PocketInvaders.com

Swordigo - iOS - Análisis

2012-05-18T19:29:00Z

Podríamos catalogarlo como una mezcla entre hack-n-slash y plataformas, con serias pinceladas de rol: jefes finales, combates cuerpo a cuerpo, magias y hechizos, mejoras en el personaje y mucho terreno por explorar.

Pocos intentos similares hemos visto en la AppStore, probablemente debido a la supuesta necesidad de unos buenos controles físicos para disfrutar de este tipo de juegos. Pero Swordigo nos deja bien clarito que es totalmente posible con los controles táctiles. En todas las horas - qué no han sido pocas - que he jugado, habré fallado en un par de saltos, a causa de tener los dedos mal posicionados. Responden de un modo como no había visto antes en iOS.

Gráficamente el juego no luce demasiado a primera vista. Los escenarios son algo repetitivos y el detalle de los personajes no es nada elaborado, pero esto no es ni mucho menos un motivo para pasar al lado de Swordigo y no echarnos una partidita. ¡Hacedlo! Y serán muchas más, ya que el encanto de un sistema de juego consolidado y bien elaborado, junto a esa sensación de nostalgia producida por los abundantes y claros guiños a Zelda, son irresistibles.

Los chicos de Touch Foo no se han quedado calvos con el guión ni la trama principal, pero es más que suficiente para mantenerte encandilado fase tras fase, mejora tras mejora y tesoro tras tesoro.

Al principio no hay mucho que hacer. Tendrás una espada y la habilidad de salto, así que no verás mucha variedad. Pero esta aumenta en función de las 4 fases de Swordigo. Obtendrás nuevos ítems y hechizos, que te permitirán interactuar con los escenarios de maneras diferentes, ya sea con escaladas imposibles o explosionando paredes ocultas.

Además, tendrás que ir renovándote conforme la historia avanza, ya que las mismas estrategias no te servirán para llegar hasta el final.

En cómputos generales la jugabilidad es estupenda, pero por ponerle alguna pega, cabe decir que la espada deja algo que desear. Es repetitiva y tiene un único patrón de ataque que te dejará desprotegida una zona que tus enemigos parecen estar diseñados para atacar.

Por suerte, en caso de que acaben contigo, el juego te devolverá rápidamente al checkpoint más cercano. Esto es algo contraproducente, ya que en raras ocasiones te verás necesitado de utilizar a los sanadores, por lo que quedan relegados a un segundo plano.

Por último y para ir concluyendo, destacaremos tres puntos muy fuertes de Swordigo:

La iluminación de los escenarios: No podría estar mejor elaborada, consigue que centremos nuestra atención en lo importante, y nos despista de los posibles secretos a encontrar.
Controles adaptables: Tan sencillo como ir a los ajustes y modificar la plantilla a nuestro antojo. Ideal para los más tiquismiquis.
Sincronización de partidas con iCloud: Esperamos que más desarrolladores implementen esta opción, tan perfecta como necesaria para todos aquellos que poseemos varios iDevices.

Concluyendo, aunque nos sentiremos algo frustrados en ciertos momentos por los pequeños errores, no es nada comparable a todas las horas de diversión que te esperan en cuanto te hagas con Swordigo. Aunque termine como un pequeño tesoro oculto en la AppStore, o como un exitazo, lo cierto es que Swordigo se ganará, seguro, un lugar en muchos corazones.

Amnesia: The Dark Descent - PC - Análisis

2012-05-16T21:57:00Z

El miedo, esa sensación que sentimos cuando creemos que la presencia de algo real o irreal (sueños) nos puede dañar, o incluso, hacer algo peor. De hecho, transmitir esta emoción en un videojuego o una película no es nada fácil de conseguir a mí entender. Muchas veces los creadores de la obra terminan cayendo en la previsibilidad e incluso en el ridículo. Hace falta algo más que unos simples sustos para poder llevar el miedo del jugador/espectador a la angustia y la ansiedad.

Ocupando el ámbito del que se habla en esta web, hace muchos años que un servidor no siente lo que es el miedo. El último caso fue el primer Silent Hill. Hace un tiempo se presentó como nuevo candidato Amensia: The Dark Descent, lo último de los chicos de Frictional Games. ¿Será capaz de hacer temblar a un hombretón como yo?

Nada más iniciar el juego, ya nos llama la atención los mensajes que nos ha dejado el equipo de programadores: olvídate de ganar y/o perder, aquí eso no importa. Solo disfruta la experiencia que te brindará el juego. Además, nos aconsejan que lo juguemos a oscuras y con los auriculares puestos a poder ser, para aumentar el nivel de la experiencia. Toda esta declaración de intenciones al más puro estilo “atiende que aquí estoy yo”, no tardaran mucho en justificarla. De hecho, no hace falta ni darle 15 minutos al título para darnos cuenta de que lo que decían, es cierto. Y además, no hará falta ni jugarlo a oscuras para ello (pero hacedlo de todas formas).

¿Pero, y cómo empieza el juego? Somos Daniel, un hombre que se despierta en el suelo de un castillo y que solo recuerda dos cosas: su nombre y que algo no anda bien. Esto dará paso a una historia muy correcta que iremos descubriendo a través de las hojas del diario de Daniel, dispersas por las estancias del castillo. La narrativa es buena y, en general, la historia es interesante. Aunque puede que algunos se sientan decepcionados al descubrirla, creedme que lo que menos quiere Amnesia es contarte su historia y que solo sirve como un mero hilo conductor para hacer posible la experiencia del juego. Eso sí, servidor encantado con ella.

Como ya he dicho, la historia no es lo importante aquí, porque sin duda su punto fuerte lo tiene en la tremenda ambientación e inmersión conseguida. Ahí es donde fallan muchas producciones y donde Amnesia triunfa de una forma excelente. El juego os enseñara que pese a que vosotros creáis que vuestro peor enemigo es la oscuridad, muy presente durante toda su duración, estaréis en parte equivocados, pues se convertirá en vuestra única aliada cuando tengáis que enfrentaros a los horrores que recorren el castillo. ¿Y porque no matarlos? Porque en un movimiento inteligente por parte de los creadores, decidieron no incorporar ningún tipo de arma, por lo que no podremos enfrentarnos cara a cara con nadie, solo correr. Y esto es todo un acierto hacia la inmersión del jugador, al igual que enfocar el juego en primera persona, algo que nos hará sentir más partícipes de la historia, y por tanto, transmitirnos con más intensidad el miedo.

