polaroid - un blog alla radio

Un blog alla radio

noreply@blogger.com (e.) — Mon, 03 Apr 2023 06:00:00 +0000

Alla ventiduesima puntata della ventiduesima stagione, “polaroid – un blog alla radio” si è preso una pausa. Bisognava fare un po’ di traslochi e bisognava anche trovare la motivazione per farli.

Niente di grave, ma tra le altre cose, qualche mese fa ho ricevuto una mail dagli avvocati della Polaroid, quella vera: mi comunicavano che, secondo loro, l’utilizzo del marchio nel nome della trasmissione e nell’URL del blog era una violazione del copyright.

Non è servito a nulla fare la figura di quello che, pure alla mia età, si mette a spiegare che “polaroid” nel titolo è una citazione di Memoria polaroid di Douglas Coupland e delle “ink polaroids” dei Belle & Sebastian; oppure raccontare che da più di vent’anni mi occupo a tempo perso soltanto di radio, indiepop, indie rock, twee... insomma, niente a che vedere con fotografie o simili. Ma l’ottusità delle multinazionali e degli avvocati non la scuoti certo con i blog (LOL), e io non avevo né tempo né voglia di gettarmi in chissà quali velleitarie battaglie.

Quindi oggi, per la prima volta dal 2001, “polaroid” cambia indirizzo e trasferisce tutto l’archivio su www.unblogallaradio.blogspot.com. Aggiornate i vostri feed RSS, “for those who think it still exists”.

E poi, appena mi passa anche questa lunga “content nausea” (per citare un’altra band di New York), cerco di ambientarmi e di ricominciare a parlare di quelle band e di quei dischi che piacciono a noi quattro sfigati.

Il podcast, per ora, non me l’hanno levato ed è ancora lì: presto si ritorna in onda su NEU Radio. Come si usa dire in questi casi, stay tuned.

confident (quiet version) by Her Skin

The same old story in the same old song

noreply@blogger.com (e.) — Tue, 28 Feb 2023 19:59:00 +0000

Tra le tante giovani formazioni che negli ultimi anni si sono dedicate a recuperare, riprendere o anche proseguire la lezione di band storiche come Stereolab, Broadcast ed Electrelan, giusto per citarne alcune tra le principali, il quintetto parigino degli En Attendant Ana si è contraddistinto per un approccio piuttosto raffinato, capace di accogliere dentro un indiepop sempre molto aggraziato tanto la tradizione delle voci dei Sessanta francesi quanto le linee più libere e aperte del jazz.

Ora gli En Attendant Ana giungono al traguardo del terzo album, intitolato Principia e pubblicato dall’etichetta di Chicago Trouble In Mind Records. Principia rappresenta un importante punto di svolta nel percorso di maturazione della band, espandendo e perfezionando ulteriormente la felice fusione tra intellettuali sperimentazioni e dolcezze pop, per esempio nella title track in apertura oppure nel singolo Same Old Story.
Guidata dalla voce radiosa e sicura di Margaux Bouchaudon, la band francese sa costruire canzoni tanto docili quanto inquietanti, languide oppure scontrose. Gli En Attendant Ana raccontano di avere composto questo nuovo album “da un punto di vista carico di confusione sullo stato del mondo e sul nostro ruolo dentro di esso, andando in cerca di risposte tanto all'esterno quanto all'interno di noi stessi”. I testi parlano di collasso sociale, dell’inesorabile consumismo, delle aspettative troppo alte che assillano la nostra quotidianità e del nostro bisogno di fuga. Eppure, gli En Attendant Ana sanno affrontare questi argomenti pesanti con un tocco lieve, senza cedere al dramma e alla tristezza esasperata, ma consapevoli quanto basta per riconoscerne la presenza, la pervasiva influenza. Forse qualcuno accuserà gli En Attendant Ana di essere diventati eccessivamente gentili verso la propria musica, di avere abbandonato certe sfumature più fuzzy e scanzonate, ma è un’apparenza che può rivelare un carattere inflessibile e severo. Per esempio, la sorprendente Wonder si apre con una parte iniziale introspettiva, affidata alla sola voce della Bouchaudon, ma presto emerge un ritmo implacabile e insistente, su cui a poco a poco si innestano tutti gli strumenti, in un crescendo collettivo, in cui non sai se abbandonarti alla festa danzante o chiuderti in un solitario sconforto.
Nell’esplorazione estesa di Principia, troviamo alcuni punti fermi: la tromba e il sassofono del polistrumentista Camille Frechou; certe chitarre quasi velvetiane; certe propulsioni kraut, che all’occorrenza sanno trascinare il suono verso un martellante rumore. Ma quello che si può definire come vero ed eclatante elemento distintivo di questi “nuovi” En Attendant Ana è la disinvolta competenza con cui, all’interno di un album coeso e compatto, dispensano eleganza e fascino in forma di pop.

