLLABORARE CON LUI. E SOPRAVVIVE NELL'AMMIRAZIONE DI OGNI SCONOSCIUTO SPETTATORE CHE CONTINUERA' A VEDERE I SUOI VIDEO DIFFUSI IN INTERNET.

Raffaella Tenaglia

Scrittura per cena con Lettere in Patria

2016-02-16T07:39:00.001-08:00

LETTERE A CENA per Lettere in Patria 2016

Rassegna di cene epistolari all’Osteria Patria di Lanciano (Ch), ideata e curata da Pixie Promotion, come viaggio gastronomico-letterario per degustare memorie e parole, ispirate e tratte dalla corrispondenza di grandi autori del '900

Primo appuntamento: 14 febbraio 2016, San Valentino

con Sibilla Aleramo e Dino Campana (lettere tra il 1916 e il 1918)

Prossime cene epistolari: 18 marzo / 15 aprile / 20 maggio 2016

Dopo il successo della prima cena epistolare organizzata per il San Valentino del 2015, dedicata alle lettere di Gabriele D'Annunzio verso la sua adorata amante Barbara Leoni, torna a grande richiesta il particolare e sofisticato appuntamento gastronomico-culturale incentrato sugli scambi epistolari "Lettere in Patria".

Il programma di “Lettere In Patria 2016” si compone di quattro cene all'Osteria Patria di Lanciano (in vico I Corsea 12), in cui leggere insieme epistole private di celebri personaggi italiani, degustando pietanze capaci di evocare le emozioni e i luoghi raccontati nelle "relazioni di penna" e durante cui è possibile anche partecipare attivamente, scrivendo lettere personali per fermare sulla carta pensieri e parole da condividere con i lettori-commensali del futuro.

Si è cominciato domenica 14 Febbraio, giorno di San Valentino, con “Un viaggio chiamato amore 1916-1918”, la raccolta di lettere che la scrittrice Sibilla Aleramo scambiava con il suo amante Dino Campana dall’estate del 1916.

L’opera pubblicata postuma dalla Feltrinelli nel 1958, racconta l’amore complesso e tormentato dei due amanti, che snoda le proprie vicende sullo sfondo della Prima Guerra Mondiale fra Pisa, Livorno, Firenze, Sorrento, in un intenso viaggio tra ritorni e abbandoni.

Guarda tutte le foto della serata: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1060858120632651.1073741861.132010986850707&type=3

PROSSIMI APPUNTAMENTI CON Lettere in Patria 2016

Venerdì 18 Marzo: “Lettere a Giuseppe Rosato 1967-1972” di Ennio Flaiano. Il giornalista e critico d’arte lancianese Giuseppe Rosato fu molto amico di Ennio Flaiano e nel volumetto, edito dalla Casa editrice R. Carabba, tra scambi epistolari e confidenze, è possibile scoprire un Flaiano privato, per certi versi cinico ma brillante. Nei rapporti dello scrittore con il suo Abruzzo emerge il “carattere dell’uomo, la solitudine del satiro versatile, che osserva il mondo dall’alto di una convinzione basata sull’inutilità del tutto” (cit. Gianni Oliva).

Aggiornamenti e dettagli sul menù sono pubblicati qui: https://www.facebook.com/events/1108908699128343/

Venerdì 15 Aprile: “Caro Pascal 1891-1922” di Gabriele d’Annunzio. Il carteggio con l’amico Pasquale Masciantonio di Casoli (Ch) svela dei retroscena inimmaginabili di D’Annunzio. Creduta smarrita, questa corrispondenza è tornata fortunatamente in Italia pubblicata nel 2001 dalla Ianieri Edizioni. A leggerlo si rivela un corpus epistolare di grande importanza per capire i risvolti psicologici e gli eventi che ricostruiscono la figura di questo gentiluomo di provincia attraverso l'indole autentica e raramente genuina del Vate.

Venerdì 20 Maggio: “Lettere 1931-1981” di John Fante. La raccolta consegna ai posteri l’affresco di una vita consacrata alla scrittura. Ironiche, brutali, sincere, vittimistiche, trionfali, le lettere del celebre scrittore e sceneggiatore americano (dalle radici abruzzesi), costituiscono un capitolo a sé della sua opera. E mostrano la vita di un genio braccato dai debiti e ossessionato dal sogno di finire sugli scaffali insieme ai grandi della letteratura.

Il format è ideato e curato da Raffaella Tenaglia di Pixie Promotion, in collaborazione con l'OSTERIA PATRIA, la Cartolibreria BARBATI e SUNFLOWER Creazioni Artigianali.

INFORMAZIONI e PRENOTAZIONI:

Osteria Patria vico I Corsea 12 – Lanciano (Ch)

Contatti: tel. +39 333 8395366 oppure scrivi a info@pixiepromotion.it

L'Epifania cosmica di Antonio Russo - Ruxo

2016-01-08T01:45:00.000-08:00

L’EPIFANIA DI RUXO A LANCIANO

L’artista Antonio Russo “Ruxo” realizza la sua più grande tela ispirata all’Epifania

nell’Auditorium Diocleziano di Lanciano (Ch)

L’artista ANTONIO RUSSO “RUXO” ha dipinto nell’Auditorium Diocleziano di Lanciano la sua “Epifania”: un’imponente tela di dimensioni 4,5 x 2,8 metri, ispirata alla “manifestazione divina”, dipinta ad olio e acrilico con dettagli a carbone.

In fondo alla navata principale dell’Auditorium Diocleziano, dalla sera del 5 alla mattina del 6 gennaio, il giovane artista frentano Antonio Russo – molto noto alla cronaca locale per la tela di protesta contro Ombrina, addirittura rubata da ignoti e poi restituita – è intervenuto in estemporanea, per creare un’opera pittorica davvero suggestiva, aggiunta alla mostra di presepi artistici “Riscopriamo il Presepe”.

Danzando per ore su un’immensa tela zafferano, Ruxo sembra raccontare attraverso i suoi colori una storia cosmica, che si svela e si ripete miracolosamente in eterno. Tutto ha origine da un’esplosione di luce accecante in ascesa, immersa in un ventre rosso ocra. Poi, si spande la notte nera come il carbone ma brillante di sfumature blu Prussia. E quella che appare come una meravigliosa cometa interstellare, si manifesta chiaramente anche come culla di una nuova straordinaria vita, coraggiosamente umana, lanciata in corsa nel tempo e nello spazio, sospesa tra segni transitori, impronte indelebili e geroglifici che si dissolvono sotto lo sguardo e nutrono lo spirito.

La tela “Epifania” di Ruxo è visibile fino al 20 gennaio 2016 all’Auditorium Diocleziano di Lanciano (Ch).

Fasi della creazione dell’opera “Epifania” di Antonio Russo – #Ruxo all’interno dell’Auditorium Diocleziano di Lanciano

fotografie scattate con iPhone 5s da Raffaella Tenaglia

Si consiglia di guardare l'opera ascoltando "Life on Mars" di David Bowie:

INFO SU RUXO: www.ruxo.it - www.facebook.com/Ruxo

BANABA di MESSINA SIGNORILE inizia a svelarsi con "Breathing"

2015-12-29T03:38:00.000-08:00

Marco MESSINA & Mirko SIGNORILE

lanciano “BREATHING” con Ursula Rucker

In attesa del loro disco elettro-jazz in uscita nel 2016, il pianista Mirko Signorile e Marco Messina (99 Posse) svelano in anteprima l'album BANABA con il brano “Breathing" cantato da Ursula Rucker

Marco Messina, fondatore dei 99 POSSE, e l'affascinante pianista Mirko Signorile hanno formato un binomio di pura energia sonora, sintetizzato nel nome Messina Signorile ed espresso nel progetto di musica elettro-jazz “BANABA” (album in uscita ad inizio 2016, prodotto da Auand Records con il supporto di Puglia Sounds).

Per Natale si è svelata on line la primissima traccia “Breathing” con la straordinaria e magica voce di Ursula Rucker, poesia delicata sui tasti di Mirko Signorile e sinuosa sulle scie elettroniche del synth di Marco Messina.

Il videoclip lanciato su You Tube è realizzato dal regista Tiziano Russo. Come un indiscreto voyeur in volo, lo spettatore trattiene il fiato per la vertigine sui tetti, per lo stupore delle luci, ma anche per la curiosità un po' furtiva di scoprire che cosa accade dietro le grandi finestre, di cosa parlano, che cosa respirano e come quelle persone sentono la vita. Dalla natura che circonda le città, alla periferia che si sveglia con i primi raggi di sole, fino al cuore dei centri verticali pullulanti di vita finché la notte non sprofonda, tutto respira ed è semplice e delicata vita, che si ripete fragile, come in un rito moderno.

Guarda il video di “Breathing” di Messina Signorile feat. Ursula Rucker:

https://www.youtube.com/watch?v=m2otohMDsyQ

Messina Signorile presentano “BANABA” dal vivo in tour a partire dal 15 gennaio 2016 alla “Casa delle Arti” di Conversano (BA).

Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/936343009782089/

CREDITS VIDEO:

Fotografia di Roberto Sibiliano

Segui MESSINA SIGNORILE su Facebook: https://www.facebook.com/MessinaSignorile/

CONTATTI:

Booking BASS CULTURE - gianni@bassculture.it

Press PIXIE PROMOTION - raffaella@pixiepromotion.it

Aspettando "Artigianato e Sapori" - incontro di presentazione il 6 dicembre a Guardiagrele

2015-11-30T04:19:00.005-08:00

PRESENTAZIONE DELLA 2ª EDIZIONE DI “ARTIGIANATO E SAPORI”

Domenica 6 dicembre 2015 dalle ore 10.30

presso Palazzo Mostra dell’Artigianato Artistico Abruzzese in Via Roma, 28 – GUARDIAGRELE (Ch)

Incontro aperto al pubblico per la presentazione del programma, dei contenuti e dei protagonisti

della 2^a edizione di “Artigianato e Sapori”

- mostra, mercato e degustazione dei prodotti tipici abruzzesi - tema: “CIBO E SALUTE”

da venerdì 11 a domenica 13 dicembre 2015 a Guardiagrele (Ch)

L’Ente Mostra dell’Artigianato Artistico Abruzzese, in collaborazione con Abruzzo Natural, organizza per domenica 6 dicembre 2015 dalle ore 10.30 al Palazzo Mostra dell’Artigianato Artistico Abruzzese in via Roma 28 a Guardiagrele (Ch), l’incontro aperto al pubblico per la presentazione ufficiale del programma, dei contenuti e dei protagonisti della 2^a edizione di “Artigianato e Sapori” mostra, mercato e degustazione dei prodotti tipici abruzzesi, che si prepara ad animare la città di Guardiagrele da venerdì 11 a domenica 13 dicembre 2015.

Proprio nel giorno di San Nicola - nome particolarmente caro alla cittadina pedemontana votata da secoli all’artigianato artistico - si è scelto di invitare a Guardiagrele il pubblico, gli operatori e le associazioni culturali, i giornalisti, gli amministratori e i professionisti del settore eno-gastronomico e artistico, per un piacevole appuntamento che faccia pregustare i sapori naturali della tradizione abruzzese (in mostra la settimana successiva nei medesimi spazi di questo incontro preliminare) e scoprire in dettaglio argomenti principali e contenuti speciali, oltre che i nomi dei protagonisti e degli ospiti del ricco programma della 2^a edizione di “Artigianato e Sapori”.

“CIBO E SALUTE” è il tema principale, il filo conduttore di una manifestazione trasversale che pone in evidenza i saperi e le capacità artigianali alla base della produzione di eccellenze eno-gastronomiche e artigianali del territorio. Sviluppando questo concept, si delineano nel programma tavole rotonde sulla proprietà salutistiche degli alimenti, incontri sulla possibilità di “scherzare” mangiando, presentazioni di libri, laboratori per bambini, showcooking, degustazioni e analisi multi sensoriali del cibo, e molte altre proposte culturali. Concerti e spettacoli teatrali in tema con il gusto del cibo salutare si integrano perfettamente con il calendario fitto e prezioso, in cui si dà ovviamente ampio spazio anche alla meravigliose arti manuali del ferro, vetro, ceramica, pietra, oreficeria, arte tessile, intreccio, tipiche di Guardiagrele.

