]]>

© Jeroen Musch

Arquitectos: Bureau SLA + Overtreders w
Ubicación: Noorderpark, Wingerdweg 185, Amsterdam, Holanda
Programa: Café + 2 Baños Públicos
Equipo de Proyecto: Sara Postkart, Ronna Gardner, Jiri Masek, Ninja Zurheide, Monique Philippo y voluntarios
Ingeniería Estructural: Pensera, Amsterdam
Construcción: Bureau SLA, Overtreders w y Jorrit vijn
Superficie: 36 m2 (+ 18 m2 terraza)
Fecha: Marzo, 2012
Fotografías: Jeroen Musch

Con sede en Amsterdam, la oficina Bureau SLA en colaboración con Overtreders w, han colaborado para diseñar y construir el ‘noorderparkbar’, una cafetería y un espacio de reunión local para los residentes del norte de Amsterdam, en Holanda.

© Jeroen Musch

Financiado y construido en su totalidad por los miembros de las dos empresas, este proyecto se compone de materiales reciclados de segunda mano. Este método de reunir poco a poco los elementos de construcción, hizo que el proceso de diseño y construcción se realizara en forma paralela.

© Jeroen Musch

El volumen total es generado por tres unidades, originalmente implementadas para un hospital provisional. Dos marcos apilados definen la terraza del comedor al aire libre; puertas de madera permiten abrirlo durante el día y cerrarlo por la noche.

© Jeroen Musch

El patrón frgamentado del revestimiento se genera mediante la colocación de piezas de madera reutilizada en ángulos al azar. Para adjuntar la barra y los baños, los planos de cubierta y muros de la sección restante se fabrica con marcos de madera blanco, de diferentes estilos.

Planta

Vía Designboom

]]>

© FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Arquitectos: A2 + Arquitectos – Sara Oliveira, Marco Guarda
Ubicación: Leiria, Portugal
Año Proyecto: 2011
Área proyecto: 520 m2
Fotografías: FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Planta Sitio

Implantado en un sitio delgado de norte a sur, el proyecto nace con el objetivo de construir una vivienda con una sola planta. La tipología fue definida acorde al acceso de la mejor luz solar, ya que esta es una de las riquezas de este país mediterráneo. Por lo tanto, todos los dormitorios están orientados hacia el este, el estar (espacio más permanente) hacia el sur, la cocina hacia el oeste y el garaje hacia el norte, donde la funcionalidad es la simbiosis del proyecto.

© FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

El vínculo profesional del propietario con el sector forestal, nos permitió buscar fuentes de inspiración en la región. Estamos en el lado oeste del país, cerca de la ciudad de Leiria que se distingue por los madereros y los bosques míticos (creados por el rey D. Dinis con el fin de proteger la ciudad de las tormentas de arena y de los vientos húmedos del océano Atlántico). Este fue el punto principal del proyecto, que nos ha permitido aprovechar las tradicionales tablas del encofrado de pino utilizado en los muros de hormigón a la vista en las paredes principales de la casa.

© FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

La simplicidad del proyecto expresado por volúmenes torcidos, claramente creando un patio interior que indica el acceso peatonal hacia la entrada principal de la casa. Estas indicaciones fueron dadas al observados por formas curvilíneas de las paredes de hormigón a la vista.

Planta Baja

En la medida en que se utilizaba la inspiración, el proyecto fue el resultado de una constante metamorfosis de lo moderno y minimalista, frágil y tradicional, exuberante, prima. Así, los elementos fueron vinculados con el trabajo del moldaje de madera en el hormigón visto y la creación de formas curvilíneas y modernas, entre el color negro en el hormigón y el yeso blanco tradicional, entre las fachadas de esquisto negro y la acera portuguesa, entre los volúmenes de escala masiva y celosías delgadas de protección solar o las largas ventanas de cristal.

© FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Como resultado de este ejercicio se ha creado una tipología de vivienda unifamiliar. Este proyecto se distingue de los otros por su presencia discreta sin negar las raíces profundas de su cultura.

]]>

Vía Daglicht & Vorm

Arquitecto de Iluminación: Rudolf Teunissen & Marinus van der Voorden

Diseñador de luminarias: Max Designers

Instalación: Citytec

Dirigido por Daglicht & Vorm, Broken Light (Luz Rota) es un proyecto de iluminación que se hace cargo del alumbrado público en un vecindad llamada Katendrecht en la ciudad de Rotterdam. Se trata de una combinación única de un proyecto de arte y diseño de luminarias. La experiencia del diseño de iluminación es el espacio definido por la luz de dos formas: una, son las altas columnas que se levantan a lo largo de las fachadas; y la segunda, son vigas estáticas que reflejan charcos de luz sobre el suelo.

Más información, después del Salto.

Vía Daglicht & Vorm

Parte del propósito de este proyecto es mejorar en la transparencia entre concepto, consumo de energía y presentación. La tecnología es necesaria en Broken Light para obtener el efecto artístico de la luz. Daglicht & Vorm pone en contacto a la imagen de la luz, la arquitectura, el espacio urbano y la experiencia a través de un sistema modular de iluminación de proyección múltiple (MPLS). Este sistema permite la proyección simultánea de vigas de luz separadas en diferentes direcciones. El resultado es un espacio redefinido por horizontal y / o verticalmente las superficies iluminadas- en lugar de una inundación del espacio con la luz de alumbrado público común, que es sin destellos. El sistema modular de MPLS se puede aplicar independientemente de o en combinación con un alumbramiento funcional en un espacio público.