Pero como ya he dicho al principio de este texto, no todo son sustos aislados, sino que hay que conseguir que el jugador esté en constante tensión durante todo el título. Hacerle que se acobarde yendo pegado a las paredes y avanzando poco a poco como una niñita asustada. Todo esto lo consigue utilizando un inteligente diseño de escenarios y unos efectos sonoros que harán que estemos cambiándonos los pañales constantemente.

También hay que mencionar el comportamiento que el personaje tendrá a lo largo de la historia. Un comportamiento, a mi entender, bastante realista y que se acerca bastante a lo que nosotros mismos sentiríamos si estuviéramos realmente en su pellejo. Me explico: si nosotros nos encontrásemos un monstruo de cara, se nos escaparía más de un pedo, el pánico se apoderaría de nosotros y empezaríamos a correr buscando un escondite. Si ese escondite está casi totalmente oscuro, lejos de tranquilizarnos, nos pondríamos más nerviosos, pues a través de la oscuridad no somos capaces de ver y eso nos inquieta aún más. Pues así es precisamente como responde nuestro amigo Daniel a estas situaciones. Y tenerlo en cuenta, porque esto es importante en el juego, pero ya lo descubriréis vosotros.

Por otro lado, aparte del miedo constante que nos intenta transmitir Amnesia, hay que avanzar de alguna forma. El método elegido es a través de puzles. Unos puzles que se basan en una lógica simple de buscar objetos y juntarlos. No son nada difíciles ni pretenden que te atasques con resoluciones absurdas, sino que explores las estancias en busca de las piezas con esa tensión constante que tendremos desde el primer momento.

Concluyendo, ¿he sentido miedo? Ya lo creo que sí. ¿Puedo decir que estoy ante uno de los mejores survival horror que he jugado nunca? Desde luego, y por mi parte ya es mi favorito, sobretodo porque no deja de ser curioso que un estudio tan pequeño como Fricitonal Games sea capaz de hacer un juego tan excelente en su género, mientras que compañías grandes no consiguen dar con la tecla.

Ahora hazte un favor, coge un diccionario o busca por internet todas las palabras que tengan que ver con el miedo, la angustia, la ansiedad, etc. Si en cada una de esas definiciones no aparece en el apartado de sinónimos "Amnesia: The Dark Descent”, es que algo falla en los que crearon esos diccionarios.

Non Flying Soldiers - iOS - Avances

2012-05-16T20:18:00Z

Algunas veces, con las limitaciones que implica el desarrollo de videojuegos para móviles, parece que la industria olvida que no se necesitan grandes alardes técnico para lograr una estética cuidada, un nivel de dificultad compatible con un control intuitivo o una banda sonora capaz de crear un ambiente envolvente. Por suerte, algunos juegos, como 'Non Flying soldiers' (iphone, Ipad, Itouch), el nuevo producto de Blue Shadows Games, aparecen de vez en cuando para recordarlo. Sin pretensiones de emular los modos de juegos de las consolas, el nuevo título de este estudio, responsable, entre otros, del delicado 'Naught', plantea una aventura de puzzles-arcade, con cierto aire 'Lemmings'. El objetivo del jugador será lograr que unos aguerridos pájaros, dispuestos a entregar su vida para ganar la batalla en la que se enceuntra inmerso su ejército de aves, lleguen desde el extremo izquierdo de la pantalla al derecho. Algo que sería extraordinariamente fácil, si no fuera porque estos simpáticos animalistos no pueden volar.

Para ayudarles a esquivar los precipicios y trampas de diversa índole (pinchos, agua,...), al comienzo de cada pantalla será posible distriubir por el escenario diversos elementos, como rampas aceleradoras, barreras que corrigen la dirección del pajarito o trampolines que lo impulsan durante un breve espacio de tiempo a las alturas. Además, según se avanza por los 40 niveles que presenta 'Non Flying Soldiers', aparecerán nuevas modalidades de pájaros con distintos atributos, así como distintos elementos con los que enfrentarse a los desafíos. Todo para superar unos puzzles que, afortunadamente, no limitan al jugador exigiéndole acertar con la única solución posible. Al contrario, cada uno podrá ingeniárselas para solventar la pantalla, aunque, eso sí, hay caminos más rápidos que otros.

No obstante, el juego no pasaría de ser más que una buena oferta, de no ser porque, junto con una buena jugabilidad 'Non Flying Soldiers' presenta una estética trabajda con esmero desde que se muestran en la pantalla los primeros créditos. Un cuidado desarrollo artístico que recuerda los cartéles propagandísticos de la segunda guerra mundial en los vídeos introductorios pero presenta un mundo colorido con aires 'cartoon' en los escenarios de cada nivel. Todo acompañado con una banda sonora, obra de Mangu Díaz, cargada de tintes épicos y militares que permiten al jugador pensar que salvar a dichos pájaros tiene algun sentido más allá de la diversion y que en cualquier caso, valdrá la pena esperar hasta que Chillingo (la distribuidora del juego) lance, en breve, el producto al mercado.

Topo Soft celebra su 25 aniversario ofreciendo sus juegos para el navegador - Noticias

2012-05-15T07:38:00Z

Topo Soft fue una de esas empresas españolas cuyo momento cumbre coincidió con la edad de oro del software español. Un periodo en el que compartió la gloria con otras grandes como Dinamic Software o Opera Soft (autores de La Abadía del Crimen) ya extintas.

Topo Soft desarrolló para plataformas como Spectrum, Amstrad, MSX, Commodore 64, Atari ST e incluso para PC. Ahora pone a nuestra disposición algunos de sus juegos más recordados y queridos para podes disfrutarlos directamente desde el navegador, eso sí, deberéis tener java instalado en vuestro PC:

Aquí tenéis los enlaces a estas maravillas jugables directamente desde la web de Topo Soft:

Podréis encontrar más información acerca de Topo Soft en su web oficial.

Primer diario de desarrollo sobre la aventura gráfica de Double Fine - Noticias

2012-05-14T15:53:00Z

La industria se abre paso cada vez por caminos más sorprendentes. La iniciativa de crowdfunding emprendida por Tim Schafer y su estudio Double Fine para reunir dinero y realizar una aventura gráfica fue un rotundo éxito.

