Planetário Nerd

Crítica: DC Universe Rebirth

2016-06-10T13:53:00.002-03:00

Três dias depois de seu lançamento, a HQ Rebirth do Universo DC Comics já estava esgotada nas bancas dos EUA. O sucesso de vendas se expandiu às críticas, onde acumulou elogios em sua maioria esmagadora.

Com a promessa de recolocar a editora nos trilhos após os fracassos dos Novos 52, Renascimento, como é chamada aqui esta nova fase da DC, foi bem recebido, mesmo que ainda tenha deixado vários fãs receosos por causa da série de decisões ruins tomadas nos últimos tempos - e com razão.

A DC revelou as mudanças em conferências nos últimos meses. Muitas das decisões, como o retorno dos clássicos Oliver Queen e Wally West - YES! -, foram aplaudidas. Outras, como um título único de um Superman chinês, nem tanto, porém, não foram tão relevantes quanto as mudanças que trazem de volta o espírito perdido da editora há anos.

Toda a equipe de criação foi escolhida a dedo, roteiristas, desenhistas e até os responsáveis pelas cores e diálogos. Com a supervisão de Geoff Johns, este parece ser o primeiro passo para a volta tão esperada das boas histórias e personagens perdidos.

O roteiro, por Geoff Johns, já nos mostra uma narração de Wally West. Esquecido e substituído por outro nos Novos 52, o Kid Flash volta preso na Força de Aceleração e está entre a vida e a morte. A fim de evitar tal desfecho, Wally recorre aos amigos de outrora, ele precisa que alguém lembre de sua existência apagada para que volte à vida.

Primeiro, Wally procura por Batman, depois, outros membros da Liga e se desespera quando sua própria mulher não se recorda de sua existência. Nos momentos de pensamentos, onde os diálogos mostram West refletindo consigo mesmo sobre os erros da vida, deixando subentendido um belo pedido de desculpas da DC Comics, como se a editora estivesse ali, vestida de amarelo e vermelho pedindo seu perdão com uma história que promete.

E assim o roteiro prossegue até os últimos momentos de vida de Wally, quando encontra Barry em sua última investida antes de morrer. A última esperança para que seja lembrado e volte a viver. E, no último segundo, quando a morte de Wally já é aceita, Barry se lembra de tudo em um momento que fez todos se emocionarem.

Esta parte arrancou lágrimas

A história ainda se desenrola com Wally contando a Barry alguém extremamente poderoso "roubou" cerca de 10 anos da vida dos heróis a fim de enfraquecê-los através da inexistência de laços. E, nesta linha temporal alterada, o Arqueiro Verde não conhece a Canário Negro, nem Wally West original existe, por exemplo.

Enquanto West conta a Allen tudo isto, o motivo de ninguém se lembrar de nada e os laços não existirem, são mostrados quadros de desenvolvimento de outras personagens na história. Batman, por exemplo, após a aparição de Wally, tal qual Barry em Crise nas Infinitas Terras, mencionada e referenciada em toda a HQ, lembra-se de sua mensagem e analisa a carta de seu pai para ele, vinda de outra linha temporal, arco chamado Flashpoint, ou Ponto de Ignição.

Neste arco, Barry quebra a barreira do tempo, volta e consegue evitar a morte de sua mãe causada pelo Flash Reverso. Isso desencadeou um efeito borboleta, deixando o mundo em guerra e, consequentemente, fazendo alterações na linha temporal. Barry conserta o erro, mas dá um bug na realidade e o Universo dos Novos 52 é criado.

Mas, voltando a Rebirth, ainda nos é apresentado Batman investigando a veracidade da existência de três Coringas; nos é mostrado também como a alteração de realidade afetou Johnny Trovoada, da Sociedade da Justiça que está internado em um asilo já que ninguém acredita no que ele diz; há, ainda, um indício da Legião de Super-Heróis e; o Átomo descobre a existência de um microverso e fica preso lá, solicitando ajuda ao seu pupilo, Ryan, que poderá assumir o manto para salvar Ray Palmer.

A narração de Wally ainda se estende para apresentação e reforço de novos e antigos heróis conforme vai deixando pistas do papel de Watchmen em Rebirth, como Damian Wayne, o atual Robin, os novos Lanternas Verdes e Aqualad. Além, é claro, da morte de Pandora sendo desintegrada igual Rorschach.

No decorrer da revista, Aquaman pede a mão de Mera em casamento, Clark está recluso com seu filho e é visitado por um homem encapuzado e Batman encontra o botton do Comediante em sua caverna ao mesmo tempo que Wally narra "Estamos sendo vigiados" - mas ~~QUEM VIGIA OS VIGILANTES?~~ -. Seria o Comediante um dos três Coringas? Espero que não.

Depois de quase 70 páginas e com uma chuva de informações que agradam os saudosistas da boa fase da DC e mantendo o que agrada nas novas gerações, vemos sair das páginas de Watchmen para entrar para a história de Renascimento - sei de alguém que está reclamando até agora -, imagens de um relógio novo e suas engrenagens sendo comparados a um antigo. Um relógio com números romanos. Um relógio marcando as últimas horas do mundo, a contagem regressiva. E, em sincronia, uma conversa entre Dr. Manhattan e Ozymandias sobre o futuro do mundo. Porém, "Nada nunca tem um fim".

Se as edições sequentes seguirem o excelente nível de história e arte, temos por aí uma ótima fase da DC, que pode ser a chave para recolocá-la no patamar que perdeu. Só resta aguardar e torcer pela continuação desta história.
A previsão de chegada no Brasil é para 2017, segundo a Panini.

Nota: 5/5

E você? O que achou de Rebirth? Ainda receoso? Empolgado? Deixe sua opinião nos comentários abaixo!

Crítica: Batman, O Cavaleiro das Trevas III - A Raça Superior Vol.1

2016-05-29T11:41:00.002-03:00

Há uns dias saiu nas bancas a terceira parte da icônica HQ Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller, publicada pela DC Comics. O roteiro de Miller e Brian Azzarello (Coringa, Mulher-Maravilha) nos introduz à primeira parte das oito, intrigando com todos os planos de fundo que interligam a história.

A arte de Andy Kubert caminha ao lado do que é proposto pelos roteiristas, ditando um ritmo de poucos quadros, querendo uma maior objetividade e indo de encontro ao fiasco de 2001, a segunda parte de Cavaleiro das Trevas.

Temos, em vista, uma trama com 3 personagens principais, Carrie Kelley, a ex-Robin, Mulher-Maravilha e a ainda Comissária Ellen Yindel. De um lado, duas mulheres fortes e completamente independentes, do outro, uma antiga soldada de um Cavaleiro, tentando seguir seus passos e ideais. O feminismo fortemente presente é muito bem trabalhado e as pontas deixadas para os próximos capítulos nos enchem de expectativas.

O primeiro volume veio com uma premissa de mistérios, apresentando um Batman que volta a surrar policiais, principalmente agora que voltou a ser perseguido pela mesma após a aposentadoria do Comissário Gordon na primeira parte. A forte presença da mídia no caso, assim como o clássico de 1986, e a inserção de fotos por celular e conversas virtuais dos acontecimentos fortalece os lados da corda que pendem para os fãs mais tradicionais e também aos novos, tornando a HQ tão atual quanto suas predecessoras.

Num segundo plano, nos é apresentada a Mulher-Maravilha, agora com um filho bebê (ainda não foi revelado quem é o pai), mostrando seu lado feminino mais frágil e maternal em contraste com a guerra em seu coração, amamentando-o logo após uma luta. Ao voltar para casa, descobre que sua filha fugiu novamente e o próximo quadro leva ao terceiro plano de fundo.

Uma filha do Superman (talvez com a Mulher-Maravilha) está no que parece ser a Fortaleza da Solidão, ao lado de um Clark congelado e de Kandor ainda em estado diminuto, da mesma forma que Brainiac deixou. Arco esse que vai até à história do Átomo nesta revista, herói este que Lara procura a fim de pedir ajuda a Kandor, já que seu povo está cansado de ser pequeno e anseia a normalidade mais que tudo, levando a crer que talvez esta seja a Raça Superior à qual Miller e Azzarello se referem.

A revista é de leitura rápida e agradável, com poucas páginas e quadros, mas é completamente trabalhada em metáforas, suposições e detalhes, nada além do esperado de Miller, sendo assim, é aconselhável ler duas vezes para entender as referências antes perdidas. Em suma, a nova parte de Cavaleiro das Trevas começou muito bem e com um interessante plot twist no final, mesmo que não seja de muito agrado e, por isso, torço para que dê certo a iniciativa.

Nota: 4/5

Crítica: Capitão América: Guerra Civil

2016-05-28T14:21:00.001-03:00

Fui ao cinema assistir ao aguardadíssimo terceiro filme do Capitão América, Guerra Civil. Sabendo o histórico cinematográfico da Marvel e tendo lido a HQ, estava com baixas expectativas do filme por não acreditar que não conseguiriam fazê-lo sério o suficiente. Resultado: foi mais sério que seus predecessores, mas pecou em alguns momentos.

Na HQ, a divisão entre Capitão América e Homem de Ferro dá-se através do choque de opiniões sobre o registro dos super-heróis ao governo, ou seja, revelar suas identidades e dados pessoais - coisa que a Viúva Negra já vazou no segundo filme do Capitão, Soldado Invernal. Já no filme, é o tratado de Sokovia, onde, pela união de vários países, decide-se que os Vingadores agora devem agir de forma fiscalizada, de modo que tal ação só pode ser tomada se passada pela aprovação do governo.

Após os acontecimentos em A Era de Ultron, Tony Stark decide apoiar o governo nesta decisão, afirmando que será melhor para o grupo e o mundo se o grupo for fiscalizado. Por outro lado, Steve Rogers vai de encontro à proposta, defendendo que o governo pode vir a ter decisões que tenham fins para benefício próprio e se recusa a aceitar um possível futuro onde enxerga a si mesmo de mãos atadas diante de uma catástrofe.

Outro ponto chave para a "rebelião" do Capitão América é a perseguição ao Soldado Invernal, amigo de infância de Steve, que o julga inocente do atentado à ONU e o defende contra o governo. Nesta visão, Rogers tem consciência que a vida de seu amigo está em jogo e muito mais pode estar futuramente enquanto que Stark trata a decisão do Capitão como traição.

Em outro plano de fundo, as apresentações do Homem-Aranha e Pantera Negra foram, no mínimo, espetaculares. Mesmo com o foco em Capitão América contra Homem de Ferro, os momentos com os dois "novatos" foram os melhores, o auge do filme. Tom Holland interpreta o que promete ser o melhor Aranha do cinema, repleto de fan service.

Já o vilão, Zemo, de longe foi o ponto fraco do filme, já que suas intenções demoraram demais para ficar claras e nem os seus plot twists foram suficientes para salvá-lo.

