plattenkatze

Live im Conne Island: Euphorie mit Baroness

2016-03-18T13:50:00.001-07:00

(Foto: Universal Music)

Im Einlass des Conne-Island-Cafés steht ein dünner Mann mit langem schwarzen Bart und kurzrasiertem Schädel. Unter seiner offenen Jacke sieht man seine nackte, tätowierte Brust. Er schwitzt und sieht mitgenommen aus. Auf dem Hof tummeln sich die letzten bierseligen Besucher des Konzertes, das vor über einer halben Stunde im Island stattgefunden hat - oder eher zelebriert wurde. Im Mittelpunkt: der dünne,bärtige Mann, der jetzt so kurzatmig auf dem Flur steht. John Dyer Baizley, der Frontmann, Sänger und Gitarrist der Band Baroness, hat in anderthalb Stunden einem vollen Saal eine Dosis Euphorie verpasst, die ein Großteil der Besucher wohl nicht so schnell vergessen wird.

Seifenblasen statt finsterer Mienen

Denkt man an den üblichen Metal im Island fallen einem langhaarige, bärtige Männer ein, die finster dreinschauen und zum Lachen lieber in den Keller gehen. Doch an diesem Abend sieht man Punker, Skater, Hipster und Metaller, die zu den Klängen von Baroness gemeinsam im Takt wiegen und sich Seifenblasen in der Menge erfreuen.

Baizley und seine Band schaffen einen beeindruckenden Spagat mit ihrer Musik. Eindeutig vom Metal beeinflusst, schieben sich Progrock-Elemente, hymnenhafte Popmelodien und Hardrock-Gitarrensoli zwischen die Noten. Auf der Bühne lässt sich das auch optisch sehr gut erkennen. Sieht Baizely eher aus wie ein Mitglied von Pantera in den 90ern, trägt der zweite Gitarrist ein 80er-Jahre-Hairmetal-Tolle und der Bassist wäre bei Led Zeppelin mit den zotteligen Haaren, dem Schnauzbart und dem Hemd nicht aufgefallen. Drei Jahrzehnte Rockmusik standen hier optisch wie auch musikalisch Pate. Das Publikum wird mitgerissen, Baroness packen besonders mit dem oft zweistimmigem Gesang. Und im Gegensatz zu genre-typischen Verzweiflungsschreien, sind die Lieder eher hoffnungsvoll. Ein Art positive Melancholie trägt die Songs und die Stimmung greift auf das Publikum, die beseelt in sich hinein lächeln. Bei den Zugaben schlägt es dann um in die volle Euphorie.

Als Baizely am Ende des Abends im Flur des Cafés steht, ist der Großteil des Publikums schon lange auf der Welle der Euphorie weggeflogen. Baizely schwitzt noch immer, er sieht mitgenommen aus, aber in seinen Augen gibt es diesen hoffnungsvollen Schimmer, den man auch in der Musik von Baroness findet.

Rotor: Der fünfte Streich der Instrumental-Monster

2015-09-18T02:20:00.004-07:00

Das alte Pferd ist wieder gesattelt, der Gaul aus dem Ruhestand geholt. Rotor, das infernalische Stonerrock-Trio, kehrt als Quartett zurück. Alles ist wie bisher und doch irgendwie anders.

Auf das fünfte Album der Berliner "Rotor" mussten die geneigten Fans des heftigen Intrumentalrocks gut fünf Jahre warten. So lange wie auf keines der Vorgängeralben. Warum es so lange gedauert hat? Kreativitätshemmung? Lustlosigkeit? Keenen Bock? Scheißegal, denn am Ende zählt ja bekanntlich was hinten raus kommt. Und das ist mal wieder ein typische Rotor-Platte.

Das musikalische Anagramm ist nun als Quartett unterwegs, ein zweiter Gitarrist komplettiert die Band. Eine richtige Veränderung im Sound lässt sich beim Hören nicht feststellen, allerdings dürften die Jungs live eine Ecke mehr an Optionen haben und noch mehr Bums entwickeln.

Mit "Echolot" fadet der erste Song der "V" ins Ohr und trabt noch bedächtig aus den Boxen. Doch was sich dann aufbaut, lässt einen beruhigt aufatmen. Der alte Gaul kann noch Galopp wie einst und "Echolot" entwickelt sich zum trockenen Rocksong. Aufmerksam wird man spätestens beim sehr southern-rock-mäßigen "Rabensol", dass den Kollegen von Coogans Bluff entlehnt sein könnte. Dessen Schlagzeuger ist scheinbar nicht ohne Grund für Master und Mix verantwortlich gewesen.

Und eine weitere Überraschung birgt "Volllast": Einen Song, den man von den in der Szene abgöttisch verehrten "Spaceship Landing" erwartet hätte. Ein hypnotisches Riff, eine psychedelische Orgel, über sieben Minuten Trip der Extraklasse mit ordentlich Wumms in der Hinterhand. Nach acht Songs ist bereits Schluss. Dennoch ist die knappe Dreiviertelstunde sehr unterhaltsam und man fühlt sich nach dem Ritt ein wenig ausgelaugt. Und der Gaul ist hoffentlich noch nicht am Ende seiner Kräfte.

"V" erscheint am 18. September auf Noisolution Records

Rotor live in deiner Stadt:
Präsentiert von Visions und Stonerrock.eu
29.10.2015 – DE Bielefeld – Forum
30.10.2015 – DE Hannover – Mephisto
31.10.2015 – DE Rostock – Jaz
06.11.2015 – DE Leipzig – Noisolution @ UT Connewitz w/ Coogans Bluff & The Loranes
07.11.2015 – DE Weil der Stadt – JH Kloster
11.11.2015 – DE Kiel – Schaubude
12.11.2015 – DE Hamburg – Klubsen
13.11.2015 – NL Nijmegen – Merleyn
14.11.2015 – DE Jena – Rock Station Festival II
15.11.2015 – DE Karlsruhe – Alte Hackerei
16.11.2015 – DE München – Backstage
17.11.2015 – DE Straßkirchen – Plutonium
18.11.2015 – AT Wien – Arena
19.11.2015 – AT Salzburg – Rockhouse Bar
20.11.2015 – AT Linz – Kapu
21.11.2015 – DE Chemnitz – Zukunft
27.11.2015 – DE Dresden, Groovestation
28.11.2015 – DE Dresden – Groovestation
29.11.2015 – DE Berlin – Lido
19.12.2015 – DE Siegen – Freak Valley X-Mas Fest

Plattenkatze hört: Vögel die Erde essen "Besuch von innen"