Inoltre, durante questo speciale evento per la presentazione preliminare di “Artigianato e Sapori”, si coglie l’occasione di raccontare al pubblico abruzzese anche il nuovo portale di e-commerce Abruzzonatural.com. Dopo la prima occasione ufficiale di lancio avvenuta a Milano in CasAbruzzo Expo, si illustra la filosofia che ispira e muove ABRUZZO NATURAL, le finalità promozionali e gli interessi culturali di questa speciale vetrina internazionale delle eccellenze eno-gastronomiche e artigianali d’Abruzzo, insieme ad alcuni esemplari prodotti di qualità e aziende selezionate. Attraverso storie di passione, di buon gusto, di saperi tramandati nel tempo e in famiglia, emerge la variegata bellezza di un territorio immensamente ricco di risorse naturali e capacità artigianali. Sono, infatti, accolti nella rete di Abruzzonatural.com solo prodotti eccellenti dell’enogastronomia e dell’artigianato abruzzese, realizzati nel rispetto delle tradizioni e con desiderio di innovazione.

Gusta il sapere d’Abruzzo con www.abruzzonatural.com - FACEBOOK: https://www.facebook.com/abruzzonatural/ - TWITTER: @AbruzzoNatural - INSTAGRAM: @abruzzonatural

Presenti all’incontro: Sindaco di Guardiagrele, Simone Dal Pozzo; Presidente Ente Mostra Artigianato Artistico Abruzzese, Dott. Gianfranco Marsibilio; Presidente Ordine dei Medici veterinari della Provincia di Chieti, Dott. Enzo Di Pretoro; Fiduciario della Condotta Slow Food di Chieti, Prof. Aldo Maria Grifone; Prof. Gino Primavera e tanti altri.

A seguire aperitivo dolce con degustazione di “sise delle monache”.

Tutte le informazioni su: www.artigianatoabruzzese.it

LABORATORIO DI CASETTE DI CERAMICA PER BAMBINI in Pixie Art Life a LANCIANO

2015-11-18T03:59:00.000-08:00

PER PICCINA CHE TU SIA

Laboratorio di casette di ceramica per il presepe con Debora Vinciguerra

30 NOVEMBRE – 7 DICEMBRE – 14 DICEMBRE – 21 DICEMBRE 2016

Quattro incontri di lunedì dalle ore 17.30 alle 19.00 con laboratorio creativo manuale, giochi e merenda nello spazio Pixie Art Life in via dei Funai, 1 - Lanciano

Particolarmente indicato per bambini dai 7 agli 11 anni

(si consiglia di contattare l’organizzazione, se il bambino interessato ha un’età differente)

S. Francesco d’Assisi nel 1223 realizzò la prima sacra rappresentazione della natività, lodando umiltà ed esaltando povertà. Da allora l’iconografia del presepio passò dall'ambito artistico a quello popolare, divenendo così il centro simbolico attorno al quale ruotano le festività natalizie. Ad oggi il presepe viene rappresentato in varie forme: dalle più tradizionali a quelle più moderne ed insolite. Ogni casa è solita avere il suo presepe, ogni casa “è“ presepe! La Casa come simbolo della famiglia, del calore domestico, del luogo a cui tornare.

Ed ecco qua! Come gioco artistico parallelo alla XXV edizione di “Riscopriamo il Presepe” (rassegna di presepi dal 5 dicembre al 10 gennaio nei locali dell’Auditorium Diocleziano di Lanciano), Pixie invita i bambini dell’area frentana con età compresa tra i 7 e gli 11 anni a partecipare a “PER PICCINA CHE TU SIA”, il laboratorio per realizzare con le proprie mani, in previsione del Natale, casette in ceramica, insieme all’artista Debora Vinciguerra. Attraverso un laboratorio di quattro incontri di lunedì (30 novembre – 7 dicembre – 14 dicembre – 21 dicembre) dalle ore 17.30 alle 19.00 presso le sale dello spazio Pixie Art Life in via dei Funai 1 di Lanciano (Ch), i bambini si divertiranno - manipolando, modellando e dipingendo - a dare forma ognuno alla propria idea di casa.

PROGRAMMA DIDATTICO:

Lun 30 Novembre:

Approccio propedeutico alla materia argilla e spazio all'immaginazione. Attraverso un breve racconto e piccoli giochi, i bambini vanno alla scoperta delle qualità fisiche e tecniche della creta, e poi sono invitati a realizzare un bozzetto della loro idea di casa su cui lavorare.

Lun 7 Dicembre:

Fase pratica e realizzazione del proprio progetto. Le casette prendono forma.

Lun 14 Dicembre:

Fase creativa di personalizzazione del progetto: finitura delle casine con smalti e colori specifici per la ceramica.

Lun 21 Dicembre:

Incontro finale in cui i bambini compongono il villaggio pastorale della natività, mettendo insieme le loro casette per dare vita a un nuovo presepe. L'ultimo appuntamento si svolge all'interno dell'Auditorium Diocleziano, per visitare anche la mostra dei presepi. Dopo aver fatto le fotografie al temporaneo villaggio di casette fatte a mano, ogni bambino riporta a casa la propria casa.

Laboratorio organizzato da Pixie Promotion, come evento collaterale alla XXV rassegna Riscopriamo il Presepe - Lanciano

Per iscrizioni recarsi presso Pixie Art Life in via dei Funai, 1 Lanciano (aperto lun-ven 10-13/16-19)

Quota di iscrizione: € 30,00 - Per informazioni scrivere a info@pixiepromotion.it o telefonare al 329 6334543 / 0872 222332

PIXIE ART LIFE - OPEN DAY - 21.06.15 - LANCIANO

2015-06-18T08:50:00.001-07:00

“PIXIE ART LIFE”

#spazioallabellezza

OPEN DAY dello spazio di PIXIE PROMOTION

Domenica 21 Giugno 2015 dalle ore 17.00

in Via Funai, 1 – LANCIANO (Ch)

Domenica 21 giugno 2015 apre PIXIE ART LIFE, il nuovo spazio eventi, dimora d'arte e sede operativa della Pixie Promotion di Raffaella Tenaglia, nel centro storico di Lanciano (Ch) in via Funai 1.

Pixie Art Life è contenitore di bellezza, ma anche specchio di ogni passione per cui l'agenzia di comunicazione, organizzazione eventi e promozione culturale Pixie Promotion si muove sin dall’inizio della sua storia professionale, per creare relazioni produttive ed esperienze emozionanti con l’intreccio creativo e non convenzionale delle arti.

La festa di inaugurazione di Pixie Art Life è un viaggio nella memoria di Pixie Promotion, per ripercorrere insieme il ricordo suggestivo di momenti culturali ideati e curati da Pixie, che spaziano nel mondo della musica attuale, dell’arte contemporanea o del gioco creativo.

In esposizione ci sono alcune opere di Federico Comelli Ferrari, Elena Cambria, Pamela Testa, Nino Luca ed altri artisti incrociati nel tempo. Con esse, però, si propone di assaggiare e immaginare prossimi eventi futuri, da vivere insieme all’interno di Pixie Art Life in via Funai, 1 a Lanciano.

Domenica 21 Giugno dalle ore 17.00 nel cuore di Lanciano si anima una magica festa per dare e fare #spazioallabellezza, al sapore di fragole e cioccolato, intriso di spumante d’Abruzzo doc.

Per info: mail info@pixiepromotion.it - tel. +39 329 6334543 / +39 0872 714688

WORKSHOP E CONCERTO di CHITARRA WORLDMUSIC con ANDREA CASTELFRANATO a LANCIANO

2015-04-06T12:03:00.002-07:00

WORKSHOP E CONCERTO DI WORLDMUSIC GUITAR

di ANDREA CASTELFRANATO

per i CONCERTI DEL PARCO

dell'ESTATE MUSICALE FRENTANA

- 25 e 26 Aprile 2015, Lanciano -

Nei giorni di sabato 25 Aprile e domenica 26 Aprile 2015 si svolge a Lanciano (Ch - Abruzzo) lo speciale WORKSHOP di Worldmusic per CHITARRA con lo straordinario chitarrista di fama internazionale ANDREA CASTELFRANATO, in concerto aperto al pubblico domenica 26 Aprile alle 18.00.

Il virtuoso "maestro delle corde alleate al legno armonico", appena tornato da un tour in Germania e nel sud Italia, si mette a disposizione di allievi più o meno esperti - ma senza dubbio appassionati del genere! - per essere seguito e affiancato in un viaggio musicale virtuale alla scoperta di temi e stili provenienti da varie culture e paesi del Mondo.

Il duplice appuntamento didattico e concertistico rientra nel prestigioso programma dell'Estate Musicale Frentana e avviene a LANCIANO (Ch - Abruzzo), Città della Musica, nella Sala di Musica da Camera "Manlio La Morgia", presso il Parco delle Arti Musicali "TORRI MONTANARE".

Il workshop è incentrato su tematiche musicali derivanti dalle radici popolari delle melodie che si sviluppano secondo un approccio armonico e improvvisativo moderno, traendo spunto dal jazz e dalla musica latina, per arrivare ad una sapiente mescolanza di generi e stili. Alle variazioni e caratteristiche della chitarra acustica nelle regioni del Mondo (worldmusic), si mescolano anche interessanti incursioni nella letteratura internazionale del viaggio.

Cenni Biografici di Andrea Castelfranato:

Il chitarrista abruzzese ANDREA CASTELFRANATO è noto da anni per il suo virtuoso talento di mani e di cuore che si manifesta sulle corde e sul legno della sua compagna di viaggi e concerti, la chitarra. Il suo talento è un dono da ascoltare ma anche mostrare e condividere dal vivo, per emozionare il pubblico con un ricco repertorio di composizioni per chitarra acustica e classica. Dopo quattro classici dischi, è arrivato a marzo l'ultimo speciale video-album "In concert", un DVD del live in teatro a Bisceglie, registrato a inizio anno 2014, per ammirare con gli occhi e con le orecchie la musica di Andrea Castelfranato. Riconosciuto maestro internazionale della chitarra, Andrea è stilisticamente unico e si pone come modello di riferimento per allievi di tutto il mondo, grazie alla sua partecipazione ai più importanti festival di chitarra, ma soprattutto grazie al web. Tantissimi sono i video sparsi nella rete che mostrano ragazzi o bravi chitarristi alle prese con l’interpretazione delle musiche di Andrea Castelfranato. Attualmente è concentrato sulla composizione dei brani per il nuovo album, in uscita prima dell'estate.

Sito ufficiale: http://www.andreacastelfranato.org

Facebook: https://www.facebook.com/AndreaCastelfranatoGuitarist

Costo del workshop: € 20,00 di ISCRIZIONE + € 50,00 per quota partecipazione al WORKSHOP

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SCARICA IL MODULO DI ISCRIZIONE AL WORKSHOP DA QUI:

http://www.estatemusicalefrentana.it/formazione-seminari-dett.php?id=S000000058

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Per la stagione 2015, il progetto didattico dell'Associazione "Amici della Musica FEDELE FENAROLI", prevede una ricca rassegna di concerti nella Sala di Musica da Camera "Manlio La Morgia", presso il Parco delle Arti Musicali "TORRI MONTANARE", tutti collegati a seminari, conferenze, workshop, corsi, master class, stage e recording day, denominata "I CONCERTI DEL PARCO".

Questo appuntamento con la chitarra di Andrea Castelfranato è il primo dei tre WORKSHOP SPECIALI con CONCERTI, organizzati dall'Associazione "Amici della Musica FEDELE FENAROLI" in collaborazione con Pixie Promotion, inseriti all'interno della rassegna di eventi didattici e concertistici "I CONCERTI DEL PARCO" dell'Estate Musicale Frentana 2015.

I prossimi due eventi hanno come protagonisti artisti di grande valore, quali ANDREA MIRO' (workshop in songwriting all'inizio di giugno) e GIANLUCA DE RUBERTIS (workshop in cantautorato italiano alla fine di settembre).

L'appuntamento concertistico del mese di APRILE, che segue il Worldmusic Guitar Workshop di Andrea Castelfranato, incentrato intorno a temi musicali provenienti da varie culture e vari paesi, avrà luogo DOMENICA 26 APRILE alle ore 18.00.

Il costo del biglietto per il posto unico al concerto è di € 5,00.

La biglietteria è aperta da 30 minuti prima degli eventi.

