PoderFriki.com

Feliz Bat-navidad

2009-12-24T13:11:00.003+01:00

Hasta los justicieros atormentados celebran con alegría estos días...

Asi que ya sabéis, a pasarlo bien... ¡Y no me seais demasiado Scrooge!

Patrulla Cacafutti: invasión (acto iii)

2009-12-23T12:05:00.001+01:00

El capítulo final de las emocionantes aventuras de este estrafalario grupo de superhéroes. ¡Muchas gracias a Chema por producir semejante delirio!

Bestias prehistóricas atacan... ¡¡Con muy mala leche!!

2009-12-22T08:00:00.003+01:00

DINOSAURIOS ¡Vendrán dentro de cien años, viajando a través del tiempo por culpa de un error científico! ¿Podrá la humanidad sobrevivir? ¿O volverán estos seres a reinar sobre la tierra una vez más... en esta ocasión POR TODA LA ETERNIDAD? La pesadilla definitiva se ha hecho realidad...

A principios de los 60, la compañía Topps cosechó un inmenso éxito con su colección de cromos sobre la guerra civil americana. Descubriendo el potencial que tenían los conflictos bélicos y asimilando la gran popularidad del cine de ciencia ficción, la empresa decide realizar la serie MARS ATTACKS! (o, en español, MARTE ATACA). Dicha colección contaba con tales dosis de violencia gráfica que fué rápidamente denunciada por las asociaciones de padres de américa, de forma que tuvo que retirarse del mercado.

Todos sabemos como se popularizaron los susodichos cromos con la versión cinematográfica de los mismos. Pero el amigo Tim Burton, en principio, no tenía interés alguno en hacer una película sobre esa serie. La que a él le fascinaba de verdad era otra muy distinta... hablo de "DINOSAUR ATTACK" de 1988. También de la compañía Topps, claro.

En estos cromos se narraban las atrocidades cometidas por una horda de dino-bichos no muy correctos científicamente hablando y con un sadismo inimaginable. De la misma compañía, igual de bestia y, aún si cabe, mucho más disparatada.

En el dorso de las cartas podían aparecer datos auténticas de ciertas especies de dinosaurios, asi como detalles de la excitante y surrealista historia detrás de las imágenes.

Orbitando nuestro planeta se encuentra el laboratorio espacial "Prometheus" en el cual el doctor Elias Thorne va a demostrar su más nuevo y revolucionario invento: el escaner temporal. Proyectando una onda de partículas hacia la superficie terrestre, Thorne espera poder ver (a través de un inmenso muro luminoso) cualquier era del pasado que sea capaz de escoger.
La prioridad es clara: revisitar la era de los dinosaurios hace más de 65 millones de años y averiguar por qué estos se extinguieron. Desgraciadamente, la ventana se convierte en un portal y, repentinamente, todos los espantosos seres del Mesozoico se teletransportan al siglo XXI.

El mundo tiembla ante las pisadas de cientos de dinosaurios y otros animales prehistóricos aún peores. Las ciudades caen y millones de histéricos seres humanos encuentran una muerte horrible. nadie está a salvo ni por tierra, ni por mar, ni por aire. Es un verdadero genocidio.
Los ejércitos de las mayores naciones del mundo son compeltamente incapaces de detener la amenaza. Al mismo tiempo, los monumentos más gloriosos son vilmente destruidos.

Todo el mundo sabe lo peligrosos que son una manada de trilobites fuera de la pecera.

Lo malo de comer en el campo son los bichos.

Salvando los tebeos. Así me gusta, ten claras tus prioridades.

La mejor explicación que jamás he visto de la cadena alimentaria. Sobre todo por que sale un gorila.

Aunque en realidad los gatos se defienden ellos solos.

"La culpa es de los dueños, que no recogen luego..."

No tiene mérito. No era la primera vez que utilizaba un bazooka.

Una montaña rusa cuyo riesgo de muerte es bastante menor que la de cualquier atracción del parque Warner.

Y da gracias que no han salido a cazar pollas de agua.

Sistema infalible para transportar comida. Y con el fuego, ya vienen tostaditos.

Siempre lo supe.

Pero déjale comer tranquilo, hombre.

Un par de reptiles la mar de horteras secan la ropa interior de un militar.

Estos parasaurolophus carnívoros se han dejado el abrelatas en el cretácico.

Esto es espectáculo. Ni los Kiss, oye.

Si la Liga Nacional de Baseball no puede con ellos... ¿¿Quien está a salvo??

Una bonita alegoría de la libertad después del matrimonio.

Que conste que no ha sido a propósito.

Además de dinosaurios, delincuentes. Hay que ver.

Y lo peor es que encima, suspenderán.

Ese Kaiju no tiene nada que hacer contra el poder de Toshiro Mifune.

Entretanto, Thorne y sus aliados, tratan de solucionar el desastre desde el Prometheus. Los Saurianos (una raza reptiloide alienígena) se presenta a Elias Thorne en sueños para informarle que los seres humanos son las únicas criaturas del universo que tienen alma y su papel es esencial en la lucha eterna entre el Bien y el Mal.
Finalmente, los científicos descubren que ha provocado semejante cataclismo: más allá de los abismos del tiempo habita el enemigo de todo hombre que jamás ha pisado la tierra... ¡¡LA MONSTRUOSIDAD SUPREMA, amo y señor de todos los dinosaurios!!

Thorne sacrifica su vida a cambio de encerrar en los vórtices del espacio-tiempo a la criatura, provocando que el portal se cierre repentinamente y todos los invasores antediluvianos sean expulsados para siempre de la faz de la Tierra.

Finalmente, la humanidad encuentra el camino para reconstruir la civilización. Aunque no será fácil. ¡Que irónico! El escaner temporal se cosntruyó para averigüar que había extinguido a los dinosaurios. Bien, ahora lo sabemos: Fuimos nosotros mismos.

FIN

Burton no realizó la peli por la inmensa popularidad de "Parque Jurásico", que inutilizó su visión gore y ridícula de nuestros amados Lagartos Terribles. En su lugar, llevó a cabo una excelente comedia de ciencia ficción, pero esa es otra historia.

Aunque los 55 cromos de "DINOSAUR ATTACK" no triunfaron en su día, pronto se convirtieron en piezas de verdadero culto. Hoy, son relativamente fáciles de hallar en ebay.

Podéis disfrutar de la colección completa y una buena cantidad de datos (en inglés) en ESTA página. Espero que os lo hayais pipa con este enfermizo recorrido a lo largo de un apocalipsis dinosaúrico, que mola más aún que un apocalipsis zombie. Esta serie tiene todo... Bestias antediluvianas acabando con todo cuanto conocemos, dibujos cutres pero expresivos, humor negro, científicos con ideas peregrinas, formas absurdas de morir, colores vivos, sabor a "serie b", entidades extraterrestres, monstruos de formas retorcidas, heroismo barato y viajes a través del tiempo. La polla, vamos.

¡Salva a la princesa! ¡Entra en la GUARIDA DEL DRAGÓN!

2009-12-21T09:26:00.003+01:00

Aquí tenéis un excelente video que recopila toda la animación del mítico "Dragon´s Lair" de Don Bluth. Uno de los mejores arcades de la historia, sin duda y una experiencia de juego verdaderamente frenética. ¡Esto SÍ es fantasía heroica!

Más allá de todos los espadazos, monstruos, aventuras y peligros... yo me quedo con la imagen de actriz prono que tiene la hermosa Daphne.

John Carter y Link están baratuelos

2009-12-20T12:22:00.004+01:00

¡¡VIDEOS CALENTITOS PARA PASAR LA TARDE A GUSTO!!

Soy fan a muerte de Edgar Rice Burroughs y las aventuras de John Carter. Mi crítica del libro AQUÍ.

Pues bien, la infame productora de directos-a-video "THE ASYLUM" acaba de terminar su nueva aventura de ciencia ficción: "UNA PRINCESA DE MARTE". Contando para el papel de la adorable Dejah Toris con nada menos que... ¡¡TRACY LORDS!! Acojonante.

Estoy deseando ver esta peli, aunque haya sido perpretada por los adalides de la basura. Página oficial AQUÍ. Estreno el 29 de Diciembre.

Definitivamente, no parece que nos encontremos ante una adaptación fiel. Pero me interesa ver que han hecho... ya lo creo que me interesa. Eso sí, aun sigo esperando a la que será LA PELI DEFINITIVA, la versión de este relato que Andrew Stanton termina actualmente. Eso si va a ser la releche.

También os dejo otro cansino fan-film. De esos que han tardado diez años en terminar, gastando un dinero que no tienen y poniendo infinito amor y esfuerzo. Justo lo contrario que lo que ocurre con la gente de Asylum, que tienen dinero pero no se lo gastan y hacen las cosas en una cadena de montaje que provoca vergüenza ajena.

En esta ocasión se homenajea la mitiquísima "LEYENDA DE ZELDA" con una película fiel al juego original, que añade numerosos guiños a los últimos títulos de la franquicia y cuenta con un montaje estupenfantástico. Vamos, un coñazo de 100 minutazos.

Zelda Movie: The Hero of Time
por TheHeroofTimeMovie

AVATAR es, efectivamente, una tontada

2009-12-19T11:30:00.019+01:00

No esperaba nada. Y con nada me he encontrado.

Eso sí, me entristece que una articulito cómico anti-algo se convierta en mi aportación más popular al cibermundo. Que vamos a ver, la única razón por la cual la crítica esta es tan larga es por que me ha resultado muy fácil de escribir. Pero llevo AÑOS poniendo cosas en el puñetero blog y tengo un montón de material original que consideraba interesante.

Joder, aquí estoy escribiendo una crítica de Avatar. Como todo el puñetero mundo. Pues voy a empezar fuertecito:

SPOILER
Imagina que al final de "La misión" apareciera un Jesús de 50 metros aplastando portugueses. Eso es Avatar.
FIN SPOILER

Ala, que a gusto me he quedao...

Más de uno ha descrito el filme como "Pocahontas protagonizada por los thundercats". Efectivamente, se trata de una visión la mar de acertada. De hecho, voy a ilustrar el artículo con dibujicos de Pocahontas y los thundercats. Por que la peli la vais a ver de todas formas y no me da la gana andar buscando por google imágenes nuevicas.

También sería bueno y bonito advertir a la FOX que se va a hundir. NO van a conseguir los necesarios 1200 millones que requieren para que el experimento les salga rentable. Ni de coña. Aunque, he de admitirlo, los primeros informes de taquilla parecen echar por tierra mi predicción.

¿Que luego están las ventas en dvd y merchandise? Pues sí, pero estos elementos tienen sus propios gastos y dependen muchísimo del éxito del producto original. Por no hablar de que si uno invierte 500 millones y 10 años es por que espera algún tipo de beneficio a medio plazo.

El otro día ví en "DIAS DE CINE" que este filme iba a tener, con toda seguridad, una repercusión similar a la que tuvo Star Wars en 1977. Tengo algo que decir algo tio que escribió eso:

JA. JA. JA.

Fin del mensaje.

La peña lleva meses flipándolo en internet, de acuerdo, pero eso no significa nada. Cuando uno sale del frikimundo, descubre que la mayor parte de la humanidad no tiene ni puta idea de quién es James Cameron y de esta peli sólo conocen ese (espantoso) cartel.

Aunque si luego se defiende una película sólo por los efectos especiales es que tenemos el cine que nos merecemos. Que uno no pide "profundidad infinita" a todas las historias pero estaría bien un mínimo de interés por el espectador mayor de 13 años.