Ahora nos llega el primer diario de desarrollo de dicha aventura gráfica, en el cual os adelantamos desde ya que no se mostrará nada sobre el videojuego en sí. Pero ver a Tim y compañía pasarlo bien y hablar de su trayectoria profesional siempre es entretenido. Eso sí, hace falta un buen nivel de inglés para pillar todo lo que dicen:

Nuevo gameplay de Project Zero 2: Wii Edition - Noticias

2012-05-14T15:21:00Z

El activo usuario de Youtube NintenDaanNC ha subido un vídeo en el cual ha recopilado los nuevos clips mostrados en la web de Nintendo y les ha puesto música de fondo para que acojonen más. Pues eso, a pasar miedito:

Vía: Siliconera

Tomb Raider se retrasa hasta 2013 - Noticias

2012-05-14T15:01:00Z

Darrell Gallagher, jefe de estudio de Crystal Dynamics, ha comentado en el foro de la comunidad de Eidos el retraso del próximo juego de la compañía: Tomb Raider, el reinicio de la saga protagonizada por Lara Croft en el que se nos muestra a una exploradora mucho más joven e inexperta en una aventura con toques de survival.

Tomb Raider estaba previsto para otoño de 2012 pero ahora sabemos que se retrasará hasta el primer cuarto de 2013. Los motivos alegados por Gallagher han sido poco específicos, básicamente se ha limitado a señalar que quieren seguir perfeccionando los detalles para conseguir hacer "el mejor juego de nuestra trayectoria profesional".

Vía: Siliconera

Joe & Mac, ninjas en taparrabos - Reportajes

2012-05-14T12:24:00Z

Los ninjas son, quizás, los personajes más versátiles del mundo del videojuego. Lo mismo nos los encontramos en el Japón feudal que venidos del futuro cual lejía milagrosa. Pero sin duda el premio a la originalidad lo consiguió la compañía Data East cuando ideó este Joe & Mac: Caveman Ninja. O, lo que viene siendo lo mismo, ninjas y dinosaurios en un divertidísimo cóctel a prueba de paleontólogos.

Joe & Mac es un clásico de los salones arcade en el que muchos quemamos nuestras pagas semanales. Apareció en ellos en 1991 en Japón, aunque más tarde sería portado a las plataformas caseras: la propia Data East se encargó de la conversión a Super Nintendo, mientras que otras compañías como Elite Systems o Eden Entertainment hicieron lo propio para NES, Megadrive, Game Boy, Amiga y PC.

La historia del juego nos trasladaba a una época prehistórica indefinida en la que unos malvados trogloditas (probablemente neandertales, ya que su porte no es ni por asomo tan apuesto y gallardo como el de nuestros personajes) roban a todas las mujeres de nuestro poblado. Joe y Mac no pueden consentir tal afrenta, de manera que salen en su búsqueda a lo largo de seis niveles de colorido beat´em´up. Un planteamiento muy sencillo y tremendamente adictivo, las dos claves del éxito de una máquina de estas características.

Diferentes pero iguales

Lo único que diferencia a nuestros protagonistas es el color de su pelo. En el resto de sus habilidades son idénticos, aunque, eso sí, cuando jugamos a dobles podremos realizar ataques combinados, subiéndonos a hombros del compañero o lanzándolo contra el enemigo. Como buenos ninjas que somos, tendremos múltiples armas que podremos recoger por el camino; aunque la básica es el garrote, tendremos la posibilidad de utilizar huesos arrojadizos, ruedas de piedra, bumeranes, bolas de fuego, e incluso un ataque especial al más puro estilo kage bunshin de Naruto con el que podremos proyectar una especie de sombra de nosotros mismos.

Los enemigos que nos saldrán al paso serán principalmente otros trogloditas, “los malos”, todos ellos iguales entre sí y con su fiel garrote al hombro. Un golpe de éste puede aplanarnos (sí, tal como suena) durante unos segundos, aunque lo mismo podemos hacer nosotros con ellos. De todos modos la valentía no es precisamente una de sus virtudes: en ocasiones podremos hacer que salgan huyendo al recibir el primer garrotazo. Conforme avancemos en el juego sus armas se volverán más sofisticadas; nos encontraremos así, por ejemplo, con cavernícolas que portan rocas a la espalda cual Obélix o incluso con visionarios que han sido capaces de inventar una especie de autogiro.

Mucho más variopintos y peligrosos serán los dinosaurios. Pequeños T-Rex duros de pelar, compsognatus que habrían hecho brillar los ojos a John Hammond o pterodáctilos que no tienen nada mejor que hacer que arrojarnos piedras o huevos indistintamente. Y, por supuesto, los enormes enemigos finales al final de cada fase, como manda el manual del buen beat´em´up clásico. El primero de todos, cuya imagen ya ha pasado a la historia de los videojuegos, será un enorme tiranosaurio que ha tenido una comida pesada y nos vomitará encima desde piedras gigantes hasta trogloditas. No faltarán después plantas carnívoras, ictiosaurios chispeantes o, por supuesto, los inevitables mamuts. En suma, todo el repertorio de criaturas prehistóricas del imaginario popular; un popurrí en el que no se respeta el rigor temporal para nada… ni falta que hace, claro.

Joe & Mac: Caveman Ninja rezuma sentido del humor por los cuatro costados. Desde los gestos de terror de nuestros héroes cada vez que se aproxima un final boss (muy caricaturescos, con esos ojos escapándose de sus órbitas) hasta los de los enemigos, pasando por los propios dinosaurios. En todos ellos veremos una amplia gama de expresiones que le dan mucha simpatía al juego, así como las onomatopeyas que aparecen en pantalla. Las partidas se hacen rápidas y ligeras, componentes fundamentales para “picarnos” en su día y hacer que las monedas de cinco duros se esfumaran rápidamente de nuestros bolsillos.

Aunque Joe & Mac fuera, en esencia, un arcade sin más pretensiones que la de avanzar y meter garrotazos a todo lo que se meneara en pantalla, también tenía sus puntillos originales. Uno de ellos era la posibilidad de elección de caminos en algunos momentos clave del juego. Un detalle que tenía especial relevancia una vez derrotado el enemigo final: se nos daban tres opciones para seguir, y dependiendo de la que eligiéramos nuestro premio sería uno u otro. Teníamos el final “bueno”, donde las bellas muchachas que hemos ido rescatando durante la aventura se lanzaban desesperadas a nuestros musculosos brazos ninja; o los otros dos resultados, en los que hallábamos damiselas… digamos que menos agraciadas. Y así, sin complicaciones, DLC´s ni amenazas de muerte a la compañía, todo el mundo podía quedar satisfecho, tanto el que quería un final “serio” (si es que algo se puede tomar en serio en este juego) como el que prefería uno más cachondo.