Principia by En Attendant Ana

Nothing makes it real like a couple of glasses

noreply@blogger.com (e.) — Mon, 27 Feb 2023 12:49:00 +0000

Qualunque band che mi ricorderà, anche solo per qualche lontana eco, i Life Without Buildings e quelle chitarre scozzesi così introverse, avrà sempre su queste pagine e su queste frequenze un posto speciale. Per cui era davvero scontato che mi innamorassi al primo ascolto dei Dancer, nuovo collettivo proveniente proprio da Glasgow e formato da componenti dei Current Affairs, Nightshift, Order Of The Toad insieme a Robert Sotelo.

L'esordio dei Dancer è una cassetta pubblicata da GoldMold Records intitolata semplicemente Dancer e che sembra quasi catturare un live, diretto e senza barriere. Contiene sei canzoni che alternano frenetica impetuosità (Ferret Fancier) a delicate divagazioni jangling (The Split), indiepop imbronciato (Disposable Vape) a incalzante indie rock (Arch Nemesis).

Se il suono dei Dancer può essere accostato a band del passato, e si potrebbero senza dubbio citare Talking Heads o i Fall tra le loro evidenti influenze, è chiaro che la loro scrittura si avvicina anche a blasonati nomi contemporanei come Dry Cleaning, Porridge Radio o Yard Act.

I testi rappresentano una deliziosa fonte di sconcerto, spesso sull'orlo del nonsense: appena credi di avere afferrato un'immagine, il verso successivo ti lascia il dubbio di non avere affatto chiaro di cosa si sta parlando. Ti restano in testa questi leggeri enigmi, come frammenti di un sogno che non riesci a ricordare bene: quel "just leave me quietly vaping" ripetuto come un mantra, oppure la notevole rima "Nothing makes it real like a couple of glasses / Like a sort of catharsis / Till you’re feeling strange / And the shouting wains".

Glasgow, come sempre, colpisce nel segno.

Dancer by Dancer

It's been a while

noreply@blogger.com (e.) — Sun, 19 Feb 2023 13:40:00 +0000

Là dove si squarcia quella agitata intersezione tra i riverberi accesi dello shoegaze e le chitarre distorte del grunge, tra le melodie distese e il rumore scatenato, là è dove scaturisce il suono vorticoso degli Spiral XP. Quintetto con base a Seattle, fondato nel 2020 dal cantante e chitarrista Max Keyes, già nei Versing, ora vede al suo interno membri di altre band della città come Coral Grief e Dead Family Dog.

È appena uscito il secondo EP degli Spiral XP, intitolato It's Been a While, e racchiude cinque canzoni che affrontano temi come “l'alienazione, il prendersi cura della propria salute mentale e l'incredibile fardello del capitalismo”. Ma quello che mi colpisce, ancora ascolto dopo ascolto, sono la pura e semplice essenzialità e immediatezza del suono, sporco e luminoso al tempo stesso. Se in alcuni momenti, come The Hunger per esempio, gli Spiral XP sembrano inseguire una magnifica quadratura del cerchio tra My Bloody Valentine e Dinosaur Jr, è in singoli come Deja Vu e Free Thinking, in cui l’equazione noise-pop raggiunge un equilibrio perfetto e senza fronzoli, che la musica della band di Seattle si rivela davvero potente.

It's Been a While è stato registrato dagli Spiral XP insieme a Joojoo Ashworth, già al lavoro con nomi del calibro di Automatic, Sasami e Dummy, ed esce in cassetta per l'etichetta di Los Angeles Danger Collective.

It's Been a While by Spiral XP

It’s a waste of time, but I’ll buy it

noreply@blogger.com (e.) — Wed, 15 Feb 2023 17:55:00 +0000

Nicole Yun dei nostri cari Eternal Summer ha annunciato oggi l'uscita del suo secondo album solista, Matter, in arrivo il prossimo 14 aprile su Kanine Records. La notizia è accompagnata da una bella anteprima, il singolo Lost Keys, una trascinante satira delle mille dipendenze create dal consumismo e dalle sue ossessioni.

"Opposite of how it seems / I care, I’m deep, I live my dreams / And now the priceless things I own /

Become for me a mighty throne".

Quattro anni dopo l'ottimo Paper Suit, la cantautrice di Roanoke, Virginia, torna con un disco indie rock "extremely personal", in cui vengono affrontate le esperienze di una donna americana di origini coreane oggi negli Stati Uniti, dopo che negli anni recenti sono aumentati in maniera vertiginosa la discriminazione e i crimini commessi contro donne di discendenza asiatica. Con questo album, Nicole Yun "spera di portare un po' di luce nell'oscurità che ci ha circondati negli ultimi tempi".