Que si, que es entretenida. Y bla, bla, bla, tiene unas animaciones AMAZING

¡Oooooh!

¡Aaaaah!

¡Eeeeeh!

Cualquiera que vea bien que el guión sea "puro trámite" es que, verdaderamente, no le gusta el cine. El guión ES la película y sin un buen texto, ponte a filmar el aire. Uno no puede defender un filme que carece totalmente de interés argumental basándose en las características "visuales" del producto. Por que para eso compro una revista de decoración de interiores.

Tampoco es que el 3D me impresionara especialmente, sólo noto algo más de profundidad en la pantalla. No creo que estemos ante una reinvención de la experiencia cinematográfica.

Algunos momentos son de un ridículo atroz.

EJEMPLOS PRÁCTICOS

-La escena del "rescate" en la que una chica con un carrito saca a sus colegas de una prisión de máxima seguridad (creo que está plagiada de Los Simpson, no digo más).

-El momentazo en el cual uno de los "mechas" saca, atención, un cuchillo tamaño robot de su cinturón tamaño robot y lo empuña como un macarra.

-Mi favorito: los humanos van a bombardear una zona. Y para hacerlo, ¿que tecnología de ciencia ficción futurista utilizan los aguerridos soldados espaciales? Unas cajas mu grandes en las que pone "EXPLOSIVOS". Olé tus cojones, James Cameron.

¿¿En que cojones estaban pensado??

El metraje es infiniiiiiiito. Sobran minutos por doquier. Y los diálogos merecen echarse las manos a la cabeza. Varias veces. No os podéis imaginar las frases tan chorras que vomitan nuestros amiguitos.

Yo siempre he sido de superproducciones. Y creo que existen películas buenas y películas malas en todos los ámbitos. Eso no significa que el arte tenga que huir de convenciones. De hecho, sólo existen 12 tipos de tramas posibles. La gracia está en saber combinarlas entre sí y vestirlas para que aporten algo nuevo. Avatar no lo consigue, Distrito 9 sí.

Sam worthtbuahen o como se llame, es un señor cojito con cara bruto. Aquí cesa toda profundidad. Luego hay una "chica dura", La Sigourney Weaver haciendo de Sigourney Weaver, el malo que es muy malo (pero mucho) y un montón de gente más que nos importa tres cojones.

El único ser que mola de verdad en todo el elenco es la chica azul, para que negarlo.

Vamos a ver, no me malinterpreteis. La peli no me ha parecido vomitiva. Puede dar la sensación de que me ha invadido un sentimiento de odio brutal y no es así. Adoro la ciencia-ficción desde chiquitito. Algunas partes sueltas incluso me agradaron. Además, después de haber sufrido "Piratas del caribe 3" soy incapaz de salir decepcionado de una sala de cine. Pero vamos, mis colegas estaban soltando humo por las orejas y no me extraña lo más mínimo.

Puesto que este proyecto se ha visto afectado por el síndrome "no es para tanto" desde el principio, desearia que me hubiera gustado más para poder marcar cierta diferencia en las MILES de críticas que leereis en internet. Pero no puedo mentiros.

Los "diseños" de Pandora y los pandorianos me parecen horteras y un poco ridículos. Nada imaginativos, en realidad. Todos los animales se parecen mucho entre sí y tienen un referente "terrícola" tan claro que me parecen excesivamente familiares y nada fascinantes. Básicamente, coges a cualquier bicho "normal", le añades un par de patas, quizás un par de ojos y un montón de colorinchis... ¡Listo! Típica solución de chaval de parbulario.

Además, puede que el susodicho arte conceptual sea muy innovador en el ámbito cinematográfico. Pero lo cierto es que he visto cerca de seis millones de comics europeos sospechosamente similares.

La partitura del omnipresente James Horner es como la trama misma: repetitiva y poco original. Por no hablar de que, además, resulta muy inexpresiva y carente de temas potentes. Aunque lo más diver es la ridícula sobreexplotación del "TEMA DEL PELIGRO" esa puta mierda de pieza de tres notas que, nadie sabe por qué, se empeña en meter en todas sus bandas sonoras. Cuidado, que este hombre hizo un gran trabajo en "Willow" y "Krull". Incluso tenía algún momento en "Troya". pero aquí sólo ha logrado aburrirme.

Luego hay un mensaje ecologista y se trata como la civilización tiende a destruir la libertad natural... pero esto no es "Gorilas en la niebla", me temo. Es más bien "Baby, el secreto de una leyenda perdida" (valiente coñazo, por cierto). Tampoco hay que buscar mucho para encontrar momentos descaradamente sacados de "Dune".

El escaso argumento se basa, sobre todo, en extrapolar la situación del mundo moderno y las barbaries del imperio americano a un relato de acción fantaciencientífica. De la forma más simple imaginable. Estoy de acuerdo con el tema de fondo pero está contado todo de una forma tan maniquea y esquemática que el resultado sólo provoca vergüenza ajena.

Si a alguien puede gustarle de verdad Avatar es a los pequeñajos de la casa. Que si, que es muy larga y muy violenta, pero eso no tiene nada que ver. Estoy convencido de que los chavalines de 10, 12 años disfrutarán de lo lindo con una película que podrían haber escrito ellos mismos.

Por no hablar de las mil escenitas inútiles que no aportan NADA y sólo intentan "vender la moto" (que es la tecnología esa nueva que han inventado).

Y ahora voy a ponerme serio. Si esta película hubiera costado 80 millones, si no le hubieran dado tanto bombo, si durara media hora menos y si el director no fuera el mismo de Aliens y Terminator 2... pues que quieres que te diga, incluso la defendería. Estaría por ahí gritando "¡ME HA ENCANTADO!".

Las cosas también hay que juzgarlas en su contexto. No hablamos de una empresa pequeña que pone todo su empeño o un director novato que no sabe bien lo que hace. A esa gente se le perdonan más fácilmente los errores. Con este proyecto podían haber hecho algo grande, inmenso, pero desde los primeros avances ya se veía que el filme no aportaría nada nuevo.

Ya vale de chorradas, que se han gastado el producto interior bruto de un país pequeño en una intro de un juego de Blizzard. Que mola, pero no es para eso.

¿Queréis que comentemos lo de la "innovación"? No he visto nada que no hubiera podido hacerse hace treinta años. Con otra técnica, otros planos y menos lujos, eso sí. Pero es un poco como tener un retrete a un lado y luego un retrete de oro. Pues me quedó con el primero, que sirve para lo mismo y no da tanto palo cagarse en él.

Que historia tan trillada y predecible nos cuelan, por favor...

Aunque como me ha dicho un lector... "Peor lo hizo George Lucas con Anakin Skywalker e Indiana Jones"

Por cierto, quiero dar un premio a los ultra-fans de James Cameron que han demostrado ser los seres más irritables e insistentes del universo conocido.

Material rolero desfasado

2009-12-17T08:00:00.001+01:00

El "Dungeons & Dragons" 4ª edición sigue sin gustarme. Considero que la edición 3.5 es el sistema de mazmorreo cuasi-ferpecto.

En los millones de suplementos que han salido del juego, hemos visto centenares de razas nuevas y un montón de "clases de prestigio" (vaya castaña de invento, por cierto). Pero las clases básicas prácticamente han aumentado.
Y como no me gustaban las que venían en el "Manual del jugador 2" (el cual descargué y no tuve la desgracia de comprarme), pues me dediqué a crear mis propias clases. En total son siete, que creo que están bastante equilibradas y confio os resulten interesantes. Hay de todo: magia bruta, apoyo, rebanacráneos, sutil...

¡Y que esos dragones no os asusten!

ARISTÓCRATA

Igual que el "aristócrata" del Manual del Dungeon Master pero con las siguientes mejoras:

-Gana "liderazgo" en nivel 1 y un +2 a su puntuación de liderazgo.

-Sus puntos de habilidad pasan a ser 6 por nivel.

-Gana una dote cada 5 niveles incluyendo el primero.

-Gana +1 a Carisma cada 4 niveles a partir del 4º.

-Gana "infundit valor+1" a partir del nivel 3 y lo mejora en +1 cada 3 niveles. Puede cambiarlo por "infundir temor-1" si lo desea, mejorándolo también cada 3 niveles.

-Su salvación por fortaleza evoluciona como su salvación por voluntad.

ASESINO

Como el "pícaro" del Manual del jugador pero:

-Sus puntos de habilidad por nivel pasan a ser 4.

-Mejora el Ataque furtivo de d6 a d8.

-Su Ataque base pasa a ser bueno.

CABALLERO

Como el "guerrero" del Manual del jugador pero:

-Su dado de golpe pasa a ser de 12 caras.

-Su salvación por voluntad pasa a ser buena.

-Gana +2 a "montar" y +1 a la CA mientras lleve armadura. Mejora "montar" en otro +2 cada 2 niveles. Mejora la CA en otro +1 cada 4.

-Voz de mando: a partir del segundo nivel, el caballero proprociona +1 a la CA y el ataque a sí mismo y todos sus aliados a 10 pies o menos durante 3 asaltos. Puede usar esta facultad tantas evces como su Mod de carisma. Este bonificador mejora en el nivel 11 y 20.

-Terror de sus enemigos: a partir del nivel 3 el caballero gana la facultad Miedo (estremecido) CD 10 + 1/2 DG + carisma.

-Matagigantes: a partir del nivel 5, gana +4 en las tiradas de ataque y +1d6 al daño contra un tipo de enemigos mayores de su tamaño. Puedes escoger otros enemigos en los niveles 10, 15 y 20.

EXPERTO

Igual que el "experto" del Manual del Dungeon Master pero con las siguientes mejoras:

-Sus puntos de habilidad pasan a ser 8 por nivel.

-Gana una dote cada 2 niveles incluyendo el primero.

-Habilidad predilecta: Esta aptitud permite al experto obtener un +2 el primer nivel sobre una habilidad clásea. Desde el nivel uno y cada 5 niveles lo mejora en otro +2 sobre la misma y además tiene derecho a escoger una nueva habilidad para sumarle otro +2. Esto significa que en nivel 20 tendrá una habilidad con un +10, otra con +8, otra con +6, otra con +4 y otra más con +2. Al realizar una prueba con una "habilidad predilecta" no consideras los resultados de 1 natural fallos automáticos, con lo cual, incluso sacando 1, podrías obtener un éxito.

SACERDOTE

Como el "clérigo" del Manual del jugador pero:

-Su dado de golpe pasa a ser de 6 caras.

-Sus puntos de habilidad por nivel pasan a ser 4.

-Sólo es competente con armas sencillas y ninguna armadura.

-Su salvación por fortaleza pasa a ser mala.

-Su Ataque base pasa a ser malo.

-Pierde expulsión/reprensión.

-Gana 2 conjuros por nivel en cada ranura de "conjuros diarios".

PARANGÓN

Como el "hechicero" del Manual del jugador pero:

-Su dado de golpe pasa a ser de 8 caras.

-Su característica básica pasa a ser Inteligencia.

-Pierde "alquimia" pero gana "intimidar".

-Competente con todas las armas sencillas y marciales y todos los tipos de armadura asi como los escudos.

-Su salvación por fortaleza pasa a ser buena.

-Su Ataque base pasa a ser bueno.

-Pierde convocar familiar

-Pierde 1 conjuro por nivel en cada ranura de "conjuros conocidos"

-Pierde 1 conjuros por nivel en cada ranura de "conjuros diarios"

-Libertad de movimientos: resta -10% a la posibilidad de fallo de conjuro arcano. Resta otro 10% cada 4 niveles.

