Player1's GameBlog

Knobeln für den Bau von Quantencomputern... und die Vernichtung der Menschheit

2016-05-20T19:53:00.000+02:00

Der Prozess der Digitalisierung wird im Allgemeinen als Chance verstanden, weil er verspricht, unser aller Leben einfacher und effizienter zu machen. Kritiker hingegen geben zu bedenken, dass diese rasante Entwicklung schon bald Millionen von Arbeitsplätzen kosten wird, weil Maschinen immer mehr komplexe Aufgaben, die bis anhin von Menschen bewältigt werden mussten, genauer und vor allem schneller verrichten können. Das ist allerdings nur ein Aspekt unter vielen des Phänomens. Schenkt man den popkulturellen Visionen der letzten Jahrzehnte Glauben, werden die Menschen im besten Falle von intelligenten Maschinen versklavt und als Biobatterien für die Stromproduktion gehalten oder gänzlich ausgerottet.

Noch ist es aber nicht so weit. Die binäre Technologie der Digitalrechner stösst langsam und unausweichlich an ihre physikalischen Grenzen. Ohne den nächsten Evolutionsschritt in der Computertechnik wird es für die Maschinen also kein Leichtes sein, eine autonome künstliche Intelligenz zu erschaffen, um die Weltherrschaft an sich zu reissen. Unglücklicherweise arbeiten kluge Menschen offiziell schon seit den 1980er Jahren daran, diesen Evolutionsschritt herbeizuführen. Sie glauben, die Lösung in den Gesetzen der Quantenmechanik gefunden zu haben, und arbeiten eifrig am Bau von Quantencomputern, deren Rechenleistung diejenige heutiger Maschinen in den Schatten stellen wird. Zur Zeit testen Google und die NASA einen Prototyp von D-Wave, der angeblich 100 Millionen Mal schneller rechnen kann als moderne Digitalrechner. Es ist aber noch zu früh, um Verteidigungsstrategien gegen eine Machtübernahme durch intelligente Roboter zu entwickeln. Die Technologie ist noch unausgereift und zu ineffizient, als dass sie Kampfmaschinen gegen die Menschheit ins Feld führen könnte. Der Knackpunkt ist laut Wissenschaftlern die Bauweise der Schaltkreise, die in Quantenrechnern zum Einsatz kommen sollen.

In ihrer blinden Euphorie haben einige von ihnen nun gleich zwei Crowdsourcing-Projekte lanciert, die zum Ziel haben, die Intelligenz und die motorischen Fähigkeiten der Menschen zu nutzen, um möglichst viele Daten zu generieren, die ausgewertet und dazu verwendet werden sollen, den Bau von möglichst leistungsfähigen Quantencomputern voranzutreiben. Angeblich ist das menschliche Gehirn dieser Aufgabe besser gewachsen als komplexe Computersimulationen. Besonders perfid ist die Tatsache, dass beide Projekte digitale Spiele einsetzen, um willige Helfer zu rekrutieren. Sowohl meQuanics als auch Quantum Moves sind als knifflige Puzzlespiele getarnt, die den Weg für die Herrschaft der Maschinen ebnen sollen.

Cinemokratie: Late Shift, Your Decisions Are You

2016-03-10T13:42:00.000+01:00

Regisseur Tobias Weber und Produzent Baptiste Planche der Agentur &Söhne wollen im Grunde genommen nichts weniger, als den Film revolutionieren. Eigens für ihre Vision haben sie das Startup CtrlMovie gegründet und unter diesem Label Late Shift produziert, "The world's first interactive movie". Das heisst zunächst soviel, dass die Zuschauer den Verlauf der Handlung beeinflussen können - "Your decisions are you". An einer Medienvorführung im lauschigen Kino Houdini in Zürich wurde der Spielfilm kürzlich vorgestellt. Voraussetzung für das Erlebnis ist der Besitz eines Mobiltelefons. Auf diesem wird die jeweilige Version der App von CtrlMovie (iOS / Android) installiert, die sich im Saal mit dem dort verfügbaren WLAN verbindet.

Wenn der Streifen anläuft, findet man sich mitten in der Handlung wieder. Der junge Student Matt, gespielt vom Briten Joe Sowerbutts, ist auf dem Weg zu seinem nächtlichen Arbeitsplatz als Parkhauswächter irgendwo in London. In einem schwermütigen Monolog sinniert er über das Leben und - passenderweise - über die Relevanz von Entscheidungen. Er wirkt gestresst. Offensichtlich hält er nicht viel von seinem Nebenjob und ist dazu noch spät dran. Er steigt in einen Bus, die Türen schliessen sich. Ein Mann möchte ebenfalls noch zusteigen und schaut Matt durch die geschlossene Tür hindurch bedeutungsvoll an, doch dieser reagiert nicht und der Bus verlässt die Haltestelle. Sind wir alle Egoisten? Auf der Leinwand und auf den Screens der Mobiltelefone im Saal erscheinen zwei Schaltflächen mit den Worten "Selbstlosigkeit" und "Egoismus". Die Zuschauer sollen Matt antworten, doch viel Zeit bleibt nicht, um über die philosophischen Implikationen seiner Frage nachzudenken. Ein dünner, schnell schmaler werdender Balken am unteren Rand des Bildschirms weist mit Nachdruck darauf hin, dass man im Leben oft nur Sekunden hat, um eine Entscheidung zu treffen. Mein Gefühl sagt "Selbstlosigkeit", doch im letzten Augenblick drücke ich auf "Egoismus", vielleicht in der Hoffnung, dies könnte eine erste, unerwartete Wendung herbeiführen. Der Film läuft unterdessen ohne Unterbruch weiter. Nur die Einblendung des Begriffs "Selbstlosigkeit" verrät mir, dass sich die Mehrheit der Zuschauer im Saal nicht in meinem Sinne entschieden hat. Matt greift in seinem Monolog den Input des Publikums auf, dann folgt der Schnitt. Er rennt in eine U-Bahn-Station. Als er schliesslich am Gleis in einen der Wagen einsteigen will, wird er von einem Touristen aufgehalten, der ihn nach dem Weg fragt. Soll er ihm helfen und riskieren, die U-Bahn zu verpassen, oder soll er ihn ignorieren? Wieder ist der Eingriff der Zuschauer gefragt. Spätestens nach dieser simplen Szene offenbart sich, dass Late Shift nicht bloss technologisches Schaulaufen ist, sondern ein aufwändig produzierter Film, in dem das Drehbuch eine tragende Rolle spielt. Denn soviel sei hier schon verraten: wie im richtigen Leben haben selbst scheinbar unwichtige Entscheidungen nicht immer einen vorhersehbaren Effekt. Nimmt Matt sich die Zeit, dem Touristen zu sagen, wie er zur Bond Street gelangt, dann bedankt sich dieser, geht seiner Wege und Matt steigt in den Wagen. Der Versuch, den Touristen abzuwimmeln, dauert hingegen länger, und Matt verpasst die U-Bahn. Sein persönliches Lebensdrama entwickelt sich in der Folge rasant zu einem ausgewachsenen Thriller, je nach Laune des Publikums bis hin zu einem Happy End oder aber zu einem von sechs weiteren, weniger ruhmreichen Enden.