Las secuelas

La segunda parte del arcade cambió notablemente el concepto. Llevó por nombre Joe & Mac Returns, apareció en 1994 y dejó a un lado el beat´em´up para convertirse en un juego de plataformas al estilo Snow Bros o Tumblepop (este último, clara inspiración, también era de Data East). Ahora Joe y Mac debían limpiar las pantallas de enemigos para rescatar a la muchacha y pasar a la siguiente; para ello, tenían la habilidad de convertirlos en bolas que podían lanzar contra los demás o hacer rebotar contra las paredes.

¿Por qué no quiso Data East repetir la fórmula que tanto éxito le había dado? Quizás porque en el mismo año sacó al mercado Spin Master. Un juego prácticamente idéntico al primer Joe & Mac: scroll horizontal, dos personajes de distinto color, estética cartoon, decenas de armas diferentes y una chica en apuros que rescatar. No hay que desmerecer a este juego, que también brilla con luz propia y es igual de divertido que su antecesor espiritual; pero se ve que la compañía prefirió refrescar el género con un título que pareciera nuevo en lugar de volver a recurrir a uno veterano, que tal vez por ello no llamaría tanto la atención al público.

Joe y Mac sí continuaron con la misma estética en las consolas. También en 1994 apareció para Super Nintendo Joe & Mac 2: Lost in the Tropics. En Japón es la tercera parte, sin embargo, ya que hubo un pseudo-intento de secuela llamado Congo´s Caper, en 1992, donde se repitió la fórmula con un protagonista diferente. Sea como fuere, este Lost in the Tropics es la auténtica continuación de la historia de nuestros ninjas de garrote. Y vaya continuación, señores.

En esta ocasión el argumento se vuelve un poco más "épico". Ahora no son las mujeres las que han sido robadas, sino la corona mágica del jefe de la aldea. Los dos protagonistas vuelven a embarcarse en un viaje para recuperarla en escenarios muy parecidos: junglas, ríos o zonas volcánicas entre otros. Los enemigos también repiten, aunque la fauna es más diversa; además de dinosaurios tenemos libélulas gigantes o trilobites enfurecidos. No obstante, la mecánica de juego se vuelve mucho más variada. Podemos comer trozos de carne y frutas y arrojar los huesos al más puro estilo Yoshi; recoger ruedas de piedra que funcionarán a modo de dinero (más adelante explicaremos para qué sirve); montar en vehículos o en dinosaurios… Las fases son mucho más largas, en general, y contienen más elementos de plataformas que el anterior. Asimismo, tenemos un control mucho más fluido (un aspecto en el que flaqueaba el anterior port) y un mayor repertorio de animaciones.

Cuando superamos la primera fase, desbloqueamos el mapa del mundo. En este punto podremos no sólo campar a nuestras anchas y regresar a fases ya superadas, sino incluso hacer vida en la aldea. Increíble pero cierto: Joe & Mac se convierte en un pre-pre-pre sandbox. Con las ruedas que hemos ido recogiendo podremos recoger objetos para aumentar nuestra vitalidad… y también flores con las que cortejar a una vecina que nos hace tilín. Si conseguimos conquistarla tenemos la posibilidad de casarnos con ella, tener hijos y amueblar nuestra cabaña. Ríete de Harvest Moon.

Lo último que hemos sabido de Joe & Mac es la intención del equipo francés Golgoth Studios de llevar a cabo un remake en HD del primer título. Algo que ya hicieron con otro juegazo de la época, Toki. Sin embargo, aunque escuchamos la noticia en 2009, no hemos vuelto a saber nada de ella. Ha llovido mucho desde entonces, así que no sabemos si deberíamos dar por muerto el proyecto, tristemente. Muchos pagaríamos gustosos por revivir las aventuras de estos peculiares ninjas.

El fenómeno Apalabrados - Reportajes

2012-05-13T17:01:00Z

Desde que Matel sacase a la venta en exitoso Scrabble en 1948 muchas han sido las versiones y copias que hemos visto de este juego de mesa (aún recuerdo mi Intelect). Sin embargo Angry Words (o Apalabrados), la versión digital que nos trae Máximo Cavazzani y su equipo, lo tiene todo para convertirse en un auténtico éxito: App social y adictiva, juego casual y sencillo, multiplataforma y gratuito... Un auténtico combo creado a base de fórmulas de éxito puestas unas encima de las otras que no han podido sino hacer de este juego una auténtica revolución en Internet.

Las cifras hablan por sí solas: 800.000 jugadores diarios, 2,5 millones de descargas en diferentes dispositivos y cerca de un millón de descargas mensuales son las cifras que se manejaban hace un mes. Tal afluencia, de hecho, ha creado ciertos problemas en los servidores, que a veces llegan a colapsarse y borrar partidas. Una gracia. Desde Etermax aseguran que están trabajando duro para hacer del servidor un lugar más estable donde tener almacenadas nuestras partidas.

Un poquito de historia

Pero vamos por partes, ¿Qué es Apalabrados?, ¿cómo empieza todo esto? Todo comienza con Máximo Cavazzani, un desarrollador argentino de software que ya en la universidad comenzó creando algunas aplicaciones para Iphone. Esto le fue abriendo camino hasta que pudo montar su propia empresa, la cual cuenta hoy con más de 30 empelados. Sin embargo, sus proyectos siempre estaban destinados a las finanzas y, puesto que ya había alcanzado una posición cómoda en el sector, decidió arriesgarse un poco más y desarrollar una app por cuenta propia. Como él ha declarado en más de una ocasión, el éxito están en los juegos sociales, así que tuvo muy claro por dónde quería tirar. Una vez estuvo probando una aplicación móvil que no era más que otro clon de Scrabble, pero al que solo se podía jugar en inglés y que tenía un acabado muy tosco. Así que lo voy claro. En 3 meses ya tenía la aplicación casi lista tanto para iOS como para Android y hoy en día trabajan unas 10 personas en el proyecto y su llegada a Facebook ha demostrado que lo que se veía hasta ahora no era más que la punta del iceberg.

Sus puntos fuertes

Pero, ¿qué es Apalabrados? Supongo que a estas alturas todos hemos recibido más de una invitación vía Facebook de algún amigo que nos reta a una partida de Angry Words (apalabrados). Este juego, como ya hemos dicho, no es más que una versión digital del famoso Scrabble de Matel, en el que tenemos que ir cruzando palabras para hacer puntos. Sin embrgo, una de las grandes innovaciones que hace de Apalabrados un producto de éxito es la forma en la que se plantea el juego. Si queremos podemos ponernos a jugar y terminar una partida en media hora, pero si queremos, una partida nos puede durar un par de semanas: Está planteado como aquellas partidas de ajedrez que se jugaban por correspondencia, solo que adaptado a la era digital en la que vivimos. Podemos ir y poner una palabra y dejar que nuestro contrincante ponga la suya cuando quiera. Al día siguiente volvemos a entrar y comprobamos en avance... y así vamos desarrollando nuestras partidas (que siempre suelen ser varias simultaneamente). De esta forma, no nos llevará más de unos minutos chequear todas nuestras jugadas, tiempo perfecto para hacerlo en el móvil mientras esperamos al autobús o en Facebook cuando nuestro jefe se va al servicio.