2015-09-14T02:31:00.002-07:00

Der Sammlung: Platten, die man vor dem Weltuntergang unbedingt hören sollte, ist eine weitere hinzuzufügen: "Besuch von innen" der Berliner Band "Vögel die Erde essen" ist zwingend zu konsumieren, bevor die ganze Welt in Schutt und Asche liegt. Ganz unschuldig werden die drei Jungs aus dem Umkreis des Käpt-Peng-Labels Kreismusik daran nicht sein. Zu fatalistisch ihre Songs, zu verschroben genial ihr musikalischer Fundus. Bandname und Artwork stammen dazu mindestens aus der Feder des Teufels.
2013 war bereits abzusehen, dass sich dort etwas Besonderes anbahnt. Die erste EP, die auf rosa Vinyl erschien, hob sich bereits von durchschlägig bekannten deutschen Bands ab. Die Vögel brannten ein fatalistisches Feuerwerk ab. Mit Songs wie "Hitchcock" und "Schneckendasein" (inklusive dem dazugehörigen David-Lynch-Video) pflügten sie durch genormte Gehörgänge und richteten dort Langzeitschäden an. Mit dem ersten Longplayer knüpfen Moritz Bossmann (Gitarre, Gesang), Jan Preissler (Bass, Gesang) und Oli Friedrich (Schlagzeug) nahtlos an die EP an. Musikalisch orientiert sich das Trio an einer Mischung aus Hardcore, Punk und Noise. Das klingt dann mal wie Jesus Lizard oder auch Turbostaat, aber irgendwie auch wieder nicht. Verstanden? Nicht?
"Zwei Helikopter" rockt dermaßen, dass sich Refused ihr Comeback hätte sparen können, "Radioaktivität", die erste Single, besitzt einen Refrain, den man noch Tage danach in der U-Bahn vor sich hin singt. "Fahrstuhl nach unten" ist ein krautiges Ungetüm. Und selbst vor alten Volksweisen macht das Trio nicht Halt ("LAss rausche"). So wird es nie langweilig. Und vor einem Konzert der Band sollte man sich fürchten, denn da bleibt kein Stein auf dem anderen.

Das Album im Stream bei Noisey
Album bein Kreismusik erhältlich

Vögel die Erde essen auf Tour in deiner Stadt

18.09.2015 Dresden (D) - Eventwerk (!!!)
23.09.2015 Rostock (D) - JAZ ✞
24.09.2015 Flensburg (D) - Kulturwerkstatt Kühlhaus ✞
25.09.2015 Rotenburg (D) - Villa Rotenburg
26.09.2015 Jena (D) - Café Wagner Jena e.V.
27.09.2015 Potsdam (D) - Spartacus
29.09.2015 Hamburg (D) - Übel und Gefährlich
30.09.2015 Kiel (D) - Die Kieler Schaubude
01.10.2015 Kassel (D) - Nordstadtpalast
02.10.2015 Helmbrechts (D) - BeToRe-Festival
18.10.2015 Berlin (D) - Monarch Berlin ✞
19.10.2015 Bernburg (D) - Hotel Wien ♧
20.10.2015 Dresden (D) - Groovestation ✞
22.10.2015 Nürnberg (D) - club stereo ♧
23.10.2015 Waidhofen (AT) - Ybbs
24.10.2015 Schaffhausen (CH) - TapTab Musikraum
26.10.2015 Zürich (CH) - Dynamo Zürich (offiziell) ♧
28.10.2015 Isny (D) - Eberz Die Musikbar
29.10.2015 Freiburg (D) - White Rabbit Club
30.10.2015 Münster (D) - Gleis 22

(!!!) Support für Beatsteaks
✞) mit TARENTATEC
♧) mit SAFI

Plattenkatze hört: Die Goldenen Zitronen "Flogging a dead frog"

2015-08-29T11:59:00.000-07:00

Eine Platte mit Neu-Interpretationen alter Songs der letzten drei Platten? Und sonst? Fällt denen den nix mehr ein? So könnte die übereinstimmende Meinung der Musikkritiker bei derartiger Ankündigung lauten. Dass dennoch ein Album genau dieser Art funktionieren kann, beweist "Flogging a dead Frog" aus dem Hause "Die Goldenen Zitronen". Was die Kultband aus Hamburg anpackt, kann erstmal nicht schief gehen. Und mit der Compilation ist ihnen eine Neuinterpretation, eine Neubetrachtung des eigenen Schaffens gelungen. Oder wie Schorsch Kamerun in "Buinesspeople 2.1" singt: "Standing still is verboten".

Nicht nur, dass Songs wie "If i were a sneaker" immer noch so schonungslos aktuell sind, wie die heutig Flüchtlingssituation zeigt, sondern der musikalische Rahmen wird im Labor genauestens untersucht, analysiert und neu zusammengesetzt. Für Ihre "Doktorarbeit" sprengen die Zitronen sämtliche Konventionen, aber wie sagt man so schön: "Punk ist, was du draus machst". So ist der tote Frosch durchsetzt von elektronischen, treibenden, lockenden Avantgarde, Noise, Krautrock und Punkversatzstücken. Wer das Puzzle zusammensetzt hat ne Weile zu tun, aber es lohnt sich.

Erscheint am 18. September 2015

Zitronen bei Facebook

Label: Altin Village & Mine

(Text ist ebenfalls im der September-Ausgabe des Leipziger Stadtmagazins Kreuzer erschienen)

Plattenkatze hört: Black Lung "st"

2014-05-28T12:14:00.000-07:00

Normalerweise sind Nebenprojekte für Musiker Ventile für unterdrückte Leidenschaften. Das klampft der Metalsänger das Banjo für eine Countryscheibe oder der Basser erweckt mit Schulkumpels seine Coverband wieder.

In diesem Fall ist die Intention scheinbar ein wenig anders. Denn Drummer Elias und Gitarrist Adam der Baltimore-Band "The Flying Eyes" haben mit ebenso-Gitarrist David eine Chimäre entworfen, die aber sehr sehr nah am Haupthaus gebaut ist.

Black Lung heißt das Baby. Ersteinmal verzichtet das Trio auf den Viersaiter (was überhaupt nicht ins Gewicht fällt) und zweitens klingen sie wie eine etwas reifere Version der Flying Eyes. Der 60ies-Stonersound klingt zwar bei Black Lung deutlich bluesiger, aber der Gesang, die halligen Tremolo-Gitarren und der psychedelische Grundton erinnern stark an die Mutterband.

Black Lung - Black Rainbow from Grimoire Records on Vimeo.

Dennoch emanzipiert sich das Baby durch starke Soli, krachige Breaks und trippige Passagen. Somit stellt sich die Frage: Kriegen Adam und Elias nicht genug vom bluesgeschwängerten Stonerrock? Die Antwort möge uns allen egal sein, denn das selbstbetitelte Debüt ist ein feines Stück Musik. Egal aus welcher Intention entstanden.

Plattenkatze hört: Dyse "Das Nation"

2014-04-26T12:33:00.000-07:00

Die Grenzen des Dadaismus zeigen sich da, wo der Quatsch anfängt. Dann verwischt hohe Kunst zu Belanglosigkeit. Dyse können ein Lied davon singen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Mit "Out of Tune" hat sich das Thüringen/Sachsen-Duo ein dickes Loch ins Knie geschossen. Denn Dyse führen ihre eigene Logik ad absurdum. Zum Glück lassen sie ihrem Slapstick nur in einem Lied vollen Lauf.