Il disco è stato registrato insieme a Joe Boyer (Cloud Nothings), Jacob Sloan (The Pains of Being Pure at Heart), Tom Barrett (Overlake) e Duncan Lloyd (Maximo Park).

Matter by Nicole Yun

Première: In.versione Clotinsky - "Breastbone" (Any Other cover)

noreply@blogger.com (e.) — Tue, 14 Feb 2023 12:20:00 +0000

Ma quali cioccolatini, quali cene romantiche? L'unico regalo che questo blog voleva per San Valentino era una nuova canzone delle In.versione Clotinsky, e incredibilmente il duo indiepop romagnolo ha esaudito i nostri desideri!

Valeria Babini, alla voce e chitarra, insieme a Valeria Lazzarini alla batteria, ci mancano ormai da quell'adorabile Frisbee del 2018, ma non temete: il 2023 porterà parecchie belle sorprese. E già oggi, come se fosse un biglietto pieno di cuoricini a pennarello e amore, esce qui in orgogliosa première una cover di Breastbone, una delle più belle canzoni di Adele Altro, in arte Any Other, tratta dall'album Two, Geography.

Questa versione asciutta, di un lo-fi folk che potresti immaginare a Omaha, sembra più colorata, sostituisce gli archi dell'originale a un coro dall'andatura scanzonata, ma in qualche modo sottolinea ancora di più la forza del testo, la sua capacità di mettere tutto in discussione con poche, disarmanti parole: "Have I always been this miserable or am I thanks to you?"

Seguite le prossime date live delle In.versione Clotinsky sulla loro pagina Instagram.

Queste le parole con cui le due Valeria introducono la cover:

«Il tentativo di dribblare l'attraente trappola che vigila sul processo di rifacimento di un brano, oggi si dimostra per noi vano e dichiara ufficialmente il suo insuccesso.

Ma amare la musica, ascoltare la musica, curarsi con la musica, fare la musica può portare anche a ri-fare la musica!

Tutto ciò comporta accollarsi un alto rischio e una discreta dose di insana incoscienza; insomma, fare un plateale harakiri (im)motivazionale.

Nasce cosi la nostra REinterpretazione di Breastbone di Any Other.

Ci ha prepotentemente attraversate, costringendoci a sospendere ogni tentativo di arginare la commozione; questa è l'esatta mappatura della risposta emotiva che il brano ha suscitato in noi.

Recentemente abbiamo collaborato "ascella ascella" con Adele (Any Other), a cui ci lega illuminante stima (presto novità?!), intensa amicizia e profondo senso d'amore (di qui la decisione di farla uscire proprio oggi).

Assieme a noi ha attraversato il nostro mondo, e con questa canzone abbiamo voluto un po' abitare il suo, nella maniera che ci anima.»

Guiding light, guiding through these nights

noreply@blogger.com (e.) — Mon, 30 Jan 2023 11:35:00 +0000

Sono sempre arrivato in ritardo, anche per Tom Verlaine. Avevo un CD di Marquee Moon comprato in niceprice da Nannucci ai tempi dell’università o giù di lì, di sicuro perché l’avevo visto citato in qualche intervista o recensione su Rumore, ma non mi pare che i Novanta fossero un momento molto adatto per riscoprire i Television. Troppo jazz, troppa poesia, troppi frammenti da ricostruire per me. A quei tempi non si concedeva quasi a nessuno di rifilarti certi interminabili assoli di chitarra: magari a J Mascis, a qualcosa dei Pavement, pochi altri. Non credo di aver capito molto dell'anima notturna di quell’album e di non averci provato nemmeno troppo.

Ci tornai con più curiosità qualche anno più tardi, quando le band di un’altra generazione come Strokes e Interpol inventarono una loro nuova versione della vecchia New York: una parafrasi di genealogie prese in prestito che ebbe, quanto meno, il merito di far riscoprire a molti i testi originali. A quel punto, era più facile anche per uno lento come me cogliere la storia mirabile di una scena caotica, riconoscere quell'influenza su tutto quello che mi piaceva, l’incandescente potenza di tutta quella bellezza concentrata in appena otto canzoni dal suono iperbolico.

Ieri mattina, alla triste notizia della morte di Tom Verlaine, mentre scorrevo tutti i post e i commenti sui Television e lasciavo a ognuno un cuore, ho fatto girare di nuovo quel CD nel lettore. Non l’avevo trovato sullo scaffale: stava ancora nella ormai impolverata valigia dei dischi. Chissà se mi è mai capitato di suonare Friction oppure See No Evil in qualche bar o in qualche locale, o magari Venus per fare chiusura, eppure ho continuato a portarlo in giro per anni, come se fosse impossibile farne a meno, come se fosse un lasciapassare.