A parte de esto, el juego innova y se hace social en otros aspectos fundamentales, que pulen este juego hasta hacerlo verdaderamente distinto a otras opciones que pululan por el vasto mundo digital. Para empezar, bueno, para empezar es completamente gratuito, que ya es un punto. Para seguir, el sistema de guardado automático en la nube mezclado con un acertado sistema multiplataforma hace que podamos jugar donde queramos y contra quien queramos: Podemos comenzar una partida desde Facebook contra un amigo que juega desde su Iphone e incluso después podemos contestarle desde nuestro Android... Fantástico.

Otro de los puntos en los que más se ha esforzado esta pequeña desarrolladora ha sido en los diferentes lenguajes. Angry Words está disponible en buena cantidad e idiomas diferentes (incluidos castellano e inglés) e incluso podemos recomendar palabras de un determinado idioma desde la página web oficial (por cierto, me encanta esta web, lo siento, deformación profesional).

Un juego cuidado y pulido, muy casual y muy para todos los públicos. No debemos olvidar que tan solo es un juego de mesa venido a más. Pero es una gran adaptación de un gran juego de mesa que desde luego no defraudará a los amante del mítico Scrabble.

La magia en Soul Sacrifice cuesta algo más que maná - Noticias

2012-05-11T15:24:00Z

Hace un par de semanas empezamos a hablar de Soul Sacrifice, un nuego RPG para PS Vita orquestado por Keiji Inafune, productor e ilustrador de grandes títulos de Capcom como Megaman o Resident Evil.

En reciente evento en Tokio, Inafune ha mostrado Soul Sacrifice a la prensa y lo ha descrito como un juego de "verdadera fantasía".

¿Pero cómo se explica el concepto de "verdadera fantasía"? Inafune se refiere a que la magia y el poder en este juego se integran de forma realista en la acción. Tradicionalmente, para realizar cualquier hechizo o ataque especial en un RPG se utiliza una barra de maná, magia, lo-que-sea. Cuando esta barra se agota, basta con esperar, descansar o usar algún objeto para recuperar parte de esa energía perdida y ¡ala! a lanzar magias otra vez.

En Soul Sacrifice, como su nombre bien indica, utilizar la magia tendrá un coste. Como ya hemos visto en algunas imágenes del teaser -bastante gores, por cierto- es posible convertir los órganos en armas (en una imagen se ve a un hechicero sacando una columna vertebral de su boca y convirtiéndola en una espada).

Estos poderes tienen como coste la vida del propio hechicero. Al empezar la partida los jugadores pueden personalizar a su avatar como deseen, pero durante el juego dichos avatares se irán convirtiendo en monstruos si se utilizan demasiados hechizos poderosos. De hecho, las criaturas enemigas presentes en Soul Sacrifice fueron anteriormente humanos pero se convirtieron en monstruos por abusar de la magia.

Inafune hizo una demostración de gameplay jugando a un nivel del RPG. Los ataques y las magias (hasta 6 hechizos equipables por personaje) se pueden configurar en los botones de PS Vita. Tras acabar con un monstruo es posible sacrificarlo o salvarlo (algo parecido a la condena o purificación de Dante's Inferno), lo cual variará el botín, experiencia y habilidades que se consiguen después de tomar la decisión.

Soul Sacrifice también tiene multijugador cooperativo para cuatro personas a través de ad-hoc. Durante la demostración se reprodujo un combate de cuatro hechiceros contra una suerte de can Cerbero. Tras la lucha, los cuatro jugadores tienen que decidir qué hacer con la criatura derrotada: ¿sacrificarla o salvarla? Cada cual puede tomar una decisión y crear polémica. Inafune todavía no ha dicho cómo se resolverá esto en caso de que haya empate entre las opiniones del grupo.

Sony Computer Entertainment Japan ha fechado Soul Sacrifice para el próximo invierno, con lo cual todo apunta a que el juego saldrá en 2013. Inafune todavía no ha confirmado si el juego tendrá on line o si saldrá de Japón. Las opciones de control táctil se explicarán más adelante pero lo que sí es ya oficial es ¡oh, sorpresa! que Soul Sacrifice tendrá contenido descargable.

Vía: Siliconera

Marvel Avengers: Battle for Earth para Wii U y Kinect - Noticias

2012-05-11T15:14:00Z

Ubisoft ha anunciado la existencia de Marvel Avengers: Battle for Earth, un juego para Wii U y el dispositivo Kinect para Xbox 360. Marvel Avengers: Battle for Earth será un juego basado en el control por movimiento, aunque por el momento desconocemos más detalles sobre la jugabilidad y la única imagen que hemos visto es la del logo.

Capitán América, Hulk, Thor y Iron Man estarán presentes en el juego en su lucha contra el ejército Skrull pero además participarán otros personajes del universo Marvel (hasta un total de 20, aunque desconocemos si serán jugables o no).

Marvel Avengers: Battle for Earth tiene prevista su salida para el próximo otoño.

Midnight Club 2 gratis en Steam - Noticias

2012-05-11T14:48:00Z

Rockstar regala hasta el próximo martes 15 de mayo el juego Midnight Club a todos aquellos que tengan una cuenta de Steam y se unan a la comunidad oficial de Rockstar dentro de dicha plataforma.

Para evitar que la gente se abra cuentas en Steam expresamente para descargar el juego gratis, sólo será válido para quienes hayan hecho alguna compra o canjeado algún código. Tampoco lo podrán descargar para regalarlo a un amigo aquellos que previamente hayan comprado Midnight Club 2.

Rovio anuncia su primer juego post-Angry Birds - Noticias

2012-05-11T10:19:00Z

El momento ha llegado: Rovio ha decidido emanciparse de su exitoso Angry Birds y atreverse con una IP totalmente nueva. Se llamará Amazing Alex y estará basada en el protagonista del juego de puzles Casey´s Contraptions, disponible hasta hace muy poco en iTunes (casualidades de la vida, ha sido retirado recientemente, poco antes de que se conociera esta noticia) y desarrollado por Mistery Coconut y Snappy Touch.

