Planeta Gutter

Duble Barrel - ¡Nuevo Magazine online de aventuras! (en inglés)

noreply@blogger.com (Carlos Merino) — Sat, 09 Jun 2012 17:36:00 +0000

Aquí os dejo esta noticia que me parece de lo más fresca. Dos premiadísimos y consumados cartoonist de aquí de Minneapolis, lanzan su nueva revista de comics de aventuras online. Zander Cannon y Kevin Cannon (no son hermanos), presentan 'Double Barrel' una revista a lo 'pulp' que serializa dos novelas gráficas de aventuras en 12 números.

En Double Barrel encontramos dos títulos en uno. Por un lado 'Heck', la historia de un jugador de fútbol americano venido a menos, que hereda una vieja casa victoriana. La aventura empieza cuando descubre en el sótano un portal al mismísimo infierno. Y 'Crater XV' de Kevin Cannon, con Shanks, el mismo protagonista de su anterior novela gráfica 'Far Arden' (400 páginas disponibles online gratis aquí) que me estoy leyendo en papel y que que es una delicia de aventuras en el Ártico, contada con monigotes.

Double barrel #1 ofrece 122 paginas que valen mucho más que los $1.99 que cuesta bajarte el pdf. (hay que ser realmente muy cabrón, para bajártelo por ahí de gratis).

Preview de 12 paginas aqui
Cómpralo online (enlace recomendado desde comixology)

Double barrel tiene una periodicidad mensual y lo puedes comprar recien salido por un miserable dólar (unos 75 céntimos de euro) los numeros antiguos estarán también disponibles por dos dólares). Gran iniciativa de los hermanos Cannon, OOPS, lo olvide'. No son hermanos.

Grapas, documental sobre fanzines

noreply@blogger.com (Javi) — Thu, 03 May 2012 14:20:00 +0000

La mejor película de animación de la historia (de la que no has oído hablar nunca)

noreply@blogger.com (Carlos Merino) — Wed, 18 Apr 2012 22:01:00 +0000

‘The Thief and the Cobbler’ es un largometraje de dibujos animados que Richard Williams dirigió entre principios de 1960 hasta 1992. Treinta años de dedicación para crear según palabras de su director ‘algo nunca visto’, su ‘obra maestra’ tras una profesión de cuarenta años que Williams describe como una búsqueda para dominar el arte de la animación. Cuando finalmente consigue financiación y comienza a producir la cinta con un gran estudio, Disney plagia su trabajo para hacer una película con otro ladrón como protagonista: ‘Alladin’. ‘The Thief and the Cobbler’ nunca llego’ a terminarse. Gracias a un testimonio recientemente publicado, sabemos que Williams tuvo mucho que ver en ello.

Logo original de 'The Thief and the Cobbler'

De esta fascinante historia habla en profundidad “Persistence of Vision” de Kevin Schreck, un documental al que tuve la enorme suerte de ver en una proyección privada que hizo su director para apenas medio centenar de personas. El trabajo se encuentra aún en desarrollo y espera contar en el futuro con el testimonio al respecto del propio Williams, cosa nada fácil de conseguir. La cinta de Schreck, presenta a Richard Williams como probablemente el animador más grande de la historia y lejos de ser un panfleto, se dirige al público en general tratando la animación como una de las Bellas Artes de nuestro tiempo. La historia de Williams y su pelicula, ejemplifica como ninguna un aviso a navegantes para aquellos creadores que se pierden en el mundo de lo ideal y son incapaces de concretar sus obsesiones en realidades… O por el contrario, un artista que es fiel a su visión hasta sus últimas consecuencias.

PERSISTENCE OF VISION - Trailer from Kevin Schreck on Vimeo.