Vía Daglicht & Vorm

Lo que parece ser graffiti desde arriba, los peatones que caminan por calles de Katendrecht experimentan luz y oscuridad a la misma vez. Concluido a finales del 2010, el proyecto de alumbrado público ha transformado la apariencia de Katendrecht, en este cubrimiento de 4.000 metros cuadrados. La escultura de luz ha rejuvenecido la calle.
Finalmente, se trata de una escultura social, para los residentes de la calle, que, literal y figurativamente hablando dio la bienvenida a un poco de luz en su barrio. Lo que muestran es que se puede redefinir la identidad del espacio por la luz e iluminar la zona, añadiendo un gran contraste visual, sin la obstrucción o la reflexión de la luz necesaria. El desarrollo está relacionado con una visión de mejorar el espacio público mediante la iluminación.

Pinche aquí para ver el vídeo

]]>

Bajo el contexto que recientemente se anunció que Herzog & de Meuron junto a Ai WeiWei diseñarán el pabellón de Serpentine Gallery de este año, les queremos mostrar un video del pabellón del año pasado, diseñado por Peter Zumthor.

El verano pasado la Serpentine Gallery de Londres mostró una nueva forma del celebrado pabellón, construído para estar en pie por solo tres meses. En los años anteriores arquitectos como Jean Nouvel, Frank Gehry y Olafur Eliasson han tenido esta tarea. En este video de Crane.tv. se puede apreciar como Peter Zumthor ha logrado mantener la calidad y entregar una nueva atmósfera en lo que para muchos se ha convertido en un clásico anual de la arquitectura.

]]>

Durante el mes de mayo, la Universidad de Concepción ha llevado a cabo una serie de actividades en el marco de la celebración de sus 93 años. Éstas tienen la finalidad de reflexionar acerca del patrimonio cultural y poner en valor distintos ámbitos con los que se relaciona, como son el patrimonio natural, artístico, humano, arquitectónico, el de nuestra música, folclor y valores populares, en fin, todo aquello que a través de la historia ha ido definiendo nuestra identidad local.

La celebración culminará este domingo 27, con la conmemoración del Día del Patrimonio Cultural. Con circuitos guiados por monitores y la realización de una serie de rutas guiadas (ruta natural, ruta de los museos, ruta del arte, ruta bibliográfica y ruta histórica) además de una serie de actividades culturales, que incluyen la presencia de chinchineros, bailes típicos y comida tradicional chilena, la celebración comenzará a las 11.30 horas en el Arco Universidad de Concepción, prolongándose hasta las 17.30 horas, en una fiesta llena de color y cultura para toda la familia.

Más información acá.

]]>

© Daniela Soto

Arquitectos: Estudio / LT – Martín López + Juan Pablo Tuja
Ubicación: Montevideo, Uruguay
Colaboradores: Mercedes Carriquiry, Lucía Leal, Paula Redondo
Fecha de construcción : 2010
Superficie: 77 m2
Estructura: Santiago Ham
Sanitaria: Pablo Lema
Imágenes proyecto: Javier Colasso
Fotografías: Daniela Soto

Sobre un lote de 4.000 m2 se desarrolló a principios de siglo (1933) un condominio de 15 unidades, que se sitúan en planta baja y planta alta y casi todas se iluminan y ventilan por patios de aire y luz. El departamento se encuentra en el centro del terreno, en planta alta sobre otro departamento de perímetro similar. Originalmente constaba de 4 habitaciones conectadas longitudinalmente por una galería cerrada con una estructura de acero y vidrio con los servicios en sus extremos.

© Daniela Soto

El encargo suponía la transformación del antiguo inmueble (herencia familiar) en espacios capaces de potenciar y embellecer nuevos modos de habitar, para una pareja joven. El proyecto definió y consolidó un espacio central (al unir las dos habitaciones centrales) que se proyecta sobre la antigua galería transformada en terraza abierta, orientada hacia el norte y proyectada a su vez sobre una azotea vecina.

© Daniela Soto

Esto permite brindar privacidad al espacio central y a la vez ganar un espacio exterior que amplifica la experiencia espacial y puede comportarse de distintas formas dependiendo de la estación del año y del material que se coloque sobre la estructura metálica.

© Daniela Soto

Los servicios se recuperaron en los extremos y se generó un nuevo aseo de carácter social, contiguo a la cocina, donde se creo una solución para su desagüe.

]]>

Archive: Architecture for Heatlth los invita a participar en este innovador concurso cuya campaña pretende mejorar 24 unidades habitacionales y locales de entrenamiento para la comunidad de Minkoameyos en Camerún. La idea es equipar a la comunidad con lugares mejor equipados para poder combatir la malaria.
Lo que hace de este proyecto realmente único es el hecho de que la prevención de las enfermedades es el componente esencial en el proceso de diseño y construcción. Archive espera que esta campaña logre crear conciencia con respecto al diseño y el rol de las viviendas al cambiar la manera en que se trabaja con los problemas de salud de las comunidades.