PER INFO SU ISCRIZIONI AL WORKSHOP e concerto:

scrivere a: segreteria@estatemusicalefrentana.it oppure a info@pixiepromotion.it

Tutta la programmazione de "I CONCERTI DEL PARCO" è disponibile sul sito ufficiale www.estatemusicalefrentana.it

ANTICA TERRA DEL DUBBIO dei CHILAFAPULISKA

2015-03-02T03:00:00.000-08:00

FIATO ALLE TROMBE di “ANTICA TERRA DEL DUBBIO”:

SKA-BARRACUDA-BEAT DEI CHILAFAPULISKA

Arriva la musica ska-barracuda-beat della band Chilafapuliska con il nuovo disco

“Antica Terra Del Dubbio” in tutti i digital store dal 3 febbraio 2015 per MANINALTO! Records

Il secondo disco dei CHILAFAPULISKA “Antica Terra Del Dubbio” (Maninalto! Records) è in vendita su tutti i digital store da martedì 3 febbraio 2015. La mini big band di 8 componenti dall’accento abruzzese, propone un particolare ska denominato “Barracuda Beat”, risultato di una audace miscela con altri generi musicali. Ascoltare le dieci canzoni dei Chilafapuliska significa ritrovarsi catapultati in storie e problemi di attualità, viste attraverso la lente colorata dell’ironia e della fantasia, con la voglia di criticare facendo festa e pensando che trasferirsi domani alle Hawaii non sia un pensiero così malvagio. La provenienza dalla selvaggia Costa adriatica del centro-Italia, quella più a sud dell’Abruzzo, già in pieno Nord del Molise, influenza chiaramente la creatività della band. Per loro, infatti, ci vuole davvero poco per immaginarsi di vivere in una dimensione parallela affine alla patria del reggae-ska – la Giamaica – per il mare, per il verde, per l’allegria di un’antica terra indubbiamente incantevole: la Costa dei Trabocchi.

"La musica di questa band numerosa è assolutamente irresistibile, è la musica che risveglia la voglia di fare e di vivere, è energica, accattivante, spiritosa, gradevole..." (leggi tutta la recensione di Alberto Quadri)

I CHILAFAPULISKA sono: LORENZO ILARI, voce e chitarra - ANDREA SICUSO, batteria - MICHELE ILARI, basso - MARCO LA FRATTA, chitarra e cori - ERCOLE RANALLI, tastiere - FRANCESCO SCIASCIA, sax tenore - SIMONE SMARGIASSI, sax contralto - DOMENICO DI FRANCESCO, tromba

Il singolo e videoclip di “Se domani” è on line dal 20 gennaio 2015 in radio e su You Tube:

“Se domani” invita a riflettere su come sia difficile per i giovani di oggi conciliare l’ambizione di costruirsi un’importante carriera professionale con la possibilità di vivere un’esistenza autentica, sempre innamorati di se stessi e di chi ci stringe mano, messi continuamente alla prova dalla paura di non farcela. Tuttavia, c’è sempre un “domani” che deve ancora arrivare, carico di nuove opportunità e condizioni da cogliere al volo e con coraggio, senza però dimenticare che “ogni corsa incessante consuma lentamente il mondo e lo lascia senza fiato, svuotando il senso stesso della folle corsa e privando di ossigeno un’umanità da godere a polmoni spalancati”, come quelli che ci vogliono per dare fiato alle energiche trombe dei CHILAFAPULISKA!

CREDITS VIDEO:

Etichetta: Maninalto! Records – Cod. isrc: IT ZB5 14 00092 – anno 2015 – Riprese, montaggio e regia: Black Studio – si ringraziano in particolare Lene per la sua disponibilità ed energia, Ale per ospitalità ed amicizia, Giamps onnipresente!

TRACKLIST “Antica Terra Del Dubbio”:

1. BARRACUDA BEAT

2. ANTICA TERRA DEL DUBBIO

3. HONOLULU JAMAICA

4. PANNA & FRAGOLA

5. SE DOMANI

6. WAKE UP

7. TIKI BAM BAM

8. BOING

9. AIN'T NOBODY HERE BUT US CHICKENS

10. KILLER MONETARI

Hanno partecipato al disco anche Olly Riva in “Wake up”, Maurizio Affuso in “Antica terra del dubbio”, Lene in “Se domani” e Skandi in “Ain't nobody here but us chickens”.

CHILAFAPULISKA sul disco:

Non puoi evitare di far parte del sistema, ma puoi controllare e scegliere i modi della tua presenza. Abbiamo deciso di esprimerci proprio così, cercando la maniera più libera di suonare quello che volevamo, non abbandonandoci a nessun genere già etichettato, ma proponendo la nostra musica in modo personale. Il nostro disco abbraccia sonorità ska, punk, reggae, disco, country, swing, con cambi di ritmo e salti di tempo senza soluzione di continuità (noi lo chiamiamo “Barracuda Beat”), che si mescolano a testi attuali, spesso filtrati da una vena ironica che portano il dissenso per la condizione del nostro Paese. La libertà degli anni ’70 è tutta nel sound: non c’è traccia di quantizzazione del tempo, non ci sono equalizzazioni estreme, non ci sono artefatti. Il disco vuole essere vivo, pulsante, quasi “umano”.

CONTATTI & SOCIAL:

FACEBOOK: https://www.facebook.com/chilafapuliska

TWITTER: @chilafapuliska https://twitter.com/chilafapuliska

YOUTUBE: ChilafaPuLiska OFFICIAL - https://www.youtube.com/channel/UCvrxcNy2UJSHcRcEfb2CjNQ

UFFICIO STAMPA: L’AltopArlAnte di Fabio Gallo - in collaborazione con Pixie Promotion

Lettere in Patria - cene epistolari

2015-02-12T16:00:00.000-08:00

“LETTERE IN PATRIA - cene epistolari”

Cena epistolare Sabato 14 Febbraio 2015 all’Osteria Patria di Lanciano:

Convivio culturale con letture tratte dalle “LETTERE A BARBARA LEONI”

di Gabriele D’Annunzio

evento culturale ideato e curato da Pixie Promotion

Sabato 14 febbraio 2015 ha inizio il primo appuntamento di “Lettere in Patria – cene epistolari”, una rassegna di appuntamenti gastronomici e culturali, ideata e curata da Pixie Promotion, presso l’Osteria Patria (sito in vico I Corsea 12 a Lanciano - Ch).

Al centro dell’attenzione, insieme al gusto dei sapori semplici della tradizione frentana, si pongono le lettere di grandi autori della letteratura locale, nazionale o mondiale, ma anche degli stessi convitati, disposti a realizzare e condividere a tavola esperienze di scrittura epistolare.

In assoluta contro-tendenza con le abitudini contemporanee, in cui si è iperconnessi al mondo social e condizionati dalla tecnologia degli smartphone, protesi della mano, le serate di “Lettere in Patria - cene epistolari” sono un invito a recuperare un’antica pratica di comunicazione off line “a rischio di estinzione”, fatta con le mani che si sporcano sulla tavola e non perse e intonse nella rete invisibile.

Il primo simposio è dedicato all’Amore e mentre ovunque si trascorre San Valentino come la festa delle coppie innamorate, da “Lettere in Patria” si celebra l'amore in sé, che vive e sopravvive nel tempo attraverso le parole con cui si tenta di tracciare e raccontare ciò che in realtà è indicibile per sua natura.

“Lettere a Barbara Leoni – 1887-1892” di Gabriele D’Annunzio è il prezioso carteggio (pubblicato dalla casa editrice Rocco Carabba a cura di Vito Salierno) da cui si attingono le lettere che animano la serata del 14 febbraio. Si tenta così, tra una portata da gustare e una lettera da ascoltare, di disegnare la parabola di una storia sentimentale immensa, rovente, complicata, ricalcata nelle sue principali fasi: dal colpo di fulmine, agli intrecci piccanti, all’ebbrezza del cuore schiavo d’amore, fino al disamore, all'evaporazione finale di un sentimento "eterno" durato per 5 anni e che trova spazio e modo di esistere ancora oggi solo nelle lettere.

Speciali ringraziamenti ai PARTNER EVENTO:

Osteria Patria per accogliere l’evento, Casa Editrice Rocco Carabba per la consulenza letteraria e i testi, Cartolibreria Barbati e SunFlower - bomboniere e accessori per gli allestimenti a tema in sala, Eurofon Lanciano per il sostegno dell’iniziativa.

INFO e PRENOTAZIONI:

Menù a € 25,00 a persona | Prenotazione posti al numero di tel. +39 333 8395366 | Per i dettagli sul menù si rinvia al link dell’evento Facebook: https://www.facebook.com/events/791045604266785/?ref_newsfeed_story_type=regular

LUCERNARIO è il primo EP di LUIGI FRIOTTO: visionario

2015-01-22T03:57:00.001-08:00

"LUCERNARIO" E' IL VISIONARIO EP DI LUIGI FRIOTTO

ISPIRATO AGLI ELEMENTI DELLA NATURA

"LUCERNARIO" è l’EP del cantautore abruzzese LUIGI FRIOTTO, ispirato e dedicato agli elementi meravigliosi e terribili della Natura ACQUA-FUOCO-TERRA-ARIA, in tutti i negozi digitali dal 20 gennaio 2015 e in radio con il singolo e video di “Santofuoco”

Da martedì 20 gennaio 2015 è in tutti i negozi digitali “LUCERNARIO”, primo visionario EP di cinque canzoni inedite del cantautore abruzzese LUIGI FRIOTTO, prodotto insieme a Lucio Piccirilli e distribuito da Zimbalam,

disponibile su iTunes al link https://itunes.apple.com/it/album/lucernario-ep/id955457267.

“Luigi è un cultore della parola”, si legge in una recensione al breve ma poeticamente denso disco di Friotto. La potenza comunicativa della poesia verbale e musicale del cantautore e pianista originario di Lanciano (Ch), dalla caratteristica vocalità scura, si sprigiona proprio nelle sue “allitterazioni, assonanze, rime che scandiscono e raccontano l’idea della bellezza della semplicità”.

Le parole scelte con attenzione rara, in armonia sonora con la natura da musicare, narrare e con cui dialogare, trasformano la poesia in pura luce capace di rompere il tempo del silenzio. Per Luigi Friotto l’uomo stesso si fa così lucernario gettato nel mondo, in equilibrio costantemente precario seppur ancorato a terra, oppure liberamente sospeso nella vertigine dell’aria, o in balia delle onde di un mare spaventoso quanto eccitante, o tra le fiamme di un sacro fuoco che scalda così come brucia.

La necessaria e affascinante ambiguità della natura da attraversare, celebrare, temere, ammirare, cantare è il fil rouge che lega le cinque canzoni contenute nell’EP “LUCERNARIO”, e costituisce il cuore del raffinato e visionario cantautorato di Luigi Friotto, dedicato proprio agli elementi della Natura: acqua, terra, fuoco e aria.

Luigi Friotto:

“Lucernario” vorrebbe essere un inno agli elementi: acqua-fuoco-terra-aria, scritti e celebrati sin dalla Grecia del passato, sopravvissuti fortunatamente ai secoli e arrivati fino a questi giorni decadenti e perplessi. E’ un inno poco solenne però, privo di santificazioni consuete e ridondanti. Gli elementi sanno salvare e sanno rovinare, e lo fanno per natura e necessità e non perché qualcuno debba chiamarli buoni o cattivi. Agli uomini è dato solo di poterli intravvedere come si fa da un lucernario. Gli uomini tutti sono umili lucernari in Terra.

Il singolo "Santofuoco" è una catarsi comico-drammatica. Una Santa Inquisizione fantasiosa, arrivata con molti secoli di ritardo e con più ragioni di allora. Si tratta di muoversi in un ballo incendiario che castighi e accantoni gli uomini buffi del Potere arrogante ed altresì i loro comunissimi insignificanti discepoli. Genti grette che fagocitano la bellezza, pezzo dopo pezzo, con in bocca il deliberato motto del “mors tua vita mea”. La Storia inorridisce. Santofuoco brucia, passo e contrappasso: vita mea, mors tua.