'El Salvador de la animación'

El animador Richard Williams
en una foto reciente

El canadiense Williams es en efecto, un bastión independiente en el mundo de la animación, no a sueldo de los grandes estudios que generalmente cuentan en su plantilla con los mejores talentos. Dichos talentos coinciden en considerarle uno de los más importantes maestros de la animación de la historia. Precoz como ‘cartoonist’, desde muy joven trabajó profesionalmente como ilustrador y peregrinó a los estudios Disney a que le dieran trabajo. Tras estudiar Bellas Artes en Canadá, se marchó a vivir a España donde se ganó la vida como retratista. Luego se trasladó a Londres para volverse a interesar por la animación. Siempre quiso mantener su independencia como artista y entendió la animación desde el principio como un arte con un valor independiente al de la industria del entretenimiento. Pero esto no le previno de rendirse ante la maestría de los mejores animadores de Disney y Warner Brothers. Persiguió a destacados profesionales como Art Babbit o Ken Harris a los que consiguió traer de Estados Unidos para que le enseñaran ‘cómo animar’.

Del estudio de Richard Williams han salido aportaciones animadas a películas como ‘La Pantera Rosa’, ‘La Carga de la Caballería Ligera’ (1968), Casino Royale o ‘El Graduado’.

A cientos de premios obtenidos como animador en el mundo de la publicidad se le suma un Oscar a la mejor cinta de animación que ganó en 1973 por ‘Canción de Navidad’. Así fue que continuó aprendiendo durante toda su vida, hasta que en 1989 vuelve a recibir dos Oscar (uno en una categoría técnica expresamente creada para él) por su trabajo como director de animación en ‘Quién engañó a Roger Rabbit’. La verosimilitud de las interacciones de los actores con el mundo animado creado por Williams, son una proeza técnica y artística nunca antes lograda. Tras recibir las estatuillas, en la cumbre del éxito, se despidió diciendo: ‘Lo mejor está aún por llegar’. Se estaba refiriendo a ‘The Thief and the Cobbler’ el proyecto que durante treinta años, estaba en la recamara esperando su gran momento. Según recoge ‘Persistence of Vision’, la dedicación y maestría de Williams era tal, que Art Babbit, (maestro de los estudios Disney) afirmaba que Williams sostenía sobre sus hombros la responsabilidad de ‘salvar la animación’. Desafortunadamente, Babbitt murió antes de poder ver el fin (y beneficiarse de alguna contraprestación) de la que estaba llamada a ser la película de animación más grande de la historia.

El discurso de Williams empieza en el minuto 4:30

La obra maestra que daba sentido a su carrera

‘The Thief and the Cobbler’, el gran proyecto independiente de Richard Williams, combinaba delicadas escenas interpretativas al gusto de maestros del cine mudo, con otras de una complejidad visual de proporciones épicas nunca vista. En su estudio en el Sojo londinense, Williams atesoraba los acetatos de la película. Entre los trabajos para el filme, se contaba el diseño de una ciudad de unos nueve metros de diámetro, para el que un pintor empleó un año de trabajo, o la animación de un personaje con dedos de cuatro falanges (y llenos de anillos) que hace malabares con un mazo de naipes. Las cartas fueron animadas y pintadas a mano, una a una durante una animación de (al menos) veinticuatro dibujos por segundo.

Uno de los acetatos de la escena de los naipes

‘Persistence of Vision’ cuenta que el nivel de implicación era tan exigente que algún trabajador de Williams, llegó al punto de ir a visitar a su hijo recién nacido en su hora del almuerzo. Era eso o ‘ahí está la puerta’, frase que le atribuyen sus trabajadores. Así era que ningún otro proyecto era significativo para su director. Los premios eran solo una herramienta para conseguir más trabajo y así poder invertir en su obra maestra, la película que justificaba sus cuarenta años de dedicación a la animación.

