Para alguns críticos, seu êxito comercial pode não ser também artístico. Pior: a boa acolhida logo em seus trabalhos iniciais não as prepararia para lidar com possíveis fracassos posteriores. Não seria possível evolução quando se começa do topo.

Não raro, a temática de suas canções é a dor, o que aguça a espiação. Em especial, Duffy, que canta o sofrimento em quase todo o seu disco, Rockferry. Seriam artistas que alardeiam dores profundas, mas que não tiveram realmente que lidar com tais emoções?

Para além da música, alguns podem achar que se trata do drama jovem, tornar superlativo o que não tem grande proporção. Desconheço a vida pessoal desses artistas. Todavia, há críticos que são céticos em relação a eles, mas que alardeiam músicos que se deterioram publicamente. São “autênticos”.

De toda forma, existe um período da vida em que se pode versar sobre a dor com a maturidade que alguns apregoam? Algo como uma postura de distanciamento sobre sofrimentos íntimos que muitas vezes não temos, mas esperamos dos outros? É justo cobrar isso, ainda mais se sabendo que a reação ao sofrimento depende de cada pessoa, da sua vivência, criação, sonhos, desilusões etc.?

Ademais, não acredito que aja um desenvolvimento generalizado de cada pessoa, mesmo com o passar da idade. Você pode evoluir em determinado aspecto da vida, mas em outros, não. Ainda mais artisticamente. Pode ser um virtuose do piano, tocar desde cedo. Isso pode fazê-lo ser um grande músico, mas uma pessoa não apta a lidar com as dores do mundo. Ou a música pode ser justamente sua forma de lidar com a dor, expurgar demônios internos.

Na revista Rolling Stone de março desse ano há uma matéria dolorosa sobre Vinícius Gageiro Marques. Artisticamente, Yoñlu. Seu pai afirmou: “Desde cedo, eu percebia que a antena sensível do Vinícius para o mundo também era a fragilidade dele.” Vinícius se suicidou aos 17 anos. Seu pai lançou um álbum póstumo com a obra de Yoñlu.

É interessante notar a utilização do termo maturidade nessas análises, palavra que no dicionário Houaiss tem entre suas definições estado ou condição de pleno desenvolvimento e termo último de desenvolvimento.

Aos 18 anos somos legalmente adultos. Somos de fato?

Mais uma festa Plug It In! acontece no final desse mês (30/08), no Music Box. No comando das pick ups, os DJs Danny Husk, GVale, Marquinhos e Non Stop. Na pista de dança, rock, pop e boas surpresas.

Serviço:
Plug It In! - Agosto
Data: 30 de agosto (sábado)
Preço:R$ 10 (com direito a R$ 5,00 de consumação até meia-noite)
Local: Music Box (Rua José Avelino nº387 - Centro de Arte e Cultura Dragão do Mar - Tel.: 32193699)

O retorno de bandas, não raro, é acometido pelo sentimento de saudosismo. Algo apenas para capitalizar, visto que muitas vezes trata-se apenas de uma turnê e um disco (coletânea, ao vivo, acústico etc.). Ou seja, não há material inédito envolvido.

Apesar disso, algumas bandas já voltaram mostrando um grande vigor criativo, após grandes hiatos em suas carreiras. São os casos do New Order (que voltou com o excelente “Get Ready”, em 2001) e do Echo & The Bunnymen (com “Evergreen”, em 1997).

E o B-52’s se junta a esse grupo. Após 16 anos sem material inédito, lançaram “Funplex”. No caso do B-52’s, o desafio ainda era maior. Fazem parte de um movimento, a new wave, que ficou fortemente ligada a um contexto. Alguns poderiam dizer que trata-se de uma gênero “perdido no tempo”, uma música datada que só faz sentido num determinado momento. Fora dele, ficaria deslocado, caricatural.

O som pode não ser o mais atual, mas a criatividade da banda se mostra presente. E por que seria necessário perseguir a sonoridade mais inovadora? Do B-52’s eu espero boas músicas dançantes, e isso eles entregam.

Numa época em que se fala tanto na força dos singles e na fragilidade dos álbuns, “Funplex” traz inúmeras boas músicas: “Hot Corner”, “Juliet Of The Spirits”, “Eyes Wide Open”, “Love In The Year 3000″ e a canção título. Vale a pena (principalmente na pista de dança).