TRACKLIST di “LUCERNARIO”:

01. Il posto dei porti

02. Santofuoco

03. Villana pianura

04. Haiku grosso

05. Silenzi da un temporale (pour mourir)

Luigi Friotto

CREDITS DISCO:

Testi e musiche: Luigi Friotto – “Villana pianura” testo di Luigi Friotto e Lucio Piccirilli

Produzione: Lucio Piccirilli e Luigi Friotto

Registrazioni e mixaggi: Lucio Piccirilli presso “STUDIO FLESSIBILE” di Lanciano

Mastering: Marco Vannucci presso “SPITFIRE MASTERING STUDIO” di Pescara

Arrangiamenti: Luigi Friotto e Lucio Piccirilli

Ideazione grafica: William Di Paolo

Web design: Davide Di Virgilio

Ufficio stampa: Raffaella Tenaglia - PIXIE PROMOTION

MUSICISTI

Voce, pianoforte, piano elettrico, synth: Luigi Friotto | basso fretless, bouzouki, chitarra acustica preparata, chitarra classica: Emanuele Zazzara | viola, violino: Giovanni Ciaffarini | violoncello: Manuela Tarantelli | batteria, percussioni: Francesco Mangifesta (Alberto Biondi solo ne “Il posto dei porti”) | fisarmonica: Vincenzo De Ritis (Peppe Nicola Sirolli solo in “Silenzi da un temporale”) | zampogna: Michele Di Carlantonio | flauto: Nicola Gaeta | tromba: Jorge Ro | voce in “Silenzi da un temporale”: Silvana Errico | Coro: Claudio Soffio, Tommaso Larcinese, Maria Rosaria Ruggieri, Sara Antonini (Coro polifonico Cromaticoro di Lanciano)

GUARDA i VIDEOCLIP DI LUIGI FRIOTTO:

VIDEOCLIP DEL SINGOLO “Santofuoco”: https://www.youtube.com/watch?v=ilhY6-wtvmw

“Il posto dei porti”: https://www.youtube.com/watch?v=xxpURSOHy8M

“Silenzi da un temporale”: https://www.youtube.com/watch?v=tg78n4pnCnI

(la regia di tutti i video è di William Di Paolo)

CANALI SOCIAL di LUIGI FRIOTTO:

SITO WEB UFFICIALE: http://www.luigifriotto.it

FACEBOOK: https://www.facebook.com/LuigiFriotto

TWITTER: @LuigiFriotto

YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCBKo1PuIBcZSai7FDzruzOA

CONTATTI:

BOOKING: novecentoassociazione@gmail.com - tel. 339 1480248

PRESS: Pixie Promotion - Raffaella Tenaglia raffaella@pixiepromotion.it - tel. 329 6334543

MARTI STONE e il nuovo video di "Male (non mi fai più)"

2014-12-31T04:05:00.000-08:00

IL NUOVO VIDEOCLIP DI MARTI STONE:

“MALE (Non mi fai più)” ON LINE DAL 22 DICEMBRE

MARTI STONE, la voce rap femminile de La Grande Onda di PIOTTA, torna sulla rete con il videoclip “MALE (Non mi fai più)”, per cantare contro i pregiudizi e le incomprensioni

On line da lunedì 22 DICEMBRE 2014

GUARDA IL VIDEOCLIP DI MARTI STONE “MALE (non mi fai più)”:

Lunedì 22 Dicembre 2014 la rapper MARTI STONE – classe ’92 – libera dal sito di VelvetMusic.it il videoclip della canzone “Male (non mi fai più)”, ultima traccia del disco “Sulla Bocca di Tutti”, uscito a giugno per La Grande Onda di PIOTTA.

Unica ballad del disco, "Male" tratta d’identità e reputazione, che solitamente fanno i conti con i pregiudizi e le incomprensioni con gli altri. Come recita il ritornello, “Male / pensi sempre male / se non sai guardare / oltre quello che c'è intorno”, il conflitto nelle relazioni nasce spesso dal modo superficiale di giudicare gli altri, forse dettato dalla paura di toccarsi troppo nel profondo, fino a non riuscire più a trovare “la scritta exit” (cit.).

Alla fine, ciò che salva dal turbine delle emozioni è il ricordo-monito che “tutto ciò che sale andrà giù”, come l’aeroplano presente nel video, progettato per volare, ma che appare come un monumento alla vertigine, parcheggiato e ammaccato dalle mille avventure trascorse all’altezza di sé, restando pur sempre un aeroplano fino alla fine.

Girato e montato da Claudia ‘Clo’ Amoruso tra le strade del centro di Torino e il campo volo "Val Triversa" a Cantarana di Villafranca d'Asti, il video passa da un senso di alienazione, al desiderio di restaurare un fiducioso contatto con il mondo.

Marti Stone: <<Per scriverla sono stata ispirata dalla fine di una relazione importante. Il testo parla di me a tutto tondo e di come molti miei comportamenti sono stati e vengono tuttora interpretati, spesso in modo superficiale, da chi ho intorno. Ma credo che in molti possano riconoscersi nelle mie parole. La doppia chiave di lettura della canzone sta nella conquista di una nuova consapevolezza: il tuo pregiudizio mi ha fatto male, ma non mi tocca più, perché solo io so chi sono davvero, per il resto del mondo "Io non esisto, sono un'idea. Quale? Quella che hai di me">>.

CREDITS VIDEO:

Regia e Montaggio: Claudia 'Clo' Amoruso | Aiuto Regia: Alessandra Corso | Color correction: Davide Pompeo | Ringraziamento speciale a Micaela | Tattoo by ChiodoFisso Tattoo (Lanciano)

Dall'album: #SBDT – Sulla Bocca di Tutti

su iTunes al link https://itunes.apple.com/it/album/sulla-bocca-di-tutti/id881831255#

BIOGRAFIA:

MARTI STONE è una rapper che ti sfonda con lo sguardo e con la voce, forte come i suoi contenuti. È ironica e seducente, è donna, e questo suona ancora strano in Italia. Però, proprio come tutti gli altri rapper, con o senza testosterone, ama le feste da nascondere dietro gli occhiali da sole, canta il sesso e l’amore, ma soprattutto racconta il disagio sociale, con pungenti giri di parole che rubano dal vocabolario straniero la possibilità di costruire nuove rime e bizzarri ingranaggi. Sesso, dipendenze e musica sono classici palliativi per una giovane esistenza in crisi senza prospettive, ma sulla bocca di Marti diventano anche la porta di ingresso per montare su un aeroplano, da cui guardare il mondo da lontano, dall’alto e in costante movimento, per sentirsi davvero liberi e a casa “in tutta la nazione, in ogni stazione, in ogni emozione”. Con la determinazione dura come la pietra che si trascina dietro il suo vero nome, ristretto però in MARTI per non perdere tempo, la giovanissima rapper MARTI STONE è da martedì 3 giugno in tutti gli store digitali con il disco “SULLA BOCCA DI TUTTI”, per l’etichetta La Grande Onda di Piotta e la distribuzione Made in Etaly. Con questo primo album ufficiale, prodotto artisticamente da DaCo e Manu PHL (già beatmaker per Clementino, Debbit, Kiave, Turi, etc.), MARTI STONE - classe ’92, partita maggiorenne da Lanciano (Ch) e da allora sempre in tour – mette in mostra le sue “rime ostinate e le suole bruciate” per il suo irrefrenabile vizio di prendere i treni di corsa e scappare via dalla fiction di tutti i giorni.

ATTENZIONE!!

E’ ON LINE IL SITO WEB UFFICIALE DI MARTI STONE: www.martistone.com

Con le news, la biografia, le foto, i video, il press kit, i testi delle canzoni, il calendario dei prossimi live!

MIXTAPE DI BUON NATALE!!!

Marti Stone è presente con “Out Dat Coma” (prod. XXX Fila) all’interno del Mixtape “TROPPO AVANTI” mixato da Miss B-Ranks e LaFresh e presentato da Piotta in Free Download dal sito www.lagrandeonda.com

CANALI SOCIAL:

FACEBOOK: https://www.facebook.com/martistone | TWITTER: https://twitter.com/MartiStone

INSTAGRAM: http://instagram.com/martistone | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCqPA1j8pdfDAAclhi0fAf_Q

PICO RAMA "Alla Corte del Pazzo" nel Castello di Roccascalegna

2014-12-19T07:05:00.000-08:00

IL NUOVO VIDEO DI PICO RAMA “Alla Corte Del Pazzo” è UN ELOGIO ALLA FOLLIA!

Girato nell’incantevole Castello Medievale di Roccascalegna (Ch) in Abruzzo, il nuovo video di Pico Rama “Alla Corte Del Pazzo” (feat. Alessandro Formenti) è un “elogio alla follia” che attraversa prigioni scavate nella roccia e nella storia, e labirinti surreali della mente dell’uomo “Mago” e “Turista” nel tempo. On line su You Tube dal 18 dicembre!

GUARDA IL VIDEO AL LINK: http://youtu.be/uo18Zp6txfc

Da giovedì 18 dicembre il sito web del quotidiano d’Abruzzo Il Centro ha pubblicato il nuovo videoclip di Pico Rama “Alla corte del pazzo” (feat. Alessandro Formenti), girato in estate da Andrea Sanna e lo stesso Pico Rama, principalmente all’interno del leggendario Castello Medievale di Roccascalegna, “aggrappato” da secoli su una rocca abruzzese in provincia di Chieti.

Come una granitica presenza posta al di fuori del tempo e dello spazio, il Castello diventa luogo magico di incontro tra epoche, generazioni e riflessioni, quindi soglia speciale capace di mettere in contatto l’uomo “Mago” - artefice di significati e realtà - e l’uomo “Turista” osservatore in viaggio alla ricerca di senso e di vita.

Estratto dal disco “Il Secchio e Il Mare”, il video surreale di “Alla Corte Del Pazzo” alimenta la curiosità nell’attesa del nuovo disco di Pico Rama in uscita nel 2015.

Foto di M. Mezzani

Dichiarazioni di Pico Rama: << "Alla Corte Del Pazzo" è un elogio surrealista alla follia, intesa come mezzo per destrutturare le nostre prigioni razionali. La produzione musicale di Marco Zangirolami e Pico Rama fonde mondi lontani, tra clavicembalo e drum n bass, ed è condita magistralmente dai cori pseudolirici di Alessandro Formenti. Il video racconta subliminalmente l'incontro tra l'osservatore e l'osservato, il mago e il turista, nella ricerca della qualità del testimone che passa attraverso l'elaborazione di un mandala - portale improvvisato. Il luogo fiabesco in cui si svolge la "narrazione" è il castello di Roccascalegna (Abruzzo), già teatro di miti e leggende, perfetta location che concede l'ingresso in un tempo liminale, separato dalla cosiddetta "realtà".>>

CREDITS VIDEO:

Diretto da Andrea Sanna e Pico Rama | Montaggio: Sebastiano Accorrà e Pico Rama | DoP: Andrea Sanna e Andrea Cardinale | Riprese: Andrea Sanna, Alessio Calabresi e Andrea Cardinale | Post-produzione: Andrea Sanna | Grazie a: Marco Zangirolami e Alessandro Formenti per aver accolto l'irrazionale; Claudia Riboni e Fabio Ricci per la stanza del clavicembalo; Raffaella Tenaglia e il Comune di Roccascalegna (Ch) in Abruzzo per l'ultracastello; Delia Giubeli de La Lory Costumi Teatrali.

IL DISCO “IL SECCHIO E IL MARE”:

PICO RAMA firma “Il Secchio E Il Mare”, album uscito il 21 maggio 2013 che si avvale di importanti collaborazioni e composto da un ciclo di 10 tracce, incastrate secondo la dialettica numerologica dei tarocchi (secondo un'interpretazione che compare sulla "legenda" contenuta nel booklet, in cui ad ogni pezzo sono associate alcune parole chiave). I testi sono quasi del tutto privi di intenti concettuali; si muovono tra una volontà simbolica passibile di diverse interpretazioni e il puro flusso di coscienza. Le produzioni musicali, di Marco Zangirolami uno tra i più noti arrangiatori e produttori musicali italiani (come ad esempio di J-Ax, Fabri Fibra, Dargen D’Amico, etc.) e Pico Rama, sono variegate e dinamiche, ai limiti del progressive, con una costante elettronica ben riconoscibile, dai tratti insieme moderni e psichedelici. Copertina e booklet sono arricchiti dalle illustrazioni della nota artista di origine bulgara Emila Sirakova, basate su soggetti di Pico Rama. Pico Rama con il suo genere musicale rap-raggamuffin elettro-mistico sperimentale e lo stile inconfondibile che lo contraddistingue - lunghi dreadlocks e l’immancabile cilindro - lascia un segno indelebile nella scena musicale italiana, in chi lo ascolta e in chi lo vede sul palco.

