Poder Friki II: Electric Boogaloo

GRANUJAS Y CARADURAS

2012-05-26T06:00:00.000+02:00

Con la que está cayendo, puede que sea frívolo preocuparse de algunas (muchas) de las cosas en las que más tiempo he invertido durante mi vida como gorila adulto. Sin saber si vas a tener para pagar lo que debes o si le puede faltar algo a tu familia, poco importan las hazañas pasadas, presentes y futuras de nuestros héroes (Superman, Batman, Spiderman...).
Pero nunca será una frivolidad recordar nuestra propia historia, la de cada uno, aquello que fue importante para nosotros cuando aún éramos unos niños y que ha contribuido a que ahora seamos tal y como somos.
La semana pasada falleció Donald "Duck" Dunn, uno de esos actores secundarios en la Historia de la Música Popular con un currículum espectacular pero perfectamente desconocido para el gran público. Sin embargo, yo le guardaba un cariño muy especial por dos razones: 1. The Blues Brothers y 2. The MG's.
No sé cuantos años tendría, cuatro o cinco, cuando mi madre me llevo al cine de verano del Parque Calero en el Barrio de la Concepción (mi apestoso y ensordecedor Cinema Paradiso aún sigue en activo) a ver una película que se llamaba "Granujas a todo ritmo".

Desde luego es una suerte que a tu madre le guste el soul y no esas mierdas como Dire Straits o Mike Oldfield que le gustan a los padres más enrollados de la época, pero también debo decir que tuve que soportar con inenarrable estupor cosas tan horribles como Víctor Manuel y Ana Belén: ambos me parecían atroces y ahora con cierta perspectiva podemos decir que efectivamente lo eran.
No me es posible traducir al lenguaje de la palabra la conmoción que me produjo ver a los Blues Brothers, sólo un par de veces he vuelto a sentir algo cercano a aquellas sensaciones. Era imposible molar más, y lo sigue siendo. El VHS y más tarde el DVD no hicieron otra cosa que volver a mostrarnos una gran película en todo su esplendor, no ha perdido ni un gramo de vitalidad.

Esa película, y sobre todo su música establecería el standard por el cual yo juzgaría en lo sucesivo qué me gustaba y qué no me gustaba: ¿Real Madrid? No, ¿Atlético de Madrid? Si, ¿Disney? No, ¿Warner? Si, ¿Vino? No, ¿Cerveza? Si... y así con todo, desde entonces supe de qué lado estaba.
Por supuesto que la más honda impresión fue la relacionada con la música, por primera vez me enfrenté cara a cara con: James Brown, Aretha Franklin y Ray Charles...se me hace un nudo en la garganta mientras escribo... Y las canciones, esas que tantas veces escucharía después, interpretadas por los más grandes músicos: "Gimme Some Lovin'", "Sweet Home Chicago", "Everybody Needs Somebody" y muchas otras.
En esa banda estaba Donald Dunn al bajo, es ese que fuma en pipa y dice lo de "una banda capaz de convertir el pipí de cabra en gasolina".

Mucho tiempo después, y esa es otra historia, me adentré en el universo Stax. Ya conocía ese sonido, The Blues Brothers es 100% Stax. La sombra de Otis Redding planea en cada secuencia de la película.
Un señor que se llamaba Jim Stewart (blanco, por cierto) montó en los sesenta un estudio de grabación en el cual registrar la música que se estaba haciendo en Memphis, para hacerlo reunió a una banda que se llamaron The Memphis Group, luego The MG's. Acompañaron a Otis, Sam & Dave, Booker T, Carla Thomas, etc. El bajista que puso ritmo a aquella revolución fue Donald Dunn.
Puedo decir orgulloso que lo vi en persona en una ocasión: acompañando a Neil Young en La Coruña a principios de los noventa. Seguiré escuchando su música siempre. Gracias.

Tanto nos gustó la película de los Blues Brothers que al verano siguiente, mi madre me llevó a verla otra vez, al mismo cine. Resulta que mi madre nunca fue buena para recordar nombres ni títulos y confundió a los "Granujas" con los "Caraduras"...

La pobre sufrió una terrible decepción y "Los Caraduras" le resultó según sus propias palabras "repulsiva".
A mí me encantó.
Me encantó.
Antes de cumplir los seis años ya admiraba profundamente a Jake Blues y Burt Reynolds. Eso lo explica todo: Belushi 1 - Freud 0.
Descapotables, trailers, cerveza, contrabando, camisas de cuadros, sabuesos, salsa barbacoa, música country... Jodeeeeeeeer, esto también mola...
Aquella fue la primera vez que escuché "Eastbound and Down", escrita e intrepretada por Jerry Reed que en la película hacía de Cledus Snow (Hombre de Nieve), ¡qué canción! Una vez me preguntaron qué canción quisiera que sonase en mi funeral y elegí "Eastbound and Down" ¡claro!
Jerry Reed murió en 2008. Seguiré escuchando su música siempre. Gracias.

Y la próxima semana... ¡más Poder Friki!

Ernestone

Adquisicion de poderes.

2012-05-25T23:30:00.000+02:00

Tras unas largas, no merecidas vacaciones y tarde como siempre, mas veneno para la mente... Esta es la "iluminación" que he tenido hoy.

Es necesario aclarar algunos mitos sobre la ADQUISICIÓN DE PODERES.

La expresión, le puede recordar a uno a la política. Es bien sabido que, cuando otorga cualquier cargo, se realizan todo tipo de rituales y extraños sacrificios. Eso ocurre con el único fin de imbuir en dichos políticos esos poderes de los cuales hablaremos mas adelante, pero hay que empezar con lo básico. Si uno observa con atención los bolígrafos correctores, las baterías o los botes de pintura, podrá identificar multitud de símbolos, desde cruces, a manos que se deshacen, pasando por esa simpática llama que parece la zarza que hablaba a Moisés.

Efectivamente, estos símbolos nos indican, en realidad, los poderes que podemos adquirir al utilizar tales productos de forma poco ortodoxa.

Sus magnificas cualidades, pasan por aliento de fuego y la conversión en llamas, esta ultima no recomendable debido a lo irreversible del proceso.

La mayor parte de estos dibujos ya los conocemos, así como su supuesto significado. Pero nos mienten. Nos mienten constantemente. Es un secreto bien guardado, que todas esas advertencias no son mas que un truco para alejar al publico de una fuente de superpoderes ilimitada (la divulgación de su naturaleza real supondría el fin del mundo tal y como lo conocemos). Hay documentos secretos que recogen los resultados de pruebas realizadas en laboratorios, así como numerosos expedientes de casos en los que por azar también se dio el caso de la auténtica "adquisición de poderes".

Yo, a riesgo de mi propia vida, he decicido sacar la verdad a la luz.

Hedor repulsivo, trepar por las paredes y telequinesis. Respectivamente

Las cifras no engañan, uno de cada 5.000 individuos que consumieron "Tipp-Ex" adquirieron la capacidad de escupir fuego, demostrando así la oscura verdad detrás de las etiquetas y señales. Aquellos que por "mala" suerte se electrocutan terminan vomitando rayos y muchos supuestos "venenos" le transforman a uno en capitán pirata.

A mayor la ingesta o exposición al producto, superiores efectos, dándose casos de señales especificas para los distintos niveles. Tanto es así, que en contadas ocasiones, se han dado casos en los que se adquiría mas de un poder tras una cuantiosa ingesta. Algunos de los poderes se adquieren con mas facilidad que otros, como en el caso de la radiación. La gran mayoría de los afectados dan positivo en la adquisición de cáncer y sorprendentes tumores.

La mortal y legendaria palma negra de Khitai.

Pero no todo es bueno cuando hablamos de estos poderes, mas de la mitad de los casos positivos son sonados dramas, como el caso del terrible villano de Spiderman, Cuchilloman.

Cuchilloman estaba untando queso en su factoría de productos químicos, pero resbalo con el suelo mojado precipitándose sobre uno de los tanques humeantes. Cuando Cuchilloman salió del maldito tanque, ya no era el mismo. El ADN del cuchillo se había mezclado con el suyo propio, transformándole en un monstruo incapaz de hacer vida en sociedad... cuerpo de hombre y cabeza de cuchillo. Una condena eterna. Cuchilloman juró venganza contra el mundo tras darse cuenta de que ya no podría usar corbata y sombrero. Si bien se ha llegado a discutir que no es de los villanos mas poderosos del hombre araña, yo no estoy de acuerdo. Da unos cabezazos terribles.

Combinador de ADN

Los poderes son muy variados, pues no solamente se adquiere la habilidad de gobernar los elementos. también se adquieres legendarias técnicas de combate, se adoptan sanos oficios como el de pirata (anteriormente mencionado) o se adquieren conjuros de videncia y proyección astral. Esto sólo echándole purpurina al café. Las oportunidades son infinitas, siempre que se encuentren las señales adecuadas. Solo existe un poder fuera del alcance del vulgo y su ingesta de productos. Un poder, que requiere arcanos rituales, que se remontan al principio de los tiempos, a una era en la cual apenas emergían las primeras sociedades y comunidades civilizadas.

No es otro que le poder de los políticos, famosos personajes como el Canciller de Hierro o el Bulldog Británico, no son solamente poseedores de una férrea resistencia y el poder de convertirse en perro. Todos los políticos, una vez llegan a un mínimo rango en su secta, a través de un conjuro nigromántico extraído de las criptas de hiperbórea, adquieren el mayor poder de todos: la capacidad de hacer desaparecer el dinero.

Transformación en pirata.

Así pues, si estáis aburridos de vuestras simples y monótonas vidas, y no os importa enfrentaros a la censura gubernamental, no tenéis mas que buscar la etiqueta que más os llame la atención.

Así está escrito en el "Reglamento de Cuerno (De 2 a 12 jugadores apto para todos los públicos)" pagina 23 quinto párrafo:

El cuerno, deberá sujetar un palo de no menos de un metro de longitud y 5 centímetros de grosor, mantenerlo apretado contra su frente al tiempo que dice mientras persigue a los demás jugadores "Soy un cuerno, soy un cuerno, soy un cuerno, soy un...". Los demás jugadores deberán escapar del Cuerno avisando a todo aquel que se crucen del siguiente modo "¡Corre corre! ¡Que es un Cuerno!". Si el cuerno llegara a darle alcance a alguno de los jugadores, procederá a pararle, pegándole gran palazo en la cabeza y haciéndole entrega del palo, pasando así a ser el nuevo Cuerno.

Tras cruzar el umbral de la puerta, adquirió poderes dignos del mismísimo Zeus.

GAME OF THRONES

2012-05-24T19:03:00.001+02:00

THE TV SERIE

¿Pero porque tanta gente lucha por sentarse ahí?, ¡si es casi un suicidio, son espadas!

“El Mundo de R.R. Martin”

Juego De Tronos es una serie producida para el canal HBO , creada por David Benioff y D. B. Weiss, adaptación de la saga de Canción de Fuego y Hielo de George R. R. Martin (donde el escritor a sido el guionista de varios episodios.) Como es natural en las series de televisión, los guionistas y directores varían en cada episodio, proporcionando la plasticidad y la variedad, que en el caso de un mismo guionista o director, seria muy complicado, (sobretodo por la carga de trabajo) . 

Su gran banda sonora (con el inmejorable tema de apertura, que acompaña al tema visual de los castillitos montándose como pequeñas maquetas mecánicas, que también es un gran acierto) la compone el germano-iraní Ramin Djawadi, que trabajó para la banda sonora de Prision Break o Iron Man.  En España fue adquirida por Canal+, donde se emiten dobladas con bastantes capítulos de retraso sobre la versión original.  Se oyen “rumores” de que se pueden encontrar los capítulos en gran calidad en la Red… 

Juego de Tronos es el primer libro de la saga de Canción de Fuego y Hielo (La verdad es que parece un nombre de saga típico de mi, y no es porque me guste especialmente) 

   No he acabado todavía el primer libro, así que no puedo hacer una comparación razonada entre la novela y la serie, pero se puede observar una gran similitud, conservando el código del medio televisivo en la adaptación a TV,  lo cual es lógico teniendo en cuenta que tienen como colaborador y co-guionista al propio creador de la saga (cosa por cierto que no se pudo hacer en la del Señor de los Anillos,aunque son dimensiones incomparables de proyectos). 

 George R. R. Martin divide sus libros en capítulos con el nombre del personaje principal tratado en el capítulo, un recurso muy original, que le permite variar de escenarios de forma ordenada y sin crear saltos dentro del capítulo. Este efecto se traslada también a la pantalla, al tener cada capítulo unas localizaciones reducidas que no se repiten mas de dos veces en el capítulo, siendo el desarrollo de historias paralelas la pieza principal de la estructura de la serie.  Juego de Tronos narra la historia de la lucha por el poder de diferentes familias de nobles por el Trono de Hierro, en una sucesión de conspiraciones, alianzas y conflictos armados entre múltiples personajes con personalidades muy complejas y diferentes. La trama trascurre en dos o “continentes” de un mundo de Fantasia-Medieval  : Westeros y Essos  (dado que las tierras mas allá del Muro se consideran parte de Westeros aunque es una territorio aparte del resto de los reinos).

" En otro momento ampliaré el análisis  escribiendo sobre cada una de las casas de Westeros junto con la Historia del viaje por Essos de Daenerys Targaryen."