Pinche aquí para ver el vídeo

Más información en ArchiveGlobal.org

]]>

© Sam Mc Guire/Etnies

Arquitectos: Francois Perrin + Gil Lebon Delapointe
Ubicación: Malibú, California (casa); Exhibición Pública La Gaite Lyrique, Paris, Francia (prototipo)
Cliente: Pierre Andre Senizergues
Superficie: 204 m2 (casa); 65 m2 (prototipo)
Fecha: 2011
Fotografías: Mike Manzoori, Sam Mc Guire

La Casa PAS es un proyecto de residencia privada en Malibú, California. En esta casa sus habitantes podrán recorrer en skate todos sus recintos y superficies, interiores y exteriores. El cliente y el promotor del proyecto es Pierre André Senizergues (PAS), un ex campeón del mundo y Pro-Skater, fundador y propietario de Sole Technology, empresa líder de ropa deportiva, con marcas como Etnies, Emerica, Es y Altamont.

© Sam Mc Guire/Etnies

El proyecto se encuentra en un terreno con vista al Pacífico en la zona alta de Malibú y fue desarrollado por el skater y diseñador Gil Lebon Delapointe y el arquitecto François Perrin. El concepto de la casa es una cinta que genera una superficie continua.

© Skateboarder Magazine

La casa se divide en tres espacios separados. El primero incluye la sala de estar, comedor y cocina, el segundo incluye un dormitorio y un baño y el tercero un área de práctica. Los suelos, muros y techos son una sola superficie continua formando un tubo de 3 metros de diámetro. El mobiliario también hace posible el patinaje, al estar integrado en la curva como la sala de estar, la cocina o el baño

Planta

Un modelo del proyecto y un prototipo a escala completa de la zona habitable se presentó el año pasado en París, para la exposición pública de Domaine/Cultura Skateboard del museo La Gaite Lyrique.

]]>

La pieza cuando estuvo expuesta en Berlín el año pasado © abc.es

Hasta el 15 de diciembre estará expuesta esta obra en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) Pablo Serrano de Zaragoza. Se trata de la primera colaboración del pintor estadounidense Frank Stella junto al arquitecto valenciano Santiago Calatrava, donde el mural de 30 metros realizado por Stella -pintado por ambos lados- se inserta dentro de una estructura en forma de toroide realizada por el arquitecto. De esta manera la pintura se transforma en una escultura, así como en un espacio arquitectónico, ya que puede penetrarse y apreciarse desde su interior.

La obra más grande del artista -6 metros de alto, 30 de largo y una tonelada de peso- se fusiona con la estructura de acero circular, la que le otorga el valor a la obra de que ésta no tenga principio ni fin.

Stella pasó 6 meses pintando este mural basado en la novela “Michael Kohlhaas” del escritor alemán Heinrich von Kleist. La obra estuvo expuesta el año pasado en la Nueva Galería Nacional de Berlín, sin embargo durante la exposición la obra se mantuvo suspendida. Esta vez la obra se posa sobre el suelo con una pequeña entrada para poder ser vista desde el interior.

Para su instalación se ha necesitado de 30 personas y dos semanas de trabajo.

Fuente: abc.es

]]>

© José Ramón Rodríguez

Arquitectos Autores: Oliver Polegre Martín y José Ramón Rodríguez Fernández
Localización: San Miguel de Abona, Tenerife – Islas Canarias (España)
Superficie Construida: 387,65 m²
Coste Total: 367.000 €
Año del Proyecto: 2010-2011
Cliente: Ayuntamiento de San Miguel de Abona
Proyecto de Electricidad: G.M.I. Ingenieros
Calculo de Estructura: Jorge Mora
Fotografía: José Ramón Oller / José Ramón Rodríguez Fernández

La intervención está basada en dos aspectos que fueron las premisas fundamentales, por un lado, rescatar la casa antigua, como parte del entorno del casco antiguo y por otro, realizar una ampliación que sirva para albergar gran parte del programa requerido para la nueva oficina de información turística.

Desde el principio se pretendió que se diferenciasen las dos zonas y por ello se optó por usar diferentes materiales y por separar físicamente los dos elementos (Rehabilitación y Ampliación).

© José Ramón Rodríguez

En la rehabilitación de la casa se han mantenido los mismos materiales que poseía, principalmente canto de tosca del sur y madera, mientras que en la ampliación se ha optado por utilizar hormigón visto, acero y madera.

Por imperativo del nuevo uso, se reforzaron las vigas de madera con estructura metálica la cual se dejó vista para que se apreciase la intervención.

© José Oller

La planta baja de la casa se reconvirtió para alojar la entrada principal a las oficinas y se adaptó para albergar tres despachos. En la planta sótano se sitúan otros tres despachos y un archivo.

PLANTA BAJA

La zona de ampliación se ha realizado intencionadamente separada de la casa, alojando una pastilla de servicios, como la escalera, un ascensor, los aseos de todo el complejo y cuartos de instalaciones.

© José Oller

Entre la casa rehabilitada y la ampliación se crea un espacio abierto que funciona como antesala a los dos edificios, este pasaje queda cubierto en parte por una marquesina de acero y madera, sirviendo como nexo entre los dos volúmenes. Se pretende que sea un espacio para que también sea usado como transito y así evitar que los peatones pasen por la acera angosta y peligrosa que tiene la casa hacia la carretera general de los Abrigos.