CENNI BIOGRAFICI

Nel 2011, a soli 21 anni, raccoglie il lavoro degli anni precedenti pubblicando il suo primo cd “La Danza della Realtà” (il titolo è tratto dall’omonimo scritto di Alejandro Jodorowsky), che ottiene un ottimo riscontro di critica e vendite. In parallelo comincia ad esibirsi on stage con un grande seguito. Influenzato oltre che dalla musica, anche dall’arte e dalla letteratura (Jodorowsky, Dalì, Jung, Nietzsche, Baudelaire, Dostoevskij), Pico, con questo lavoro, arriva alla prima tappa del suo percorso di artista-musicista. Alle 13 tracce del suo primo album affida i suoi pensieri, la narrazione critica, le storie di vita, la ricerca interiore o, come direbbe lui stesso, un delirio intellettuale che dovrebbe guidarlo verso la conoscenza del sé. “La Danza della Realtà” (distribuito Universal), viene anticipato dal lancio del primo singolo “Papa su Facebook”. Il brano, puntando il dito sull’ambivalenza del web e sulle incongruenze della chiesa cattolica, scatena da subito grosse polemiche in rete e sui giornali. Gli altri singoli estratti dall’album d’esordio sono “Insegnami l’amore’, “Lividi all’alba” e “Giangi in tuta di Nylon”, quest’ultimo feat. Le Situazioni Kafkiane e Mangoni (di Elio e Le Storie Tese). Nel marzo 2013 collabora con Moreno Donadoni (giovane rapper in gara in quest’ultima edizione di “Amici” di Maria De Filippi), incidendo il singolo inedito "Non Mi Cambieranno Mai". Sempre nel marzo 2013 con un semplice tweet (“Il mio #nuovonome è Pico Rama”) e un autoscatto psichedelico e labirintico, annuncia il suo nuovo nome d’arte, frutto di una lunga e condivisa riflessione iniziata nell’estate 2012 con i fan su Twitter e Facebook, simbolo della rigenerazione artistica concretizzato nella nuova produzione musicale “Il Secchio e il Mare”, disco illustrato interamente come un’opera d’arte da EMILA SIRAKOVA, eccezionale disegnatrice dall’immaginazione mistica e surreale, perfettamente allineata con quella musicale e verbale di Pico Rama, coinvolta nella realizzazione dell’immagine di copertina e delle grafiche interne al booklet (vedi il sito di Emila Sirakova: http://emilasirakova.blogspot.it/). Il 21 maggio 2013 “Il Secchio E Il Mare”, prodotto da Anyway e distribuito da Self, si presenta pubblicamente con un insolito happening che avviene tra le pareti di un’erboristeria nel cuore di Milano, in cui si espongono per un giorno anche i bozzetti originali del booklet artistico. Dal medesimo giorno, le radio scoprono la nuova opera sperimentale di Pico Rama a partire dal singolo “Cani Bionici (Technotitlan)”, in featuring con Dargen D’Amico.

Contatti:

www.picorama.it | You Tube: Pico Rama | Facebook: picoramaofficial | Twitter: @Pico_Rama

- NOTE SUL CASTELLO MEDIEVALE DI ROCCASCALEGNA -

ROCCASCALEGNA è un piccolo paese di nemmeno 1.400 anime, sulle colline ai piedi del Monte Majella in provincia di Chieti (Abruzzo) a 430 m s.l.m.

Fondatori del borgo medievale furono i Longobardi, che dal 600 d.C. scelsero La Rocca come ideale avamposto per la difesa del territorio contro i Bizantini. La Torre d’Avvistamento e il Castello rimangono i luoghi di maggiore attrazione turistica, entrambi arrampicati – come a sfidare la natura - sull’imponente ammasso roccioso che domina la valle del Rio Secco, affluente del fiume Aventino, e circondato da ricca vegetazione. Restaurato dopo secoli di oblio e abbandono, il Castello di Roccascalegna accoglie oggi avventori curiosi e appassionati, pronti a calarsi in ambientazioni autentiche d’epoca medievale, da scegliere come meta per le vacanze nella storia e immersi nella natura o come luogo indimenticabile per le cerimonie più importanti della vita.

LA LEGGENDA DELLA “MANO DI SANGUE” - La leggenda più famosa sul Castello di Roccascalegna è quella della misteriosa morte del Barone de Corvis, che esercitava nel Castello lo “Jus Primae Noctis”. Nel 1646 il fantomatico feudatario reintrodusse questa antica e barbara prassi medievale, in forza della quale ogni novella sposa del Feudo di Roccascalegna doveva passare la sua prima notte di nozze con lui, invece che con il marito. Tuttavia la pratica dell’editto fu interrotta con violenza per mano ribelle di una una sposa novella o del marito travestito da sposa, accoltellando impavidamente il Barone sul talamo nuziale. Egli, morente, sembra che abbia lasciato l’impronta della propria mano insanguinata su una roccia della torre. Benché si provasse a lavare il sangue dalla roccia, esso continuava a riaffiorare. Ancora oggi alcune persone anziane sostengono di aver visto la “mano di sangue”, pure dopo il crollo della torre avvenuto nel 1940.

Info: Mail castellomedievaleroccascalegna@gmail.com | Web www.castelloroccascalegna.com

Quando la Musica invita a Cena con CASTELFRANATO e NEOMENIA a Lanciano

2014-12-02T06:53:00.001-08:00

Quando la Musica invita a Cena…

Cene concerto con ANDREA CASTELFRANATO il 4 dicembre

e il trio NEOMENIA l’11 dicembre 2014

all’Hotel Ristorante “La Furnacelle” di Lanciano (Ch)

Dopo gli innovativi appuntamenti musicali di novembre con le "Cene in Jazz", l'Hotel Ristorante "La Furnacelle" di Lanciano per l'ultimo mese dell'anno cambia musica, stile, genere, mantenendo alto il livello di qualità delle proposte musicali. È la volta di “Quando la Musica invita a Cena…”, modo cortese di invitare chi desidera degustare le specialità gastronomiche tipiche abruzzesi, insieme a un repertorio musicale di qualità.

Prima arriva il momento del viaggio intorno al mondo, del folk e blues, del flamenco, del jazz, della melodia che strappa sorrisi complici di gusto, insieme a ANDREA CASTELFRANATO nella serata di giovedì 4 dicembre. Poi, l’avventura musicale torna in Italia, disegnando il panorama della migliore canzone d’autore italiana, con il trio semi-elettrico dei NEOMENIA, alla sera di giovedì 11 dicembre.

Questi primi appuntamenti di "Quando la Musica invita a Cena…" danno continuità alla preziosa collaborazione tra artisti autoctoni e “aziende del gusto abruzzese”, sperimentata già con successo anche oltre i confini regionali, proprio in occasione dell'evento di promozione abruzzese targato In.Tour Unione Turismo Abruzzo a fine primavera dal palco di Eataly Milano Smeraldo.

Guarda il servizio di AbruzzoLive.TV al link: http://www.abruzzolive.tv/L_Abruzzo_approda_a_Milano_con_musica_ed_imprese_turistiche-_-_s_7743.html.

Quindi, il chitarrista acustico ANDREA CASTELFRANATO porta nella sala più intima de La Furnacelle un concerto di emozioni da vivere a luci calde e soffuse, tra le ombre sagge della sera impregnate dei profumi della buona cucina abruzzese, e le note speciali create dalle corde pizzicate e la cassa percossa della chitarra. Poi, quando la musica invita a cena per la sera dell’11 dicembre, i NEOMENIA aprono un varco nella stanza blu della memoria, evocando ricordi e sentimenti che rischiarano cuore e mente con le parole prese in prestito dagli autori italiani più amati.

ANDREA CASTELFRANATO è un talento della worldmusic con la chitarra acustica, un maestro internazionale di musica strumentale, a cui affidare il compito di disegnare il mood speciale della serata! Nasce come chitarrista classico, dotato di grande tecnica, passione e sensibilità. Andrea danza con la chitarra e riesce ad avvolgere chi lo ascolta in una innaturale sensazione di quiete che emoziona con dolcezza (“Memories”, “The long road”, “L’aquilone”), ma anche di scuotere e catturare l’anima con le sue performances più vivaci (“Meridanza”, “Funky groove”, “Louisiana blues”).

TEASER del dvd live "IN CONCERT" al Teatro di Bisceglie:

Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/1571595689727038/

I NEOMENIA sono un trio musicale abruzzese che rivisita celebri brani di musica italiana d'autore in chiave semi-acustica con arrangiamenti dalle sonorità elettriche audaci e raffinate. Il concerto dei Neomenia è un viaggio emozionante tra le parole e le note di autori come Domenico Modugno, Luigi Tenco, Lucio Battisti, Rino Gaetano, Ivan Graziani, Ivano Fossati, Francesco De Gregori, Lucio Dalla, Niccolò Fabi, e molti altri grandi artisti italiani.

I NEOMENIA sono Luca Merolli alla voce e chitarra acustica, Domenico D’Alonzo alle chitarre elettriche e Glauco Di Sabatino alle percussioni e batteria.

Video dei NEOMENIA da EATALY Milano Smeraldo con “ANNA E MARCO” di Lucio Dalla:

Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/767755933290026/

PRENOTAZIONE TAVOLI al numero di telefono de “La Furnacelle” +39 0872 44666

Info press e organizzazione: PIXIE PROMOTION raffaella@pixiepromotion.it +39 329 6334543

FIUMANI E I PREZIOSI RICORDI DI MUSICA ITALIANA

2014-11-21T08:19:00.000-08:00

“UN RICORDO CHE VALE DIECI LIRE”

di FEDERICO FIUMANI

Dal 18 novembre è in vendita il disco di celebri canzoni italiane

interpretate da Federico Fiumani dei Diaframma

Da martedì 18 novembre 2014 è in vendita nei negozi "Un ricordo che vale dieci lire" di Federico Fiumani, disco prodotto da Diaframma Records in collaborazione con Musicraiser per la distribuzione Self. Invece le copie in vinile, stampate da Vinyl Love in edizione limitata, sono reperibili esclusivamente ai concerti dei DIAFRAMMA.

Il singolo scelto per le radio è “Lontano lontano” di Luigi Tenco, canzone dolce e amara che prende nuova vita tra corde acustiche e tocchi squillanti, miscelati insieme al timbro vocale spinto, inconfondibilmente punk, di Fiumani.

ASCOLTA SU YOUTUBE la versione di “LONTANO LONTANO” (L. Tenco)

Prodotto artisticamente da Alessandro Grazian nello studio milanese di Antonio Cupertino, il disco è composto da 11 canzoni selezionate tra le preferite di Federico Fiumani, scritte da: De Gregori, Guccini, Lolli, Endrigo, Tenco, Battisti, Paolo Conte, Bennato, Zenobi, Giuni Russo, Dalla.

Federico Fiumani dei Diaframma canta così la sua versione di preziosi ricordi della musica italiana, canzoni d’autore che appartengono al bagaglio culturale di tutti e che hanno lasciato solchi nel cuore e nella memoria di Federico, contribuendo alla formazione della sua sensibilità poetica. Quegli stessi solchi adesso si incontrano, incisi e affiancati su vinili stampati in edizione limitata (solo 1.000 copie), realizzati grazie alla generosa partecipazione dei fan, superando anche gli obiettivi prefissati sulla piattaforma di crowdfunding Musicraiser (sono stati raccolti oltre 10.000 euro in due mesi!).

“Sono molto contento del risultato di questa operazione… E comunque, se nel '77 non ci fosse stato il punk avrei provato a fare canzoni come queste, ma siccome c'è stato, vi dovete accontentare di un cantautore punk” (F. Fiumani)

SEGNATE IN AGENDA!
La presentazione ufficiale del disco con live acustico è sabato 22 novembre dalle ore 19.00 presso la Libreria IBS di Firenze - presenta il giornalista Fulvio Paloscia di La Repubblica.

Mentre venerdì 28 novembre FEDERICO FIUMANI è ospite di Radio 1 - RAI nel programma KING KONG.