Dibujo de la ciudad dibujada por Roy Naisbitt, antes de ser pintada

El comienzo del fin

Que los protagonistas fueran mudos y uno de ellos en blanco y negro, era uno de los muchos factores que no ayudaban a la película a conseguir financiación. Pero tras el éxito sin precedentes de ‘Quién engañó a Roger Rabbit’’, Williams recibe finalmente una oferta de Bond Movies para producir y promocionar el proyecto a gran escala. Tras treinta años de trabajo, Williams consigue al fin el apoyo económico necesario para acabar la película. La noticia llega a oídos de los estudios Disney que produce ‘Alladin’ con una estética basados más que ligeramente en ‘The Thief and the Cobbler’. Gracias al documental de Schreck, sabemos que el trabajo de Williams no se vio afectado por esto. Al contrario, él mismo no cumple con las fechas de entrega por su tendencia a estirar la animación de las escenas indefinidamente. Para rematar, se descubre en mitad de la producción que la historia nunca fue planteada en storyboards en su totalidad. La película parece estar completa, en la cabeza de su director solamente, mientras que los animadores se dedican a producir secuencias inconexas. Finalmente en 1992, la productora cierra el estudio en un desesperado intento por retomar las riendas y recuperar la inversión. Cientos de miles de dibujos que no pudieron ser rescatados clandestinamente por los animadores, fueron tirados a la basura y la película es descuartizada y terminada de alguna manera por otro estudio más barato. La calidad decae notablemente en las escenas ‘de relleno’, en las que los personajes terminan interpretando números musicales. Por fin, la producción sale directamente a DVD como ‘Arabian Knight’. A ojos del público se trata tan solo de un título mediocre, a la sombra del éxito alcanzado por ‘Alladin’ de Disney.

Comparativa con 'Alladin' de Disney

Así acabó la que estaba llamada a ser la película de animación más grande de la historia, en gran parte a causa de la impotencia de su director para aceptar una realidad que fuera algo menos de lo que él esperaba de ella.

Según ‘Persistence of Vision’ Williams se niega a hablar en público de la película. Actualmente Se encuentra trabajando en secreto en otro largometraje, su nueva ‘obra maestra’.

En youtube existe el video de lo que fue la reedicion de la pelicula, con el titulo original y algo más respetuosa con las voces y los personajes originales.

Enlaces de interés

'The Thief' - El blog de dos artistas y otros colaboradores que participaron en el filme original.

Página en facebook de 'Persistence of Vision'
Post de 2009 de "El blog mortal' que ya sabía de esta película - Detalla las características de las diferentes ediciones que se comercializaron.
Vídeos de layouts y pruebas de animación a lápiz

Doble Trama

noreply@blogger.com (Javi) — Tue, 06 Mar 2012 18:02:00 +0000

Desde Granada, y proyectada por Estación Diseño, nace una nueva revista de cómic, Doble Trama. Todo es empezar.

"Una apuesta por el arte andaluz, por el humor, la ciencia ficción y el entretenimiento. Por dar rienda suelta a un puñado de creativida, llevado al papel, para dar como fruto el primero, de esperemos muchos mas ejemplares, de esta revista o "fancine" que no te dejará indiferente.

Cada publicación tendrá como hilo conductor entre todo su contenido, una temática común el cual abordará cada autor a su manera, desde viñetas cómics, hasta una historia mas profunda y emocionante. Y para arrancar, que mejor tema que el propio comienzo?

Así se llama éste primer tomo: Empezar. y que cada uno empiece como quiera!

Debutamos en el ya muy próximo Salón del Cómic de Granada los días 9,10 y 11 de Marzo del 2012. Nos encontraréis en el stand de Doble Trama.

Os esperamos con los brazos abiertos!"

Blog de Doble Trama

Cartel para el Salón Internacional del Cómic de Granada,... y van 17.

Exposición de Comic en La Zubia

noreply@blogger.com (Javi) — Sat, 04 Feb 2012 17:36:00 +0000

Cartel usando la imagen de Pedro Moreo de la serie Univeros Inverosímil.

Cartel usando una imagen de Javier Salcedo, dibujante de La Zubia, inspirada en el número 1 de Los 4 Fantásticos.

Arrugas, película para 2012

noreply@blogger.com (Javi) — Mon, 07 Nov 2011 08:12:00 +0000

Bueno, pues vista la genial entrada de Jaime, me animo a hacer otra, por lo de darle vidilla de vez en cando a GUTTER.