O jogo de câmeras está melhor que os últimos filmes da Marvel, as cenas de ação estão bem coreografadas e as atuações não deixaram a desejar. Em suma, o filme cumpriu o que prometeu e não precisou ter um roteiro piadista para isso. Se a nova fase cinematográfica da Marvel for desenvolvida a seguir os passos de Guerra Civil, teremos ainda filmes melhores e mais sérios.
Nota: 4/5

SyFy está próximo de assumir série sobre Krypton

2016-04-21T23:33:00.000-03:00

Krypton, a série que contará a origem de Superman está próximo de um acordo com o canal de TV SyFy.
A série é criada por David Goyer, roteirista de Batman v Superman e Man Of Steel e tem os planos de seguir a fórmula de Gotham, que, por sua vez, narra a história da infância e adolescência de Bruce Wayne. Partindo desse pressuposto, a trama se desenrolará cerca de 200 anos antes dos tempos atuais e através do avô de Kal-El, que vivendo em um Krypton completamente sem esperança, busca trazê-lo de volta à ordem e restaurar o respeito de sua casa.
Goyer ainda revelou que mesmo com a limitação de recursos da televisão, completamente sem comparações com os efeitos do cinema, é possível a utilização de algumas ideias descartadas no filme do Homem de Aço de 2013, prometendo explorar a fundo a cultura do planeta e suas personagens.
O episódio piloto foi escrito por Ian Goldberg (Once Upon a Time, FlashForward), que também será responsável pela produção executiva ao lado de Goyer.
Não há data de estreia para Krypton.

Fonte:
Hollywood Reporter

O que você acha dessa série? Dará certo ou será outra aposta televisiva sem graça como Arrow e Supergirl? Deixe sua opinião nos comentários abaixo!

DC Comics anuncia novo selo em parceria com vocalista de 'My Chemical Romance'

2016-04-21T16:32:00.000-03:00

Gerard Way, vocalista da banda My Chemical Romance e roteirista das HQs The Umbrella Academy será "tutor" do selo Young Animal, o novo da DC. A marca terá quatro publicações sob o comando de Way.

Estou animado de ajudar a trazer à vida o selo Young Animal da DC, já que fui criado consumindo visões experimentais dos super-heróis dos anos 1980 e 1990. O selo permitirá à editora explorar belas artes, conceitos ousados, temas maduros e estranheza - com muito coração. - Gerard Way

Os quatro títulos serão:

Doom Patrol: Este será o carro-chefe do selo, com roteiro do próprio Way e arte de Nick Derington (Mulher-Gato). A série girará em torno de heróis e vilões estranhos;
Shade, The Changing Girl: HQ de ficção científica escrito por Cecil Castellucci (Star Wars: Moving Target) e desenhos de Marley Zarcone que contará a história de uma adolescente de 16 anos que possui alienígenas morando em seu corpo. Lançamento previsto para outubro.
Cave Carson Has A Cybernetic Eye: Personagem da Era de Prata da DC que viajará pelos lugares mais sombrios e inóspitos da terra e da mente. Também previsto para outubro.
Mother Panic: Este último também é roteirizado por Way, ao lado de Jody Houser (Attack on Titan). A história nos apresentará Violet Paige, vigilante de Gotham City (mais uma) que lutará contra os crimes de colarinho branco.

Fonte:

DC Brasil Club

Qual sua opinião sobre esta aposta da DC? Acha que pode dar certo ou a editora deveria investir mais na Vertigo? Deixe seu comentário abaixo!

Especial Superman

2016-04-19T09:20:00.000-03:00

    Aqui inicia-se um post especial de aniversário do herói mais importante dos quadrinhos que através dos valores de verdade e justiça, inspira todos ao seu redor. Um símbolo de esperança que influencia gerações há mais de meio século. Nota do autor: leia este post ouvindo o famoso tema composto por John Williams, ele fala por si só.

   Ontem, 18 de abril, foram completados 78 anos da primeira aparição de Superman nas histórias em quadrinhos – YES! - e isso só serve para vermos o quão velhos estamos ficando (ou não). Criado por Jerry Siegel e Joe Shuster a 1938, o azulão foi predecessor do sucesso de super-heróis na cultura popular dali em diante. Tamanho reconhecimento que a revista Action Comics #1 com a clássica imagem de Supes erguendo um carro com as mãos para salvar Lois de gângsters virou marco zero para a mídia de HQs e continua sendo a edição mais valorizada, chegando a ser vendida por 1,5 milhão de dólares em leilões. 

   Mas a popularidade do herói de Krypton só veio a aumentar com o tempo, nos agraciando com aventuras únicas e experiências particulares. Seja em histórias solo ou em missões da Liga da Justiça, Supes é sempre aquele a ser seguido, espelhado e admirado por todos graças aos seus valores. Abaixo segue uma lista dos melhores arcos do Superman para você, entusiasta como eu, que deseja conhecer a personagem além das atuações de Henry Cavill. Histórias que talvez não perpetuariam caso fossem sobre outra personagem.

              As Quatro Estações (2003) 

Produzida por Tim Sale e Jeph Loeb, vemos o passado, presente e futuro do Homem de Aço apresentados em meio às estações do ano. A história mostra momentos icônicos de Clark transparecidos de acordo com a representatividade de cada período de tempo. Mesmo com alguns momentos repetitivos, é uma excelente história. 

              Superman: Homem de Aço (1986) 

Após Crise nas Infinitas Terras, coube ao britânico John Byrne reinventar Superman – tarefa difícil. Publicado como The Man Of Steel 01-06, temos aqui uma das origens de Supes mais aclamadas pelos fãs. Contando a história de um Clark mais humano e conhecendo seu passado apenas na fase adulta, Luthor deixando de ser um cientista maluco e a inexistência de Supergirl e Superboy, este arco é, sem dúvidas, um dos maiores clássicos não só do azulão, mas também da história dos quadrinhos. 

              Entre a Foice e o Martelo (2003) 

Mark Millar, Dave Johnson e Killian Plunkett trouxeram à tona uma história que perguntava "E se a nave de Superman tivesse caído na URSS e não nos EUA em plena Guerra Fria?". Esta HQ é intrigante e excepcional do começo ao fim, explorando conceitos, costumes e crenças distintas do que era "cânone" da personagem. Felizmente uma aposta que deu certo, pois é um clássico moderno da nona arte. 

              Superman: Grandes Astros (2006-2010) 

Nas mãos do grande Grant Morrison e de Frank Quitaly, é a importância do Homem de Aço que é explorada – no mundo real, principalmente. Luthor obriga Supes a agir à beira do Sol, o que não apenas o sobrecarrega, mas também deixa sua vida com dias contados. Sabendo do pouco tempo de vida, Clark começa a resolver as pontas de sua vida. A essência da personagem é tão forte nestas revistas que é capaz de marejar os olhos em algumas partes. 

              Para o Homem que Tem Tudo (1985) 

Pouco antes de Watchmen, Moore e Gibbons apresentam um aniversário diferente do Superman. Bats, Robin II e Mulher-Maravilha vão visitá-lo na Fortaleza da Solidão e se deparam com Clark completamente perdido num mundo de sonhos, onde ele vê a si mesmo num Krypton que não explodiu, sua família está completa e Jor-El é considerado maluco por ter adivinhado o fim do mundo que não aconteceu. Descobre-se mais tarde que o motivo desse transe é uma planta deixada por Mogul – sim, o trio vai ter que lutar contra ele. Mais uma grande história do Supes.

              A Morte do Superman (1992) 

Aqui, Dan Jurgens, Louise Simonson, Roger Stern, Karl Kesel, Jerry Ordway, Jackson Guice, Jon Bogdanove e Tom Grummett trazem o inesperado. No desespero em busca do aumento de vendas, o editor Cary Bates decidiu simplesmente matar o Superman. O arco durou quase dois anos e apresentou Apocalypse destruindo cidade, Liga da Justiça e, depois, o próprio Homem de Aço, mas não antes de uma excelente luta entre os dois. Supes morre nos braços de Lois, que, ao lado do mundo, chora sobre seu corpo. A história ainda foi além, erguendo quatro seres poderosos após os eventos em Metrópolis, mas isso é assunto para outro post. Esta é uma das HQs mais vendidas da história, um divisor de águas tanto para as gerações que já liam quadrinhos na época quanto para a nova, que ainda buscava motivos para começar.

              O Que Aconteceu com o Homem de Aço? (1986) 

Alan Moore e Dave Gibbons novamente (normal) na lista, e desta vez apareceram com esta outra história. Para que o leitor situa-se na cronologia, o arco é pré-Crise nas Infinitas Terras, entretanto, Moore conta o adeus do Homem de Aço. Em segundo plano, temos Lois Lane já velha dando entrevista a um jornalista sobre o desaparecimento de Supes muitos anos atrás. Em primeiro plano, o azulão é atacado por todos seus principais inimigos, despedindo-se de seu arco para acomodar-se à reforma do Universo DC que veio em sequência. 

              Precisa Haver Um Superman? (1972) 

Elliot S. Maggin, Curt Swan e Murphy Anderson descrevem uma pergunta que vinha ecoando na mente de alguns, afinal, seria o Superman um entrave para a evolução humana já que o mesmo resolve os problemas do mundo enquanto que o homem apoia-se na comodidade, deixando-a fraca? A pergunta é feita pelos Guardiões de Oa a Superman, que, aceita a reflexão e busca ajudar a humanidade de forma mais construtiva. Esta revista foi outra referência no filme Batman v Superman, porém, quem julga Supes no filme é a Senadora. 

              Paz na Terra (1998) 

Paul Dini e Alex Ross. Nada mais precisa ser dito, principalmente quando juntados à causa de 60 anos de Superman e DC Comics, afinal, o que melhor para fazer que graphic novels dos heróis mais importantes? Supes veio primeiro (óbvio), e numa história que retrata a esperança (It's not an S) e a imagem de que nem mesmo com os poderes de Clark – que são muitos - é possível resolver todos os problemas da humanidade. Outra história que foca na reflexão da personagem. 

              Reino do Amanhã (1996) 

Mais uma obra de arte de Alex Ross, desta vez com Mark Waid, em 1996. A história se passa num futuro onde o Superman está velho e há muito aposentado, vivendo solitariamente e afastado das cidades enquanto a nova geração de heróis, formados por filhos e netos de seus seguidores, toma conta do planeta sem o menor indício de valores, heroísmo e ocupando-se com lutas sem sentido acusando a todos como inimigos. Após irresponsabilidade de um grupo desta nova geração, cerca de três estados dos EUA são destruídos por explosão nuclear. A fim de conter os novos ditos protetores da humanidade, Superman e Batman tomam partidos distintos enquanto Lex Luthor busca a destruição de todos. Uma das melhores HQs que eu já li na vida, sem contar as excepcionais artes, cores e referências.