BRUJO

Como el "hechicero" del Manual del jugador pero:

-Su característica básica pasa a ser Sabiduría

-Su lista de conjuros aparece en la página 26 del Manual del DM

Los titanes desatarán su furia...

2009-12-15T09:21:00.007+01:00

Nuevos e impresionantes posters del super-remake que Louis Leterrier prepara de "FURIA DE TITANES":

Como podemos comprobar, todo tiene un tono mucho más oscuro y grotesco, hasta el punto de que el pobre Pegaso ahora resulta que es negro (lo cual me recuerda a cierto fragmento de la peli "Fantasía").

Debo admitir que aunque soy fan a muerte de RAY HARRYHAUSEN, nunca consideré la susodicha "Furia de titanes" uno de sus trabajos más conseguidos. Por tanto, la idea de un remake no me disgusta del todo (siempre que se respete el sentimiento de aventura y el sabor mitológico del conjunto).

La trama es, al parecer, muy similar a la del film original. En esta ocasión, sin embargo, todo el argumento se articula alrededor de una guerra entre Hades y Zeus, en la cual la familia de Perseo resulta aniquilada... lo que provoca su posterior búsqueda de respuestas.

Y aquí el segundo trailer, verdaderamente ESPECTACULAR. En la mayoría de los sitios web ya lo han retirado, por petición de Warner Brothers, pero yo he encontrado una versión incorrupta. Preparaos para ver a los dioses, Medusa, Kraken y alguna que otra sorpresita más... Desgraciadamente, la calidad es bastante chusca, pero se espera una versión HD a partir del próximo viernes.

ACTUALIZADO: ¡¡VERSIÓN BUENA DEL TRAILER!!

Este Perseo deja al bueno de Leónidas como una dama inglesa. Joder, que ganas de ver la peli.

¡¡RELEASE THE KRAKEN!!

¡¡EL SEÑOR SUPREMO ME LLAMA!!

2009-12-14T10:56:00.000+01:00

Hace algún tiempo me compré el "OVERLORD: DARK LEGEND" para wii y hace un poco menos me lo pasé enterito, de forma que me ha parecido justo poner aquí una reseña del producto en cuestión.

La verdad es que el concepto mola mucho, por que controlas a una especie de Sauron adolescente rodeado de goblins (de cuatro hasta veinte adorables monstruitos).

Me encantan a los goblins... ¿y a quien no? Son sádicos, feos, bajitos y torpes. Por si eso fuera poco, hacen soniditos asquerosos, comen basura, huelen mal y les encanta correr con tijeras en la mano... ¡¡Las mascotas perfectas!!

Otro dato de interés es que nuestro tétrico (y molón) protagonista, el Overlord, lleva un enorme hacha para repartir leña y cuenta con un curioso arsenal de conjuros. Con el nunchuck le mueves y das hostiejas finas. Aunque la mayor parte del trabajo sucio la realizan tus simpáticos esbirros.

Con el "wiimando" apuntas a la pantalla y ordenas a los goblins que ataquen, activen artilugios, recojan objetos o se suiciden por la causa. Tu efectividad se mide en el uso que hagas de los susodichos esbirros, sin los cuales es completamente imposible superar una sola misión. Eso sí, cuando empiecen a morir de formas espantosas tampoco debemos preocuparnos... ¡Hay muchos más de donde han salido esos!

El control funciona estupendamente, no he notado fallos de precisión en ningún momento y los botones siempre responden cuando hace falta. Esto, que parece una obviedad, viene siendo la cruz de los jugones desde tiempos de la NES hasta nuestros días.

La cámara ya es otro cantar: a veces resulta imposible ver que leches estás haciendo.

Los gráficos son muy bonitos y aprovechan la potencia de la wii a tope. Los escenarios se ven muy detallados y los personajes están bien modelados aunque no tengan un aspecto realista. Incluso encontraremos numerosos regalitos graciosos, como sombreros mejicanos o bigotes falsos que nuestros pequeños sicarios no dudarán en vestir. El aspecto sonoro también hay que destacarlo por una labor de doblaje ejemplar, por que las voces de los goblins son graciosísimas y por una música exageradamente épica.

El guión de la aventura es demasiado simple y episódico, algo que hoy día debería cuidarse más. Básicamente, nuestro padre, el señor del castillo, se ha ido de aventuras y nos ha dejado solos en casa con nuestros dos despreciables hermanos. Es entonces cuando descubrimos, oculto tras un tabique, la sala del trono del Overlord donde una especie de gremlin hechicero nos informa de nuestro maléfico destino. A partir de ahí empieza la epopeya por restaurar la gloria del reino.

Eso sí, los diálogos me han encantado y el universo estilo "Dragones y mazmorras" en el que se desarrolla la trama está muy conseguido.

El juego es, como viene siendo habitual en estos tiempos, demasiado fácil y demasiado corto. Que le vamos ha hacer. A mi apenas me mataron unas cuantas veces... y aunque la Parca te alcance, el juego guardará prácticamente TODO progreso, con lo cual tampoco es una molestia excesiva. Además, existen demasiado recursos en el mapa. Por ejemplo, el oro que adquieres supera con mucho los costes de mejoras y armamento con lo cual ir "acorazado" es sumamente sencillo. Regresando al tema de la duración, yo creo que más de dos semanitas de divertimento no hay, ya que no podemos explorar demasiado ni tampoco hay nada que hacer una vez superamos todos los objetivos.

Las misiones que hemos de realizar, desgraciadamente, no cumplirán con nuestras espectativas de dominación morbosa:

¡¡NO ERES MALVADO DE VERDAD!!

Todos los personajes a los que te ves obligado a asesinar son verdaderas amenazas al bien de tu reino... los hobbits son unos bándalos, los elfos conspiran desde sus jardines y caperucita roja acaba transformándose en un inmenso licántropo. En los videos incluso se muestra como nuestro personaje escucha atentamente los ruegos de sus súbditos humanos, cumple lo que promete e incluso golpea a los goblins cuando estos son maleducados. Se utiliza la palabra "maldad" pero a pesar de la fealdad de nuestros desgraciados esbirros y el aspecto gótico de nuestro valeroso héroe, no existe ningún tipo de dislocación moral ni provocación. Olvídate de ser "el tirano diabólico". Es exáctamente la misma historia de siempre pero con otro envoltorio. Me hubiese gustado un poco de destrucción gratuita, la verdad...

Estamos ante un producto muy correcto aunque para merecerse cinco estrellitas, necesitaría unos cuantos apaños:

-Alargar la parte inicial en la cual aún no posees la armadura completa.

-Poder llevar hasta 30 goblins.

-Un giro final que permitiera una última aventura y un gran enfrentamiento.

-¡Hacer a los enemigos más duros, por el amor de Vecna!

Pero mentiría si dijera que no me lo he pasado pipa. Me lo he pasado pipa. "OVERLORD: DARK LEGEND" es un título con acción, fantasía, estrategia y, sobre todo, muchísimo humor. Ideal para roleros viejos y todos aquellos que al ver la "Comundidad del anillo" quisieron ser el Nazgûl.

Joder, que asco

2009-12-11T11:57:00.004+01:00

Cuando veo cosas como esta, me avergüenzo profundamente de formar parte de la humanidad:

¡Madre del amor hermoso! ¡Hace falta ser animal... o vegetal!

Afortunadamente, existen no una sino dos versiones tuneadas:

Para más aberrante pseudociencia no dudéis en ir AQUÍ.

Fumar mola

2009-12-10T07:49:00.002+01:00

¡Albricias! ¡Cine serio en Poderfriki.com! Adónde vamos a ir a parar...

“Buenas noches y buena suerte” es una película dirigida por George Clooney, producida por Grant Heslov y escrita por ambos, que narra el epiquísimo enfrentamiento del periodista Edward R. Murrow contra el imperio del terror del senador Joseph P. Mc Carthy. Se estrenó en 2005 (año de BATMAN BEGINS).

Fué aplaudida por la crítica del mundo entero asi como nominada a 6 oscars, 6 BAFTA y 4 globos de oro... para acabar ganando únicamente una puta mierda de título de la PGAA. La historia transcurre en la década de los 50 americanos (que son los únicos que cuentan), una era aparentemente llena de encanto pero que ocultaba un auténtico temor hacia el “peligro rojo”, temor que se adentraba en cada hogar y lugar de trabajo. Fue este miedo el que el senador Mc Carthy explotó para tratar de elevar su notoriedad política, llevando a cabo inquisitoriales interrogatorios donde se tomaba como delito gravísimo la pertenencia al partido comunista. Los acusados raramente podían defenderse, raramente salían “impunes” y raramente eran inculpados con pruebas. Pero ignoremos las maldades que todo el mundo conoce por que entonces no llegamos a ningún lado.

Edward R. Murrow, el justiciero de esta historia, existió de verdad. Y fué todo un ejemplo de buen periodismo que lucho hasta el último aliento por la libertad de expresión. Se consideraba demócrata hasta la médula y no dudo un instante en lanzar ácidos mensajes de protesta con tal de defender sus ideas, eso si, haciendo gala de una educación e intelecto envidiables. En sus inicios, fue capaz de transmitir noticias desde Europa, en el amanecer de la Segunda Guerra Mundial con una asombrosa profesionalidad y rapidez, características que conservó al informar desde el mismo campo de batalla. No sabemos si llegó a enfrentarse con super-robots nazis.

Por lo que respecta a mi experiencia durante el visionado del largometraje, no puedo sino afirmar que este es excelente (que frase tan barroca me ha salido, por cierto) y que los premios recibidos son absolutamente merecidos, algo que no se puede decir siempre. Todos los elementos que conforman una “película” se encuentran magistralmente conjugados para lograr una de las mejores obras cinematográficas de las últimas décadas.

Históricamente, el filme es impecable. No sólo conserva todo el sabor de aquella época gracias a una acertada banda sonora y una elegante fotografía en blanco y negro, además, la sensación de ver un documento real crece con la inclusión de videos auténticos de aquellos tétricos juicios.
A lo que se refiere al argumento, este se estructura mediante una serie de ataques verbales que realiza Edward contra Mc Carty y este último contra el propio periodista. Cada acción produce una respuesta. Finalmente, Edward paga un alto precio por su osadía pero sus esfuerzos no son en vano: Mc Carthy fue cesado por el senado el 2 de diciembre de 1954 y resultó muerto el 2 de mayo de tres años después, cuando su hígado, literalmente, no aguantó más.

Mientras tanto, también conoceremos las tramas secundarias de Dan Hollenbeck, un reportero de tendencias izquierdistas que acaba suicidándose tras no poder soportar más la presión y el matrimonio de Shirley y Joseph Wershba que acaban siendo despedidos de la cadena por política empresarial. Este segundo conflicto resulta increíblemente absurdo e innecesario, para qué negarlo.

Los actores escogidos son todos un ejemplo de experiencia y profesionalidad: Aparte del propio Clooney, en un papel fundamental como sostén de Murrow, interpretando a este último tenemos a David Strathairn, y también podremos ver a Jeff Daniels, Robert Downey Jr. Y Frank Langella entre muchos otros. En definitiva, un acierto más que sumar.

Nos encontramos, por tanto, más ante un docudrama de claros tintes políticos que ante un “Biopic”, mezclando con habilidad las claves del cine más clásico con las de las obras “de autor” y que resulta altamente recomendable para cualquiera que ame el cine.
Desgraciadamente no salen platillos volantes. ¡Pero no se puede tener todo en esta vida, amiguitos!

Buenas tardes y mucha suerte. o algo asi

Best. Ending. Ever.