El juego saldrá en aproximadamente dos meses, según Rovio. La compañía también ha manifestado que sienten "una gran presión", puesto que son conscientes de la obligación tácita de ofrecer la misma calidad que han conseguido con Angry Birds, y que ha llevado a dicho juego a acumular la friolera de mil millones de descargas.

Vía: VG247.

Anunciado un juego de Los Vengadores para Wii U y Kinect - Noticias

2012-05-11T09:58:00Z

No podía tardar mucho en llegar, después del tremendo éxito de la película. Los Vengadores volverán al mundo del videojuego, esta vez en Wii U y Kinect, con un juego que llevará por subtítulo Battle for Earth. Surgirá de la colaboración entre Ubisoft y Marvel y tendrá como argumento la saga del cómic Invasión Secreta. En ella los skrulls vuelven a tejer un plan de dominación de la Tierra, metamorfoseándose en algunos de los superhéroes más conocidos.

Resulta un poco perturbador eso de Kinect, después del fiasco de Star Wars. No se nos han dado muchos detalles, aunque sí nos aseguran que existirá una combinación de "movimientos con el cuerpo y gameplay competitivo". Miedo.

Vía: Ecetia.

Minecraft bate récords de ventas en Xbox 360 - Noticias

2012-05-11T09:35:00Z

La noticia no debería sorprender a nadie. Minecraft ha arrasado en su estreno en Xbox 360 tal como viene haciéndolo en PC, convirtiéndose en el título más vendido en 24 horas en Xbox Live. No se han revelado todavía los datos exactos, pero sí sabemos que supera las 400.000 ventas. En palabras de Notch, esto ha supuesto que el juego se ha rentabilizado en tan solo un día.

La polémica está servida, sin embargo. Los creadores de Fez han mantenido por Twitter una conversación con Markus Personn en la que le preguntaban cómo era posible que supiera esos datos habiendo transcurrido 24 horas desde la salida del juego. Ellos, en un mes, no sabían todavía cuánto había vendido su creación, afirmaban. Notch respondía diciendo que pensaba que era el procedimiento estándar. "That sucks", concluía, muy elocuentemente.

No obstante, Polytron también ha denunciado el "trato preferencial" que está recibiendo Minecraft por parte de Microsoft al habérsele ofrecido la posibilidad de las actualizaciones gratuitas. A cualquier otra compañía, según ellos, "se le dice que eso no es una opción". Parece que Mojang sigue haciendo amigos allá por donde pasa.

Vía: VG247.

Nuevo vídeo con gameplay de Assassin´s Creed III - Noticias

2012-05-11T09:14:00Z

Ubisoft nos ha enseñado más gameplay de Assassin´s Creed III. Pero en esta ocasión lo ha hecho a través de una campaña cuanto menos curiosa: pidió a todos los aficionados que difundieran la noticia del vídeo a través de las redes sociales como condición para que éste se desbloqueara. La respuesta fue tan masiva como cabía esperar: 1.776.000 personas en todo el mundo "espamearon"gustosos, fundamentalmente a través de Twitter y Facebook.

Lo prometido es deuda, y por fin podemos ver algo más de Connor en movimiento, enfrentándose tanto al malvado hombre blanco como a los peligros de la naturaleza.

Dishonored ya tiene fecha de lanzamiento - Noticias

2012-05-11T09:00:00Z

Dishonored, el hypeante juego de Bethesda del que os enseñamos el primer tráiler hace algunas semanas, ya tiene fecha de salida oficial en las tres plataformas anunciadas (PC, PS3 y Xbox 360). El 9 de octubre estará disponible en América y el 12 del mismo mes en Europa.

Además, los afortunados asistentes al E3 podrán probarlo por primera vez. El box-art también ha sido revelado, como podéis ver bajo estas líneas.

Vía: VG247.

Tribal Rage - Retroware

2012-05-10T22:34:00Z

La apuesta ganadora de Dinamic Multimedia

A buen seguro todos conocéis, en mayor o menor profundidad, la historia de una de las distribuidoras con más solera del panorama nacional, así como auténtica protagonista de la edad de oro del software patrio como fue Dinamic Multimedia. Sabréis entonces que alrededor de este 1998 que vio nacer a Tribal Rage, Dinamic ya era apenas una sombra de lo que fue en el pasado. No muy lejos de la bancarrota, y con los tres hermanos que la fundaron a punto de marcharse para dar vida a la gran FX Interactive, Dinamic comenzaba entonar un lento pero inexorable canto de cisne.

Pero, en primer lugar, yo era un crío. No solo eso, era un crío con un presupuesto bastante mermado (¡ah, ciertas cosas nunca cambian!) e idolatraba Dinamic. Para más inri, la estrategia vivía uno de sus espasmódicos e intermitentes momentos de gloria, y a mi yo-del-pasado le gustaba más un RTS que a Falete un batido de chicharrones. Todas las piezas estaban situadas en el tablero, por lo que solo era necesario un toque del azar para que inocentemente me hiciera con este mierdón de Talon Soft, aborto jugable que adoro al punto de conservar mi original como oro en paño. A día de hoy, en mi PC sigue siendo uno de los permanentemente instalados. Te reto a probarlo.

Apocalipsis ¿nuclear? cyborg-amazónico

Después de un gran cataclismo, el ya de por sí belicoso pueblo americano queda hecho unos zorros. Los escasos supervivientes se aglutinan alrededor de formaciones tribales poco menos que asilvestradas, entes primitivos en todos los aspectos... salvo el tecnológico. Si una sola banda de trogloditas postapocalípticos es peligrosa, os podéis imaginar la que se lía con seis tribus de salvajes armados con armas láser y cañones de 75mm. ¡Es la guerra!

Al mando de una de las tribus, nos lanzaremos a la conquista del vertedero que yace donde un día hubo algún atisbo de civilización, combatiendo a Amazonas (bravidas damiselas montando dinosarios), Cyborgs (robots varios), Pobladores (incluyendo al bueno de Elvis), Protectores (la bofia, más corrupta que nunca), Moteros (¿alguien ha visto a Ben, de los Polecats) y Espectros (ni yo, ni nadie, ni siquiera ellos mismos saben qué cojones hacen aquí).

Un soleado paseo entre minas antipersonales

La premisa es recolectar minerales (único recurso del juego) y armar un ejército con el que deshacerse del resto de pataliebres, como en cualquier RTS clásico que se precie. Hasta aquí, la parte sencilla de mi papel como reseñer. Pero la mío con Tribal Rage es un malabarismo imposible de luces y sombras, en el que me veo atascado, casi atrapado en una encrucijada moral. Y es que Tribal Rage es esa mala arpía pechugona que te hace mal, y aún sabiéndolo, no puedes prescindir de su veneno. Es esa tableta de chocolate con pasas que se te cuela en la cesta de la compra, es ese intervalo de breve pestañeo confiado que te hace alargar una hora de sueño y llegar tarde al trabajo. En resumen, es una auténtica basura a ciertos niveles, y una maravilla en otros, con el agravante de hallarse envuelta en no poca nostalgia pecera.