Aprovechando el espacio que queda bajo el pasaje se han dispuesto dos salas polivalentes, que se pueden convertir en un único espacio mediante tabiques móviles si la situación lo requiere.

© José Oller

Una gran preocupación fue conseguir la entrada de luz natural al sótano, por lo que se proyectó la escalera en acero y madera, muy ligera y transparente, tanto es así que está colgada del techo y con grandes paños de cristal hacia la huerta y el pasaje.

]]>

Render 02

La oficina VAUMM Arkitektura ha sido finalista con la propuesta de concurso Guardería en Zaldibar. Este proyecto tiene la particularidad de incluir dos edificios, pero también dos vacíos, los dos patios de juego asociados. La planta responde a una idea sencilla de implantación en el solar basada sacar el máximo rendimiento a esta relación entre llenos y vacíos.

Más información, después del Salto.

La ubicación de ambas escuelas se adecua por tanto a la necesidad de reordenar los espacios disponibles en el conjunto del centro escolar en el que ya existen edificios e instalaciones cuyo uso debe ser independiente y/o compartido. A su vez ambos edificios orientan sus aulas al este en un caso y al sur en el otro permitiendo el más óptimo aprovechamiento de la radiación solar en invierno.

Render 01

Los espacios interiores son versátiles, continuos y permiten el control de la iluminación y el soleamiento. Ambos edificios disponen de un espacio central polivalente para juegos, comidas u otras actividades que puede ser transformado con facilidad y con acceso directo desde  las aulas.

Planta

La idea es estimular la curiosidad y la creatividad de los niños. Dentro de estos espacios los niños tendrán sus primeras experiencias con el mundo de la educación, el recreo yla socialización. Haránsus primeros amigos, aprenderán a contar y a recitar el alfabeto, y crearán y exploraran sus propios mundos fantásticos sin prestar atención a los espacios diseñados, pero disfrutando de ellos.

Render 03

La organización de las estancias interiores esta pensada teniendo en cuenta la diferente escala y percepción del espacio por parte de los niños y de los educadores. Las dimensiones de los huecos tanto interiores como exteriores permiten a los niños la visión de todos los espacios así como la percepción continua del exterior, mientras que por ejemplo los educadores pueden tener bajo control visual cualquier punto de la clase.

Sección

La diversidad de colores y revestimientos interiores que pueden usarse en cada estancia contrastan con la imagen exterior de ambos edificios pensada para proporcionar un oasis de calma frente a la estridencia y el desorden existente en el entorno. Las fachadas de paneles modulares de madera CLT vistos o recubiertos de paneles de cartón-cemento dan este contrapunto en una composición abstracta mediante la combinación de paneles de diferentes dimensiones.

]]>

Cortesía de Ubicuo Diseño

Ubicuo Diseño compartió con nosotros su propuesta para el Concurso de Pabellones de la Revista Arhitekton, el cual diseñaron en conjunto con el Arquitecto Alberto Hernandez  de Deriva Colectivo. La idea era deslindarse de aspectos formales en cuanto a la piel del pabellón, pues interesaba más qué podría suceder en ese contenedor pequeño (12.0 x 3.60 x 4.0 mts) y en sus alrededores teniendo una conexión con su contexto. Más imágenes a continuación.

Cortesía de Ubicuo Diseño

Nuestra intención era la de generar un espacio versátil, por medio de distintas plataformas formadas por botellas de PET cuadradas que son  vendidas en nuestro país (México) que ya cuentan con un formato macho-hembra para ensamblarse entre sí, y gracias al aire contenido y con la compresión de las mismas botellas se lograrían las plataformas sólidas y con esto se podría caminar sobre ellas y sentarse sin ningún problema.

Cortesía de Ubicuo Diseño

Gracias a este sistema podríamos crear configuraciones ilimitadas y con esto lograr diferentes usos, ya sea desde un pequeño auditorio, crear topografías distintas para exposiciones, que se generarán rincones donde pudieras sentarte, ver las exposiciones de diversos tipos que se pudieran presentar y así tener un lugar no estático.

Cortesía de Ubicuo Diseño

No se nos había dado un emplazamiento en particular, solamente que fuera en un lugar plano abierto, es por eso que decidimos jugar e imaginarnos cómo podría usarse el pabellón en distintos contextos del mundo.Empezamos a generar las imágenes en contextos contrastantes social, culturalmente y climáticamente, desde una exposición de Arte en Inglaterra a un función de cine en Australia y varios lugares más como se muestra en las imágenes.

Cortesía de Ubicuo Diseño

Aprovechando que usaríamos las botellas de PET, decidimos  colocar iluminación en las juntas que se generaban entre las botellas y crear una plataforma diáfana que iluminara todo el pabellón en su interior y potencializar su uso al máximo y así crear una alfombra de luz que al mismo tiempo también pudiera verse desde el exterior.

]]>

© Sebastian Errázuriz

El artista y diseñador chileno con base en Nueva York, Sebastián Errázuriz, ha creado esta mesa de madera de 5 mt de largo, con una estructura metálica interna, diseñada para evitar su deformación a lo largo del tiempo. La mesa fue diseñada para cenas de gran tamaño que podrían eventualmente terminar con los invitados sentados en el centro de la mesa.

