Poeta. Entre dos siglos

GUERRA DE LAS MALVINAS

2012-02-11T22:08:00.001-03:00

2 de abril de 1982-14 de junio de 1982:

Me pregunto qué filo de sable corta el tiempo con más
prolijidad que la memoria.

Qué asalto del olvido rinde sus
arrebatos
               incondicionalmente.

Qué fuego crepitante
                a no ser del afán
                                        –impulso puesto en Gracia-
moldea hilos de cobre para anudar la
vida a su empresa suprema.

Qué son
              –no sólo fueron-
aquellos setenta y tres días
deshojados en un ritual de
otoño y
calendarios,
            al paso de tres décadas en
bastardilla sus prometidos
dones
demorados en un
cancelar turnos de
grandeza.

Qué son,
             para nosotros,
tantas jornadas de heroísmo y
miseria en las
Malvinas.

La nieve que enceguece no

haga cerrar los ojos ante tantos perjuros de

“juremos con gloria” y de

“eternos laureles”,

idóneos en capuchas y

estaqueadas.

La nieve que enceguece conserve en sus

cristales el hambre de

soldados y la

gula de los

jefes corruptos.

(Que su alud envolvente no saque nuevo lustre

a las botas del general

rendido en

ignominia.)

La nieve que enceguece se
amontone en el techo rojo del
oportunismo, de la cruel
imprudencia y lo
derrumbe.
                 Caiga lentificada en
                 miel de flores
                muertas sobre los
               mutilados.

(Copo a copo los

niños de las

Islas jugarán con

muñecos en blancor de

inocencia junto a los

cementerios.)

****** .

La cuenta de amargura de tantos veteranos
a prorratear por
todos

es deuda pagadera con

limar

desmemorias y

rodear con la cinta de

duelo los

ojales ganándole al

vacío como

abiertas trincheras en

campo del honor del

compromiso y el

reconocimiento.

Por CARLOS MARÍA ROMERO SOSA Argentino.

NORBERTO LUIS GRIFFA

2012-01-02T19:57:00.002-03:00

Aquellos meses finales de 1996 y sobre todo los de principios de 1997, que trajeron como presente griego a la Administración Pública Nacional la Segunda Reforma del Estado con indiscriminados despidos de personal, ejecutada por el menemismo en el poder, no se pintaban ideales para iniciar una amistad con funcionarios políticos como lo era el doctor Norberto Luis Griffa -fallecido el 21 de noviembre último-, designado Asesor en la Inspección General de Justicia donde yo me desempeñaba como funcionario de carrera. Sin embargo y sin confundir ninguno de los dos nuestros respectivos roles, la sellamos a partir de largas charlas que versaban sobre inquietudes humanas y culturales comunes, ciertamente las afinidades electivas en términos de Goethe.

Griffa, abogado y docente universitario de filosofía, fue autor entre otros trabajos de un libro que enriquece la bibliografía en lengua castellana sobre Edmund Husserl: “Fenomenología del ser y la esencia”, editado en 1977 por la Cooperadora de Derecho y Ciencias Sociales. Allí con claridad expositiva, esa cortesía del filósofo al decir de Ortega y Gasset, desarrolla varios puntos del sistema del pensador moravo, tales como la esencia (eidos), la intuición sensible y la eidética, la idea de la ciencia, el fenómeno de síntesis con que opera la conciencia o el paréntesis o “epojé” de la reducción fenomenológica.

Era al momento de su muerte, ocurrida a los setenta años de edad cuando tanto podía esperarse de su inteligencia, dinamismo, creatividad y espíritu de liderazgo, Director del Departamento de Arte y Cultura y Director Académico de la Cátedra UNESCO de Turismo Cultural, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

Lo imagino en la biblioteca de su departamento de Avenida Quintana 4, en Cinco Esquinas, distrayendo quizá alguna lectura, para repetir mentalmente el poema de Borges “Barrio Norte” que expresa en uno de sus versos -grabados en la pared de la escuela y jardín de infantes situados frente a su domicilio-, que el olvido es el modo más pobre del misterio. Y entonces yo que trato de no olvidar, recuerdo su conversación culta, por momentos erudita, pero amena siempre y demostrativa de un hecho indiscutible: el hablante no era sólo un especialista sino un sibarita del pensamiento.

Evoco aquella última vez que nos encontramos después de largo tiempo sin tener noticias suyas. Fue una tarde de marzo de 2002 entre el gentío de la calle Florida. En la ocasión disfruté otra vez de su actitud y aptitud dialogante. Eran ya los tiempos del presidente Duhalde y de la pesadilla del “corralito”, cuando Griffa me esbozó cierta tesis política suya aguda y original.

-Fíjese, doctor, que si bien pocos intelectuales y académicos refutarían lo que usted me dice, aquí lo silencian los manteros con sus ofertas a toda voz-, le comenté risueño.

-Se ganan la vida, me contestó socrático…

Por Carlos María Romero Sosa. Se publicó en Ápices Digital, Nro. 10.-

El INSTITUTO DE ESTUDIOS FEDERALISTAS, UNA VANGUARDIA DEL REVISIONISMO HISTÓRICO

2011-12-25T22:00:00.001-03:00

Creacion del Instituto de Estudios Federalistas

Con motivo de la reciente creación por decreto del Poder Ejecutivo Nacional del Instituto Nacional de Revisionismo Histórico Argentino, se han elevado numerosas voces tanto favorables como críticas. Sin embargo, es de augurar que el hecho, más allá de suscitar desaprobaciones o aplausos en general portadores de intencionalidad política, sirva también para rastrear los antecedentes en materia de corporaciones dedicadas con severa y documentada actitud científica, a ensayar un análisis revisionista de la historia patria. Una de ellas, de carácter privado y no oficial, fue recientemente mencionada con un ligero error en cuanto a la fecha de su constitución en el artículo de Ignacio F. Bracht titulado “Un revisionismo de fantasía” (La Nación, 20 de diciembre de 2011). Se trata del Instituto de Estudios Federalistas, fundado en la ciudad de Santa Fe de la Vera Cruz en 1938 y disuelto en 1943, según lo destacó la investigadora Mariela Coudannes Aguirre en su trabajo “El escándalo revisionista en Santa Fe” (Revista Escuela de Historia de la Universidad Nacional de Salta, Año 9, Nro. 9, 2010, pp119-146 ).

Tengo ante mí copia del acta fundacional de aquella institución, una de las primeras sino la primera constituida en el país con el propósito de intentar otra lectura de nuestro pasado y reivindicar la actuación de los caudillos federales en tanto intérpretes de las masas populares. (Ello sin olvidar que en 1934, el historiador entrerriano de origen radical Dardo Corvalán Mendilaharzu, creo y presidió la Junta Americana de Homenaje y Repatriación de los Restos de Rosas.)

En cuanto al Instituto de Estudios Federalistas que hasta editó un boletín, se conformó el 15 de junio de 1938, en oportunidad de recordarse el centenario de la muerte del Brigadier General Estanislao López, el Patriarca de la Federación. Así lo expresa el acta de referencia, suscripta por el ex legislador correntino Justo Díaz de Vivar, por el periodista Félix Barreto y por los historiadores Sigfrido Radaelli, José María Rosa, Manuel Vizoso Gorostiaga, José M. Funes, Absalón Casas, Alfonso Durán y Carlos Gregorio Romero Sosa.

El Instituto fue presidido por el docente santafesino y presidente del Consejo de Educación local Alfredo M. Bello –a quien José María Rosa atribuyó su conversión al rosismo-, quien en ese carácter suscribió el diploma de miembro correspondiente en Salta del citado profesor Romero Sosa, investigador que participó por entonces -1938-, en representación de la Unión Salteña –Sociedad Provincial de Fomento fundada por Cristian Nelson y Agustín Usandivaras-, de las Jornadas de Estudios Históricos sobre el Brigadier General Estanislao López celebradas en Santa Fe y organizadas por la Junta de Estudios Históricos de aquella provincia que presidía el historiador, académico, profesor universitario y hombre público bonaerense radicado en Santa Fe, doctor Manuel M. Cervera, y cuya vicepresidencia desempeñaba Monseñor Nicolás Fasolino, después cardenal. Lo hizo con un extenso trabajo sobre “Relaciones políticas entre Salta y Santa Fe durante la administración del Brigadier General Don Estanislao López”, publicado en 1942, en el tomo II de los anales de dichas Jornadas.-

Carlos María Romero Sosa
(Se publicó en Tiempo Argentino, el 24 de diciembre de 2011 bajo el título “Federalismo y Revisionismo”)

COLORES PARA LA NOSTALGIA

2011-11-28T12:00:00.001-03:00

Uno tiene que rendirse a las evidencias y reconocer que en esta época acelerada por demás, el viajero no es ni puede ser otra cosa más que simple turista, algo que representa la “capitis deminutio” del esforzado peregrino del ayer. Pareciera que todo está pensado por las empresas de viajes para que el cliente “toque y se vaya”; para que empache “de cosas diversas la memoria” según el verso de Quevedo, sin llegar a saborear más que poco o nada de los lugares que visita. Como fuere, está en el viajero, sobre todo a su regreso, darse tiempo y espacio para recolectar en su interior vivencias y emociones no siempre al alcance de las cámaras fotográficas o de las filmadoras.

Así por mi parte, de un rápido tour por Sudáfrica con safari fotográfico incluido en el Parque Kruger, realizado días pasados, trato ahora de construir recuerdos; esos valores agregados a la memoria por obra del sentimiento, el cual debe aportar lo suyo para enmarcar el impacto de las novedades vistas a vuelo rasante en un aventurerismo de plástico; para redimensionar y reubicar en el fondo de nuestro ser la experiencia de cada cuadro vertiginoso presentado, dándole así sentido de pertenencia definitiva en el espíritu. Porque sólo desde allí gotea la añoranza su corriente gratificante y que humedece con dosis de ensoñación y de evasión -¿porqué no?- la dureza seca y agrietada del mundo de la vida.

Evoco entonces hoy rostros y lugares que tanto más tocan por conectarse con el ámbito cotidiano de mi existencia que al diferenciarse de él. Porque las cosas y los seres suelen alcanzar mejor el alma en la medida en que pueden ser relacionados con realidades conocidas y propias, ya que lo demás es puro exotismo quizá impactante pero que difícilmente actúe sobre las potencias afectivas. Vale aquí como en tanto más la identificación, la íntima adhesión, la empatía. Comprender que a Nelson Mandela por ejemplo, no hace falta ir a buscarlo a Sudáfrica, a Johannesburgo, al Soweto. Sencillamente porque al enraizarse su lucha en lo más alto del espíritu humano, está instalada en la conciencia colectiva y quedará inspirando cualquier ideal de justicia, libertad y solidaridad, donde fuere que se eleve frente al egoísmo, la discriminación, la competitividad salvaje y el afán de consumo de las sociedades signadas por el utilitarismo.

Voy reviviendo pues momentos del viaje y así recupero un barrio de Cape Town: Bo Kaap, el barrio musulmán. Al transitar por sus calles se me representó de inmediato la porteña Boca del Riachuelo. Y primero que nada por la más evidente de las coincidencias: el colorido y dicho esto sin metáfora sino de cara al cromatismo de sus casas bajas, cada una pintada en un tono diferente como muchos de los inquilinatos boquenses que inspiraron la paleta de Alfredo Lazzari, el maestro de Benito Quinquela Martín, algo más tarde las de Miguel Carlos Victorica, Fortunato Lacámera o Víctor Cunsolo y en la actualidad la de Hugo Iruneta y también la de Víctor Fernández entre tantos otros pintores subyugados por los aledaños de la parroquia de San Juan Evangelista.

Carlos Romero Sosa en Cap Town

Por cierto que resulta curioso y paradojal el hecho de que dos barrios pobres y de inmigrantes, uno de la Ciudad del Cabo y otro de Buenos Aires, estallen por igual de colores quizá para compensar las tristezas y melancolías de sus moradores, seres casi invisibles para los sectores de clase media y alta de la sociedad. Porque así como principalmente marineros genoveses se afincaron en La Boca, dándole su impronta típica antes de que “tuviera dientes” en la expresión de Florencio Sánchez acuñada al enterarse de la elección de Alfredo L. Palacios, quien accedió a la primera diputación socialista de América en 1904 debido a los sufragios obtenidos en la circunscripción, en Bo Kaap habitan sobre todo descendientes de malayos traídos en su momento por los holandeses para cumplir con los menesteres más duros. Se trata de una población hablante hasta hoy de africans más que de inglés según me comentó cierto bohemio vecino de allí de nacionalidad española, barcelonés para más datos, y artista plástico asimilado al lugar, al que confiesa haberse acostumbrado en modo tal que sus usos y costumbres como el llamado a la oración de las varias mezquitas del barrio a primera hora de la madrugada, hace ya tiempo que no lo despierta.

A Juanjo Sandoval, este guía de privilegio por los pintorescos senderos de Bo Kaap -donde los bares no ofrecen al menos a la vista bebidas alcohólicas en observancia de los preceptos islámicos-, lo enervan los prejuicios de ciertos habitantes de otras zonas de la ciudad sobre el lugar, al que aún muchos le hacen la cruz menos por miedo a la delincuencia -controlada allí por el propio vecindario, explica- que por resabios del “apartheid”. (Aquel “apartheid” que como suele reafirmármelo en los aleccionadores correos que me concede a menudo, tuvo a maltraer al escritor y diplomático Albino Gómez cuando en 1965 y parte del 66 se desempeñó en la Embajada Argentina en Sudáfrica bajo la plena vigencia de ese régimen inhumano y con Mandela preso.)

Cuenta además mi interlocutor Sandoval, que Bo Kaap ha sido propuesto por la UNESCO para ser designado Patrimonio Cultural de la Humanidad, distinción que a nadie se le ocurriría tributar a ninguna de las zonas exclusivas y residenciales de la urbe que es capital legislativa del país, a la que vigila la Table Mountain desde su fundación o primer asentamiento europeo de proporción en las adyacencias del cabo de Buena Esperanza llevado a cabo por Jan van Reibeeck en 1652.

Instructiva experiencia la de pasear por un barrio ajeno y lejano, cuya existencia desconocía yo en absoluto y que me hizo pensar en La Boca de los inolvidables escritores amigos ya fallecidos José Armagno Cosentino, José Meré Larralde, Rosa Sini y del político Jorge Enea Spilimbergo que me hablaba entusiasmado del socialismo latinoamericano. La Boca del poeta vivo y en plena actividad creadora Héctor Miguel Ángeli, que habita en la calle Alvar Núñez al cien y “con quien tanto queremos”, por parafrasear a Miguel Hernández. Un aleccionador y simpático aprendizaje, claro está que lo juzgo así ahora reintegrado a mi medio, pues la descripta asociación emocional me despertó en un primer momento nostalgia; un sentimiento que suele tocar todos los registros del alma sobre un fondo de insinuada tristeza. No sé cual de ellos primó cuando escribí al regresar al hotel el siguiente soneto:

CIUDAD DEL CABO

Habitación de hotel: suerte jugada

a intemperie y cobijo indiferente

en ley de una pared descascarada,

por donde da el pasado su presente.

Rincón para la insignia de la nada.