 El elenco de actores no es muy conocido, quizás con la execepción de Sean Bean en el papel protagonista de la primera temporada: Ned Stark ; esto es común a las series, es la catapulta de los buenos actores que se descubren en los casting de los proyectos, y francamente, en este caso se siente los personajes que interpretan, sin ningún actor que desentone, dado que el protagonismo es compartido entre una decena de personas. No dudo que muchos tendrán un futuro prospero después de Juego de Tronos, especialmente notable es el trabajo de Peter Dinklag como Tyrion Lannister , aunque me es difícil elegir un actor favorito.
  Aunque es muy probable que ya conozcáis las novelas y la serie, quizás no lo es los juegos asociados a este mundo que han crecido a la sombra del resurgimiento (a la par que con el 5º tomo : Danza de Dragones ) de la saga con la adaptación televisiva. 
   Podemos destacar entre los juegos de mesa, Juego de Tronos : el juego de tablero, con sus respectivas versiones de Devir y de Edge  (El primero antiguo : de 2003, actualmente descatalogado y el segundo de hace pocos meses, en mitad de la segunda temporada de la serie, además de varias expansiones para el primero de ellos ). Le ponen una gran puntuación, y parece bastante chulo, lastima los precios siempre abusivos de éste genero.
También hay un juego de cartas que ha tenido gran aceptación, en virtud de las innumerables expansiones que han sido publicadas.

 Se podía intuir que la industria del videojuego no iba a desaprovechar la oportunidad, y así es, próximamente se lanzará un juego multiplataforma  RPG de Juego de Tronos, orientado a un jugador (aunque seguro que tiene multiplayer), con historia hecha canon por el mismo R.R. Martin, en las que se manejan dos personajes intercalados.  Será Interesante verlo en su estreno. 

 Por supuesto, no podíamos olvidar lo apropiado de la ambientación para juegos de rol, por lo que además del juego de Rol publicado por Guardians of Order , hay una versión de D&D (Como escenario de batalla). Y para finalizar, efectivamente, hay un Rol en vivo de Juego de Tronos, que lamentablemente acaba de cerrar sus inscripciones para el evento de este otoño (nunca aprendo a hacer las cosas a tiempo) , en cualquier caso, parece muy bien montado, por dos de las organizaciones herederas de  otras ya difuntas, Incivil y ColesteRol ( su icono es la propia molécula de colesterol,XD que friki)
Me faltó hablar de éste... mola
    Bueno, pues por hoy creo que es suficiente, solo quedan dos episodios por estrenarse , espero con ansia el desenlace final, que aun no me han expoileado demasiado (sip, wikipedia es un peligro publico en eso), aquí os dejo el tráiler del capitulo 19 BlackWater , ¡hasta pronto! 

Episode 19 - Preview

Cuentos de la cripta (1972)

2012-05-24T12:41:00.000+02:00

Y con esto me despido hasta el lunes. ¡¡No dejéis de frikear!!

Miyamoto WINNER!!

2012-05-23T12:13:00.000+02:00

Sí, amigos. Ha ocurrido.

MIYAMOTO HA GANADO EL PREMIO "PRÍNCIPE DE ASTURIAS".

Y bien merecido que se lo tiene, sin duda. Al parecer la entrega es en octubre. No dudéis que estaré por allí, espiando.

Warlock: maestros de lo arcano

2012-05-21T06:00:00.000+02:00

Hay un nuevo mago en la ciudad. Es inteligente, taimado y tiene un sombrero la mar de elegante. Puede invocar tormentas, controlar el tiempo y bajo su mando hay miles de hombres obedientes sedientos de sangre. Con semejantes poderes, no tardará en hacerse con el control de toda la tierra de Andaria. ¿Podrá alguien detenerlo? Por tu bien, esperemos que no. Y es que ese mago... ¡¡ERES TÚ!!

"Warlock: masters of the arcane" es el nuevo juego de paradox interactive. En él, controlamos a un majestuoso hechicero. En muchos aspectos recuerda a Civilization V aunque es, en cierto modo, una secuela (con veinte años de retraso) del mítico "master of magic".

El mapa es un tablero formado con hexágonos en el cual se mueven ejércitos y se construyen ciudades. Los ejércitos se dedican a pisotear las ciudades enemigas y proteger las tuyas. Básicamente.

También existen ciertas opciones diplomáticas, tales como exigir tributos o formar alianzas. Pero, no nos engañemos, los amigos aquí sólo están para traicionarles cinco minutos más tarde.

A la hora de crear una nueva partida se puede escoger entre diferentes tamaños de mapa, tipos de masa continental e incluso la posibilidad de incluir universos paralelos. Los mundos que se generan siempre son aleatorios, de forma que las opciones de rejugabilidad son prácticamente infinitas.

Existen tres razas enfrentadas, cada una de las cuales cuenta con más de doce unidades distintas, cada una con características únicas. Tenemos a los inmisericordes "no muertos", a los astutos "humanos" y a los decididos "monstruos".

Pero estas razas no van a comandarse solas. Necesitan un líder. Para este propósito hay un buen número de personajes para escoger (5 humanos, 3 no-muertos y 5 monstruos). Todos ellos son grandes hechiceros con diversas habilidades relacionadas con la administración del reino. Por supuesto, es posible modificar las características de cualquiera de los personajes para adaptarlo a tu propio estilo de juego. Aunque debo decir que algunos de estos magos son realmente molones, tales como Rjakh, el nigromante sin rostro, o el Rey Rata XLVIII.

Hay varias formas de ganar una partida. La más obvia es la masacre. Conquistar todas las capitales enemigas y acabar de este modo con sus dueños. También se puede ganar lanzando el hechizo final, "unidad", que ata la tierra a tus designios por siempre. Para ello será necesario mucho tiempo y esfuerzo investigando sortilegios. Por último, es posible hermanarse con uno de los múltiples dioses. Esto enfurecerá tanto al dios rival que bajará al mundo para destruirte. ¡Si logras acabar con este "avatar", tu propio personaje se convertirá en una deidad!

Los insensatos encargados de este proyecto son los mismos rusos que ya hicieron "elven legacy" y, anteriormente, "fantasy wars". Semejante vagaje convierte a este tercer título en una versión EVOLUCIONADA de un sistema de estrategia por turnos elegante e ingenioso.

Debo admitir que estoy enganchadísimo. Alguno dirá que este es un "título de segunda", pero a mi me ha molado más que muchos productos AAA del mercado actual.

Disfruto la hostia moviendo inmensos galeones flotantes sobre los castillos de mis rivales. Exigiendo oro a reyezuelos de la costa mientras les amenazo con cientos de lanceros. Arrojando bolas de fuego sobre la guarida de los minotauros. Destruyendo serpientes marinas con mi imbatible flota y haciendo prosperar mi vasto imperio. Sí, soy de los que prefiere jugar en modo "fácil".

Lo mejor de todo es que siento que mi talento táctico es relevante. Cada turno se decide la victoria o la derrota. ¡Maldita sea! No se premia la velocidad tomando decisiones, sino que estas decisiones sean inteligentes. Esto no es tan habitual como debería. Como ya sabemos todos, el gran mal de los juegos en "tiempo real" es que siempre gana el más rápido con el ratón...

Que sólo haya tres razas puede deprimir a más de uno. Lo cual es perfectamente lógico. También habrá cabreos monumentales con la falta de multijugador, editor de mapas o modo campaña en el lanzamiento. Pero no se puede pedir lo mismo a este gente que a una gran desarrolladora. Afortunadamente, ellos mismos lo saben y se venden en consecuencia. El juego vale menos de 15 euros en zavvi y con su contenido actual ya garantiza miles de horas de exploración y conquista. ¡Ya es una compra mejor que Diablo 3!

Muchas de las características que los jugadores "die-hard" piden desesperadamente serán incluidas de forma gratuita en un futuro parche. Y esto es sólo el comienzo. A ver si el producto cumple las expectativas comerciales puestas en él y sacan un par de buenas expansiones con toneladas contenido adicional.

Recomendado para emperadores megalómanos a los que les guste tomarse su tiempo. No recomendado para amantes del pollo caramelizado.

El gitano hipnótico

2012-05-20T11:37:00.002+02:00

"Black magic" es una producción épica de Edward Small basada en la novela de Dumas "Joseph Balsamo, mémoires d'un médecin". Se empezó a rodar en Octubre de 1947 pero, por continuos retrasos en la producción, no se estrenó hasta Agosto de 1949.

El indiscutible protagonista es Cagliostro, un farsante del siglo XVIII que decía haber vivido cientos de años y tener poderes más allá del entendimiento humano. Un tipo muy salado que existió en el mundo real y del cual se sabe muy poco. No es esta la primera aparición cinematográfica del susodicho personaje, pues hay tres versiones mudas previas. Más tarde, ha aparecido esporádicamente en el audiovisual. Incluso sale en una espantosa infraproducción de Jess Franco. Allí era una especie de supervillano pervertido con un montón de extraños fetiches sexuales.

En el filme que hoy nos ocupa, el rol de tan ilustre hechicero lo interpreta nada menos que el glorioso Orson Welles, que pone cara de "yo molo y usted no" durante todo el metraje. Es hecho conocido que el propio Welles dirigió parte de la peli. Aunque yo quisiera saber que partes excáctamente, por que el resultado es tremendamente impersonal. ¡Supongo que es imposible tener a Orson Welles de estrella y esperar que no toque las pelotas...!

Llegados a este punto, un hermoso resumen del argumento que he elaborado yo mismo:

Joseph Balsamo es un gitano francés que observa como sus padres son injustamente condenados por un noble local, el Vizconde de Montagne. El muchacho escapa, ayudado por los miembros del clan, y huye a Alemania.

Años después, Balsamo, junto con una morenaza y un colega gordo (lo único que hace falta en la vida) se gana la vida con un espectáculo de magia ambulante. El tipo es un experto charlatán. Pero lo que no parece saber es que tiene auténticos poderes relacionados con la hipnosis. El doctor Franz Mesmer observa como el gitano salva la vida a una anciana con el poder de su mente y decide llevárselo a su casa, para que pruebe suerte con alguno de sus pacientes. Balsamo tiene un talento natural que fascina a Mesmer y este le propone que trabajen juntos por el bien de la humanidad. Pero el gitano, ahora que sabe usar su don, decide usarlo para ganar fama y fortuna. Cambia su nombre por el de Conde Cagliostro y empieza a ganar cantidades indecentes de oro ayudando a la alta nobleza.

Nuestro héroe acaba de este modo reencontrándose con el pérfido Montagne. Pero, en lugar de ejecutar su venganza, decide ayudarle. Pues él tiene bajo su poder una mujer, llamada Lorenza, con un sorprendente parecido a la reina Maria Antonieta. Juntos parten a París, a la corte de Luis XV, dispuestos a llevar a cabo la estafa definitiva. En el camino, Cagliostro se enamora de Lorenza, lo cual provoca los lógicos celos de su morenaza y el descontento del amigo gordo. ¡Ay, que rápido los héroes se convierten en villanos!

Lo que pasa es que Lorenza tiene de noviete un joven soldado que luchará por recuperarla.

A partir de aquí la trama da muchas vueltas y las intrigas palaciegas se suceden sin orden ni concierto. Los personajes dedican su tiempo a traicionarse, diseñar planes la mar de descabellados y demostrar sus habilidades dialécticas en tediosos duelos de ingenio. Muy complicado todo.

Finalmente, la estafa fracasa. Luis XV muere y los tres personajes principales acaban en presidio. Esto es, el Vizconde, el soldado y Cagliostro. Pero el brujo, en realidad, esta ahí por que quiere y usando sus poderes logra que el guarda le libere para matar a Montagne. Tras esto, regresa a su celda.

El plan de Joseph Balsamo va más allá de ganar unas monedas. Él desea instigar una revolución que le ponga como líder supremo, al frente de la nación más poderosa de la Tierra. Durante el juicio, utiliza su carisma y sus dotes como charlatán para confundir a los jueces y avivar la ira del ejército de campesinos que escucha sus parlamentos.

En ese momento, llega Franz Mesmer, que cuenta toda la verdad. Y con sus propios poderes hipnóticos, consigue que Cagliostro confiese sus planes, ambiciones y orígenes.

Viendo que ha perdido, Balsamo huye con Lorenza, cargándose todo lo que se encuentra en su camino. Ni King Kong. En el espectacular desenlace, el joven soldado mantiene un duelo de sables con el protagonista en la cúpula del edificio más alto de la ciudad. A la vista de toda la población, obviamente. La destreza de ambos contendientes es realmente admirable pero, finalmente, el vigor de la juventud se impone sobre la veteranía... y Cagliostro es atravesado por dos palmos de acero.

Orson Welles se estrella contra los adoquines y fin.

Cuando uno escribe películas sobre nombres del pasado con un cierto halo mítico, siempre existen dos caminos a seguir. Uno de ellos es optar por la veracidad histórica y construir a un personaje humano y falible. Destapar el fraude y mostrarnos a la persona que hay detrás. El otro camino es zambullirse en las leyendas. Decir, "todo cuanto has oido es cierto" y dejarse admirar por las fantásticas cualidades de un hombre que, en realidad, nunca existió.

Lo curioso es que este título opta por ambas vertientes al retratar al Conde Cagliostro. Por un lado, es ilusionista y embaucador. Por otro, tiene auténticos dones preternaturales. Como idea, también resulta interesante un enfoque que trate de coger "lo mejor" de los dos mundos. Pero resulta muy difícil que funcione. El experimento suele quedar atrapado en la frontera. ¿Y que pasa con "Black Magic"? ¿Triunfa o fracasa? Pues ni una cosa ni la otra.

Ahora la visión crítica del asunto. La película... está bien. Sin más. Es decir, podría usar muchas palabras y sacar significados ocultos a cosas que no lo tienen. Pero, la verdad, es que esta cosa no es ni especialmente ni buena ni especialmente mala. Del montón, digamos. Un entretenimiento de aventura cuya condición de clásico le proporciona cierta dignidad.

Vamos primero con lo que no me ha gustado:

-Hay un prólogo con Alejandro Dumas que sobra totalmente.

-Salvando el clímax final, los (escasos) combates con armas blancas están rodados sin demasiado arte ni emoción. Tampoco hay explosiones, por cierto.