© Sebastian Errázuriz

“Hemos decidido que, a pesar de que no hay patas en el centro de la mesa, el diseño tiene que resistir un peso de 100k en el centro de su superficie sin moverse un milímetro. La mesa incluye un par de “canterías abiertas “o ranuras que funcionan como las secciones de un puente permitiendo que la superficie se adapte a los más fuertes requerimientos de peso sin arriesgarse a dañar su superficie.

© Sebastian Errázuriz

“Big Bowl” es parte de una serie de mesas creadas como un homenaje a la abuela del artista, que siempre ha tenido un bowl con fruta de porcelana decorando el centro de la mesa de comedor. Los padres y tíos siguieron con la tradición y por lo tanto, en un intento de invitar a su generación a incorporar esta tradición, el artista talla físicamente una hendidura en la superficie.

]]>

© Miguel de Guzmán

Arquitectos: C+arquitectos (Nerea Calvillo con Daniel García, Marina Fernández, Aitor Casero)
Ubicación: La Selva de Mar, Girona, España
Área Proyecto: 209 m2
Fecha Proyecto: 2012
Aparejador: Agustí Vidal
Estructuras: Francisco Poza
Instalaciones: Nieves Plaza
Constructora: Constructora de l’Empordá Juliá Turrá
Fotografías: Miguel de Guzmán 

Ubicación

La Casa-Periscopio es la rehabilitación de una ruina situada en un pueblo protegido del alto Ampurdá para convertirse en segunda residencia.

© Miguel de Guzmán

Una cubierta habitable se posa sobre los recuperados muros de piedra ciegos existentes definiendo la volumetría y la envolvente de la vivienda. En el interior los servicios se adosan a los muros a modo de doble piel para liberar el espacio central de las plantas, que pueden reconfigurarse en función de las distintas ocupaciones y usos que desean sus habitantes:  campo de fútbol, club nocturno o guarida invernal.

Sección Longitudinal

Dos patios, cuya geometría responde a condiciones de soleamiento y vistas introducen luz, ventilación y paisajes al interior ciego, constituyéndose como periscopios caleidoscópicos domésticos.

© Miguel de Guzmán

Se insertan así tres escalas de naturaleza, la microscópica de los musgos de los muros de piedra, la virtual de las imágenes reflejadas en los vidrios-espejo de los paisajes y las espectaculares vistas del entorno que se disfrutan desde la cubierta.

Desde un punto de vista constructivo dado que la vivienda carece de acceso rodado todos los materiales han requerido un transporte y manipulación manual, condicionando dimensiones y sistemas.

© Miguel de Guzmán

Las estrategias que articulan el proyecto son las siguientes:

-          Otro “rural”. Se propone  conservar al máximo la ruina existente y tomar las normativas de conservación como reglas del juego. En contra de un conservacionismo kitch se incorpora  lo existente con todas sus singularidades: naturalezas incrustadas en las piedras, muros desplomados, etc, para realizar la mínima intervención posible y construir una nueva identidad material.

Planta Baja

-          Construcción de deseos. El programa de necesidades no se articula alrededor de superficies o calidades,  sino de material simbólico proveniente de ficciones de los clientes. La vivienda se constituye como un sumatorio de deseos construidos, con sus idiosincrasias específicas:  una cabaña en un árbol, una alberca, cuadros-paisaje, olor a madera….

Patios

-          Performatividad continua. Para  estimular la flexibilidad de uso requerida se construye un contenedor para ser apropiado. Los servicios se esconden, los muebles y las divisiones son móviles y las estancias no tienen ni nombre ni propietario, produciendo una indefinición programática que fomenta múltiples formas de estar. Lo doméstico se entiende como una acción con identidad nómada.

-          Apropiación de tecnologías y paisajes. La geometría de los patios permite un control de la ventilación y el soleamiento, a la vez que posibilita mediante reflejos la captura de paisajes exteriores. Se convierten así en dispositivos caleidoscópicos que diluyen la relación entre el interior y el exterior de la vivienda, produciendo situaciones en las que se está simultáneamente en las montañas, los árboles y el cielo.

© Miguel de Guzmán

-          Arquitectura como estrategia de desaparición. Dado que el exterior está protegido y no tiene fácil visibilidad, el proyecto carece de fachadas o punto de vista estratégico. Todo es interior, que se construye con reflejos y actividades

-          Integración de agentes. La vivienda se conforma como un espacio de mediación de agentes: cada miembro de la familia, sus invitados, sus aficiones, sus deseos, el constructor, el emplazamiento, los materiales locales, los paisajes, el clima, el viento, etc.  Todos ellos tienen su representación y se ponen en relación a través de distintos dispositivos sociotecnológicos.

© Miguel de Guzmán

-          Lo pequeño y sostenible. Por el poco espacio disponible y la necesidad de utilizar sistemas constructivos manipulables a mano se explota la capacidad de agencia de lo pequeño: se tocan y habitan los muros de piedra, las tejas, el suelo con purpurina, etc; cada rincón es un microespacio activable.  Por otro lado cada estrategia puede ser leída en términos sostenibles, como la recuperación del patrimonio, el control pasivo de la ventilación y el soleamiento, la ausencia de excavación y movimiento de tierras, la incorporación de energías renovables o la utilización de materiales y proveedores de la región.