Dónde el timón, las velas…Dónde el puente

de mando de mi vida alimentada

o mordida por huidas, diente a diente.

Con una impertinencia de turista,

colecciono el vacío que no llena

la cuenta de rendir otro paisaje

a un remedo de asombro y de conquista.

Marque hoy Cape Town con látigo de arena

del fondo del Atlántico, mi viaje.

(*) Carlos María Romero Sosa.Publicado en Salta Libre 26 de noviembre de 2011

JUSTICIA PARA MIGUEL RAGONE (*)

2011-10-19T21:23:00.004-03:00

Me llena de emoción la sentencia pronunciada por el Tribunal Federal Oral de Salta contra los secuestradores y autores mediatos del homicidio del ex gobernador de la provincia, doctor Miguel Ragone (Tucumán, 1921), hecho ocurrido el 11 de marzo de 1976.

Treinta y cinco años de inducido “olvido” y complicidades varias, se van cerrando con estas condenas. Por supuesto faltan en la causa imponer algunas otras -sin duda a Menéndez y a Bussi- y en la memoria colectiva de la ciudadanía, corresponde formular más de un reproche, por de pronto de orden moral y político, para los sobrevivientes o en su caso para que no descansen en paz aquellos que fueron autoridades del gobierno “lopezrreguizado” de Isabel Perón e instaron y suscribieron el decreto de intervención a Salta, en noviembre de 1974, aduciendo “la manifiesta ineficacia represiva” del doctor Ragone.

¿Cuál era el cargo?: haber evitado la represión ilegal en la provincia cuando la Triple A hacía en el país de cabecera de playa para los venideros y diversificados grupos de tareas del terrorismo de Estado. ¿Y el cargo, le repregunto al silencio?: hacer respetar los derechos humanos y garantías constitucionales en medio de la orgía de sangre que salpicaba a derecha e izquierda el territorio argentino. Qué inicua medida entonces resultó ser aquel acto del Poder Ejecutivo -que refrendó el ministro del interior Alberto Luis Rocamora- por el que se desplazó a Ragone de donde su pueblo lo colocara dieciocho meses antes como resultado de la elección del histórico 11 de marzo de 1973. Ciertamente una medida de corte bandoleril, perpetrada contra la República y el Federalismo y que tuvo un “iter criminis” con actos preparatorios como el desprecio que recibió el Gobernador en la inauguración del Congreso Eucarístico por parte de la entonces presidenta con minúscula. Fue esa una intervención federal que comenzó por traicionar la promesa que le hiciera al mandatario el propio general Perón antes de morir: “Mientras yo sea presidente, vos serás gobernador”.

Pero mientras la actual administración de justicia dicta sus fallos y la justicia histórica hará lo propio con víctima y victimarios, Ragone, “el médico de los pobres”; el antiguo discípulo y colaborador de Ramón Carrillo; el jugado luchador durante la resistencia peronista; el político en el más enaltecido sentido del término: el del servicio a la comunidad; el dirigente preocupado por reparar las injusticias seculares cometidas contra los pueblos originarios; el gobernador que durante su gestión rechazó viáticos y custodia y dejó el recuerdo de su ejemplar fe democrática, progresista y latinoamericanista, sí descansa en paz dondequiera se encuentren sus restos mortales. Esos restos que de hallarse, debieran ser colocados en el Panteón de las Glorias del Norte, en la Catedral salteña; y esto lo expreso como sobrino nieto de Monseñor José Gregorio Romero y Juárez -desde 1915 obispo diocesano de Salta y Jujuy hasta su muerte en 1919-, quien promovió en febrero de 1913, al cumplirse el centenario de la Batalla de Salta, la creación del Panteón efectivizado y oficializado en 1919 por el interventor Manuel Carlés. Los héroes guerreros Martín Miguel de Güemes, Rudesindo de Alvarado, Juan Antonio Álvarez de Arenales, Eustoquio Frías, José Antonino Fernández Cornejo, Martina Silva de Gurruchaga, el Soldado Desconocido de la Independencia Americana y el Soldado Desconocido de la Batalla de Salta, deben haber aceptado desde la eternidad, sin duda complacidos, compartir la última morada de sus cenizas terrenas con un prócer de la organización nacional como el jurista Facundo de Zuviría –que presidió las sesiones del Congreso Constituyente de 1853 y fue trasladado allí el 20 de febrero de 1934- y lo harán también en un futuro que se anhela próximo con Miguel Ragone, mártir de la Democracia con contenido Social, el Federalismo y la Liberación Nacional.

Dije antes que se corrió -y se mantuvo por décadas- un manto de silencio, de mentiras y pistas falsas sobre el magnicidio, comenzando por el mendaz Parte de Guerra fechado el 16 de marzo de 1976. Con excepciones honrosas a destacar: hace un tiempo llegó a mis manos el excelente libro de la profesora Raquel Adet: La causa Ragone, minuciosa y documentada crónica del secuestro, de las actuaciones policiales y judiciales iniciales, tramitadas evidentemente bajo la consigna de no llegar a ningún fin y con trascripción de los principales testimonios del juicio reciente culminado días atrás con las condenas que aplaude el país todo.-

(*) por Carlos María Romero Sosa. Se publicó en Salta Libre el sábado 15 de octubre de 2011.-

JOSÉ ENRIQUE RODÓ: OLVIDO Y ECOS EN LA REPÚBLICA ARGENTINA

2011-09-23T00:09:00.003-03:00

I.- POR LA VIDA RACIONAL CONTRA LA CONCEPCIÓN UTILITARIA

La figura de José Enrique Rodó (1871-1917), con cuyo nombre se designa desde 1919 una calle porteña en el barrio de Mataderos antes llamada Areco (1) , ha ido desvaneciéndose en la Argentina con el paso de las décadas. Ciertamente poco se frecuenta al pensador uruguayo agnóstico y liberal, aunque ajeno a todo sectarismo laicista, que en 1906 objetó desde la banca de diputado que ejercía por el oficialista Partido Colorado, la medida propuesta por su jefe político, el presidente José Batlle y Ordóñez, de quitar los crucifijos de los hospitales nacionales. La polémica sostenida al respecto en el parlamento con el legislador católico Pedro Díaz -vaya curiosidad-, quedó registrada en su opúsculo Liberalismo y jacobinismo (1906)(2) . Cabe entonces subrayar una paradoja: aun sin recordar o tener conocimiento de ejemplos cívicos como el de Rodó, bien que se valora aquí y hasta se idealiza frente al espectáculo de la gimnasia de gran parte nuestros actuales políticos, consecuentes sólo en renovar duelos verbales la mayoría de las veces patéticos, la actitud -en general- de la clase gobernante del hermano país oriental; puesto que sus representantes, al contrario de los de esta orilla del Plata, aparecen más predispuestos a practicar la tolerancia, esa virtud civil de corte racional, y hasta a intentar la concordia entre las distintas corrientes de pensamiento, ejercicio en el que obra el corazón como corresponde a la etimología de la palabra.

Cuando en 1900 un Rodó de veintinueve años publicaba en Montevideo el libro Ariel, el mensaje de la obra caló hondo entre la intelectualidad de todo el ámbito de la lengua castellana; desde Unamuno a Alfonso Reyes y de Leopoldo Alas y Rafael Altamira a Pedro y Max Henríquez Ureña, a punto tal que ya en 1901 la obra se reeditó en Santo Domingo (R.D.) y poco después en México a instancias de Alfonso Reyes, que convenció a su padre, un general de la revolución, para publicarla en el país azteca a cargo del Estado(3)

En verdad era de ponderar que quien advertía que el genio de Hispanoamérica descansaba mejor sobre la alegría del arte latino que sobre la dureza del cálculo anglosajón afín con el “puritanismo que persiguió toda belleza y toda selección intelectual; que veló indignado la casta desnudez de las estatuas; que profesó la afectación de la fealdad, en las maneras, en el traje, en los discursos”, como lo expresó sin rodeos en Ariel, fuera un hombre jugado por el progreso y la civilización. Un demócrata liberal moderno hijo de la inmigración por su rama paterna, la corriente a fraguar en aquella “raza cósmica” que algo más tarde vislumbró el mexicano José Vasconcelos. Un batallador por la lozanía de los ideales, es decir un antidogmático por antonomasia. Y sobre todo un “quijotista” entusiasta y nunca un inquisidor tortuoso o un “felipista” anacrónico.

Lo cierto es que el admirador de Poe y de Emerson y de la vida racional por sobre la concepción utilitaria, no hallaba herederos dignos de sus genios en el medio consumista, pragmático e individualista de los Estado Unidos y la expresión de Tocqueville, “los dioses se van”, le dio argumento para considerar asimismo, la huida o el abandono del magno espíritu de “los próceres de la independencia y la organización surgidos para representar lo mismo el pensamiento que la voluntad de aquel pueblo”.

Quizá exageraba y con resabios positivistas avistaba la sociedad norteamericana de manera estrechamente determinista, adjudicándole algo así como un organismo biológico con leyes y características inalterables, un cuerpo donde el materialismo y la producción en serie redujeron al mínimo la libertad y la inventiva de sus habitantes. Quizá no conocía a fondo la nación objeto de su crítica a la que sin embargo decía admirar -en ciertos aspectos- pero no amar. “Odiar a los Estados Unidos es un sentimiento inferior. Despreciarlos es una insensatez”, juzgó más tarde el argentino Manuel Ugarte en “El destino de un continente” -libro publicado en Madrid en 1923-; alguien con quien polemizara Rodó en 1907.

Su prédica opuesta a la “nordomanía” en boga en los albores del siglo XX era más racional que turbulenta, “en Ariel no había furor” comentará ácido Jorge Abelardo Ramos(4), ideólogo de la llamada izquierda nacional y difusor en la Argentina de Alberto Methol Ferré. Sin embargo Rodó no navegaba a dos aguas, más pensador que político buscaba la objetividad lejana de las vociferaciones: “Y advertid que cuando, en nombre de los derechos del espíritu, niego al utilitarismo norteamericano ese carácter típico con que quiere imponérsenos como suma y modelo de civilización, no es mi propósito afirmar que la obra realizada por él haya de ser enteramente perdida con relación a los que podríamos llamar los intereses del alma”. Además no pretendía incitar a ninguna lucha emancipadora y sin duda primaba en él la solidaridad -quijotesca solidaridad y cervantina adhesión del crítico que estudió con pasión al ecuatoriano Juan Montalvo de los “Capítulos que se le olvidaron a Cervantes”(5)- con la España vencida y perdedora en 1898 de Puerto Rico y Filipinas a manos del país yanqui. Sin embargo el arielismo representó en el orbe de la hispanidad otra cosa que una adhesión al imperio decadente enfrentado al imperio naciente. Si la buena literatura moviliza la sensibilidad, muy escasos libros logran activar las conciencias y llegar a ser un libro-fermento a incluir en buena ley en el Fermentario que escribió el filósofo Carlos Vaz Ferreira, su compatriota y contemporáneo. Ariel actuó sobre muchos ánimos de la época en función de apuesta al futuro. No es poco mérito para el ensayista que lograra mensurar con pálpito el espesor de una alegría esencial, distinta y superior en grado y cualidad a la que “centellea como la espuma del licor” de la definición de Bergson propuesta en La risa.

En ciertas auscultaciones y sobre todo en ciertas prédicas Rodó iba a fondo: “encuentro el símbolo de lo que debe ser nuestra alma en un cuento que evoco de un empolvado rincón de mi memoria”, expuso metafórico apelando a una fuente narrativa de Oriente. Esa deontología de raíz kantiana lo pinta de cuerpo entero: deja ver al unísono su don poético de vaticinar y su recia voluntad patriótica -en sentido amplio y no provinciano- de ansiar un advenimiento continental para el que rastreaba en la tradición las condiciones y las posibilidades de esa epifanía. Porque tampoco se engolosinaba con la realidad latinoamericana y su historia de guerras civiles y caudillismos con las consiguientes lacras de analfabetismo y extendida pobreza material. (Hasta tomó con pinzas el principio de Alberdi “gobernar es poblar”. Sí, razonó: “asimilando, en primer término, educando y seleccionando, después”). Es que al revés de los románticos decimonónicos del tipo de Echeverría o Sarmiento, Rodó profetizó una tierra prometida a erigirse sin riesgo de catástrofes que sobresaltaran a sus habitantes nativos, aunque marcados por la universalidad cultural con raíces en Grecia, sobre las capas geológicas de la propia corteza de Iberoamérica. Lejos entonces de cuestionar el medio geográfico propio ni de sentirse acomplejado y condicionado por su realidad para encarar con “vocación personal” dudosamente contrapuesta al “destino colectivo” en el análisis sesgado del peruano Luis Alberto Sánchez(6), las empresas de futuro. Ese pertenecer al suelo americano con ánimo seguro, gozoso y animado por el libre albedrío, no lo limitó ni le hizo sentir que cargaba con una “capitis deminutio”; supo pues dar signo positivo a la idea de determinismo geográfico de su frecuentado Taine.

Hay en Ariel un desafío por concretar sueños incumplidos, algo que lo entronca a los afanes de los regeneracionistas españoles, no en vano el extenso elogio de Altamira. El profesor de la Universidad de Oviedo tan conocedor de América no habrá pasado por alto que largos pasajes de Ariel adquieren elevado tono pedagógico. Algo para corresponder en rigor a una “paideia” en pos de un desarrollo intelectual superior de nuestros pueblos, en opinión de Oscar Caeiro(7) .

Cabe subrayar que la juventud a la que dedicó el libro de emblemática inspiración en La Tempestad shakesperiana al renovar la contradicción entre el genio del arte (Ariel) y Calibán símbolo de sensualidad y de torpeza, no está entendida tanto por la edad cronológica atada fatalmente a la bergsoniana “durée réele”, sino que responde al arrebato de una humanidad jugada por la actitud renovadora. Propiamente a un estado de ánimo psicológico, desasido de la yuxtaposición de un antes y un después, en el que vale incluso más la soltura de los ideales que el peso en vida y en “moribundia” –diría Ramón Gómez de la Serna- de los años. Porque jóvenes en edad y no de corazón poblaban también Norteamérica, donde sin embargo juzgó que “la idealidad de lo hermoso no apasiona al descendiente de los austeros puritanos. (...) “Tampoco le apasiona la idealidad de lo verdadero.”