Man mag monieren, dass dieses Konzept an sich nicht neu ist, und tatsächlich wurde der erste bekannte interaktive Film bereits 1967 anlässlich der Expo '67 in Montreal uraufgeführt. Kinoautomat (Originaltitel: Člověk a jeho dům) des tschechischen Regisseurs Radúz Činčera stellte die Zuschauer während seiner Laufzeit mehrmals vor die Wahl zwischen zwei weiterführenden Szenen. Ein Moderator betrat die Bühne vor der Leinwand und bat das Publikum um die Abstimmung mittels eines grünen oder eines roten Knopfes, danach lief der Film nahtlos weiter. Das Werk wurde als Sensation gehandelt, in Wahrheit war die Wahlfreiheit der Zuschauer aber eng abgesteckt. Jede Entscheidung führte bei der nächsten Handlungsgabelung zu ein und derselben Szene und schliesslich zum immer gleichen Ende. Es wurden lediglich zwei Projektoren eingesetzt, die synchron zueinander liefen. Spätere Versuche mit Filmen dieser Art waren kaum erfolgreicher, denn es gab noch keine Technologie, die eine Abfolge der Szenen ohne Unterbruch ermöglicht hätte, noch waren die Handlungen besonders interessant. Gegen Ende der 1970er Jahre schien sich dann eine Revolution anzubahnen. Die Entwicklung der Laserdisc eröffnete neue Möglichkeiten, Filmsequenzen in beliebiger Reihenfolge abzuspielen und sie auch mit Computergrafiken zu überlagern. Die Spieleindustrie witterte das grosse Geschäft und so entstanden hybride Produkte wie Astron Belt (1982) und Dragon's Lair (1983), die fortan als interaktive Filme bezeichnet wurden. Selbst als die Ära der Laserdisc in den 90er Jahren langsam zu Ende ging und die CD sowie die DVD als Speichermedien für Video- und Computerspiele den Vorzug erhielten, blieb das Etikett "interaktiver Film" an den digitalen Spielen haften, und zwar auch dann noch, als sich die Erkenntnis durchsetzte, dass die Produktionskosten von Realfilmsequenzen in keinem Verhältnis zum kommerziellen Erfolg der fertigen Werke standen und diese darum durch Computergrafiken ersetzt wurden. Als interaktive Filme werden daher noch heute Spiele bezeichnet, deren Handlung und Kameraführung cineastischen Konventionen unterworfen sind und in denen die direkte Kontrolle über die Spielfigur aus dramaturgischen Gründen zeitweise eingeschränkt oder dem Spieler gänzlich entzogen wird. In Titeln wie z.B. Heavy Rain werden für solche Szenen Quick-Time-Events (QTE) oder Zwischensequenzen in Computergrafik verwendet. Die virulente Verbreitung von Videoportalen wie YouTube im weltumspannenden Datennetz hat in jüngster Zeit dazu geführt, dass etliche interaktive Kurz- und Werbefilme entstanden sind, die sich die Möglichkeit zunutze machen, einzelne Videosequenzen mittels Links zu verbinden, sodass die Nutzer beim Erreichen einer Sprungmarke Einfluss darauf nehmen können, welche Szene im Anschluss abgespielt wird. Interaktive Kinoproduktionen sind hingegen eine Randerscheinung geblieben, wohl hauptsächlich deshalb, weil das Vertrauen in diese Art der Unterhaltung aus historischen Gründen noch immer gering ist und grössere Investitionen bisher ausgeblieben sind.

CtrlMovie will dies nun ändern und hat in den letzten Jahren fieberhaft an einer Plattform gearbeitet, die darauf ausgerichtet ist, altbekannte Schwachstellen zu eliminieren. Late Shift hebt sich in zweierlei Hinsicht von seinen Vorläufern ab. Zum einen positioniert die Wahl der Produktionsmittel den Film eher im oberen Segment der Kinounterhaltung. Immerhin 1.5 Millionen Schweizer Franken wurden aufgewendet, um über vier Stunden Material zu drehen mit rund 180 Entscheidungspunkten, wobei eine Vorführung je nach Abstimmungsverhalten der Zuschauer zwischen 60 und etwas über 80 Minuten dauert. Ausserdem bedient sich Late Shift aktueller Technologie und einer eigens entwickelten Software, weshalb die Möglichkeiten der Zuschauer zur Interaktion mit der Handlung viel breiter gefächert sind. Anstatt nur zwei Entscheidungsmöglichkeiten können es auch mehr sein, allein das Produktionsbudget und der Platz auf dem Bildschirm wirken einschränkend. Die in Mobiltelefonen eingebauten Technologien wie z.B. deren Sensoren könnten theoretisch auch genutzt werden, um auf das Geschehen Einfluss zu nehmen. Man kann den Ansatz von CtrlMovie demnach durchaus als zukunftsorientiert bezeichnen.