2009-12-09T08:15:00.000+01:00

Veinte cosas aterradoras que Crepúsculo enseña al género femenino

2009-12-07T23:28:00.011+01:00

Que la serie "crepústula" es realmente repugnante es algo que sabemos de sobra. Pero es que, además, enseña cosas espantosas a las chiquillas. Esto es un hecho demostrado científicamente.
Hace poco he encontrado una lista de las 20 cosas que las muchachas aprenden viendo estas infrapelículas. La página original AQUÍ.

Por supuesto no he podido evitar traducir semejante genialidad para el delite de todos ustedes:

1. Si un chico distante, al que le gusta estar solo, te ignora o es, directamente, borde, eso es por que está secretamente enamorado de tí... e incluso eres el centro de su existencia.

2. Los secretos son buenos. Sobre todo los que pueden amenazar tu vida.

3. Está bien que mantengas un romance con un mentecato violento y vengativo. Siempre que tenga unos buenos abdominales.

4. Si un chico te dice que te alejes de él por que es peligroso y puede que un día te asesine, eso es que es el amor de tu vida. Debes quedarte a su lado, por que él te mantendrá a salvo para siempre.

5. Si un chico te abandona, sobre todo si lo hace súbitamente (tras decirte que jamás volverá a verte), es por que te ama tanto que sufre sólo tratando de mantenerte a salvo.

6. Si un chico te abandona, permanecer en estado de shock, perder a todos tus amigos y tener pesadillas constantes es perfectamente lógico y normal... siempre que mantengas tus notas altas.

7. Algo que es INCREÍBLEMENTE romántico es ponerte en situaciones peligrosas para poder ver a tu ex-novio de nuevo. Es aún más romántico recordar el sonido de su voz cuando te grita.

8. Los chicos que te abandonan siempre vuelven.

9. Puesto que el susodicho volverá, debes mantenerte firme y esperar durante meses, aunque haya otros hombres perfectamente aceptables y menos abusivos a tu alrededor.

10. Incluso si no tienes ninguna intención de tener una relación con chicos que expresan su interés en tí, es bueno seguir a su lado. Es más, puedes usarles para que solucionen problemas para tí o incluso podrían comprarte algo bonito.

11. Además, deberías utilizar a los hombres para que arreglen cosas... por que las chicas son incapaces de hacer nada técnico o mecánico.

12. Mentir a tus padres está bien. Mentir a tus padres para poder huir y salvar a tu novio suicida es una idea extremadamente buena que muestra tu fuerza y madurez. De hecho, deberías hacerlo.

13. Robar coches en servicio del AMOR es completamente aceptable.

14. Si el chico del cual estás enamorada provoca (quizás indirectamente) que tu cuerpo se llene de heridas y magulladuras hasta el punto de tener que acabar en el hospital, DEBES decir a los doctores y a tu familia que "te has caido por las escaleras" por que eres una chica tonta y torpe.

15. Un hombre puede cambiar a mejor si los sacrificas TODO y sirves con devoción su necesidad de cambio.

16. Las mujeres jóvenes no deberían esforzarse en mejorar sus habilidades sociales o su estado emocional. En lugar de eso, deberían buscar parejas potenciales que compartan los mismos defectos y problemas sentimentales.

17. Las chicas sólo deberían leer un libro si todo el mundo también lo lee.

18. Al escribir una serie de libros, es aceptable utilizar historias clásicas y manipularlas para incluir toneladas de angustia adolescente.

19. Cuando hagas una gran película, debes gastar 20 minutos de metraje en incluir miradas vacias, silencios incómodos y gemiditos cómicos.

20. Los vampiros, antaño los mayores villanos de la historia del cine y la literatura, ya no deben dar miedo. De hecho, son igual de quejicas, autocomplacientes e impotentes que cualquier ser humano.

Por favor os pido, manteneos alejados de esta mierda. Yo lo he conseguido, y mira que han intentado salpicarme.

Aquí os dejo el enlace a una estupenda página web con críticas, parodias e insultos a ciertos no-muertos de lo más despreciables apra la profesión...Twifail.com

No puedo parar de reir...

2009-12-06T19:08:00.004+01:00

El niño loco alemán tiene un nuevo competidor:

De aquí a jolibus, chavalote.

Aunque seamos justos, el tipo no lo hace mal del todo, al menos dentro de los estándares del cine de acción serie b. Pero vamos, eso de usar "movie maker" e incluir fotos con un disfraz de bárbaro de 25 euros, tiene delito. Y esa inclusión sobre-dramatizada de la música... joder, que alguien le de un premio. Por favor.

Sí queréis leer el abismal guión de la nueva Conan, aquí lo tenéis. La últimísima versión. Os advierto que refleja en toda su crudeza la actual crisis de imaginación cinematográfica:

http://showbizcafe.com/public/scripts/conan_sbc.pdf

ACTUALIZADO:

El link ha sido eliminado puesto que, evidentemente, la productora no quiere que sus guiones vayan circulando por ahí. Pero si alguien lo quiere, sólo tiene que mandarme un mail, puesto que lo he conservado en un bonito PDF.

Robert Morgan contra los hijos de la noche

2009-12-06T11:36:00.009+01:00

EL ÚLTIMO HOMBRE VIVO SOBRE LA TIERRA (1964)

Director: Ubaldo Ragona/ Sidney Salkow

Guión: Richard Matheson/ Furio M. Monetti/ Ubaldo Ragona

Reparto:

ACTOR	PERSONAJE
Vincent Price	Dr. Robert Morgan
Franca Bettoia	Ruth Collins
Emma Danieli	Virginia Morgan
Giacomo Rossi-Stuart	Ben Cortman
Umberto Raho	Dr. Mercer
Christi Courtland	Kathy Morgan
Antonio Corevi	Gobernador
Ettore Ribotta	Reportero

Productores: Samuel Z. Arkoff/ Harold E. Knox/ Robert L. Lippert

Banda sonora: Paul Sawtell/ Bert Shefter

Fotografía: Franco Delli Colli

Montaje: Gene Ruggiero/ Franca Silvi

Diseño de producción: Giorgio Giovannini

Dirección artística: Brunello Serena Ulloa

Diseño de vestuario: Angiolina Menichelli

“Last man on Earth” (El último hombre sobre la tierra) es un largometraje basada en el libro de 1954 de Richard Matheson “Soy leyenda”. Curiosamente, se trata de una producción más italiana que americana.

Esta es la primera de las tres adaptaciones que ha tenido el texto y la única minimamente fiel. Si bien la segunda "The omega man", aunque fallida, poseía ciertos puntos de interés. Pero la última versión, "I am legend" (protagonizada por Will Smith) se trata de una verdadera abominación cinematográfica que abusa de malos efectos digitales, mutila las intenciones de Matheson, incluye inmensas lagunas argumentales, utiliza constantemente recursos tópicos del cine de terror e introduce absurdos mensajes religiosos.

Matheeson escribió en los 50 el guión para un posible filme basado en su novela. Pero la censura de la época consideró que era demasiado violento y amenazó con imepdir la distribución del filme si este era rodado. Y aunque los tiempos han cambiado, aquel guión (según los que lo han leido, excelente) sigue encerrado en un cajón y nadie parece tener intencion de sacarlo.

En la historia original, la tercera guerra mundial ha dejado devastada la Tierra y ha permitido que se extienda un virus terrible. Un virus que existe desde hace miles de años: el del vampirismo. De esta forma, poco a poco la humanidad cae bajo los efectos de esta enfermedad que transforma a los hombres en bestias sedientas de sangre. Sólo queda una persona, biológicamente inmune y con suficiente voluntad para resistir. Robert Neville.

En esta primera versión cinematográfica, la tercera guerra desaparece, pero el resto de elementos del relato pasan a estar intactos. Vincent Price interpreta a Robert Morgan (rebautizado con este nombre para la película), un científico que como muchos otros luchó contra la plaga y fracasó. Todas las mañanas busca por la ciudad vacía a sus enemigos y los destruye. Todas las tardes busca alimentos y municiones. Todas las noches resiste desde su casa el ataque de las hordas de muertos vivientes que tratan de destruirlo.

Todo producto de ficción audiovisual busca una respuesta emocional por parte del espectador. Puesto que este se trata de un filme de horror con tintes de ciencia ficción, busca mayormente que el espectador se sienta acongojado y sorprendido con los acontecimientos.

A pesar de su escaso presupuesto y corta duración, el relato se desarrolla a la perfección, sin perder en ningún momento el ritmo y resultando increíblemente convincente. El final, si bien no es idéntico al del libro, transmite todo su dramatismo.

Pero, claro está, también nos encontramos con fallos. Ciertamente la película resulta demasiado deprimente y desesperanzadora en ocasiones. Por ejemplo, la escena del perro, similar a la de la novela pero con otra resolución, es sobrecogedora. La dirección es bastante plana y algunas escenas merecerían un tratamiento mejor. La fotografía carece de personalidad y el efecto "day-for-night" no está nada conseguido, mientras que los sencillos efectos especiales y de maquillaje acaban pareciendo insuficientes.

Estos y otros problemas hicieron que Matheson rechazara el resultado final y pidiera que quitaran su nombre de los créditos.

Pero entre los numerosos aciertos del largometraje se encuentra una atmósfera tenebrosa y opresiva, un uso adecuado y no reiterativo de la voz en off y la actuación del siempre genial Vincent Price, el “príncipe del terror”.

Desde el punto de vista de la comunicación, estamos ante un ejemplo especialmente interesante, puesto que sólo hay un personaje humano. Morgan está acorralado y completamente solo. ¿Qué posibilidades tiene de comunicarse? Absolutamente ninguna. No tiene opción de hablar, de expresarse, de mostrar a los demás nada suyo que no sea cólera. Después de todo “los demás”, son animales agresivos que desean devorarlo. El hombre necesita la comunicación para vivir.

El héroe de esta historia es un alcohólico agresivo y deprimido que odia todo cuanto le rodea. Está desesperado. A este respecto hay dos momentos clave para el personaje: cuando halla al perro y a la muchacha. El perro es la única criatura viva que ve en semanas. Necesita desesperadamente que sea su amigo. Al final, logra tenerlo en su hogar, junto a él. Por desgracia, pronto descubre que también es vampiro. Lo mata con sus propias manos. Pero a diferencia de los cientos de vampiros que ya ha aniquilado, al perro lo entierra. Por que aunque fuera por unos instantes, le recordó lo que era tener a alguien. El otro momento fundamental es cuando se encuentra con una mujer a plena luz del día. Cree haber hallado finalmente a otro ser humano ¡Y del sexo opuesto! Ha soñado con este momento miles de veces. Más tarde descubre que, al igual que el can, la muchacha esta infectada, pero de una nueva variedad del virus que la permite caminar bajo el sol. Sin embargo no la mata, por que la necesita y hace lo imposible por salvarla.

Al igual que la novela original, esta película habla de "la verdad" desde un punto de vista completamente relativista. Los vampiros parecen ser monstruos... ¿pero que es un monstruo? ¿Qué es un monstruo? ¿No nos resulta terrible acaso lo ajeno, lo extraño? Al final de la película, son los infectados aquellos que han logrado evolucionar y adaptarse. También ellos comienzan también a matar vampiros. Un recuerdo doloroso del pasado. Pero no olvidan perseguir a Robert Morgan, ya que es un asesino de masas, un elemento perturbador, es, en definitiva, un monstruo. Se trata, tal y como sospechaba desde el principio, del último hombre vivo sobre la tierra. Su verdad ya no es la verdad de los que le rodean. Y acabará muriendo por ello, convencido hasta el último instante de que tenía razón, atravesado por una lanza de acero. No por maldad, sino por miedo y por justicia. La pregunta es obvia ¿Quién es realmente el “raro” en esa situación? ¿Quién estaba en lo cierto en ese trágico desenlace? Nadie puede contestar, pero los hechos son claros. La realidad la forma la mayoría.