Ieri pomeriggio mi è venuta voglia di riaprire la mia copia di Love Goes To Buildings On Fire di Will Hermes: sono andato a cercare le pagine che avevo segnato con una piega sull’angolo, e due erano dedicate a Tom Verlaine. Una recensione scritta nel 1974 da Patti Smith per il Village Voice racconta la residenza dei Television al CBGB nella primavera di quell’anno: «Verlaine’s guitar playing was the sound of “a thousand bluebird screaming”». Mentre nel capitolo successivo, la prima volta che Hermes vede i Television dal vivo, nello stesso club nel 1975, «the music was intense and dazzling. I recall Verlaine's hands, which seemed freakishly huge, like spiders».

Mi ha fatto sorridere la coincidenza che fossero proprio due immagini animalesche a cercare di catturare e descrivere qualcosa che sfugge ancora alle parole, la musica dei Television e del suo filiforme frontman, punk e poeta in un solo gesto, un'eleganza glaciale che all'apparenza non avrebbe niente di selvaggio ma che, nonostante tutto, ha saputo scatenare il puro spirito del Rock'n'Roll. Grazie Tom Verlaine, "guiding light, guiding through these nights".

Alcuni articoli belli che ho letto in questi giorni (elenco in progress):

Why Tom Verlaine Was the Ultimate New York Guitar God (Robb Sheffield su Rolling Stone)
Tom Verlaine: Television’s perfectionist guitar genius always kept punk guessing (Alexis Petridis sul Guardian)
Tom Verlaine’s 15 Essential Songs (Jon Pareles sul New York Times)
The story of Television, by Richard Lloyd (Damien Love su UNCUT - 2015)
La copertina di Marquee Moon (Francesco Farabegoli su ilbassosfasciato)
Robert Forster: Venus by Television is the most perfect song of all time (The Guardian)
He was Tom Verlaine (il commovente ricordo di Patti Smith sul New Yorker)

Television · Venus (Remastered)

Television · Marquee Moon (Remastered)

Television · Days (Remastered)

Sit down, let me tell you a story

noreply@blogger.com (e.) — Sat, 28 Jan 2023 13:21:00 +0000

"Memoria polaroid" – un blog alla radio S22E16 @ NEU Radio

The Murder Capital – We Had To Disappear
Deerhoof – Sit Down, Let Me Tell You A Story
Motorama – Another Chance
Cosmopaark – Far
Softcult – Dress
Teen Angst – Lizard Queen
Spice World – Useless Feeling
Plastic Palms – Waiting
Slow Fiction – In The Distance, Where It Doesn’T Matter
En Attendant Ana – Same Old Story

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It's pretty simple, I'm just really lazy

noreply@blogger.com (e.) — Fri, 27 Jan 2023 09:47:00 +0000

New shirt, new hair

Never fit in anywhere
It feels nice
I feel nothing at all

Questi quattro concisi versi racchiudono già tutto un mondo. Un mondo dove non è semplice decidersi a diventare adulti e andare via dalla casa dei tuoi genitori, non è semplice vivere insieme a qualcuno che pure ti ama, e non sembra semplice nemmeno sapersi gestire quel tanto che basta per non dover mangiare avanzi e schifezze ogni giorno, arrivare costantemente in ritardo ovunque, o non far morire sempre tutte le piante del giardino. Quel "never fit in anywhere" nonostante sappiamo bene cosa bisognerebbe fare, in fondo è soltanto un'altra maniera per esprimere quella poetica slacker a noi così cara.

Ne sono autori i Teen Angst, che non a caso intitolano il loro album Barn Sour, espressione gergale usata per descrivere un cavallo a cui non piace lasciare il comfort della propria scuderia e uscire all'aperto. Il quartetto proveniente da Perth, costa ovest dell'Australia, definisce il proprio genere "dreamy anti-social pop" (e già con questo si conquistano il mio cuore) e sembra rifugiarsi dentro queste canzoni, dentro un certo deadpan humour (I found you in my room / Oh, wait, we share this room") e una tormentata apatia, per sfuggire all'assurdità delle pretese della vita di tutti i giorni.

Dopo l'EP Not So Vitriolic del 2019, il nuovo album affina i suoni, meno lo-fi e acerbi, più jangling e disciplinati, merito forse anche della produzione di Broderick Madden-Scott (già al lavoro con Stella Donnelly, Gum e San Cisco, fra gli altri). Se sentite la mancanza dei primi Goon Sax o degli Stevens, o se amate le melodie storte degli Stroppies, con i Teen Angst vi sentirete a casa. Entrate in Barn Sour, i ragazzi vi faranno posto sul divano.