UN RICORDO CHE VALE DIECI LIRE è anche su itunes:

https://itunes.apple.com/us/album/un-ricordo-che-vale-dieci-lire/id936838701

CREDITS DISCO:

Produzione artistica: Federico Fiumani e Alessandro Grazian – Arrangiamenti: Alessandro Grazian - Registrato e mixato al San Pedro Studio di Milano da Antonio 'Cooper' Cupertino - Registrazioni addizionali realizzate allo Studio 2 di Vigonovo (VE) da Francesco 'Cecco' Bruni - Masterizzato da Giovanni Versari presso La Maestà Studio di Tredozio (FC)

Federico Fiumani: voce | Alessandro Grazian: chitarra classica, chitarra acustica, chitarra elettrica, basso, pianoforte, piano wurlitzer, piano rhodes, organo farfisa, moog, melodica, armonica, glockenspiel, cori | Giambattista Tornielli: violoncello | Nicola Manzan: violino | Antonio 'Cooper' Cupertino: percussioni e cori

Produzione esecutiva: Federico Fiumani in collaborazione con Musicraiser.

Etichetta: Diaframma Records in licenza a Self Distribuzione per il formato CD e a Vinyl Love per il vinile in tiratura limitata di 1.000 copie.

Fotografie: Benedetta Toti

Grafica: Lorenzo Moretto

Ufficio stampa: Pixie Promotion di Raffaella Tenaglia - raffaella@pixiepromotion.it

www.diaframma.org

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Fantasmi Contemporanei al MEI

2014-09-26T12:35:00.000-07:00

"FANTASMI CONTEMPORANEI

- paradossi dell'indipendenza"

di Pamela Testa al MEI di Faenza

Progetto fotografico di PAMELA TESTA a cura di Raffaella Tenaglia

in esposizione dal 27 settembre al 26 ottobre 2014

nella sala dell'Art Cafè ROSSINI

in Piazza del Popolo, 22 - Faenza (RA)

ELSA FORNERO

Titolo di studio: Laurea in Lingue e Civiltà Orientali

Tipo di contratto: Nessuno

Abitazione: In affitto, con coinquilina

Età: 33

Vernissage dalle ore 20.00 di sabato 27 settembre

alla NOTTE BIANCA
della XX edizione del MEETING DEGLI INDIPENDENTI

Il progetto fotografico “FANTASMI CONTEMPORANEI – paradossi dell’indipendenza” di Pamela Testa intende dare luce ad una generazione che negli ultimi anni in Italia, a causa della crisi economica e di governi incoscienti, è costretta a vivere la propria esistenza nell'ombra. Disoccupati e - se occupati - con tipologie contrattuali irregolari, i trentenni sono invisibili allo Stato (non versano contributi oppure, quando li versano, lo fanno in maniera fittizia e non percepiscono indennità di disoccupazione etc. etc.).

Perennemente in cerca di lavoro, obbligati ad accettare lavori in nero o con contratti irregolari, costretti a vivere con i propri genitori o a farsi aiutare economicamente da essi, impossibilitati ad avere una propria indipendenza e a crearsi una propria famiglia, i trentenni di oggi vivono in un limbo terreno tra l'essere e il non essere, quasi come dei fantasmi, paradossalmente liberi da ogni legame e schiavi dell’incertezza del presente e del domani.

Le 8 foto raccolgono le immagini di alcuni di loro nelle proprie camere da letto, luogo dove iniziano e finiscono le giornate alla ricerca di una identità a cui dare un peso e una chiara definizione.

http://pamelatesta.tumblr.com

BIOGRAFIA di PAMELA TESTA:

Classe 1980, Pamela Testa vive a Lanciano (Ch - Abruzzo), dopo aver soggiornato anche a Venezia per ragioni di studio universitario. Si laurea, infatti, alla Facoltà di Lingue e Civiltà Orientali, appassionata alla cultura giapponese. Il suo spirito eclettico si esprime sin da bambina attraverso la musica del pianoforte e attraverso varie discipline di danza. Si avvicina alla fotografia durante il periodo adolescenziale, e negli ultimi anni è anche corista in due realtà musicali “indipendenti” abruzzesi: la band “I Missili” e il “Cromaticoro”.

Fotograficamente si definisce “analogica” dal 1999, “polaroiders” dal 2007 e “digitale” dal 2010. Fermamente convinta che la sua passione fotografica derivi da una sorta di sfida contro il moto del Tempo, Pamela ama ritrarre la realtà che la circonda nella sua spontaneità. Questa assidua ricerca di immagini autentiche l’ha avvicinata recentemente all’uso della fotografia istantanea, trovando in essa la giusta via di mezzo tra analogico e digitale. Ha esposto le sue polaroid a Bologna, Parigi e Berlino.

Fin da piccola è stata a contatto con la fotografia grazie alla smodata passione del padre che, per qualsiasi occasione, la sottoponeva ad estenuanti pose fotografiche (repertorio che oggi ammonta a diverse centinaia di scatti). Il suo primo approccio con il mezzo fotografico avviene nel maggio 1994 quando in occasione della gita scolastica, il già citato padre le dona una macchina fotografica usa e getta, incoraggiandola a scattare foto ricordo dell’evento. In quella occasione registra immagini che tutto hanno, fuorché persone in posa. Ragazzi/e che mangiano, insegnanti che parlano, pesci che nuotano, panoramiche e dettagli dei luoghi visitati e, dulcis in fundo, giganteschi escrementi di cavallo. Insomma, tutte figure “date” e colte in assoluta naturalezza, senza forzature. Memorabile, in questa serie, resta la foto delle compagne di classe immortalate nella Solfatara di Pozzuoli mentre cercano di attenuare l’odore del luogo con fazzoletti di carta sul naso. Da quella splendida gita a Pozzuoli nascerà, quindi, il suo desiderio e piacere di ritrarre la realtà che la circonda nella sua spontaneità.

MOSTRE COLLETTIVE e PERSONALI

GIUGNO 2010 - (Con)fusioni - Mostra fotografica collettiva sul soggetto mosso e sfocato - Caffè Letterario “P. Barberini”, Pescara (Italy)
GENNAIO 2011 - Polaroiders@Artefiera Off - Mostra collettiva di fotografia istantanea - Spazi espositivi dell’Accademia di Belle Arti, Bologna (Italy)
FEBBRAIO 2011 - Nanowriters meet Polaroiders. Scrivi una pola in 10 parole - Mostra collettiva di fotografia istantanea - Villa Usignolo, Sarezzo (Italy) 
AGOSTO 2011 - Nanowriters meet Polaroiders. Scrivi una pola in 10 parole - 1° Mostra mercato foto dell’Appennino Modenese, Fanano (Italy) 
DICEMBRE 2011/GENNAIO 2012 – Nanowriters meet Polaroiders. Scrivi una pola in 10 parole - Living Lab, Varese (Italy)
FEBBRAIO/MARZO 2011 - My vision of an Instant - Mostra collettiva di fotografia istantanea - Bric à Brac Bar, Paris (France)
MAGGIO 2011 - (Con)fusioni - Inusuale evento di opere incompiute e sfocate - Locali dell’Auditorium Diocleziano, Lanciano (Italy)
GENNAIO/MARZO 2012 - On stage - Collettiva di fotografia di musica dal vivo - Musica&Libri, Lanciano (Italy)
SETTEMBRE 2012 - FrameByFrame - Mostra fotografica collettiva ispirata al cinema - in Settimo Senso Festival, Aurum, Pescara (Italy)
NOVEMBRE/DICEMBRE 2012 - Lo sguardo degli altri. Gli altri siamo noi (European Month of Photography) - Istituto Italiano di Cultura Berlin (Germany) – l’immagine di copertina del catalogo è sua.
MAGGIO 2013 - (Con)fusioni. Inusuale mostra sull’incompiuto - Locali dell’Auditorium Diocleziano, Lanciano (Italy)
LUGLIO 2013 - FrameByFrame. Mostra fotografica collettiva ispirata al cinema  in Settimo Senso Festival, Aurum, Pescara (Italy)
MAGGIO 2014 - Aspettando (Con)fusioni – Personale “Fantasmi Contemporanei” presso il negozio Musica e Libri, Lanciano (Italy)

Self-portrait with cigarette - Polaroid

Eventi e artisti Pixie al MEI di Faenza 2014

2014-09-19T05:04:00.002-07:00

#COSEBELLE PIXIE ALLA 20° EDIZIONE DEL MEI

Meeting degli Indipendenti - Faenza (RA)

Pixie Promotion porta a Faenza solo #cosebelle e #personebelle che destano meraviglia al MEI nei giorni 27 e 28 settembre 2014

Arriva il MEI con i passi da gigante, un gigante di vent’anni che porta con sé l’esperienza, la storia, la sperimentazione e la passione per la musica nuova da scoprire e premiare.

Anche quest’anno Pixie Promotion contribuisce a suon modo, portando bellezza ed eleganza, ma anche innovazione e originalità, il tutto come al solito all’insegna della trasversalità non convenzionale.

Ecco tutti gli eventi, i protagonisti e gli artisti che Pixie racconta e mette in mostra a Faenza nelle giornate di sabato 27 e domenica 28 settembre 2014.

SABATO 27 SETTEMBRE

h. 14.30/15.00 – ANDREA CASTELFRANATO presenta il DVD dell’album “IN CONCERT” nella Galleria della Molinella tra Piazza del Popolo e Piazza P. Nenni.

Guardalo suonare "KIITOS":

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h. 15.00/16.00 – ALEX BEVILACQUA presenta “MINORITAURO”, con letture di estratti dal romanzo-saggio edito da Loquendo, nella sala interna dell’Art Cafè ROSSINI in piazza de Popolo 22.

Guarda lo spot teaser:

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h. 20.00 – inaugurazione della mostra fotografica di PAMELA TESTA “FANTASMI CONTEMPORANEI- paradossi dell’indipendenza”, a cura di Raffaella Tenaglia presso l’Art Cafè ROSSINI in piazza de Popolo, 22. L'evento artistico è prodotto da Pixie Promotion, in collaborazione con D’Orsogna Dolciaria e brindisi offerto dalla Cantina Eredi Legonziano con straordinari spumanti abruzzesi doc. Si aggiunge come gentile ospite della serata anche Andrea Castelfranato con la sua chitarra acustica!

… una bella festa all’insegna della bellezza da contemplare, assaporare e ascoltare!

ELSA FORNERO
Titolo di studio = Laurea in Lingue e Civiltà Orientali
Tipo di contratto = Nessuno
Abitazione = In affitto con coinquilina
© Pamela Testa
http://pamelatesta.tumblr.com

DOMENICA 28 SETTEMBRE

h. 11.00 – Consegna del Premio a EATALY per il sostegno dato alla musica emergente presso il MIC - Museo Internazionale delle Ceramiche in viale Alfredo Baccarini, 19.

h. 14.30 circa – MARTI STONE presenta dal vivo il disco “SULLA BOCCA DI TUTTI” (La Grande Onda), sul Palco in Piazza del Popolo per la festa dei 10 anni di MANINALTO! e dell’HIP HOP MEI con PIOTTA e DEBBIT

Segui Marti Stone su Fb: https://www.facebook.com/martistone

h. 21.30 – I GIORNI DELL’ASSENZIO in live elettrico suonano il disco “IMMACOLATA SOLITUDINE” (Ridens Records) sul Palco nella Loggia Infantini, presso l’Infantini Cafè in corso Mazzini 70.

Segui I Giorni dell'Assenzio su FB: https://www.facebook.com/IGiorniDellAssenzio

Per arricchire gli argomenti e aumentare il carico di emozioni magiche proposte da Pixie, saranno presenti al MEI anche i PROF. PLUM, inseriti con il singolo “Gli Infallibili” nel disco tributo all’estetica dei Marlene Kuntz “Canzone di domani” prodotto dalla Diavoletto Netlabel!

E pure gli ANEMAMÈ non perdono l’occasione per esserci e ricordare a tutti gli operatori culturali quanto la musica possa fare bene alla terra e aiutarla a stare bene e conservarsi in salute, con il loro allegro ma impegnato Ragga-rock in dialetto abruzzese!

Tutti al MEI di Faenza per chiudere il mese di settembre, emozionandosi con le #cosebelle e #personebelle di Pixie Promotion!