La Casa-Periscopio se constituye así como una batidora invisible de paisajes, agentes y deseos que se activa con cada uso.

]]>

Mirador Monumental 5 de Mayo - TEN arquitectos © Patrick Lopez Jaimes

Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, les queremos mostrar el trabajo y una breve entrevista al fotógrafo  mexicano Patrick López Jaimes, quien se dedica a retratar arquitectura de manera profesional desde hace poco, sin embargo a estado tras el lente la mayoría de su vida. Patrick es arquitecto y en sus imágenes se ve plasmada la pasión de su oficio.

A continuación los dejamos con la entrevista y una selección de sus mejores imágenes.

1. ¿Cuando y como empezaste a fotografiar arquitectura?

Mientras estudiaba arquitectura empecé a interesarme de forma natural en la fotografía. Especialmente a la hora de viajar y visitar arquitectura traer una cámara se fue volviendo indispensable, primero como herramienta de registro, y poco a poco como herramienta de exploración formal y conceptual. Por otro lado ciertas ideas y prácticas arquitectónicas se relacionaban muy bien con la fotografía: tipologías, mapas, procesos, etc. Empecé a conocer la obra de muchos artistas contemporáneos, a observar traslapes entre disciplinas, y a hacer exploraciones propias.
En 2009, en la recta final de la carrera, comencé a hacer encargos esporádicos para amigos arquitectos, pasando cada vez más tiempo haciendo fotografía. El año pasado (2011) tuve la fortuna de cursar el Seminario de Fotografía Contemporánea (Centro de la Imagen & Centro de las Artes de San Agustín), y tuve una inmersión en la fotografía que no había tenido hasta entonces, aprendiendo de gente extraordinaria como Ana Casas, Jesús Sánchez Uribe o Alejandro Castellanos, entre otros. En el transcurso del seminario decidí concentrar mi mente y mi energía por completo en la fotografía, y poner en pausa indefinida mi actividad como arquitecto.
Hace poco menos de un año que me dedico a hacer fotografía arquitectónica como principal actividad, comparativamente poco tiempo.

Prepa Ibero - Metarquitectura © Patrick Lopez Jaimes

2. ¿Eres arquitecto?

Soy arquitecto por la Universidad Iberoamericana Puebla.

MUAC - Teodoro Gonzalez de León © Patrick Lopez Jaimes

3. ¿Por qué te gusta fotografiar arquitectura?

Ahora sé que la relación indisoluble que tengo con la arquitectura se remonta a hace 23 o 24 años (actualmente tengo 28), cuando tuve un par de experiencias muy particulares con la obra en construcción de mi casa (que explican parte de mi trabajo personal). Veo difícil despegarme por completo de temas que involucran espacio, por decirlo de manera un poco más generalizada.
Por otro lado esto me permite conocer obras que de otro modo difícilmente podría hacerlo, y conocerlas además de mejor manera que si se tratara de visitas casuales. Tengo oportunidad también de seguir en contacto con arquitectos, intercambiar ideas, etc. Es una forma de aproximarse a la arquitectura distinta al diseño o la construcción, pero una aproximación a fin de cuentas. Además de todo esto, fotografiar arquitectura se puede hacer con relativa calma, lo cual es más que bienvenido.

E-PRO - Volta arquitectos © Patrick Lopez Jaimes

4. ¿Arquitecto favorito?

Es una pregunta difícil, pero creo que si me remonto hasta los inicios de la carrera ó antes incluso de ingresar a la universidad, y cuantifico el número de publicaciones por arquitecto que tengo, 3 oficinas que resaltan en mi biblioteca (que puede ser cierto indicador) son Herzog & de Meuron, OMA y SANAA. Pero es una pregunta difícil y podría ser hasta un poco injusta. Al transcurrir la carrera y al comenzar a ejercer, uno va aprendiendo a valorar oficinas y proyectos con diversas clases de intervención, escala, impacto mediático, y hasta filosofía de trabajo, de todas partes del mundo, incluyendo por supuesto oficinas locales. Sin problema alguno podría nombrar 30 ó 40 oficinas de diversas regiones que considero están haciendo, o han hecho grandes proyectos, algunos incluso sin construir.

Casa RC - Volta arquitectos © Patrick Lopez Jaimes

5. ¿Obra favorita?

Igual que la anterior, es una pregunta muy difícil. Hay obras que únicamente conozco por el trabajo de otros fotógrafos y que me gustaría visitar personalmente. De entre obras que he visitado, probablemente el Pabellón alemán de Mies van der Rohe en Barcelona, el Tate Modern de Herzog & de Meuron, ó la Fundación Cartier de Jean Nouvel, me han interesado especialmente por distintas razones. El Centro de las Artes de San Agustín en Oaxaca, fundado por Francisco Toledo, es un rescate y conversión extraordinaria de una antigua fábrica textil hecha por Claudina López Morales, arquitecta local de Oaxaca. En éste lugar cursé además el Seminario de Fotografía Contemporánea, por lo que tiene doble relevancia para mi.

Bistro - Metarquitectura © Patrick Lopez Jaimes

6. ¿Cómo trabajas? (independiente? con revistas, arquitectos? viajas?)