Por otro lado, también se trata el origen y significado de las "leyendas". Como todas se basan en hechos reales exagerados por el imaginario popular. Como son las leyendas, y no la historia, lo que conforma nuestros miedos y aspiraciones.

Concluyendo: una dignísima película de terror y ciencia ficción que además, puede decirnos más de nosotros mismos más de lo que aparenta.

“El último hombre sobre la Tierra” se trata de una grandísima película de género tristemente olvidada (aunque gracias a internet, esto está cambiando). Trágica, emocionante y escaborsa. Además estamos ante la mejor de las adaptaciones hechas de lo que es una grandísima novela, tanto a nivel cualitativo como de fidelidad.

¡¡TÚ TAMBIÉN ERES LEYENDA, VINCENT!!

El ataque del cíclope de plastilina

2009-12-04T07:13:00.000+01:00

Amigos de Poder Friki, espero que estéis preparados para un terror que os dejará sin aliento, una tensión constante y una aventura sin parangón...

¡¡Jamás habéis visto nada similar!!

-Cautivos del monstruo (The cyclops, 1957)-

Nacionalidad - USA
Duración (min) - 75
Color - Blanco y negro
Dirección – Bert I. Gordon.
Guión – Bert I. Gordon.
Música – Albert Glasser.
Reparto – James Craig, Gloria Talbott, Lon Chaney Jr, Tom Drake, Duncan “Dean” Parkin, Vincent Padula, Marlene Kloss, Manuel López.

Susan Winter financia una expedición a una ignota región Méjico para rescatar a su prometido, Bruce Barton, desaparecido hace días en un accidente de avión. Para ello cuenta con la ayuda del aguerrido guía Russ Bradford y el acaudalado Maltin Melville.
Una vez allí descubren que la zona es rica en uranio lo que ha provocado horribles alteraciones en la población animal y al propio Barton, convertido ahora en un agresivo cíclope de 5 metros de altura. El equipo vive numerosas aventuras explorando la jungla, enfrentándose a la inmensa fauna y huyendo del mutante de un solo ojo. Al final de la historia, el desgraciado cíclope (convertido en una amenaza terrible e incontrolable) será abatido por el heroico Bradford mediante una lanza.

Mezclando planteamientos de las clásicas películas de la jungla con los temores de la era atómica, el delirante Bert I Gordon (especialista en cine gigantástico) nos cuenta una desafortunada aventurilla donde prima el aburrimiento por encima de cualquier otra emoción. Eso es algo que, aunque pese, debemos admitir. Aunque el encanto KITSCH está ahí y los aficionados al cine de monstruos de los 50 hallarán numerosos puntos de interés.
Por otra parte, todo me parece tan sumante ENTRAÑABLE que las risas condescendientes o la crítica feroz no puede ser sino labor digna de cabronazos sin corazón.

En mi opinión, algunos momentos están bastante conseguidos, sobre todo aquellos en los que las criaturas "king-size" no comparten plano con los humanitos. Aunque, para que mentir, la mayor parte de escenas (tanto de diálogo como de acción) no están muy conseguidas que digamos. Pero precisamente por sus numerosos errores resulta un filme tremendamente interesante y digno de estudio.

Además, que se deja ver y resulta ser un producto sintético (de síntesis, obviamente), sincero y directo, tres características la mar de majas no tan comunes como deberían.

¡Efectos especiales lamentables y actuaciones de obra de teatro escolar en otro maravilloso canto a la libertad, la imaginación y la desvergüenza cinematográfica!

En 1957 se estrenan también "The amazing colossal man", sobre un calvo gigante y "Begining of the end", sobre saltamontes monstruosos... las tres pelis fueron dirigidas por el mismo tipo. Al año siguiente, aparece la secuela de "The amazing colossal man", "War of the colossal beast", cuyo monstruo protagonista es casi igual que el cíclope que hoy nos ocupa.
En 1958 encontramos también "Attack of the puppet people", con un heroico grupo de adolescentes menguantes, y "Earth vs The Spider", con una tarántula descomunal aficionado al Rock and Roll. ¡Un bienio estupendo para el señor Gordon!

Que, por cierto, el señorín está algo cascado pero sigue vivito y coleando. Ojalá hiciera ahora una de sus producciones sobre cosas enormes...

Trailer de la peli:

Hijo de... la esperanza. Eso.

2009-12-03T07:30:00.001+01:00

Al fin se ha estrenado el megafanfilm "Born of Hope". El largometraje cuenta la lucha de los Dunédain contra los orcos en el norte y la historia de amor de Arathorn y Gilraen. Obviamente, está inspirado en los trabajos de Tolkien y la trilogía anillera de Peter Jackson.

Esta producción ha costado más de 6000 dólares (al aprecer, el alquiler de las super-cámaras usadas en la grabación costaba un ojo y medio) a pesar de que casi todo el equipo es no profesional y ha participado sin cobrar.

Y sin más preámbulos, os dejo con la frikada en cuestión:

Born of Hope - Full Movie
Cargado por BornofHope. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.

No suelo apoyar los fan-film como debería, por eso de que me parecen majos pero un poco absurdos... ¿no sería mejor poner todos esos recursos al servicio de una historia propia? El anterior mega-proyecto de aficionados relacionado con la Tierra Media fué "Hunt of Gollum", que tuvo amplia repercusión internetera. Lo admito, no fuí muy efusivo (ni justo) con la susodicha peli. Mi crítica AQUÍ.

Y por cierto, para los que quieran ver cazar a Smeagol en pantalla grande, hay una oportunidad de lo más curiosa...

Quería informaros de un festival que estamos realizando por segundo año en Valencia. Se trata de un festival de mediometrajes a nivel internacional en el que este año contamos con una sorpresa para los seguidores de El señor de los anillos.
He pensado que os podria interesar acudir al festival, tanto los que sois de Valencia, como si venis de otra ciudad de forma organizada. Si se diese el segundo caso, sólo tenéis que avisarnos vía e-mail.

Os informo:

Nuestro Festival acogerá el estreno en España de La Caza de Gollum en pantalla grande el 12 de diciembre a las 12’30 del mediodía en el MuVIM (C/ Quevedo, 10, Valencia). Este mediometraje, de 40 minutos de duración, se inscribe en el género de las fanfilms (películas no oficiales realizadas por fans) y se inspira en varios relatos escritos por Tolkien en los apéndices de El Señor de los Anillos.

Os esperamos

Si teneis cualquier duda no dudeis en poneros en contacto conmigo: insalbe@yahoo.es o festival@lacabina.es

El estreno contará con la presencia del director de la película, Chris Bouchard y de miembros del equipo de rodaje, que presentarán el mediometraje y responderán a las preguntas de los asistentes.

El Festival de Mediometrajes La Cabina se celebrará en Valencia del 9 al 13 de diciembre de 2009.

Para reservar vuestras entradas solo tenéis que entrar en nuestra página web www.lacabina.es

El caso es que, en aquella ocasión, alababa el durísimo trabajo que supone una obra audiovisual de este tipo y lo técnicamente correcta que resulta a pesar del nulo presupuesto. Pero que el resultado finale ra un poco soporífero. Pues bien, debo repetirme en todo.

En el proyecto que hoy nos ocupa, se han preocupado de recrear un pueblecito norteño, ejércitos de trasgos y música "a lo Howard Shore", asi como una estructura narrativa completa y compleja. En gran medida, la sensación que queda es que hay más esfuerzo que en "Hunt of Gollum" pero menos talento. Y, nuevamente, encontramos una dirección demasiado impersonal y ese sentimiento de homenaje forzado. Han puesto un inmenso empeño en levantar la producción, de acuerdo. Los actores luchan con pasión contra un texto farragoso, se han conseguido efectos especiales la mar de decentes y el argumento cuenta con ciertos puntos de interés...

Pero tios... ¡ES MUY LAAAAAARGA! No tengo yo huevazos para aguantar experimentos audiovisuales del expocomic durante más de una hora. En serio. Por muy majos que me parezcan los responsables. Además, que los amantes de la Tierra media encontrarán ciertas incoherencias en el relato y los demás, sencillamente, se toparán topicazos sin mayor misterio.

Pero vamos, que, por pedir, me gustaría que se hicieran cosas así también en España, como los cortos de Fran Casanova.

Por si tenéis curiosidad, aquí os dejo el guión de otra versión la historia de Arathorn, escrito hace años por la gente de El fenomeno.

BONUS TRACK:

Quiero aprovechar el momento para rendir tributo a cierto artista recientemente fallecido... Nuestro admirado Paul Naschy abandona este aburrido plano de existencia para adentrarse en el terreno de las leyendas...

¡Waldemar Daninsky seguirá poblando nuestras pesadillas FOREVER!

Planeta 51: la hostia

2009-12-01T07:27:00.001+01:00

Tenéis que ir a ver "Planet 51".

No sólo por que, a nivel técnico, nos encontremos ante un verdadero prodigio. No sólo por que tenga unos personajes simpáticos y vistosos. No sólo por que sea la película española más cara de la historia y el proyecto de animación europeo más ambicioso de los últimos años. No sólo por que el triunfo de este experimento pueda significar el impulso definitivo para la industria patria. Sino por que, además, se trata de una película inteligente, con un ritmo trepidante y un sentido del humor sencillamente genial.

El guión está construido con una meticulosidad casi matemática y aunque durante el segundo cuarto del film se vislumbra cierto cansancio, pronto la cosa remonta a niveles estratosféricos, hasta vernos con algunos de los mejores "gags" del reciente cine de animación. Incluidos chistes de sondas anales, claro. Todos los personajes resultan tremendamente carismáticos con motivaciones claras y relaciones interesantes. Unido a la expresividad con la que los animadores los han dotado, se puede afirmar que son seres con VIDA PROPIA.

Destacan las numerosas parodias, referencias y homenajes a todo tipo de títulos del género de ciencia-ficción, no sólo clásicos. Desde el perro "Gigeriano" (paradojicamente, llamado Ripley) hasta los momentazos a lo George Pal, pasando por la saga HUMANIACOS, sobre invasores rosados del espacio exterior. El universo cincuentero, por su parte, es tan entrañable como reconocible y tanto el encanto como la paranoia de esta época quedan perfectamente representados. ¡Y eso que hablamos de una reproducción retro-futurista con bichos verdes!

Visualmente la película es preciosa. Y no únicamente debido a la perfección en texturas y movimientos. La dirección artística resulta brillante asi como el diseño de cada uno de los elementos que rodean a nuestros peculiares protagonistas. Los planos están meticulosamente escogidos y se hace un uso excelente de la iluminación. Tampoco nos olvidemos del aspecto sonoro: numerosas canciones de mediados del siglo pasado cruzan acertadamente la pantalla.

Por supuesto, nadie esperaba que una simpática comedia para toda la familia iguala a las últimas piezas artísticas de pixar... pero está claro que en este país hay talento de sobra para competir con la mayor parte de productoras de animación americanas. Y digo más, hay talento de sobra para superar a Dreamworks.

¡¡ESTA PELÍCULA LE DA UN MILLÓN DE VUELTAS A ESA PUTÍSIMA MIERDA DE "MONSTRUOS CONTRA ALIENÍGENAS"!!