Pues si, gran noticia. El sensacional e imprescindible comic de Paco Roca, se estrenará en las salas de cine en 2012. Me apuesto lo que sea, a que en 2012, esta película optará a los Oscar.
El comic, trata sobre un abuelo recien llebado a una residencia de mayores. Es un comic REAL, como la vida misma, cruel, divertido, original, dramático, espontáneo, y se me acabarian los adjetivos para un comic, que creo, es de los mejores de la historia en España.
La página de "arrugas la película"

Dibujando en Kinecomic

noreply@blogger.com (Jaime Visedo Cañizares) — Sat, 05 Nov 2011 21:45:00 +0000

Hacía siglos que no añadía un post en este blog, pero me ha parecido que debía poner este video de la performance de inauguración de la exposición Kinecomic, en Kinépolis Granada. La performance consistía en una gran viñeta tamaño mural, improvisada sobre la marcha. En ella participamos varios dibujantes granadinos, incluyendo también a nuestro compañero gutteriano Manolo Vaca y a Francis Porcel, cuya entrevista podéis ver un par de posts más abajo.

La exposición, tanto las obras como la viñeta mural, se puede ver durante el mes de Noviembre en Kinépolis Granada.

Kinecomic Granada from Broadcastingcomics on Vimeo.

Niños y violencia cartoon

noreply@blogger.com (Carlos Merino) — Sat, 06 Aug 2011 15:53:00 +0000

El vídeo combina juegos ¿infantiles? con una postproducción de efectos animados, dejándonos una historia con lecturas a muchos niveles.
(Si alguien sabe algo de los autores, que deje un mensajito.)

Entrevista a Francis Porcel (parte I)

noreply@blogger.com (Carlos Merino) — Thu, 04 Aug 2011 14:47:00 +0000

Entrevista a Francis Porcel, primera parte. from Broadcastingcomics on Vimeo.

Francisco Porcel nos habla de su trabajo como dibujante de cómics y en el departamento de producción de Kandor Graphics. Porcel es un ejemplo a seguir para todos los que quieran dedicarse a esto. Y revela el secreto del éxito: Si quieres ser dibujante, dibuja. Bueno, eso es lo que yo he entendido, lo mejor es que no os perdáis su entrevista. (Daremos difusión a las partes siguientes, según se vayan publicando)

El vídeo está producido por la web BroadcastingComics, que promete traer mucho material de calidad sobre cómics e ilustración.

El caso Cris Ortega: Ilustración de copia y pega o plagio selectivo

noreply@blogger.com (Carlos Merino) — Fri, 29 Jul 2011 16:29:00 +0000

No conocíamos el trabajo de la ilustradora Cris Ortega, pero por desgracia su fama le precede. El blog Fake Ortega, recopila numerosas evidencias que demuestran como esta ilustradora recorta sistemáticamente los trabajos de otros ilustradores para implementarlos en sus propias piezas.

Collage tomado del blog "Fake Ortega", enlazado arriba.

¿Es ésta una práctica profesional lícita? Veamos. Tenemos el ejemplo de ilustradores contemporáneos de la talla de Norman Rockwell, que usaron fotografías como referencia para crear sus obras. Fotos que él mismo planificaba:

También se inspiraba en imágenes que encontraba en la prensa:

Vemos que Rockwell lleva a cabo un proceso que podría describirse así:

CAPTAR + CONTEXTUALIZAR Y REINTERPRETAR + TRABAJO = CREACIÓN

"Esto es exactamente lo que hace Ortega ¿no?"
Sí pero no. El proceso de ortega sigue estos pasos, pero pervertidos. Seguramente ella cree actuar en la línea de lo permitido siguiendo este método, pero la línea es cruzada desde el momento en que usa el trabajo de otros ilustradores. Estos son los matices que marcan la fina diferencia entre la referencia y plagio:

CAPTAR: Hay un ojo privilegiado que descubre un potencial (Rockwell) vs. un producto ya acabado (Ortega). El ilustrador creador se ha de encargar hacer visibles estos valores ocultos para el común de los mortales a través de su obra, no reciclar lo que ya ha sido mostrado previamente.
CONTEXTUALIZAR y REINTERPRETAR esos valores dentro de una escena o una composición que es completamente nueva. El autor ha de dar su visión individual, que convierte lo que hace en algo único, de lo contrario, es un plagio.
Y por añadidura, tiene que haber un TRABAJO único y personal de traducción e interpretación de esa imagen. Cuando se calca, se crea un choque con la cosa calcada y el propio trabajo. Hay que estar muy seguro de que el resultado final es algo diferente a lo que se calca. Cuando se copia y se pega este choque ni siquiera existe, porque el propio trabajo no tiene lugar. Y si lo que se copia y pega es el trabajo de otro, esto es un plagio, de manual.

Una práctica honesta entre ilustradores, es acreditar las referencias. Si uno no se siente cómodo acreditando todas las referencias en su trabajo, quizás es que lo que se hace es deshonesto.

En toda creación artística los medios justifican el fin. No al revés.

Cuando un compañero de clase usaba chuletas o copiaba en los exámenes, él lo justificaba diciendo que no eran chuletas, sino "una consulta". Este ejemplo vale para la gente que trabaja como Ortega porque "la referencia" deja de serlo en cuanto se trata del trabajo de un compañero y se depende de él para hacer el tuyo propio.Si analizamos su modus operandi, nos damos cuenta de que Ortega se salta selectivamente y por mera comodidad el proceso de crear. Haciendo un uso mal entendido de la tecnología, recorta algo que otro artista se ha tomado el trabajo de digerir, para clonarlo dentro de sus propias (des)composiciones. Es triste ver como una ilustradora y además de su capacidad, depende de este tipo de prácticas. La causa puede ser la falta de principios, de sentido del límite, de escrúpulos y de formación, sumada a una voluntad débil y acomodaticia frente a la era de internet, en la que encontramos referencias de todo tipo que se retroalimentan.

Cris Ortega y la gente que obra como ella, debería de reflexionar en qué momento dejaron de usar referencias para pasar a plagiar selectivamente la obra de otras personas. No debería de cundir este ejemplo como una práctica sistemática, algo reprobable tanto desde un punto de vista mercantil, como artístico y ético. Reconozcámoslo, te puedes ganar la vida así, pero eso no significa que sea bueno para nadie.

Enlaces relacionados:
Fake Ortega - Más ejemplos del modus operandi de esta ilustradora.
“Norman Rockwell: Behind the Camera” - El libro con las referencias de Rockwell en Amazon.

Ideas revolucionarias dibujadas a rotulador

noreply@blogger.com (Carlos Merino) — Fri, 01 Jul 2011 17:26:00 +0000

Los vídeos de diagramas que acompañan a un discurso o idea, están probando ser una forma muy didáctica para dar una explicación clara a un tema muy complejo. Cuando veas cualquiera de estos dos ejemplos,vas a sentir que has llenado un gran vacío intelectual en tu cabeza.

España de resaca- Aleix Saló explica con humor, cómo se pasó en España de la burbuja económica, a la crisis del ladrillo. Un espejismo.

El sistema educativo actual mata la creatividad- (este en inglés) Sir Ken Robinson, disecciona los fundamentos del sistema de educación actual, obsoleto y en decadencia. Al mismo tiempo, el diagrama se dibuja articulando las ideas.

Misa en un salón de comic

noreply@blogger.com (Carlos Merino) — Sat, 04 Jun 2011 16:58:00 +0000

Tomado en un Salón de comic de USA. El domingo, hubo misa.

Dos ejemplos para pagarte la autoedición de tus tebeos

noreply@blogger.com (Carlos Merino) — Thu, 26 May 2011 20:11:00 +0000

Una de las cosas que más me llaman la atención en U.S.A. es cómo se lo monta la gente que está en esto de la autoedición para vender más tebeos. Aqui' os dejo un par de ejemplos de autores pequeños en volumen de ventas, pero grandes en cuanto ideas: Kevin Bandt y Daniel Olson.