Lejos del panfleto político a lo Facundo aunque con parecido brío fundacional, Ariel da cuenta de una postura refinada sin el elitismo en sentido oligárquico que se le achacó, y jugándose sí por una “aristarquía” de la moralidad y la cultura: “El deber del Estado consiste en colocar a todos los miembros de la sociedad en distintas condiciones de tender a su perfeccionamiento. El deber del Estado consiste en predisponer los medios propios para provocar, uniformemente, la revelación de las superioridades humanas, donde quiera que existan”. Su trasfondo espiritualista sustenta una nada concesiva estimativa ética, de compromiso en grado de sacrificio: “Nuestra concepción cristina de la vida nos enseña que las superioridades morales, que son un motivo de derechos, son, principalmente, un motivo de deberes, y que todo espíritu superior se debe a los demás en igual proporción que los excede en capacidad de realizar el bien”. Rodó fundió la literatura modernista con el espiritualismo, anota Enrique Anderson Imbert(8) , y como podría esperarse de un lector de Renan, esa mixtura que trasciende lo literario guió su análisis de psicología social y viene a representar una parábola mejor que una metodología de acción. Es que Rodó no hizo antiimperialismo como Manuel Ugarte, y aunque informó en 1908 sobre el “El trabajo obrero en Uruguay” con sentido de justicia social, tampoco adscribió al socialismo como nuestros Juan B. Justo y Alfredo L. Palacios o después su compatriota Emilio Frugoni, fundador del Partido Socialista del Uruguay. Ontológico en mayor medida que axiológico, intuyó la existencia y la vigencia de formas de ser opuestas al imperativo ético del primordial deber de la solidaridad y la responsabilidad personal para lograr el bien común y la superación de cada cual. Formas fenicias aquéllas, capaces de desvirtuar la plenitud espiritual del hombre, tesis planteada por él sin medir ni calcular las relaciones de producción a imponer por el imperialismo capitalista del norte en expansión. Tal vez graficó dos cosmovisiones opuestas y en pugna sin imaginar lo difícil del enfrentamiento para los habitantes del sur –el Sur reivindicado mucho después por Mario Benedetti en unos difundidos versos-; y pese a que Rubén Darío se interrogó irónico en el poema Los Cisnes si millones de hombres hablarían inglés, Rodó bien pudo dar por sentado en Ariel que el temperamento latino no articularía nunca en nuestro idioma el mundo desde la perspectiva sajona. En eso era esperanzado. Desconocía en el terreno los artilugios a emplear por el poder de las plutocracias para dominar las conciencias y modificar los hábitos, tratos inimaginables para cualquier razonamiento honesto, de “Lógica viva”, habría concluido Vaz Ferreira. Su periplo era interior, pero no intimista: decididamente transferible a los semejantes en grado de “paideia” como fue expresado por Caeiro.

Así ante sus lectores regó hasta hacer brotar algo más tarde, en Motivos de Proteo (1909) -que en ediciones posteriores apareció precedido por una página elogiosa de Rubén Darío-, la idea de la transformación. “Reformarse es vivir…Y, desde luego, nuestras transformación personal en cierto grado, ¿no es ley constante e infalible en el tiempo? ¿Qué importa que el deseo y la voluntad queden en un punto si el tiempo pasa y nos lleva?”, se preguntó con un dejo de pesimismo modernista por no decir decadentista debido a las resonancias del escepticismo dandista. Pero qué lejos la tendencia a la indiferencia que enuncia como hipótesis rechazada, emparentada a una inercia que hace juego con la idea fuerza mecanicista del progreso indefinido del positivismo, frente a su heroico bregar por la “modificación” en el sentido de perfeccionamiento, anteponiendo la conciencia del deber ser, del conócete a ti mismo y sé lo que eres socrático. Más próximo al Bergson de la “evolución creadora”(9) y al vitalismo de Guyau con su moral sin sanciones que a Comte y Spencer, no practicó la superstición del progreso material ni se rindió ante la linealidad temporal. Bregó por resaltar los segmentos de superación moral, que aun despojados de la dimensión religiosa, son coherentes con el “Dios a la vista” que advirtió Ortega en 1926 y la intuición del misterio mesiánico de Walter Benjamín, retazos de elevación presentes en la historia de las civilizaciones y patentes en Latinoamérica: “Ante la posteridad, ante la historia, todo gran pueblo debe aparecer como una vegetación cuyo desenvolvimiento ha tendido armoniosamente a producir un fruto en el que su savia acrisolada ofrece al porvenir la idealidad de su fragancia y la fecundidad de su simiente”.

Al utilitarismo avaro de porvenir, graficado en el principio del “time is money” atribuido a Benjamín Flanklin, opuso la utopía de un tiempo a llenar con “la vida racional que se funda en el libre y armonioso desenvolvimiento de nuestra naturaleza, e incluye, por tanto, entre sus fines esenciales, el que se satisface con la contemplación sentida de lo hermoso”. La hermosura del arte en primer término, mas es de deducir que para no quedarse Rodó en el puro esteticismo, también incluyó allí a la belleza de la Verdad y al supremo encanto del Bien.

II.-LAS FLORES DEL PÁRAMO

No es extraño su extendido desconocimiento en la Argentina si se acepta que el arielismo resultó ser en mucho una moda sobre todo entre escritores, por naturaleza afectos a las novedades mientras al común de la gente lo subyugaban las novelas románticas al estilo de María del colombiano Jorge Isaacs, a más de no haber tenido aquí un discípulo como el peruano Francisco García Calderón -integrante de la generación novecentista de su patria marcada por el recuerdo de la Guerra del Pacífico con Chile-, a quien Rodó prologó su primer libro: “De litteris”. Y cabe también advertir que el año de la aparición de Ariel, 1900, faltaban casi dos décadas para que la política mundial reconociera, finalizada la Primera Guerra, otro eje real de poder en los Estados Unidos. Ya para entonces no alcanzaría una crítica metafísica sobre la Potencia del Norte y habría que arrimar otros elementos para jugarse por una testimonial y heroica autodefensa continental en la que en verdad pocos se empeñaron, Ugarte -que se escribía con Rodó- entre las excepciones, o José Ingenieros, Alfredo L. Palacios –buen lector del uruguayo(10)- y Carlos Sánchez Viamonte desde la por ellos fundada Unión Latinoamericana. De ese modo Ariel fue perdiendo vigencia en la Argentina. Aparte que sospechado por ciertos sectores de elitista, al forzarse la interpretación de expresiones tales como aquella de la “aristarquía”, pudieron asimilarse ellas a invectivas reaccionarias del tenor de las de Leopoldo Lugones que veía en el voto popular que llevó a Hipólito Yrigoyen al poder poniendo fin al régimen conservador, el triunfo de la turbamulta contra lo selecto y de la “ralea mayoritaria (…) cuya libertad consiste en elegir sus propios amos” según escribió en carta autógrafa al poeta Pedro Miguel Obligado fechada el 3 de agosto de 1916 (11) .

Si por una parte el vínculo económico del país con Inglaterra parecía salvaguardarnos de la órbita yanqui y como tal restaba interés a su crítica salvo para honrosos casos aislados, por otra parte aquel promotor de la “aristarquía” no combinaba del todo con la Argentina radical y de la clase media en ascenso.

No obstante al conocerse su muerte ocurrida el 1ro. de mayo de 1917 en el hospital de San Severio de Palermo (Italia), la revista Nosotros –primera época- que dirigían Roberto Giusti y Alfredo Bianchi y aparecía en Buenos Aires desde 1907, publicó ese mismo mes un número extraordinario dedicado al recuerdo de Rodó. Hay allí notas y testimonios escritos en su homenaje debidos a las plumas de Arturo Giménez Pastor, Emilio Frugoni, Víctor Pérez Petit, Ernesto Quesada, Armando Donoso, Pedro Miguel Obligado, Rafael Alberto Arrieta, Constancio C. Vigil, Augusto Bunge, Emilio Berisso, Ernesto Morales, Ángel de Estrada, Alberto Gerchunoff, Alfredo Colmo, César Carrizo, Carmelo M. Bonet y el traductor Folco Testena, entre otros.

En los años siguientes continuó siendo citado y hasta estudiado más que todo a nivel académico, ya que masivamente nuevos y transitorios éxitos editoriales entusiasmaban al público. A sucesivas promociones de estudiantes secundarios debió serles familiar su biografía que ocupa algo más de tres carillas en un clásico texto para quinto año de bachillerato y liceos de señoritas: la “Historia de la Literatura Americana y Argentina. Con Antología” de Fermín Estrella Gutiérrez y Emilio Suárez Calimano(12).

En 1946 la Editorial Claridad publicó Panorama de las literaturas de Ezequiel Martínez Estrada, donde éste sólo se refiere a Rodó como “estilista cuidadoso y pulcro”. Un año después se reeditaba Ariel en Buenos Aires con un prólogo de Rafael Altamira(13) . En 1948 y 1956, Ediciones Zamora hizo lo propio con sus Obras Completas compiladas y prologadas por el latinista y docente universitario Alberto José Vaccaro (1920-2010), fundador y primer presidente de la Asociación Argentina de Estudios Clásicos, entidad que editaba la revista Argos.

Debe haber sido a partir de la publicación en 1966, en una clásica colección de bolsillo de la Editorial Universitaria de Buenos Aires (la colección Genio y Figura que dirigía José Bianco), del libro de Mario Benedetti, Genio y figura de José Enrique Rodó, que su nombre volvió a resonar y hasta a ser descubierto por gran parte de la juventud, en buena medida ya jugada por la militancia política hecha carne en ella la noción del compromiso sartreano. El contexto era motivador para asumirlo: Vietnam y otras luchas de liberación en el exterior mientras que fronteras adentro, con su proyecto corporativo-cursillista: el onganiato, que vulneró incluso con fuerzas policiales la autonomía universitaria en la “Noche de los bastones largos”, el 29 de julio de 1966 (14). Empero esa juventud rebelde o gran parte de ella, iba adscribiendo al peronismo a través de la lectura de Rodolfo Puiggrós, de Juan José Hernández Arregui con su lúcida visión marxista del Movimiento Justicialista entendido como una vía hacia el socialismo, o de Arturo Jauretche que llegó a ironizar sobre el arielismo como me lo ha recordado el historiador Mario Tesler. Y todo esto mientras se empapaba de historia revisionista con justicia enaltecedora del Padre del Federalismo, José Gervasio de Artigas, que “tres años antes que naciera Marx /… /borroneó una reforma agraria que aún no ha/ conseguido el/ homenaje catastral”(15) y de los demás caudillos federales. Por esa senda tendía a simpatizar más con el Partido Blanco oriental de Aparicio Saravia -que en 1942 biografió el novelista Manuel Gálvez-; un personaje capaz de liderar en su tierra -hasta 1904- insurreccionarse rurales por la pureza electoral y a quien se identificaba, en ésta, con el espíritu de las antiguas montoneras alzadas bajo el lema de la unidad americana contra el centralismo portuario de Mitre. Y asimismo se valoraba en el Partido Blanco el legado más cercano en el tiempo del nacionalismo popular que le insuflara Luis Alberto de Herrera, amigo de Yrigoyen, de Perón y de Eva Perón(16), en oposición con el Partido Colorado, al que se solía cuestionar por antiperonista, pro brasilero y vinculado con la oligarquía terrateniente. Así Jorge Abelardo Ramos, por ejemplo, no distinguía en Rodó –dirigente de éste último sector político- otra cosa que “una prosa obesa y sin aristas” lanzada “desde una sociedad complacida (…) por la renta agraria de las praderas orientales”(17). En esa línea es de resaltar que Eduardo Galeano no lo mencione en “Las venas abiertas de América Latina”(18), de lectura obligada poco después.

Sabido es que Eudeba, nacida en 1958, y con dos figuras claves en sus orígenes: Arnaldo Orfila Reynal y el profesor en la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA Boris Spivacow, marcó un hito en la cultura popular al acercar masivamente al lector obras fundamentales en ediciones económicamente accesibles, a punto tal que Ángel Rama expresó que había sido la mayor propulsora del boom de la literatura latinoamericana en el mundo(19). Poco después y sin duda debido al eco despertado por el libro de Benedetti, la misma Eudeba dio a conocer en 1968 “La tradición cultural argentina”, una recopilación de ensayos críticos de Rodó sobre Juan María Gutiérrez, Ricardo Gutiérrez, Carlos Guido Spano, el poeta parnasiano Leopoldo Díaz y Roberto J. Payró.

Sin embargo en las últimas décadas ha sido escaso aquí lo publicado de y sobre Rodó. Aunque hacia fines de los años setenta de la pasada centuria era posible hallar en las librerías de la Avenida Corrientes algún ejemplar de Motivos de Proteo con prólogo de Carlos Real de Azúa y cronología de Ángel Rama(20), escapado a los censores de la dictadura de Videla que tenía una sola objeción hacia los Estados Unidos: la política de derechos humanos del presidente Carter.

En la primavera cultural de Alfonsín, un autor político de izquierda: Liborio Justo, continuaba publicando “Nuestra patria vasalla. Historia del coloniaje argentino” (21) y en el tomo tercero, al tratar el americanismo literario de los proscriptos del rosismo exiliados en Montevideo, citó por dos veces el ensayo de Rodó, “Juan María Gutiérrez y su época”, recogido en “El mirador de Próspero” (Madrid, 1920).

Ya en los 90, el periódico La Prensa incluyó en su página de opinión y en su sección cultural algunos artículos dignos de destacar, así por ejemplo el 16 de febrero de 1991, apareció el ya mencionado estudio de Oscar Caeiro, “La paideia de Rodó”. El 23 de marzo de 1992, la nota de Miguel Albornoz: “Montalvo y Rodó” y el 30 de abril de 1995, la de Jorge E. Milone titulada “José Enrique Rodó, el pensador del modernismo”.

Por otra parte el miembro correspondiente en Córdoba de la Academia Argentina de Letras, profesor de extenso desempeño en la Universidad Nacional de esa provincia y especialista en literatura germánica, doctor Oscar Caeiro, publicó en la revista Criterio (Buenos Aires, año LXV, Nro. 2089, 23 de abril de 1992): “La espiritualidad de Rodó”; en La Gaceta (Tucumán, 14 de diciembre de 1997): “Unamuno y la cuarta salida de Don Quijote” con abundantes referencias a Rodó y también en Criterio (Buenos Aires, año LXXI , Nro. 2222): “Experiencia cultural latinoamericana” donde se lo relaciona con un contexto.

En el diario La Nación de Buenos Aires, en la sección de crítica bibliográfica del suplemento literario correspondiente al domingo 10 de octubre de 1993, Ángel Mazzei firmó un comentario a dos columnas del libro de Nieves Bosco de Bullrich editado por Vinciguerra y titulado “La imaginación del signo” (1993). Mazzei entre otras consideraciones elogia allí “el estudio equilibrado y sereno de las líneas esenciales del pensamiento del autor de Ariel”.