Tobias Weber / Baptiste Planche

In der im Anschluss an die Vorführung abgehaltenen Diskussion erklärten Tobias Weber und Baptiste Planche die Funktionsweise der eingesetzten Software und gaben auch preis, dass sich die kühle Logik hinter der Entscheidungsfindung wenig um basisdemokratische Prozesse schert und diese zum Wohle des Drehbuchs immer wieder manipuliert. Das ist verständlich, denn schliesslich erzählt der Film eine Geschichte, die durch die vielen möglichen Handlungsabläufe eine für Aussenstehende ungeahnte Komplexität aufweist. Eine enorme Herausforderung, sowohl für das Produktionsteam als auch für die Schauspieler. Viele Tests gaben den Produzenten Aufschluss darüber, wo sie in die Handlung eingreifen mussten, um dem Publikum ein möglichst abgerundetes Erlebnis zu bieten. So wurden z.B. an Stellen, wo die meisten Zuschauer immer wieder dieselben Entscheidungen trafen, kurzerhand die Schaltflächen umbenannt, was dazu führte, dass danach die Wahl öfter auf den alternativen Handlungsstrang fiel. Auch gibt es im Film einige Schlüsselszenen, zu denen alle vorangehenden Stränge zurückführen, um sich von da aus wieder voneinander zu entfernen. Enthalten sich alle Zuschauer im Saal der Stimme oder herrscht Stimmengleichheit, dann entscheidet das Drehbuch, wie die Handlung weiter verläuft. Ähnlich wie in Kinoautomat wird das Publikum auch hier immer wieder hinters Licht geführt. Demokratie geht anders, und die Reaktionen im Saal lassen darauf schliessen, dass man sich dessen bewusst ist, dass man Matts Geschicke anders als in einem Game nicht direkt und nicht allein in der Hand hat. Weber distanziert sich aber ohnehin davon, Late Shift in der Nähe der digitalen Spiele anzusiedeln. Seiner Ansicht nach ist die emotionale Bindung der Zuschauer zu den realen Figuren im Film weitaus grösser als diejenige der Spieler zu den leblosen Charakteren in einem Game. Spieler von That Dragon, Cancer würden ihm wohl widersprechen, allerdings basiert dessen Handlung auf einer wahren Begebenheit. Late Shift hingegen wurde bewusst als fiktionaler Genrefilm konzipiert, dessen Handlung stellenweise vorhersehbar ist. Dies ermöglichte es den Produzenten auch, mit den Erwartungen der Zuschauer zu jonglieren. Anders als in einem Spiel gibt es im Film aber kein Game Over und kein abruptes Ende, wenn eine falsche Entscheidung getroffen wurde. Das Publikum würde es wohl kaum goutieren, wenn Matt nach nur zehn Minuten vom Tod ereilt würde. Dennoch sind Bezugspunkte zu den digitalen Spielen durchaus vorhanden, womit auch erklärt ist, wieso Baptiste Planche auf der Suche nach Investoren die Stiftung Pro Helvetia kontaktierte und dort auf offene Ohren stiess. Mit dem Brand Swiss Games figuriert die Kulturstiftung als Unterstützerin des Projektes.

Vielleicht liegt es am Genre oder am Gefühl, nur bedingt Einfluss auf die Handlung zu haben, dass ich nur oberflächlich an Matts Schicksal Anteil nehme. Trotzdem geniesse ich die Unterhaltung und den Nervenkitzel, in nur wenigen Sekunden eine Entscheidung treffen zu müssen, die den Plot in eine neue Richtung lenken könnte. Den Produzenten ist dies wohl bewusst und sie planen bereits den nächsten Film: eine romantische Komödie, in der die Beziehung zwischen zwei Menschen im Vordergrund steht. Dank der Software von CtrlMovie wäre es dann auch denkbar, dass Frauen und Männer im Kinosaal nur den Part der Figur des jeweils eigenen Geschlechts übernehmen. Wichtiger als die Kinofilme sind laut Planche aber die dazu gehörigen Apps. Der Inhalt ist derselbe, aber er läuft auf dem Screen eines Mobiltelefons oder eines Tablets und der Nutzer entscheidet allein, wie sich Matts Geschichte entfaltet. Die App ist für iOS ab sofort umsonst im iTunes Store erhältlich und enthält die erste Episode. Wer den ganzen Film sehen möchte, kann die restlichen Episoden für 10 Franken käuflich erwerben, was immer noch weniger zu Buche schlägt als ein Kinobesuch. Der Download ist satte 4.7GB gross, aber er lohnt sich. Den Praxistest besteht die App mühelos, darüber hinaus bietet sie die Möglichkeit, einzelne Episoden anzuwählen und so unterschiedliche Handlungsverläufe zu entdecken. Eine Version für Android-Geräte soll zeitnah folgen, ausserdem ist auch eine Version für AppleTV in Planung, mit der sich mehrere Mobiltelefone verbinden lassen, sodass man den Film auch in der Familie oder mit Freunden geniessen kann.

Late Shift feierte gestern Weltpremiere im Kino RiffRaff in Zürich, der offizielle Kinostart in der Schweiz ist am 17. März im Kino Houdini in Zürich und in weiteren Schweizer Städten.

Retroboerse.ch

2015-12-04T15:26:00.000+01:00

Während Weihnachtsmärkte mit ihrem üppigen Angebot an Glühweinen und nahrhaften Leckereien die Zürcher Innenstadt fest im Griff haben, steigt morgen im Volkshaus die zweite Ausgabe der Retroboerse quasi als Gegenveranstaltung zu den üblichen vorweihnachtlichen Clichés. Private sowie kommerzielle Händler bieten zwischen 10:00 und 16:00 Uhr ihre in die Jahre gekommene Ware an. Konsolen und Spiele aus längst vergangenen Tagen warten auf neue Besitzer, die sie zu schätzen wissen.

Die Veranstalter stellen auf Ihrer Webseite netter- und sinnvollerweise einen monatlich aktualisierten Price Guide zur Verfügung, mit dem Kaufinteressenten die marktüblichen Preise der Objekte ihrer Begierde überprüfen können.

Link: Retroboerse.ch

Engagement Migros betreibt Standortförderung für Spieleentwickler

2015-11-23T15:12:00.000+01:00

Wer in den letzten Jahren die hiesige Spieleentwickler-Szene beobachtet hat, kann nicht umhin zu erkennen, dass sie sehr gute bis hervorragende Produkte zu kreieren vermag. Die Liste der an internationalen Wettbewerben prämierten Arbeiten Schweizer Machart wird zusehends länger. Dennoch bleibt die gewinnbringende Vermarktung hierzulande hergestellter Spiele ein weit verbreitetes Problem. Trotz der guten lokalen Vernetzung vieler Entwickler sind noch kaum AAA-Titel aus der seit geraumer Zeit brodelnden Ursuppe erstklassiger Studios hervorgegangen.

Dennoch fristet das Schweizer Game Design längst kein Schattendasein mehr. Nicht zuletzt dank Initiativen wie das 2010 ins Leben gerufene Programm GameCulture der Stiftung Pro Helvetia wurde der noch jungen Szene viel Interesse und Bewunderung zuteil. Mittlerweile hat sich auch die Erkenntnis etabliert, dass Schweizer Video- und Computerspiele nebst einem handwerklichen und künstlerischen Wert auch wirtschaftliches Potenzial besitzen. Dies hat neue Player auf den Plan gerufen, die letzteres entfalten möchten. Einer davon ist der 2012 gegründete Förderfonds Engagement Migros, der in der langen, von Gottlieb Duttweiler angestossenen Tradition der Kulturförderung der Migros steht. Zuletzt hatte dieser im vergangenen Jahr die erste Ausgabe des Zürich Game Festivals Ludicious unterstützt. Für die zweite Ausgabe, die vom 21. bis 24. Januar 2016 stattfinden wird, wurde die Zusammenarbeit vertieft.

Neu soll den Spieleentwicklern eine Plattform geboten werden, über die sie Kontakt zu internationalen Investoren und Publishern knüpfen und diesen ihre Projekte präsentieren können. Das sogenannte Match-Making Module (M³) besteht aus mehreren Teilen. Dazu gehören gezielte Treffen, Pitching Sessions vor einer Expertenjury, Vorträge und weitere Möglichkeiten, das eigene Netzwerk zu erweitern. Über Game Connection konnten Vertreter von Branchengrössen wie Nintendo und Square Enix verpflichtet werden, die am Festival anwesend sein und die Arbeiten der Entwickler begutachten werden.