Kevin Bandt lleva publicados hasta el momento tres numeros de su saga "The Carriers". Es interesante como le saca partido a paypal en su web (http://kevinbandtconcepts.blogspot.com/) y a otro sistema que creo que no mucha gente conoce y que ayuda a recaudar dinero en internet para sacar cualquier tipo de proyecto adelante, estoy habando de Kickstarter.

Con este video, Kevin promociona su colección de tebeos e invita a la gente a dejarle unos dólares para cubrir gastos de edidión. A cambio ofrece una serie de contraprestaciones, en forma de originales o de publicar tu nombre en la revista, dependiendo de tu contribución. La web me parece muy interesante. Dadle un clic a su widget.

Daniel Olson es un colega que esta' preparando su primera mega novela grafica. Mientras sale a la venta, saca aperiódica pero regularmente su serie Super Maxi-Pad Girl / !!La chica Super compresa!!

Una vengadora contra el dolor menstrual y los malos olores, escrita junto a Aj Niehaus, que aporta el punto de vista femenino al asunto. Aquí se pueden conseguir sus números publicados hasta la fecha.

Daniel usa bigcartel.com/ para vender sus publicaciones. Este sistema le pone fácil al interesado la tarea de añadir varios tebeos (o cualquier cosa que vendas) al carrito. El dinero va directamente a tu cuenta de Paypal. Creo que este sistema es muy bueno. ¿Que' os parecen estas vias de financiación por internet? ¿Creéis que en España la gente lo usaría? ¿Conocéis más del estilo? ¿Lo usáis? Estaría bien saber de otros sistemas que os funcionen.

Las aventuras del Capitán Trueno, la serie

noreply@blogger.com (Carlos Merino) — Thu, 28 Apr 2011 17:26:00 +0000

Bueno, no se' si van a hacer una serie de dibujos del Capitán Trueno (si no, deberían). La cosa es que esto lo he hecho yo por gusto, en homenaje al gran personaje de Mora y Ambrós.

El médico le da cinco años de vida y decide empezar a dibujar tebeos

noreply@blogger.com (Carlos Merino) — Wed, 20 Apr 2011 20:50:00 +0000

Un hombre sufre un ataque al corazón que lo deja al borde de la muerte (incluso dice haber visto el túnel al otro lado). Tras sobrevivir al coma, el médico le da una expectativa de vida de cinco años. El hombre pasa los dos años siguientes en depresión, hasta que decide en qué quiere ocupar el resto de sus días: Hacer tebeos. En los próximos meses, una editorial va a publicar su primera novela gráfica.
Es la historia de Lance Ward.
(El vídeo está en inglés).

      Aquí voy a dar mi opinión.
      El testimonio de mi amigo Lance, me parece muy válido a varios niveles. Primero está su historia en el hospital, pasándolas canutas al borde de la muerte y volviendo del coma con la certeza de haber visto ese túnel de luz "al que la gente se refiere", "un portal" que te lleva "al otro lado". Todo contado desde un punto de vista con el que creo que todos nos podemos identificar, porque no habla desde la irracionalidad o el hecho le reafirma en ninguna religión en particular.
     Por otro lado, tenemos el ejemplo de alguien que cuando es consciente de que su vida peligra y le ve de verdad las orejas al lobo, decide no inventar más excusas y se pone manos a la obra. Creo que este ejemplo puede ser útil para todas las personas que hemos aplazado un impulso creativo por desidia, inseguridad u otro pretexto como, "no tengo el papel adecuado". Y especialmente para aquell@s que sienten un fuerte deseo de expresarse haciendo cómics, u otro medio y simplemente no se atreven. El mensaje es: No hay tiempo que perder ¡Hazlo!
     Por último, el aspecto que me parece más interesante de su historia, es que "en su tiempo de prestado", Lance no decide irse a ver mundo, sino ocuparse en una disciplina artística y más concretamente, en los cómics. (Recordemos que es una opción vital adulta, para dedicarse a la creacion de obras orientadas a adultos, por si aún queda alguien por ahí que piense que los cómics son solo para niños). En resumidas cuentas, he compartido este vídeo porque simpatizo y a ratos hasta me conmuevo con esta apreciación por el medio y la dedicación al tebeo, precisamente cuando se tiene la espada de Damocles sobre la cabeza.