Como nota de color podría concluirse dando cuenta de la siguiente errata, que habla del desconocimiento actual sobre el autor uruguayo. En un reportaje que el cronista Juan Cruz Sanz realizó en Punta del Este al ex presidente constitucional, aunque no electo, de la República Argentina, doctor Eduardo Duhalde, para el diario Clarín, de Buenos Aires -entrevista aparecida en ese medio el viernes 7 de enero de 2011-, al ser preguntado el político respecto de qué libro estaba leyendo (y ello entre liviandades del tenor de si prefería las mallas enterizas o de dos piezas), habría respondido Duhalde: “Ariel Rodó un pensador uruguayo” (Sic). Es de suponer que el dislate correspondió al periodista o al propio Clarín. Lo cierto es que se resaltó ésa precisamente junto a otras respuestas. La aclaración que de inmediato envió a la sección Cartas al País el autor del presente trabajo lamentablemente no fue publicada.-

Buenos Aires, 1ero. de agosto de 2011, Festividad de San Alfonso María de Ligorio, obispo y doctor
Autor: Carlos María Romero Sosa.
Queda hecho el depósito de Ley
Prohibida su reproducción total o parcial
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1 Vicente Osvaldo Cutolo: Buenos Aires: historia de las calles y sus nombres. Editorial Elche, Buenos Aires, 1988. Tomo II.-
2 Julio María Sanguinetti: Dios y el César en tierra uruguaya. La Nación (Buenos Aires), página 31, sábado 9 de octubre de 2004.-
3 Carlos Piñeiro Iñíguez: Pensadores latinoamericanos del siglo XX. Ideas, Utopía y Destino. Página 727. Siglo XXI Editora Iberoamericana, Buenos Aires, 2006.-
4 Jorge Abelardo Ramos: Historia de la Nación Latinoamericana, A. Peña Lillo Editor, Buenos Aires, 1973. Tomo II: La Patria dividida”, página 83.-
5 No es de extrañar que un escritor y diplomático ecuatoriano, Gonzalo Zaldumbide, dedicara por su parte uno de sus mejores libros a Rodó de quien se consideraba un continuador. A la muerte de Zaldumbide, Dora Isella Russell escribió un sentido elogio suyo y destacó su arielismo.-
6 Luis Alberto Sánchez: ¿Tuvimos maestros en América? Editorial Raigal. Buenos Aires, 1956.-
7 Oscar Caeiro: La paideia de Rodó. La Prensa (Buenos Aires), domingo 16 de febrero de 1991.-
8 Enrique Anderson Imbert: Historia de la literatura hispanoamericana. Breviarios. Fondo de Cultura Económica. México-Buenos Aires, 1961. Tomo II.-
9 Pedro Henríquez Ureña: Las corrientes literarias en la América Hispánica. Biblioteca Americana: Serie de Literatura Moderna. Fondo de Cultura Económica. México. Primera edición en español, 1949.-
10 Alfredo Palacios era hijo del político oriental Aurelio Palacios y por lo tanto estuvo siempre vinculado en lo sentimental e intelectual con el Uruguay donde fue embajador de la República Argentina desde 1955. El doctor Palacios al ser elegido diputado nacional en 1904 por la circunscripción porteña de la Boca, se convirtió en el primer legislador socialista de América.-
11 Carlos María Romero Sosa: Lugones de puño y letra, La Prensa (Buenos Aires), 11 de marzo de 1987.-
12 Obra con prólogo de Arturo Capdevila. Editorial Kapelusz, Buenos Aires, 1976.- (Primera edición, Editorial Kapelusz, Buenos Aires, 1940).-
13 Sociedad Editora Latino-Americana SRL.-
14 Juan Carlos Fustinoni: Onganía y el vaciamiento intelectual, Clarín (Buenos Aires), 27 de junio de 2011.-
15 Mario Benedetti: Artigas (poema)
16 Miguel Unamuno: Luis Alberto de Herrera: un oriental de todo el Plata. Todo es Historia, Nro. 205, Buenos aires, mayo de 1984.-
17 Jorge Abelardo Ramos: Historia de la Nación Latinoamericana, Tomo II.-
18 La primera edición es de 1971.-
19 José Boris Spivacow, un editor-leyenda, reportaje de Delia Maunás, en La Prensa (Buenos Aires), 12 de junio de 1994.-
20 Publicado en la República de Venezuela, 1976. Biblioteca Ayacucho.-
21 Editorial Grito Sagrado. Buenos Aires, 1988.-

Emilio Mignone, un cristiano de ley

2011-09-07T19:36:00.002-03:00

CARTA DE LECTORES

Señor Director:

El sacerdote Fernando Emilio Mignone, que reside en Vancouver (Canadá), ha creído del caso, recientemente, expresarse en forma pública sobre el ideario cristiano que guió al doctor Emilio Fermín Mignone, ejemplar defensor de los Derechos Humanos en su integridad, cuando hacerlo era jugarse la vida.

Nada queda por agregar a tan testimonial recuerdo y a lo aclarado sobre la visión sagrada que de la existencia humana profesó siempre su padre, fundador del Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) desde donde tanto se batalló durante los “años de plomo” por la vigencia del Estado de Derecho. Lo conocí apenas, presentado en noviembre de 1984 por el comediógrafo y dirigente socialista José Armagno Cosentino, en la sede de las Universidades Populares Argentinas con motivo de la aparición de un libro de relatos colectivo titulado “Cuentos del Proceso”. Recuerdo que en ese acto donde fueron oradores el jurista y político demócrata cristiano Guillermo F. Frugoni Rey y Emilio Mignone, éste inició su charla participando al auditorio sobre la corrección de las pruebas de un texto de Instrucción Cívica que había confeccionado destinado a la juventud. A renglón seguido reafirmó su condición de católico y explicó que de esa fe, que otrora lo impulsó a militar en la Acción Católica, provenía el compromiso con los Derechos Humanos; lo cual no le impidió y por el contrario le dictó denunciar en “Iglesia y Dictadura” (1986) la connivencia de ciertas jerarquías con el poder militar responsable de torturas y desapariciones como la de su propia hija, la catequista Mónica Mignone, de 24 años, secuestrada el 14 de mayo de 1976.

Después de ese día de finales de 1984 lo vi. muchas veces en la misa vespertina de la iglesia parroquial de Nuestra Señora del Carmelo, junto a su esposa, Angélica Paula Sosa, “Chela” como se la conocía familiarmente y en los ambientes de resistencia a la dictadura. Comulgaban ambos y quedaban largo rato de rodillas orando. Luego, tomados del brazo, caminaban por Santa Fe rumbo a su hogar a la altura del 2900 de esa avenida. Nunca me atreví a saludarlos. Nunca quise interrumpir el estado de elevación espiritual que trasmitían.-

Carlos María Romero Sosa
(Se publicó en La Prensa, el 6 de septiembre de 2011)

NUESTRA HOGAREÑA IMAGEN DE LA VIRGEN DEL CARMEN

2011-09-03T19:42:00.004-03:00

Victoriosa en las almas, Generala,

con voces de consuelo, no de mando;

y más que voces, signos: pluma y ala

para el aire alcanzar que va volando.

Abajo hay penas, dudas, suelo blando

de la ilusión que su perfume exhala

justo al desvanecerse: justo cuando

la inquietud la deshoja y desinstala.

La casa era un desierto transitado

por caravanas de ansiedad o hastío;

y presagios y duelos. Y espejismos...

Pero Tu imagen nos llenó el vacío,

Virgen del Carmen, red en los abismos.

Generala del triunfo asegurado.

Carlos María Romero Sosa.16 de julio de 2011

(*) Nuestra Señora del Carmen fue declarada por el general José de San Martín, Patrona del Ejército de los Andes.-

ANTISEMITISMO: DELIRIO CONSPIRATIVO

2011-07-10T18:57:00.000-03:00

Señor Director:

Alguien del mundo de la política expresó palabras hirientes para la comunidad judía con motivo del caso Shoklender, en presunta violación de la ley antidiscriminatoria según entendió el fiscal Penal, Contravencional y de Faltas de la Ciudad de Buenos Aires, doctor Martín Lapadú. Pero si el antisemitismo es perverso en sí, además de estúpido, resulta por demás incoherente que haya sido en la Argentina , nada menos, uno de los latiguillos del delirio conspirativo de cierto nacionalismo de derecha –aunque hay que reconocer que ni Leopoldo Lugones en su etapa reaccionaria, ni Carlos Ibarguren, ni Manuel Gálvez fueron antisemitas o xenófobos- y ahora también supuestamente de izquierda. Y apelo a un motivo histórico entre muchos otros de orden ético, religioso e incluso de buen gusto: el mismísimo Padre de la Patria fue socorrido en su exilio francés por un noble español de sangre judía: su antiguo compañero de armas, Alejandro María de Aguado y Remírez de Estenoz, Marqués de las Marismas del Guadalquivir (1785-1842). Una estatua de este ilustre protector del general San Martín, obra del escultor Vicente Roselli, se halla instalada desde 1951 en la porteña plaza Grand Bourg, frente a la sede del Instituto Nacional Sanmartiniano. Al pasar frente a ella suelo recordar el soneto de Enrique Larreta “!Señor, señor de Aguado!, incluido en el libro “La calle de la vida y de la muerte” (1942).-

Carlos María Romero Sosa: publicado en "La Prensa": Correo de Lectores del 8 de julio de 2011

REVALORIZACIÓN DE UN NATURALITA VIAJERO: GUIDO BENNATI

2011-07-02T22:08:00.001-03:00

En la actual bibliografía sobre la historia de la ciencia argentina y latinoamericana, el libro “Los viajes en Bolivia de la Comisión Científica Médico-Quirúrgica Italiana” -publicado por la Fundación Nova en 2011, en Santa Cruz de la Sierra-, resulta en extremo novedoso y no sólo por los aportes documentales que contiene. Lo es además por la motivación que se advierte en la autora, Irina Podgorny -antropóloga, doctora en ciencias naturales, investigadora del CONICET y del Instituto Max Planck de Berlín-, de ocuparse con una mirada comprensiva, de Guido Bennati (Pisa, 1827-Buenos Aires, 1898), a extenderse sin duda a otros pioneros en la biología y las disciplinas del hombre, más allá de justipreciar los conocimientos técnicos de que disponían y comprender las posibilidades a veces escasas con que contaron. Prima así el afán de rescatar para el conocimiento y el reconocimiento general, la actuación de una figura que si bien mereció el elogio de la médica y feminista Julieta Lanteri al cumplirse el centenario de su nacimiento, quizá fue considerado por algunos de sus contemporáneos como diletante en el campo de las ciencias del hombre; así cabe recordar por ejemplo que Florentino Ameghino, quien algo lo trató, no lo incluyó sin embargo entre los extranjeros que se ocuparon en el país de arqueología, al menos en la reedición hecha por la Editorial Claridad de “Doctrinas y descubrimientos”, una recopilación de escritos del sabio publicada en 1915.

En esta obra la autora, luego de una amplia aproximación a la personalidad del médico italiano Guido Bennati ofrecida como estudio preliminar, incorpora el informe del mismo suscripto junto a sus colegas de aventura José Manó y Vicente Logatto, referido a la flora, la fauna, la etnografía y la arqueología de las regiones del sudeste del país del altiplano, en particular la Chiquitania, en el Departamento de Santa Cruz, que recorrieron hacia 1875 y 1876.

Esos documentos originales exhumados por la doctora Podgorny que conforman la segunda parte del libro, contienen orientadoras notas de ésta a pie de página. Del capítulo inicial se han de destacar los antecedentes de aquella reseña dedicada al presidente boliviano general Hilarión Daza -el “soldado mandón” de ascendencia italiana bajo cuyo gobierno despótico tuvo inicio la Guerra del Pacífico que dejó sin mar a Bolivia-, lo cual lejos de menospreciar las inquietudes del viajero con suficiencia profesional, así como de medir con estándares actuales sus relatos que ciertamente enumeran un buen número de curiosidades dignas de valoración, entre ellas el interés y la reivindicación de las reducciones jesuíticas; y ello décadas antes de que su historia sirviera de inspiración para la novela “Arcadia perdida” (1901) del escocés Roberto Cunninghame Graham, y que Leopoldo Lugones diera a conocer, en 1904: “El Imperio Jesuítico”. Tampoco se han desatendido aspectos pintorescos y casi costumbristas de sus itinerarios incorporándose al libro, por ejemplo, hasta un ripioso soneto, ejemplo de los varios poemas con que celebraban algunos pacientes de las clases adineradas de Cochabamba y otras ciudades bolivianas, la curación de sus males mediante los tratamientos en especial hidroterapéuticos prescriptos por el galeno. Se desprende de los datos que aporta Podgorny que aquél, aun en pleno positivismo y sin acatar los modos del academicismo acartonado, era afecto a vivir y exponer la ciencia como un espectáculo, tanto en materia médica como en lo referente a la paleontología y la antropología que tanto le desvelaban. Prueba de ello fue la exhibición llevada a cabo en Buenos Aires en 1883, evento al que acudieron Estanislao S. Zeballos, el cirujano Ignacio Pirovano, Juan Bautista Ambrosetti y el propio Ameghino, que hasta compuso una lista de los objetos allí expuestos, entre ellos una momia de la tribu de los Potoreros de Bolivia, hecho del que dio cuenta el periódico “La Patria Argentina” de enero de ese año.

Irina Podgorny ha rectificado el año del fallecimiento de Bennati, hecho que hasta su investigación se tenía por ocurrido en 1886, conforme surge de la reseña del “Nuevo Diccionario Biográfico Argentino” de Vicente Osvaldo Cutolo, de la del “Diccionario Histórico Argentino” dirigido por Ricardo Piccirili, Francisco L. Romay y Leoncio Gianello y de la incluida en “La masonería argentina a través de sus hombres” de Alcibíades Lappas. Sin entusiasmarse con el personaje al grado de exagerar sus méritos, exceso en que suelen incurrir en general los biógrafos, no disimula la autora la simpatía que le despierta su innegable vocación por la prehistoria americana; esto sin impedir que el lector saque sus conclusiones sobre la posible debilidad de su formación autodidacta, sobre la heterodoxia de sus métodos –bien que a todas luces constituyó su periplo un auténtico y extenso trabajo de campo- y los resultados de sus observaciones, descripciones a veces minuciosas aunque en ocasiones sin suficiente rigor.

Médico o al menos habilitado para el ejercicio de la cirugía, Guido Bennati luego de desempeñar en forma itinerante el arte de curar en Francia y las ciudades de la Toscana y del Piamonte -antes de la unificación de Italia-, llegó a Buenos Aires procedente de Cádiz a fines de los años sesenta del mil ochocientos. Su espíritu viajero lo llevó pronto al Litoral, a la Región Andina, al Noroeste Argentino y a la República del Paraguay. Quizá su adscripción a la masonería y a los ideales de fraternidad universal -Alcibíades Lappas da la jornada del 14 de octubre de 1847 como fecha de su iniciación en la logia Joven Mendoza y resalta a renglón seguido el carácter de fundador de otras logias en Cuyo y Tucumán-, se haya compatibilizado en el plano ideológico con su nomadismo y su innata curiosidad intelectual, circunstancias todas que al ponerlo frente a los paisajes americanos y a sus habitantes, con sus costumbres ancestrales y sabidurías empíricas, lo convirtieron en asombrado observador; condición necesaria aunque no única para su pretensión de ser tenido por naturalista viajero, que hasta intentaba ajustar observaciones previas de Alcides D’Orbigny.