Noise trifft Dada auf einer Grunge/Hardcore/Stoner-Disco. Nach dieser kompliziert klingenden, aber recht simplen Machart funktionieren Dyse, und das erfolgreich. Und auch wenn "Das Nation" mit dem Song "Out of Tune" Helge-Schneider-Quatschwasser tankt, ist der Rest gewohnt exzellent!
Die neue Platte wandelt auf Trampelpfaden, die abseits der gängigen Rockmuster ihre eigene Nische versuchen zu finden.

Das Duo erfuhr seine musikalische Sozialisierung in einer Hardcore- und Stonerrock-Umgebung. Beides ist unschwer zu erkennen. Die wütende Wucht der 90er-Hardcore-Bewegung und die groovende Walze der Kyuss-Welle hat sich hier zu einem Bastard zusammen getan. Alles im Sinne der Sache. "Das Nation" oder auch Dyse Nation ist Zuflucht für alle, die mit der aktuellen 80er, DreamPop-Welle nichts anfangen können und die den 60ies-Psychedelic zu weich finden.

Und live ist der Qutasch-Faktor enorm hoch (und das ist nebenbei sehr lustig), aber eben auch das musikalische Ereignis ein besonderes. Unschlagbar, albern und unglaublich sympathisch!

Plattenkatze hört: LSD on CIA "Same"

2014-03-21T12:45:00.000-07:00

Puh, das ist mal wieder eine dieser Platten! Diese Platten, die einen ratlos in der Ecke stehen lassen, einem in den Hintern treten, die Gehirnwindungen rausdrehen und in den Lokus kippen. Danke "LSD on CIA". Darf ich jetzt mein Hirn wiederhaben?

Mit etwas Hirnschmalz geht es dann gleich besser, das Gehörte mal in musikjournalistische Vergleichsmuster zu pressen. Obwohl diese Aufgabe undankbar und eigentlich sinnlos ist, hier der Versuch: Billy Talent in Jam-Session mit Mike Patton, Hardcore-Placebo oder The Darkness covern Metallica? Eigentlich geht alles im Haus der Dänen. LSD on CIA sind auf der Bühne laut, schnell, roh und spielfreudig. Damit erfüllen sie ein klassisches Kriterium einer außergewöhnlichen Band, so kann man eigentlich nicht scheitern.

Die Songs schweben in einer erhabenen Art und Weise durch die Boxen. Rock wird hier neu definiert. Ähnlich den Briten Antelered Man mixen die Drei Rock, Hardcore, Punk und Progessive Rock zu einem, tja, irgendwie eigenwilligen Stilmix. Das kann peinlich, melodiös oder einfach nur supergeil klingen.

Fakt ist: "LSD on CIA" sollen bitteschön ein Geheimtipp bleiben! Solche genial-verschrobenen Bands will der Musiknerd für sich behalten. Bitte kauft dieses Album nicht! Niemals!.

Plattenkatze empfiehlt: William Fitzsimmons in Leipzig

2014-03-19T09:03:00.000-07:00

Er ist zurück: Der Meister des gehauchten Wortes, der junge Folk-Weihnachtsmann, der Psychologe und weiß Gott, wohl deprimierteste Singer-Songwriter dieser Tage nach Elliot Smith. William Fitzsimmons musste schon viele Beschreibungen seiner selbst über sich ergehen lassen, dabei ist er nur Musiker mit Bart, und zwar ein guter.

"Centralia" [Live Acoustic] William Fitzsimmons from The Storyteller Studios on Vimeo.

Album Nummer sechs trägt den schlichten Titel „Lions“ und bietet auf den ersten Blick gewohnte Kost. Sehr persönliche Texte über gescheiterte Beziehungen und missverstande Gefühle. Fitzsimmons weidet sich in den dunklen Gefühlen, wo der Vorgänger „Gold in the Shadow“ noch Licht ins Dunkel ließ und fast zuversichtliche Klänge verbreitete, ist Lions wieder dämmrig, wie in Watte gepackt. Fitzsimmons flüstert und leidet, begleitet von Gitarre und Piano, vereinzelten Percussions und vorsichtig eingesetzten Spielereien. Das kann er gut, da kann ihm kaum jemand der breit gefächerten Folk-Szene das Wasser reichen. Auf seinem Terrain ist und bleibt er Klassenbester, allerdings könnte man auf die Idee kommen, „Lions“ langweilig zu finden. Muss man aber nicht.

Am Samstag, den 22. März ist William Fitzsimmons im Leipziger UT Connewitz zu Gast. Kommen ist natürlich wie immer Pflicht.

Plattenkatze hört: The Animen "Hi!"

2014-03-17T14:07:00.001-07:00

Der (nicht mehr ganz so) neueste und heißeste Scheiß aus der Schweiz hört auf den Namen "Hi!" und ist die Platte der Soulrocker "The Animen". Jaja, mit Rockmusik aus der Schweiz ist das so eine Sache, aber he, jede Regel hat seine Ausnahme.
Die erste Platte der Band besticht durch einen frischen Soul-Sound, der sich irgendwo zwischen den Soulgrößen der 60er Jahre und den Indie-Bands der 00er Jahre eingenistet hat.

Mit Theo Whyser verfügt die Band über ein Vokalisten, der spielend zwischen englischen White-Soul (oder frühe Stones) und Folk ("Portrait of an artist") wechseln kann. Besonders der Gesang lässt den Vergleich zu den Schweden von Mando Diao aufkommen, aber sollte wohl eher als Kompliment gelten können.

"The Animen" sind angenehm fluffig, sehr tanzbar und die perfekte Platte vor dem Samstagabend-Date. Natürlich kann man die gutaussehenden Jungs auch gleich mitnehmen in den Club. Egal wie oder wo, auf "The Animen" muss man ein Auge haben.

Plattenkatze hört: Tricky Lobsters "The Blue Hospital Conspiracy"

2013-11-13T11:25:00.000-08:00

Die neue Platte einer Band zu besprechen, die einen sozusagen musikalisch sozialisiert hat, ist in etwa so, wie die Platte seiner eigenen Tochter zu rezensieren. Unvoreingenommenheit schier unmöglich. Also versuchen wir es erst gar nicht. Tricky Lobsters wateten einst tief in den bluesigen Stoner-Rock-Sümpfen der ersten Kyuss-Welle und gaben dem Cocktail einen Schuss Noise. Ein paar kleine Jungs hielten diese Musik in der Ostsee-Metropole Rostock für eine Stück große Welt. Und das war es auch. Und für die nächsten Jahre sollte es das bleiben.
Obwohl die Lobsters beständig hochqualitative Alben veröffentlichten, gelang ihnen nie der ganz große Wurf. Zwar verlagerte sich der Stil mehr in skandinavische Rockgefilde und ins Motörheadsche, aber es rockte und rockte und rockte....aber weiter passierte lange nichts Gravierendes.