-Tras un buen principio, el argumento se vuelve algo pesado y errático en su parte central. De repente, las cosas parecen no ir a ningún sitio. Y el plan del protagonista no me queda nada claro, la verdad. Igual es que soy tonto.

Ahora lo que sí me ha gustado:

-Welles domina la escena cada vez que aparece. Sus miradas de pícaro sinvergüenza tienen un encanto rara vez visto en el cine. Su voz iracunda es un regalo de los dioses.

-El propio personaje de Cagliostro tiene un arco claro de "héroe del pueblo" a "hijoputa sin escrúpulos" muy conseguido. Esto se ve muy bien reflejado en la relación que mantiene con su novieta de toda la vida, a la cual acaba tratando con total desprecio por una rubia de la que se ha encaprichado y a la cual tiene esclavizada bajo su poder.

-Hay un par de escenas con Joseph Balsamo de una fuerza dramática sobrecogedora. Por ejemplo, cuando se presenta por primera vez en la corte de Luis XV. Tras sufrir las burlas de los nobles, logra humillarles a todos usando sus extraordinarias habilidades. Otra ocasión memorable es cuando cuenta sus siniestras maquinaciones a un buen amigo gitano, mientras realiza extraordinarios juegos de manos. De los labios de Cagliostro sólo surge ponzoña, asesinato y traición. Pero a ojos del niño que les acompaña, son simpáticos trucos de magia.

-¿He dicho ya que sale Orson Welles?

Resumiendo: la película se mantiene sólida cual diamante mientras el buen Cagliostro permanece en pantalla. Nunca nos cansamos de las peripecias de este trágico farsante. En cuanto la acción se centra en cualquiera de los otros personajes, la cosa se cae como un castillo de mantequilla bajo el sol de verano. Las vidas de esos fantasmones no tienen el menor interés y algunos diálogos provocan auténtica vergüenza ajena.

Pero no me puedo despedir sin el detallito frikoso del día. Al parecer, Small gastó una cantidad indecente en promoción, adelantándose a su tiempo con algunas técnicas de "publicidad viral" insólitas en los años 40. Y es que, para promocionar el filme, se hizo un número especial deSuperman protagonizado por el propio Welles disfrazado de Cagliostro. Con marcianos, por supuesto. La hostia.

Los zombies regresan a canal +

2012-05-17T06:00:00.000+02:00

¡¡¡Por los pelos del sobaco de Albert Pyun...!!!

Este viernes 18 de mayo, se celebra la edición de mayo de nuestro amado programa "cine basura" con los adorables Paco fox y Jose Luis Viruete. Como siempre, se cuenta con invitados de excepción: Julián Almazán y EME DJ.

Julián Almazán es el autor de los célebres comics “Marica Tú” y “Madonna no existe”. Homosexual profesional y dibujante aficionado.

Por su parte, EME DJ es una muchacha que fué elegida por los lectores de Rockdeluxe como la mejor DJ nacional de 2011, además de ser nombrada DJ revelación nacional por los Vicious Music Awards 2011... y tiene los ojitos azules.

En fin, ahora toca hablar de la peli. La bazofia se llama AFTER DEATH, más conocida como ZOMBIE 4.

Está protagonizada por el actor porno gay-bisexual más famoso de todos los tiempos, Jeff Stryker, y dirigida por el guionista de Bruno Mattei, Claudio Fragasso. En resumen, se trata de una pseudo-imitación de las pelis de George A. Romero pero con elementos del peor cine de acción italiano. Los zombies en esta ocasión corren, disparan y… hablan. Muy mediterráneo todo.

Como siempre, el viernes a partir de las 22.45 horas COMPLETAMENTE GRATIS en www.canalplus.es/Cine-Basura. Y también en Canal+ Xtra con el audio DOS.

¡Saludos y abrazos! ¡Os quiero! ¡¡OS AMO!!

Soy moderno, soy eterno y lo estoy pasando bien

2012-05-16T06:57:00.000+02:00

Sí, sí, sí y SÍ.

¡No sabes de lo que es capaz! ¡Es malvado! ¿Me oyes, Van Helsing? ¡¡Malvadoooooo!!

Y si os habéis quedado con ganas de más (putos pervertidos), resulta que hay OTRa película de Drácula en 3D para este año. De unos alemanes o algo así. Aquí el trailer:

Volverse loco

2012-05-15T12:42:00.000+02:00

¿Qué ocurre cuando te pasas 19 horas al día pensando en tí mismo?

Este es, supuestamente, mi año sabático. No lo hagáis, a menos que tengáis un viaje o una locura planeada... y mucho menos si ya arrastrais una demencia del trabajo. Esto es más que un consejo: es una advertencia.

La "no-rutina" es una forma de tirar el tiempo igual que tiras de la nevera toda esa comida que nunca te dan ganas de cocinar.

Te vuelves experto en videojuegos que nunca te habrían importado. Pasas las horas muertas en facebook. Te emborrachas. Y cuando tienes que hacer algo de verdad (como por ejemplo, un exámen) sientes que te FALTA el tiempo.

Le das mas importancia a todo lo malo que te sucede, moldeas la realidad hasta tal punto que la conviertes en una pesadilla deforme. Todo gracias a la ociosidad.

Cuando te contemplas la idea del "año sabático", piensas que disfrutarás de tiempo para todas esas actividades que tus obligaciones te impedían... ¡¡Mentiras!! ¡¡Falacias!! Cuando se aprovechan DE VERDAD las horas es cuando uno tiene organizado y limitado el día.

Y ahora resulta que estamos en el mes de mayo. Y me acabo de dar cuenta de que este año ha pasado como un verano muy, muy, muy, (muy) largo.

Tened cuidado, el "tiempo libre" es una espada de doble filo. O una maza con pinchos algo así.

EL PESCADOR Y EL PEZ DORADO, de Alexander Pushkin

2012-05-14T07:27:00.000+02:00

Érase una vez un pescador anciano que vivía con su también anciana esposa en una triste y pobre cabaña junto al mar. Durante 33 años el anciano se dedicó a pescar con una red y su mujer hilaba y tejía. Eran muy pero que muy pobres.

Un día, se fue a pescar y volvió con la red llena de barro y algas.

La siguiente vez, su red se llenó de hierbas del mar. Pero la tercera vez pescó un pequeño pececito.

Pero no era un pececito normal, era dorado. De repente, el pez le dijo con voz humana:

-Anciano, devuélveme al mar, te daré lo que tú desees por caro que sea.

Asombrado, el pescador se asustó. En sus 33 años de pescador, nunca un pez le había hablado. Entonces le dijo con voz cariñosa:

-¡Dios esté contigo, pececito dorado! Tus riquezas no me hacen falta, vuelve a tu mar azul y pasea libremente por la inmensidad.

Cuando volvió a casa, le contó a la anciana el milagro: que había pescado un pez dorado que hablaba y que le había ofrecido riquezas a cambio de su libertad. Pero que no fue capaz de pedirle nada y lo devolvió al mar. La anciana se enfadó y le dijo:

-¡Estás loco! ¡Desgraciado! ¿No supiste qué pedirle al pescado? ¡Dale este balde para lavar la ropa, está roto!

Así, se volvió al mar y miró. El mar estaba tranquilo aunque las pequeñas olas jugueteaban. Empezó a llamar al pez que nadó hasta su lado y con mucho respeto le dijo:

-¿Qué quieres, anciano?

-Su majestad pez, mi anciana mujer me ha regañado. No me da descanso. Ella necesita un nuevo balde porque el nuestro está roto.

El pez dorado contestó:

-No te preocupes, ve con Dios, tendrás un balde nuevo.

Volvió el pescador con su mujer y ella le gritó:

-¡Loco, desgraciado! ¡Pediste, tonto, un balde! Del balde no se puede sacar ningún beneficio. Regresa, tonto, pídele al pez una isba.

Así volvió el viejo al mar y éste estaba revuelto. Llamó de nuevo al pez y éste le preguntó:

-¿Qué quieres, anciano?

-Su majestad pez, mi anciana mujer me ha regañado aún más. No me da descanso. La anciana amargada pide una isba.

El pez dorado contestó:

-No te preocupes, ve con Dios, tendrás una isba.

Cuando volvió, se encontró a la anciana sentada en una piedra y, a sus espaldas, había una maravillosa isba con chimenea de ladrillo y un gran portón.

No quedaba rastro de la cabaña de madera.

-¡Estás loco! Desgraciado! -volvió a gritarle la anciana-. No quiero vivir como una pobre campesina, quiero ser de burguesa.

De nuevo, volvió al mar a buscar al pez. El mar no estaba en absoluto tranquilo. Llamó al pez y esté le dijo:

-¿Qué quieres, anciano?

-Su majestad pez, mi anciana mujer me ha regañado nuevamente. No me da descanso. Ella quiere dejar de ser campesina, quiere ser de burguesa.

-No te preocupes, anciano. Ve con Dios.

Cuando volvió, vio a su esposa ataviada con ropas caras, un collar de perlas, botas rojas y una corona. Tenía criados a los que azotaba continuamente.

El viejo le dijo:

-¡Buenos días, noble señora! ¡Estarás ahora contenta!

Pero ella ni lo miró y lo hizo llevar a las cuadras.

Volvió a obligarle a ir al mar por la fuerza. Incluso llegó a pegarle en la cara.

Ya no quería ser burguesa y le dijo que le pidiera al pescado que le convirtiera en zarina. Eso hizo el anciano. Volvió al mar, que estaba de color negro y agitado y le pidió al pez lo que su anciana mujer le había solicitado.

Cuando volvió a la aldea, su mujer estaba sentada en una gran mesa llena de manjares y servida por infinidad de criados. Detrás había soldados con hachas que vigilaban su seguridad. El viejo hizo una reverencia y le dijo:

-¡Buenas, Su Alteza Zarina! -y ella lo hizo sacar de allí a palos y casi le dan con las hachas.

Esa semana la anciana lo hizo llamar de nuevo. Le dijo que quería ser la dueña del mar y poseer incluso al pez mágico. Lo mandó de vuelta al mar para que cumpliera con sus deseos.

El anciano le dijo al pez que su mujer quería ser la dueña de todo, vivir en el mar y por supuesto, poseerlo a él. El mar estaba absolutamente revuelto. Había una tormenta con olas tremendamente grandes y daba miedo acercarse.

El pez le salpicó con la cola y no dijo nada.

De repente, el anciano se encontró en su barca pescando con su vieja red. En la orilla, su anciana y amargada mujer estaba sentada frente a la casucha en la que habían vivido siempre.

A sus pies, estaba el balde roto.

Fatua contra las pelis malas

2012-05-13T12:56:00.001+02:00

¡¡Vuelve la fantasía oriental!!

Hoy voy a comentar un filme español de 1998 basado en uno de los "cuentos de la Alhambra" de Washington Irving de los cuales, lógicamente, soy un gran fan. Su título es "Ahmed, príncipe de la Alhambra".

Bien. La película es francamente repugnante. Creo que esa es la palabra, sí. Conmigo coincide su nulo éxito comercial y la única crítica de IMDB.

El nivel técnico de la cinta es tan asbolutamente INEPTO que muchas veces es imposible entender que cojones está ocurriendo. Muchas veces hay que imaginarse las acciones que tienen lugar en pantalla... debido a que no tienen lugar en pantalla, sino fuera de campo. Y ESTO ES SÓLO EL PRINCIPIO. La estética de los personajes resulta infantil, poco original y, además, fea de cojones. Los fondos, que imitan paisajes reales de Granada, no encajan lo mas mínimo con las criaturas que los habitan. Bueno y también hay pequeños momentos de "innovadora" animación CGI que son para echarse a llorar. Yo entiendo que esta gente no tuviese todo el tiempo ni el dinero que se le ofrece a un gran proyecto de Hollywood. No esperaba ver "Aladdin", demontres. Pero, amigos míos, aquí veo ciertas decisiones en la dirección de una torpeza que asusta. ¡Ni siquiera acompaña la banda sonora!

Vayamos ahora al aspecto argumental. No sé ni por donde empezar. La historia, aunque razonablemente fiel al clásico de Irving, es lenta hasta el hastío, aburridísima, y carente de cualquier atisbo de sutileza. El héroe titular está dibujado de una forma de lo más hostiable y su adorada dama da bastante asquete. Ni siquiera salen monstruos para animar el cotarro. Por otra parte, los golpes de humor resultan vergonzosos incluso para un infante mongólico y NI UNO de los diálogos destila el mas mínimo ingenio. Si es que podría seguir, pero, ¿para qué? El largometraje carece de cualquier cualidad redentora. Es un auténtico desastre.

Sé que no me creeis. Al menos, no del todo. Aquí os dejo un video que demuestra gran parte de mi indignación:

Actualmente, el cine de animación ibérico parece estar viviendo una época dorada. Existen en la península tres grandes estudios la mar de prometedores: Kandor Graphics, Ilión y Lightbox. Todos pretenden ponerse a la altura de las superporducciones de Dreamworks y Pixar.

Sería fantástico que los dibujitos animados patrios alcanzaran prestigio internacional. Que se creara una auténtica industria. Ya veremos en que queda la cosa dentro de unos años. De momento, el panorama es bastante esperanzador.

Pero volvamos a finales de los 90, con este simpático "Príncipe de la Alhambra".

Al parecer, el guionista, Pío Artola, no ha vuelto a escribir para cine ni TV y el director, Juan Bautista Berasategi, no ha tenido una carrera especialmente boyante (aunque su último trabajo data de 2005). No puedo decir que tales datos me sorprendan. La verdad.

Y llegamos de este modo al final de la crítica. En este punto, he de haceros una confesión. Admito, no sé si con vergüenza o con orgullo, que he sido completamente incapaz de terminar la película. No es que mi tiempo valga mucho, pero vamos, tampoco tenía motivos para someterme a semejante tormento.