MINORITAURO, la maschera per il successo della minorità

2014-08-26T01:42:00.001-07:00

“MINORITAURO” di AleX Bevilacqua

romanzo sulla necessità della maschera per il successo

Dall’8 agosto è disponibile nelle librerie reali e virtuali il nuovo romanzo di AleX Bevilacqua “MINORITAURO” per Loquendo Editrice

GUARDA SU YOU TUBE IL PRIMO BOOKTRAILER:

http://m.youtube.com/watch?v=5LmrzTdj2nM

Da venerdì 8 agosto 2014 il nuovo romanzo di AleX Bevilacqua “MinoriTauro” (Loquendo Editrice) è in distribuzione nelle librerie virtuali, reali e al link:

http://www.loquendoeditrice.it/catalogo/i-nostri-libri/minoritauro-64-detail

MinoriTauro è un libro sulla pazzia e l'insensatezza del mondo, ipotizzando un moderno Don Chisciotte, “folle e affamato”, deciso a lottare contro i mulini a vento dell'estetica popolare che, oggi come sempre, affascina tanto le masse. MinoriTauro è la storia della feroce “diversità” di un ragazzo-uomo che cerca di evadere dal suo anonimato, dallo stato di minoranza e minorità, non per voglia matta di protagonismo, ma per affermare se stesso nel mondo, comunicando attraverso la sua poesia, la sua musica. E così crea una metafora vivente, trasformandosi in un mostro dal corpo umano e la testa animale, “fantasma tra i fantasmi”, per il puro gioco della finzione artistica come ennesima maschera dietro cui rifugiarsi, ma anche semplice trovata di marketing per attirare l’attenzione sulle sue corna con cui sfondare il muro della dilagante indifferenza anestetizzata. Oltre al personaggio di MinoriTauro (sintesi linguistica di “Minoritario” e “Minotauro"), il protagonista - narratore e narrato - sceglie di affiancarsi a una figura femminile dalla voce incantevole. Entra quindi in scena Verdiana, compagna nel duo musicale La Bella e la Bestia, instaurandosi in questo modo uno strano rapporto di collaborazione professionale e inevitabile attrazione, in virtù dell’entusiasmo passionale, acceso dall’arte, dall’esito imprevedibile. Oltre all'aspetto meramente narrativo del romanzo, il libro è anche una lucida ricognizione sulle dinamiche odierne di accesso al mercato musicale e più in generale artistico (che l’autore mostra di conoscere molto bene, essendo musicista e compositore egli stesso) nel nostro paese. Una disamina dei meccanismi spesso superficiali e tutt'altro che meritocratici che ne governano l'ingresso e la relativa permanenza. Lo stile alterna momenti di delicato lirismo ad altri di ludica ironia, permeando i discorsi di asciutte riflessioni sulle ipocrisie operate dall'uomo della nostra epoca sotto il segno di un vivere inautentico.

"A tutti noi capita spesso di indossare delle maschere.

Maschere di gioia, di tristezza, di ipocrisia.

Maschere d'odio e maschere d'amore.

Ma qui si tratta di una maschera fisica, reale, tangibile…

Divino sognatore o velleitario donchisciotte del terzo millennio?

Solo il tempo scioglierà il dubbio…"

(MINORITAURO, pag. 33)

Biografia letteraria di AleX Bevilacqua:

Milanese, liceo classico, laurea in Legge. Inizia a scrivere poesie dall’età di sei anni. Questa passione lo accompagna per tutta l’infanzia, l’adolescenza e anche oltre, dopo il suo incontro fatale con la musica. Comincia a rarefarsi verso i venticinque anni, evolvendo quasi naturalmente nella nuova attività di paroliere. Dopo aver pubblicato nel 2003 per la “Perle ai Porci Edizioni” (sotto lo pseudonimo di Iperastro) la raccolta di battute e barzellette “PARZIALMENTE STREMATO”, inizia a collaborare con alcuni cabarettisti, tra i quali Gigi Rock (Quelli che il calcio, Zelig). Più tardi decide di raccogliere tutto il materiale poetico sino ad allora composto nella silloge “PIEGA DI COSCIENZA IRRIVELATA”, onorandosi della prefazione di Alda Merini, alla quale ha sottoposto la sua opera per una serena valutazione. Porta a termine due opere in prosa, originali per impianto e temi trattati, la prima delle quali “INTANTO, L’ANIMA” viene pubblicata nel 2006 da Allori Edizioni. E’ una storia sull’Italia del 2010, futuribile ma non troppo, a cavallo tra satira sociale e riflessione sull’uso dei media. E’ del giugno 2011 il nuovo romanzo “SETA & ACCIAIO”, scritto a quattro mani con Luciana Calabrese, la storia di una corrispondenza epistolare telematica tra due gemelli omozigoti che a un certo punto della loro esistenza decidono di prendere strade divergenti. Nel settembre successivo il racconto “IL RIFUGIO DI ALESSIA” viene pubblicato da Giulio Perrone Editore nel volume “Quel giorno in un attimo…” che raccoglie i vincitori del concorso “Incipit d’autore”. L’anno dopo fa il bis, sempre in “Incipit d’autore”, con il racconto “IL VOLTO DELL’AMORE”. Ha collaborato col quotidiano online Affari Italiani (www.affaritaliani.it) come commentatore politico e di costume. E’ autore anche di soggetti per il cinema, sceneggiature e format televisivi. E’ socio onorario dell’Unione Italiana degli Scrittori e Artisti Europei.

AleX Bevilacqua

SITO WEB: www.alexbevilacqua.it

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Acquista il libro al link: http://www.loquendoeditrice.it/catalogo/i-nostri-libri/minoritauro-64-detail

PRIMO PIANO - musica da vicino sul Trabocco Punta Cavalluccio in Abruzzo

2014-08-18T09:25:00.000-07:00

PRIMO PIANO

musica da vicino sul primo livello sospeso sul mare

Romantiche cene musicali sul Trabocco Punta Cavalluccio a Rocca San Giovanni (Ch)

con GIANLUCA DE RUBERTIS (Il Genio) martedì 29 luglio

e con i NEOMENIA giovedì 21 agosto

Dopo il primo appuntamento con la poesia sonora di Gianluca De Rubertis al pianoforte, fluttuante insieme e sulle onde che si frangono costantemente sui legni marini della costa abruzzese, ecco tornare l'occasione per salire a bordo del mostro ingegnoso del Trabocco, ponte per elevarsi in cielo o trampolino per tuffarsi in mare… soglia magica per accedere nel non-luogo in cui si dilatano sensazioni ed emozioni, sospesi tra sapori, profumi e ritmi sonori naturali.

Giovedì 21 agosto si affida al vento e ai flutti salati un motivo da riecheggiare e portare lontano. Si affida al mare e alle nuvole la memoria dell'esperienza meravigliosa della cena con concerto sul Trabocco Punta Cavalluccio. E i Neomenia per "PRIMO PIANO" creano per la seconda volta il motivo da ricordare, mentre la cucina del Trabocco suscita e nutre il desiderio di ritornare presto… a sentire la vita in "primo piano".

DAL COMUNICATO STAMPA:

“Musica da vicino sul primo livello sospeso sul mare” descrive geograficamente l’emozionante esperienza musicale proposta con “PRIMO PIANO”, brevissima rassegna di concerti serali intimi e “sospesi” sul Trabocco Punta Cavalluccio di Rocca San Giovanni (Ch), organizzata da Raffaella Tenaglia di Pixie Promotion.

Ogni esclusivo appuntamento – martedì 29 luglio con Gianluca De Rubertis e giovedì 21 agosto con i Neomenia – si anima al ritmo delle onde, con le romantiche note che corrono insieme al vento profumato di buona cucina di mare da amare con la passione del gusto, stando ben saldi a bordo di quel sacro luogo di sottile connessione o separazione tra terra, mare e cielo, qual è il Trabocco della costa frentana. “PRIMO PIANO” inizia dunque Martedì 29 luglio ospitando un brillante e geniale artista noto a livello nazionale, Gianluca De Rubertis (dal duo Il Genio) al pianoforte con il suo repertorio originale da solista. E termina Giovedì 21 agosto con i Neomenia, trio semi-elettrico molto apprezzato nel panorama regionale, che propone un viaggio nel migliore cantautorato italiano e coglie l’occasione speciale per eseguire anche i propri primi brani inediti.

Contemplare e ascoltare la musica in primo piano sul Trabocco, cioè accostandosi molto vicino ad essa e soprattutto elevandola leggera e precaria tra il cielo e il mare, sul primo livello sospeso sul mare, mette chiunque nell’insolita condizione di percepirla con accenti assolutamente più intensi, di sentirla più vivida con i sensi amplificati anche dagli eccezionali stimoli ambientali, che rendono assolutamente straordinarie le cene concerto di “PRIMO PIANO”.

Comunica la partecipazione all’evento facebook: https://www.facebook.com/events/541750765936662/?fref=ts

Per informazioni e prenotazione tavoli: +39 338 5980985 (Tommaso Verì)

Luogo: Trabocco Punta Cavalluccio in Contrada Piane Favaro, 267 – 66020 a Rocca San Giovanni (CH)

Attenzione! Anche in caso di mal tempo, la perfetta copertura e l’eventuale riscaldamento della struttura consentiranno al Trabocco Punta Cavalluccio di ospitare il concerto e il suo pubblico nelle migliori condizioni. Il concerto include la cena con menù fisso.

MARTEDì 29 LUGLIO, dopo le 21.30

GIANLUCA DE RUBERTIS

Gianluca De Rubertis è nato a Lecce più di 30 anni fa ed è conosciuto principalmente come voce maschile del duo pop IL GENIO. Suona poesia con il bianco e nero del pianoforte, inganna il silenzio con elegante ironia, sussurra l’amore con il suo tipico timbro baritonale, svela il disamore con cui spoglia ogni donna, oggetto variabile e presenza costante nelle sue canzoni del primo disco da solista “AUTORITRATTI CON OGGETTI” (Niegazowana Records, marzo 2012).

“Dalle tredici tracce dell’album musicale Autoritratti con oggetti nasce anche uno spettacolo in musica, spettacolo della musica. L'amore, musicato, deriso, indifferito, aborrito, anelato, disatteso, sciorinato attraverso il testo e la metrica, suono che da fonema si fa senso. Così tra la musica che si fa silenzio, il gesto che si fa inerzia, l'umore che diviene secca, l'amore ritrae il suo flutto incostante attraverso la fonica e la sintassi lucida del pianoforte… La donna al centro di questo guazzo problematico ed irrisolvibile, come unico scopo e unica tortura, come fine della musica e inizio della vita, come il foglio bianco cui elargire i più bei motti, come animale ideale e profetico, come calzare necessario a qualsiasi cammino.” (cit. G.D.R.)

ASCOLTA GIANLUCA DE RUBERTIS in “La prima vera parola”

GIOVEDì 21 AGOSTO, dopo le 21.30

NEOMENIA – musica italiana d’autore

I NEOMENIA (dal greco letteralmente “nuova luna”) interpretano la migliore musica d’autore italiana, inserendosi esclusivamente in luoghi speciali e suggestivi per loro stessi e per il pubblico che già li cerca e li segue con affetto. Il trio semi-elettrico è formato da Luca Merolli alla chitarra acustica e voce (eccezionalmente piena e arrogante), Domenico D’Alonzo alle chitarre elettriche per aggiungere dettagli raffinati e assoli espressivi, Glauco Di Sabatino alla batteria ricca di particolari sonori e dinamiche magistrali. Quello da compiere con i Neomenia è un viaggio nella storia della musica italiana, tra medley che fondono brani di inestimabile valore (di Modugno, Tenco, Lauzi, Buscaglione) e interpretazioni appassionate di brani patrimonio comune, come quelli di Lucio Battisti, Lucio Dalla, Rino Gaetano, Ivan Graziani, reinterpretando musicalmente tutto con arrangiamenti originali.

ASCOLTA i NEOMENIA in “Lugano Addio” (di Ivan Graziani)

KIITOS di Andrea Castelfranato in radio e dal vivo in tutta Italia

2014-08-11T07:13:00.000-07:00

IN TUTTE LE RADIO

“KIITOS” di ANDREA CASTELFRANATO

Come colonna sonora di serenità, il chitarrista acustico ANDREA CASTELFRANATO, perennemente in tour di concerti in giro per l'Italia, presenta “KIITOS” dal 5 agosto 2014 in diffusione radiofonica!