The Blue Hospital Conspiracy by TRICKY LOBSTERS

Das neue Album könnte zu einer Zäsur in der Bandgeschichte führen, denn
Gründungsmitglied und Bassist Rajer verliess die Band. Zu Dritt machte man das Beste aus den neuen Verhältnissen: Man besann sich auf Altbewährtes. Tiefe Riffs, gedrosseltes Tempo, fetter Sound. Die Lobsters sind zurück bei ihren Wurzeln. Mit Claus Grabke an den Reglern und dem Label Noisolution haben die Jungs, äh, alten Herren ein nicht zu verachtendes Back-Package. Wenn es jetzt nicht klappt mit dem Weltruhm, dann wohl nie. Was wohl auch nicht sonderlich schlimm wäre für die drei Rostocker. Für die kleinen Jungs hat die Musik immer noch den Geschmack der großen weiten Welt.

UNS haben das "Gegengift"

2013-10-29T13:26:00.000-07:00

Langsam macht es keinen Spaß mehr neue Veröffentlichungen vom Berliner Indie-Label Noisolution zu besprechen. Nee, echt jetzt. Immer dieser angestrengte Versuch irgendwie anders zu sein, immer zwischen den Stühlen und ja keine Schublade. Puh, was soll der Autonormal-Musikjournalist denn nur schreiben....?

Ganz im Ernst, Noisolution und der Autor dieser Zeilen haben eines gemeinsam: Sie lieben die Herausforderung. Also jetzt zu uns, nein, nicht zu einer verzwickten Liebesbeziehung zwischen Label und Schreiberling, sondern zu UNS.

Das grelle NDW-Cover schreit einen förmlich die Nonkonformität der Band ins Gesicht. UNS ecken nicht nur an mit Bandnamen und Albumcover, sie sind einfach nicht von hier.

Da verschwurbeln die drei Musiker nonchalant die 80er NDW-Bewegung mit Disko und Punk. Der irre Sänger kopfstimmt sich ins Delirium und skandiert seltsame Phrasen: "Sexualität ist kein Freund von mir". Das klingt alles nach dem Versuch, irgendwie alles was den Zeitgeist bewegt in ein Album zu pressen. Ähnlich wie es Surrogat mit "Hell in Hell" (im Sinne des Rock) und Deichkind (Hip/Hop) schon erfolgreich durchgezogen haben.

Und spätestens beim vierten Durchhören ertappt man sich beim Mitsingen: "Every skyyyyyy must fallll"
Danke Noisolution und danke an UNS!

"Gegengift" erscheint am 22. November via Noisolution.

Wer wagt, gewinnt: Long Voyage und das Crowdfunding

2013-03-23T16:49:00.000-07:00

Warum so traurig? Long Voyage können sich freuen Foto: Martin Ludewig

Was macht man, wenn man als Musiker eine neue Platte hat, aber kein Geld sie zu produzieren? Ganz klar: Man fragt einfach Freunde und Bekannte nach einer Spende. Im digitalen Zeitalter hat das Internet die Idee einfach transformiert. Crowdfunding heißt das in Neudeutsch, übersetzt etwas umständlich Schwarmfinanzierung. Warum nicht nur Freunde und die Omas fragen, sondern gleich die ganze Welt.

Die Leipziger Band Long Voyage hat eben diesen Weg gewählt. Das Debütalbum „Vertical“ war zwar schon aufgenommen, aber für Pressung, Artwork, Promotion und so weiter fehlte das Geld. Über die Plattform „Visions Bakery“ rief die Folk-Band um den Kanadier Nicolas Huart ein Projekt zur Finanzierung des Albums ins Leben. Rund 1 600 Euro benötigte die Band. Für eine lokale Band wie Long Voyage eine Stange Geld, die aber überraschend schon vor Ablauf der befristeten Aktion erreicht wurde.

Fans und Unterstützer gehen nicht leer aus. Je nach gespendetem Betrag verschenkt die Band Pakete mit dem Album und diversem Merchandise. Bei einer Spende von 250 Euro spielt die Band sogar ein privates Akustik-Konzert im Wohnzimmer des Spenders.

Noch bis zum 24. März läuft die Aktion. Wer also gerne noch spenden will, kann das unter http://www.visionbakery.com/vision/746tun. Jeder Euro mehr wird sicher gut angelegt. Das Album „Vertical“ soll am 7.Juni auf dem Leipziger Label „Thanks for the Postcard“ erscheinen. An den Masterreglern saß mit Doug van Sloun kein Unbekannter. Van Sloun ist vor allem durch seine Arbeiten mit dem Saddle Creek Label in Omaha (Bright Eyes, Cursive) bekannt. Keine schlechte Referenz.

The Hoodoo Two: Der Warnow-Delta-Blues

2013-03-12T03:18:00.000-07:00

Zu Hause im Warnow-Delta: The Hoodoo Two (FOTO: BAND)

The Hoodoo Two zeigen, dass Erwartungen nichts gelten und stehen als Fischköppe bis zum Kinn im Delta-Blues.

Herkunft ist Zugehörigkeit. Herkunft ist Identät. Für einen Künstler kann Herkunft alles bedeuten. Er wird daran gemessen, bisweilen zieht er daraus sein Selbstverständnis. So wie Hans Albers immer der Norddeutsche mit Shanty-Schlagern bleiben wird. Aber wir schreiben das Jahr 2013. Warum sollten nicht Norddeutsche auch den Blues haben? Der Delta-Blues entstand auch aus einer Verzweiflung, der norddeutsche Gemüter bei unbequemen Wetterverhältnissen ständig ausgesetzt sind.
The Hoodoo Two sind ein gutes Beispiel dafür. Die Rostocker machen das, worauf sie Bock haben. Und das ist in diesem Falle waschechter Delta-Blues. Wie in einem Kerouc-Roman zitieren sie sich musikalisch durch die amerikanische Blues-Geschichte von Howlin´Wolf über Dylan bis zu Tom Waits.
Gleich der Opener "Homo Novus" ist Storytelling vom Feinsten und endet mit einer Akkordion-Hommage an die Küste. Denn so ganz ganz kann man sich eben nie von seiner Heimat trennen, auch wenn das Blueser-Herz brennt.

Das Duo (Gitarre/Schlagzeug) besticht zudem durch einen sehr warmen, dreckigen Sound, der beileibe keinen Bass braucht. Gitarre, Schlagzeug und diverse andere Instrumente erledigen die Drecksarbeit. Immer auf der Reise zwischen Hobos an den Gleisen, klingt das Organ von Tobias Wolff (howlin...) wie ein bärtiger Hitchhiker auf der Reise quer durch den Kontinent. Bei "Swallow my Ashes" wird noch ganz frech gegospelt, "Crossbones" endet in einer konfusen Jam-Session....die Jungs haben hörbar Spaß an der Sache.
Gerade deshalb wirkt die Platte nie angestrengt, oder verkopft, sondern aus dem Bauch des Mississippi-Delta heraus.
Die Ostsee hat definitiv ihr eigenes Delta verdient: Das Warnow-Delta!!!