Aunque más humanitario y compasivo que propiamente dado a reivindicar las razas nativas o ser un crítico de la condición de explotación y miseria de las clases trabajadoras, como aquí lo fueron el médico, abogado e ingeniero catalán republicano Juan Bialet Massé y el geólogo y arqueólogo socialista alemán Germán Ave-Lallemant, Bennati fue capaz de emitir alguna exclamación en tal sentido: “Indios quichuas son los que fecundizan, con horribles penas aquel duro y ácido suelo. Y, la condición de esos indios es por cierto azar miserable” (página 247). Pero europeo al fin y al cabo cuando en el Viejo Continente el capitalismo se hallaba en auge y las materias primas eran requeridas por las metrópolis en el contexto de la División Internacional del Trabajo: “Cuándo querrá Dios sean explotadas tantas riquezas que la naturaleza ha derramado en este suelo” (página 205), tuvo aunque almibarados por cierta dosis de humanismo, similares prejuicios en cuanto a la presunta ociosidad de los aborígenes que las oligarquías empeñadas en hacer rendir al máximo a la mano de obra semiesclava: “No es que los indios hayan sacudido su habitual indolencia, no; los indios mansos del territorio boliviano que hemos visitado, sólo trabajan lo rigurosamente indispensable para cubrir sus cortísimas y hasta diremos insignificantes necesidades. Pasado de allí, el indio no cavará ni una pulgada de terreno, no hará un solo esfuerzo, no dará ni un solo golpe de espiocha o de azada, si no se emplean con él medios coercitivos del siglo en que vivimos, y que todo cristiano, que todo hombre honrado estuviera en derecho de vituperar y maldecir si llegaran a emplearse” (página 129).

Sin repudio alguno por aquellos “medios coercitivos” y más bien al contrario, se declaraba un vocero de la “gente decente” de Salta. Precisamente en una columna de “La Reforma” de 1879, en el mismo año en que Bennati daba a conocer allí sus comentarios sobre las excursiones por el lago Titicaca y sus islas. Ese periódico insistía en condenar “la vagancia que prolifera especialmente en la clase proletaria”, recomendando a la policía no cansarse en “perseguir a los vagos, elementos improductivos de la sociedad”. (Poco después -en 1889-, según informa Miguel Solá en su libro “La imprenta en Salta”, el diario se refundió durante la gobernación del doctor Martín Miguel Güemes en el oficialista “El Nacional” que adhería al partido dirigido por Miguel Juárez Celman).

Lo antedicho permite advertir que en la biografía del Comendador Bennati existen varios puntos de vinculación con Salta: como que viajó por esa provincia reuniendo piezas arqueológicas antes de pasar a Bolivia y con bastante antelación a que lo hiciera Ambrosetti, primero en 1895 –bajo el gobierno de Delfín Leguizamón- y al año siguiente en compañía del pintor de origen alemán radicado en Paraná, Federico Voltmer. En la tierra de Güemes, trabó Bennati relación con el enciclopédico Juan Martín Leguizamón mencionado éste sí por Ameghino entre los notorios estudiosos argentinos de la antropología. Y como lo rescata el apéndice final de la obra de Podgorny, publicó en el ya citado medio local “La Reforma” (fundado en 1875, que aparecía los miércoles y sábados, se editaba en la imprenta de “El Comercio” de Pedro Soliverez y contaba entre sus colaboradores al boliviano Pablo Subieta, uno de los primeros difusores del poema “Martín Fierro”, a Eliseo F. Outes, a Juan Martín Leguizamón y al latinista Pablo Policarpo Romero de la Corte, quien solía acompañar a Leguizamón en sus excavaciones arqueológicas), una serie de notas con la descripción del lago Titicaca, sus adyacencias geográficas y sus monumentos arqueológicos.

Sobre el punto específico del vínculo con Salta de este curioso personaje, considero del caso anotar que fue Carlos Gregorio Romero Sosa uno de los primeros, si no el primero, en historiarlo. Lo hizo en 1938 –cuando ya se carteaba con José Imbelloni, su profesor de antropología en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y con el arqueólogo entrerriano Antonio Serrano- en el hoy agotado opúsculo “Guido Bennati. Un curioso de la arqueología”; y pocos meses después en la conferencia auspiciada por la Unión Salteña que pronunció en la sede del Museo Provincial de Fomento de Salta, bajo la dirección del científico dinamarqués Christian Nelson titulada: “Guido Bennati, un arqueólogo en el norte argentino”. Finalmente en 1939 dio a conocer en el número 4 del Boletín del Instituto de San Felipe y Santiago de Estudios Históricos de Salta: “Antiguos curiosos de la arqueología calchaquí-salteña”, donde anotó igualmente el paso del italiano por el actual Departamento de Molinos. Conozco además por referencias paternas que para redactar esos ensayos juveniles se valió de las tradiciones orales escuchadas a los historiadores Atilio Cornejo y Francisco Centeno así como de fuentes familiares que recordaban la visita de Bennati, alrededor de 1880, al museo privado del canónigo doctor Clodomiro Arce Romero instalado en la casa que compartía entonces con sus hermanos, Josefa y Pascual, en la calle Alberdi al 400, próxima a la histórica Iglesia de Nuestra Señora de la Candelaria de La Viña.

(*) Carlos María Romero Sosa para "Salta Libre"

El Código Nacional de Trabajo de 1904

2011-06-01T23:56:00.004-03:00

En el diario La Nación de Buenos Aires, “Tribuna de doctrina” que no brinda mucha oportunidad para aclaraciones, apareció hace unos días una carta de lectores suscripta por el dirigente del Partido Demócrata y Diputado Nacional (m.c.), doctor Alberto Allende Iriarte. Sin duda hay varios conceptos para compartir allí respecto de la política de avanzada de los ministros del presidente Roca: Manuel Demetrio Pizarro, Eduardo Wilde y Joaquín V. González, a los que se refiere el autor sin nombrarlos cuando enumera algunas de sus iniciativas, como la creación del Consejo Nacional de Educación, en 1881, y la promulgación, en 1884, de la ley 1420 de Educación Común, Gratuita, Gradual, Laica y Obligatoria, “para favorecer y dirigir simultáneamente el desarrollo moral como intelectual y físico de todo niño”, como reza su artículo primero.

Aunque es justo subrayar que quizá no en todos los aspectos los miembros de los sucesivos gabinetes de “El Zorro” tuvieron similar orientación progresista –por ejemplo el nombrado cordobés Manuel D. Pizarro, católico o clerical que no es lo mismo, defendió el matrimonio religioso y se opuso al matrimonio civil- y que el propio primer mandatario, antes de serlo, era un “acuchillador valiente” en caracterización de La Nación del 10 de enero de 1880, y no fue en nada un modelo a seguir en lo que hace al respeto por los derechos humanos e integración pacífica de las comunidades originarias se trata. Pero ese es otro tema y Ubi dubium, ibi libertas.

El redactor de la carta menciona igualmente como fruto de la visión reformadora y humanitaria del roquismo en materia social -“período eficaz, progresivo y hasta despiadado a partir de 1880”, según lo define David Viñas en su libro “Del apogeo de la oligarquía a la crisis de la ciudad liberal: Laferrére”-, la aprobación del instrumento conocido como “Código Nacional de Trabajo”. Y ello, acotamos por nuestra parte, cuando pocos se preocupaban por la situación de los menos favorecidos y excluidos en el despuntar del capitalismo argentino, en el contexto de la División Internacional del Trabajo. También se promulgó en 1902 la Ley de Residencia propuesta por el senador Miguel Cané y objetada en la Cámara Alta sólo por el legislador correntino Manuel Mantilla. Un medio para expulsar inmigrantes indeseables y disgregadores del orden oligárquico: léase elementos anarquistas y anarcosindicalistas.

Sin embargo cabe aclarar que la antedicha legislación laboral fundada en el programa mínimo del recién nacido Partido Socialista -creado por Juan B. Justo en 1896- y denominada en rigor “Ley Nacional de Trabajo”, quedó en proyecto y no se efectivizó ni entonces ni después, a punto tal que el actual artículo 75, inciso 12 de la Constitución Nacional -antes de la reforma de 1994, artículo 67, inciso 11, según el texto de 1957- enumera entre las atribuciones del Congreso el dictado de un código de trabajo y seguridad social.

En cuanto a esa “Ley de Trabajo”, elogiada por Alfredo L. Palacios en sus libros (publicados por la editorial Claridad): “El nuevo derecho” (1920, 1928, 1934 y 1946) y “La justicia social” (1954), y antes por José Ingenieros que la juzgó “obra de alto alcance político. Como simple proyecto del Poder Ejecutivo, y aunque no pase de tal, esta obra merece unir el nombre de su autor al de los más arriesgados reformadores del siglo (…) No conocemos ministro, de país civilizado, que haya presentado a su Parlamento un proyecto que pueda, en su conjunto, comparársele”. (“La législation du travail dans la République Argentine”), la promovió en 1904 el propio ministro del interior González, un conservador humanista y de mirada amplia, sin duda debido a su origen riojano y a su compenetración cuando menos estética con el país profundo. Junto a él actuó por ejemplo el intelectual socialista Enrique Del Valle Iberlucea en su carácter de Secretario de la Universidad Nacional de la Plata, entidad nacionalizada y presidida por el prosista de “Mis montañas” que hasta vertió al castellano las Rubáiyát de Omar Khayyam de la traducción inglesa de Edward FitzGerald.

Lo cierto es que de aprobarse entonces la normativa laboral instada por el doctor González -en cuya redacción colaboraron además de Del Valle Iberlucea, Leopoldo Lugones, José Ingenieros y Augusto Bunge-, que en su articulado trató la situación de los extranjeros, el contrato de trabajo, sus intermediarios, accidentes, jornadas laborales y descansos, servicio doméstico, contratos de aprendizaje, trabajo de mujeres, menores e indios, higiene y seguridad, tribunales de conciliación, etcétera; la cual tuvo por antecedente inmediato el monumental informe de Juan Bialet Massé, encomendado por Decreto del Poder Ejecutivo de 21 de enero de 1904 sobre “El estado de las clases obreras argentinas a comienzos del siglo”, habría puesto a la Argentina a la vanguardia por de pronto de Latinoamérica en materia de protección obrera. La terrible explotación y la mucha sangre derramada en las luchas por el reconocimiento de los derechos sociales de la clase trabajadora se hubieran ahorrado de contar con ese instrumento. Eran tiempos cuando incluso alguien de la lucidez intelectual de Estanislao S. Zeballos, en consonancia con lo planteado por Enrico Ferri en 1908 para escándalo de los socialistas locales, negaba lisa y llanamente la existencia del problema social en el país, o de la “cuestión social” como la denominaba la encíclica de León XIII “Rerum Novarum” de 1891: “Todas las reivindicaciones de las sociedades europeas están resueltas desde la Revolución de Mayo e incorporadas a la Constitución del 53” escribía Zeballos tres lustros después de elevarse el proyecto, en su ensayo “Cuestiones de legislación del trabajo” publicado en Buenos Aires en 1919.

Pero más allá de los principios generales de la Constitución invocados por el jurista y polígrafo, la desprotección social era evidente y una autoridad en la materia como el pensador español Adolfo Posada, una de las figuras de la regeneración peninsular junto con Joaquín Costa, Gumersindo de Azcárate o Rafael Altamira, e impulsor de la legislación obrera en su patria, tuvo en alta estima la frustrada “Ley Nacional de Trabajo”. Así en el volumen de su autoría, “La República Argentina. Impresiones y comentarios” (Madrid, 1912, reeditada por Hyspamérica Ediciones Argentinas en 1986), fruto de las experiencias de su viaje por el país realizado en 1910 a invitación de la Universidad de La Plata, analizó en extenso en el capítulo VII su letra y espíritu.

Cabe anotar que la primera ley integral de trabajo: la Ley de Contrato de Trabajo Nro. 20744 –aprobada y promulgada recién durante el mandato de Isabel Perón- se halla vigente con sus numerosas reformas posteriores. De su anteproyecto fue autor el jurista correntino Norberto Centeno de larga militancia justicialista. Centeno, secuestrado por un grupo de tareas en Mar del Plata, el 6 de julio de 1977 durante la llamada “Noche de las Corbatas”, fue torturado y apareció asesinado días más tarde.

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(*) Carlos María Romero Sosa es abogado, profesor de derecho del trabajo y escritor.
Su último libro es “Fanales opacados” (Proa Amerian Editores, 2010)
Blog: http://www.poeta-entredossiglos.blogspot.com/

ALICIA JURADO (1922-2011)

2011-05-22T19:13:00.003-03:00

Pensar, pensó desánimo y proyecto,
pregunta y evidencia entrelazadas;
y en su esquina cumplió en ángulo recto
noventa grados de corazonadas.

Santa Fe y Ecuador dirá en dialecto
de bocinas y gritos y frenadas,
las fórmulas de duelo o las llamadas
a recordar su espíritu selecto.

Ciencia y arte, los libros, los amigos.
No apostató del credo de aventura,
ni pudo perjurar, por apellido.

Cubre la actualidad con desabrigos:
Tal vez murió, nocturna, de espesura…
Letras, tapices, dan su colorido.

CARLOS MARÍA ROMERO SOSA mayo de 2011

Manuel del Cabral, el poeta dominicano que admiró Manuel Ugarte

2011-05-04T20:03:00.008-03:00

Muchos lo ignoran, pero hubo un Palermo de Manuel del Cabral, en coincidencia sino en el tiempo, al menos en la geografía urbana con el de Borges y el de Carriego. Sólo que las arterias de ese barrio, como la calle Güemes a la altura del 4759 -entre Darregueyra y Oro-, donde habitó el poeta dominicano nacido en 1907 en Santiago de los Caballeros, lejos ya de representar una edad del “epos” que concitara mitologías de arrabal, bajo el peso de otros años posteriores y más prosaicos, rebajaría pendencias amorosas a trampas comerciales, desafíos de esquinas a bravatas de automovilistas; y en cambio de anudar caracteres para la nostalgia o la leyenda del coraje, derramaría indiferencia de transeúntes.

Cuesta imaginar entonces, que esa realidad agrisada y vecina a un antipoético cauce de agua entubado: el arroyo Maldonado -al que cantó Baldomero Fernández Moreno cuando su cauce sobre la superficie serpenteaba por los barrios del oeste-, pudiera contener a un espíritu universal, imaginativo, sensible, delicado y profundo como el suyo. Lo cierto es que Manuel voló desde allí con genio e ingenio renovados hacia nuevas coronaciones de su arte, siempre alimentado por el sentimiento de la solidaridad, la idea fuerza de la libertad y el desafío de remontar la belleza desde lo ruinoso, amargo o despojado de gracia, así como se eleva un aeroplano contra el viento.

Manuel del Cabral ensayó la poesía social, no el panfleto politizado sino la surgida de la vivencia directa de la marginación y el sufrimiento ajenos y a la vez de su propia comparecencia ante el tribunal de la historia para testimoniar sobre ellos; por eso hay allí más razones del corazón que propaganda partidaria; densidad metafísica y tono sapiencial en la tradición de los refraneros populares clásicos: “¿Quién ha matado este hombre/ que su voz no está enterrada?/ Hay muertos que van subiendo/ cuanto más su ataúd baja.” Una copla que vale para tantos mártires populares ya olvidados o ya en el mármol que enfría el sacrificio.

De esa conciencia deriva su aporte a la literatura de la negritud, un término acuñado en los años treinta de la pasada centuria en París, por dos poetas de lengua francesa: el martiniqués Aimé Cesaire después influido por el surrealismo de André Bretón y el senegalés Léopold Sédar Senghor, con los años presidente del país africano.