GUARDA SU YOU TUBE “KIITOS” DALL’ALBUM-CONCERTO “IN CONCERT”

Dal 5 agosto 2014 la canzone strumentale per chitarra acustica "KIITOS" di ANDREA CASTELFRANATO, inclusa nel suo ultimo album-dvd "In Concert", è stata diramata alle radio.

"Kiitos" è una dolcissima melodia strumentale per dire “grazie" in modo elegante e superando ogni barriera linguistica, proprio per mezzo della musica suonata di fronte e tra la gente. Il linguaggio emozionale e universale della musica di Andrea Castelfranato si presenta in questa occasione con un titolo in finlandese - “kiitos” - nome appurato da Andrea durante il suo viaggio nel nord Europa per eseguire concerti.

E’ infatti soprattutto attraverso i concerti, attraverso l’incontro con le persone che ascoltano il linguaggio musicale e partecipano dal vivo in modo autentico alle emozioni evocate da essa, che il chitarrista acustico abruzzese Andrea Castelfranato esprime il suo profondo "ringraziamento" verso la musica e verso chi la ama e la sostiene, perché è in virtù di essa se l'esistenza è più viva, emozionante e intensa.

Fotografia di Erika Secondino

L'ALBUM-DVD "In Concert": Il chitarrista abruzzese ANDREA CASTELFRANATO è noto da anni per il suo virtuoso talento di mani e di cuore che si manifesta sulle corde e sul legno della sua compagna di viaggi e concerti, la chitarra. Il suo talento è un dono da ascoltare ma anche mostrare e condividere dal vivo, per emozionare il pubblico con un ricco repertorio di composizioni per chitarra acustica e classica. Dopo quattro classici dischi, è arrivato a marzo l'ultimo speciale video-album "In concert" (Galli Records), un DVD del live in teatro a Bisceglie, registrato a inizio anno 2014, per ammirare con gli occhi e con le orecchie la musica di Andrea Castelfranato. Riconosciuto maestro internazionale della chitarra, Andrea è stilisticamente unico e si pone come modello di riferimento per allievi di tutto il mondo, grazie alla sua partecipazione ai più importanti festival di chitarra, ma soprattutto grazie al web. Tantissimi sono i video sparsi nella rete che mostrano ragazzi o bravi chitarristi alle prese con l’interpretazione delle musiche di Andrea Castelfranato.

PROSSIMI CONCERTI:

13-08-2014, Atessa (Ch) - con Manu F., ore 22.00

17-08-2014, Stresa (Vb) - Lago Maggiore - Guitar Solo

18-08-2014, Semivicoli (Ch) – Castel’s Jazz con Pathos Trio e Guitar Solo, ore 22.00

22-08-2014, Pescara - SoleLuna - Guitar and Sax con Edo Javier Maffei, ore 22.00

CONTATTI & CANALI SOCIAL per seguire ANDREA CASTELFRANATO:

Sito web: http://www.andreacastelfranato.org

Facebook: https://www.facebook.com/AndreaCastelfranatoGuitarist

YouTube: https://www.youtube.com/user/TheBrockencastle

iTunes: https://itunes.apple.com/it/artist/andrea-castelfranato/id215523587

BIOGRAFIA di ANDREA CASTELFRANATO:

Andrea Castelfranato nasce come chitarrista classico, dotato di grande tecnica, passione e sensibilità, per poi specializzarsi come un autentico maestro della chitarra acustica. Riesce con la sua musica ad avvolgere chi lo ascolta in una sensazione profondamente rasserenante o emozionante. È di grande effetto assistere, infatti, alle sue esibizioni, non solo ascoltarle, proprio per il suo modo unico e particolare di suonare, pizzicando le corde e percuotendo il legno della chitarra. Indicato come uno dei più promettenti talenti della chitarra acustica italiana, svolge da anni concerti in tutta Europa, rappresentando l’Italia in diversi festival in Francia, Germania, Spagna, Repubblica Ceca, Ungheria, Croazia. Il riconoscimento ottenuto con la vittoria dell'Open Strings ad Osnabruck (Germania), il prestigioso concorso bandito dall'Acoustic Music Records di Peter Finger, gli è valso la realizzazione del suo secondo disco dal titolo “If...” con la prestigiosa casa discografica tedesca. Con questo disco il chitarrista si conquista di diritto un posto di rilievo nel panorama musicale nazionale e internazionale. È diplomato in chitarra acustica con il massimo dei voti più la lode e una menzione speciale per la composizione presso l’Accademia Lizard di Fiesole (Fi). Ha conseguito un attestato in chitarra flamenca presso il Conservatorio dell’Aquila e ha il 5° di chitarra classica. Nell'estate del 2009 il brano "Appassionata", da lui composto e contenuto negli album “If” e “Jagoda”, è stato inserito nella compilation "My love my guitar" vol. 2 pubblicata in Korea, in cui figurano i più grandi esponenti della chitarra acustica, nomi importanti della scena chitarristica mondiale come ad esempio Dominic Miller (chitarrista di Sting), Pierre Bensusan, Tommy Emmanuel, Martin Taylor e Peter Finger. Le sue musiche hanno fatto da colonna sonora per documentari trasmessi su Rai Uno “Linea Verde” e cortometraggi cinematografici. Andrea ha pure partecipato in vari programmi televisivi sulla Rai e Mediaset quali: Alle Falde del Kilimangiaro, Uno Mattina, Maurizio Costanzo Show, Cominciamo bene, Scalo 76. Nel 2010 è stato inserito nel calendario pubblicato dal “Mario Negri Sud”, in cui figurano rilevanti musicisti abruzzesi come Piero Mazzocchetti, Donato Renzetti, Simona Molinari. Nello stesso anno le sue musiche sono state inserite all'interno di un DVD con le opere fotografiche del dott. Danilo Susi per il 150° dell'Unità d'Italia, presentato a Pescara, Termoli, Milano e New York. Nel settembre 2011 è uscito il disco “Two Worlds” in collaborazione con il bassista Giuliano De Leonardis. Andrea ha tenuto concerti e seminari in Finlandia, Spagna, Francia, Germania, Repubblica Ceca, Ungheria e molti dei suoi brani sono suonati in rete da ragazzi di tutto il mondo. Nel 2013 ha prodotto il primo disco della giovane promessa francese Illona Bolou, "The guitar Power". A marzo del 2014 la Galli Records ha pubblicato la sua ultima opera musicale ibrida: un dvd invece del solito album, per invitare il pubblico ad ascoltare e contemplare il talento di Andrea Castelfranato “In concert” nel Teatro di Bisceglie.

PER ANDREA GREGORI L'AMORE VALE TUTTO: è PRINCIPIO ED ESSENZA DELLE COSE

2014-07-07T04:46:00.000-07:00

“L’AMORE VALE” di ANDREA GREGORI IN RADIO

Dopo l'esperimento di videoclip "social" con gli Instagramers d'Italia, arriva anche in radio “L’amore vale”, singolo estratto dall’album “L’essenza delle cose” del vocal coach e cantautore ANDREA GREGORI

GUARDA SU YOU TUBE IL VIDEOCLIP “L’AMORE VALE”:

https://www.youtube.com/watch?v=SDFmdVV1VRo

“L’amore vale” è la canzone che meglio rappresenta “L’essenza delle cose” di Andrea Gregori (primo album da solista per la Hydra Music).

Ufficialmente in tutte le radio da giovedì 3 luglio 2014, la canzone si è fatta notare prima per un lunghissimo giro poco convenzionale ma molto sentimentale sotto forma di videoclip, realizzato insieme ai fan e followers d’Italia attivi sui social networks Instagram, Twitter e Facebook. Grazie, infatti, alla campagna vincente lanciata con Musicriser, il polistrumentista cantautore e maestro di canto originario di Latina, Andrea Gregori ha iniziato a diffondere su You Tube dalla fine di maggio il videoclip della canzone “L’amore vale”, realizzato soprattutto grazie ai contributi generati dagli utenti sul web.

Finalmente la canzone che esorta a non avere paura dell’amore, da apprezzare in ogni sua sfumatura entra nelle radio nel cuore dell’estate e di tutti quelli che sanno che cos’è e quanto vale l’amore, l’energia che tutto muove.

IL PRIMO ALBUM DA SOLISTA DI ANDREA GREGORI “L’essenza delle cose”:

L’album “L’essenza delle cose”, uscito nel dicembre 2013 per Hydra Music, è composto da 11 tracce di puro pop che sconfina volentieri nell’elettronica e non perde occasione per instaurare intimissimi dialoghi con melodie essenziali. Chiaramente autobiografico, il disco è un concept album che narra del variegato ventaglio di esperienze (affettive e professionali) raccolte da Andrea in anni di attività, trascorsi tra viaggi e traslochi in diverse città, conquiste e sconfitte, amori e disamori. La continua ricerca per trovare un esprit, un senso più profondo alla vita è al centro del racconto musicale che prende forma, traccia dopo traccia, diventando universale storia valida per tutti. Con sguardo talvolta ironico e scanzonato, talvolta malinconico, lucido e disilluso, ma capace sempre di stupirsi davanti all’universo sconfinato dei sentimenti, “L’essenza delle cose” è il romanzo composto in note e parole di un artista che nella vita ha scelto di essere capitano del suo vascello in tempesta e mai semplice mozzo in balia del mare.

“L’essenza delle cose” è suonato e arrangiato da Pino Saracini (ha lavorato con Tiziano Ferro e Eros Ramazzotti) con Andrea Gregori e insieme a Daniele Cinto (chitarre), Ilario Parascandolo (batteria), Carlo Giardina (piano - ha lavorato con Tullio De Piscopo, Pino Daniele), Marvel Mex (che ha rappato su due tracce), Alessandro De Crescenzo (chitarre - ha lavorato con Cesare Cremonini, Loredana Berté) e Vincenzo Bianchi (pianoforte).

NELL'INVITARE IL PUBBLICO A SOSTENERE IL SUO PROGETTO DI VIDEOCLIP-SOCIAL, ANDREA HA COLTO L'OCCASIONE PER SCRIVERE UNA STORIA DI TUTTI I GIORNI, UN PENSIERO POETICO, INTERESSANTE E UTILE PER MOLTI, RIVELANDO CHIARAMENTE LA SUA NATURA DI "COACH" PER ARTISTI COME LUI, CHE SI PREPARANO CON LA PROPRIA VOCE SOLA O CON IL PROPRIO STRUMENTO OGNI MATTINA AD AFFRONTARE IL MARE IN TEMPESTA DELL'ARTE….

Il Comandante

La tempesta imperversa da giorni, violenta, burrascosa. Gigantesche nubi gonfie di rabbia oscurano il cielo mentre il sole è un lontano ricordo. La nave è in balia di onnivori cavalloni pronti ad inghiottire tutto quel che capita sotto il loro tiro: il veliero e tutti gli oggetti che contiene, ogni marinaio e tutta la vita che si porta dentro. Gli uomini a bordo sono stremati, con mani tagliate stringono e tirano metri di angusta corda sfilacciata, nel folle tentativo di tenere in piedi gli alberi. Resistere è l'imperativo ma il mozzo ha mollato, si è lasciato portare via dalla corrente e, abbandonando ogni speranza, il suo corpo supino è andato via via scomparendo, travolto dall'impeto nero dell'acqua.

Sul ponte si distingue chiaramente la figura eretta di un uomo, è la sagoma del comandante coraggioso.

Cosa fa egli nell'ora più disperata?

- trova la forza attingendo solo dentro di sé, non v'è nessuno a cui chiedere consiglio, nessuno al di sopra del suo ruolo;

- distribuisce la speranza fra i suoi uomini, incita a non mollare, crede nella vita e sa che essa vincerà sull'oblio;

- controlla la propria paura, anche lui ne conosce il sapore ma sa che il destino è una parola tatuata sulla propria pelle;

- cambia rotta se necessario ma non perde mai di vista l'obiettivo, portare quella nave a destinazione è sua responsabilità;

- sa di avere un'arma potentissima a disposizione, il diritto di prendere decisioni ma anche il dovere di perseguirle;

- sa che non abbandonerà il timone fino al suo ultimo anelito.

Scelgo di essere un comandante e non un mozzo.

Andrea Gregori

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