¡Recomendadísima!

ENCUENTRO CON MIGUI MIRANDA 2ª parte

2012-05-12T06:00:00.000+02:00

Como recordaréis, queridos lectores, el primer episodio de esta saga finalizaba con Migui a punto de tomar un aeroplano hacia la Gran Bretaña. He aquí la segunda entrega del relato:

No quería ir a Londres porque conocía mucha gente allí y lo que quería era perderme y buscarme la vida por mi cuenta. También me apetecía aprender inglés, incluso estuve en una academia una semanas, aunque el objetivo principal del viaje era independizarme. Finalmente me decidí por Edimburgo y resultó ser donde más españoles había. Realmente no sé porqué había tantos allí, no sé a qué habían ido. No hacían nada, sólo estaban allí, como yo. Lo cierto es que con un currillo de mierda podías vivir porque nos daba igual cuántos nos metiésemos en un piso, algunos días comíamos otros no...

Llegué allí con Rebeca y Joaquín (de Cabeza de Canoa) y Víctor (Cebrián, volverá a aparecer en la historia cuando se formen Idioterne) vino de Londres. Al principio nos alojamos en una iglesia que habían convertido en hostal y unos días después alquilamos un piso en Leith Walk. Rebeca consiguió trabajo enseguida y yo no hacía nada porque no tenía ni idea de inglés y mis padres me habían dado algo de dinero para ir tirando.

Un día iba paseando por el centro y me encontré con Tuli que venía con los Alameda do Soulna para tocar en el Fringe Festival. Entonces tenían otra formación, de hecho Rebeca empezó a tocar en aquella época.
Yo me incorporé al número y me dedicaba a hacer malabares con pelotas y pasar la gorra para que la gente echase dinero hasta que me dijeron que no iban a repartir más su dinero conmigo. Entonces conocí a un español (allí había mogollón) que trabajaba sujetando un palo que arriba tenía un cartel de una tienda de golf y necesitaba alguien para que le hiciese algunos turnos porque también curraba fregando platos. El palo medía dos metros y medio, no andábamos con él, sólo había que sujetarlo y cuando hacía viento atarlo. Así que empecé con el palo y me pagaban de puta madre, veinte o treinta libras al día así que no necesité pedir ninguna ayuda. La gente ahora se queja de los ecuatorianos y tal, pero los españoles iban allí con intención de vivir del aire y nada más llegar pedían el National Insurance Number y en cuanto se lo daban ya tenían derecho a las ayudas: el Job Seeker y el Housing Benefit. Yo prefería trabajar con tal de no hacer papeleo.

El problema del palo es que no tenía turnos suficientes y quería más dinero, entonces me cogieron de friegaplatos y duré seis horas, era horrible, en el sótano de una cocina y me fui por la puerta de atrás. Yo quería mi palo y lo recuperé.
Después del verano todos mis colegas se volvieron a España y me hice amigo de los vecinos, eran escoceses y presumían de que Irvine Welsh había escrito Trainspotting inspirándose en lo que pasaba en el barrio. También me hice amigo de unos gallegos de Viana do Bolo y me invitaron a ir con ellos a Whistlebinkies, un pub donde iban muchos españoles porque era muy barato y cada noche había música en directo. Allí me hice amigo de unas vascas, sobre todo de una... y al día siguiente me fui a vivir con ellas a un chalecito que tenían que daba a Callton Hill, me llevé a mi colega el Tijeritas que estaba por ahí tirado y aquello fue un desparrame, trabajaba de nueve a dos y cada tarde había fiestas en la casa, algún día me échaba una siesta pero casi ningún día dormía más de tres horas. Esto duró dos o tres meses.

Bebíamos whiskey y comíamos chuletones, todo mangado. Un día me fui con Tijeritas a un burger y oímos a una chica hablando en español, era gallega y nos la llevamos a la casa y yo tuve una reunión con ella en una despensa... Tijeritas y yo tuvimos que buscarnos otro sitio y nos fuimos a un apartamento en Cow Gate. Un día estábamos con los vecinos y sacaron unas setas en un papel de plata y nos dijeron que cogiéramos, yo me comí unas cuarenta, recuerdo ir caminando por Edimburgo y lo siguiente es amanecer cubierto de escarcha y tendido en una ladera de Calton Hill. Tuve que ir corriendo a trabajar al palo y tardé mucho en poder volver a hablar, la gente venía a saludarme y yo no podía contestar.

Entonces vino mi hermana, yo me puse protector con ella y empecé a tener movidas con el Tijeritas. Así que al final las vascas nos invitaron a mi hermana y a mi a irnos a vivir con ellas. Entonces volví al ritmo de fiestas y estuvimos allí un par de meses. El Tijeritas se quedó con el Pincho pero se volvió un poco loco y a mediamos de diciembre me volví a Madrid.
El día siguiente a llegar a Madrid quedé con Tuli, Leiva y Óscar de Garaje Jack en el Valladares de Francisco Silvela y yo llevé unas petacas de whisky que había traído de regalo. De ahí nos fuimos para los locales y yo empecé a beberme las petacas. Al bajarme del 114 me dí la primera ostia. Me caí unas cuantas veces más y me han dicho que en un momento dado me senté en una silla y dije que me dolía un poco el hombro. Así que me llevaron al hospital de urgencias, no me acuerdo de a cuál fue pero sé que yo vi los uniformes verdes del personal y los tomé por guardias civiles y les empecé a insultar, Leiva me llevaba en silla de ruedas y resultó que me había roto la clavícula. Yo no me acuerdo de nada, recuerdo llegar a mi casa y decirle a mi madre que me había caido cogiendo el 115, llevaba un papel del hospital y le dije "mira, aquí lo pone" y en el papel ponía: "debido a su grave estado de embriaguez ha caído repetidas veces sobre su hombro"... (continuará)

Y la próxima semana... ¡más Poder Friki!

Ernestone

¡EL GHOUL regresa!

2012-05-08T11:20:00.001+02:00

El otro día ví "The Ghoul", de 1933, que está considerada como la PRIMERA película de terror británica de la historia. O al menos la primera de la era sonora. Su protagonista no es otro que el gran Boris Karloff, que, al parecer, aprovechó para visistar a la familia (a la cual no veía desde hacía 25 años).

La historia de esta cinta es curiosa. Durante mucho tiempo se consideró un filme "perdido", hasta que alguien encontró una copia chungaleta en el centro nacional de archivos de Praga. Desgraciadamente, aquella versión tenía numerosos cortes y una calidad de imagen lamentable. Pero, hete aquí que hace unos pocos años se halló en un sótano un rollo en PERFECTAS condiciones con una calidad de imagen muy superior a la de muchos clásicos editados hoy en DVD. Esta es la copia que he visto yo y de verdad que resulta impresionante.

Ahora vamos con la peli.

Ténicamente, es muy superior a la gran mayoría de los filmes de su tiempo. Esto sorprende especialmente cuando hablamos de una producción británica de bajo presupuesto. Existe una gran variedad de planos, un montaje más fluido de lo habitual, tiros de cámara muy complejos e incluso existen algunos efectos especiales arriesgados, como una marea de fuego.

Lo más importante es, sin embargo, que el aspecto sonoro está perfecto integrado en el metraje. Se hace un uso francamente moderno de la música (que, por cierto, incluye piezas de Richard Wagner) y los diálogos resultan bastante más fluidos y naturales que en la mayor parte de ejemplos de la época. Sólo por esto, la película ya merecería ser objeto de estudio.

Pero la historia, lo que es la historia, es una mierda. No voy a resumir aquí el argumento, pero basta saber que se trata de una suerte de thriller policiaco de pacotilla con no-muerto de por medio. El elemento sobrenatural es confuso y poco amenazante, los personajes carecen del menor interés y no hay ni una sola escena especialmente impactante. Pero lo peor de todo es que la película es un puto coñazo que no va a ninguna parte durante el 90% del metraje. Gente andando por una casa vacía y hablando de cosas que ya sabemos. Pues vaya. Al menos tiene mucho humor, aunque estos chascarrillos de los años 30, pueden provocar la confusión de más de uno.

Y ya está. Recomendado sólo a completistas del terror clásico. O a paganos adoradores de los dioses del desierto, que alguno quedará.

Más supertipos

2012-05-07T12:37:00.001+02:00

Aquí el nuevo capítulo del resucitado Cálico Electrónico que, al parecer, tiene nueva temporada:

Y aquí la escena post-créditos de "Los vengadores" que nos perdimos en Europa:

Carne y verdura

2012-05-06T06:00:00.000+02:00

Bueno pues, como todo el mundo, la semana pasada fuí a ver el macroproyecto de superhéroes "Los vengadores".

Tengo dos quejas básicas con respecto al filme: en primer lugar, y aunque soy muy fan de Loki, los malos me parecen un poco flojeras. En ninguna de las pelis de Marvel, hasta ahora, he encontrado un auténtico "reto". En este filme, es aún peor. Los terribles Chitauri no tienen ni media hosta y nuestros héroes se los cargan a palas. Más allá de un par de rencillas iniciales, el grupo no parece superado por los acontecimientos... y en cuanto Hulk se pasa al bando de los "buenos" ya no hay absolutamente ningún peligro que superar. En segundo lugar, y esto es ya un asunto más personal, me hubiera gustado que el grupo tuviese una "jerarquía" más clara. Está claro que el director se ha esforzado MUCHO para dar a cada uno de los personajes su momento de lucimiento y que ha querido equilibrar al máximo la aparición de los héroes. Y lo consigue, de acuerdo. Iron Man sale un poco más por que sus pelis son las más populares, pero ya. El problema es: estos personajes parecen definirse más por sus relaciones entre ellos que por su propia idiosincrasia. Creo que el relato podía haberse beneficiado de un punto de vista más subjetivo.

El resto, es la polla. La historia es sencilla pero está bien contada, sin graves "agujeros" del argumento. Los toques de humor son abundantes y divertidísimos. La acción, absolutamente trepidante. Los personajes, carismáticos. Hay momentos que, por muy cínico que se sea, uno no puede sino esbozar una sonrisa y decir "joder, como mola esto". Pues sí, hace un párrafo le he puesto pegas, algunas bastante gordas. Y es que la película perfecta no existe y quién diga lo contrario, miente. Lo importante son esos pequeños momentos que, de repente, se convierten en MOMENTAZOS.

También he visto, como es lógico, el último trailer de "Dark Knight Rises". Unas veintitrés veces.

Debo admitir que esta última entrega de las aventuras del hombre murciélago no me emociona especialmente. Por que no sale el Joker. Por que no me gusta esa tontería de tener que "cerrar" la saga, como si la historia de Batman pudiera finalizarse de algún modo satisfactorio. Y, por último, por que la filosofía de Christopher Nolan me parece un poco derechona y me da algo de yuyu el comentario político que pueda leerse en el nuevo filme (a mi las tropas de Bane me recuerdan sospechosamente a los "indignados").

Pero sí, quiero verla. Quiero verla por que las dos entregas anteriores me parecen brillantes y dudo mucho que vayan a cagarla en el desenlace. Como mínimo, será un thriller policiaco y de acción espectacular. Y, que cojones, adoro a Batman desde que tengo uso de razón.

Tras esta bana introducción que me ha ocupado la hostia de palabras, voy con el tema que me interesa.

En internet leo a gente que defiende el largometraje de Marvel con frases como "así es como deberían hacerse las pelis de superhéroes". Otra gente se prepara para el estreno de DC con afirmaciones tales como "Nolan es DIOS". Esto acaba derivando en granadas de mano como "Nolan es un puto cretino" o "los vengadores no deja de ser la típica mierda de Hollywood para retrasados mentales".

Yo me planteo una pregunta. Y esa pregunta es:

¿POR QUÉ COJONES TENGO QUE ESCOGER?

¡Me gustan los dos estilos! ¡En serio! Incluso me gustó The Artist (aunque dista mucho de ser la "obra maestra" que nos quisieron vender). Quiero decir que me parece del todo absurdo criticar un relato por que, sencillamente, no ha seguido las mismas directrices estéticas que otro. Esto debería ser, de hecho, motivo de alegría y esperanza para el espectador, ya que se le permite disfrutar de dos experiencias completamente distintas. Es como quejarte por que vas a un restaurante y, ¡oh, sorpresa! TIENEN VARIEDAD DE PLATOS.

Lo siento mucho por la gente que se aburrió con "El caballero oscuro". Yo he visto esa peli un huevo de veces y me encanta. Me encanta por que me parece inteligente, fiel a la mitología de DC y entretenidísima. No, no es ejemplo de "cine de comics pedante" o "suciedad de chichinabo".

Lo siento mucho por la gente incapaz de disfrutar con "Thor" o "Capitán América". Yo estaba en el cine saltando como un chaval de 10 años. Me encanta ese estilo naïve y colorista. No, no son ejemplos de "tontería para infantes mentales".

¿Ejemplo de "oscuridad" mal entendida y realismo de pacotilla? Punisher: war zone. Battle LA.

¿Ejemplo de basura hiper-comercial que bajo la excusa de ser "divertida" ofrece una nulidad intelectual verdaderamente ofensiva? Transformers. O la cosa esa de los 4 fantásticos.

Francamente, dudo mucho que la historia Batman pueda hacerse bien de forma distendida y luminosa. Las excepciones a la norma serían, quizás, la versión de 1966 o "Brave and the Bold", pero es que estos son productos audiovisuales abiertamente cómicos. Mirad los desastres perpetrados por Joel Schumacher.

Por otro lado, me parecería igualmente absurdo tomarse a los disparatados héroes de Marvel totalmente en serio. Ya lo intentó Ang Lee con ese Hulk tan aburrido. ¡Mira que es difícil hacer una película aburrida sobre un tipo que se vuelve verde y empieza a romper cosas!