Als wären sie niemals weggewesen: Turbostaat

2013-03-11T05:35:00.003-07:00

Sie sind wieder da: Die norddeutschen Punks, die Erben Jens Rachuts, die Mahner und Denker von Turbostaat. Und es bleibt alles anders. Ein paar Stellschrauben in Sachen Sound wurden bewegt, sonst überzeugt der gewohnt dringliche Sound. Im April kommt dann die Platte "Stadt der Angst". Hier die Single "Sohnemann Heinz".

Metz und Camera live in der Nato: Kraut ist das neue Grunge und Fugazi covern Nirvana!

2013-03-01T10:36:00.001-08:00

80ies-Hardcore meets 90ies-Grunge: Metz aus Kanada. (Foto: Colin Medley)

Eigentlich hätte schon Frühling sein sollen. Eigentlich! Aber eigentlich ist Heinos Coverplatte ganz nett, und Putin ein Demokrat. Eigentlich! Deshalb musste ich mit dünner Regenjacke ganz schön zittern, aber die Nato war es bereits kurz vor 21 Uhr recht gut gefüllt, so dass der Wärmegrad mir aus der Patsche half. Als hätte jemand die Warnung der Band im Netz gelesen, stand am Einlass ein Karton mit Ohrschutz. Metz hatte schon mehrfach auf Facebook zum Mitbringen von Ohrschutz geraten. Liegt ja im Eigeninteresse. Welcher Musiker ist schon scharf auf taube Fans!?

Kurz nach neun betreten die Berliner Camera die Bühne. Während mich einer meiner Begleiter fragt, ob denn die Betonung bei der Aussprache des Bandnamens auf dem „a“ oder dem „e“ liege, düsen Caaaameeeera schon ab. Auf einem Youtube-Video kann man die Band auf einer Berliner U-Bahn-Station als quasi Straßenmusiker unter Tage begutachten. Ich denke an den Clip und versuche mit dem gerade live produzierten Jam eine Verbindung herzustellen bzw. sie stellt sich von alleine ein. Camera gleiten im wahrsten Sinne wie eine U-Bahn durch die Gezeiten. Mahlstrom-artig windet sich die U-Bahn leichtfüßig durch den Leipziger Untergrund und nimmt fast ausnahmslos alle im Raum mit. Wir sind alle Passenger!

Der Trip scheint nie zu enden, denn Camera sind wortkarg, lieben Flächen und endlose Lieder. Der Keyboarder (klingt beschissen, sorry! Besser: der Mann, der die Keyboards und den Laptop bedient?) sieht leider dem Unheilig-Grafen sehr ähnlich. Der Drummer steht (!) in der Mitte mit einem auf das Wichtigste reduzierten Drumkit: Snare, Floor-Tom und Becken! Reicht! Mein Begleiter und ich überlegen, ob er ´ne gute Berufsunfähigkeitsversicherung hat. Ne gute Dreiviertelstunde steht er leicht nach vorn gebückt, das Gesicht hinter einem Scheitel versteckt, an den Trommeln. Puh, mein Rücken hätte längst versagt. Beim Proben sitzt er bestimmt, oder er macht vor jedem Auftritt Crunches und Power-Situps.

Der arme Rücken: Camera. (Foto. Dieter Lange)

Vielmehr beschäftigt mich die Frage, warum Krautrock wieder so beliebt ist, also auch bei jungen Musikern. Das Repetetive, das mantra-artige Wiederholen, ewige Jams, trippige Grooves waren immer ein Avantgarde-Hippie-Ding. Und jetzt? Mir scheint, als wäre Kraut der neue Grunge. Noch vor 20 Jahren hatte jeder zweite alternative Jugendliche ´ne Band, die irgendwie Grunge nachspielte. Dann war es Indie und jetzt Kraut! Also ich hätte nichts dagegen, wenn es alle so gut wie Camera machen.

Weiter im Text mit Metz. Die Kanadier passen mit dem krachigen Set eigentlich wenig zu Camera, aber die Kombination der beiden Bands war in meinen Augen eine klasse Idee. Ein Lob für den Veranstalter vom Schubladenkonsortium. Wie gesagt, Metz sind derbe laut und brettern gleich ordentlich los. Besonders der Basser macht in den Pausen immer wieder rudernde Bewegungen zum Drummer: Bloß keine Atempause, oder wie Olli Kahn sagen würde:…..weiter, immer weiter! Nach gut zweieinhalb Songs ist er dann auch durchgeschwitzt!

Von der Bühne weht ein Energiesturm. Alle geben alles. Und wie gerne ich dem Drummer zugeschaut habe: Warum können nicht alle Rock-Schlagzeuger so spielen! Dave Grohl hat es doch vorgemacht. Dann bricht halt mal ein Drumstick ab, na und? Draufknüppeln als wenn es kein Morgen gäbe.

Live erinnern mich Metz immer mehr an Nirvana in der „Bleach“-Phase. Roh, dreckig, intensiv! Einzig die Attitüde der Kanadier passt nicht zu dem eher exzessiven Nirvana-Feeling. Es ist eher so, als wenn Fugazi Nirvanas Bleach-Album covert. Wie auch immer. Metz rocken die Nato und es wird endlich richtig kuschelig warm im Raum, dass man den Nebenmann nicht nur spürt, sondern auch riecht! Ganz voll ist es dennoch nicht geworden, aber für einen Donnerstag in Leipzig ist das allemal amtlich.

Energetisch, intensiv und nass: Metz (Foto: Dieter Lange)

Nach einem kurzen energetischen Set verabschieden sich die nassen Metz. Nur eine Zugabe später ist dann endgültig Schluss. Mehr war nicht drin, ist ja schließlich deren Debütalbum und Debüttour. Am Merchstand dann großes Grübeln: Platte oder Shirt, Metz oder Camera? Geld müsste man haben, dann wären solche lästigen Entscheidungen hinfällig. Nach ewigen Hin und Her dann doch die Entscheidung und das Begiessen selbiger mit Gisela, die nach Meinung meiner Begleiter nach Klostein schmeckt. Die Klugscheißer trinken lieber Mexikaner. Kennt der Barkeeper nur nicht: „Na, mach einfach Tabasco, Tomatensaft und Wodka in ein Glas.“ Barmann: „Zu gleichen Teilen?“ Na denn Prost.

Plattenkatze hört: Eels "Wonderful, Glorious"

2013-02-24T05:19:00.000-08:00

Es ist angerichtet. Mark Oliver Everett. (Foto: Band)

Zu Beginn mal eine gewagte Prognose: Songwriter vom Schlage eines Beck Hansen oder Mark Oliver Everett werden eines Tages die Ikonen Bob Dylan und Neil Young ablösen! Klingt vielleicht etwas blasphemisch, aber ist vollkommen ernst gemeint, denn Beck und Eels haben das Zeug dazu. Beide verfügen über das musikalische Talent, Aussage und ein zotteliges (oder zumindest leicht schräges) Äußeres. Letzteres mal mehr, mal weniger.