Abaixo, uma das minhas canções favoritas da banda, “Roam”:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=IWEfmCvu8R8&hl=en]

Muito se comentou sobre o estratégia de lançamento na internet e na base do pague o quanto quiser do disco “In Raibows”, do Radiohead (o esquema, aliás, pode ser abandonado pela banda).

Todavia, apesar de ser alardeada como sendo uma ação inovadora, não foi a primeira iniciativa do tipo. Talvez seja a mais planejada e comemorada, mas o Smashing Pumpkins já havia feito isso, lançar um disco diretamente na rede, e de graça, há oito anos.

“Machina II/The Friends and Enemies of Modern Music” foi lançado em setembro de 2000. A banda iria terminar suas atividades e, na época, tinha uma relação difícil com sua gravadora, a Virgin. Como forma de protesto, lançou um disco duplo e três EPs na web. Disponibilizou, inclusive, até a capa (acima).

Na época, não ganhou tanta repercussão. A iniciativa “pioneira” do Radiohead é que entrará para a história.

Para quem quiser baixar o material, clique aqui.

LP duplo
1. “Glass” – 1:54
2. “Cash Car Star” – 3:18
3. “Dross” – 3:26
4. “Real Love” – 4:16
5. “Go” (James Iha) – 3:47
6. “Let Me Give the World to You” – 4:10
7. “Innosense” – 2:33
8. “Home” – 4:29
9. “Blue Skies Bring Tears” (versão elétrica) – 3:18
10. “White Spyder” – 3:37
11. “In My Body” – 6:50
12. “If There Is a God” – 2:08
13. “Le Deux Machina” – 1:54
14. “Atom Bomb” – 3:51

EP Um (CR-01)
1. “Slow Dawn” – 3:14
2. “Vanity” – 4:08
3. “Satur9″ – 4:11
4. “Glass” (versão alternativa) – 2:55

EP Dois (CR-02)
1. “Soul Power” (James Brown) – 3:02
2. “Cash Car Star” (versão 1) – 3:41
3. “Lucky 13″ – 3:05
4. “Speed Kills (But Beauty Lives Forever)” – 4:51

EP Três (CR-03)
1. “If There Is a God” (piano/voz) – 2:34
2. “Try” (versão 1) – 4:23
3. “Heavy Metal Machine” (mix alternativo da versão 1) – 6:47

Não apenas músicas, mas álbuns completos. Essa é a novidade do jogo “Rock band”. Assim como “Guitar Hero”, o jogo traz muitas músicas conhecidas de bandas de rock, mas agora também disponibilizará discos. “Screaming for Vengenance”, do Judas Priest, será o primeiro. Depois serão lançados “Doolittle”, do Pixies, e o álbum homônimo do grupo The Cars.

“Rock band” é, como o nome entrega, um “simulador” de banda. Você pode jogar utilizando controles em forma de bateria e guitarra, além de poder utilizar um microfone. Foi lançado para Playstation 2, Xbox 360, Playstation 3 e, em breve, chega também para o Nintendo Wii. “Rock band”, que foi criado pelo mesmo pessoal que fez o primeiro “Guitar Hero”, foi editado pela MTV Games.

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Aliás, a atenção que esses jogos despertam na indústria fonográfica só cresce. Várias bandas -entre elas o Sex Pistols- regravaram suas músicas para poderem ser adaptadas ao jogo.

Agora, grupos também lançarão material novo, via download, para esses jogos. Def Leppard lança seu novo single, “Nine Lives”, via “Guitar Hero”. Jà o Motley Crue faz o mesmo, via “Rock band”, com “Saints of Los Angeles”, single do seu próximo álbum a ser lançado apenas em julho.

Claro, nesses casos, são bandas que não freqüentam mais os topos das paradas. Ou seja, não teriam o que perder e podem se arriscar mais. Os direitos autorais também devem ser mais baixos. Todavia, seria impensável, até recentemente, pensar nessa forma de comercialização da música. E vem aí também uma edição de “Guitar Hero” dedicada ao Aerosmith, outra banda em busca de redenção comercial.