No existe un único camino para llegar a la felicidad, ya lo dijo Vlad el Empalador. Y es que se puede ser fan de esto y de esto otro sin estar completamente loco. Lo importante es, siempre, hacer las cosas BIEN. Y, como ya sabemos todos, hay muchas formas de hacer las cosas BIEN.

Frikis del mundo: hay que aprender a disfrutar tanto de la carne como de la verdura.

O si no, Willy Wonka devorará a vuestros hijos.

¿TE ACUERDAS DE... BALLENAS BALCÁNICAS?

2012-05-05T06:00:00.000+02:00

No han pasado muchos años, pero lo cierto es que ya nadie recuerda a aquella banda que murió a tan sólo unos centímetros de la orilla llamada Ballenas Balcánicas y cuyo legado, a pesar de haber sido sepultado por toneladas de arena, polvo y hollín, sigue perdurando en el corazón de muchos de nosotros. Julián Hoces, Manuel de la Reina, David Ayuso y Joseba Sánchez-Picón eran un bólido perfecto que saltó por los aires apenas unos minutos antes de que el tiempo de la ilusión fuera enterrado por el del cinismo.

Julián y Manuel crecieron juntos en el barrio de La Rada, siempre codo con codo en una época en la que no convenía ir solo por ahí. Mientras ellos jugaban a las chapas, los chicos unos años mayores descubrían la heroína. Nos robaban a diario, te lo quitaban todo -cuenta Julián. En verano salíamos a la calle en bañador para que vieran que no llevábamos nada y nos dejaran en paz. Ni siquiera usábamos calcetines, nos sangraban los pies jugando al fútbol en el descampado. Unos años después nos vengamos, el barrio se convirtió en un zombieland y hacíamos lo que queríamos con ellos, les vendíamos analgésicos machacados como si fuera cocaína y al día siguiente ni siquiera se acordaban. No les colocaba mucho pero a ningún yonqui en todo San Marcos le dolía la cabeza.

Uno de esos chicos murió de sobredosis y su familia tiró todas sus cosas a la basura, entre ellas una guitarra destartalada. Manuel se levantó de madrugada sin que su familia pudiese oirle y la cogió. Tuvo que hacerlo a escondidas porque aunque el barrio era un manicomio, había una ley no escrita según la cual se respetaban las pertenencias de los que morían por la droga. Era un código de respeto, un luto. Manuel restauró la guitarra y la dejó irreconocible. su padre, que era conserje en unas oficinas, hacía barquitos de madera en su tiempo libre, así que tenía el material y sabía cómo hacerlo.

De repente los dos chavales desaparecieron de la calle y aprendieron a tocar juntos machacando los discos de Dylan y los Rolling Stones del hermano de Manuel a quien habían destinado a Cartagena a hacer la mili. Mi abuela y mi madre estaban empeñadas en que hiciera la confirmación, unos meses antes las había dado largas pero vi que no podía desaprovechar esa oportunidad y accedí a hacerla a cambio de una guitarra eléctrica y un amplificador. Sonaban a rayos pero ya había subido a otro nivel - recuerda Julián. Echábamos muchas horas en mi casa porque no había nadie durante el día y aprendimos a tocar y cantar casi de un día para otro. También empezamos a hacer nuestras propias canciones, aún eran en inglés porque estábamos enganchadísimos a Chuck Berry. Pero cuando escuchamos a Leño por primera vez... aquello fue una revelación, nunca he vuelto a sentir nada parecido. Tenían el sonido que nosotros andábamos buscando y las letras hablaban de un mundo que era el nuestro. El primer disco de Barón Rojo también fue importante.

Un día apareció por la avenida de Vizcaya un chico con una camiseta de Kiss, se trataba de David Ayuso, un joven tímido de clase acomodada que había llegado al extrarradio en busca de algo que meterse. La familia de David vivía en la calle Murillo, cerca de la glorieta de Espronceda y tenía un estanco, su padre trabajaba en él por cuidar del negocio más que por necesidad ya que el establecimiento era una enorme caja registradora. Al padre de David no le preocupaba que estudiasen pero siempre alentó a sus hijos a que tuvieran sus propios negocios, de hecho su hermana Maríángeles abrió un restaurante en Santa Cecilia. Sin embargo, David nunca pareció proclive a dedicarse a lo que a su padre le hubiera gustado, era extremadamente introvertido y sus únicos amigos eran los libros de Salgari y Mark Twain que su madre le regalaba y que él se encargaba de ilustrar en cuadernos durante horas.

Todo cambió el día en que vio la portada del nuevo disco que su hermana había comprado: Dynasty. Kiss suponían para él una evasión como lo habían sido antes las novelas de aventuras y se obsesionó tanto con los personajes como con la música. En especial con ese demonio creado por Gene Simmons, de manera que quiso tener un bajo antes de saber lo que era. Lo vimos bajar por el parque con la cabeza gacha y nos pusimos a hablar con él. Le costaba mucho mirarte a la cara y casi no le oíamos de lo bajito que hablaba.

Con la confirmación recién hecha, Julián no tuvo ningún problema para que les dejasen ensayar en uno de los locales de la parroquia. Con la ayuda de Gregorio López, un camarero veinte años mayor que ellos y que había tocado en orquestillas, empezaron a crecer como músicos mientras esperaban ansiosos una primera actuación. A pesar de que las cosas empezaban a funcionar, tenían muy claro que aún faltaba una pieza para terminar el puzzle... continuará...

¡Y la próxima semana... más Poder Friki!

Ernestone

Megatrailers

2012-05-04T06:24:00.000+02:00

Esto va a MOLAR. Ya lo creo que va a molar...

Estreno en España el 7 de septiembre de 2012.

Por cierto. El mismo día estrenan otra peli de acción:

'Las aventuras de Tadeo Jones' - Téaser-tráiler por elseptimoarte

Y si tenéis curiosidad, ha salido un nuevo trailer de la última (que es la primera) aventura de tu amigo y vecino SPIDERMAN. Para verlo, ir aquí.

Ray Harryhausen: el último mago

2012-05-03T04:21:00.000+02:00

La vida es muy corta, amigos. Si realmente quieres algo, lo mejor que puedes hacer es levantarte y cogerlo. Y hay pocas cosas que pudiesen ser más importantes para mí que conocer en persona a Raymond Frederick Harryhaysen, el genio creador de mis películas favoritas de todos los tiempos. Un contador de historia y maestro de la animación.

De forma que hace ya unos cuantos meses me puse en contacto con Tony Dalton, escritor del impresionante "Ray Harryhausen: an animated life", "The art of Ray Harryhausen" y el más reciente "Ray Harryhausen: fantasy scrapbook". No se trata solamente de un gran admirador del trabajo de Harryhausen sino que, a estas alturas, es ya casi parte de su familia. Traté de explicarle lo mucho que quería ver a Ray y mantener una pequeña charla con él. Una charla sobre cosas irrelevantes. Quería hablar de buenos recuerdos, buenas películas, malas películas, bestias, guerreros, cuentos de hadas, magia y coraje...

Había algunas dificultades innegables. Estamos hablando de un honorable anciano. Harryhausen pronto cumplirá los 93 años. No le gusta moverse de su casa y se cansa con gran facilidad. Tampoco permite fotografías ni cámaras. Por este motivo, decidí comprar una grabadora de audio y marchar a Londres en un fin de semana largo. Todo para tener esta entrevista.

De forma que, de repente, me ví golpeando la puerta de Ray Harryhausen. Increíble. ¡Uno de los artistas visuales más influyentes de la historia del cine!

Cuando finalmente, abrió la puerta, me encontré frente a una persona mayor, pero alegre y simpática. Siempre riendo. Realmente no importa su edad: sigue siendo aquel chiquillo brillante que se enamoró de los reinos de Fantasía.

Muchas gracias por esta oportunidad. Soy un gran fan de tu trabajo.

¿Sabes? Tenía una casa en España. Un rincón adorable en "Los Monteros". Pero, francamente, odio los aeropuertos. Es el infierno. Asi que no pude ocuparme más de la casa.

Pasaste bastante tiempo en España...

Sí, en España fotografié algunas localizaciones que nunca antes se habían visto en cine. Aquello fué en 1958, durante el rodaje de "Simbad y la princesa".

¡Pero nunca aprendiste el idioma!

¡Lo sé! Estudié español durante dos años en el instituto....¡y, después, no hablé una palabra de español en veinte años! Cuando al fin llegué a España había perdido todo mi vocabulario. En lugar de "lapiz", decía "pencil-o". Rodando una escena empecé a gritar "¡muchos mocos, muchos mocos!". ¡Quería más humo ("smoke") pero era incapaz de recordar la palabra!

Mi primera pregunta es, ¿que consideras más importante en una aventura de fantasía?

Ofrecer algo inusual para el público. Siempre hay que intentar soñar con cosas nuevas.

Eso parece algo difícil hoy.

Christopher Booker decía que sólo existen siete posibles historias. ¡De forma que ya era difícil en aquel entonces!

¿Cuales eran tus libros de fantasía favoritos de niño?

Mi madre me introdujo a los "libros de maravillas" siendo muy niño. Recuerdo todas esas maravillosas historias sobre gente viajando a Marte y algunos dibujos realmente sorprendentes. Después, ví King Kong... ¡y así es como acabé en este negocio!

¿Otras películas favoritas?

Me encantaba Betty Davis. Era mi heroína. También disfrutaba mucho todas las películas de Fay Wray. ¡Y los musicales! "My fair lady" es uno de mis favoritos. Tiene alguans canciones maravillosas.

¿Leías comics?

En América, en los años treinta, teníamos el "funny paper" cada domingo. George McManus escribía historias verdaderamente hilarantes para "Maggie and Jigs". Más tarde, me aficioné a las aventuras de Flash Gordon y al Príncipe Valiente. En mi opinión, los comics ya no son lo que eran. ¿Conoces al Príncipe Valiente?

Claro.

Me encantaba. Hicieron una película, pero a mi no me gustaba mucho.

Hoy día parece algo desfasado.

Tampoco parecía buena en aquel tiempo. Nosotros siempre intetábamos incluir localizaciones nuevas en la gran pantalla. En los años cincuenta, todavía usaban en Gran Cañón para representar "ciudades perdidas". Era todo demasiado familiar. Queríamos encontrar algo diferente y emocionante para cada película.

En tu opinión, las localizaciones son muy importantes al hacer cine de fantasía...

Esenciales. Cuando fotografiamos Petra en "Simbad y el ojo del tigre" parecía algo nuevo y mágico. Era fantástico. España tiene también muy buenas localizaciones.

¡Como Cuenca!

¿El qué?

Cuenca. Ese es el nombre "real" del valle de Gwangi.

Pero allí no hay dinosaurios.

Bueno, el sitio se llama "la ciudad encantada"... ¡de forma que es posible que la gente viera dinosaurios antes de que tú los pusieras allí!

¡No lo sabía! La verdad es que usamos el lugar por sus inusuales formaciones rocosas. Parecía verdaderamente especial.

Me encantan los efectos especiales de Gwangi. Creo que es uno de los puntos álgidos de tu carrera.

¿Gwangi es tu favorita?

No, es Jasón. ¡Obviamente!

¡Todo el mundo tiene Jasón como su favorita!

Sí, pero Gwangi es una película que nunca ha recibido mucha atención. Y creo sinceramente que los dinosaurios son fantásticos.

Pusimos mucho esfuerzo en las peleas entre dinosaurios sí.

Hay otra escena de pelea impresionante en "Hace un millón de años"

En aquella sólo hice los efectos especiales. ¿Te gustó?

¡Por supuesto!

¿Por los dinosaurios o por Rachel Welch?

Por los dinosaurios. Siempre hay que escoger los dinosaurios frente a las tetas. Por cierto, en esa película, a parte de tus creaciones, también hay lagartos sobre-dimensionados.

Los productores querían reducir costes.

¿Has visto los dinosaurios del Crystal Palace Park?

Sí, claro. Cientificamente, son bastante inexactos, pero adorables. Es interesante ver la concepción que tenían otras personas sobre como debería ser un dinosaurio. iempre diseñamos nuestros dinosaurios (como ya hizo Wills O'Brien), basándonos en los dibujos de Charles Knight. Él fué el primero en poner carne y vida sobre los huesos de un museo. Siempre trabajaba junto a los científicos. Era un gran dibujante... ¡me quedé de pierdra cuando descubríq ue era tuerto! ¿Como podía hacer todas esas pinturas maravillosas con un solo ojo? Quise hablar con él cuando vivía en Nueva York, hace ya muchos años. Al final no llegamos a encontrarnos. ¿Has visto la versión muda de "El mundo perdido"?

Sí. Me encanta.

Puede parecer muy primitiva hoy día. Pero en su momento, era algo increíble. Nadie, nunca, había visto algo así antes. ¿Como puedes, si no, filmar a un dinosaurio? How can you photograph a dinosaur? No puedes, sencillamente, salir y tomar una fotografía. Tienes que crearlo desde cero..

Tengo otra pregunta sobre narrativa. ¿Para tí, existe alguna diferencia entre la fantasía heroica y el cuento de hadas?

No lo sé. Cualquier fantasía puede considerarse un "cuento de hadas", en realidad. Un género está unido al otro. Los cuentos de hadas no son sólo para niños. Siempre se ha dicho que la fantasía es cosa de niños, pero yo no estoy de acuerdo. Siempre he pensado que es mejor para los adultos. Ensancha la imaginación. Lo que más me gusta del género fantástico es que transcurre en un mundo imaginario y nunca debe parecer demasiado "real". Pero, claro, diferentes personas tienen diferentes ideas sobre el aspecto de "otros mundos". Hollywood siempre hacía historias de amor, de catástrofes, bélicas... nadie quería hacer fantasía entonces. Pero no veo un gran cambio. En televisión, nos muestran la vida personal de la gente y esos se supone que es "entretenimiento". Gente hablando sobre sus deprimentes problemas y otra gente riéndose de ellos. No sé como a nadie puede gustarle eso. El entretenimiento debería ser algo ajeno a la vida real, no la peor parte. Tengo noventa y dos años. Ya tengo mis propios problemas. El entretenimiento debe entretener, no deprimir. La fantasía siempre proporciona una forma de evasión. Un universo entero de posibilidades.