Usualmente trabajo por encargo directo de arquitectos, pero procuro fotografiar arquitectura también de forma independiente, tratando de viajar cuando es posible. Hasta ahora no he tenido oportunidad de realizar encargos en gran parte de México y el extranjero, pero de presentarse la oportunidad estaré encantado de hacerlo.
Por otro lado trabajo en obra propia, de manera completamente independiente.

Espacio suspendido © Patrick Lopez Jaimes

7. ¿Que equipos y software usas?

Dependiendo de lo que esté haciendo, suelo utilizar cuerpo digital y objetivos Nikon, o bien cuerpo analógico y objetivos Mamiya 6×7. Sin embargo, de tener la posibilidad, me encantaría experimentar con una larga lista de equipos, por lo que en cierto momento es posible que cambie lo que uso actualmente.
En cuanto a software, utilizo los más conocidos, pero también hay una larga lista de software que tengo intención de probar.

Espacio suspendido © Patrick Lopez Jaimes

]]> Interface nos presenta este mes la nueva línea de alfombras modulares : Exposed, en donde el dibujo expone una textura  que explora una idea totalmente nueva acerca de lo que un patrón orgánico puede ser, toda la diversidad y complejidad de la naturaleza.

Una de las principales preocupaciones de Interface es su cuidado por el medioambiente, y lo hace a través de su programa ReEntry ® 2.0,  en donde se  recupera todos los tipos de alfombras, independiente del tipo de fibra o respaldo, se recicla el nylon para su nuevo uso como fibra de Interface y para otras industrias.

( Product: exPosed ; Color: cotton Mill )

Especificaciones

Colores

Para mayor información puedes visitar el espacio de Interface en nuestro Catálogo de Productos o ir directamente a www.interfaceflorla.com

]]>

© Marcel Van Der Burg

Arquitectos: Pasel.Kuenzel Architects
Ubicación: Rotterdam, Holanda
Equipo: R. Pasel, F. Künzel, S. Wolff
Cliente: Privado
Año: 2012
Fotografías: Marcel van der Burg

Esta notable villa urbana, diseñada por los arquitectos holandeses Ralf Pasel y Frederik Künzel, se encuentra en el sitio de una antigua zona industrial, en el corazón de la ciudad holandesa de Leiden. La idea espacial de esta residencia urbana se basa pantallas de madera de 3 metros de alto que rodea a todo el sitio, así como también a los volúmenes del edificio y a los huecos del patio y jardín.

© Marcel Van Der Burg

La composición de este filtro de madera, se refiere directamente a la obra musical del violinista y pianista de concierto que viven en la casa. Se ponen de manifiesto las multifacéticas relaciones visuales y permite una excepcional relación  entre la vida pública y privada, entre el interior y exterior de la casa.

© Marcel Van Der Burg

Si bien la fusión de espacios interiores y exteriores en la planta baja son absorbidos por las áreas de la música y de la vida, la planta superior consta de varias habitaciones privadas con terrazas individuales en la cubierta.

© Marcel Van Der Burg

]]> Este mes Kitchen Center nos presenta varios modelos especialmente diseñados para cocinas pequeñas, donde es primordial el aprovechamiento de espacios para mesones de trabajo considerando también la importancia del diseño en los artefactos para un adecuado funcionamiento.

Kitchen Center nos presenta estas soluciones especiales para espacios pequeños como cocinas americanas o de departamentos. Debido a esto, estas cocinas generalmente son cocinas abiertas, donde están expuestas al estar y el diseño es un factor que hay que tener en cuenta, por esto FDV presenta algunos de sus artefactos para destacar con esta relación diseño-espacio.

i. Refrigerador – Congelador UNDERMOUNT FDV

Esta solución ahorra el espacio para cocinar dejando libre el mesón de trabajo. Tiene 84 cm de alto bajo cubierta.
Volumen del refrigerador 115 litros y congelador 82 litros.

Dimensiones 1000 x 558 x 840 (ancho x fondo x alto)

/

ii. Campana SLIDER TWIN FDV

Esta campana extraíble es de 60 cm., tiene una aspiración de 450 m3/h y salida libre con dos motores de aspiración.

/

iii. Encimera VITRO 2 FDV

Este modelo de encimera vitro cerámica para cubierta de 50cm de profundidad, siendo únicas en todo el mercado chileno. Además destaca especialmente su potencia eléctrica máxima la cual alcanza los 2,900W.

/

iv. Encimera DESING 2GL 45 FDV

Encimera a gas de dos platos de acero inoxidable y parrillas de fierro fundido para cubierta de 50 cm de profundidad.

]]>

Tenemos el agrado de presentarles el llamado a Concurso de Ideas para la costanera de Valdivia. Éste se trata de un concurso completamente abierto, donde podrán participar arquitectos y equipos multidisciplinarios liderados por arquitectos de todo Chile.

El concurso tiene como objetivo el mejoramiento de la costanera integrándola a la ciudad, generando espacios para la diversidad, el esparcimiento, además de potenciar a Valdivia como una ciudad moderna y competitiva.

El espacio a proyectar considera el tramo comprendido entre los puentes Calle Calle y Pedro de Valdivia abarcando todo el perfil de la costanera. Desde la línea oficial de los lotes que enfrentan la calle hasta el borde río.

Se trata de una gran oportunidad, sobretodo para aquellos jóvenes profesionales que sin tanta experiencia les es prácticamente imposible participar en concursos de carácter e importancia nacional.