   Se estas são as melhores histórias do Superman, também não podemos esquecer de outros quadrinhos e mídias que fizeram sua parte para enriquecer a personagem, tais como Superman v Muhammad Ali, Olho por Olho, Retorno a Krypton e Kryptonita Nunca Mais, além dos filmes de Richard Donner e Snyder. Vale também indicações das animações próprias do azulão, além de Liga da Justiça e Super Amigos (é claro).

    É claro que citar todos os arcos que construíram a essência de Superman tornaria este especial maior que já está, então apenas classifiquei os mais importantes e de maior prestígio e reconhecimento. Tem alguma história preferida que não esteja aqui? Comente!

Crítica: A Bruxa

2016-04-18T01:12:00.000-03:00

Primeiramente, este é um filme de terror psicológico, mais um pertencente a esta onda de bons longas do gênero, então, se você, leitor, não gostou de Babadook ou do clássico O Bebê de Rosemary, este não é um filme para você, poupe as duas horas a si mesmo e assista Annabelle novamente. 

Se há muito aguardava por um filme de terror que agradasse por sua essência e causasse medo e/ou nojo, venho sido recompensado aos poucos. Por fora dos clichês baratos da trilogia Sobrenatural e do filme Invocação do Mal, ambos de James Wan, as raízes do horror vêm em busca do sol novamente através de longas como Babadook e, agora, A Bruxa. 

Eu, que sou fã do gênero em todas as mídias possíveis, já estava ansioso para assisti-lo logo após o trailer. Mas acalmei os ânimos, afinal, isso é comum nos filmes de terror. Porém, duas notícias me deixaram interessado novamente, a produção pelo brasileiro Rodrigo Teixeira, da RT Features, e um tweet do mestre do terror, Stephen King (A Torre Negra, O Iluminado, Carrie), comentando sua experiência no cinema - "A Bruxa me deixou com muito medo. E é um filme real, tenso e tão provocante psicologicamente quanto visceral". A direção e roteiro ficaram nas mãos do estadunidense Robert Eggers. 

The Witch scared the hell out of me. And it's a real movie, tense and thought-provoking as well as visceral.
— Stephen King (@StephenKing) February 16, 2016

O filme é baseado em contos e documentos judiciais do século XVII para apresentar sua versão cinematográfica e, ao assistir com as expectativas acima do esperado, notei primeiramente que o roteiro é apresentado sem pressa, como se arasse o terreno para o espectador. À primeira vista nos é apresentado uma família inglesa que viaja à Nova Inglaterra (EUA) de 1630. Estabelecidos na aldeia, são julgados e expulsos do lugar, sem muitos motivos aparentes, e se mudam para uma floresta a alguns quilômetros de distância. 

Uma terra fértil acrescentada com a floresta e o campo apenas serviram para dar esperanças ao casal e seus cinco filhos. Porém, as aparências do bem-estar familiar não duram muito tempo após o bebê desaparecer misteriosamente. É a partir de então que o brilho do roteiro é mais forte, pois o psicológico das personagens é explorado ao máximo, apresentando as crenças religiosas e costumes tradicionais e incorruptíveis para a sociedade do século XVII, servindo como válvulas de escape e respostas para os temores ocorrentes. 

Tal desaparecimento foi seguido por mais eventos estranhos, como animais tornando-se violentos repentinamente e outro filho – aventurado na floresta – morto, mas não antes de apresentar sinais de feitiçaria. Some dois filhos mortos, sendo um bebê de colo, com plantação podre de milho e quase ou nenhuma caça e frutos e temos uma família de cinco membros com fome e caos psicológico. 

Depois de arado, o roteiro começa a molhar as sementes para o clímax do filme. Os gêmeos acusam a filha mais velha, Thomasin, de bruxaria, por estar presente nos desaparecimentos dos dois filhos e no momento de retorno amaldiçoado do segundo. O desenrolar da história apresenta-se agora nos últimos trinta minutos de filme, lado a lado do clímax, que, por sua vez, ocorre paralelamente ao estouro das consciências das personagens, quando elas chegam ao auge das dúvidas entre si mesmas e sobre as crenças aprendidas. 

A explosão emocional causou ainda mais caos à família, que desmoronou feito castelo de lego diante de tanta desconfiança e falsas acusações - e à sua mente que esperava um final feliz (não faça isso, há atriz de Game of Thrones no elenco). Mas, é, no mínimo, um final muito bom e inesperado, exceto a parte das flutuações - legal a ideia, mas poderia ser melhor trabalhada –, que me decepcionou um pouco, mas, nada que mudasse a experiência positiva que tive. 

A Bruxa venceu ano passado o Sundance Film Festival na categoria de Direção. 

CONSIDERAÇÕES FINAIS 

Aqui, vale ressaltar o excelente figurino, provando a impecável pesquisa sobre a época apresentada. Mesmo nas cenas de floresta fechada, a fotografia e direção de arte são muito boas, além de lembrar quadros de Francisco de Goya e conceitos de Hieronymus Bosch e Bruegel durante todo o filme. Elementos do antigo Häxan (1922) também são percebidos nos detalhes da trama. As atuações dos atores não deixaram a desejar, transparecendo o drama imposto pelo péssimo momento da família, que ainda assim tem uma das melhores demonstrações de fé que já vi na sétima arte. 

A cena de ilusão e fé cega de Katie Dickie com seus filhos mortos foi a que mais me surpreendeu e assustou, sem dúvidas, além de um pouco de repulsa, sentimentos não muito comuns na mesma cena na maioria dos filmes.

A trilha sonora não surpreende, chega a ser comum, mas foi bem aplicada algumas vezes, o que causa uma aflição extra durante as cenas. A edição não foi precipitada e teve uma boa sinergia com roteiro e direção, favorecendo o bom entendimento da história.
Nota: 4,5/5

Esquadrão Suicida 2 será +18

2016-04-16T15:18:00.002-03:00

DC Comics está aderindo a moda de filmes +18 a passos de bebê. Sua decisão errônea de não fazer um filme do Lobo anos atrás agora lhe custa caro, principalmente por não ter saído na frente da Marvel neste quesito. Agora, enquanto sua concorrente conta os dólares com o sucesso de Deadpool e planeja Wolverine 3 neste plano, a DC corre atrás do prejuízo. 

O caminho vai começar com a animação da HQ A Piada Mortal, arco clássico do Cruzado Encapuzado. Na sequência, versão estendida de Batman v Superman. Depois, Esquadrão Suicida 2, sendo que o primeiro nem foi lançado ainda e a base da recepção do mesmo é inexistente, por isso, penso ser uma decisão um pouco perigosa. 

Esquadrão Suicida não precisa de classificação adulta para ser bom, vide a animação Assalto ao Arkham, uma das melhores já feitas pela DC/Warner. Outra questão: continuam disponibilizando conteúdos sobre o filme, agradando a todas as faixas etárias só para censurar +18 no filme sequente? Decisão precipitada.

Esquadrão Suicida chega aos cinemas a 5 de agosto, enquanto que sua sequência está sendo planejada para 2017.

Fonte:

Geek Tyrant

Direitos de Pokémon em negociações para um futuro live-action

2016-04-16T14:43:00.003-03:00

Estamos próximos de um filme de Pokémon. Essa é uma das notícias mais aclamadas no momento. Enquanto não passa de suposições, temos três empresas interessadas nos direitos da franquia japonesa: Thomas Tull’s Legendary Entertainment, Sony Pictures e Warner Bros. 

A Warner era a favorita, já que foi a responsável pelos três primeiros filmes animados da franquia - até a Legendary tomar as rédeas e sair na frente nas negociações. Porém, a segunda pertence a um conglomerado chinês, Wanda Group, o que é um entrave cultural grande para o negócio se levar em consideração as tensões históricas e atuais entre as duas nações. 

A Legendary tem em seu currículo projetos de Godzilla e Jurassic World, além dos jogos Dead Rising e Warcraft. Já a Warner Bros. é conhecida por suas animações da DC Comics e grandes filmes. Quanto à Sony, deixada para trás nessa corrida, possui Smurfs e Hotel Transilvânia, por exemplo. 

Com certeza três grandes empresas que fariam bom uso da marca (torcendo pela Warner), basta aguardar novas notícias.

Fontes:

Hollywood Reporter

Nintendo Insider

Crítica: Deadpool

2016-04-13T09:56:00.001-03:00

Nota inicial: relação com o jogo do Deadpool e comparação com Slade Wilson (DC Comics) não acontecerão neste texto).

Um pouco atrasada esta crítica, talvez, mas confesso que a personagem não me agrada muito e estava com pré-conceitos para assistir (fui atrasando). Mas, por ser fã de quadrinhos e torcer por um bom filme sobre o gênero, resolvi dar uma chance – mesmo com Ryan Reynolds de novo sendo personagem de HQs (ah, o insuperável Lanterna Verde). 

A primeira coisa a saber do filme: é da Marvel. Ou seja, muita ação, comédia, pouco roteiro, créditos finais e participação especial do Stan Lee. Lembro daquele "trailer" de 2014 pedindo ao estúdio a realização do longa. Aconteceu, mas...apenas estenderam aquilo (tudo normal até aqui). Então assisti sem muitas expectativas e sabendo que seria um filme idiota por já conhecer a personagem, e não me decepcionei.  

O que não falta no filme é risada e referência (Capitão América não saberia para onde olhar). Destas últimas, tivemos aclamações a Monty Python, 007, Batman, Matrix, Curtindo A Vida Adoidado (cena final – dica) e os esculachos costumeiros sobre o que o estúdio está fazendo com X-Men e outros títulos. Essa autocrítica à editora e aos produtores do Universo Cinematográfico da Marvel foi hilária. Ponto para a Marvel. 

Como dito acima, a história é simples: Wade Wilson é diagnosticado com câncer, aceita uma proposta de câncer de um total desconhecido com a promessa de poderes especiais como bônus. Mas, a mutação celular não dá muito certo – obviamente –, causando desconfiguração de toda sua pele, levando-o a procurar o responsável por tal ato. Fim. 

CONSIDERAÇÕES FINAIS 

Ponto positivo para a brasileira Morena Baccarin (Gotham, Firefly) e aos dois X-Men presentes, Colossus e Míssil Adolescente Supersônica. Ao primeiro, os parabéns ao bom trabalho de CGI e ao sotaque russo – melhor Colossus do cinema. Já à segunda, parabenizo a atuação de Brianna Hildebrand, uma das melhores do longa. E, é claro, não poderia deixar de citar a excelente trilha sonora. Recheado de músicas boas que foram muito bem postas nos pretextos apresentados.

Mas, nem todas as personagens foram bem e justamente a que devia ser mais forte, falhou miseravelmente. Ed Skrein novamente faz uma atuação fraca, antes em Carga Explosiva e Game Of Thrones, agora como o vilão de Deadpool, passando a imagem de simples figurante, sem algo a adicionar e motivação zero para seus atos. 