Muchas de tus películas fueron bastante populares.

Son más populares hoy.

Puede, pero he descubierto recientemente algunos títulos de los 60 que imitaban el "estilo Harryhausen".

¿Por ejemplo?
Por ejemplo, "La espada mágica" o "Jack, el matador de gigantes".

¡Jack el matador de gigantes! ¡Dios mío!

¿La recuerdas?

Claro que la recuerdo. Era un montón de mierda.

¡Estoy de acuerdo!

No me hagas hablar de esa película.

¿Por qué no? ¡Han pasado más de cuarenta años!

Cuando quise verder "Simbad y la princesa", llevaba de un lado a otro una carpeta repleta de mis dibujos. Fuí a la oficina de Edward Small y el tipo ni siquiera quería verme. ¡No pude pasar de la secretaria! Dejé mis dibujos y me marché. Finalmente, hice la película y fué un gran éxito... y, dos años más tarde, Small decidió hacer la suya. ¡Y contrató a todo el mundo en el equipo menos a mi!

¡Incluso al director!

No se daban cuenta de mi papel en estas películas. Estaba muy involucrado en todo el proceso creativo.

Tampoco te gustaba el "peplum" italiano.

Eran una excusa para mostrar héroes musculosos y bailarinas medio desnudas. Aquello no tenía nada que ver con la "mitología griega". Siempre tenían estas ridículas escenas con bailarinas... pero debo decir que Hollywood no era mejor. Recuerdo "El hijo de Sinbad". Horrorosa. No tenía ninguna magia. Trataba únicamente de las chicas.

¿Que encontrabas interesante en los mitos griegos?

¡Era una nueva calle para el cine fantástico! Nuestras historias cogían partes de diferentes partes de la mitología para conseguir un guión válido para la gran pantalla. Pero siempre tratábamos de conservar la línea argumental principal y a todos los personajes. Disfruté muchísimo trabajar en "Furia de titanes".

Aquella fué la única de tus películas en las que contaste con ayuda, ¿me equivoco?

Teníamos problemas con el calendario. No podíamos terminar la película a tiempo, de forma que contratamos a más técnicos. Normalmente, hacía toda la película yo solo.

¿Estabas muy involucrado en los guiones?

Siempre trabajaba junto con el guionista. El productor, Charles H. Scheneer, el guionisya y yo mismo, creábamos todo el guión. Me gustaba mucho Jan Read. Juntos hicimos "Jason y los argonautas" y "La gran sorpresa". Normalmente, empezábamos con una sinopsis escrita por mi. Y si al guionista no le gustaba, sencillamente, contratábamos a otro.

¡Pero nunca apareciste acreditado como escritor!

No me preocupaba por los títulos de crédito. Sólo quería que la película se terminase. Es muy difícil conseguir el dinero suficiente para hacer una película. Hoy más que entonces.

Hoy sólo hay dos tipos de películas. Las que valen 20 dólares y las que valen 200 millones.

¡Lo sé, lo sé! Trabajánamos con unos presupuestos muy reducidos, de forma que siempre queríamos conseguir lo mejor de todo el mundo. Ahora, lo agradezco, por que te obliga a pensar. Las cosas siempre deberían hacerse de la forma menos costosa.

Supongo que no te gustaría el remake de "Furia de titanes"...

No lo he visto. No tengo ninguna curiosidad. Ahora van a estrenar la secuela y, la verdad, tampoco me interesa demasiado. Me han invitado una y otra vez a que me pase pro ahí para echar un vistazo. Pero no me gusta ninguna de las decisiones que han tomado. ¡Al pobre Bubo le relegaron a una única escena!

¿De donde viene la idea de Bubo?

¡Aparece en las monedas de la antigua Grecia! Pero, sobre todo, fué idea del guionista, Beverley Cross.

De todos modos, hay que entender que la gente que hizo el remake también amaba tu trabajo...

¡Claro! Es todo una cuestión de interpretar el material. Como Peter Jackson. Su versión de King Koong es totalmente diferente a la de Merian C. Cooper. Otra película. Yo, personalmente, prefiero la original. De Jackson, me gustó "El señor de los anillos", sobre todo la primera. Pero el King Kong de 1933 es una película que debo haber visto ciento cincuenta veces. Cada uno vemos las cosas de formas diferentes. Los guionistas, particularmente, pueden hacer cosas muy distintas con la misma historia.

Eso es muy cierto.

Recuerdo a un ejecutivo de MGM que calificó "Furia de titanes" de basura. Para él, era únicamente una mala película de bajo presupuesto. Quizás tuviésemos un presupuesto bajo en comparación con otras producciones. Pero... ¿basura? Nunca. Aquella no era nuestra intención. ¡Pero tengo que aceptar que haya gente que vea las cosas de forma distinta! No puedes esperar que todo el mundo piense igual.

Háblanos de la música en el cine de fantasía.

Es muy, muy importante en cualquier película de aventuras. Porque intentas reducir el diálogo al mínimo. Necesitas que la música apoye las emociones. Esto lo aprendí de King Kong, que tenía una magnífica banda sonora de Max Steiner.

¡Tú tenías a Bernard Herrmann!

Sí, Herrmann era maravilloso, mucho más melódico que Steiner. Entendía la fantasía. Hizo dos fantásticas partituras para Simbad y Jasón.

Algo que encuentro muy interesante de tus criaturas es que vienen de la leyenda, pero nunca parecen etéreas o mágicas. Son muy naturales. Comen, descansan e incluso sufren cuando las matan.

Siempre intentamos que nuestras criaturas resultasen realistas para un universo de fantasía. La fantasía nunca es realista. Es imaginaria, como un sueño. Pero esas criaturas son parte de ese mundo. Y el mundo debe tener cierta coherencia. Siempre los ví como animales, no como monstruos. No son malvados, sencillanmente están fuera de su sitio. Como en "20 million miles to Earth". El pobre Ymir es transladado a una tierra alienígena. Y, en realidad, no se vuelve peligroso hasta que el granjero le ataca con la horca.

No era Godzilla...

¡Godzilla! Hicieron muchísimo dinero con él. En "El monstruo de tiempos temotos" usé mi propio equipo y no conseguí nada de dinero.

¿Ni un solo dolar?

Tienes que recordar la época en la que nos encontrábamos En los años 50 había que ser muy buen hombre de negocios para conseguir las cosas. ¿Sabes a lo que me refiero? Y creían que tenía demasiado poder. No les gustaba poner tanto poder en un solo tipo.

¿Prefieres la fantasía frente a la ciencia ficción?

Sí. El pasado siempre es más interesante que el futuro.

¿Como se te ocurrió la idea de los guerreros esqueleto de Jasón? Son, probablemente, los criaturas más influyentes de la historia del cine...

Los esqueletos eran parte de la historia de Jasón. Pero en el original, son cuerpos putrefactos. En aquella época nos habrían dado una calificación "X" si mostrábamos algo así. De forma que lso convertimos en esqueletos pefectamente limpios. En realidad, ya habíamos usado un esqueleto en "Simbad y la princesa". ¡Un combate muy difícil para nuestro héroe! Fué muy difícil de conseguir en la época. Tenía que conseguir que el duelo tuviera cierta veracidad para que la audiencia se viera involucrada. ¡No quería que pareciese un truco barato!

Tampoco te avergonzaba mostrar conjuros o hechizos...

En realidad, siempre tuvimos muchos problemas con los magos. Es fácil verles como seres de poder infinito. Por eso en "El viaje fantástico de Simbad" dimos a Koura una debilidad. Cada vez que usa sus poderes, envejece. ¡Si no, podría haber desintegrado a Simbad en los primeros cinco minutos de película!

¿Que crees que necesita un buen héroe?

Deben ser atractivos. Pero, sobre todo, deben parecer humanos. Tiene que parecer que pueden fallar.

¿Cual es tu película de Simbad favorita?

Todas tienen puntos interesantes, en mi opinión. Pero "El viaje fantástico de Simbad" parece la más popular. Sólo hicimos tres películas de Simbad, pero las tres fueron un gran éxito. Le debo mucho al personaje. ¡Hay una canción que dice "dicen que Simbad es malo, pero ha sido bueno conmigo"!

¿Por qué escoger Simbad frente a otros héroes medievales como Beowulf o Sir Lancelot?

Muy poca gente sabe quien es Beowulf. Hicieron una película hace poco pero no fué un gran éxito. Simbad siempre ha sido famoso. Y, normalmente, sólo lo usaban como excusa para sacar chicas. En aquellas películas nunca veías la mitología detrás de las "Mil y una noches". Como el ave Roc. Me encantaba el Roc. Aunque le pusimos dos cabezas, de forma que no creo que volase bien con todo ese peso...

Cuando hiciste a Pegaso intentaste que pareciera que, verdaderamente, podía volar.

¡Sí! Recuerdo aquel remake de "El ladrón de Bagdad" con Steeve Reeves. El caballo volador tenía unas alas diminutas, como mis manos, de forma que era imposible creer que pudiera volar de verdad

Todas aquellas películas italianas no son tan buenas como las tuyas, pero también resultan entretenidas.

Tenían otro punto de vista. Hicieron muchísimo dinero. Steve Reeves hizo muchísimo dinero. Pero, para ellos, todos los héroes eran forzudos.

Tu Hércules era muy distinto.

Sí. Hercules no debe ser un forzudo desnudo. Es inteligente y masculino.

Hiciste fantasía oriental y mitología clásica pero nunca leyendas europeas. ¿No te gustaba esa ambientación?

La cuestión no es esa. Sencillamente, no encajaban en las situaciones que habíamos diseñado. Los reyes, los caballeros, pueden ser interesantes. Pero no teníamos personajes o escenas que encajaran ahí.

Me parece lógico. ¿Tienes algún momento favorito de Jasón, más allá de la pelea con los esqueletos?

Sólo la gente que ve la película terminada puede pensar en esos términos. Nosotros nunca pensábamos en esos términos. Cuando veo mis películas, las veo de un modo enteramente distinto a como las ves tú.

Bueno, he visto esa película cincuenta veces...

¡Ahora sabes como la hicimos! ¿Sabes cuanto costó?

No.

650.000 dólares

¿En serio?

Totalmente.

Eso es totalmente imposible hoy.

¡Es todo cuestión de pensar! Yo me pregunto ¿Como puede nadie gastar 100 millones? Hoy día, hay más gente involucrada sólo en los efectos especiales que todo nuestro equipo al completo. Hacíamos las cosas dentro de presupuestos muy estrictos. Incluso para su época. Por ejemplo, en "La guerra de los mundos" gastaron diez veces más que nosotros en "La tierra contra los platillos volantes".

¿Puedes compartir algún recuerdo de tu 90 cumpleaños?

Fué muy especial, una sorpresa maravillosa, con todos esos fantásticos directores rodeándome. No tenía le menor idea de donde me metía. Creí que me darían un premio honorífico y volvería a casa. Fué todo idea de Tony. Me engañó.

Un bonito homenaje

Sí, sin duda.

¿Cual era el primer paso para vender una de tus películas?

Podian ser muchas maneras distintas. Una idea para una historia, un buen personaje, algunos dibujos...

Supongo que Charles H. Scheneer era importante en el proceso...

¡Era muy importante para conseguir el dinero! Trabajamos juntos durante décadas. Creía en mí. Siempre diseñábamos la película completa antes de que llegase en director. ¡A veces, empezábamos a rodar sin tener ningún director! No era "cine de autor" en el sentido europeo del término. El trabajo del director era, fundamentalmente, sacar lo mejor de los actores.

Siempre pensé que debías haber dirigido algunas de tus películas.

No tengo paciencia con la gente. Mis pequeños personajes hacen exáctamente lo que les pido. ¡Pero tú ves las cosas muy diferentes a la gente que hacía las películas! Primero encuentras la película terminada y después descubres lo que hay entre medias.
Hacer una película es muy difícil. Pasamos a través de muchos cambios. En "La isla misteriosa", por ejemplo. Hicimos cientos de cambios hasta que dimos con algo interesante.

¿Habrías cambiado algo de alguna de tus películas?

Siempre hay cosas que nos gustaría cambiar. Por ejemplo, en "El viaje fantástico de Simbad". El escote de Caroline Munro es absurdo. Ella es encantadora, una gran amiga mía. Pero los productores querían vender sexo. Hoy, cuando la chica aparece en la pantalla, la gente empieza a reir. ¡Resulta tan obvio!

Bueno, John Phillip Law era un Simbad magnífico. El mejor de todos en mi opinión.

Era un gran actor y un hombre muy agradable. Murió demasiado joven. Recuerdo que tenía muchísimos problemas con su espalda. Solía dormir en un tablón de madera en las localizaciones.

¿Crees que abriste nuevas vías para el cine de fantasía?

Nunca he analizado mi trabajo hasta ese punto y nunca he querido hacerlo. Aquel no era el propósito, de todos modos. El propósito era hacer una buena película y estrenarla.

¡Me he quedado sin preguntas! ¡Muchas gracias!

Tenía dos regalos guardados para Harryhausen. El primero era una edición de los cuentos de "Hyperborea" de Clark Ashton Smith. Un poco de ficción pulp siempre es buena para el alma. El segundo regalo era mucho mejor: un sujetalibros de mi amiga artista Alba Lucío.