Barn Sour by Teen Angst

Who owns all the time I waste?

noreply@blogger.com (e.) — Mon, 23 Jan 2023 16:01:00 +0000

"Odio aspettare", proclamano i Plastic Palms, e nel loro nuovo singolo Waiting lo sentiamo forte e chiaro. L'ansia cresce e le chitarre rispondono alla tensione: c'è un fragore punk subito seguito da un ritornello bubblegum. È glam, è sdolcinato, è sarcastico! “Can I get some of that / Cherry flavored tic-tacs?”
I Plastic Palms catturano la sensazione di restare intrappolati nel tempo, quel momento in cui l’attesa si trasforma improvvisamente in impazienza. Volevo solo pensare ai fatti miei! “Take a sweet sip of all of this free time.”
E nell'attesa, la musica spinge e trabocca, con un lungo crescendo finale che arriva a un’esplosione sonica di feedback. Non più parole, puri suoni: alla fine resta soltanto il tempo.
Waiting è un ottimo esempio dell'approccio libero alla musica dei Plastic Palms: “le nostre influenze spaziano dal R&B Anni '60, al protopunk, all’alternative Anni '90, mettendo in mezzo una verità di sottogeneri. Nei nostri interessi, sia come band ma anche come persone, c'è sicuramente un po’ di nostalgia per l'arte del Rock & Roll, ma ci interessa davvero soltanto fare ciò che ci piace fare, ciò che suona bene e ciò che ci sembra giusto!”.
Il singolo Waiting anticipa il nuovo album della band, This Is Fun, in uscita il 17 febbraio per We Were Never Being Boring collective.

WWNBB#S36 - Waiting by Plastic Palms

I remember you sweeter

noreply@blogger.com (e.) — Mon, 23 Jan 2023 08:55:00 +0000

"Memoria polaroid" – un blog alla radio S22E15 @ NEU Radio

Spiral XP – Deja Vu
The Age of Colored Lizards – Hang On
Tugboat Captain – Flash of Light
Mary Anne’s Polar Rig – Dopamine Detox
The Drin – Stonewallin
Index for Working Musik – Wagner
Peter Hall – Click Your Fingers
Belle & Sebastian – When We Were Very Young
Cobbled Moth and The Happy Somethings – Bitter
Yo La Tengo – Aselestine

Adopting a "first thought, best thought" approach

noreply@blogger.com (e.) — Fri, 20 Jan 2023 10:18:00 +0000

La leggenda vuole che gli Index For Working Musik siano stati fondati, "all'insaputa dei loro stessi membri", una sera alla fine del 2019, grazie alla casuale scoperta di una non meglio precisata collezione di sbiadite fotocopie in bianco e nero, in un lurido vicolo nel Barrio Gotico di Barcellona. Il titolo era “Uomini posseduti da Dio”, raccoglieva un vario assortimento di immagini sacre e profane e un saggio sui primi eremiti cristiani. Un racconto senza dubbio molto suggestivo, ma come tutto questo abbia potuto ispirare Max Oscarnold (TOY, Proper Ornaments) e Nathalia Bruno (DRIFT, Leave The Planet) a dare nuovo impulso alla loro impresa musicale assieme resta un po’ avvolto nel mistero. Forse è giusto così, dato che il suono degli Index For Working Musik sembra vivere proprio di ombre e misteri, atmosfere fosche, un generoso spirito notturno che si espande e ama sperimentare in ogni direzione.

Ascoltando i primi due singoli, la fumosa Wagner e la più surfeggiante Chains, mi sono tornati in mente certi cari Crystal Stilts, con la loro cupezza ma anche con la loro abilità di dissolvere ogni nota in una nube di nebbia e fumo, canzoni minacciose e al tempo stesso evanescenti, ombre che danzano senza posa.

Intanto, gli Index For Working Musik (e chissà da dove viene questo nome che sembra rubato da una tracklist degli Stereolab) erano rientrati nel confortevole smog di Londra, e immersi nell’ancora più confortevole isolamento del lockdown da pandemia, avevano aggiunto alla formazione il batterista Bobby Voltaire, il contrabbassista E. Smith e il chitarrista J. Loftus. La situazione precaria li ha portati a prediligere una musica "straight forward free" più votata all'improvvisazione, e la band si è ritrovata ad adottare un approccio "first thought, best thought". Da quelle lunghe sessioni sotterranee è nato il loro album d’esordio, Dragging the Needlework for The Kids at Uphole, ora in uscita su Tough Love Records: “35 minuti di chitarre ripetitive, batterie rallentate e voci soavi, dove il paesaggio ricorrente è il deserto. Loop di musica afgana sovrapposti a voci registrate in coda alla farmacia e drum machine prese in prestito da eroi spagnoli. Una strana miscela psichedelica, fatta di misticismo immaginario e realtà quotidiana, di sogni febbrili e giorni che si sono dilatati fino a diventare settimane e mesi”. Se come me amate quell'indie rock sognante e temerario, figlio di Velvet Underground ed Echo & The Bunnymen, e che può vantare anche una lontana affiliazione genealogica con Veronica Falls e Ultimate Painting, questa nuova "macchina musicale" vi entusiasmerà.