Cabral resulto ser en América figura principal y hasta anticipatoria de la literatura de la negritud junto al cubano Nicolás Guillén de “Sóngoro cosongo” y al puertorriqueño Luis Pales Matos de “Tuntún de pasa y grifería”. Fue un caribeño de cuerpo entero siempre, en la Hispaniola y en el exilio, en sus destinos diplomáticos y en el retiro en nuestro barrio de Palermo. Bien pudo coincidir con el intelectual de lengua francesa oriundo Martinica como su par Cesaire, Edouard Glissant -recientemente fallecido-, en postular que “el Caribe es una realidad cultural” (y) “que un negro de Cuba, un blanco de Guadalupe y un indio de Haití, participan de la misma identidad”.

Aquí y allá no se quedó en morriñas y escribió en ocasiones con los puños cerrados, empleando el ritmo del trópico para decir verdades que antepuso en todo momento al oficio de ensayar novedades; poniendo toda la rabia a fuego lento hasta alcanzar el punto exacto del compromiso en el mejor sentido sartreano y diciendo en ocasiones sin terminar de decir, como entre dientes, con sugerencia incitadora para que el lector al tener que completar los términos capte la idea de orfandad y participe también del desasosiego: “Isla que parece po/ Pero es ri./ Con su ron/ Santo Domingo/ y Haití./ Que sí/ Que no/. Pero no sé,/ No lo sé./ No sé lo que pasa aquí/ Cortada por los cuchí/ de dos lenguas diferen/ en una hay más pan que dien/ en la otra más dien que tri./ Santo Domingo y Haití.”

Si su compatriota José Joaquín Pérez Matos se destacó en el siglo XIX por dar la nota indigenista en el concierto del romanticismo, al rescatar para las letras americanas tras la senda secular de las crónicas de Bartolomé de las Casas y de Oviedo, las glorias y la derrota de la raza taína en la obra “Fantasías Indígenas”; y si Camila Henríquez abogó por integrar a la mujer en la cultura y en la literatura en particular, Manuel del Cabral fue el dominicano que le puso épica al criollismo y a la negritud. Empleó el folclore regional del Cibao, la sabiduría popular mamada en su infancia: esa única patria del hombre al decir de Rilke, como materia prima de un arte trascendente, universal y cósmico: de “voz americana (que) grita a los espacios”, interpretó Enrique Anderson Imbert en su “Historia de la Literatura Hispanoamericana”. Aunque no sólo describió costumbres pueblerinas con empeño sociológico sino que valoró caracteres, actitudes y conductas. No pudo ni quiso escindir la estética de la ética y como tal poetizó con ánimo reivindicatorio y ensueño profético. No en vano su poema “Compadre Mon” mereció ser comparado con nuestro Martín Fierro, aunque en ese sentido puede decirse que Cabral en algo fue incluso más lejos que José Hernández añorante de pasadas épocas mejores para el gaucho: “Yo he conocido otro tiempo/ en que el paisano vivía,/ y su ranchito tenía/ y sus hijos y mujer./ Era una delicia ver/ cómo pasaba sus días.”

Por de pronto el personaje de Cabral que reúne en su personalidad mucho de Fierro y bastante de Viejo Vizcacha, no se rindió a la civilización de los bienpensantes y siguió razonando provocativamente hasta el final: “¡Qué bien que se ensucia el aire con la tierra de mi voz!/ Si en el reloj no está el tiempo, en la toga no está el juez./ Pero si en este rocío que cae del ojo está un pueblo,/ me lavo la voz en él”. Y en ese desplante de Don Mon hay una “anábasis”, impulsos evidentes de ascensión y elevación que recuerda el destino de los héroes homéricos.

Si la filosofía era para Socrates un aprendizaje de la muerte, la literatura fue en Cabral, como en Neruda, un atajo salvador para enseñorearse de la vida. Dionisiaco y apolíneo, merced al don de renombrar todo con voz lírica y referenciar a sí mismo el mundo, fue que tomó posesión de él. A través de los símbolos del lenguaje que ejercitó armonizándolos pudo representarse kantianamente el tiempo, esa intuición a priori que pareciera instó a ejercitar como “función” a su hija Amanda, inspiradora y destinataria del primoroso libro de infancia y más que eso que es “Chinchina busca el tiempo”. Con la enhorabuena de la literatura abrazó las cosas exteriores y las posibilidades y potencialidades de la propia existencia. De allí el tono erótico y hasta el tema sexual de muchos de sus versos detenidos en el secreto de la pasión y en el torbellino de las sensaciones.

Labor abarcadora de diferentes géneros la suya practicó además del verso, el cuento, la novela y el ensayo dramático. A veces los reunió en un único libro como ocurre en el “El presidente negro”, obra escrita en gran parte en Buenos Aires hacia 1973, donde además del argumento central propiamente novelístico, hay capítulos que sin romper el hilo conductor tienen fuerza de relatos, hay un diálogo teatral, hay tributos al subgénero periodístico del reportaje y sobre todo hay un vaticinio que ahora sabemos cumplido con la elección de Barack Obama. Por eso “El presidente negro” se halla en la línea de las utopías realizadas, como “Las sandalias del pescador” de Morris West que en los años 60 anunció un papa venido de la Europa Oriental.

Si la pura originalidad es un imposible en el arte porque como bien afirma Borges en cierto prólogo a una reunión de cuentos de Silvina Ocampo, la creación humana no es “ex nihilo”, y si bien ya el brasileño José Monteiro Lobato, publicó en 1926 una novela en la que narra la historia de un carismático lider convertido en el primer presidente de color de los Estados Unidos de América; e incluso un argentino: el tucumano Eduardo Joubín Colombres, discípulo del poeta modernista boliviano Ricardo Jaimes Freyre, ensayó una temática similar según me lo manifestara él mismo hace casi tres décadas, lo novedoso en la narración de Cabral está más en el hecho de vincular a William Smith, el mandatario norteamericano de la ficción, con Latinoamérica y en especial con las Antillas y su realidad de pobreza administrada y usufructuada por tiranuelos. Ese encuentro enriquecedor se dio a través de los viajes que realizó Smith como marinero, cuando por ejemplo al llegar a Santo Domingo, tuvo noticias de “El Jefe” Trujillo y de sus gestos de megalomanía. Mucho después ya en la Casa Blanca se preguntará, víctima de los manejos y las conjuras criminales de Wall Street: “¿Porqué el capitalismo me llevó a la presidencia de este país?. ¿Porqué quiere ahora el capitalismo deponerme? Y hallará respuesta, o vías de contestación a la inquietud en el inframundo, o en algo así como una sesión seudo espiritista o quizá de ritual vudú, donde le fue posible entrevistar a Lincoln, a Luther King, a Rockefeller, a Trujillo, a Walt Whitman y a Robert Kennedy.

Este gran artista y abanderado de causas nobles como la no segregación, despertó el interés literario y humano del argentino Manuel Ugarte (1875-1951), aquel socialista, americanista y antiimperialista por partes iguales y convergentes en su ideario emancipador. Tanto fue su valoración de Cabral que le dedicó un libro a su poesía cuyo acento caracterizó como irónico, piadoso y tierno. Y bien que sabía de poetas Ugarte por serlo él mismo y hacer famosos en su época títulos como “Vendimias juveniles” o “Los jardines ilusorios”, además de haber confraternizado con Amado Nervo, José Santos Chocano, Gabriela Mistral, Leopoldo Lugones o Alfonsina Storni, compartir temporadas en París con Rubén Darío y hasta haber escuchado recitar a media voz a la uruguaya Delmira Agustini -presuntamente su amante-, quizá las sugestivas, sensuales y escandalizadoras páginas de “El libro blanco”, “Los cálices vacíos” y “El rosario de Eros”.

Será de preguntarse si Manuel Ugarte, al estudiar sobre el final de su vida al dominicano, recuperaría en plenitud la memoria de aquel país que conoció durante su gira de concientización latinoamericanista llevada a cabo entre los años 1911 y 1913. Por cierto un periplo iniciático, en algo paralelo al que varias décadas después llevó casi por los mismos senderos del Continente a otro luchador de la justicia social: Ernesto, el “Che” Guevara.

Debemos a la compilación realizada y prologada por el escritor y antólogo mocano Julio Jaime Julia, “Cuatro visiones de Santo Domingo (Vasconcelos, Araquistain, Inman y Ugarte)”, la versión directa de los hechos, extraída en el caso de Ugarte de su libro “El destino de un Continente”. Detalla allí el viajero su arribo, a finales de 1911 a Santo Domingo desde Cuba a poco del golpe de estado contra el presidente Cáceres; cuando el periódico Listín Diario saludó así su llegada: “Que venga el maestro de la juventud Americana, que venga el amigo de la paz, y que su palabra fraternal sea a manera de lazo que nos una a todos”.

El autor de “El porvenir de Latinoamérica” disertó en el Ateneo; conoció a Salomé Ureña, a Federico Henríquez y Carvajal, al novelista e historiador nacido en Cuba y fallecido en La Vega Federico García Godoy, a Raúl Augusto Sánchez; y escribió sus impresiones de la isla donde desembarcó Colón, lamentando “que haya sido desde los orígenes la región del Nuevo Mundo más castigada por guerras, revoluciones, conjuras y desembarcos militares” Para concluir metafórico y absolutorio con los pueblos: “La mayoría de los naufragios, la culpa no es de la barca, ni del mar; la culpa es de los vientos. Y han sido los vientos de la ambición internacional los que han determinado la hecatombe dolorosa”.

Sí, no hay duda que al redactar el libro sobre Cabral, debe haber vuelto a lamentar aquellas desventuras y revivir también las gratas visiones de Santo Domingo: “Ciudad clara -la describe-, de casas pintadas de colores vivos, plazas a la andaluza, y calles anchas cruzadas por vehículos rápidos y livianos. Las viejas iglesias y los monumentos coloniales recuerdan el esplendor de lo que en otros tiempos se llamó La Española, primer florón en América del enorme imperio hispano”.

Tengo en mi poder la segunda edición de la obra, de la Editorial Américalee de Buenos Aires, publicada en 1955 a cuatro años de la muerte de Ugarte en Niza. He tratado de rastrear la primera de ellas en forma infructuosa -constaté que entre otros lugares claves no está ni en la Biblioteca Nacional de la Argentina ni en la del Congreso de Washington-; sobre todo porque hacia el año 2001, el escritor, académico de letras y querido amigo, José Rafael Lantigua, hoy ministro de Cultura de la República Dominicana, me manifestó vía e-mail su interés por reeditar el libro, solicitándome datos biográficos sobre el autor. Cuando le conté que Ugarte había tenido bastante relación amistosa con mi padre, se interesó en extremo por tener referencias directas sobre el ensayista y político y así fue como Carlos Gregorio Romero Sosa redactó a su pedido a mediados de 2001 y estando ya con la salud debilitada, uno de sus últimos trabajos: “Otro argentino en mis recuerdo juveniles: el escritor americanista y diplomático don Manuel Ugarte”.

Pasó el tiempo y en el año 2009 llegaron a mis manos un par de ejemplares de “Cabral Poeta de América” reeditado por la entonces Secretaría -hoy ministerio- de Cultura de la República Dominicana. Como en el Introito que lleva la firma del licenciado Lantigua, se relatan en extenso las circunstancias referidas destacando incluso en una nota a pie de página los aportes de Carlos Gregorio Romero Sosa, me es particularmente honroso y emotivo ver de algún modo vincularse allí, a las memorias insignes de Manuel del Cabral y de Manuel Ugarte, la del laborioso autor de mis días.-

(*) Texto de la conferencia pronunciada por el doctor Carlos María Romero Sosa en la 37 Feria del Libro, el 21 de abril de 2011.

RACHEL CORRIE

2011-03-12T18:51:00.001-03:00

El bulldozer blindado avanzó. Le tiró tierra. Volvió a avanzar, la volteó y la aplastó. Según los testigos, después volvió a avanzar sobre su cuerpo aplastado. El ejército israelí calificó su muerte como un “lamentable accidente”, pero culpó a los activistas por comportarse imprudentemente en una zona peligrosa. Silvina Heguy, “La pacifista que se volvió un símbolo”. Clarín, 5 de junio de 2010.

Arrasada la tierra dará

flores silvestres.

Las casas derruidas estrenarán

fantasmas de atravesar la altanería compactada al

vacío.

Y sobre el muro a escala del

prejuicio, un insecto pasará delatado por su

sombra lo

mismo que los

hombres.

Será en otra estación del

Calvario de la Franja de Gaza;

entre tajos al aire de

herir una envoltura que no

alcanza a cubrir las

cicatrices.

Las piedras del desierto

con percusión de marcha militar

estrellan una a una sus

porosas prehistorias,

sus vetas -nervaduras de

arcaica utilería-,

en las mentes que

imaginaron muros:

voces de alto impostadas por no

quebrarse en intención de

prójimo.

Filosas como lápidas para

fijar allí leyes de

represalia,

la chispa que

encendió la zarza de Moisés y las

brasas solemnes de

cocinar corderos

en la noche de Pascua no

nació de esas piedras con la

energía ahogada en

cantimploras

castrenses.

*****

En lo idus de marzo del año 2003,

sin conexión los días

con la luz matutina y la

arruga en bandada de los

pájaros, el

trabajo sin nombre de un

blindado Bulldozer.

Mas no un anonimato:

RACHEL CORRIE,

aplastada por una

excavadora.

(Qué intacta y garantida la matriz del

relámpago.)

Carlos María Romero Sosa

Buenos Aires, junio de 2010

HELLÉN FERRO (1919-2011)

2011-02-24T18:29:00.001-03:00

No presagiaba el nombre de herrería

la pluma de oro y el temblor de su alma;

cristal soplado por tormenta y calma

de la primer jornada al postrer día.

Pudo ser timonel y fue vigía,

por gritar “¡tierra!” en plan de puño o palma

batiente en el color de la alegría

que al cabo -siempre- con dolor se empalma.

Entramado, surtido de universos

en expansión: literatura y cine,

“Bebe” Cooke, Sur, Rodolfo, traducciones...

Con fe en la eternidad rindió sus versos.

Que en la paz del misterio se recline,

desafiando el olvido y sus rincones.

CARLOS MARÍA ROMERO SOSA, febrero de 2011

LA IGLESIA LA REDONDA DE BELGRANO Y SU PÁRROCO VIRGILIO FILIPPO

2011-02-10T13:17:00.008-03:00

En los próximos días se completará la restauración de la iglesia La Redonda de Belgrano, templo histórico de la ciudad de Buenos Aires inaugurado el 8 de diciembre de 1878. Su plano original perteneció al ingeniero y arquitecto Nicolás Canale, encargándose José Canale, hijo de aquél, de la dirección de la obra en la que también intervino, durante la etapa final de su construcción, el arquitecto italiano Juan Antonio Buschiazzo. Este último urbanista fue biografiado por un antiguo vecino del barrio, el historiador ya fallecido Alberto Octavio Córdoba, quien asimismo escribió la crónica del templo en su monografía “La Iglesia de la Inmaculada Concepción de Belgrano. Apuntes para su historia” (Buenos Aires, 1969).