Eels legt mit seinem zehnten (!) Studioalbum „Wonderful Glorious“ wieder mal ein Stück wunderschönes Musik hin, ohne das es der Großteil der Menschheit hören wird. Denn mehr als ein Geheimtipp ist Everett auch nach 20 Jahren Karriere nicht. Doch es scheint ihm zu gefallen, das werkeln in der Nische, ohne Erwartungen. Narrenfreiheit nennt man das. Und die hat er mit Eels schamlos ausgenutzt. Zum Beispiel mit der Trilogie, die aus den letzten drei Alben besteht („Hombre Lobo“, „End Times“, „Tomorrow Morning“).

Album Nummer 1 nach der Trilogie muss sich nicht mit der Größe der Dreifaltigkeit messen, da alle drei Alben keine Übergröße hatten. Dafür kommt „Wonderful, Glorious“ stark daher. „Bombs Away“ der Opener, knarzt herrlich, während Everett ein bisschen ins Mikro knurrt. Herrlich kauzig (ein Adjektiv, dass in Eels-Rezis nicht fehlen darf) und bluesig. Eels lässt den Blues-Rock der Black Keys die Luft raus und macht seine Indie-Version daraus. Indie-Blues-Pop-Folk klingt zwar scheiße, weil viel zu lang, trifft das Ganze aber gut. „Peach Blossom“ ist ein Beispiel dafür.

Und natürlich dürfen die sentimentalen Rock-Balladen nicht fehlen. Fast schon ein Markenzeichen von Eels. Diesmal drängt sich allerdings in den 13 Songs keine Mörder-Ballade auf. Trotzdem berühren „Accident Prone“ und „The Turnaround“ ohne den Schmalz aus den Boxen zu drücken. Da verzerrt Everett lieber noch den letzten Refrain.

Ein ganz und gar rundes und wundervolles Album. Eels ist auf dem Weg zu einer Legende. Und wenn nicht Dylan, dann eben Cash oder Bowie….auch gut!

Plattenkatze empfiehlt: Harmful "Sick and tired of being sick and tired"

2013-02-19T00:54:00.001-08:00

Der Albumtitel verrät schon viel: Da hat jemand die Wut und Aggression seiner wilden Anfangstage wiederentdeckt. Die Noiserocker Harmful nehmen wieder Fahrt auf. Mit dem Sportfreunde-Stiller-Drummer haben die Frankfurter einen Mann mit ordentlich Dampf an der Rhythmusmaschine sitzen. Das pfeffert, ächzt, sägt und bollert wie in guten alten Tagen. Allerdings wären Harmful nicht Harmful gäbe es da nicht Anleihen an Queens of the Stone Age und den Foo Fighters. Diese Tendenz gab es ja schon länger. Gemischt mit der neuen alten Härte ergibt das einen Cocktail, der in Deutschland wohl seines Gleichen sucht. Unbedingt reinhören!

Plattenkatze empfiehlt: Navel in Halle!!!

2013-02-12T00:57:00.000-08:00

Wer gestern den Akustik-Gig im Leipziger Noch Besser Leben verpasst hat, sollte heute die Gelegenheit nutzen und nach Halle fahren. Im Hühnermanhattan drehen Navel richtig auf. Psychedelic-Blues im Stile von Black Rebel Motorcycle Club.

Live: Ty Segall im UT Connewitz

2012-12-04T13:32:00.001-08:00

Ty Segall schreit seinen Frust heraus. So schlimm wars dann aber doch nicht. Foto: Jan Rillich

Während der Winter in den Straßen Leipzigs Einzug hält und Menschen mit eingezogenen Schultern durch die Straßen Connewitzs schlurfen, hat sich in den Gemäuern des altehrwürdigen Union-Theaters schon eine Band mit dem programmatischen Namen „Zentralheizung of Death“ daran gemacht den Saal aufzuheizen. Die fünf Erfurter bearbeiten ihre Instrumente professionell und mit einer unbändigen Spielfreude. Da wundert man sich warum die Jungs so unsicher im Umgang mit dem Publikum sind, wenn sie doch so routiniert rocken können. Nur vereinzelt gibt es Ansagen, die dann so leise sind, dass selbst der Nebenmann sie auf der Bühne nicht hören würde.

Ihre Songs tragen deutliche Anleihen von Surfmusik, Sixties-Rock und Punk. Insgesamt eine spannende Mischung, die ruhig länger für zentralisierte Wärme hätte sorgen können. Doch nach einer guten Dreiviertelstunde war Schluss im außerordentlich gut gefüllten UT. Anscheinend hat sich der Hype um den kalifornischen Multiinstrumentalisten Ty Segall bis ins sächsische Tiefland rumgesprochen. Mit gerade mal 25 Jahren kann Segall auf eine bemerkenswerte Diskografie zurückgreifen: Sechs Alben, unzählige EPs, dazu mehrere Nebenprojekte wie die Band Sic Alps. Solo steht dem Blondschopf nach dem Auftritt Anfang November bei Letterman eine große Karriere bevor. Das ahnen auch die Leipziger, die gleich beim ersten Lied vor der Bühne einen wilden Pogo-Halbkreis bilden. Dieser steht bis zum Ende des Abends keine Sekunde still. Haare, Bier und Hände fliegen durch die Luft. Der Bassist der Vorband springt vom Bühnenrand und verschwindet kurz in der Menge, um dann zappelnd von unzähligen Händen wieder in die Luft gehoben zu werden.

Der Sound ist rotzig, knackig und steigert sich mit zunehmender Uhrzeit auch in der Lautstärke. Segall mag nicht der geborene Entertainer sein, dafür aber so ein Jack-White-Typ, der abends seine Gitarre mit ins Bett nimmt. Optisch dagegen eine täuschend Ähnlichkeit mit Kurt Cobain. Und auch die Songs erinnern in ihrer Roheit und Intensität an die Musik der frühen Neunziger. Dazu mischt Segall psychedelische Ausflüge und Garagen-Rock. Kein Song übersteht die Drei-Minuten-Grenze.

Auch deshalb beendet er das Konzert sehr abrupt nach nicht mal einer Stunde. Das verdutzte Publikum bemerkt das viel zu spät. Nach einem Pfeifkonzert lässt sich die Band dann nochmal blicken, um eine grandios selbstironische Zugabe zu geben. „We´re playing american music“, kreischt Segall ins Mikro und zieht das „american“ merkwürdig breit und lang. Dazu spielt er ein Country-Riff und die Band setzt spontan ein. „Yeehaaa“ schreit Segall. Spontan müssen alle lachen, von der Schlagzeugerin bis zum Hipster in der letzten Reihe. Die Band hat derweil nicht genug: Segall spielt „Stairway to Heaven“ und „Paranoid“ an. Dann ein kurzes Grußwort an die Zuhörer und die Band verschwindet in der Lounge des UTs. Zurück bleibt der Eindruck, dass man eben einen Musiker gesehen hat, von dem noch zu hören sein wird, und dass Grunge wohl irgendwann wieder in Mode kommt. Segall sei Dank.