Dragging the Needlework for The Kids at Uphole by Index for Working Musik

"I am blurry on this here particular scene"

noreply@blogger.com (e.) — Fri, 13 Jan 2023 10:03:00 +0000

"Memoria polaroid" – un blog alla radio S22E14 @ NEU Radio

Belle and Sebastian – I Don’t Know What You See In Me
The New Pornographers – Really Really Light
Secret Postcards – Sweet Melody
Waving Blue – Acres
UJU – Promises
Appleseeds – Hungry Mouth
Trust Fund – Late Nite Skate
Collettivo Petricore – Dodgeball
Galore – Ladders
FREEZ – Nothing
Krano – See

Lentius Profundius Suavius

noreply@blogger.com (e.) — Thu, 12 Jan 2023 16:01:00 +0000

"At this point Krano is an expert in the art of disappearing" è scritto, con un certo understatement, nel comunicato stampa. Il cantautore veneto, al secolo Marco Spigariol (già nei Movie Star Junkies, Vermillion Sands, La Piramide di Sangue e Vernon Sélavy), ci aveva regalato nel 2016 Requiescat In Plavem, un album incredibile di folk ebbro, dolente e acido, a volte sensuale, ma scanzonato e malinconico al tempo stesso. E poi, a quanto pare, Krano era sparito di nuovo. Finito il giro di interviste promozionali, e tolte alcune rare apparizioni dal vivo, sembrava scomparso dalle scene. Forse per sempre?

Nel febbraio dell'anno scorso la Maple Death Records dava la notizia di un imminente nuovo album registrato con la band al completo: Cosimo Rosa, Vincenzo Marando e Marco Ielaqua. "News coming this Spring". All'annuncio seguiva invece un altro lungo silenzio, rotto finalmente il primo giorno del 2023, quando è apparso un nuovo singolo, See, insieme all'annuncio di Lentius Profundius Suavius, dieci nuove canzoni in arrivo il prossimo 3 marzo.

Mi raccomando, non commettete il mio stesso errore: l'altra sera in radio sovrappensiero ho letto "see" come fosse l'inglese del verbo vedere, ma direi che, conoscendo l'opera del cantautore, è più probabile che si tratti del campo semantico veneto della "sete".

Si tratta di una ballata incantata, un folk fradicio, due accordi che dondolano, rimbalzano e salgono, mentre la voce non smette di raccontare e sospirare, incespicando fino a spogliarsi anche delle parole. Mi sembra strano ascoltare soltanto tre minuti di Krano: immergersi nella sua musica, anche dal vivo, deve essere un lasciarsi andare, abbandonarsi a un coro che trascina, sconcerta e contagia di mistero e stordimento.

Per ora plachiamo la sete con See, e poi, lentamente, profondamente e soavemente, ci godremo l'atteso nuovo disco.

Lentius Profundius Suavius by Krano

Wanna go offline with me?

noreply@blogger.com (e.) — Wed, 11 Jan 2023 11:46:00 +0000

Detox retreat, offline for a week
do you wanna go offline with me?

Siamo solo al'11 gennaio ma questa strofa potrebbe già diventare un mantra dell'anno. "I can totally relate", come dicono quelli giusti.

Dopamine Detox è la canzone che apre Makes You Wonder, il secondo album dei Mary Anne's Polar Rig, in uscita il prossimo 24 marzo per la svedese Rama Lama Records.

Il duo di Malmö, composto da Malin Hofvander e Harald Ingvarsson, qui spinge le proprie chitarre al massimo, arrivando a suonare ruvido e graffiante come dei giovani Kills o Yeah Yeah Yeahs. Con questi toni acidi e taglienti, Dopamine Detox è buona anticipazione del nuovo lavoro dei Mary Anne's Polar Rig, pieno di "shape-shifting art rock that’s alternatively brooding and euphoric"!

Makes You Wonder [LP] by Mary Anne's Polar Rig

"We all sing sometimes"

noreply@blogger.com (e.) — Tue, 10 Jan 2023 22:34:00 +0000

«L'arte oggi è vista soltanto come qualcosa di "extra": un privilegio o un beneficio che puoi permetterti se hai tempo o denaro "extra". Mi sembra che questo malinteso su cosa sia l'arte parli, in ultima analisi, del nostro benessere personale e non del valore dell'arte come cultura. Perché se apprezzassimo l'arte come cultura, faremmo cose del genere per tutta la vita. Ma a causa delle carriere, dei soldi e di tutto ciò che è ritenuto "più importante", ci fermiamo. Lavoriamo fino allo sfinimento e poi arriva la pensione, proprio all'ultimo minuto. È così ridicolo che la vita sia impostata in questo modo. Andiamo in pensione ora!».