Aus der offiziellen Medienmitteilung von Engagement Migros geht hervor, dass die (nota bene rund vierzigjährige) Game-Industrie als "Zukunftsbranche" gilt, die, "an ihrem Volumen gemessen, bereits heute die Filmindustrie überholt" hat. Diese Notion mag global betrachtet überholt klingen, hat aber auf die Schweiz projiziert eine gewisse Berechtigung. Es besteht Hoffnung, dass derartige Projekte helfen können, neue Allianzen zu schmieden, die für Schweizer Game Designer auch aus wirtschaftlicher Sicht interessant und fruchtbar sind.

Link: Match-Making Module @ Ludicious

Californium

2015-11-16T16:51:00.000+01:00

Der amerikanische Schriftsteller Philip K. Dick verfasste Zeit seines Lebens etliche Bücher, deren Inhalte sich hauptsächlich um dystopische Visionen drehen. Grossen Anteil am Efolg seiner literarischen Werke haben nicht zuletzt die Filmadaptionen, die daraus hervorgegangen sind, darunter Blade Runner (1982), Total Recall (1990), Minority Report (2002) oder A Scanner Darkly (2006). Die düstere Atmosphäre dieser Streifen kann als Reflektion von Dicks Leben gelesen werden, das bis zu seinem Tod im Jahre 1982 - banal ausgedrückt - alles andere als einfach war. Das Verhältnis zu seinen Eltern, die sich früh scheiden liessen, wird als schwierig beschrieben, was eine traumatische Jugend zur Folge hatte, in der erste Kurzgeschichten entstanden. Darauf folgten mehrere Ehen, finanzielle Nöte, psychische Probleme, ein Selbstmordversuch sowie Drogenexperimente. Ebendiesem verknorzten Lebenslauf will der Kultursender ARTE in Zusammenarbeit mit Darjeeling und Nova Production nun ein Computerspiel namens Californium widmen, das 2016 erscheinen soll. Dieses ist Teil eines transmedialen Projektes, in dessen Rahmen auch ein Dokumentarfilm mit dem Titel The Worlds of Philip K. Dick produziert wird. Die Handlung des Spiels ist in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts angesiedelt und folgt der dramatischen Lebenslinie des erfolglosen Schriftstellers Elvin Green, die sich um kaputte Ehen, Halluzuinationen und Drogentrips rankt. Es ist unschwer zu erkennen, dass die Spieler in die Fussstapfen des Philip K. Dick treten werden, jedoch musste aufgrund fehlender Rechte an der Verwendung dessen Namens auf die fiktive Figur des Elvin Green zurück gegriffen werden. ARTE will die Produktion denn auch als Hommage an den amerikanischen Schriftsteller verstanden wissen. Ob diese der komplexen Vorlage Herr zu werden vermag, wird sich aber erst nach deren Fertigstellung zeigen. Die ersten Bilder sind wirkungsvoll. Die intensive Farbgebung der Grafik deutet sowohl auf die kitschige Postkartenidylle der 1960er Jahre hin wie auch auf die Produktionsweise des Films A Scanner Darkly, dessen Sequenzen nachträglich mittels Rotoskopie digitalisiert wurden. Die Veröffentlichung von Californium darf mit Spannung erwartet werden, schliesslich hat ARTE eine lange Tradition in der Produktion kulturell wertvoller medialer Inhalte.

Link: Californium @ ARTE

Link: Californium (offizielle Seite)

Bucherscheinung: Digitale Spiele und Hybridkultur

2014-11-09T12:22:00.000+01:00

Vor einigen Wochen ist mein Buch mit dem Titel "Digitale Spiele und Hybridkultur" erschienen. Es ist dies eine aktualisierte Fassung meiner Masterarbeit, die an der Forschungsstelle für Sozial- und Wirtschaftsgeschichte der Universität Zürich unter der Aufsicht von Prof. Dr. Philipp Sarasin entstanden ist. Er war es ursprünglich, der mich dazu ermuntert hat, diese als Buch zu veröffentlichen. Den Stein endgültig ins Rollen gebracht hat dann aber Verleger Werner Hülsbusch, der befand, dass der Text in seine Reihe Game Studies passen würde. Er hat das Projekt begleitet und mich mit wichtigen Kommentaren und Anregungen versorgt.

Das Buch ist eine relativ kurze und kompakte geschichtswissenschaftliche Analyse, die versucht, exemplarisch mehrere Aspekte der kulturhistorischen Entwicklung der digitalen Spiele unter dem Vorzeichen der Entstehung einer Hybridkultur zu erklären und zu verstehen. Beziehen kann der interessierte Leser das Werk entweder direkt im e-Shop des Verlags oder aber bei Amazon.

Link: Luca Cannellotto: Digitale Spiele und Hybridkultur, Glückstadt 2014, 148 S.

Ein Rauschen im Schweizer Gaming-Wald

2014-09-21T21:36:00.002+02:00

Ich erinnere mich noch an eine Diskussion, die sich vor ungefähr drei Jahren abspielte und in der es um den Stand der Schweizer Spielkultur ging. Die Meinung meines Gegenübers war, dass die Schweiz zu klein und zu bieder sei, um eine professionelle Entwicklerszene hervorzubringen. Selbst Förderprogramme - damit meinte die Person wohl Pro Helvetias GameCulture - würden daran wenig ändern. Zum damaligen Zeitpunkt gab es dem wenig entgegen zu setzen, zumal sich Erfolge Schweizer Entwickler im Haifischbecken des weltweiten Spielemarktes an weniger als einer Hand abzählen liessen. Die Anstrengungen einzelner Talente und ihrer Förderer waren wenig mehr als ein laues Lüftchen. Doch dieses Lüftchen ist zu einem steten Wind angewachsen.

Die Schüler von einst, die an der ZHdK einen Bachelor-Lehrgang absolviert haben, sind heute gestandene Spieleentwickler mit wachsenden Portfolios, eigenen Firmen und grossen Träumen. Sie sind sowohl national als auch international organisiert und vernetzt und nutzen die allerneusten Technologien. Selbst wenn in der Schweiz noch keine Triple-A-Produktionen vom Fliessband laufen, lohnt es sich, dieser noch überschaubaren Szene Beachtung zu schenken. Am Zürcher Game Festival Ludicious und am gleichzeitig an derselben Lokation stattfindenden gameZfestival sind viele ihrer Vertreter erschienen, um sich mit ihren Kreationen der Öffentlichkeit zu stellen. Diese begegnet ihnen noch immer mit Skepsis und Ignoranz, aber auch mit wachsendem Interesse.