Em suma, é um filme que transparece a ideia de três cenas estendidas com piadas a cada dois minutos e porrada o tempo todo, legal para sessão de pipoca às quatro da tarde. Mas, ainda assim, leal às revistas fracas e ruins da Marvel do fim do milênio passado. 

Nota: 4/5

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Elton John no elenco de Kingsman: The Golden Circle

2016-04-13T09:45:00.001-03:00

Não é nenhuma novidade que Kingsman: The Golden Circle, o segundo filme baseado na HQ homônima da Marvel, esteja com os ventos a seu favor, afinal, é o mínimo após seu excelente predecessor, datado do começo de 2015. A aprovação foi tanta que o número de revistas aumentou e a Panini disponibilizou edição encadernada de luxo. E realmente a história é boa, vale tanto a pena ler quanto assistir ao filme.

Graças ao sucesso, Kingsman vem atraindo caricaturas há muito conhecidas pelos fãs de cinema. No primeiro filme – tal qual a HQ – temos a participação especial de Mark Hamill, que interpreta a si mesmo. Já no segundo filme, temos a confirmação de Julianne Moore (Carrie – 2013) atuando como vilã da trama, além de Halle Berry (X-Men) e Pedro Pascal (Game Of Thrones). Os nomes do primeiro filme permanecerão na sequência, incluso Colin Firth.

A surpresa, no entanto, pode estar no nome de Sir Elton John. O músico famoso por hits como Crocodile Rock, Tiny Dancer e trilhas sonoras de "Rei Leão" e "O Caminho Para El Dorado" agora é um forte candidato para o elenco (penso que teria uma boa participação, mesmo que interprete a si mesmo). Kingsman: The Golden Circle começa a ser filmado em breve na cidade de Londres e tem estreia marcada para 16 de junho de 2017.

Fonte:
/Film

Warner anuncia filme solo de Batman com Ben Affleck

2016-04-13T09:35:00.001-03:00

"Nós estamos trabalhando com Ben Affleck em um filme solo do Batman". Com as palavras de Kevin Tsujihara, CEO da Warner Bros., agora podemos sorrir mais uma vez. Dias atrás foram anunciados mais dois filmes ao Universo Cinematográfico DC Comics, porém, apenas o nome de Batman foi revelado até agora, deixando o último ainda um mistério.

Affleck também dirigirá o longa além de escrever e atuar. A outra certeza é que Kevin ainda revelou que o estúdio vai lançar pelo menos 10 filmes nos próximos cinco anos. E, claro, mais Cavaleiro das Trevas para a alegria dos fãs declarados - só por favor, sem outra morte dos pais do Bruce (sério).

Fonte:

Comic Book Resources

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Entrevista: Rogê Antônio, desenhista brasileiro da DC Comics

2016-04-03T19:54:00.000-03:00

Rogê Antônio, desenhista brasileiro da DC Comics, concedeu uma entrevista ao Planetário Nerd a fim de nos contar mais sobre sua história, seus trabalhos e influências que o fizeram chegar onde está agora. Rogê é um dos responsáveis de Batman Annual, Batman & Robin Eternal e Detective Comics Endgame.

1. Você se tornou desenhista por acaso ou sempre soube que era essa a sua vocação?

Creio que sempre soube o que queria fazer. Desenho desde que consegui segurar um lápis e acho que se tornar desenhista de quadrinhos foi só o curso natural das coisas.

2. Quais foram suas principais influências a tomar a decisão de ser desenhista e de onde surgiu esse interesse?

Lembro que quando morava em Ijuí (minha cidade natal) eu imprimia páginas do Roger Cruz (que fui conhecer pessoalmente anos depois). Ficava olhando e dizia para mim mesmo: “É isso que eu quero fazer”. E agora na CCXP o Roger me deu uma página original dele e pra mim foi a realização de um sonho mesmo! Foi um momento foda! Quanto à origem do interesse, eu comecei a ler quadrinhos muito cedo…aqueles formatinhos mesmo. Lembro que todo domingo de manhã era dia de ir à banca…e dali adiante, o limite era a minha mesada! (o que não me adiantou muito haha).

3. Existe algum desenhista que você sente-se influenciado pelos traços ou alguma outra característica e almeja seguir os passos?

Bah, tem muitos. Tem o Rafael Albuquerque que foi uma espécie de mentor, fui assistente dele inclusive, então acho que ali eu fui absorvendo, mesmo que involuntariamente, algumas coisas do trabalho dele, que somadas com características minhas, foram moldando um estilo. Poderia citar também o Jock (Mark Simpson), que acho simplesmente animal…Patrick Gleason, Eduardo Risso, Marcelo Frusin…bah, uma porrada de gente…e vários são amigos do tipo “parceiros de cerveja no boteco”.

4. Seu trabalho está sendo mais conhecido agora com Batman, essa personagem foi escolha sua?

Quando a DC Comics entrou em contato, foi oferecendo logo de cara uma revista do Batman…fiquei meio “wow, como assim?”…bateu uma pressão ali, mas bem, vamos embora né! E desde então, com exceção de uma edição de Green Lantern: New Guardians, sempre fiz revistas da linha do Batman, o que acho ótimo!

5. Como começou sua carreira e como aconteceu sua trajetória até chegar à DC Comics?

Comecei trabalhando com ilustração publicitária e dei aulas na Quanta Academia de Artes de Porto Alegre. Neste mesmo período fui fazendo quadrinhos para algumas editoras menores e independentes. A DC surgiu quando fui para a New York Comic Con 2013…se bem me lembro, o Albuquerque tinha agendado uma visita ao escritório da DC e lá aproveitei para mostrar meus trabalhos e foi demais! Tive um feedback imediato e pude saber onde estava acertando e onde não estava funcionando. Tempos depois surgiu esse convite para Batman, quase ao mesmo tempo que comecei a ser agenciado pela Chiaroscuro Studios (onde sigo até hoje).

6. O que mais o inspira e o que mais gosta de desenhar?

Música. Sem sombra de dúvidas é o que mais me inspira, em especial o punk rock/hardcore…tem algo ali que mexe comigo e faz com que eu tenha vontade de desenhar coisas mais “viscerais”, entende? Algo com mais energia!

O que eu gosto de desenhar? Sequências onde consigo fazer com que os movimentos sejam bem coreografados, me utilizar de um modo bem gestual para representar a cena da forma mais clara possível. Também gosto muito de cenas escuras, onde posso usar bastante sombras!

7. Costuma estar presente em eventos destinados ao público nerd?

Com certa frequência. Em 2015 participei de eventos nacionais como a ComicConRS, FIQ e CCXP, além de internacionais, como a Denver Comic Con e a Phoenix Comic Con, foi um bom ano e agora em 2016 participarei da Magic City Comic Con, em Miami. Às vezes acaba ficando meio complicado e acabo não participando de tantas como gostaria por conta do calendário, afinal, as revistas não vão se desenhar sozinhas haha.

8. Tem muito contato com os fãs? Alguma história que marcou você de alguma forma?

Geralmente mais em eventos mesmo, mas alguns conversam comigo por redes sociais e sempre que tenho tempo gosto de falar com eles. Acho que essa é uma das coisas mais legais: você receber o carinho dos fãs, ter o feedback, ali você sente que está indo na direção correta; histórias são várias, mas acho que cada momento que o fã vem com alguma revista para você autografar, pedir sketches…pô, é muito foda!

9. Gostaria de agradecer pelo tempo concedido a esta entrevista, desejá-lo sucesso e pedir que você divulgue seus principais contatos para que todos possamos acompanhar ainda mais seu trabalho.

Eu é que agradeço o espaço e aproveito para deixar um abraço a todos do Planetário Nerd! E, não esquecendo também a todos os fãs e demais pessoas que acompanham o meu trabalho. Muito obrigado!

Twitter: @Rogeantonio

Instagram: @rogeantonio

O Renascimento da DC Comics ou mais um fracasso?

2016-03-27T09:35:00.000-03:00

É sabido que os Novos 52, o último reboot da DC Comics foi um erro imenso se pararmos para analisar os fracos roteiros e a quantidade absurda de revistas disponíveis nas bancas com histórias de valor tão pouco ou nenhum e artes com traços às vezes desconcertantes. Poucas revistas e personagens conseguiram manter um bom nível nessa fase da editora, um período realmente de declínio.

Aqui, por exemplo, a Panini ainda lançou encadernados dos arcos de Batman, Shazam, Flash e Aquaman, por exemplo. O arco da Corte das Corujas, do Batman, foi o melhor de todos, com roteiro cativante de Scott Snyder e arte de Greg Capullo. Flash e Aquaman tiveram histórias medianas e o arco do Shazam foi fraquíssimo.

E, com todo esse planejamento decepcionante, a DC resolveu se reunir e pensar sobre o que pensa dos anos vindouros. Com os olhos fixos na redução das vendas, a empresa de histórias em quadrinhos desenhou o que imagina de seu futuro e acredite, não é estar em segundo plano no mercado. Com isso em mente, a proposta apresentada se chama "Rebirth".

O anúncio, que visa zerar os números das revistas e recomeçar suas publicações - com a exceção de Batman e Superman, que continuarão os números por serem carros-chefes –, tem a promessa de reduzir a publicação de histórias e revistas, porém, com maior qualidade e preços mais baixos e acessíveis. Vale ainda reafirmar que este não é outro reboot da editora, apenas irão zerar os números das revistas.

Foram apresentados em pouco mais de uma hora e meia os artistas responsáveis pela criação desta nova fase após o fracasso dos Novos 52. O bate-papo com os roteiristas e desenhistas mostrou-nos o futuro das principais personagens, como Batman, Superman e suas respectivas famílias, Esquadrão Suicida, Lanterna e Arqueiro Verdes e, é claro, Liga da Justiça.

A alteração de alguns nomes para o processo de criação influenciou fortemente na qualidade do traço das personagens - notável, principalmente, no Arqueiro, que estava no lixo durante o último reboot. As cores estão também mais sombrias, passando a seriedade que a DC vem tentando transmitir em suas HQ's, filmes e séries a fim de evitar a saturação neste tipo de mídia.

Essa nova estratégia mostra uma DC desesperada para reconquistar o espaço perdido devido ao número constante de decisões erradas e equivocadas. Apenas torço para que essas mudanças tragam de volta grandes histórias ao público.

E, falando de histórias, vamos às alterações decididas. Serão 32 HQs fixas, sendo 17 quinzenais e 15 mensais. Primeiramente, Gotham Academy sobreviveu aos cortes e a Tropa dos Lanternas Verdes ganhará número próprio e com Hal Jordan como líder, além da apresentação de uma nova Lanterna Verde à Tropa. A revista "Grayson" chega ao fim e teremos a volta de Asa Noturna, além de Besouro Azul. As revistas Batman/Superman e Superman/Mulher-Maravilha também serão canceladas para a volta da Trindade. Os mistérios tomam conta com The Super Man, Super Sons e Superwoman.