Stavo cercando un po' di informazioni sulle Galore, andando a leggere le recensioni dei blog più aggiornati di me, e ho trovato questa intervista di un paio di anni fa alla bassista Ava Rosen. Parla del collettivo artistico di cui fa parte, della piccola comunità che si è formata a San Francisco, nella zona di Bayview: mi sembra che spieghi bene anche l'approccio alla musica della band, e che sia un ottimo esempio dell'etica espressa un po' da tutta la piccola ma fiorente giovane scena DIY della Bay Area.

In un'altra conversazione, la Rosen traccia un parallelo tra la propria passione per il surf e la nascita delle Galore: "I met a few women who invited me to meet up and play and experiment and just be bad, just for fun, and let loose. It was really a catharsis at first, a fun way to hang out together and make a ton of noise". Il frutto di quelle prime sperimentazioni era stato l'album d'esordio del 2020, pubblicato dalla Rocks In Your Head, label curata niente meno che da Sonny Smith.

Nel frattempo, il quartetto di San Francisco sembra avere affinato le proprie intenzioni e al tempo stesso ampliato i propri orizzonti, e nel nuovo EP intitolato Blush, uscito per la Paisley Shirt Records, mostra di saper maneggiare una scrittura più languida e malinconica, con jangling guitars più morbide e atmosfere che sfiorano toni quasi psichedelici con una grazia tranquilla.

La band, oltre che dalla Rosen, è composta da Britta Leijonflycht e Griffin Jones alle chitarre, e da Hannah Smith alla batteria. I tanti concerti di questi due anni devono avere dato i loro frutti, e in questa nuova raccolta le Galore appaiono in qualche modo più rilassate. Se il suono, carico di riverberi e anfratti polverosi, continua a evocare riferimenti a "groups like Look Blue Go Purple and The Velvet Underground" (ma aggiungiamo anche le Aislers Set e l'inevitabile influenza Flying Nun), è proprio il lavoro nella sua interezza ad affascinarmi e catturarmi, e soprattutto a farmi pensare che, pur nella loro brevità, queste cinque canzoni possono essere la prima, ricca e colorata anticipazione di un prossimo notevole album, una promessa mantenuta, un'arte più importante di ogni tentativo che la vita di tutti i giorni compie per abbatterci e dividerci.

Blush by Galore

I don’t know what you see in me

noreply@blogger.com (e.) — Mon, 09 Jan 2023 19:06:00 +0000

Oggi era un lunedì faticoso e grigio per tanti motivi, ma poi i Belle and Sebastian hanno annunciato un nuovo album a sorpresa, Late Developers, e c'era anche un nuovo singolo da ascoltare, e anche se ormai sappiamo che da tanto tempo non sono più quei B&S con cui siamo cresciuti, questa piccola canzone che fa "La-ba-dee, la-daba-dee, la-daba-dee, la-daba-da" (ecco, forse non il più memorabile verso di Stuart Murdoch) ha finito per rallegrarmi il pomeriggio.

I Don’t Know What You See In Me ha un ritornello che mi ricorda quasi certi Vampire Weekend, è immersa in un synth-pop da cartone animato ed è, contro ogni pronostico e previsione, una semplice e allegra canzone d'amore: "I don't know which way to be / I don't know if it's enough / I don't know what you see in me / But I know I'm not about to give you up".

Il singolo è stato scritto insieme al produttore Peter Ferguson, aka Wuh Oh, e diventa così anche la prima canzone dei Belle and Sebastian ad avere nei credits qualcuno che non fa parte della band. Almeno in parte, rappresenta un'anticipazione del mood dell'intero album. Stando a quanto racconta Jeff Rosenstock (!) nella presentazione di Late Developers, "The album’s sunny musical disposition is regularly confronted by the reality that sometimes life and love do not feel good", e quindi si passa dai riferimenti a Billy Bragg e Smiths, al featuring di Tracyanne Campbell dei nostri cari Camera Obscura, a "major chords on a harpsichord and plucked guitar breeze".

La band scozzese spiega che l'album è stato registrato durante le stesse sessioni di A Bit of Previous, uscito appena lo scorso maggio, come una specie di "disco segreto" in cui lasciarsi andare con una maggiore leggerezza: "The second LP is the fun LP. Even if some of the songs have serious subject matter, it was fun to put together". Io dico che è il 9 gennaio: dovremmo fare un tentativo e lasciarci conquistare dall'ottimismo di questa festa indiepop.

Late Developers by Belle and Sebastian

I just wanna do nothing

noreply@blogger.com (e.) — Mon, 09 Jan 2023 16:31:00 +0000

Bisogna rompere il ghiaccio con questo 2023 e l'occasione migliore per farlo è proprio cominciare con un album che si intitola, guarda caso, Icebreaker. Questo infatti sarà il titolo del secondo album dei nostri cari FREEZ, in arrivo in primavera su Wild Honey Records, dopo l'ottimo esordio Always Friends del 2019.