Wurden digitale Spiele in der Schweiz bisher nur in Museen oder im Rahmenprogramm des Animationsfilm-Festivals Fantoche ausgestellt, so haben sie heute eigens dafür geschaffene Veranstaltungen. Diese sind besser geeignet, die Spiele und ihre Entwickler zu präsentieren. Dies wurde am Ludicious und am gameZfestival deutlich. Die Atmosphäre war entspannt und kollegial, das Niveau der parallel zu den Ausstellungen stattfindenen Vorträge relativ hoch. Die Ausstellung des gameZfestival, das sich das Thema "Multiplayer" auf die Fahne geschrieben hatte, wurde am Samstag Nachmittag unter anderem auch von Familien mit ihren Kindern besucht. In einer Nische, in der man auf einer Wii Super Mario spielen konnte, kreischten Mutter und Grossmutter mit je einem Controller in der Hand vergnügt um die Wette, während der Junge in der Mitte das Geschehen mit Staunen verfolgte. Ein bezeichnendes Bild.

Spielkultur ist im Begriff, sich in der Schweiz einen festen Platz zu schaffen, an dem sie weiter gedeihen kann. Bleibt nur noch zu sehen, ob sich die Mühe der Entwickler auch aus finanzieller Sicht lohnt, schliesslich arbeiten die meisten von ihnen längst nicht mehr, um street credibility zu erlangen, sondern um sich und vielleicht auch eine Familie zu ernähren. Aus dem Rauschen im Gaming-Wald geht aber hervor, dass dies das grösste noch ungelöste Problem ist, dem gleich mehrere Beiträge gewidmet wurden. Am vorhandenen Talent mangelt es nicht, jetzt gilt es allerdings, brauchbare Finanzierungsmodelle und Investoren zu finden. Die Branche befindet sich auch hierzulande im Aufwind, man darf also gespannt sein, wie sich die Situation im nächsten Jahr präsentieren wird.

Link: Ludicious - Zürich Game Festival

Link: gameZfestival

The Internet Archive öffnet die Historical Software Collection

2013-11-30T15:24:00.000+01:00

Bereits Ende Oktober hat das Internet Archive unter der Leitung des Kurators Jason Scott eine einzigartige Sammlung früher Software-Titel und Spiele der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Auf der Internetseite des Archivs können diverse Programme direkt in einem Browserfenster abgespielt und ausprobiert werden.

Möglich macht dies eine JavaScript-Version des Emulators MESS, die es jedermann erlaubt, ohne viel Aufwand ein Stück digitaler Geschichte zu erleben, wenn auch nur in einer Emulation und nicht mithilfe der ursprünglichen Hardware. Aus der Perspektive der Geschichtswissenschaft sind solche Projekte von unschätzbarem Wert, denn sie unterstützen die schwierige Aufgabe, unser digitales Erbe zu bewahren.

Link: Historical Software Collection @ The Internet Archive

Quelle: Vintage Computing and Gaming

"Press Start to Play" im Spielzeugmuseum Riehen

2013-06-15T10:03:00.001+02:00

In der Gemeinde Riehen in unmittelbarer Nähe zur Stadt Basel befindet sich das Spielzeugmuseum, eingebettet im wunderschönen Landsitz des ehemaligen Basler Bürgermeisters Johann Rudolf Wettstein. Diese historische Stätte beherbergt vom 25.05.2013 bis zum 23.02.2014 die Ausstellung Press Start to Play, die sich als überschaubare aber fein säuberlich organisierte Veranstaltung präsentiert:

"Die Ausstellung dokumentiert die Entwicklung verschiedener Spielgenres, der Steuerung und der kulturellen Bedeutung des Videospiels. 26 Exponate sind eingebettet in historische, soziale und kulturelle Bezüge."

Anfassen und Ausprobieren sind explizit erwünscht, doch nicht nur der Exponate wegen dürfte sich ein Besuch lohnen. Ein reichhaltiges Rahmenprogramm bietet Events für Leute, die weiter in die digitale Spielkultur eintauchen möchten.

Link: Press Start to Play @ Spielzeugmuseum Riehen

Quelle: GameCulture.ch

Swindler 2 (+ Nitrome Touchy)

2012-12-03T10:28:00.000+01:00

Keine Frage, die Entwickler von Nitrome haben einen Hang zur Genialität. Deren Spiele sind ein Genuss für das Auge und auch spielerisch äusserst anspruchsvoll. Mit Swindler 2 stellen sie ihr Können einmal mehr eindrücklich unter Beweis. Die Animationen sind schlichtweg grossartig und die zu lösenden Rätsel knifflig.

Link: Swindler 2

Doch damit nicht genug. Zusätzlich zu den auf der offiziellen Webseite spielbaren Titeln bieten die findigen Engländer jetzt auch eine App für iOS und Android an, die das eigene Smartphone in ein Peripheriegerät verwandelt, mit dem sich die Spiele steuern lassen. Nitrome Touchy ist umsonst, allerdings ist damit lediglich ein Spiel steuerbar. Gegen einen kleinen Obolus kann man aber die Unterstützung für alle weiteren Spiele von Nitrome freischalten. Die Idee ist brillant und erweitert die spielerischen Möglichkeiten um ein Vielfaches.

Link: Nitrome Touchy

Quelle: IndieGames

GeneRally 1.2c

2012-12-02T15:02:00.001+01:00

Klein, simpel und fein ist die Devise bei GeneRally. Durch die weit reichende Modifizierbarkeit verfügt das relativ einfache Rennspiel jedoch seit vielen Jahren über eine eingeschworene Fangemeinde. Dies hat die beiden finnischen Entwickler schliesslich dazu bewogen, die Arbeit an einem Nachfolger in Angriff zu nehmen, der von Grund auf neu entwickelt wird. Aus demselben Grund haben sie nun auch eine neue Version von GeneRally veröffentlicht, die einige von den Spielern lang ersehnte Verbesserungen mit sich bringt.

Der Download ist umsonst, leider gibt es aber nur eine Version für Windows.

Link: GeneRally

Battlefield 1942 zum Jubiläum umsonst

2012-11-11T11:10:00.001+01:00

Vor zehn Jahren revolutionierte ein Spiel aus schwedischem Hause das festgefahrene Genre der First Person Shooter. Dem Studio namens Digital Illusions Creative Entertainment (DICE) aus Stockholm gelang mit Battlefield 1942 ein historischer Wurf. Es ist aber hauptsächlich der äusserst aktiven Fangemeinde zu verdanken, dass das Spiel noch heute gespielt wird. Die Offenheit der von DICE entwickelten Engine motivierte viele Programmierer und brachte eine Fülle hervorragender Modifikationen hervor.