Erschienen am 01.12.2012 in der Leipziger Volkszeitung

Vom Plattenteller zum Sechssaiter – Sänger Fink in Leipzig

2012-11-09T03:30:00.000-08:00

Macht wieder in Leipzig Station: Fink
Foto: Tommy N Lance

Zum wiederholten Male macht der englische Singer/Songwriter Fin Greenall alias FINK in Leipzig Station. Im Gepäck sein von Kritikern geliebtes fünftes Album „Perfect Darkness“ und eine grandiose Live-Platte.

Die Geschichte von Fin Greenalls musikalischer Laufbahn bietet genug Stoff für einen Hollywood-Film. In der vitalen britischen Elektro-Szene der 90er Jahre blüht der junge talentierte Mann aus Bristol auf. Auf dem Londoner Kultlabel Ninja Tune erscheint 1997 sein Debüt „Finkfunk“. Wohlgemerkt ein Trip Hop-Album mit Beats und atmosphärischen Sounds. Den Sound, den später die Engländer Faithless und Massive Attack etablieren und chartstauglich machen. Fink bleibt der Erfolg vorerst verwehrt.

Er macht sich als DJ, Produzent und Songschreiber einen Namen. Dabei schreibt er auch Songs für eine junge Soul-Sängerin, der eine große Zukunft vorausgesagt wird: Amy Winehouse.

Überhaupt entdeckt Greenall immer mehr Rythm & Blues, Soul und Folk für sich. Er versucht sich an der Akustikgitarre und nimmt 2006 „Biscuits fro Breakfast“ auf. Ein waschechtes Singer/Songwriter-Album mit Anleihen von Blues und Soul. Überraschend bleibt Fink auf dem Elektro-Label Ninja Tune und ist bis heute ein Exot im Katalog der Plattenfirma. Allerdings mit Erfolg. Nachdem 2007 sein Song „This is the Thing“ für einen Werbespot benutzt wird, bedeutet das den Durchbruch.

Was folgt sind endlose Touren und drei weitere gefeierte Alben.

2012 überraschte Fink mit einem Live-Album. Seine Livequalitäten sind bekannt. Zusammen mit Tim Thornton (Schlageug) und Guy Whittaker (Bass, Sohn von Schlagerbarde Roger Whittaker) tingelt der Sänger seit Jahren durch die Clubs Europas. In den letzten wurden über 350 Konzerte gespielt. Unter anderem 2011 im proppevollem UT Connewitz.

Bat for Lashes: Neues Video und Album!

2012-08-02T13:32:00.000-07:00

Songwriterin Natasha Khan alias Bat for Lashes zeigt große Gefühle in ihrem neuen Video zur ersten Single ihres neuen Albums "The Haunted Man", das am 12. Oktober erscheint. Emotionsgeladen besingt Khan das Schicksal einer großen alternden Diva. "Laura, you´re more than an Superstar". Seufz, wie schön!

Bat For Lashes - Laura from Helle on Vimeo.

Plattenkatze hört: Elektrik Farm "Nuts"

2012-07-18T14:09:00.001-07:00

Elektrik Farm beim Summer-Shopping! Foto: Band

Elektrik Farm liefern mit „Nuts“, dass zweite Album der Neil Young/Pearl Jam-Kollaboration, dass nie erschienen ist.

„Take a look around and tell me what you see!“ Ich nehme die Aufforderung des Elektrik-Farm-Sängers mal ernst und sehe mich um: Ich sehe eine dreckigen Dachboden mit blanken Balken und Spinnenweben. Dort stehen vier Männer, die ebenso einem Tim-Burton-Film, wie auch einer Woodstock-Doku entsprungen sein könnten. Vor ihnen ein alter Plattenspieler auf der sich die erste Rille der Band aus Dresden dreht. Und ja, auf digitalen Mist wäre diese Musik verschenkt, sie würde sich wehren und sich aufgrund einer instinktiven Abwehrfunktion nicht mit dem Polycarbonat verbinden...bäh!

Vinyl ist das Medium der Wahl, wobei es eben folgerichtig ist, eine Platte wie „Nuts“, die so verdammt oldschool klingt, auf das schwarze Gold zu pressen. Was sehe ich also noch? Ich sehe bzw. höre den legitimen Nachfolger der „Mirrorball“, der einstigen Zusammenarbeit des Großmeisters Neil Young mit den Grungern von Pearl Jam. Im Gegensatz zu „Mirrorball“ haben sich die Dresdner allerdings Hals-über-Kopf in Siebziger-Slide-Blues-Gitarren verliebt, die sie auf dem heimischen Dachboden in eine passende Retro-Produktion gepresst haben. Reminiszensen an allen Ecken: Der Opener „Soul Farm“ atmet analoge Wärme und Jack-White-Nostalgie-Sound. „Hole“ ist ein besserer Pearl Jam-Song und der Gesang wildert ständig in Gefilden zwischen dem näselnden Großmeister Young und einer verrückten Version des Primus-Masterminds Les Claypool. „The Raconteurs“, die Kapelle des eben erwähnten Jack White, fallen einem auch irgendwann ein. Keine schlechte Referenz.

Aber Elektrik Farm machen es einem nicht einfach, denn trotz eindeutiger Liebe zum Gitarren-Rock, gestalten sie die acht Songs vielseitig. „Treetown“ trägt sphärische, fast psychedelische Züge und lässt sich bis heute nicht aus meinem Gehirn unter der Rubrik Lieblingslieder verdrängen. Am Ende knistert dann das Lagerfeuer am Ostseestrand mit dem folkigen „Spin“.

Bleibt festzustellen, dass es in Deutschland einige wenige Kleinode an Rockmusik gibt, die ihre Stilrichtung nicht mit jedem aktuellen Trend ändern, sondern authentische und vor allen Dingen sehr gute handgemachte Rockmusik machen.

Plattenkatze empfiehlt: Iguana "Get the city love you"

2012-06-22T06:29:00.001-07:00

Iguana wollen die Liebe der Stadt! Foto:

Iguana emanzipieren sich mit dem neuen Longplayer „Get the City love you“ (Sweet Home Records) vom ausgenudelten Stoner-Rock zum Indie-Post-Grunge-Rock und gehen dabei einen riesengroßen Schritt Richtung Selbstständigkeit. Ein Coming-of-Age-Album in musikalischer Hinsicht.