O título de Capuz Vermelho e Arsenal será substituído para Red Hood and the Outlaws. Ainda entre as revistas canceladas temos Midnighter, Secret Six, Doctor Fate, Legends of Tomorrow, Omega Men, Justice League 3001, Martian Manhunter, Lois and Clark, Catwoman, Robin: Son of Batman, We are Robin e Sinestro.

Fica claro que a editora está deixando de lado as apostas mais arriscadas e focando no tradicionalismo e títulos que mais agradam aos fãs, então, do catálogo atual, continuarão Liga da Justiça, Batman, Detective Comics, Superman, Action Comics, Aquaman, The Flash, Arqueiro Verde, Mulher-Maravilha, Ciborgue, Esquadrão Suicida, Liga da Justiça da América, Exterminador e Harley Quinn como revistas quinzenais, mais Terra 2, Hellblazer e Batman Beyond. Ainda há o anúncio da publicação de All Star Batman, uma notícia aclamada depois da homônima do Superman. Abaixo, a lista com os meses de publicação nos EUA.

JUNHO

Aquaman Rebirth #1 (edição especial)

Batman Rebirth #1 (edição especial)

The Flash Rebirth #1 (edição especial)

Arqueiro Verde Rebirth #1 (edição especial)

Lanternas Verdes Rebirth #1 (edição especial)

Superman Rebirth #1 (edição especial)

Titãs Rebirth #1 (edição especial)

Mulher-Maravilha #1 (edição especial)

Aquaman #1 (quinzenal)

Batman #1 (quinzenal)

The Flash #1 (quinzenal)

Arqueiro Verde #1 (quinzenal)

Lanternas Verdes #1 (quinzenal)

Superman #1 (quinzenal)

Mulher-Maravilha #1 (quinzenal)

Detective Comics #957 (quinzenal)

Action Comics #934 (quinzenal)

JULHO

Batgirl e as Aves de Rapina Rebirth #1 (edição especial)

Hal Jordan e a Tropa dos Lanternas Verdes Rebirth #1 (edição especial)

Hellblazer Rebirth #1 (edição especial)

Liga da Justiça Rebirth #1 (edição especial)

Asa Noturna Rebirth #1 (edição especial)

Red Hood and the Outlaws Rebirth #1 (edição especial)

Hal Jordan e a Tropa dos Lanternas Verdes #1 (quinzenal)

Liga da Justiça #1 (quinzenal)

Asa Noturna #1 (quinzenal)

Batgirl #1 (mensal)

Batgirl e as Aves de Rapina #1 (mensal)

Hellblazer #1 (mensal)

Red Hood and the Outlaws #1 (mensal)

The Super-Man #1 (mensal)

Titãs #1 (mensal)

SEGUNDO SEMESTRE

Batman Beyond Rebirth #1 (edição especial)

Besouro Azul Rebirth #1 (edição especial)

Ciborgue Rebirth #1 (edição especial)

Exterminador Rebirth #1 (edição especial)

Terra 2 Rebirth #1 (edição especial)

Esquadrão Suicida Rebirth #1 (edição especial)

Supergirl Rebirth #1 (edição especial)

Jovens Titãs Rebirth #1 (edição especial)

Trindade Rebirth #1 (edição especial)

Ciborgue #1 (quinzenal)

Exterminador #1 (quinzenal)

Harley Quinn #1 (quinzenal)

Liga da Justiça da América #1 (quinzenal)

Esquadrão Suicida #1 (quinzenal)

Batman Beyond #1 (mensal)

Besouro Azul #1 (mensal)

Terra 2 #1 (mensal)

Gotham Academy: Próximo Semestre #1 (mensal)

Supergirl #1 (mensal)

Superwoman #1 (mensal)

Super Sons #1 (mensal)

Jovens Titãs #1 (mensal)

Trindade #1 (mensal)

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Crítica: Batman v Superman: A Origem da Justiça

2016-03-26T00:24:00.000-03:00

ESTE TEXTO CONTÉM SPOILERS, LEIA POR SUA CONTA E RISCO
Na última quarta-feira (23), fui ao cinema assistir na pré-estreia aquele filme que aguardei praticamente toda a minha vida. A ansiedade era cada vez mais forte a cada dia que passava nos últimos três anos. A notícia que dizia que teríamos a Trindade da DC Comics na telona serviu para encher-nos de alegria, juntamente com um planejamento até 2020 de filmes sobre os heróis desta editora. 

A escalação de Zack Snyder como diretor do longa foi um tanto quanto controversa, afinal, costuma se perder nos atos finais de seus filmes, foi assim com Man Of Steel (2013), Watchmen (2009) - bombardeado com críticas negativas tanto da crítica quanto do público, hoje é considerado um filme cult -, 300 (2006) e Sucker Punch (2011). Snyder sabe usar dos tons sombrios em seus filmes, além do jogo de câmera e a decisão do que focar ou não durante as cenas. Mais um filme que o diretor acerta, entregando o que vinha prometendo há três anos.  

Quanto às inúmeras referências, podemos citar os quadrinhos mais presentes, começando com Crise nas Infinitas Terras (1985) - parte em que o Flash vem visitar Bruce alertando-o sobre o futuro, A Morte do Superman (1992), a franquia de jogos Arkham (2009-2015), cujos movimentos de luta mais brutos do Batman eram perceptíveis. Em Man of Steel #3 (1986), vemos o primeiro encontro entre Supes e Bats após os eventos de Crise nas Infinitas Terras e nos é apresentado o azulão indo a Gotham questionar os métodos violentos de Batman. 

Ainda temos Injustice – Gods Among Us (2013), presente no sonho do Batman, onde vemos um Superman violento governando o mundo após a morte de Lois. A já esperada Uma Morte em Família (1988) também é presente quando mostrado o traje de Robin de Jason Todd com mensagem do Coringa. Por último, a espinha dorsal do filme, temos O Cavaleiro das Trevas (1986), de Frank Miller. Não apenas a luta entre os dois titãs, mas também diálogos inteiros tirados deste arco canônico. Uma verdadeira chuva de referências, fora, é claro, de Darkseid – tinha um ômega estampado nas areias da Gotham devastada. 

Voltando ao filme, Batman v Superman tinha uma tarefa complicada, afinal, não seria fácil dar continuidade aos filmes passados e servir como base sólida para os filmes da Liga da Justiça. Os três atos são separados entre a introdução das personagens e suas convicções, a luta entre Batman e Superman e, o clímax, que apresenta a batalha final entre a Trindade e Apocalypse. A maior crítica negativa é às cenas de sonhos de Bruce, que, tentando fugir da monotonia, desandou o primeiro ato, o que acabou afetando no resto do roteiro. Essas cenas não foram bem trabalhadas e não fizeram diferença alguma no decorrer da história, exceto para contar o que viria nos filmes da LJA, mas, poderiam ser facilmente retiradas. 

A trama começou com Bruce Wayne nos eventos de Metropolis dois anos atrás - Man of Steel - correndo pelos escombros e ajudando as pessoas que tentavam fugir da luta entre Superman e General Zod. Apesar de sair correndo em direção a um prédio de sua empresa, Wayne salva uma garotinha e, após saber da morte de seus pais por culpa da luta, Bruce cria ódio pelo azulão por ir contra aquilo que defendia há mais de vinte anos. Esta raiva pelo Supes desencadeou na proposta ridícula de Batman considerar a ideia de assassinar Kal-El. Já a motivação de Clark era porque achava os métodos do vigilante muito brutais (alienígena babaca e hipócrita). Mesmo sabendo que o Morcego de Gotham já matou antes, principalmente em algumas histórias antigas, exterminar o Homem de Aço pareceu forçado. Sem pontos para Snyder dessa vez. 

Por ser um filme de introdução ao Universo Cinematográfico da DC, pouca coisa relevante acontece até a luta entre Bats e Supes. Temos Batman investigando Clark e Luthor, Diana correndo de um lado para o outro por uma foto que data da Segunda Guerra Mundial e Lex Luthor batendo os pés para a Senadora em busca de autorização para importação de kryptonita. Em um certo momento, após Bruce acessar o computador de Luthor e copiar arquivos para si, temos uma pobre apresentação dos futuros membros da Liga da Justiça. Em câmeras de segurança e filmagens vemos Flash, Ciborgue, Mulher-Maravilha e Aquaman. Inclusive, o vídeo que mostra o Ciborgue parecia um vídeo mal gravado de YouTube. Snyder podia caprichar mais nestes detalhes. 

No segundo ato, temos a briga entre Batman e Superman, o motivo de todos terem ido ao cinema. A melhor luta do filme, aquela em que os dois se bateram num combate vital, a que vimos uma das maiores surras em filmes dos dois. Batman vence e, no fim da luta, quando está com a vida de Supes nas suas mãos, desiste de matá-lo ante a menção do nome de sua mãe. Essa cena foi discutida e até motivo de piadas devido à má interpretação. Confesso que nunca tinha parado para reparar que o nome da mãe de ambos era o mesmo (vergonha). Porém, não foi esta a razão da hesitação, longe de ser. A menção de Martha o parou (sabemos como a morte dos pais de Bruce ainda o afeta), mas foi a humanidade do alienígena que Bruce viu nos olhos de Clark. A percepção de que mesmo com sua lista imensa de superpoderes, ele também tinha família e problemas como todos. As mensagens são mais subjetivas do que parecem. 

Lex Luthor é outro ponto de interrogação deste filme. A atuação de Jesse Eisenberg está muito boa, porém, a personagem é completamente diferente da que estamos acostumados. Nos filmes antigos do Superman, Lex era um aficionado por imóveis, enquanto que nos quadrinhos é um notável manipulador. Porém, um garoto sarcástico, psicopata e mimado com motivação falha não foi de muito agrado, principalmente usando sequestro da mãe de Clark para alcançar seus objetivos. 

Ao término do segundo ato, vemos o clímax tomar a forma de um estranhíssimo Apocalypse, um inimigo que Superman nunca antes havia enfrentado, tal qual na famosa HQ que trata sua morte. O terceiro ato foi muito bom (exceto por Supes sair do meio da luta pra salvar Lois de novo), com uma coreografia de luta bem trabalhada, trilha sonora cativante e a ação que todos esperaram por 2h30min. Pena que durou pouco. O tamanho do clímax foi decepcionante, lutar contra Apocalypse não é a mesma coisa que ter Metallo no outro lado do campo de batalha. Mas, vimos a elegância e brutalidade do Morcego, a sensualidade e o poder da Mulher-Maravilha e, mais uma vez, o Superman lutando – isso não exige adjetivos. Digno de emoção. 