El público objetivo son los niños, claramente, pero eso no debería ser un problema. Hay quien se queja de que el producto final parece "demasiado infantil". Pero yo no estoy de acuerdo para nada. "Las crónicas de Narnia" es demasiado infantil. "Polar express" es demasiado infantil. "Charlie y la fábrica de chocolate" es para todos los públicos. Nótese la sutil diferencia.

En "Planet 51" encontraremos chascarrillos ingeniosísimos, guiños a la cultura popular y sarcasmo a toneladas. Quien no se descojona es por que no quiere. ¿Quien hostias necesita drama? estamos ante una historia con otro estilo, que cumple con creces lo que promete.

La crítica la ha puesto a parir. Principalmente en norteamérica donde ha habido unanimidad en que estamos ante un inmenso peñazo. Yo creo que esta gentuza no ha sido objetiva... es más, estoy en posición de iniciar una teoría-de-la-conspiración basada en la siguiente verdad: A LOS YANQUIS LES JODE QUE SE METAN EN SU MERCADO. Ala, lo he dicho.

¿Por que creo eso? Pues creo eso por que es muy sospechoso que todos estén de acuerdo en algo que no es necesariamente cierto (conozco a mucha gente, aparte de yo mismo, que disfrutó de lo lindo con la proyección). Creo eso por que, aunque todos coincidan en que lo peor es la parte "americana" (el guión, del tipo de Shrek), siempre hay una línea quisquillosa mencionando el país de origen de la producción. Creo eso por que no hubo tan mala leche con la muy inferior "Ice Ige 3" de la Fox.

Madre mía, Ice Age 3. Fué un exitazo. Pero la peli eran tan yanqui, pueril, simple y tópica que me daba verdadera vergüenza estar en el cine. Menos mal que salían dinosaurios para apañar un poco el tema.

Aunque lo que ya me parece macanudo es que en este país se la halla puesto a parir por las mismas causas. Parece que no se apreciara el inmenso trabajo de esta gente ya no en el campo de la animación sino, directamente, en el del entretenimiento. Lo cual defino como totalmente injusto y contraproducente.

¿Queréis risas? Las encontrareis ¿Aventura? Aquí está ¿Extraterrestres? Por todas partes.

Además, que esta gente ha tenido los huevazos de meter cien millones en promoción y voces de famosos en la versión en inglés (Jessica Biel, The Rock). Por no hablar de la valentía de sacar muñequitos, videojuegos para todas las plataformas y ese tipo de mercaderías chorras... ¡¡Ahí estamos!! ¡¡Compitiendo sin temor!! Admiro a Ilión Pictures por su espíritu guerrero y les deseo, sinceramente, que cumplan con sus elevados objetivos.

En definitiva, no puedo sino admitir que "Planet 51" me ha parecido LA REHOSTIA. Por causas muy variadas. Asi que gastaos el dinero que merece la pena.

BONUS TRACK:

Un clasicazo de los años 50, "MR SANDMAN". Nada mejor para ambientar una pseudocrítica frikinatográfica.

(bung, bung, bung, bung)

Mr. Sandman, bring me a dream (bung, bung, bung, bung)
Make him the cutest that I've ever seen (bung, bung, bung, bung)
Give him two lips like roses and clover (bung, bung, bung, bung)
Then tell him that his lonesome nights are over.
Sandman, I'm so alone
Don't have nobody to call my own
Please turn on your magic beam
Mr. Sandman, bring me a dream.

(bung, bung, bung, bung)

Mr. Sandman, bring me a dream
Make him the cutest that I've ever seen
Give him the word that I'm not a rover
Then tell him that his lonesome nights are over.
Sandman, I'm so alone
Don't have nobody to call my own
Please turn on your magic beam
Mr. Sandman, bring me a dream.

(bung, bung, bung, bung)

Mr. Sandman (male voice: “Yesss?) bring us a dream
Give him a pair of eyes with a “come-hither” gleam
Give him a lonely heart like Pagliacci
And lots of wavy hair like Liberace
Mr Sandman, someone to hold (someone to hold)
Would be so peachy before we're too old
So please turn on your magic beam
Mr Sandman, bring us, please, please, please
Mr Sandman, bring us a dream.

(bung, bung, bung, bung)

¡¡Robots uruguayos!!

2009-11-30T12:26:00.001+01:00

Y atención por que al parecer Sam Raimi quiere producir al director una peli basada en el corto...

Matar patos es un crimen

2009-11-28T11:08:00.006+01:00

Regresemos por un momento a 1991...

Larry Appleton: ¿¡Como que no puedo matar a los patos!? ¡¡Se supone que odias a los patos!!

Balki Bartokomous: ¡No a esos patitos suaves! No puedes hacer daño a esos patos inocentes...

(...)

Larry Appleton: ¡Balki! ¡Tenemos que matar a esos patos! ¡Son el mismo tipo de patos que bajaron del cielo y capturaron a Pippi! ¡Tu pequeña e indefensa Pippi!

Balki Bartokomous: Siento discrepar, primo, pero los patos que ví no eran así. Estos son patitos suaves. Los patitos suaves no pueden coger una tortuga de 300 libras y salir volando.

Larry Appleton: ¿Pippi era una tortuga de 300 libras?

Balki Bartokomous: Antes de morir, sí.

Larry Appleton: ¿Y un pato se la llevó volando? ¿Se puede saber como eran esos "patos"?

Balki Bartokomous: Oh, primo, eran aterradores. Tenían una envergadura de seis pies, y su piel parecía una armadura de magma... ¡Tenían inmensas garras, un largo y feroz pico y una cresta en la cabeza!

Larry Appleton: Balki. Acabas de describir un PTERODÁCTILO.

El mejor diálogo de la historia de la televisión. He dicho.

Para ver el episodio original de "Primos lejanos", titulado "Duck Soup", pulsa AQUÍ

Para jugar al "Duck Hunt" en versión Flash, pulsa AQUÍ

¡¡NO ESTOY PREPARADO PARA EL INFIERNO!!

2009-11-26T08:00:00.000+01:00

Solomon Kane es el primer héroe de “espada y brujería” de la historia de la literatura. Anterior a otras creaciones más famosas de Robert E. Howard, como Kull de Atlantis y Conan de Cimmeria. Si obviamos los experimentos de Lord Dunsanny y William Morris, se puede afirmar que fantasía heroica nace con el relato de 1929 “Red Shadows”, en el cual un misterioso justiciero puritano viaja hasta África en busca de venganza por la muerte de una niña.

Recientemente, Solomon Kane se ha convertido también una producción independiente británica dirigida por Michael J. Bassets (“Deathwatch”) y protagonizada por James Purefoy (Marco Antonio en “Roma”). Su estreno en España está previsto para el 1 de Enero mientras que en Estados Unidos todavía carece de distribución.

Ayer pude asistir al apse especial de prensa gracias a la cortesía de videodromo. El visionado se llevó a cabo en el lujoso "Palafox" de Luchana, donde me crucé con el siempre simpático Paco Fox.

En la multitud de críticas genéricas que encontraréis por ahí, se mencionará “Van Helsing” y “El señor de los anillos” como referencias directas de Bassets. Obviamente, quién dice esto no tiene ni puñetera idea.

En los últimos años han aparecido centenares de imitadores de Solomon Kane… de forma que no resulta difícil ver espadachines siniestros cuyo rostro está oculto bajo un sombrero de ala ancha. El anime “Vampiro Hunter D” es quizás el plagio más descarado. Pero merece la pena destacar “Van Helsing” por ser el nombre más mencionado por todos los pseudocríticos de internet. “Abraham Van Helsing” es un profesor ficticio creado por Bram Stoker para su novela Drácula en 1897. Se trata de un hombre cultivado y conocedor de relatos antiguos, que utiliza su cerebro y voluntad como armas supremas. Stephen Sommers en 2004 dirige una epopeya descerebrada cuyo protagonista lleva el mismo apellido. Pero que, en realidad, no tiene nada que ver con él, pues plagia descaradamente la personalidad y aspecto del personaje de Howard.

Por otro lado, la Tierra media de Tolkien (trasladada con acierto por Peter Jackson al cine) es, en la forma, una tierra fascinante repleta de elementos fantásticos tan maravillosos como extraordinarios y, en el fondo, un universo determinista y basado en la voluntad divina. En los mundos oscuros del creador de Conan todo lo sobrenatural es repugnante y maligno, mientras se enfatiza la fortaleza de las decisiones humanas.

En realidad las mayores influencias de esta película son “Batman begins” y el cine estilo “sword & sorcery” de los años 80. La aproximación al hombre murciélago de Christopher Notan está presente durante todo el metraje, tanto en la idea de otorgar un “origen” a un personaje clásico como el tratamiento del drama. De la misma forma, encontraremos numerosos momentos que nos recuerdan a “Excalibur”, “Los inmortales”, “Cromwell, rey de los bárbaros” o “El dragón del lago de fuego”.

También se ha criticado que el tono general del filme por ser excesivamente “oscuro” y carecer de sentido del humor. Pero hay docenas de grandes historias de aventuras que se toman a sí mismas muy en serio y no son peores por ello. Además, sí encontraremos pequeñas pildoritas cómicas que alivian un poco la tensión acumulada.

Es fácil afirmar por tanto que muchos de los detractores de esta película se dejan llevar por unos prejuicios sencillamente absurdos. Aunque tampoco conviene engañarse. El producto final tiene defectos propios. Y algunos muy gordos.

Para empezar, el argumento padece de un tratamiento demasiado cristiano. No llega al nivel de Narnia (puesto que no intenta adoctrinar a la audiencia mediante símbolos y medias verdades), pero sí que abusa de leyendas bíblicas, mensajes eclesiásticos o actitudes marcadamente “puritanas”. Es decir, que si el protagonista del filme no fuera un personaje ficticio, habría disfrutado de lo lindo con la proyección.

Todos los elementos fantásticos están personificados por servidores del Diablo, que caminan por la tierra en busca de almas que devorar. Sin embargo, los enemigos del Solomon Kane literario no provienen del infierno sino de eras anteriores: entidades extraterrestres, espectros que regresan en busca de venganza, magia pagana, criaturas mitológicas… ¿dónde está Lucifer aquí? En la mente de un fanático que no comprende los misterios del cosmos, nada más. Por ejemplo, Howard jamás incluyó una bruja en ninguna de sus historias por que sabía de sobra (y hablamos de los años 20) que eso podría parecer alguna clase de justificación al asesinato de miles de mujeres inocentes en el pasado. Bassets (que, curiosamente, se declara ateo) no tiene tanta sensibilidad y nos regala algún momento de delirio ultra-religioso que podría dirigir Osama Bin Laden. ¡¡Tiembla, Harry Potter!!

El otro fallo que merece la pena destacar es la lentitud de la que adolece la segunda mitad del metraje y una carencia clarísima de escenas de acción memorables. Esta es la principal lacra del título y aquella que, probablemente, destacará la mayor parte del público. De hecho, resultan tan evidentes los altibajos de ritmo que sorprende que no se haya intentado solucionar en la sala de montaje.

Las peleas de espadas están bien coreografiadas (aunque mayor claridad en los encuadres no vendría mal) y, en ocasiones, gozan de grandes dosis de tensión y violencia gráfica. Pero resultan cortas y escasas. Está claro que para tratarse de una historia de aventuras, faltan enfrentamientos únicos, soluciones visuales nuevas y rivales dignos de nuestro justiciero. Por no decir que la batalla final es MUY decepcionante, tanto en su desarrollo como en su rápida conclusión.

Por otro lado la historia, aunque tópica en más de un aspecto, no está mal construida y tampoco hallaremos momentos de gloriosa vergüenza ajena a los que Hollywood nos tiene acostumbrados. Claro que, recordemos, esto no es Hollywood.