Como dato curioso cabe recordar a uno de sus párrocos –antes cura de San Antonio en Villa Devoto-: el presbítero Virgilio Filippo (1896-1969); de mucha popularidad en las décadas de 1930 y l940 por sus campañas radiofónicas. Más allá de sus convicciones ideológicas intolerantes y hasta discriminatorias y de su visión conspirativa de la historia y la política a las que veía -en consonancia con otros representantes de la derecha autoritaria y clerical- como luchas entre el bien y el mal, según lo revelan libros suyos tales como “El reinado de Satanás”,, “Confabulación contra la Argentina”, “Ciencia, milagros y convertidos“, “Marcha hacia la fe” o “El plan quinquenal de Perón y los comunistas“ , fue querido y respetado por buena parte de su feligresía.
Recuerdo siendo adolescente el concurrido velatorio de sus restos, precisamente en la iglesia La Redonda.

El padre. Filippo fue diputado nacional por el peronismo desde 1948 y adjunto eclesiástico a la Presidencia de la Nación. Confortó a Eva Perón en sus últimos días, junto al nada sectario, en cambio, sacerdote Hernán Benítez.

Un ejemplar de otro de sus libros, "Sistemas genialmente antisociales” (1949), luce de su puño y letra una amistosa dedicatoria a mi padre, por cierto un escritor e investigador de ideas democráticas y de actuación en campos intelectuales diferentes; más próximo al ideario de sus contertulios José Luis Torres, Diego Luis Molinari, Raúl Scalabrini Ortíz, Manuel Ugarte y Juan José Hernández Arregui, éste último compañero suyo de docencia en la Escuela Argentina de Periodismo que inauguró el general Perón.-.

Carlos María Romero Sosa. Se publicó en Tiempo Argentino, el 5 de febrero de 2011.-

UN TRIBUTO A VARGAS LLOSA Y LA TRADICIÓN AMERICANISTA DOMINICANA

2011-01-16T16:49:00.001-03:00

He leído en Tiempo Argentino el último día del año 2010, que Mario Vargas Llosa fue distinguido por el gobierno de la República Dominicana con la Orden de Cristóbal Colón y con la ciudadanía honoraria dominicana. Ahora, suma el novelista esa otra nacionalidad a la peruana que posee por nacimiento y a la española por elección. Señala la información que en el acto oficial, el presidente Leonel Fernández destacó que su pueblo, no sólo se siente honrado por haber adoptado el flamante premio Nóbel ese país como su tercera patria, sino que “estamos orgullosos de compartir con usted la patria más grande, que es América Latina”.

Es de resaltar el espíritu de integración americana que resumen esas palabras; algo que no resulta ajeno a la tradición cultural de la Tierra Primada de América, a punto tal que varios de sus prohombres sintieron el americanismo como un desafiante destino digno de desvelos y sacrificios. Ya lo proclamó el dominicano universal Pedro Henríquez Ureña: “La desunión es el desastre”, apotegma que bien pudieron suscribir los líderes populares Juan Bosch y José Francisco Peña Gómez.

De igual modo fue en su hora aquel ideal, uno de los más caros al novelista y crítico Federico García Godoy (1857-1924), natural de Santiago de Cuba y radicado desde la niñez en La Vega, un esforzado denunciante de la invasión norteamericana de 1916 a Santo Domingo, considerado el primer intelectual dominicano en incorporar la historia nacional a la narrativa criolla, con lo que hizo del nacionalismo literario una bandera del americanismo o latinoamericanismo, en coincidencia con la visión “arielista” del uruguayo José Enrique Rodó.

Asimismo juzgo, aunque me comprenden las generales de la ley debido al afecto que le profeso, que en su ámbito es otro abanderado de la tradición americanista el escritor José Rafael Lantigua, en la actualidad ministro de cultura del país quisqueyano. En efecto, el licenciado Lantigua, un mocano nacido en 1949, autor de ensayos sociológicos y de interpretaciones de la realidad como “La conjura del tiempo”, de originales estudios biográficos como “Duarte en el ideal” -sobre el Padre de la Patria- y el dedicado al poeta Domingo Moreno Jiménez -pontífice del “postumismo”-, de reveladoras memorias como “Semblanzas del corazón”, de poemarios como “Los júbilos íntimos” y de reportajes periodísticos de alto nivel, varios de ellos coleccionados en “El oficio de la palabra“, viene también difundiendo y haciendo valorizar las letras de las Américas, de manera especial de la Argentina, y no sólo las de los creadores consagrados por la mercantil industria cultural globalizada. De ese modo aporta su cuota de sagacidad, comprensión y tenacidad para cuando se cumpla lo profetizado por Rodó en su estudio sobre Juan Montalvo y …“los pueblos hispanoamericanos pongan en acervo común las glorias de cada uno de ello, arraigándolas en la conciencia de los otros”. En esto, la divulgación de autores, también Lantigua es ejecutivo y no se pierde en los laberintos de la burocracia. Pruebas al canto la sección “Biblioteca” del periódico Listin Diario, a cargo suyo durante años y donde tuve el honor de ser columnista merced a su generosidad y amplitud de criterio. Después su brillante dirección de la Feria Internacional del Libro de la República Dominicana -que en 2006 tuvo como país invitado a la Argentina-, y sus desempeños que estimo en extremo constructivos como secretario de cultura y ahora ministro del área. Además, claro está, se da tiempo para deleitar a sus lectores con los frutos de su pluma elegante, ingeniosa, erudita y dada a develar tanto nuestras comunes marcas del subdesarrollo material y mental cuanto la fuerza del genio continental encarnado aquí y allá en artistas de proyección universal. En 2009 prologó la reedición dominicana del volumen del argentino Manuel Ugarte, “Cabral un poeta de América”, (2da. Edición, Buenos Aires, 1955). Previamente solicitó y obtuvo de Carlos Gregorio Romero Sosa quien en su juventud trató a Ugarte, datos y apreciaciones sobre este escritor “maldito” para la cultura oficial local. Mi padre correspondió al pedido y redactó especialmente para Lantigua, poco tiempo antes de morir, un texto lleno de vivencias fechado a finales de 2001 que tituló “Otro argentino en mis recuerdos juveniles: el escritor, americanista y diplomático Manuel Ugarte”. Resultaron ser las últimas páginas por él escritas como bien anota con emoción y honestidad intelectual, en el introito referenciado, el destinatario de aquella monografía; trabajo –el de Romero Sosa- del que además subraya Lantigua que representa una verdadera “contribución en el conocimiento de la vida de Manuel Ugarte”.

Pero retorno a la noticia difundida por Tiempo Argentino y pienso que si hoy, acorde con el ya unánime reclamo continental de integración en base a principios rectores de democracia plena, con contenido social y derechos humanos, no la despojada de valores republicanos “democracia en la pasarela”, en caracterización reciente del nicaragüense Sergio Ramírez, la consigna unificadora llega dada precisamente desde la República Dominicana y en ocasión del homenaje tributado a Vargas Llosa -figura que entre paréntesis pudo ahorrarse en su discurso pronunciado en Estocolmo la calificación de “seudo democracia populista y payasa”, al proceso boliviano que lleva adelante el presidente Evo Morales-, bueno sería poder rastrear en el trasfondo de ese americanismo humanista y militante antillano la influencia de un compatriota –aunque nacido en Palermo, de la italiana Sicilia- por aquí más mentado que leído al presente, como José Ingenieros. Alguien cuyos libros tienen vigencia y son estudiados en México –conocimiento al que no fue ajeno la actividad literaria e ideológica cumplida en la tierra azteca por Aníbal Ponce, un epígono del autor de “Las fuerzas morales” que buscó refugio allí en tiempos del presidente Lázaro Cárdenas, luego de ser exonerado en 1936 de sus cátedras en el Instituto Nacional del Profesado Secundario por el ministro de justicia e instrucción pública de Agustín P. Justo, Jorge de la Torre- y en especial en la patria de Juan Pablo Duarte, según lo he comprobado en mi trato con hombres y mujeres del mundo de la cultura y la educación de allá y me lo reafirma a menudo el escritor, bibliófilo y editor dominicano Miguel Collado. En efecto, el socialista Ingenieros fundó en los años 20 del pasado siglo la Unión Latinoamericana -donde participaron desde la creación Alfredo L. Palacios, Manuel Ugarte y Carlos Sánchez Viamonte-, y fue redactor de su programa antiimperialista. Una circunstancia casi olvidada entre nosotros aunque no en otras latitudes.
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(*) Carlos María Romero Sosa.Publicado en "Salta Libre", el 5 de enero de 2011.-

LAS MEMORIAS DE ANTONIO GAMONEDA Y UNA CARTA CON SU APRECIACIÓN SOBRE MIGUEL HERNÁNDEZ (*)

2011-01-01T12:58:00.007-03:00

En los dominios de la literatura existen muchas habitaciones, escribió recientemente Claudio Magris. Entonces, en un aposento destinado más al ensueño intencionado que al acto biológico de dormir, con el consiguiente olvido de sí mismo en aquel “pregusto de la muerte” que dijera Borges, puede hallarse, testigo mudo de incitaciones a hurgar en sus incógnitas y al cabo pronto a deponer sobre la aceptación de ausencias y orfandades, el inmaterializado armario que oficia de protagonista mudo antes que de elemento escenográfico del reciente libro de memorias de Antonio Gamoneda: “Quieto ante el armario, entré en una suavidad semejante a la que acompaña a los movimientos en los sueños; no tenía necesidad de distinguir entre lo posible y lo imposible y no hubo en mí sobresalto al oír el chasquido que sólo se producía cuando mi madre hacía girar la llave”.
El poeta de “Sublevación inmóvil” (1960) o “Edad” (1987), nacido en la universitaria Oviedo en 1931 y trasladado en 1934, tras la muerte de su padre a León; una tierra de revolucionarios y anarquistas como Buenaventura Durruti o Sinesio García Fernández (Diego Abad de Santillán) -adonde don Antonio reside hasta la actualidad-, extrajo del interior del mueble los recuerdos de niñez y adolescencia con la originalidad de intercalar y conjugar el tiempo cronológico que los contuvo, con aquel otro tiempo psicológico o dramático identificado por Bergson, que los trasciende. En esa interrelación de lo cósmico y lo subjetivo toman cuerpo y reciben el soplo del espíritu recreador las remembranzas y las confidencias del escritor, que lo son de experiencias, inquietudes, empeños y testimonios de vida, o del despertar a ella en un lapso que va desde el inicio de la Guerra Civil Española hasta cumplir sus catorce años de edad.
Ya el título del libro, precisamente “Un armario lleno de sombra”, impone condiciones a la evocación como ser el desafío de echarse a bucear por momentos entre la ausencia de colores, de brillos y también de espejismos del pasado. El poeta en verso que lo es asimismo en su prosa tersa y disparada desde zonas donde dominan la razón emocional sin logicismo y el intelecto penetrativo en las esencias, fija detalles del ayer como boyas orientadoras de la profundidad de muchos sucesos cotidianos generadores de ecos y concausas infinitas. En ocasiones apela a símbolos que apuntan a lo elegiaco: “En pocos minutos, el espacio, hasta entonces caliente pero limpio, pasó a ser ceniciento y azufrado. En ese espesor, empezamos a oír campanas que tañían con insistencia”; notas de bronce emparentadas sin duda con el doblar a duelo del que John Donne identificó en su hora el destinatario: cada uno de los hombres.

Antonio Gamoneda retrata de frente y perfil, manteniendo la proporción con su personalidad de otrora, un cúmulo de circunstancias capaces de distraer su atención y acelerar sus latidos de chiquilín, de modo tal que lo dicho como al pasar en la página 216: “no me sentía extraviado sino exterior”, constituye quizá una frase definitoria que bien puede tomarse como “leitmotiv” de la obra. Porque se advierte la vocación de exterioridad asumida con ánimo de integración en vez de dispersión o alienación. Se observa el afán de salir de sí, para hermanarse franciscanamente con las cosas e incluso, si es que de impulsos de modificar el mundo se trataba, el proponerse la meta de tenerlo a tiro y de nunca recluirse en la “torre de marfil”, en el preciosismo o en el puro esteticismo.
Renglón a renglón y palabra a palabra parece irse encadenando la aceptación de las pretéritas honduras intuidas alrededor suyo; suficientes para no encallar en la edad de las inseguridades y las carencias, aunque no se describan navegaciones de epopeya ni deslumbrantes descubrimientos. Por el contrario, casi todo lo recuperado del ayer es sencillo, pueblerino, inocente y nunca ingenuo, como corresponde a quien tuvo que madurar de golpe en épocas difíciles, insertas en la “cultura del hambre”. Tal el tiempo del niño que como signo, marca, destino, auspicio, aprendió a leer en el texto de “Otra más alta vida”, el libro de poemas escrito por el padre periodista, admirador de Verlaine y “anarquista de acción convencidísimo”, de su mismo nombre, obra que se publicó en 1919 “bajo las influencias del desmedulado realismo español, pronto subordinadas a las del modernismo, a las de Rubén Darío, en particular, al que hace homenaje explícito”, juzga hoy el hijo consagrado en las letras castellanas.
Aquí y allá, según corresponde no a una autobiografía justificadora de conductas y actitudes, sino a un desgranar de las más íntimas reminiscencias transferibles a los lectores por el milagro del arte, la paleta de Gamoneda es de tonos bajos y sugerentes, tanto como para retratar esa luz primera y vacilante de la alborada, para el caso la de su propio amanecer surcado por privaciones y lutos que lejos de hacer familiar la muerte, por el contrario le marcaron la vida: “…en Oviedo, al norte de la cordillera atravesada por túneles, están la calle y la casa donde, detrás de los balcones del tercer piso, nací yo y murió mi padre”.
En uno de los pasajes más dramáticos cuenta que estudió en León con los padres agustinos (igual -anotemos- que Manuel Azaña quien en “El jardín de los frailes” narró su experiencia escolar en el monasterio de El Escorial a cargo de la orden fundada por el Doctor de Hipona.) Gamoneda, con un toque como de espátula cargada, oscurece el contexto desde ya inquisitorial que se le presentaba en la adolescencia al referenciar los castigos corporales y psicológicos a los que los religiosos sometían a sus educandos. Y fija un dato para él significativo y en verdad capaz de signar una existencia sensible y depresiva: allí, en el colegio, conoció la vergüenza y la humillación al sentirse sujeto de burla debido a su situación de pobreza por parte de un sacerdote ajeno a las enseñanzas impartidas por San Agustín, por ejemplo en su carta a Proba: “Cuando oréis, hacedlo con mucha caridad y pocas palabras”. Cuenta: “Ya he dicho del placer que Ramón obtuvo avergonzándome con el relato de la ocasión en que mi madre no alcanzó a tener dinero para pagar nuestro turno de racionamiento. Parecida bajeza cometió agravando la humillación a que fui sometido por el padre Anacleto. Aprovechando mi visibilidad -ya he dicho que había de estar de pie todos los días durante la clase- hacía correr la información, numerosamente atendida, de que yo iba calzado con zapatos de mujer. La crueldad y la risa se generalizaban. Efectivamente yo no tenía calzado para el invierno leonés. Mi madre no encontró otra solución que mandar rebajar el escaso tacón de unos zapatos de mi abuela (ya vivía con nosotros, de ello hablaré pronto) y calzarme con ellos. No llegaban a pasar por zapatos masculinos. La pobreza es grotesca demasiadas veces. No fue el sadismo ni los diversos aspectos y grados de la pederastia frailuna lo que me echó de los agustinos y acrecentó mi maldad; fue la vergüenza de ser publicado pobre”.