BATMAN 

Mesmo criticado por praticamente todos os fãs de Batman (eu incluso), principalmente depois do fracasso de Demolidor (2003), Ben Affleck vestiu o manto negro do vigilante das sombras. O peso do papel é muito maior e este não é um grande ator – bem longe disso –, mas, é notável que Affleck colocou sua reputação nas costas da personagem. Vemos um homem que está há 20 anos lutando contra maníacos psicopatas e cuja paciência se esgotou. Do outro lado da moeda, um bom Bruce Wayne, com o ar de playboy e detetive que faltou em algumas versões. Affleck não apenas conseguiu realizar muito bem ambos os papéis, como torna-se o melhor Batman/Bruce Wayne apresentado. Mostrou que poder não é requisito para assumir a liderança do grupo e que enfrentar Apocalypse com "brinquedos" mesmo sabendo que vai perder, é motivo de orgulho. Nota 8,5. 

SUPERMAN 

Uma das personalidades mais fracas do filme e também uma das piores atuações. Mesmo com momentos altos de Cavill, Supes não alcançou o esperado neste longa. Vimos um Superman ainda em conflito consigo mesmo sobre sua aceitação na Terra e completamente fechado em seu mundo com Lois Lane. É sabido que a repórter do Planeta Diário significa o mundo para o azulão, porém, completamente desnecessário Superman salvá-la a cada meia hora de filme, dando a impressão de que a mesma vive para ser salva por ele. Isso cansou muito e fez o público revirar os olhos mais de uma vez. Henry Cavill ainda é um excelente Superman, mas um Clark bem mediano. Faltou maior defesa de seus ideais. Faltou ser o espelho, a inspiração de herói que o mundo esperava. Nota 6,5. 

MULHER-MARAVILHA 

Apesar da grande atuação de Affleck como Bats, Gal Gadot atraía o filme para si sempre que aparecia. Seu papel durante o filme não foi de grande interesse e suas ações não tinham motivos aparentes. Sua ida à festa de Luthor apenas para buscar uma foto foi vaga. Porém, a partir do momento que Diana desiste de pegar o avião e volta para ajudar na batalha contra Apocalypse, o filme se ajoelha aos seus pés. A coreografia é muito bem-trabalhada e a atuação de Gadot está impecável. Nota 7,5. 

CONSIDERAÇÕES FINAIS 

O filme foi feito para um único público alvo: os fãs, principalmente os que leem quadrinhos e conhecem os arcos canônicos. Não vá ao cinema esperando que o roteiro esteja todo mastigado e sem necessidade da leitura das revistas, como acontece na Marvel, e que é o suficiente para entender o que está acontecendo, pois a DC entope de referências e coloca à mesa um fan service mais do que específico. A crítica de cinema geralmente não apoia filmes sombrios demais de super-heróis, muito menos essa decisão que torna o público limitado, o que é um cardápio cheio para opiniões negativas. 

O CGI em excesso também é um problema, ou seja, o filme deixa a desejar em momentos que não deveria. Porém, no geral, o filme funciona e apresenta bem a proposta que pretendia. Outro ponto positivo é a trilha sonora de Hans Zimmer está excelente - apesar do aproveitamento de Man of Steel -, principalmente o tema da Mulher-Maravilha (excepcional), capaz de colocar um sorriso no rosto do público e fazer os fãs a aplaudirem. 

Nota final: 4/5 

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Paths Of Hate: Pausa à Realidade Humana

2016-02-15T14:02:00.000-02:00

A raiva é e sempre será uma grande aliada e traidora da humanidade. Aquele momento que você a sente correndo fria pelas veias, suportada pela força de vontade carregada pelo ódio, é apenas uma ilusão do seu bem-estar provocado quando a superioridade comparada ao outro bate na porta da sua mente. Ou será que demonstramos então a nossa verdadeira natureza oculta por trás das máscaras dos bons costumes que nos classificam fora do reino dos animais como se fôssemos a espécie mais educada e importante deste planeta?
Muitos são os exemplos do que somos capazes de fazer quando sob efeito da raiva. A ação corrosiva costuma trilhar caminhos para nossas vidas que não queríamos. Porém, acredito que o pior estágio seja quando estamos não apenas compartilhando o ódio de outrem, mas constantemente sob sua influência, que chega a cegar-nos do que há à nossa volta e induzir-nos a níveis de determinação muito além do considerável. O maior exemplo disso são as guerras, que apesar de serem interessantíssimas como objeto de estudo, apenas causam dor e sofrimento para ambos os lados.
E é justamente a guerra, mais precisamente a Segunda Guerra Mundial, o cenário apresentado no curta-metragem Paths of Hate, que nos faz questionar a nós mesmos o que leva a raça humana a buscar o único objetivo de matar uns aos outros e exterminar a si mesmo. A animação foi finalizada em 2010 e lançada no circuito de cinema francês em 2011.
A produção polonesa da Plastige Shorts teve a direção sob os ombros de Damian Nenow e, na crua opinião, ficou excepcional. Basta pôr os olhos e deixar que cada minuto da ação lhe diga que tudo aquilo é muito real. Mostrando uma batalha aérea entre um Spitfire britânico e um BF-109 alemão que é capaz de causar ansiedade ao expectador, enxergamos aqueles "demônios que dormem profundamente na alma humana e possuem o poder para levar as pessoas ao abismo do ódio cego, fúria e raiva", como conta o objetivo da animação em sua descrição.
A genialidade do curta fica ainda em um detalhe simples: conforme você vai ficando submerso e atento às características ao seu redor, fica claro que a proposta é também sussurrar aos seus ouvidos que a história contada torna-se atemporal. Basta imaginar a troca de bandeiras e uniformes, a visualização de cada guerra com participação da aviação estará estampada na sua mente com o nome em letras garrafais.
Com inúmeros prêmios e nomeações, agora Paths of Hate figura entre minhas preferências na sétima arte. O site da Plastige Shorts oferece uma vasta variedade de curtas para apreciação do público, disponibilizando, ainda, os downloads do próprio curta, imagens e folheto com informações especiais em formato pdf.
Nota Final: 4/5

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Monty Python - uma ode ao humor.

2016-01-06T11:42:00.000-02:00

Esta é uma homenagem ao grupo que revolucionou o humor no final dos anos 1960. A reverência de Monty Python foi tanta que chegou a ser comparada ao impacto dos Beatles na música.

O grupo britânico de comédia teve sua série na BBC de 1969 a 1974, com 45 episódios em quatro temporadas. O programa televisivo teve seus episódios mais marcantes lembrados até hoje pelos fãs aficionados, como o Ministry of Silly Walks, Dead Parrot (onde um homem compra um papagaio em uma loja de animais, mas alega que o mesmo está morto, enquanto o vendedor rebate afirmando que o pássaro está apenas descansando), Cheese Shop (loja de queijo que não vende queijo), além, é claro, de Spam, episódio responsável por inspirar anos mais tarde o nome ao lixo eletrônico que conhecemos. A expressão é apresentada por um grupo de vikings referindo-se à comida processada servida o restaurante.

O estilo dos Pythons sempre foi o mesmo, abusando de humor nonsense, além das sátiras políticas e costumes ingleses da época. O surrealismo do grupo ainda é percebido em homenagens e easter eggs pela televisão e cinema. Sem os absurdos de John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Graham Chapman e Michael Palin, não teríamos TV Pirata, Hermes e Renato, Porta dos Fundos e Saturday Night Live, por exemplo. [Até South Park explora ao máximo o presente deixado pelos britânicos. Há, até, participações especiais de Steve Martin, Douglas Adams (autor de O Guia do Mochileiro das Galáxias), Rowan Atkinson (Mr. Bean) e os ex-beatles Ringo Starr e George Harrison.

Anos depois o sucesso se expandiu às telonas, onde em 1975, Monty Python em busca do Cálice Sagrado, que completou 40 anos em 2015, virando um dos clássicos do grupo, sendo considerado por parte da imprensa como um dos melhores filmes britânicos. Este conta a história do Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda partindo em busca do Santo Graal, mas sem faltar aquelas piadas absurdas típicas e as sátiras políticas mais que comuns em seus conteúdos. Quatro anos depois, 1979, outro clássico nasce nos cinemas, A Vida de Brian. Este nasce no primeiro Natal e perto do estábulo de Jesus, passando o resto da sua vida sendo confundido como um messias. Ambos os filmes foram sucessos mundiais de bilheteria.

Os Pythons continuam em turnê até hoje e, recentemente, se reuniram para fazer um especial com os episódios mais engraçados da série, porém, sem Graham Chapman, que morreu a 4 de outubro de 1989, na véspera da comemoração de 20 anos do primeiro episódio de Flying Circus. John Cleese teve de deixar o quarto pois não aguentou ver seu amigo morrer diante de seus olhos. O momento depois foi descrito por Terry Jones como "o pior caso de festa perdida da História".

Monty Python

P.S.: O site é igualmente engraçado, incluindo jogo satírico com Stephen Hawking.

Star Wars finalmente voltou (e com ele, a Força)

2015-12-20T11:34:00.000-02:00

Star Wars VII veio com a promessa de resgatar o espírito perdido da saga por conta da fraca trilogia entre 1999 e 2005. Por isso, foram anunciadas a compra da Lucasfilm pela Disney e a direção sob o comando de J.J. Abrams (Star Trek, Super 8). O retorno de personagens clássicas como Leia, Han e Chewie, além da Millenium Falcon deram alegria aos fãs que há muito esperavam por uma continuação de O Retorno de Jedi (1983).

Lançado nesta última quinta-feira, dez anos após o Episódio III, O Despertar da Força lotou várias sessões de vários cinemas ao redor do mundo; os fãs estavam com a expectativa nas alturas e a ansiedade e euforia tomando conta das filas, tudo causado pelo hype durante todo o tempo desde seu anúncio.

Fui assistir duas vezes no cinema, na própria quinta-feira, estreia, e no sábado com o coração a mil. Achei meu lugar e esperei o começo do filme durante os longos e intermináveis minutos que passavam mostrando os trailers e propagandas. A ansiedade só aumentava. Até que a sala finalmente escureceu e a tela apresentou-me uma simples frase que me fez duvidar se eu realmente estava ali presente assistindo àquilo.

“A long time ago in a galaxy far far away…” precedendo a música de John Williams e o logo clássico com o letreiro apresentando o plot me deixaram ainda mais sem palavras. Eu nem piscava. Parecia um sonho e eu não queria que este chegasse ao fim. Sorte que mal estava começando.

O roteiro indica que Luke está desaparecido há um tempo e está sendo procurado tanto por Leia e a atual Resistência, quanto pela Primeira Ordem (nova forma de poder do Lado Negro que surgiu após a queda do Império) e que um antigo adepto da Aliança Rebelde encontrou um mapa que leva ao seu paradeiro.