Superado el shock inicial y una vez a los mandos de nuestra tribu, lo que en principio parece un control de lo más tradicional en cuanto a estrategia se refiere, un par de tientos más tarde se convierte en lo más cercano a una tortura que podemos experimentar sin que nos arranquen la piel a tiras. La extrema lentitud con la que reaccionan unidades y vehículos desespera y enfurece a partes iguales. De hecho, buena parte de la diversión del juego consiste en adivinar qué absurdo camino van a tomar las unidades una vez que ordenemos el movimiento, en el que es sin atisbo de duda el peor control que he vivido en juegos de estrategia. Ever. Y he jugado a muchísimos. ¡Ah! Al genio que se le ocurrió poner el menú de comprar unidades dolorosamente pegado al de opciones: mi más sincera enhorabuena, campeón.

Esta mierda es buena

Sin embargo, no todo son zarzas en el duro camino a la salvación de la especie humana. Cada una de las tribus posee una generosa selección propia de unidades y vehículos bien distintos entre ellos. No solo eso, sino que en base a unos sencillos principios, podemos diseñar nuestros propios soldados y cacharros con los que sembrar la muerte y la destrucción. Elegimos chasis, armamento y complementos, y tenemos nuestras máquinas listas para llevar a nuestros soldados, aunque sea a traspiés y por el camino más largo, hacia el fragor de la batalla.

Otra fuente inagotable de culpables placeres y disgustos por igual es la descacharrante IA, asentada principalmente en un ataque masivo descoordinado, con cruzamiento virtual de dedos. De hecho, si atacamos las unidades de la CPU con armas que estén más lejos del rango de visión de sus tropas, en muchos casos ni siquiera tratarán de responder al ataque. O igual te enviará en tropel desde el primer soldado raso hasta el maldito apuntador, al más puro estilo kamizake. Nunca se sabe, ¡es parte de la diversión!

Somos débiles. Acéptalo.

¡Dinosaurios! ¡Increíbles dinosaurios futuristas! Y encima las municiones se gastan, aportando, esta vez sí, un toque verdaderamente estratégico. Por otra parte, el sistema de captura de edificios en realidad mola... por Zeus, mira que ojitos te pone. Le has caído en gracia, qué importa la música mal tocada, mal loopeada y aún peor compuesta. Qué importa ese deleznable repetición de clips de audio cada vez que damos una orden, si eso no es nada. ¿Qué cuándo debes probarlo? ¡Inmediatamente!

Los luchadores más extraños de los videojuegos - Reportajes

2012-05-10T08:00:00Z

Los juegos de lucha suelen ser una cosa muy seria. Generalmente encontramos en ellos personajes torturados por la vida, que han perdido a sus seres queridos o cuya pareja ha sido secuestrada por el capo de turno. Cuanto más taciturno o misterioso es el luchador, más carismático y memorable se vuelve con el paso de los años.

Pero hay que reconocer una cosa: en el fondo, pegar guantazos es una de las cosas más divertidas que tenemos en el mundo de los videojuegos. Así que, ¿por qué no dejar a un lado a esos personajes seriotes y traumatizados de vez en cuando y apostar por otros… digamos “menos convencionales”, con los que echarnos unas risas? Las apariciones de Phoenix Wright o Megaman en las recientes entregas de Marvel vs Capcom son ejemplos de personajes originales que nunca esperaríamos ver en un ring. Hoy presentamos una galería un tanto más “extrema”: una recopilación de los luchadores más extraños o directamente ridículos que hemos podido ver a lo largo de los años.

-Voldo (Soul Edge / Soul Calibur)

Este tipo es un viejo conocido de todos nosotros. Y nadie va a negar que, bien llevado, puede ser un luchador imparable. Pero ya sabemos que este antiguo pirata no está muy bien de la cabeza, como se nos explica en su historia. Su locura es algo que se refleja en su atuendo en cada juego que participa, y por supuesto en sus andares y movimientos, a veces un poco incontrolables. A todos nos ha desesperado cuando se ha puesto a hacer la cobra o el cangrejo en algún momento inesperado del combate.

Sus bailecitos sensuales y las geniales opciones de personalización de Soul Calibur IV han dado pie a creaciones como ésta.

-Doctor Bosknovitch (Tekken 3)

“¡Un personaje desbloqueable! ¡Viva y bravo!”, gritamos todos cuando conseguimos sacar a este viejecito de bata blanca. Pero nuestros ojos se abrieron como platos cuando nos dimos cuenta de que su ataque fundamental consistía en… tirarse al suelo y hacer la croqueta.

Reconozcámoslo, al principio nos daban ganas de arrojar el mando contra la tele. Aparte de rodar sobre sí mismo, el doctor Boskonovitch no parecía hacer otra cosa. Sin embargo, si teníamos la suficiente paciencia terminaríamos comprendiendo que semejante comportamiento era una estrategia al más puro estilo “mono borracho”. Y si no lo creéis, echad un vistazo a este vídeo. Ni el mismísimo Eddy Gordo y su veloz capoeira se resisten a sus revolcones.

-Oume y Otane Goteksuji / Poochy (saga Power Instinct)

Las hermanas Goteksuji son dos respetables señoras que aparecen en la saga Power Instinct, una creación de Atlus bastante popular en Japón (un tanto menos en el resto del mundo). Consta nada menos que de siete títulos, algunos de los cuales no han llegado a salir de su país de origen, aparecidos entre 1993 y 2009 para diversas plataformas: aunque comenzó su andadura en las máquinas arcade, Power Instinct se ha visto trasladada a Megadrive, Super Nintendo, Saturn, PSX y PS2.

La premisa básica de los juegos casi siempre es la misma: la celebración de un torneo cada cinco años en el que se lucha por la supremacía del clan Goteksuji. La líder de dicha familia es la anciana Otane, hermana gemela de Oume. Las dos se odian como sólo podrían hacerlo las protagonistas de un culebrón venezolano, y a sus 80 años siguen enfrentándose entre sí, además de con el resto de fornidos y lozanos luchadores venidos de otras partes del mundo. Entre sus habilidades marciales se encuentran la posibilidad de arrojarnos su dentadura postiza y de transformarse en versiones más jóvenes de sí mismas con erótico resultado. Y por azares del destino, en Power Instinct 3 Oume y Otane se ven obligadas a luchar atadas la una a la otra, espalda contra espalda. La mejor manera de dirimir sus diferencias, sin duda.