“Solomon Kane” parece mucho más cara de lo que es en realidad. Aquí tenemos todo un acierto. Cuarenta millones es claramente “serie b” en la mayor parte de los países, pero aquí se ha exprimido hasta el último céntimo para dar aspecto de superproducción al conjunto. Absolutamente nada hace pensar que estemos ante una producción para televisión o directa a dvd.

La fotografía es preciosa. Muchos planos son sorprendentemente evocadores, las localizaciones están bien escogidas y los escenarios han sido construidos con gusto… desde las humildes casas de los campesinos ingleses hasta los monstruosos palacios plagados de brujería. Los efectos especiales son espectaculares y las imágenes generadas por ordenador resultan más que convincentes.

La banda sonora, aunque carezca completamente de originalidad, cumple con su cometido. Se trata de otro trabajo de la fábrica de música en cadena “mediaventures”, en esta ocasión efectuado por Klaus Badelt.

Y destacar también la entrega de James Purefoy, que viste su capa negra con una elegancia inigualable. El actor británico dota a cada línea de diálogo de una veracidad encomiable, y sabe bien como dirigir la mirada. También ayudan, como no, su físico fibroso, y su rostro, atractivo a la vez que amenazante.

Otra interpretación interesante es la del legendario Max Von Sydow que podremos ver en un par de ocasiones de gran carga dramática.

Los primeros cuarenta minutos son brillantes. Desde el impactante prólogo hasta la introducción de los villanos (comandados por una especie de Darth Vader de la Edad Moderna). A partir de ahí sobran buenas ideas pero falta pulsión narrativa.

Una odisea de fantasía oscura sobre la redención, en la cual el mayor guerrero de su era debe atravesar un desolado paraje poblado por demonios. La clase de historia que muchos disfrutaremos y que muchos otros no soportarán. Quizás los críticos la vapuleen. Y probablemente estemos ante un fracaso de taquilla. Pero, por lo que a mi respecta, Kane merece decapitar a todos esos despreciables vampiros enamoradizos que pueblan nuestras salas y sus repulsivas hordas de seguidores.

No nightwind shook the forest deep
Where the shadows of Doom were spread,
And Solomon Kane awoke from sleep
And looked upon the dead.

TRAILER EN ESPAÑOL

Encuestas fundamentales para el desarrollo humano

2009-11-25T10:51:00.000+01:00

¿ES ÉTICO RESTREGARSE EN EL METRO CUANDO ESTÁ A TOPE?

Gloriosa pregutna para una encuesta internetera, sin lugar a dudas...

Por cierto, me refería a hundir la anriz en melenas ajenas o arrimar un poco cebolleta, no a meter las manazas donde no se debe. A ver si vamos a pensar mal.

También quiero resaltar que ha habido record de participación: 82 votos

Y hete aquí vuestras inequívocas respuestas:

Derecho y deber de todo ciudadano 34 votos (41%)

Hombre, no es cosa de caballeros 28 votos (34%)

Pues a mi me parece bien 12 votos (14%)

¡Oh! ¡¡OH!! 8 votos (9%)

Tal y como cabía esperar: la razón vuelve a marcarse un tanto.

Ahora vamos con la nueva cuestion hiper-trascendente:

¿QUE SUB-CLASE DE POLLO INDUSTRIAL TE GUSTA MÁS?

Los Muslos de Kentucky o como decimos por aquí... "McCain tenía las patatas pero Obama contaba con el APOLLO"

Los siempre deliciosos Nuggets... o, como los llama mi hermano: "despojos empanados".

Y para finalizar, la hamburguesa de segunda categoría, el LOOOOONG CHICKEN

El padre de todos los monstruos

2009-11-23T22:52:00.008+01:00

Pues estuve en La Coruña el fin de semana pasado, disfrutando de vientos de trescientos kilómetros por hora y temperaturas bajo cero... aunque el sitio es muy bonito, eso sí.

Obviamente, el objetivo principal de semejante visita era visitar la exposición de Harryhausen que estará hasta principios de Enero. Recordemos que el año que viene es el 90 cumpleaños de Ray y en Londres se llevará a cabo un homenaje especial con todas sus creaciones, de forma que las posibilidades de ver este material en otra ciudad española son prácticamente nulas. Las piezas han sido cuidadosamente seleccionadas y están expuestas con suma inteligencia. También encontraremos la entrevista que John Landis hizo a nuestro artista favorito y el documental de una hora que describe con precisión toda su carrera.

La exposición se llamaba "RAY HARRYHAUSEN, CREADOR DE MONSTRUOS". Y aunque aparentemente este sea el título perfecto, debemos recordar que la palabra "monstruo" no es del agrado de Ray, pues implica, para él, seres malignos (tales como los clásicos de la Universal). Lo que construía eran "criaturas", extrañas, pero naturales al fin y al cabo. Y el espectador siempre acababa sintiendo simpatía por ellas... incluso por la más terrible.

Aquí os dejo imágenes de algunas de las piezas expuestas, con una pequeña explicación. TODAS las foticos son cortesía de Supersantiego.

"Medusa" y "Kraken", dos personajes verdaderamente icónicos que merece la pena recordar aunque sólo sea por su excelente diseño. En el reflejo del cristal vemos a unos frikazos disfrutando de lo lindo.

Los bocetos originales de Calibos y Pegaso para la película "Furia de titanes". El malvado Calibos no aparece en la leyenda de Perseo pero fué incluido como villano basándose en varios personajes de Shakespeare. Se trataba de un personaje especialmente difícil de animar por que debía coincidir con el actor que lo interpretaba en los planos cortos. Pegaso tampoco aparece en la historia original (puesto que era la montura de Belerofonte, el héroe que mató a la Quimera), pero es bien recordado por los aficionados como uno de los aciertos del filme. A destacar las inmensas alas del corcel. Harryhausen siempre dice que los "pegasos" con alas pequeñas resultaban ridículos.

Este es el modelo original de Minatón utilizado en el filme "Simbad y el ojo del tigre". Se trata del sirviente personal de la bruja Zenobia, que conoce su fin al ser aplastado por una enorme roca cuando abre un pasadizo para su creadora.

Esta es una escultura basada en uno de los dos pterosaurios que combaten por Rachel Welch en la película "Hace un millón de años". Aunque en realidad estos animales tenían alas muy diferentes, Harryhausen incorporó alas de murciélago al modelo para que la animación resultara más fluida.

Modelo original del tigre dientes de sable que aparece al final de "Simbad y el ojo del tigre" (y el cual da nombre, suponemos, a toda la película). En el filme, el Tigre está congelado en hielo y se supone, es el guardían de la Fuente de poder... pero la malvada bruja Zenobia se mete en su interior, dotándolo de vida e instintos asesinos. Como se puede apreciar, la figura está en un estado de conservación magnífico a pesar del tiempo transcurrido.

Escultura basada en el Ymir, la bestia protagonista del excelente filme de ciencia ficción "20 million miles to Earth". Toda la acción transcurría en Roma por que Ray tenía ganas de viajar a Europa. El original fué destruido para crear al mítico Cíclope de "Simbad y la princesa". Recordemos que "Ymir" es el nombre que le dieron los fans ya que en la película nunca se menciona.

Escultura de Gwangi basada en los dibujos de Wills O´Brien. "El valle de Gwangi" es la segunda película que mezcla western con dinosaurios (la anterior era "Beast of the hollow mountain") y estaba basada en una idea del creador del rey Kong. Áunque el filme de Harryhausen no es uno de los más queridos ni recordados si se trata de una de las cumbres de su arte como animador.

Un fotomontaje de los 60 en el cual el bueno de Ray es devorado por una de sus creaciones, la Oruga lunar. En la exposición había multitud de estos experimentos fotográficos, ya que Harryhausen siempre ha sido aficionado.

Uno de los diseños de arte conceptual originales para "El viaje fantástico de Simbad". Aquí vemos a los portagonistas siendo atacados por un inmenso cíclope... algo muy similar a lo visto en "Simbad y la princesa". Es por esto que Harryhausen cambiaría el diseño del personaje, convirtiéndolo en un centauro cíclope.

La mítica Hidra, protectora del Vellocino de oro en la película "Jasón y los Argonautas". Harryhausen siempre señaló que esta fé la criatura más difícil de animar de toda su carrera, debido a la coordinación necesaria entre las siete cabezas y las dos colas. A pesar de ciertas "heridas" en la goma, está claro que el modelo se encuentra en un estado envidiable para tener más de 40 años.

Un Mamut, protagonista de "Evolution", película que Ray nunca llegó a terminar. Esta es la primera criatura que construýó Ray Harryhausen, con menos de 20 años y utilizando el abrigo de piel de su madre. Aunque anatomicamente no se puede decir que el modelo sea perfecto, sí que se trata de un experimento magnífico que demuestra las habilidades del autor.

¡¡Y que viva por siempre el cine de fantasía y aventuras!!

Ropa ectoplásmica al canto

2009-11-23T10:01:00.004+01:00

El concurso cazafantasmil ya ha finalizado y tenemos dos afortunadísimos vencedores... os recuerdo que para adquirir unas hermosas camisetas ochenteras había que enviar a mi email una pequeña redacción.

Y aquí tenemos las respuestas ganadoras a la pregunta ¿POR QUÉ LOS CAZAFANTASMAS ES LA MEJOR PELI DEL MUNDO MUNDIAL?

ASIER CUBERO

Murray el prota, Aycroyd el creador, Cazafantasmas La Película vendrá en una de las formas preescogidas. ¡Durante el estreno del ochenta y cuatro, La Película toma la forma de una gran comedia!, luego, en el Tercer Acto del último comediante de los Verdaderos, escogieron otra forma para él: ¡¡La de un enorme Exito!! Muchos Frikis y No-frikis descubrieron lo que era divertirse de verdad aquel día, y lo aseguro.

RAUL ROA CALVO

Hola señor productor de Hollywood le traigo un guión muy chulo que escrito, escuche:
Bill Murray y Dan Aykroyd vestidos de fontaneros van cazando fantasmas con un laser super chulo que llevan en una mochila y al final un muñeco gigante de caramelo intenta destruir Nueva York pero los fontareos le hacen estallar por los aires con sus lasers cubriendo de paso todo Nueva York con una capa de caramelo.
En esta situación existen dos posibilidades:

A – El productor iba tan borracho que pensaba que estaba hablando con Super Mario así que le empezó a acariciar la cabeza mientras susurraba “Lo siento Mario la princesa está en otro castillo” y le firmó el proyecto.

B – Ante tan absurda idea el productor se dio cuenta de que estaba ante la mejor peli del mundo mundial.

¡Muchas felicidades a ambos! ¡Pronto tendréis en casita vuiestros magníficos camisetoides para ir fardando por ahí!

¡¡Y muchas gracias a todos los participantes!! Había algunas respuestas verdaderamente geniales y me hubiera encantado repartir más prendas pero, ya se sabe, a mí sólo me han dicho dos premios. Los que os hayais quedado con las ganas podéis visitar la web tiempodeculto que está llevando a cabo una promo similar.

¡¡Pero no olvideis seguir visitando Poder Friki en busca de noticias, concursos y gilipolleces variadas!!

San Jorge y el Dragón (II)

2009-11-19T08:00:00.000+01:00

Tenemos que tener claro que no es lo mismo un héroe religioso o mitológico que uno creado originariamente desde la ficción. En el primer caso, la audiencia busca hechos verdaderos (por inverosímiles que sean) mientras que en el segundo se buscan sentimientos verdaderos. Una vez hecha esta distinción, espero que las siguientes reflexiones sean válidas para ambos casos.