É então que a trama começa a desenrolar, pois um piloto da Resistência, Poe Dameron (Oscar Isaac) vai ao encontro deste antigo aliado a fim de pegar tal informação, porém, a Primeira Ordem descobre e também vai a Jakku com a mesma intenção. Poe, antes de ser capturado pelo vilão Kylo Ren (Adam Driver), entrega o mapa ao seu dróide, BB-8, que foge até encontrar outra personagem nova que nos é apresentada, Rey (Daisy Ridley), uma catadora de lixo.

Neste meio tempo, também nos é apresentado Finn (John Boyega), um ex-tormtrooper, que rebela-se e decide mudar de lado após sua primeira missão e presenciar o horror causado pelo Lado Negro ao assistir sua tropa assassinar todo o vilarejo e foge com o piloto da Resistência, porém, este desaparece quando o TIE Fighter cai atingido voltando a Jakku.

Eu, de minha parte, não esperava que Finn fosse uma personagem forte, principalmente pelo fato de ser um antigo stormtrooper, isso basta, mas demonstra que irá se fortalecer com os filmes seguintes. A Rey, para mim, é a melhor personagem do filme, pois além de mostrar-se como uma mulher forte e capaz de cuidar de si mesma (já esperado se for levar em conta a Leia), ela é toda a legião de fãs da saga que anseia conhecer este Universo ao seu redor.

O Lado Negro também teve seus pontos fortes, com Kylo Ren e General Hux (Domhnall Gleeson), que apesar do primeiro seus defeitos perceptíveis, é uma personagem bem trabalhada apesar do filme não mostrar seu passado, porém, os acontecimentos recentes que precedem sua batalha no final do filme devem ser levados em conta, pensando que este poderá voltar muito mais forte no Episódio VIII, porém, ambos têm seus momentos de brilho e de imposição de medo na galáxia.

O filme não faz enrolação com os acontecimentos, tudo é corrido da forma como deve ser; o longa é engraçado, cheio de aventura e com muitas referências à trilogia clássica, o que foi de grande alegria do público que é fã de longa data, pois demonstra que, diferente dos episódios I, II e III, há um respeito para com a trilogia clássica, mesmo com o espaço garantido à nova geração de personagens.

Fotografia, direção, produção, efeitos visuais e sonoros, todos impecáveis, capazes de fazer o público se sentir dentro do Universo Star Wars, não há luzes exageradas e os elementos presentes são excepcionais. As cenas de ação são perfeitas, o CG é muito bom, não abusando do 3D na cara do público a cada cinco minutos.

Espero que o Episódio VIII traga mais Captain Phasma, Supremo Líder Snoke e treinamentos de Kylo e Rey, servindo como uma ponte perfeita para o desfecho no Episódio IX.

Outra notícia boa é que teremos Star Wars até 2019, um por ano, sendo, portanto, mais dois filmes pertencentes a esta trilogia e dois spin-offs, sendo um sobre Han Solo. Olha a ansiedade já com um ano de antecedência tomando conta, vai ser difícil esperar!

Obs.: Obrigado J.J. Abrams por ter realizado um filme tão sensacional de Star Wars (e sem midi-chlorians). A Força despertou!
Nota Final: 5/5

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Terror: Do Céu ao Inferno em quatro horas

2015-11-23T14:21:00.000-02:00

Neste fim de semana, decidi assistir a três filmes que há muito estavam na minha lista (coincidentemente, todos de terror). Foram algumas horas que eu gostaria de ter de volta (exceto um filme), pois a frustração foi maior que o dinheiro arrecadado pelos mesmos.

Gostaria de começar com Babadook (2014), pois foi o único dos três que eu gostei e recomendo. Foi co-produzido por Canadá e Austrália e dirigido por Jennifer Kent (estreia). O filme é um terror psicológico que conta a história de Amelia (Essie Davis) e seu filho Samuel, que estão sendo atormentados por uma entidade maligna.

Amelia é mãe viúva e perdeu o marido no dia que o mesmo a levava ao hospital para dar à luz. Seis anos se passaram desde o acidente e ainda não houve superação do caso, então ela não consegue amar seu filho como deveria. Já o garoto tem constantes pesadelos, além de problemas comportamentais que viriam a piorar quando a Amelia lê um livro infantil perturbador ao filho antes de ir à cama e ele começa a associar os pesadelos à vida real utilizando o livro como canalizador destas ideias.

Como em todo filme clichê de terror, a criança expõe a ideia de uma entidade, porém a mãe não acredita e o filme desenrola em cima deste fato, até que (diferentemente dos outros filmes de terror) a entidade se mostra à mãe no final ao invés da metade e a tensão começa a tomar conta dos dois que agora lutam juntos contra a criatura. O final não deixa a desejar (o que é raro em filmes do gênero), porém, como é de praxe de mídias que buscam o psicológico da audiência, o entendimento está implícito e é preciso prestar muita atenção para entendê-lo, mesmo sendo bem interessante.

Penso que a imagem da “entidade” como mostrada tenha sido proposital, mostrando ao público a percepção infantil através dos olhos de um adulto, o que torna o longa ainda mais atraente. Babadook tem uma boa fotografia, excelentes atuações das duas personagens principais (Amelia e Samuel), e um enredo que flui sem perder as rédeas no final. Recomendo, mas, se não entender o final, não o julgue como ruim ou sem sentido, porque a metáfora é perfeita. Estou até ansioso para ver um próximo trabalho da diretora.

Agora, vamos às decepções e começarei com Jessabelle (2014). Este pedaço de tempo perdido é americano e foi dirigido por Kevin Greutert (Saw VI, VII). Para quem gosta do gênero, na hora percebeu que o filme é um reboot de A Chave Mestra (que por sinal é um excelente filme). Nem irei me prolongar com este filme pois você pode assistir ambos e perceber as semelhanças do começo ao fim, principalmente o voodoo utilizado para possessão de corpo. A fotografia é boa, porém, a música é fraca, muito calma, presente nos momentos desnecessário e ausente em alguns necessários. Recuso-me a continuar falando sobre isso. Próximo, por favor.

A próxima tristeza cinematográfica chama-se: Annabelle (2014) – sim, todos são do ano passado e eu só vi agora. Este filme tão comentado sobre a famigerada boneca apresentada em Invocação do Mal (2013) – melhor que o sucessor, porém ainda mediano – e adorado por garotas de treze anos que vão ao cinema fazer farra e levar susto de coisa sem sentido pode ser considerado um lixo. Dirigido por John R. Leonetti, que sempre trabalha com James Wan (Saw, The Conjuring, Insidious, Dead Silence), este filme merece ser esquecido completamente.

O longa conta a história da boneca até chegar aos acontecimentos de Invocação do Mal, para que a linha do tempo se feche, apresentando um casal prestes a ter uma filha. O marido compra a boneca à esposa, que por sua vez, apresenta-se como uma assídua colecionadora. Até este momento, tudo bem, mas a família sofre um “atentado” na própria casa de uma seita “satanista”, que com um paupérrimo e ridículo ritual de sangue, milagrosamente a boneca ganha vida.

Após essa apresentação medíocre, a família passa a ser atormentada pela boneca e por um demônio muito mal feito, como se tivesse sido criado às pressas, sem nenhum atrativo. O filme não apresenta nenhuma cena de tensão, nojo e/ou medo, ficando apenas naquela esperança vaga e inútil de algum plot twist, mas, obviamente, não veio nada exceto a decepção que crescia abruptamente a cada minuto. Nem preciso comentar o final, vou terminar por aqui antes que me irrite de novo.

Você já assistiu algum destes filmes? Qual a sua opinião? Deixe nos comentários abaixo.

This is Halloween!

2015-10-31T10:06:00.000-02:00

One, two, Freddy’s coming for you

Three, four, better lock your door

Five, six, grab your crucifix

Seven, eight, better stay up late

Nine, ten, you’ll never sleep again

Chegou o famigerado 31 de outubro mais uma vez. Aquela data que até mesmo as pessoas que têm medo do horror são submetidas às suas influências, seja na rua vendo seu bairro fantasiado à moda comemorativa ou em casa podendo escolher entre os mais de dez filmes do gênero sendo transmitidos ao mesmo tempo nos canais de televisão.

A origem remete aos celtas, que celebravam o dia como o fim da época da colheita e o começo do inverno. A festividade é chamada Samhain e baseava-se na crendice de que nesta noite, os espíritos dos mortos voltariam para possuir os corpos dos vivos, sendo esta a única possibilidade de vida após a morte.

A fim de evitar tal consequência, os vivos apagavam as tochas e fogueiras, além de colocarem fantasias para assustarem as entidades.

A popularidade se espalhou aos EUA e, sua influência, ao Brasil, porém, pouco celebrado. Felizmente, o terror continua vivo ao redor do mundo, proporcionando medo, desconforto e, para alguns, felicidade. Abaixo está uma lista de filmes, contos e livros clássicos do gênero para fazer deste Halloween uma data que fará você repensar os conceitos que o deixam aflitos e incomodados.

Para começar, algo simples e complexo ao mesmo tempo:

10 – Psicose (1960) de Alfred Hitchcock, uma de suas obras-primas, indicado a quatro Oscar e vencedor de um Globo de Ouro, que conta a história de Marion Crane, uma secretária que rouba uma quantia considerável de uma imobiliária e durante a sua fuga, decide passar uma noite num velho hotel administrado por Norman Bates, um sujeito atencioso que tem um respeito fortíssimo por sua mãe; recentemente, a série Bates Motel, criada a fim de contar as origens de Norman, foi lançada em 2013, oscilando entre agrado e desagrado no meio inserido.

9 – O Exorcista (1973) revolucionou o gênero no cinema com um excelente trabalho de montagem, maquiagem e fotografia, rendendo dois Oscar e oito indicações, quatro Globos de Ouro e três indicações; foi o primeiro e único filme de terror a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme. A história apresenta uma atriz que percebe mudanças no comportamento de sua filha de 12 anos, como levitação e força sobrenatural. Os médicos afirmam que não há nada de anormal com a cirança e, vistos os recursos esgotados, é indicada a um padre a fim de solicitar um exorcismo.

8 – The Beast in the Cave (1905) – H.P. Lovecraft. Este conto, ao lado de The Call of Cthulhu é um dos meus preferidos de Lovecraft. O motivo de escolher tal história é simples, quando eu li pela primeira vez, senti angústia e desconforto, pois trata-se de um grupo fazendo turismo em uma caverna, porém um homem se distancia do guia e se perde. Até aí, clichê, porém, sua tocha se apaga e o mesmo começa a ouvir sons estranhos ecoando pela caverna e é desta parte em diante que Lovecraft mais consegue prender o leitor, pois é possível sentir o que o homem passava naquela situação. Não teráspoilers, então leia o conto.