Am letzten Wochendende kam mir in den Sinn, dass das Spiel samt den beiden Erweiterungen Road to Rome und Secret Weapons of WWII sowie mehreren Mods noch auf meiner Festplatte liegt, weshalb ich eine kurze Spielrunde in Erwägung zog. Tatsächlich fand ich noch ein paar wenige, gut besuchte Server, allerdings konnte ich mich nur zu einem einzigen verbinden. Schade, dachte ich, denn das Spiel ist sehr gut gealtert und macht auch heute noch Spass. Eigentlich müssten EA und DICE es nach so vielen Jahren umsonst zum Downlaod anbieten. Ich bin überzeugt, dass es genügend Spieler gibt, die es installieren würden. Und siehe da, als wären meine Gedanken gelesen worden, veröffentlichte EA nur wenige Tage später das Spiel als Gratis-Download, um das zehnjährige Jubiläum dessen Markteinführung zu feiern.

Einen kleinen Haken hat die Sache allerdings. Um in den Genuss des Geschenkes zu kommen, müssen die Spieler den massiv in die Kritik geratenen Download-Dienst Origin installieren. Dies gilt auch für Besitzer der physischen Fassung des Spiels, denn leider kann man sich damit nicht mit Servern der Origin-Version verbinden. Hat man sich aber erst einmal dazu durcherungen, dem Programm den Zugriff auf den eigenen Rechner zu gewähren, stehen epischen Schlachten mit bis zu 64 Spielern nichts mehr im Wege. Um das letzte Quäntchen Leistung aus dem alternden Meisterwerk zu holen, gilt es nur noch, ein paar Punkte zu beachten, die nachfolfend erklärt werden.

Grafik-Einstellungen
Im fernen Jahre 2002 wurden die meisten Computerbildschirme noch im Format 4:3 gebaut. Wer einen Rechner besass, der das Spiel in einer Auflösung von 1024 x 768 Bildpunkten flüssig wiedergeben konnte, durfte sich glücklich schätzen. Moderne Rechner kann es hingegen kaum noch aus der Fassung bringen. Ausser, wenn es um die Bildschirmauflösung geht, denn Battlefield 1942 unterstützt die mittlerweile üblichen Formate 16:9 und 16:10 nicht. Wie man die Bildschirmauflösung dennoch ändern kann, steht z.B. bei BF-Games.net.

Modifikationen (Mods)
Es gibt zahlreiche Modifikationen, die mit der Origin-Version von Battlefield 1942 funktionieren, und die man unbedingt installieren sollte:

Desert Combat (Version 0.7N)
Die Mod, die als Vorlage für die Entwicklung von Battlefield 2 diente.

Desert Combat Final (benötigt Desert Combat)
Eine Mod zur Mod und eine Weiterentwicklung von Desert Combat.

BattleGroup 42 (Version 1.8)
Eine Modifikation mit dem Anspruch, historisch akkurater zu sein, als das Grundspiel.

Forgotten Hope (Version 0.7)
Ebenfalls eine massive Erweiterung des Grundspiels, die in keiner Sammlung fehlen darf.

Forgotten Hope Secret Weapon (Version 0.5, benötigt Forgotten Hope)
Eine Erweiterung von Forgotten Hope, die auch experimentelles Kriegsgerät enthält, das im Zweiten Weltkrieg nie zum Einsatz kam.

Eve of Destruction (EoD) (Version 2.51)
Benannt nach Barry McGuire's Lied, thematisiert diese Modifikation den Konflikt in Vietnam und diente DICE wahrscheinlich als Vorlage für das 2004 erschienene Battlefield Vietnam.

Jetzt bleibt nur noch, das Spiel herunterzuladen und sich mit einem der vielen Server zu verbinden.

Download: Battlefield 1942 @ Origin

Quelle: Battlefield Blog

Widelands: Die Siedler digital

2012-11-05T11:39:00.000+01:00

Der soziale Aspekt eines Brettspiels geht grösstenteils verloren, wenn man es in elektronischer Form über die weltweite Datenbahn spielt. Andererseits ermöglicht die Digitalisierung solcher Spielkonzepte die Implementierung von Elementen, die sich in einem physischen Brettspiel nicht realisieren lassen. Die Entwickler von Widelands wissen offenbar um dieses Potential und erweitern ihr Spiel, das eng an Die Siedler von Catan angelehnt ist, stetig um neue Funktionen.

Der aktuelle Build ist sehr ausgereift und nach nur kurzer Einarbeitungszeit auch von Laien ohne grössere Probleme spielbar, was man von der Brettspiel-Variante nicht unbedingt sagen kann. Es gibt Versionen für alle gängigen Betriebssysteme, die allesamt umsonst heruntergeladen und gespielt werden können. Alles in allem dürfte Widelands den Fans strategisch ausgerichteter Wirtschaftssimulationen sehr gut gefallen, weil es neben der schönen und übersichtlichen Optik auch spielerischen Tiefgang besitzt.

Link: Widelands

Still Alive

2012-11-03T17:50:00.000+01:00

Eine neue Arbeitsstelle kann einige Aspekte des eigenen Lebens nachhaltig verändern. Bei mir hat sich die Zeit drastisch reduziert, die ich in Nebenprojekte investieren kann, was ganz direkt auch dieses Blog tangiert. Dennoch bin ich noch nicht soweit, den Laden dicht zu machen. Ich verfolge nach wie vor die Geschehnisse in der Spieleindustrie und die unterschiedlichsten Forschungsdebatten mit grossem Interesse. Ich spiele auch wieder lieber, weil ich nur noch sehr wenig Zeit dafür habe, diese aber umso mehr zu schätzen weiss.

Gerade bestaune ich die Modifikation Black Mesa, eine von Fans über viele Jahre hinweg in liebevoller Arbeit restaurierte Version von Half-Life.

Danach werde ich mich Eskil Steenbergs MMORPG LOVE widmen, das seit einiger Zeit umsonst spielbar ist. Es handelt sich dabei um ein digitales Kunstwerk, das vom umtriebigen Programmierer im Alleingang entwickelt wurde.

Wenn ich damit fertig bin, werde ich auch Spocean wieder ausgraben. Eine erste Demo des Spiels wurde schon vor vielen Monden veröffentlicht, verschwand aber leider bereits nach kurzer Zeit wieder in der Versenkung. Nun konnten sich die Programmierer dazu aufraffen, das lustige Multiplayer-Spiel weiter zu entwickeln und haben deshalb auch gleich eine neue Alpha-Version zum Download ins Netz gestellt.

Und vielleicht, vielleicht finde ich irgendwann sogar die Zeit, mir die irrwitzige Agentenhatz Sub Rosa von Cryptic Sea zu Gemüte zu führen.

Es geht also trotz allem und wie immer weiter, lediglich in einem gemächlicheren Tempo.