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O mercado de videogame nos EUA faturou, em março, US$ 1,7 bilhão só com a venda de jogos. Isso representa um crescimento de 57% em relação ao mesmo mês de 2007. E numa época em que se fala sobre uma crise nos EUA.

Compromissos profissionais e uma certa apatia em relação aos lançamentos de 2008 tem me afastado das resenhas. Mas eis que finalmente surge um disco que dá vontade de resenhar.

O Coldplay lançou, no início da década, duas pérolas de nomes “Parachutes” (2000) e “A Rush of Blood to the Head” (2002), com combustível suficiente para lançá-los ao topo das paradas mundiais, sendo coroados em uma turnê que se tornou DVD ao posto de sucessores do U2 no equilíbrio entre a qualidade do rock e o sucesso pop. Isso tudo, somado a um primeiro disco que remetia muito à atmosfera do Radiohead (algo que foi imitado por 99% das bandas do chamado “new acoustic”, como o Keane), gerou uma expectativa estratosférica em torno do terceiro álbum da banda. Leia-se: esperávamos um “Ok Computer” do Coldplay.

Mas o Coldplay não era o Radiohead e por isso “X&Y”, de 2005, decepcionou. O álbum investia mais no lado pop da banda, empanturrado de baladas que se pareciam umas com as outras (”Fix You”, “What if”, “Swallowed by the sea”) e auto-plágios (a ótima, apesar disso, “Speed of Sound”), tudo parecendo que o Coldplay queria mesmo era tocar em rádio e novela. “X&Y” não era, propriamente, um álbum ruim, mas decepcionante, não correspondia às expectativas que o povo mais exigente nutria em torno da banda, que, apesar de sempre ter conteúdo pop, fazia isso muito bem, como ouvíamos no estupendo “Parachutes”. Temas como “High Speed” e “Everything’s not lost” provavam isso.

Passados três anos, eu, sinceramente, não esperava nada desse novo disco do Coldplay. Simplesmente não me despertava mais interesse. Esperava um punhado de boas baladas, muita badalação e shows grandiloqüentes.

Não é que os caras me surpreendem? Martin chamou Brian Eno para a produção e resolveu apostar. Não que o álbum seja substancialmente distinto daqueles que vieram antes. Ele simplesmente arrisca. Não joga o tempo inteiro na retranca, como “X&Y”. Tem ótimas baladas, como tinham “Parachutes” e “Rush of Blood” (ouçam a linda “Amsterdam”), mas tenta diversificar. Não parece que estamos ouvindo o álbum inteiro a mesma canção.

O Coldplay arrisca arranjos mais variados, quebrados, denso, um instrumental mais rico, pesado e sujo e canções menos grudentas e mais interessantes. “42″, por exemplo, traz uma bela virada com uma guitarra trovejante que nos faz lembrar a fase Bends do Radiohead, porém no lado pesado do álbum (leia-se, “My Iron Lung”, “The Bends”). “Chinese sleep chart” tem até reverb, uma guitarra pesada e velocidade, coisas completamente abandonadas pela banda no álbum anterior. Parece que Martin ouviu “In Rainbows” e resolveu tomar rumo. “Yes” e “Strawberry Swing”, música ABSOLUTAMENTE CHICLETE NA TUA MENTE, são outros pontos fortes do álbum.

Terminando com a grandiloqüência do U2, na bela “Death and all his friends”, o Coldplay mantém o seu projeto de ocupar o posto da banda de Bono Vox quando ela se retirar de cena. Mas, desta vez, faz com classe.

Nota: 8,7.

O Sigur Rós lança novo disco no dia 24 desse mês. O primeiro single de “Með suð í eyrum við spilum endalaust”, “Gobbledigook”, poderá ser baixado gratuitamente no site da banda: www.sigurros.com/.

Uma pré-venda do disco começou no dia dois de junho e permite fazer o download uma semana antes do lançamento. Para os mais apressados, o SR disponibilizará a audição do álbum via streaming a partir de 09/06. Uma versão de luxo do disco também será comercializada.

Veja, abaixo, a lista de músicas do trabalho:

1. Gobbledigook
2. Inní mér syngur vitleysingur
3. Góðan daginn
4. Við spilum endalaust
5. Festival
6. Með suð í eyrum
7. Ára bátur
8. Illgresi
9. Fljótavík
10. Straumnes
11. All Alright