Muchos autores modernos, creyendo que la mera idea del "hombre contra el mundo" esta relacionada con el fascismo más recalcitrante, han intentado DESTRUIR el género épico. Este es el caso, por ejemplo, de "Elric de Melniboné" o "Aguirre, la cólera de Dios".

Ciertamente, cualquier justiciero SIEMPRE representa la perfección de unos valores muy concretos. Y al considerar que tu juicio sobre el mundo es el correcto y el del vecino está equivocado podemos entrar en el peligroso terreno de la "superioridad cultural". No plantearse las propias creencias cada cierto tiempo sólo lleva a la autodestrucción.

En el video de "reflexiones de repronto" se dice que Alan Moore fracasa al intentar subvertir la imagen del héroe. Se dice que el mero hecho de aparecer más que otros personajes lleva a la empatía emocional. Esto no es cierto.

La empatía emocional es extraordinariamente difícil de alcanzar y requiere de mecanismos bastante más complejos que "los primeros planos". Muchas películas y novelas se hunden, al no lograr esa empatía con el público. Mientras tanto, otras obras de ficción utilizan como recurso dramático un punto de vista ajeno al de la figura heroica y reducen la aparición de este a unas pocas situaciones clave (lo cual no le convierte necesariamente en un villano).

Pero el hecho es que cuando se intenta construir un argumento lógico, es imposible no crear unas entidades más interesantes que otras. Que son siempre aquellas que hacen moverse la propia narración.

Sin embargo, estoy de acuerdo con que Alan Moore no alcanza sus objetivos. Aunque esto sea algo que muchos aficionados puedan echarme en cara como un error, creo haber entendido al autor y creo que su forma de contar las cosas no es, ni de lejos, la más adecuada. "V" es admirado por los lectores. "La liga de los caballeros extraordinarios" no parece hacer nada esencialmente reprochable (cuando, en realidad, mata a miles de ingleses). Por mucha "Broma asesina" que haya, Batman no dejará de gustarnos.

Pero si Roscharch es el ÚNICO enmascarado mínimamente interesante de "Watchmen" (para la mayor parte del público) no es precisamente por ocupar más planos. Sino debido a que es el único personaje con objetivos y motivaciones claras. El único que actúa ante el conflicto en lugar de sólo reaccionar.

Cada pueblo tiene una idea distinta del "bien" y el "mal". Por ejemplo, la furia asesina, que para nosotros es sinónimo de demencia, en la mayor parte de culturas antiguas era considerada un don. Amar a una niña de trece años resulta, para el hombre moderno, una perversión sexual (mientras que durante siglos era lo habitual).

Nietzsche es bien conocido por tratar su desprecio a lo que llamaba "moral del esclavo" frente a la, mucho más saludable, "moral del señor".

Podemos considerar importante o no la inteligencia, la agresividad, el coraje, la crueldad o la fortaleza. Eso es irrelevante. Hablamos de atributos que, a medida que avanza el relato, aprenderemos a apreciar. De todas las cualidades que pueda tener nuestro personaje sólo hay una verdaderamente descatable, esa que consigue provocar admiración... la audacia.

La leyenda de Gilgamesh (la primera gran gesta jamás escrita) trata de un hombre que viaja en busca de la fórmula de la inmortalidad sólo para perderla poco después de encontrarla. En definitiva, se trata de un tipo que trabaja únicamente por su propio beneficio y que, encima, falla en el intento.

¿Por qué resulta inspirador? Por que lo intenta.

Lo fundamental es demostrar que tu "símbolo de los valores adecuados", posee auténtica iniciativa y si es capaz de vencer no es por la acción de agentes externos (tales como aliados, conjuros o poderes divinos) sino por que incluso en la circunstancia más adversa, su férrea voluntad le permite levantarse y luchar. El mero hecho de saber que sus principios son los correctos, es más que suficiente para que pueda enfrentar cualquier amenaza... lo cual no significa que logre superarla.

Esto es así desde siempre. El verdadero paladín no se caracteriza por ser más fuerte, más rápido, más astuto o más valiente. Sino por ser más decidido. Demostrar nuestra superioridad frente al enemigo no nos convierte en figuras legendarias. Ni siquiera detenerlo. La cuestión radica en ser capaz de lanzarse contra él.

Aunque no podemos olvidar que en muchas ocasiones el oyente moderno puede escandalizarse o vomitar ante lo que sus antepasados consideraron "heroico". Esto depende sobre todo de los gustos personales y la capacidad para trasladarse a un mundo ajeno al propio.

La mayor parte de los campeones de la mitología europea no sólo mueren al final de sus respectivas sagas, sino que, además, fracasan estrepitosamente en las empresas que emprenden. Sigmund es destruído por la espada del rey Hunding, bebedor pendenciero y mal combatiente. Su hijo, Sigfrido (o Sigurd, según la versión) es asesinado cobardemente por quien creía sus amigos. Arturo de Pendragón intenta crear una utopía y sólo logra dejar Inglaterra reducida a cenizas tras la batalla de Camlann. Cú Chulainn de los celtas acaba cayendo en batalla y el dolor por su muerte provoca la muerte de su amada hermana.

En occidente se crean modelos de conducta apoyados en la épica. Incluso si el protagonista falla en su búsqueda, el sentido final de la obra es demostrar al pueblo por qué debe admirar a esa gente y aprender de ella. Tradicionalmente, esto ha significado un intento de preservar la élite o adoctrinar al oyente en ciertas creencias. Sin embargo, una historia interesante, bien construida e impactante puede ayudarnos en la vida sin que eso signifique ser "manipulado".

En oriente, sin embargo, las cualidades positivas de los héroes sólo sirven para contrastar con sus errores, de forma que la tragedia es un justo castigo provocado por errores anteriores (la mayor aprte de las veces, consistentes en anteponer los sentimientos al deber supremo). Se dan moralejas en negativo. Pero, por otro lado, si un personaje triunfa su triunfo es completo, puesto que se trata de un ejemplo de perfección desde su mismo nacimiento.

Es importante diferenciar entre ambas formas de narrar. En ambos casos, podemos encontrarnos ante poderosos líderes o guardianes de conocimientos antiguos. En ambos casos pueden existir enfrentamientos similares y peligros parecidos. En ambos casos el desenlace puede ser terrorífico. Pero existe un matiz diferencial verdaderamente importante: en las poéticas leyendas de oriente, se intenta explicar el funcionamiento espiritual del mundo y, lo que es más importante, el lugar del hombre en este. Pero en occidente somos mucho más pragmáticos y aunque admitamos un final trágico (¿que final no lo es en la vida real?) el mensaje es "vive la vida con intensidad y no temas que los que te rodeen deseen ser como tú".

Hoy día puede que no entremos al cine o abramos un libro buscando seres perfectos que nos enseñen a vivir. Pero mientras permanecemos en los mundos alternativos, tenemos la necesidad de ver triunfar a un personaje y ver morir a otro. Aunque lo que represente sea totalmente ajeno a aquello que nosotros defendemos en la vida real. En definitiva, la emotividad resulta totalmente ajena a nuestras creencias personales.

Existen miles de personas que disfrutan con el cine de gangsters. Mientras dura la proyección, queremos que caracortada robe, asesine y se enriquezca. Eso no nos convierte en monstruos una vez aparecen los títulos de crédito.

Por otro lado, la ficción también ayuda a formar el propio carácter y el mensaje político de "Los Vikingos" o "La caída del imperio romano" no cae en saco roto.

EN DEFINITIVA: ES POSIBLE CREAR HÉROES QUE DEFIENDAN TUS PROPIOS VALORES, POR AJENOS QUE SEAN A LOS SENTIMIENTOS PRIMITIVOS.

No buscando el ridículo del semidios clásico, desacreditando al guerrero (fuera del humor, me refiero) o enseñando los trucos del mago como hace Alan Moore. Eso sólo puede llevar al aburrimiento de la mayoría y la admiración de unos pocos... o lo que es peor, a que todo se entienda justamente al revés de como se pretendía.

El sistema es tan sencillo como crear personas decididas y poseedoras de sentimientos humanos. Y, tars esto, otorgarles un pensamiento similar al nuestro. Independientemente de que puedan o no superar el último reto. Ni siquiera es necesaria la violencia ("Caballero sin espada").

Por ejemplo, Paul Atreides es un clásico mesías que personifica los valores opuestos a los que defiende su autor. Lo interesante de sus aventuras es, precisamente, que nos emocionan desde un punto de vista básico, pero que, una vez hemos salido de la ficción, nos permiten reflexionar sobre lo erróneo de esa forma de ver el mundo. Es fundamental ser consecuente con nuestras propias creencias y tratar de plasmas en el papel (o el celuloide) nuestras inquietudes personales. Pero si odiamos el fanatismo ideológico, no deberíamos caer en utilizar la narración como vehículo de adoctrinamiento.

Ante todo, una obra realmente buena siempre tendrá diferentes niveles de lectura. Tanto de forma vertical (satisfaciendo del ser más básico y al intelectual más exigente) como horizontal (haciendo que cualquier individuo se replantee su ideología). Existirán detractores, siempre. Y son necesarios. Pero si has logrado semejante efecto en personas tan variadas, puedes estar orgulloso de haber conseguido algo grande. "El señor de los anillos" no es un éxito internacional por nada. Puede que no todos estemos de acuerdo con Tolkien pero es fácil estar de acuerdo con la búsqueda de Frodo.

Podemos considerar que todo héroe es una mentira. O que si acaso existe, es aquel que no tiene nombre y arriesga su vida por salvar la de otro. Esta se trata de una reflexión muy válida, por supuesto. Pero lo cierto es que, como especie, amamos las gestas. Y no debe avergonzarnos admitirlo.

THE EEEEEEND

BONUS TRACK:

Para completar el articulito, aquí os dejo un poco de música ÉPICA que encaja perfectamente con el tema tratado... ¿Carmina Burana? ¿Marchas militares? ¿Versos de la antigüedad? ¿Mozart? ¡Mucho mejor! ¡ROCK DE LOS OCHENTA!

Where have all the good men gone
And where are all the gods?
Where’s the street-wise Hercules
To fight the rising odds?

Isn’t there a white knight upon a fiery steed?
Late at night I toss and I turn and I dream of what I need

I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the end of the night
He’s gotta be strong
And he’s gotta be fast
And he’s gotta be fresh from the fight
I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the morning light
He’s gotta be sure
And it’s gotta be soon
And he’s gotta be larger than life (larger than life)

Somewhere after midnight
In my wildest fantasy
Somewhere just beyond my reach
There’s someone reaching back for me

Racing on the thunder and rising with the heat
It’s gonna take a superman to sweep me off my feet

I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the end of the night
He’s gotta be strong
And he’s gotta be fast
And he’s gotta be fresh from the fight
I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the morning light
He’s gotta be sure
And it’s gotta be soon
And he’s gotta be larger than life

I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the end of the night

Up Where the mountains meet the heavens above
Out where the lightning splits the sea
I could swear there is someone somewhere
Watching me
Through the wind and the chill and the rain
And the storm and the flood
I can feel his approach
Like a fire in my blood

I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the end of the night
He’s gotta be strong
And he’s gotta be fast
And he’s gotta be fresh from the fight
I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the morning light
He’s gotta be sure
And it’s gotta be soon
And he’s gotta be larger than life

No perdamos nunca la fantasía infantil... Tú quieres un héroe, Bonnie. Y yo quiero ser uno.