No obstante la lógica reacción anticlerical, motivada por situaciones como la descripta, a tono con los aires del señoritismo político y la reacción de las derechas acaudilladas por el nada magnánimo vencedor Francisco Franco, el autor refiere más adelante cierta experiencia eucarística vivida en la leonesa iglesia de San Isidoro en la que es posible suponer que no actuaron únicamente la extrema sensibilidad del escritor y su arrobamiento de corte estético ante la Sagrada Forma sino algo más: tal vez la indescifrable visita de la Gracia: “Yo creía o no creía en Dios desde una absoluta indiferencia, sin acordarme nunca de Dios ni pararme a dudar de su existencia o inexistencia, pero es cierto que, lejana y enorme, la hostia (...) blanquísima en su camarín luminoso, ponía en mí una especie de hipnosis. Empecé a llorar en silencio. Sentía resbalar mis lágrimas y la contracción pectoral con que ahogaba los gemidos. No lloraba por nada que se manifestase en mi conciencia; simplemente lloraba. Cuando salí, había mucha luz bajo un cielo impecable.”

Este escritor que sufrió en carne propia la extrema pobreza, que comenzó su vida laboral a las catorce años, en el Banco Mercantil de León, y estudió contabilidad y cálculo mercantil -disciplinas que también transitó Vicente Aleixandre-, un día presenció en la calle el accidente de un obrero que quedó con las manos desechas. A partir de allí algo cambió en él: “Me sentí mal. Subí a casa y lloré (…) Sería excesivo hablar de un pensamiento, de una inclinación ideológica, pero yo sentía que algo se transformaba en mi conciencia”. La rebeldía natural de la edad tomó cauce y dirección hacia posiciones progresistas en materia social; a riesgo de recibir, como ocurrió, una golpiza por parte de miembros de la falange.
Lo cierto es que el poeta Antonio Gamoneda, laureado en el año 2006 con el Premio Reina Sofía y el Cervantes, no ha cejado nunca en los ideales de justicia y libertad.

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Me interesé por su obra desde hace años no bien la conocí. Después adquirí y leí impactado “Lengua y herida” (Colihue, 2004), suerte de antología que seleccionó y prologó Vicente Muleiro. Traté algo a Gamoneda en su visita a Buenos Aires este año 2010, con motivo de su participación en la Feria del Libro como invitado extranjero. A partir de entonces tuvo la deferencia de enviarme sus libros y de escribirme con una cordialidad nada común entre los consagrados. Siempre identifiqué su condición obrera y autodidacta con la de Miguel Hernández. Eso más allá de las generaciones y estéticas diferentes e incluso del grado de compromiso político dispar, o al menos de distinta repercusión pública en el caso de Antonio. Le comenté en un correo esos pareceres y le pedí indicarme si creía tener o no influencia del autor de “Viento del pueblo”. Hizo más que eso: en una carta fechada en junio último, luego de descartar sentirse epígono de la poética de Hernández, analizó aspectos poco visitados por la crítica sobre literatura y pobreza material en las letras españolas:

Muy querido amigo Romero Sosa
En su último correo me hace llegar Ud. algún amable interrogante que intentaré contestar.
En el orden formal, yo no me siento directamente influido por Miguel Hernández, aunque sí, desde siempre, he admirado la “frondosa” belleza de su escritura y el carácter, acendradamente sincero, de sus manifestaciones poéticas, pero sí hay en Miguel Hernández una esencialidad que, en mi modesta condición, me hace sentirlo muy cercano Existe una poesía declaradamente “resistente” frente a la injusticia y la opresión. Una y otra tienen su origen, a mi entender, en la universal maldad del poder económico y, como digo, se da una poesía que denuncia y combate esta maldad. Esta poesía suele ser nombrada como “poesía social”.

Pero en esta poesía tenemos que advertir la presencia de dos posiciones diferenciables. Una sería la que comporta la actitud “solidaria”, que se da en poetas que pertenecen a clases acomodadas y hasta adineradas. Podemos tomar como paradigma contemporáneo al muy celebrado poeta español Gil de Biedma. Sí, su poesía se opone inteligente y críticamente a la dictadura franquista (resultado esta de una rebelión militar suscitada y apoyada por grandes fuerzas económicas; recuérdese a Juan March, por ejemplo), pero Gil de Biedma fue multimillonario y en ningún momento pensó en renunciar a serlo.
Hay que agradecer esta “poesía social solidaria”, muy extendida, por cierto, en España. Pero hay que distinguirla de la “poesía que se hace en la pobreza y desde la pobreza.” Pobreza económica y pobreza cultural se dan normalmente reunidas: Francois Villón, Luis de Camoes, Juan de Yepes, Miguel de Cervantes, César Vallejo, Miguel Hernández…Estos sí, estos vivieron en la pobreza y escribieron desde la pobreza. Es esta una circunstancia poco estudiada en lo que pueda tener de repercusión en la obra. Pongamos un ejemplo. Escribe Miguel Hernández en sus “Nanas de la cebolla”:

En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.

¿Podría haber escrito esto Gil de Biedma? No. No sin entrar en una falacia retórica y carente de verdad existencial.
Esta es la diferencia, querido amigo. Yo (podrá verlo en “Un armario lleno de sombra”), he sido pobre y pasado hambre. No es una virtud. No es un dato que avale mi calidad de escritor ni la de nadie, pero es un hecho. Un hecho definitoriamente existencial. Y este hecho sí, este, en mi pequeñez, me proporciona algún tipo de hermandad con Miguel Hernández. Le abraza Antonio Gamoneda.

Sí, Antonio Gamoneda relacionó estéticas con buenas intenciones de algunos y vivencias concretas del hambre de otros; así las del pastor de Orihuela y las suyas propias, concluyendo que fueron realidades suficientes como para hermanar a ambos en el sufrimiento.
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(*) CARLOS MARÍA ROMERO SOSA, publicado en PROA, número 80, y reproducido en CALCHAQUIMIX (Salta) el martes 28 de diciembre de 2010.-

NATIVITAS DOMINI

2010-12-26T20:56:00.000-03:00

PRESENTACIÓN DE NUEVO LIBRO

2010-08-26T13:18:00.002-03:00

UN POETA POPULAR BOQUENSE

2010-07-27T13:51:00.006-03:00

El 1ro. de julio último, a los 86 años, murió en su casa de Catalinas Sur, el laureado poeta boquense Jorge Meré Larralde, autor de los libros “Trayectos cotidianos” y “Piantao”, cantor sensible y testimonial de la Vuelta de Rocha y sus calles aledañas, siempre a riesgo de inundaciones; de las esquinas con barritas de “pibes chorros” de “veinte años malgastados/ mirando pasar la vida”, de los bares con estaño ya en retirada y de los conventillos, así como promotor de actividades culturales y de bien público en la barriada de la que era un vecino caracterizado. Hasta el final de sus días se desempeñó como vicepresidente del Ateneo Popular de la Boca, institución fundada en 1926 por el historiador Antonio J. Bucich y donde actuaron Benito Quinquela Martín y Juan de Dios Filiberto.
Sin embargo, estoy seguro de que los datos biográficos que anteceden, poco dicen sobre su sensibilidad estética y su generosidad, ese talento del corazón que le adornaba. Tampoco de su cordialidad, el entusiasmo por servir al prójimo y el buen humor: se jactaba de tener doble ciudadanía ya que era chubutense por nacimiento y porteño por largo afincamiento e identificación con su mitología, el tango en primer término. Quizá aún estará rebotando sobre las aguas espesas del Riachuelo -al que cantó en el poema “Soneto de amor a un río polucionado”- el eco de las palabras evocadoras de Alberto Mosquera Montaña con quien, el sábado 21 de abril de 2007 presentamos desde la tribuna del Ateneo Popular de la Boca, “Piantao”, último poemario de Meré Larralde con una portada del maestro José Capria. Entre el público se encontraba otro admirado y entrañable amigo de todos nosotros, también hoy desaparecido: Bernardo Ezequiel Koremblit.

por Carlos María Romero Sosa
(*) Se publicó en Tiempo Argentino el 26 de julio de 2010.-

VIRGEN DEL HUERTO (*)

2010-07-22T18:04:00.015-03:00

(A LOS CUATROCIENTOS AÑOS DE SU APARICIÓN EN CHÍAVARI, ITALIA)

Una vez más: setenta veces siete,
al Niño, en bendición, tenle la mano.
Lo nuestro, vida y muerte en ramillete,
se marchita sin soplo sobrehumano.

Y que el Divino Gesto sea un ariete
para batir murallas de desgano
y desorientación; tomado el vano
camino hacia el atajo por el brete.

Virgen del Huerto, para florecernos,
en el desquite misericordioso
de los obstáculos y los inviernos.

Tenle la mano al Niño, en doble brillo
de estrella y luna en cielo prodigioso.
Otros pondrán los clavos. Y el martillo.

CARLOS MARÍA ROMERO SOSA
(*) Se publicó en el suplemento de Cultura de La Prensa, el domingo 18 de julio de 2010।

UN HOMENAJE A SARAH BIANCHI (*)

2010-07-14T12:45:00.003-03:00

¡Pobre Lucecita! El enanito travieso nacido allá por 1944 que -cuentan- temía convertirse en un objeto más del Museo del Títere instalado en Piedras 905, en San Telmo; y ello porque su razón de ser fue actuar cobrando vida a partir de las manos mágicas de Sarah Bianchi. Sí, ¡Pobre Lucecita y sus demás congéneres, que perdieron voz, expresión y mensaje de tierna humanidad, cuando el 6 de mayo murió su creadora y co-creadora junto con Mane Bernardo, fallecida en octubre de 1991!
Conocí algunos de esos títeres y marionetas, personajes que no me atrevería a llamar de ficción, cuando Sarah y Mane vivían en la esquina de Agüero y Gutiérrez, a la vuelta de mi casa. Más de una vez las vi llegar cargadas con ellos de las funciones teatrales en las que interactuaban con esos seres de pasta y tela a los que cedían el protagonismo y dedicaban los aplausos del público. Porque el segundo plano de un titiritero es la condición misma de su arte.
Sarah Bianchi, (1922-2010), profesora de letras y Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, una justa reparación oficial a quien la dictadura cesanteó en sus cátedras por “subversiva”, publicó en 1998 el libro Sin pies pero con cabeza, cuentos breves en los que también reivindica el estrellato para sus muñecos.

Carlos María Romero Sosa publiccado en Tiempo Argentino, el martes 13 de julio de 2010.-

CAMILO TORRES (*)

2010-06-21T18:08:00.004-03:00

La suprema medida de las decisiones humanas debe ser la caridad, debe ser el amor sobrenatural Correré con todos los riesgos que esta medida me exija.
Camilo Torres

Cuentan que tras la bala se oyó una voz.
Era Dios que gritaba, revolución.
Daniel Viglietti
A Juan García Elorrio, In Memoriam

El 15 de febrero
recuerda el Santoral a
San Claudio de Colombiére, Presbítero Jesuita.

La liturgia del día
no prescribe en casullas, estolas, cubre cálices
el rojo del martirio.

Y sin embargo hay
sangre
licuándose en la víspera de las
reparaciones;
gota a gota
ocupada en
darse en
Sacrificio
con un temblor de
fiebre que
elevara a su cima la
Utopía.

****

Padre Camilo Torres,
elegido por Cristo para ser sacerdote eternamente:

que en el cero absoluto de las
neutralidades
una chispa se infiltre de su
desobediencia.

Y que el “arco político” de América
–insípido sintagma- no se tense en torneos.

Por teleconferencia
finge perder al póquer el
Imperio
y luego en calidad de
visitante,
monopólicamente,
exige la revancha.

Padre Camilo Torres,
elegido por Cristo para ser sacerdote eternamente
y en la Gloria ocupado quizás en teologías con
San Buenaventura
o con Pedro Claver haciendo “lobby”
por un Papa africano:

interceda el envío de algún Ángel Custodio
con mandato cumplido;
para que nos revele las
cartas ganadoras
en la mano crucial,
última,
al límite del
desfallecimiento
o peor, de la
renuncia.

(De ser posible
incruentas las
cartas ganadoras.
Usted mismo lo dijo:
no queremos la violencia,
no queremos la fuerza,

y cayó combatiendo el 15 de febrero de 1966
en las montañas verdes de
Colombia.)

****

No haya resignación
sino impaciencia de viento en las
banderas.
____________________
(*)Publicado en el último libro de Carlos María Romero Sosa:”FANALES OPACADOS” (Ed. Proa. Buenos Aires, 2010)

SOBRE CRÍMENES DE RELIGIOSOS COMETIDOS POR EL FRANQUISMO

2010-05-30T16:26:00.002-03:00

Con motivo del vergonzoso juicio seguido en España contra el juez Baltasar Garzón, he leído en ciertos diarios argentinos expresiones tendientes a poner en duda la objetividad de dicho magistrado Así en una carta de lectores aparecida en La Nación (22/05/10) se le recomienda con ironía a Garzón, “que durante su forzado retiro lea la vida de santos y mártires españoles, comenzando con San Héctor Valdivielso Sáez”. Coincido con el firmante de dicha carta, a lo que parece libre de réplica o aclaraciones en aquel matutino, en el repudio a ese crimen cometido en 1934 por milicianos y al de sus hermanos Lasallanos que sufrieron igual destino (Una imagen de San Héctor se venera en la porteña iglesia de San Nicolás de Bari, parroquia que en su anterior emplazamiento, fue testigo de su bautismo a los tres años de edad).
Pienso, eso sí, que durante los casi cuarenta años de dictadura franquista hubo tiempo suficiente y manos libres y aligeradas de las auto restricciones propias de un Estado de Derecho, para investigar y castigar tan inicuos delitos, cosa vedada hasta el presente a los familiares de las víctimas del sector perdedor en la contienda.
Como se trae a cuento del actual proceso al juez Baltasar Garzón las muertes del nombrado Santo hispano-argentino -nació en Buenos Aires el 31 de octubre de 1910- y de sus compañeros de orden, me permito acotar que si de martirios de religiosos se habla, convendría agregar a la lista, por de pronto también al P. Muiño, capellán del Hospital de Toledo y sacrificado allí a machetazos el 27 de septiembre de 1936 por los “caballeros” de la Legión, al P. José Pascual Duaso, párroco de Loscorrales (Huesca), muerto por falangistas el 22 de diciembre de 1936 y a los catorce sacerdotes vascos fusilados por los “nacionales” en circunstancias que denunció ante Pío XI el entonces Obispo de Vitoria Mateo Múgica Urrestarazu (1870-1968) autor del libro “Imperativos de mi conciencia“, editado en Buenos Aires.
Incluso en julio de 2009, los actuales prelados de Guipúzcoa, Alava y Vizcaya pidieron públicamente perdón por “el injustificable silencio de los medios oficiales de nuestra Iglesia” ante los crímenes franquistas cometidos en Euskadi. Es bueno tratar de ver la historia completa, salvo pensar para ciertos casos que “por algo será”.
Carlos María Romero Sosa
Publicado en TIEMPO ARGENTINO el sábado 29 de mayo de 2010.-