Después de la entrevista, vino Tony Dalton y juntos los tres, hablamos un poco de todo. Me quedé muy sorprendido al oir que los productores querían a Arnold Schwarzenegger como Perseo en la "Furia de titanes" original. También me chocó saber que Ray no disfruta de los clásicos filmes de horror de la Hammer y que nunca había leido las historias de "Conan" escritas por Robert E. Howard. Tras esto, conseguí unas entradas para la majestuosa exposición de Ray Harryhausen en el museo del cine de Londres. Fuí al día siguiente por la mañana, obviamente.

Sólo me habían dado una hora y hacía tiempo que esa hora había pasado. De forma que Dalton me echó a patadas del sitio. Pero no antes de dar un beso y un abrazo al mejor cineasta de todos los tiempos.

Ray Harryhausen: the last wizard

2012-05-03T04:20:00.000+02:00

Life is so short, folks. If you really want something, you must try to go and get it. And there were very few things that would be more important for me that meet in person Raymond Frederick Harryhaysen, the driving force behind my all-time favorite movies. A natural storyteller and a true master of animation.

So, I talked some months ago with Mr. Tony Dalton, the writer of the impressive "Ray Harryhausen: an animated life", "The art of Ray Harryhausen" and the recent "Ray Harryhausen: fantasy scrapbook". He is not only a great admired of Ray's work, but almost part of his family right now. I explained to him that I wanted to see Ray and have a little chat with him. A chat about irrelevant stuff. I wanted to talk about good memories, about good movies, about bad movies, about beasts, about warriors, about fairy tales, about might and magic...

There were undeniable difficulties. The man is a noble elder. He is going to be 93 this year. He don't want to move from his house and he get tired very soon. And he don't allow cameras or photographs anymore. That's how I decide to buy a voice recorder and go to London in a "fast vacation" in order to have this interview.

So... I find myself knocking on the door of Ray Harryhausen. Unbelievable. One of the most influential visual artists of the history of cinema!

When he finally open the door I found myself in front of a very vivid and cheerful person. He is always laughing. I did not care about his age: he is still that bright child that fell in love with fantasy.

Thanky you very much for this opportuniy. I'm a huge fan of your work.

You know? I used to have a house in Spain. A lovely spot in "Los Monteros". I hate the airports. It is pure hell. So I couldn't take care of the house anymore.

You spent a lot of time in Spain...

Yes, I photographed in Spain some locations that was never photographed before. It was 1958, in "7th Voyage of Sinbad".

But you never learn the language!

I know! I took two years of spanish in High School, because we were close to Mexico. And then, I didn't speak spanish for twenty years! When I went to Spain I lost all my vocabulary. Instead of "lapiz" I said "pencilo". During shooting a scene I said "muchos mocos, muchos mocos"! I wanted more smoke on the set but I was talking about snots! I couldn't remember the word "humo"!

Well, my first question is, what makes, in your opinion, a good fantasy-adventure story?

Something unusual, of course! That's the first requirement. You must always dream about something new.

That's quite difficult now!

Well, Christopher Booker said that there are only seven basic stories. So it was difficult back then too.

You had any favorite fantasy books, as a kid?

My mother introduce me to the "wonder books" when I was very young. I remember all that marvelous stories about people going to mars and some very unusual pictures. And then I saw King kong, that finally put me on this!

Any other favorite movies?

I used to love Betty Davis, she was my heroine. And all the others films of Fay Wray. And I love musicals too! "My fair lady" is one of my favorite musicals. There is some wonderful songs in there.

You used to read comic books?

In America, in the thirties, we had the "funny paper" every sunday. George McManus puts a lot of hilarity in "Maggie and Jigs"! Later I started to read Flash Gordon adventures and Prince Valiant. In my opinion, comics are not what they used to be anymore. You are familiar with Prince Valiant?

Of course.

Yes, I love it. They made a film about it but I did not like it much.

It looks quite dated now

It didn't look new at the time, either. We tried always to put new locations on the screen. In the fifties they kept using the grand canyon for lost cities. It looked too familiar. We really want to search new and exciting locations for each film.

So, in your opinion, locations are very important while making fantasy movies...

Essential. When we photographed Petra in "Sinbad and the eye of the tiger"it looked new and magical. It was fantastic. Spain have some marvelous locations too.

Like Cuenca!

Where?

Cuenca. That's the "real" name of the Valley of Gwangi.

But there is no dinosaurs there.

In spanish the place is called "the enchanted city". So, probably, people thought there were dinosaurs there long before your movie!

I did not know that! Well, we use it because the unusual rock formation there. It looked special.

I love the special effects in Gwangi. I think is one of the highlights of your career.

You like Gwangi the most?

No, I like Jason the most. Of course!

Everyone have Jason at his favorite!

Yes. But Gwangi is a movie that don't receive much attention. And I think the dinosaurs looked fantastic.

We put a lot of effort on the dinosaur fights, yes.

There is another impressive fight in "One million years B.C."

I only did the special effects on that one. You liked it?

Sure!

Because the dinosaurs or because Rachel Welch?

The dinosaurs. I always choose dinosaurs over boobs. Apart from your creations, in that movie there is an oversize lizard too.

Yes, the producers wanted to reduce costs.

You have seen the dinosaurs from the Crystal Palace Park?

Yes, of course. They are scientifically inaccurate but lovely. It is curious to see somebody's conception of a dinosaur. We always designed our dinosaurs, like Wills O'Brien did, after the drawings of Charles Knight. He was one of the first people to put flesh and bones into the skeletons of a museum. He always worked with the scientists. A great painter... I was shocked when I read somewhere that he only had one eye! I tried to talk with him when I was in New York, many years ago. We never met. You have seen the silent version of "The Lost World"?

Yes. I love it.

Now it can look a little crude. But for it's time it looked great. Nobody had ever seen something like that before. How can you photograph a dinosaur? You just can't go out and take a picture. You must create it.

I have another question about storytelling. For you, there is any kind of difference between a fairy tale and a high fantasy tale?

I don't know. Any fantasy story is a fairy tale, really. So one genre binds into the other. Fairy tales are not only for children. They used to think that fantasy was only for children. It had that reputation for many decades but, actually, I think is more for adults. It streches your imagination.What I loved most about fantasy is that it is an imaginary world and it should never look too real. But different people have different ideas about how other worlds should look like, I suppose. Hollywood always made love stories, disaster pictures, war pictures... no one wanted to do fantasy back then. But now it is not much better! In television, they show people's personal lives and that's entertainment. People talking about his depressing problems and other people laughing at them. I really don't know how can anyone like that. Entertaiment used to be something ouside real life, not the worst part of it. Now, they show the problems of every day life of other people. I am ninety two, I have my own problems! Entertaiment should entertain, not making one depressed. Fantasy always give you an escape. An entire world of possibilities.

Your movies were quite popular back then.

There are much more popular now.

Yes, but I discover recently a lot of movies from the sixties that tries to imitate the "Harryhausen style".

For example?

For example, "The magic sword" or "Jack the giant killer".

Jack the giant killer! Oh my god!

You remember it?

Of course I remember it. It was a piece of crap.

I am agree!

Don't let me talk about that movie.

Why not? Have passed more than forty years!

You know? When I wanted to sell one of my pictures, I made a lot of drawings. When I was making "7th voyage of Sinbad" I had a carpet full of my drawings. I went to the office of Edward Small and he didn't even want to see me! I couldn't get pass the secretary! I left the drawings there and leave. Then, I made the Sinbad movie and it becomes very popular... and, two years later, he decide to make "Jack the giant killer". And he hired everybody in the cast and crew except me!

They had even the same director!

They didn't realise how much I have to do creating this pictures. How involve I was in the whole creative process.

You never liked the italian sword & sandal either.

That was just about the muscleman. That was not really greek mythology. They had always that silly scenes with belly dancers... but Hollywood was not much better at the time! I remember "Son of Sinbad". It was awful. It had no magic at all. It was only about the girls.

What did you find more interesting about the greek myths?

It was a new avenue for fantasy! I always loved the gods, the creatures and the heroes. Because, you know, the greek-themed movies they made in the past were that horrible sword & sandals. It really did not have the feeling of the greek legends. Our stories borrow from different parts of the mythology in order to get an screenplay suitable for the big screen. But we always tried to keep the basic plot and all the characters. We did not like to apart ourselves too much from the source material. I enjoyed a lot working on Clash of the titans.

That was the only one of your movies in which you had other people helping you, I am correct?

Yes, because we had problems with the schedule. We cannot finish the film in time, so we hired more techinicias. I usually made the entire film alone.

How involve you were in the screenplays?

I always worked with the writer. The producer, Charles H. Scheneer, the writer and myself, we three of us create the entire script. My favorite screenwriter was always Jan Read. We made "Jason and the argonauts" and "First men on the moon" together. Usually, I started with the story. And if the writer did not like the story, we simply hire another one.

But you never were credited for the writing work!

I only cared for having the picture made. Because, actually, it is very difficult rising enough money to have a picture made. Even more today than back then.

Today, they only made two kinds of movies. The ones that cost 20 dollar and the ones that cost 200 million.

I know, I know! We worked always in a very tight budget, so we always tried to get the best from everyone. Now, I am grateful for that, because it obligates you to think. Things should always be done in the less expensive way.

I assume that you did not like much the "Clash of titans" remake...

I never saw it. I don't have any curiosity. They are making a sequel right now and I really don't want to see that either. They invite me over and over again to take a look. But I dislike every decision they made. They have Bubo and they only used him in one scene!

How you come up with the idea of Bubo?

Well, you can see him in the coins of the ancient greece! But he was mainly an idea of the writer, Beverley Cross.

By the way, the people making the remake love your work...

Of course! It is a matter of interpretation. Like Peter Jackson, he interpreted Kong in a completely different way than Merian C. Cooper. It is a different movie. I prefer the first one, personally. From Jackson, I liked the Lord of the rings movies. Especially the first one. But the original King Kong is a movie I saw one hundred and fifty times! Everyone have his own way to looking at things. Writers, particulary, can do completely different things with the same story.

That's very true.

I rememeber someone in MGM calling the original "Clash of the titans" slag. You know what slag means?

Yes, it is a bad word...

For him, it was just a bad low budget movie. Maybe it was low budget in comparison with other pictures made at the time. But is was not "slag". That was not our approach to it. But the person who said that though in a very different way than ours! You can't expect everyone think alike.

And, how important is for you the music in a fantasy film?

Oh! Very, very important. Because you try to keep a minimun of dialogue. You need the music to set the mood. I learn that from King Kong that had a great score. Max Steiner was one of the great composers of his time. I love the great orchesta music for this kind of movies.

You had Bernard Herrmann.

Yes, Herrmann was marvelous, much more melodic than Steiner. He understands fantasy. He made a great score for Sinbad and for Jason.

What I find more interesting about your creatures is that they came from the legend but they never looked ethereal or magical. They looked very natural. They eat, they rest, and, when there are killed, they suffer!

We always tried to make them look realistic for a fantasy setting. Fantasy is never realistic. It is imaginary, like a dream. But all the creatures are part of that world. And the world must have internal coherence. I always envisioned them as animals, not monsters. They are not evil, they are just out of his place. Like in "20 million miles to Earth" the poor Ymir is put into an alien country. And he was not vicious until the farmer stab him with the pitchfork!

He was not like Godzilla...

Oh! Godzilla! They made a lot money out of it. In "The beast of 20000 fathoms" I used my own equipment and I made no money out of it.

Not a single dollar?

You must remember the time that movies were made. In the fifties you should be a good bussinessman in order to get things down, you know? And they though that I had too much power. They don't wanted to put much power in one's man hand.

You always prefer fantasy over science fiction?

Yes. For me, the past is always more interesting than the future.

How you came up with the idea of the skeleton warriors? They are, probably, the most influential fantasy creatures ever put on screen...

They are part of the Jason myth! But in the original, they were rotten corpses. At the time, we would get an "X" rating if we put an army of rotten corpses in the movie. So we made them clean-cut skeletons instead. But we used already one skeleton in "7th voyage". And it was a very tough fight for Sinbad! That was very difficult to do at the time. Because you must achieve certain amount of realism in the battle if you want the audience involved. It cannot look like a cheap trick!

And you were not ashamed of showing true magic spells...

Actually, we had a great problem with the magicians. It is easy to look at the magicians as
all-powerful beings. That's why we give Koura in the "Golden voyage" a limited power. Every time he used his powers, he get older. Because if not, he would simply zap the hero out in the first reel.

What makes, in your opinion, a great hero?

Well, I always thought that he must look good. And he must look human. He can fail, you know.

What is your favorite Sinbad film?

They all have their points, I think. "Golden voyage of Sinbad" is the most popular. We only made three Sinbad films. But the three were very successful at the time. I debt a lot to the character. They wrote a song "Sinbad has been bad but he has been good to me"!

And why you choose Sinbad over other medieval heroes like Beowulf or Sir Lancelot?

Very few people know of Beowulf. They made a picture not long ago, but it was not a great success. I wanted to do it at one time. Sinbad was famous. And, they usually used him for a girlie show. An excuse to show a bunch of half naked women. You never saw the mythology behind the original "arabian nights" stories. Like the Roc! I loved the Roc. But we put him two heads so, probably he couldn't fly with that much weight...

You tried to make the Pegasus like a horse that could really fly!

Yes! I remember that italian remake of "The thief of Bagdad" with Steeve Reeves. And the flying horse had very little wings, as long as my hands, so you cannot believe it could really fly!

That italian films as not good as yours, but they are entertaining.

They had a very different point of view. They made a lot of money. Steve Reeves made a lot of money. But they picture all the heroes like muscleman.

Even your Hercules did look very different.

Yes. Hercules shouldn't be just a nude muscleman. He is inteligent, and manly.

You made oriental fantasy and greek mythology but you never used the european setting. You did not like the european legends?

It is not a question of that. It simply did not fit into the situations I envisioned. It would look out of place. The kings, the knights, are interesting. But we simply never had anything that would fit that.