Thirty Flights of Loving

2012-08-27T09:39:00.000+02:00

Vor rund vier Jahren überraschte Blendo Games mit der wunderbar gestalteten Abenteuer-Kurzgeschichte Gravity Bone (Download: Gravity Bone). Seither tauchte immer wieder die Frage auf, ob jemals eine weitere Folge produziert würde. Die Entwickler haben diese nun mit der Veröffentlichung von Thirty Flights of Loving beantwortet.

Das Spiel ist wiederum sehr kurz geraten, doch macht es diese Kürze mit einer faszinierenden Optik und einer gelungenen Erzählstruktur mehr als wett. Auf Steam ist Thirty Flights of Loving ab sofort zu haben, für wenig Geld.

Link: Thirty Flights of Loving

GoldenEye: Source v4.2

2012-08-26T13:46:00.000+02:00

Auf die Frage, wo die Popularität der First Person Shooter herkommt, lautet ein Teil der Antwort oft, dass GoldenEye 007 für Nintendos N64 das Genre auch auf Spielkonsolen salonfähig gemacht hat. Das Meisterwerk von Rare, das 1997 erschien, gilt noch heute als einer der Klassiker schlechthin. Die Nostalgiewelle hat in den letzten Jahren nicht nur kommerzielle Remakes des Spiels hervorgebracht, auch eine Modifikation auf Basis der Source Engine ist seit längerem in Entwicklung. Diese ist nun in einer brandneuen Version 4.2 erschienen. Wie immer wurde an allen Ecken und Enden gefeilt, um das Gameplay zu verbessern, die grösste Neuerung ist aber wohl die Implementierung halbwegs kompetenter Bots, mit denen man eine Partie abhalten kann, wenn keine menschlichen Gegner vorhanden sind. Alles in allem handelt es sich hierbei um ein sehr ausgereiftes Paket, das Fans des Originals entzücken dürfte.

Die Modifikation setzt die Installation von Valves Source Engine voraus und läuft auf Rechnern, die mit einem Windows-Betriebssystem ausgestattet sind.

Link: GoldenEye: Source

Polyko's Super Jelly Bean Quest in the Sketchbook of Illusion

2012-08-25T10:35:00.001+02:00

Das Senile Team besteht aus einer Handvoll Spielentwickler, die einen speziellen Fokus haben. Sie programmieren Spiele für SEGAs Dreamcast, die fantastische Konsole, deren Produktion 2001 eingestellt wurde. Ihr neuster Wurf heisst Polyko's Super Jelly Bean Quest in the Sketchbook of Illusion und kann umsonst als Speicherabbild einer Dreamcast-CD heruntergeladen werden. Wer noch im Besitz einer Dreamcast ist, kann das File im cdi-Format einfach auf eine CD brennen und in die Konsole einlegen. Alle anderen können immerhin auf einen Emulator wie z.B. nulldc oder DEmul zurück greifen.

Das Spiel ist ein einfaches, aber schön gemachtes Jump'N Run, in dem die Hauptfigur auf der Suche nach 31 Jelly Beans durch mehrere Level gesteuert werden muss. Super Mario Bros. lässt - einmal mehr - grüssen.

Download: Polyko's Super Jelly Bean Quest in the Sketchbook of Illusion

Test: Lioncast Lenkrad für PlayStation 3 und PC

2012-08-20T08:13:00.000+02:00

Die noch junge deutsche Firma Lioncast bietet in ihrem Online-Shop allerlei Peripheriegeräte und Zubehör für PC und Konsolen an. Viele der Produkte stammen aus eigener Fertigung. Auffallend ist schon auf den ersten Blick deren äusserst kompetitiver Preis. Beim erfahrenen und geneigten Video- und Computerspieler beginnen deshalb die ersten Alarmglocken zu schrillen, denn schliesslich weiss jeder, dass gute Hardware durchaus ihren Preis hat. Vor allem im Segment der komplexeren Peripheriegeräte wie Steuerungseinheiten für Flugsimulationen oder Lenkräder für Rennspiele lassen sich beträchtliche Geldsummen verschleudern. Nicht so bei Lioncast. Ein Lenkrad samt Schalthebel und Pedalen, das mit der PlayStation 3 und dem PC kompatibel ist, kostet sage und schreibe nur 39,95 Euro (rund 48.00 CHF). Das kann nicht gut gehen. Doch, denn das Geheimrezept heisst "Preis-Leistungs-Verhältnis".

Beim Auspacken des dreiteiligen Sets aus der kompakten Kartonschachtel werden dem Käufer zwei Dinge klar. Zum einen, dass man es hier nicht mit einem Produkt des Kalibers eines Logitech G27 (332,00 Euro / 399.00 CHF) zu tun hat, und zweitens, dass Qualität und Verarbeitung des Gerätes für den Preis auffallend gut zu sein scheinen. Das Lenkrad selbst ist angenehm schwer und verfügt über gummierte Griffflächen, die übrigen Teile bestehen aus Kunststoff. Es lässt sich immerhin um 270 Grad drehen und alle wichtigen Knöpfe sind rund um das zentrale Steuerkreuz angeordnet, das gleichzeitig als Hupe dient. Sie sind allesamt problemlos und schnell mit den Daumen erreichbar, allerdings sind einige davon optisch ansprechend als Inbusschrauben getarnt und dementsprechend klein geraten. Unglücklich ist, dass die vier grösseren PlayStation-Tasten lediglich bedruckt und nicht gestanzt sind. Dies lässt die Vermutung zu, dass die aufgedruckten Zeichen nach längerem Gebrauch bis zur Unkenntlichkeit verwischen.

Für die Rennfahrer wurde schliesslich eine Schaltwippe aus gelochtem Plastik hinter dem Lenkrad angebracht. Diese soll den sportlichen Charakter des Gerätes betonen, doch leider gibt sie laute und hallige Klickgeräusche von sich, die auf kurvenreichen Strecken mit vielen Schaltvorgängen an den Nerven zehren. Die Alternative dazu, der separate Schalthebel mit dem versilberten Knauf und der Grifffläche aus weichem Gummi, geht akustisch leider nur marginal angenehmer zu Werke. Auch hier ist das mechanische Klicken der Tiptronic-Schaltung deutlich zu hören. Erstaunlich angenehm zu bedienen sind hingegen die etwas klein geratenen Pedalen aus Plastik. Sie sind recht robust gebaut und verrichten ihren Dienst relativ leise.