Mit einem Sänger, der klingt wie ein Großer seiner Zunft, braucht man als Band nicht für Quervergleiche zu sorgen, die Musikkritiker brauchen da nicht lange in den Schubladen zu wühlen. Sicher wäre eine Parallele zu einer der ganz großen Rockbands der frühen 90er Jahre richtig, aber würde den vier Herren von Iguana nicht gerecht werden. Und bevor hier das große Raten beginnt, nein, ich werde den Bandnamen nicht nennen. Für Iguana aus Sachsen, die sich mittlerweile auch nach Thüringen und Russland (!) verteilt haben, wäre ebenjener Vergleich sicher ein Kompliment, aber eben auch ein Stempel, den man schwer wieder los wird.

Sozialisiert wurden sie eh mit dem in Mitteldeutschland überdurchschnittlich vertretenen Stoner-Rock. Und bedenkt man, dass Iguana sich von solidem, aber keinesfalls einfallsreichem Kiffer-Schweden-Stoner zu einer sehr ernsten und vor allen Dingen gereiften Band gemausert haben, dann brauchen sie auch die großen Vergleiche nicht scheuen.

Dieses Album ist kein Schnellschuss. Jedes Riff, jede Melodie durchliefen einem langen Prozess des Songwritings, dass hört man an jeder Ecke. Fast zwei Jahre arbeitete die Band an der Platte - und es hat sich gelohnt. Selbst der Sound klingt bissig, wie in Stein gemeißelt, jeder Ton benötigte Wochen des Reifens. Die recht enge Genre-Nische des Stoner haben Iguana längst verlassen. Die Echse wildert nun in durchaus vielseitigeren Gefilden. Ausdruck des neuen Selbstverständnisses ist zum Beispiel „A Royal Null Drift“, die erste Hörprobe des Albums. Die bewusste Entscheidung trotz einer außergewöhnlichen Stimme gerade einen Instrumentalsong als erstes Lebenszeichen auszuwählen: Hut ab! Und der Song beinhaltet alles was Iguana 2012 ausmacht: Desert-Rock mit Indie und teilweise Postrockanleihen! Klingt komisch, hört sich aber auf Platte nach einer runden Sache an. In die gleiche Kerbe haut „Freshly Tranqulized“ mit fluffigen Gitarrenlicks. Vor allen Dingen überzeugen die Gesangssongs, unter anderem der Titeltrack mit ausgeklügelten Songstrukturen und cheesy Melodien. So sollte Rock 2012 klingen: Intelligent, trocken und mit einer Spur Gefühl für das besondere Etwas. Das Ganze kommt als schicke Doppel-LP und ist ab heute zu haben!

PS: Und ganz nebenbei sei erwähnt, dass andere Bands, von denen oben schon einmal die Rede war, mit ihrem einst mitreißenden, progressiven Songs heutzutage schlichtweg langweilen und wenn dann nur noch mit nostalgischen Vorzügen punkten können.

Plattenkatze empfiehlt: Stoned from the Underground

2012-05-13T04:36:00.003-07:00

Und es ist mal wieder so weit: Die Festivalsaison steht vor der Tür. Auch das Stoned from the Underground lädt vom 12. bis zum 14. Juli bereits zum 11 mal zum Haare schwingen. Deutschlands größtes (und einziges) Stoner-Festival hat in Erfurt seine Zelte aufgeschlagen und bietet in diesem Jahr Fans der bewusstseinserweiternden Riff-Mucke einige Leckerlis. Als wolle man sich nicht auf einen Headliner einigen, stehen gleich mehrere potentielle Kandidaten auf dem Lineup. Allen voran dürften die 80er-Doom-Epigonen Saint Vitus eine Reise nach Thüringen wert sein. Wino und Co. haben sich wieder zusammengefunden und lassen es ordenlich krachen. In Sachen Doom ist eine weitere Legende am Start: Crowbar werden ihre tonnenschweren Soundwälle auf dem Stoned präsentieren. Außerdem haben sich Sons of Otis (schon wieder Legendenalarm) angekündigt.
Dazu gesellen sich die (zurecht) gehypten Black-Sabbath-Jünger von Kadaver, die Instrumentalrocker Rotor, die Haschisch-Vernichter Weedeater und nicht zuletzt die Mariachi um Tito & Tarantula.
Das komplette Lineup findet ihr hier. Dort gibt es auch alle weiteren Infos zu der Sause, die in Szenekreisen wegen seiner Gemütlichkeit beliebt. Die Stoner-Fans sind eben die Hippis unter den Rockern....also habt euch lieb!

Hier ein kleiner Vorgeschmack:

Und ein paar Eindrücke vom letzten Jahr in Erfurt:

Plattenkatze hört: Digger Barnes "Every Story True"

2012-05-04T04:41:00.000-07:00

Hier mal nicht auf Tour: Digger Barnes.

Digger Barnes, der Halbwelt-Cowboy aus Hamburg ist zurück. Zwei Jahre nach seinem respektablen Debüt "Time Has Come" erschien am 30. April der Nachfolger "Every Story true". Das zweite Album gilt unter Musikern als verflixt, weil Erwartungen von außen auf den eigenen musikalischen Anspruch stoßen und das Ergebnis meist zwischen "super Weiterentwicklung" und "wiederholtes Schema F" tangiert.

Anders bei Digger Barnes, der quasi ein Konzeptalbum vorlegt und seinen Stil ohne zu langweilen konsequent fortsetzt. Müsste man die Platte in einem Satz zusammenfassen, würde wohl die Textzeile "It´s hard to leave now, it´s harder to rest!" vom Opener "Long Way" passen. Digger fängt das harte Leben on the road in seinem Songs auf. Geprägt von Jahren auf Tour beschreibt er die dunklen Seiten des ewigen Ankommens und Aufbrechens, aber auch die abseitigen Geschichten, die ihn auf der Strecke über den Weg laufen.

Musikalisch bleibt Digger sich treu: Düsterer Country mit Banjo, Akustikgitarre, Steel-Gitarre und den unvergleichlichen Vocals. Der Hamburger lässt dem Ami raushängen und erzählt in Lagerfeuermanier von den "True Stories". Insgesamt fällt eine gewisse Schwermut und Sehnsucht auf, die über den Songs liegt. Sehnsüchtig vor allem durch den Einsatz von Klavier und Streichern. Eine Entwicklung beeinflußt durch den Produzenten Friedrich Paravicini, der seine klassische Ausbildung an Klavier und Cello nun stärker mit einbringt.

THE DIAMOND ROAD SHOW 2012

17.05. AALBORG (DK) 1000 FRYD
18.05. KIEL (D) RAEUCHEREI
24.05. HAMBURG (D) LICHTMESS KINO
26.05. BREMEN (D) KULTURBUNKER
27.05. BRAUNSCHWEIG (D) NEXUS
28.05. ROSTOCK (D) PWH
30.05. BERLIN (D) MONARCH
31.05. LEIPZIG (D) UT CONNEWITZ
06.06. MUNICH (D) KRANHALLE
12.06. FREIBURG (D) WALFISCH
13.06. NÜRNBERG (D) DESI
14.06. STUTTGART (D) WAGENHALLEN
15.06. SCHWEINFURT (D) ALTER STATTBAHNHOF
16.06. WIESBADEN (D) WALHALLA