7 – The Black Cat (1843) – Edgar Allan Poe. Este foi o primeiro conto de Poe que eu li e com ele eu me prendi. Apresenta ao leitor a história de um homem bêbado que encontra na rua um gato preto e o leva para casa. Com o alcolismo aliado à sua loucura, este causa uma atrocidade e quase sai impune, não fosse por um detalhe, que acabou levando-o à prisão. Este conto também é objeto de estudo da culpa no campo da Psicologia.

6 – O Iluminado (1977) – Stephen King. Tanto o livro quanto o filme (1980) de Stanley Kubrick são extremamente bem-feitos. A história desenrola-se quando Jack, um escritor e alcoólatra, aceita um emprego como zelador de um hotel durante o inverno. Seu filho tem habilidades espirituais e é capaz de enxergar os fantasmas que ali habitam. O inverno traz uma tempestade de neve e a família fica presa no estabelecimento, até que Jack começa a sofrer influências destes espíritos e a loucura torna-se sua melhor amiga, até que tenta assassinar sua esposa e filho. Martin Scorsese (Taxi Driver) classificou-o como um dos 11 filmes mais assustadores de todos os tempos. Sua influência remete até os dias de hoje, desde músicas até o jogo recente Mortal Kombat X.

5 – O Bebê de Rosemary (1968) é outro filme que reside entre os clássicos do terror, onde apresenta ao espectador a mudança de um casal para um prédio com pessoas estranhas e bizarrices. Após um tempo, Rosemary engravida e alucinações começam a fazer parte de sua rotina, até ver seu marido envolvido com seus vizinhos, que formam uma seita a fim de trazer à vida o Filho das Trevas.

4 – Halloween (1978) e sua série interminável de continuações, mas me focarei no primeiro por apresentar ao público o que viria a ser um dos personagens mais icônicos do terror, Michael Myers. Halloween, 1963. Este psicopata tinha apenas 6 anos quando esfaqueou a própria irmã até a morte. Anos mais tarde, Michael foge do hospital psiquiátrico e volta à sua cidade a fim de recomeçar a matança. Seu psiquiatra suspeita das intenções de Myers e o persegue a fim de parar esta cruzada assassina.

3 – Poltergeist (1982) – a tão famosa maldição do longa referente às mortes no elenco ficarão para outro post – basicamente conta que uma família é visitada por espíritos. Estes fantasmas começam com brincadeiras como empurrar móveis e movendo objetos pela casa, porém, as palhaçadas cessam e o terror é instalado, chegando a sequestrar a filha caçula do casal através do televisor. O desespero os levam a recorrer a uma mulher com poderes mediúnicos. O filme com roteiro de Steven Spielberg marcou época por renovar o medo do público, afinal, aquele chuvisco dos televisores realmente não eram muito legais de assistir. Poltergeist foi indicado a três Oscar, incluindo de melhores efeitos visuais (sim).

2 – A Hora do Pesadelo (1984). O filme que apresenta – para mim – a melhor personagem de terror de todos os tempos: Freddy Krueger. Além da direção do brilhante Wes Craven, temos a primeira aparição de Johnny Depp no cinema; são apresentados adolescentes aterrorizados em seus pesadelos pelo espírito do psicopata Freddy Krueger, um homem que molestou crianças e foi queimado vivo pela vizinhança e agora retorna por vingança.

1 – A Noite dos Mortos-Vivos (1968). Se você não viu esse filme porque é em preto-e-branco, dê meia-volta porque está fazendo isso errado. Se hoje você é fã de zumbis da forma como são, deve primeiro agradecer a George Romero, que revolucionou o conceito de zumbis no meio do horror. A saída dos mortos de seus túmulos é consequência da queda de um satélite. Como que ao mesmo tempo, um grupo de refugiados numa casa lutam pela sobrevivência contra um número cada vez maior de zumbis à sua porta em busca de alimento.

Claro que não esqueci dos também clássicos Sexta-Feira 13, O Massacre da Serra Elétrica, Pânico, A Bruxa de Blair, Alien, O Silêncio dos Inocentes, Silent Hill, Hellraiser, Nosferatu, O Grito, O Chamado, Jogos Mortais e Drácula, porém falar de todo o universo abrangente do terror leva tempo (muito), então preferi colocar numa lista o que mais me influenciou e me marcou desde quando comecei a me interessar pelo gênero.

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Morre Wes Craven, maestro do horror

2015-08-31T11:58:00.000-03:00

É com grande pesar que mais uma notícia ruim vem à tona. Faleceu nesta noite de domingo (30) o grande diretor de filmes de terror Wes Craven, aos 76 anos, lutando contra um câncer no cérebro; a notícia foi contada pela conta do twitter do diretor.

pic.twitter.com/eyXPs6ONPe
— Wes Craven (@wescraven) August 31, 2015

Craven iniciou sua carreira em 1972 com Aniversário Macabro e, mais tarde, viria a dirigir A Hora do Pesadelo – filme que reinventou o gênero do terror e introduziu Johnny Depp ao cinema – e os quatro filmes de Pânico, que rendeu mais de US$100m nos EUA, além de ser consultor da série homônima em exibição.

Além de Depp, Craven impulsionou as carreiras de Sharon Stone, no filme Benção Mortal, e Bruce Willis, em um episódio da versão de Wes para The Twilight Zone, dos anos 1980. Wes Craven deu uma pausa entre Pânico 2 e Pânico 3 para dirigir um filme fora do gênero da Miramax, Música do Coração (1999), que rendeu a Maryl Streep uma nomeação de melhor atriz ao Oscar. Em 2005, Voo Noturno foi o suspense comandado pelo diretor.

Wes Craven nasceu em Cleveland, Ohio, em 2 de agosto de 1939 — foi realizador, produtor, argumentista e editor de cinema, célebre por ter criado as famosas séries de filmes de terror Pânico eA Hora do Pesadelo.

Todos nós, amantes dos filmes de horror, sentiremos sua falta, Mestre. Descanse em Paz.

Fontes:

– BBC

– Hollywood Repórter

– Deadline

Metallica contará sua história em HQ

2015-08-09T13:35:00.000-03:00

Para a alegria dos fãs de Metallica que também são fãs de quadrinhos, uma boa notícia: a banda de thrash metal lançou uma HQ contando sua história de 34 anos. A revista se chama Orbit: Metallica, escrita por Michael L. Frizell, o mesmo que escreveu quadrinhos de Ozzy Osbourne e Alice Cooper, e ilustrada por David Frizell.

A HQ tem 28 páginas contando as história da banda e dos integrantes e está à venda na internet por US$ 3,99 no site da Comic Flea Market, onde também é possível ler um trecho da revista, que mostra James Hetfield jovem, no quarto, com sua guitarra e comentando sobre o Black Sabbath.

Fonte:

– Rolling Stone Brasil

O que você achou dessa nova investida da banda, mesmo já tendo seu livro autobiográfico? Deixe sua opinião nos comentários abaixo

'O Hobbit' na lista de leitura principal na Pré-escola

2015-07-31T13:54:00.000-03:00

O TES e o NATE perguntaram a 500 professores sobre quais livros as crianças deveriam ler antes de sair da escola primária e ‘O Hobbit’ de J.R.R. Tokien, de 1937, apareceu na 17ª colocação juntamente com ‘Bebês Coruja’ de Martin Waddell e Patrick Benson.

A lista ainda apresente ‘A Fantástica Fábrica de Chocolates’ na primeira posição, ‘Alice no País das Maravilhas’ de Lewis Carroll ocupa a terceira colocação enquanto ‘As Crônicas de Nárnia’ de C.S. Lewis segue na sexta posição. Abaixo uma lista com os mais populares.

1. A Fantástica Fábrica de Chocolate – Roald Dahl

3. Alice no País das Maravilhas – Lewis Carroll

4. Matilda – Roald Dahl

6. As Crônicas de Nárnia – C.S. Lewis

15. Ursinho Pooh – A.A. Milne

17. O Hobbit – J.R.R. Tolkien

20. Cavalo de Guerra – Michael Morpurgo

21. Contos de Grimm – Irmãos Grimm

50. Percy Jackson e o Ladrão de Raios – Rick Riordan

51. Coraline – Neil Gaiman

53. Ilha do Tesouro – R.L. Stevenson

63. Eragon – Christopher Paolini

68. Pinóquio – Carlo Collodi, ilustrado por Roberto Innocenti

70. Teseu e o Minotauro – David Orme e Wendy Body

Lista completa aqui

Fonte:

– Tolkien Society

Mark Hamill dublará novamente o Coringa

2015-07-30T13:28:00.000-03:00

Como já saiu antes aqui, a DC Comics lançará animação do arco clássico A Piada Mortal e, agora é oficial que Mark Hamill (Star Wars) dublará novamente o Coringa.

Mark Hamill dubla a personagem Coringa desde 1992 com a animação Batman: The Animated Series, jogos da série Batman Arkham e outros projetos. Afirmava que penduraria as chuteiras, porém o papel o convenceu a voltar no anúncio do longa na SDCC.

Segundo o Collider, Hamill já até gravou suas falas para a animação, o que deixa todos os fãs ainda mais animados, mesmo sabendo que não foram liberados os nomes dos outros dubladores, mas seria interessante a volta dos mesmos de Batman: The Animated Series (exceto Bob Hastings, voz do Comissário Gordon, que morreu ano passado).

You're not the only one w/ fingers crossed! https://t.co/PcKlgRQFaU
— Mark Hamill (@HamillHimself) July 17, 2015

O artista Bosslogic ficou tão animado com a notícia que fez uma arte própria do Coringa na cama da famosa HQ.

Eu estou muito feliz com a volta de Hamill com o papel do Coringa, e você? Deixe sua opinião nos comentários abaixo.

Fontes:

– Comic Book

– Geektyrant

– /Film

– Joblo

Filho de Zack Snyder pode ser Robin em BvS

2015-07-29T14:16:00.000-03:00

O trailer de Batman v Superman revelou apenas o uniforme de Robin após sua morte, mas será que teremos mais um flashback contando esse arco importante (Morte em Família) para toda a mitologia do Batman que se seguiu? Ou será que apenas isso será mostrado?

Segundo El Mayimbe, teremos uma cena mostrando a épica morte do segundo Robin e será estrelada pelo filho de Zack Snyder, Eli, que já participou de outros filmes do pai, como 300, onde encenou o jovem Leônidas, e Watchmen, interpretando o jovem Rorschach.

Zack Snyder ainda publicou em seu Instagram uma foto com seu filho, cuja legenda insinua sua participação neste que é um dos filmes mais esperados de 2016.

Eli Snyder é quarterback pela UCLA, então seu porte físico é comparável ao do sidekick do Batman, porém, gostaria de vê-lo atuando como Capuz Vermelho nas telonas, seria, talvez, uma personagem interessante para adicionar ao filme solo do Batman, que será dirigido e roteirizado por Ben Affleck, contando com a participação de Geoff Johns – roteirista e quadrinista das HQs da DC Comics.

Fontes:

– Screenrant

– Geektyrant

– /Film