That's fine for me. You have any favorite moments from Jason, besides the skeleton fight?

Only the people who see the final picture think on those terms. We never think on those terms. When I see the picture I see it entirely different than you.

Well, I saw that movie a million times...

Now you know how it was done! You know how much it cost?

No.

Six hundred and fifty thousand dollars.

Are you serious?

Absolutely.

Make that movie today would be absolutely impossible!

It is all about think, think, think! How can you spend one hundred million? How? Today, only the titles of the people involved in special effects are larger that our complete cast. We made things in very strict budget. Even for it's time standards. For example, "War of the worlds" spent ten times what we spent in "Earth vs the flying saucers".

Can you talk about your 90s birthday?

It was very special, a very nice surprise, with all that wonderful filmmakers surrounded me. I really did not have any idea were I was going to. I thought I was going to take the honorary prize and come back home! It was everything an idea of Tony. He cheated me.

It was a beutiful homage.

Yes, it was, indeed.

Which was the first step to sell one of your movies?

It could be many ways. An idea for a story, a good character or some of my drawings.

I suppose Charles H. Scheneer was very important during the process...

He was very important getting the money to made the film! We worked together for decades on very different pictures. He believed in me. We always formulate the picture before the director came. Sometimes, we start shooting before we have any director at all! There were not "director pictures" in the european sense of the word. His main job was to get the best out from the actors.

I always though that you should have directed some of that movies.

I didn't want to. I don't have patiente with people. My little characters do exactly what I wanted them to do. But you see things different from the people who made the movies. You see the finish product and only afterwards you discover what is in between. Making a movie is very hard. It goes through a lot of changes. In "Mysterious Island", for example. We made a lot of changes on that. A lot of different minds are going into it.

You would have changed anything from your films?

There are always things. For example that beautiful girl, Caroline Munro. She is lovely. But the producers want to sell sex so they give her that absurd low cut top. And today, when the poor girl appears on screen, people start laughing. It is so obvious! It is just for sex...

Well, John Phillip Law was a great Sinbad. The best of them all, in my opinion.

He was a very good actor and a very nice man. He passed away very young. He had a lot of trouble with his back, he used to sleep on a board on the floor on location.

You think you open new ways for fantasy in cinema?

I never analyse it to that point and I really don't like to think about those things. That wasn't the purpouse. The purpouse was to make a picture and put it on the screen!

Well, I run out of questions! Thank you very much!

I had two gifts for Mr. Harryhausen. The first one was an edition of the "Hyperborea" tales by Clark Ashton Smith. Some pulp fiction is always good for the soul. The second gift was much better. A bookend with the face of the cyclops made by my artist friend Alba Lucío.

After the interview, Tony Dalton came, and we three talked a little more about everything. I was shocked to hear that the producers wanted Arnold Schwarzenegger for Perseus in the original "Clash of the titans"! I was very surprised too to hear that Ray did not like the classic Hammer horror movies and he never had read the original "Conan" stories by Robert E. Howard. Then, they give me tickets for the majestic Ray Harryhausen exposition in the London film museum. I visited it the next day, of course.

I had only one hour and I exceeded it long ago! So Dalton kicked me out of the place. But not before I give a hug and a kiss to the best movie maker of all time.

¡El origen de los vengadores!

2012-05-02T13:23:00.001+02:00

"La gran estafa del calentamiento global" (documental FALAZ)

2012-05-02T11:49:00.000+02:00

Hoy vamos ha hablar de "La gran estafa del calentamiento global" (nombre inequívoco donde los halla). Se trata de un polémico documental creado como respuesta a “Una Verdad Incomoda” en el que se intenta demostrar que el cambio climático no está provocado por factores antropogénicos y que el consenso científico sobre el efecto de las emisiones de CO2 en el clima obedece a planteamientos políticos más que puramente ambientales. Mediante mentiras, claro. Las principales teorías que propone el documental son las siguientes:

- El CO2 no tiene efecto alguno en el calentamiento global, ya que no se trata de uno de los gases con más efecto invernadero y no existe una clara correlación entre los niveles de CO2 y las temperaturas globales.
- Las fluctuaciones térmicas del clima terrestre dependen directamente de la influencia de las manchas solares. El principal efecto formador de nubes son los rayos cósmicos.
- Se citan ideas políticas deconstructivistas y neo-marxistas como principal componente ideológico de las campañas medioambientales relacionadas con el calentamiento climático. Europa es el principal interesado en difundir estas opiniones.
- Las propuestas para la reducción de los niveles de CO2 tiene como objetivo dificultar el avance industrial de países tercermundistas (especialmente en evitar lo que llaman el “sueño africano”, aduciendo a que la limitación en el uso de combustibles fósiles imposibilita la industrialización del continente).
- Los periodos con elevadas temperaturas son momentos de crecimiento económico y gran prosperidad.
- Existe un desfase de 800 años entre la subida de temperaturas y el aumento del CO2, esto está provocado por el aumento de la cantidad de seres vivos debido al incremento térmico.

Estas posturas están "apoyadas" por expertos en diversos campos relacionados que afirman estar alejados del consenso científico y muchos de ellos dicen haber sufrido el ostracismo académico y social por sus opiniones. No obstante, un par de autores (Eigil Friis-Christensen y Carl Wunsch) manifiestan tener opiniones contrarias a las que se les atribuyen en el documental y condenan la descontextualización de sus declaraciones.

La información dada en este documental puede ser considerada insuficiente, o incluso errónea ya que muchos datos carecen de una fuente fiable (o al menos esta no se cita) o están en contradicción con la dada por organismos como la IPCC .

Las gráficas mostradas nunca llegan más allá de 1980, omitiendo lo que ocurre a continuación. Esto es especialmente grave al relacionan CO2 con temperatura ya que es a partir de esta época cuando las emisiones alcanzan sus máximos. Existe una clara omisión de datos que contradigan sus teorías

También vemos varias afirmaciones mantenidas en el documental que pueden ser fácilmente cuestionables: Estas son, entre otras, la influencia única de los rayos cósmicos en la formación de las nubes, ignorando el claro efecto de la temperatura; que el periodo de bonanza medieval estuvo exclusivamente asociado al incremento térmico, sin tener en cuenta los avances en materia agrícola y que las predicciones sobre el aumento de la temperatura en estos últimos años son falsas ya que esta no ha aumentado como se esperaba (tan solo medio grado).

Esto último es debido al conocido efecto regulador de la temperatura que tienen las capas de hielo polares: hasta que estas no se fundan por completo (lo que ya están haciendo), la temperatura no debería aumentar drásticamente.

Quizás la crítica más consistente que se le puede hacer al documental es que este sobrepasa el contenido puramente científico y asocia las opiniones ambientales contrarias con ideologías políticas definidas en un claro intento de desprestigiarlas y se le atribuye a cualquier campaña activista contra el cambio climático fines políticos influenciados por organismos anticapitalistas. En mi opinión, esta película carece por completo de la seriedad necesaria para un trabajo científico y su discurso resulta sensacionalista y sesgado, tratando de manipular al espectador por medio mensajes tranquilizadores, minimización del problema, propaganda política, provocación de reacciones emocionales en el espectador y omisión de información trascendente.

Es curioso ver como el objetivo de un documental es oscurecer la verdad y reducir la conciencia social sobre un problema importante

Aquí podéis ver la película entera, desde youtube. Está dividida en varias partes. Y es abominable.

Dark knight rises: ¡¡nuevo trailer!!

2012-05-01T11:31:00.002+02:00

ENCUENTRO CON MIGUI MIRANDA 1ª parte

2012-04-28T06:00:00.000+02:00

Nos reunimos para comer, como muchos otros viernes, en el Bar Asturias de Canillas. Miguel hace gala de su cambio de hábitos presumiendo de haber recorrido por la mañana la Casa de Campo en bici y utiliza para demostrarlo una aplicación de su flamante smartphone. Pide para comer una ensalada acompañada de una jarra de cerveza... con Casera.

¿Estamos ante un nuevo Migui? Mientras dejamos que el tiempo pase y dicte sentencia y por si acaso añoramos un día de estos al locuelo irresponsable que fue nos disponemos, con un espíritu genuinamente antropológico, a hacer acopio de todos los recuerdos que aún puedan quedar en un rincón de su calavera. Escuchémosle:

La primera vez que pensé que acabaría tocando en un grupo fue con doce años o trece años cuando escuchaba los cassettes de Loquillo y Gabinete de mis hermanos. El bajo me tocó cuando unos amigos decidimos hacer un grupo, a Tuli le apetecía mucho tocar la batería y la guitarra tenía muchas cuerdas, yo aún no sabía tocar ningún instrumento y pensé que el bajo sería el más fácil. Ni me planteé cantar, era incapaz de hacerlo y tocar a la vez.

Conozco a Tuli desde los seis años, íbamos a la misma piscina, allí conocí también a Rebeca y Natalia. Así que con el tiempo empecé a salir por la Alameda. Cuando empezamos con el grupo, ensayábamos en los locales de las Mamis y allí conocí a la gente. Un día, yo llevaba una camiseta de los Black Crowes y un chaval se me acercó a decirme que le molaban y que si quería tocar el bajo con él, era Leiva. Él tocaba la batería y su primo Víctor la guitarra, ahí empezó Malahierba.

Leiva era encantandor, durante años fue uno de mis mejores amigos. Víctor era como es ahora, una vez casi llegamos a las manos, rompió una ventana de un puñetazo y nos puso perdidos de sangre.

En esa época yo me dedicaba a repartir propanganda, me pagaban cincuenta mil pesetas sin contrato. Me echaron del Instituto San Isidro por no ir a clase, me pasaba el día bebiendo litronas en Puerta de Toledo. Mi padre hizo una cola superlarga para apuntarme en una FP de imagen y sonido y de allí también me echaron. Acabé siendo vigilante de los repartidores de propaganda. Me pasaba el día en la calle y me hice amigo de muchos vagabundos y yonquis.

Como no quería hacer la mili, me hice objetor de conciencia porque en aquella época la gente iba a la cárcel si eras insumiso. Me mandaron a un ambulatorio de la Seguridad Social por Plaza de Castilla, me hicieron firmar un papel y a los dos minutos me fui porque tenía que empujar la silla de ruedas, estar con enfermos y cosas así, le dije a mis padres que no tenía que hacer nada y a los seis meses llegó una carta donde decían que había sido declarado insumiso. Al final llegó el ejército profesional y no pasó nada, pero mis padres estuvieron pagando mil pesetas al mes a unos abogados durante tres años.

No aparecía por casa y la relación con mi familia se hizo un poco tensa porque mis cuatro hermanos mayores cumplían con su hora de llegada y tenían carrera.

Malahierba metimos a una chica que se llamaba Pilar, no duró mucho en el grupo pero su padre trabajaba en una empresa que pintaba las líneas de las carreteras y dio trabajo a Nico, Alfredo, Rubén, Leiva, Diego y nosequién más. Este señor era alcohólico perdido y una noche se subió al carrito de pintar las rayas y la calle Goya apareció por la mañana llena de eses y líneas torcidas.

Entonces metimos a Pitu y el grupo empezó a ser la ostia. Veíamos que Buenas Noches Rose hacían su propio material y empezamos a cambiar las versiones tipo Green Day por canciones propias. Sobre todo las hacía Leiva, yo escribí alguna letra. No pensaba en la música, en aquella época tenía mucha más imaginación que ahora. Una de esas se llamaba "Cuéntame mentiras", la tengo por ahí grabada.

La Alameda empezó a sonar por ahí porque Buenas Noches Rose ya habían sacado su primer disco y todo el mundo tocaba en El Camping. Entonces llegó un tío que dijo que tenía un sello y que quería grabarnos a Yoghourt Daze, Cabeza de Canoa, La Caseta del Perro y Malahierba. Al final, no supimos que pasó, algunos grupos grabaron pero todo se fue a la mierda.

Yo tenía un amigo que tenía una tienda de instrumentos en la calle Fernán González y nos puso en contacto con un tío que tenía un puesto en el rastro que se llamaba Johnny y quiso ser nuestro mánager. Consiguió que grabásemos una maqueta con un productor famoso, no me acuerdo del nombre. El caso es que al final nunca pasaba nada, así que me fui a Edimburgo...

Aquí termina el primer capítulo de las andanzas de Migui, en las próximas semanas conoceréis el desenlace... ¡Poder Friki!

Ernestone.

Bilbo en peligro (una vez más)

2012-04-26T10:41:00.002+02:00

Al parecer, Peter Jackson está preocupado por que no todos los cines del mundo mundial van a estar preparados para proyectar EL HOBBIT tal y como él lo ha rodado. Esto es, con definición 4K y velocidad de 48 frames por segundo. La nueva revolución tecnológica, amigos.

Pero es que, al parecer, nuestro neozelandés favorito se enfrenta a otro problema: todo el mundo odia la definición 4K y la velocidad de 48 frames por segundo.

Ayer se proyectó en la CinemaCon 10 minutos de metraje inéditos de la película, para una audiencia selecta que esperaba alcanzar el Nirvana con la experiencia. Muy al contrario, estos espectadores salieron bastante decepcionados. Sí, hermanos, se han gastado cientos de millones de dólares en una tecnología que a nadie le importa un carajo. Y es que, al parecer, la textura de las imágenes resulta (atención) TELEVISIVA. Repito. TELEVISIVA.

Para más información, podéis leer las reacciones de los críticos aquí. Están en inglés pero, vamos, todos vienen a decir lo mismo. Hay quien comenta, incluso, que le parecía estar viendo una "telenovela española" en lugar de una superproducción de Hollywood.

Con el pifostio que estaban montando... y al final acabaremos todos viendo la peli en un cine normal, en 2D y a 24 fotogramas. ¡Cuanto dinero tirado a la basura, Warner Brothers!