Último aviso para el concurso de comic "Tebeo en Malaga" 2011

noreply@blogger.com (Carlos Merino) — Tue, 22 Mar 2011 23:20:00 +0000

El 31 de Marzo (en una semana mal contada) termina el plazo para la inscripción en el concurso de tebeos malagueño abierto a artistas entre 15 y 35 años, residentes o nacidos en Andalucía. Se reparten premios de 1500, 1000 y 600 euros respectivamente.

Incluso si os inscribís el mismo 31, aún tenéis unos días para entregar las tres páginas que se piden.

¡No sera' porque no avisamos!

Bases | Boletín de inscripción

Los Malditos, entre ellos, Pedro Moreo

noreply@blogger.com (Javi) — Sun, 20 Mar 2011 18:41:00 +0000

Tràiler promocional del número 1 de Los Malditos 2011. Entre los participantes podemos destacar por supuesto al gutteriano Pedro Moreo y además a Santi Casas, Vandrell, Tomás Morón, David Lopez, Jodri, Antonio Navas, Atomps... Puedes comprar tu ejemplar en el próximo Salón del Cómic de Barcelona en el stand de la escuela Joso. 104 páginas por solo 3 euros. Imprescindible.

Amplia la información del contenido: Ikari Studio.

Arrugas, de Paco Roca, se convierte en película

noreply@blogger.com (Javi) — Thu, 10 Mar 2011 22:49:00 +0000

Paco Roca no es un autor de comic de mis favoritos, pero su extraordinaria obra Arrugas me dejó una profunda huella... imprescindible, y ahora, RTVE, ha anunciado, que se convertirá en pelicula de animacón. Sin duda, es la mejor noticia de toda la semana.

Viñetas de Jaime Visedo

noreply@blogger.com (Carlos Merino) — Thu, 10 Mar 2011 01:23:00 +0000

El gutteriano Jaime Visedo nos deja una muestra de un antiguo trabajo inédito. A ver si os mola.
Edito: Son pruebas para un album en el que esta' trabajando.

XVI Salón Internacional del comic de Granada 2011

noreply@blogger.com (Javi) — Wed, 16 Feb 2011 19:31:00 +0000

Más información sobre fechas, autores, editores y exposiciones pinchando ¡aquí!

29 Saló Internacional del comic de Barcelona

noreply@blogger.com (Javi) — Wed, 26 Jan 2011 11:52:00 +0000

Más información pinchando aquí: Saló de Barcelona

Carmona en Viñetas

noreply@blogger.com (Javi) — Wed, 26 Jan 2011 11:40:00 +0000

Más información pinchando aquí Carmona en Viñetas

Concurso de comics Malagacrea 2011

noreply@blogger.com (Carlos Merino) — Thu, 13 Jan 2011 01:32:00 +0000

Nos pasan este correo del ~~Ayto. De Málaga~~. Área de juventud del Ayto. de Málaga. Concurso de cómic jugoso en premios en metálico, abierto a residentes y nacidos en Andalucía entre 15 y 35 años. No lo dejéis pasar.

El próximo 14 de enero se abre el plazo de inscripción de las Muestras Culturales para Jóvenes MálagaCrea 2011.

En la edición de este año se pone en marcha la Muestra Joven de Arquitectura.

Bases | Boletín de inscripción

Dedicatoria de Adam Hughes

noreply@blogger.com (Carlos Merino) — Sun, 17 Oct 2010 00:49:00 +0000

Gracias Mr. Hughes. No somos dignos.

Foto tomada en el aeropuerto de Dallas

noreply@blogger.com (Carlos Merino) — Fri, 10 Sep 2010 18:44:00 +0000