Por último, también hay que citar a otro personaje de la saga, Poochy. Una de las características que define a Power Instinct es la capacidad de sus luchadores para transformarse; al igual que Oume y Otane, otros personajes pueden convertirse en versiones más poderosas de sí mismos. Kinta, una niña de armas tomar, puede verse imbuida por el espíritu de su perro fallecido y transformarse en Poochy. Que no es la mascota de Los Simpson, como estáis pensando todos ahora mismo, sino un superhéroe con disfraz de perro.

-Pepsiman (Fighting Vipers)

Ya hemos hablado de este curioso superhéroe, seña de identidad de Pepsi, en nuestro artículo sobre mascotas publicitarias. Pero lo que dejamos en el tintero fue su peculiar cameo en Fighting Vipers, juego lanzado en arcade y para Sega Saturn en 1995.

Fue otro medio de promoción de la marca: nuestro amigo Pepsiman contaba con su propio escenario, donde se veían carteles de la popular bebida, y al ganar hacía el gesto de beberse una lata.

-Hornet / Deku / la palmera de AM2 (Fighters Megamix)

Fighters Megamix ostenta, sin duda alguna, el mayor número de personajes raros en plantel. Por si no os suena, el juego fue una idea de Sega para promocionar a sus personajes más carismáticos en su malograda Sega Saturn, allá por 1996. En Fighters Megamix tenemos luchadores venidos fundamentalmente de Virtua Fighters y Fighting Vipers, pero también de otras franquicias como Phantasy Star, Virtua Cop o el universo Sonic (un remanente de su juego de lucha). Sin embargo, también había lugar para el cachondeo.

¿Os imagináis luchar con un coche? En Fighters Megamix podéis hacerlo. Uno de los personajes que podíamos escoger es Hornet, directamente llegado desde Daytona USA.

Teníamos también a Deku, creado para la ocasión. Su definición oficial es la de una judía verde con sombrero mexicano y maracas. Y su historia, todo un misterio.

El premio a la rareza se lo lleva la palmera del logo de Sega AM2. Así como suena. Si llegábamos a las 84 horas de juego, podíamos desbloquear a este… ¿luchador? escondido. No hemos sido capaces de encontrar ningún vídeo suyo, pero realmente estaríamos dispuestos a ofrecer recompensa a quien nos muestre uno.

-Amingo (Marvel vs Capcom 2)

Deku no es la única criatura indescriptible mexicana que hemos podido ver en un juego de lucha. Amingo, creado específicamente como personaje de Marvel vs Capcom 2, no le anda a la zaga. Una especie de cactus antropomorfo de origen desconocido, que se encuentra de viaje para derrotar a un extraño viento que está aniquilando toda forma de vida vegetal en su tierra. No podía faltarle el tradicional sombrero, e incluso una guitarra de mariachi.

-Vehículos de construcción (Battle Construction Vehicles)

Si seguís con ganas de personajes que carezcan de brazos y piernas, Battle Construction Vehicles de PS2 calmará vuestras ansias. Su nombre lo deja claro: nos ponemos a los mandos de apisonadoras, excavadoras y demás maquinaria del estilo y nos peleamos con ellas.

Una manera “cool” de regresar a esos momentos de nuestra infancia en los que peleábamos con nuestros camiones de juguete. Aunque es de suponer que probablemente tengamos pocos combos…

-Samson y Adon (Chō Aniki: Bakuretsu Rantō Hen)

Seguro que a muchos os suena el título, ya que es un abanderado de los juegos extraños japoneses. Chō Aniki es una serie de varios shoot´em´up protagonizada por unos señores con un serio problema de vigorexia y abundante en referentes homosexuales. Pues bien, no contentos con maltratar nuestras mentes con los juegos principales de la saga, también surgió un spin-off de lucha para Super Nintendo.

Poco se pude comentar que no se haya dicho ya de cualquier juego de Chō Aniki. Los personajes que vemos en éste que nos ocupa siguen la misma línea: fornidos, en tanga y con movimientos y ataques generalmente obscenos. Aunque citamos a Samson y a Adon por ser los protagonistas, los secundarios no se quedan atrás; algunos de ellos son tan increíblemente surrealistas como Mami 19, una especie de nave nodriza con forma de mujer pilotada por tres hombres desnudos.

-Fernández / Bonus-kun (Waku Waku).

Otro de los muchos juegos de lucha en 2D con estilo manga que nos dejó SNK. Waku Waku es una saga muy poco conocida fuera de Japón, quizás debido a ese marcado sentido del humor nipón del que hace gala y que no siempre es bien recibido fuera de sus fronteras.

Aparecido para Neo Geo y Saturn, Waku Waku es una parodia de principio a fin, y así se advierte en todos sus personajes: tenemos a los clásicos adolescentes de shonen, aventureros que imitan a Indiana Jones o un barbudo policía metido en un tanque que inevitablemente nos recuerda al manga Dominion Tank Police. No obstante, los luchadores más extraños nos los encontramos al acceder al modo versus. Bonus-kun es un ceñudo saco de boxeo con vida propia (en quien algunos ven una parodia de Ryu a causa de la cinta roja que lleva), y Fernández (o Fernandeath, en la versión japonesa), a la sazón enemigo final del juego, es… ¿qué demonios es? Pues una especie de bola negra gigante con alas de murciélago y perenne sonrisa en su “rostro”.

Disfrutad bajo este párrafo de una exhibición de sus habilidades, junto al resto del plantel de Waku Waku. No veréis nada más raro de aquí a la cena por lo menos. Y seguro que, después de todo lo que vuestros ojos han contemplado, Ryu y compañía se quedan a la altura del betún.

Sorcery enseña un nuevo diario de desarrollo - Noticias

2012-05-09T10:54:00Z

Sorcery es la gran esperanza de Move. Un título bastante sonado, desarrollado por The Workshop y la propia Sony, en el que nos convertiremos en aprendiz de mago y enarbolaremos el mando cual varita en un mundo fantástico. Después de un desarrollo que ha llevado dos años, por fin lo tenemos casi con nosotros: está prevista su salida para el 23 de mayo.

Os dejamos con un segundo diario de desarrollo donde se puede ver el aspecto general del juego y del mundo en que nos moveremos. ¿Creéis que estamos ante el juego que Move estaba esperando?