A continuación el llamado oficial y las bases para descargar.

INTRODUCCIÓN
El municipio de Valdivia, con el patrocinio del colegio de arquitectos, convoca a un Concurso Nacional de Ideas para la costanera de Valdivia. Éste es un concurso abierto en que podrán participar arquitectos y/o equipos multidisciplinarios de todo Chile.

Creemos una oportunidad para los arquitectos nacionales poder diseñar la costanera de Valdivia, uno de los lugares más emblemático de la ciudad. Que tiene la cualidad de ser la única ciudad navegable en Chile.

OBJETO
El objeto del Concurso Público de Ideas es la obtención de la imagen objetivo para la Costanera Arturo Prat, cuyo diseño y construcción se llevará a cabo mediante el proyecto Mejoramiento Costanera de Valdivia priorizado en la cartera de proyectos del Ministerio de Obras Públicas.

LUGAR
La costanera se ubica en la Ciudad de Valdivia, Capital de la Región de los Ríos. Bordea la rivera sur del Río Calle Calle entre el Edificio de la Corte de Apelación (Sector Muelle Schuster) y el Puente Calle Calle. Sin embargo se ampliará hacia el poniente llegando hasta las Ruinas de la Estación Collico. El espacio a proyectar considera el tramo comprendido entre los puentes Calle Calle y Pedro de Valdivia abarcando todo el perfil de la costanera. Desde la línea oficial de los lotes que enfrentan la calle hasta el borde río.

OBJETIVOS
-Integrarse al espacio urbano de la ciudad
-Potenciar la ciudad de Valdivia como ciudad moderna y competitiva
-Atender las aspiraciones e intereses tanto de la comunidad como de los diferentes actores involucrados.
-Potenciar el carácter integrador de este espacio público. Que esté al servicio de la ciudad, con la finalidad de crear condiciones de equidad e inclusión social que procuren el bienestar de toda la población

GUIAS DE DISEÑO
- Que el diseño del espacio público (calle, áreas verdes y aceras) reconozca la importancia de la movilidad sustentable (peatón, bicicleta, transporte fluvial y otros). Considerando posibles conexiones, ejes, nodos o soluciones viales que permitan integrar la Costanera a la trama urbana y al río.
- Que la propuesta respete el entorno paisajístico existente y que potencie la condición de borde río de la zona. – Que se fortalezca el equipamiento para la promoción de actividades culturales y deportivas, así como también, económicas y turísticas que eleven la competitividad de la ciudad.

Puedes descargar las bases acá:

BASES TÉCNICAS

]]>

Cortesía de aqso

Este conjunto residencial se define a través de un volumen continuo que serpentea para envolver en el interior dos patios privados. Su altura se adapta al cambiante contexto de la parcela, combinando en un solo elemento una imagen doméstica y otra urbana. A continuación más imágenes del proyecto de AQSO Arquitectos Office.

Cortesía de aqso

Se localiza en la parte este del distrito Anfa, una de las zonas más céntricas de la ciudad histórica de Casablanca, y en cuyas inmediaciones se prevé la liberación del espacio que ocupaba el antiguo aeropuerto. La parcela se sitúa en una posición de límite entre el bulevar del Gran Teatro y una zona residencial con viviendas de menor altura y abundantes zonas ajardinadas.

Cortesía de aqso

La solución conceptual de la propuesta se basa en un volumen continuo que, alineándose a las calles que delimitan la parcela, vuelve sobre sí mismo para encerrar dos grandes ‘riads’. Este gesto unitario se ve condicionado por las características específicas de cada uno de los extremos que lo acotan, de manera que el alzado varía su altura formando una figura contemporánea, irregular y expresiva cuya cubierta escalonada se transforma en una serie de terrazas verdes.

Cortesía de aqso

De este modo, el edificio crece para ofrecer un carácter urbano hacia el bulevar y disminuye su escala en el lado opuesto interior. El volumen ascendente facilita que las viviendas disfruten de las vistas del parque urbano. Sobre esta misma idea, también la piel que envuelve el volumen adopta dos mecanismos diferentes: la fachada exterior, expuesta a la condición más pública del entorno, toma un carácter introvertido y formal, mientras la interior, que se abre a los patios de manzana de carácter privado, toma un carácter más extrovertido y doméstico.

Cortesía de aqso

La primera está formada por galerías lineales en cuyas aberturas se disponen celosías practicables y la segunda es una superficie blanca y lisa, tan sólo interrumpida por ventanas alargadas y grandes balcones. Estos volúmenes se disponen de forma irregular, colgando del paño de la fachada como si se tratasen de macetas en la pared de un patio andaluz. El volumen del edifico se perfora con grandes huecos pasantes que funcionan como terrazas verdes y favorecen la ventilación y vistas del conjunto.

Cortesía de aqso

El tratamiento de los patios de manzana consiste en una ordenación orgánica formada por zonas de pavimento empedrado, balsas de agua y vegetación autóctona de árboles y plantas que tapizan la superficie. El edificio se compone de diferentes tipologías residenciales cuyas superficies varían entre 70 m2 y 160 m2. Los apartamentos se ajustan a un módulo de 6 x 3 metros en cuya superficie se distribuyen las diferentes estancias. Se distinguen cinco tipos de apartamentos, con varios subtipos en función de la orientación y geometría.