Nicht über jeden Zweifel erhaben ist indes die Befestigung der drei Einheiten auf der jeweiligen Oberfläche. Die Pedalen stellen das kleinste Problem dar, denn sie verfügen über mehrere gummierte Füsse an der Unterseite, die ein Verrutschen zumindest erschweren. Die anderen beiden Geräte sind hingegen mit grossen Saugfüssen ausgestattet. Diese bestehen aus weichem Gummi und vermögen das schwere Lenkrad bei hektischen Manövern nur unzureichend an Ort und Stelle zu halten. Wünschenswert wäre hier eine Klammer oder eine Schraubvorrichtung gewesen, um das Lenkrad am Tisch festzumachen. Dennoch, alles in allem kann man sich für den Preis kaum über die Verarbeitung beschweren.

Sowohl die PlayStation 3 als auch der PC erkennen das Lenkrad sofort. Windows 7 installiert die nötigen Treiber auch ohne den Einsatz der mitgelieferten Treiber-CD. Am PC sind Spiele wie z.B. TrackMania mit den richtigen Einstellungen gut spielbar und selbst mehrere Emulatoren lassen sich damit bedienen, was wohl darauf zurückzuführen ist, dass es in der Regel als Gamepad erkannt wird. Wird es an eine PlayStation 3 angeschlossen, kann es mit jedem Rennspiel genutzt werden. Gerade Spiele wie Gran Turismo 5 profitieren sehr von dieser Art der Steuerung, jedoch lässt sich das Lenkrad zumindest für meinen persönlichen Geschmack nicht genau genug einstellen, weshalb das Fahrgefühl nie auch nur annähernd als realistisch zu bezeichnen wäre.

Fazit
Renn-Aficionados sollten nach besseren und robusteren Geräten Ausschau halten, die allerdings um ein Vielfaches teurer sind. Wer nur gelegentlich dem Geschwindigkeitsrausch fröhnt, ist mit dem Lenkrad von Lioncast bestens bedient, zumal der Preis gemessen an der Qualität praktisch unschlagbar ist.

Link: Lioncast.de

Trailer zu FIFA 13

2012-08-19T12:15:00.001+02:00

Die letztjährige Ausgabe des Fussball-Klassikers FIFA war ohne Zweifel ein weiterer Schritt in die richtige Richtung, doch liess gerade die wichtigste Neuerung, nämlich der physische Kontakt und die Kollision zwischen den Spielern, noch zu wünschen übrig. Deshalb sind jetzt die Augen der Fans auf die Ausgabe mit der Nummer 13 geheftet. Diese erscheint wie gewohnt im Herbst und weckt hohe Erwartungen. Der folgende Trailer macht auf jeden Fall Lust auf mehr.

FlightGear v2.8.0

2012-08-18T11:04:00.000+02:00

Nach 15 Jahren hat die von passionierten Programmierern entwickelte und frei verfügbare Flugsimulation FlightGear die Versionsnummer 2.8.0 erreicht. Die Liste der Änderungen und Verbesserungen ist wieder einmal lang und enthält auch äusserst interessante, experimentelle Grafikoptionen. Deshalb ist es angebracht, Bilder sprechen zu lassen.

Die Software ist in unterschiedlichen Varianten für alle gängigen Betriebssysteme erhältlich und kann umsonst heruntergeladen und genutzt werden.

Link: FlightGear

Zineth

2012-08-12T13:43:00.001+02:00

Schon ein erster Trailer von Zineth, der während der Entwicklungsphase des Spiels entstand, entzückte die Indie-Szene. Das fertige Produkt erweist sich als ausgewogene Mischung aus Jet Set Radio und dem wunderbaren Fotonica, womit auch schon gesagt wäre, dass es gut ist. Nicht zuletzt muss auch die visuelle Präsentation mit Lob bedacht werden, denn obwohl der Farbrausch einen ungewollten Trip induzieren könnte, bleibt Zineth stets gut spielbar.

Der Download steht in zwei Varianten bereit, nämlich für Windows und Mac OS, also nichts wie hin. Den athmosphärischen Soundtrack gibt es übrigens bei SoundCloud zu hören.

Link: Zineth

Die Matrix im Source Filmmaker

2012-08-10T07:53:00.000+02:00

Wie gut ist eigentlich Valve's kürzlich veröffentlichter Source Filmmaker wirklich? Nun, hunderte bereits fertig gestellter Filme auf Basis der Source Engine sprechen eine deutliche Sprache. In den Händen eines talentierten Regisseurs ist mit dieser jetzt schon äusserst populären Software vieles möglich. Wie zum Beispiel die Rekonstruktion einer Schlüsselszene aus dem Film The Matrix der Gebrüder Wachowski.

Quelle: Kotaku

Tiny Owls

2012-08-05T11:46:00.000+02:00

Die Schweizer Spieleschmiede games2be hat wieder einmal ein Spiel für mobile Geräte veröffentlicht. Darin muss eine Eule ihre kleinen Baby-Eulen einfangen und sie durch mehr als 60 verwinkelte Level in Sicherheit bringen. Bedient wird das Spiel durch die Neigung des Gerätes.

Tiny Owls gibt es für Android und iOS, wobei jeweils auch eine Free-Version erhältlich ist, die allerdings nur 15 Level enthält.

Link: Tiny Owls

Offspring Fling

2012-08-05T11:16:00.002+02:00

Trotz des schlechten Wetters war dieser Sommer erstaunlich ereignisreich, weshalb ich mich nicht sehr intensiv mit den Neuigkeiten aus der Welt der Games beschäftigen konnte. Aus eben diesem Grund habe ich auch die Veröffentlichung von Offspring Fling verpasst. Dessen Entwickler Kyle Pulver hat sich für die Programmierung des Flash-Spiels viel Zeit gelassen und dabei Tools benutzt, die frei im Netz verfügbar sind und auch von Anfängern bedient werden können. Das Spiel selbst entstand in FlashPunk, während die Level mit dem Ogmo Editor gestaltet wurden.

Das Resultat ist ziemlich beeindruckend, was Hobbyprogrammierern Mut machen sollte, sich eingehender mit diesen Programmen auseinander zu setzen. Auf der offiziellen Webseite gibt es übrigens eine Demo-Version des Spiels, die eine Kaufentscheidung erleichtern sollte.

Link: Offspring Fling

Quelle: FlashPunk

Warsow überrascht mit Version 1.0

2012-08-04T10:44:00.000+02:00

Eigentlich hätte Warsow in der Version 0.7 erscheinen sollen, doch nach ganzen sieben Jahren Entwicklungszeit hat sich das Team entschieden, dem auf der Quake-Engine basierenden Shooter die verdiente Versionsnummer 1.0 zu spendieren. Zu Recht, denn das Spiel ist mittlerweile durchwegs ausgereift, enthält eine Fülle interessanter Spielmodi und eine anspruchsvolle Spielmechanik, ausserdem kann es sich auch grafisch absolut sehen lassen.

Warsow 1.0 steht sowohl für Windows als auch für Mac OSX und Linux umsonst zum Download bereit.

Link: Warsow