Il singolo che anticipa l'album è il bruciante minuto e mezzo di Nothing (titolo che rimanda al loro "Do Nothing Club Tour"), contagioso inno garage che conferma - casomai ce ne fosse ancora bisogno - la "slacker attitude" dei FREEZ.

Michele, Stef e Nicolò provengono da Schio ma come spiega la loro bio, "sound like they were born and raised on the California coast, unapologetically taking their echo-drenched, surf-punk vibe straight out of Oakland, San Francisco and Long Beach".

In questo freddo gennaio, le chitarre di Nothing mi sembrano un ottimo modo per cominciare in maniera promettente l'anno nuovo!

FREEZ · Nothing

"Increasingly entangled towards a singular mind"

noreply@blogger.com (e.) — Fri, 23 Dec 2022 14:46:00 +0000

Non mi sembra possibile, eppure i Baseball Gregg sono in giro da otto anni. Ma come? Appena ieri stavamo imparando la Mathdance e scoprivamo come funzionava il "calypso"! La musica dei Baseball Gregg suona ancora oggi fresca e carica come quella della più entusiasta band esordiente, ma in realtà Luca e Sam sono cresciuti e maturati in maniera incredibile.

Forse il mio punto di vista è troppo ravvicinato e continuo nel tempo per apprezzare in pieno la loro trasformazione, ma da quella prima cassetta uscita su La Barberia Records a oggi, questi due ragazzi - che si dividono notoriamente "tra Bologna e Stockton, California" - hanno fatto passi da gigante, e soprattutto li hanno fatti assieme. L'ultimo album Pastimes ne è la più netta e brillante conferma. Come scrivono loro stessi, "working as a duo now feels like working as a single entity, and working alone can be suffocating".

A coronare un anno davvero importante, sia a livello di uscite che di live, i Baseball Gregg hanno deciso di farci un magnifico regalo da mettere sotto l'albero, un nuovo EP intitolato semplicemente Selected Covers (2016-2022).

"Per mantenere le cose fresche, ci piace registrare cover di canzoni che amiamo. Entrando sempre più in confidenza con la canzone di qualcun altro, imparando a sentire ogni angolo e ogni taglio nell'approccio al mestiere di un diverso cantautore, siamo in grado anche di crescere come band. È un'opportunità per vedere quali parti di approcci differenti si mescolano (o non si mescolano) con il nostro stile".

Tra le tante cover suonate dai Baseball Gregg in questi anni, ho avuto la fortuna che un paio finissero anche nelle nostre compilation natalizie, ma dentro Selected Covers scoprirete anche altre belle sorprese, tra Tom Waits e i Beach Boys, giusto per citare un paio di nomi di un certo rilievo.

"They’re far from perfect, but are still valuable to us. Who knows, they might be of some value to you as well": tranquilli, cari Baseball, lo sono!

Selected Covers (2016-2022) by Baseball Gregg

"E se pagassi con 700 abbracci, cosa faresti tu?"

noreply@blogger.com (e.) — Thu, 22 Dec 2022 11:36:00 +0000

polaroid – un blog alla radio S22E13 @ NEU Radio

A Minor Place – A polaroid for Christmas
Hazy Sour Cherry – 17
Herr Wade – Domino
The Linda Lindas – Groovy Xmas
The Photocopies – Christ Almighty
Grand Drifter – As The Days Change
Baseball Gregg – You Made Me Remember My Dream (Marlene Bellissimo cover)
Comet Gain – Cold Cold Fingertips, Warm Warm Jumper
Kidbug – Just Like Xmas (Low cover)
Waving Blue – Shining Light
Deine Mutti – Lontano da qui
Joy To The Wham! – Last Christmas Love Tore Us Apart
Setti – Bolle

(a proposito, avete già scaricato la compilation di Natale?)

Prèmiere: Collettivo Petricore - "Dodgeball"

noreply@blogger.com (e.) — Thu, 22 Dec 2022 08:22:00 +0000

"I am a pro at worrying about myself" è un motto che sento di poter fare mio, ed è anche il primo verso della prima canzone dei Collettivo Petricore, intitolata Dodgeball. Il quartetto, che si divide tra Torino e Reggio Emilia, è nato "dalla chat degli amici storici, dove si parla di musica, di calcio, di cuori spezzati. Ma soprattutto di musica". Quando finalmente qualcuno ha lanciato la proposta di suonare assieme, la prima canzone si è scritta in un attimo quasi da sola: evidentemente, "qualcuno aveva qualcosa da dire".

In realtà, i componenti dei Collettivo Petricore non sono esattamente degli esordienti e provengono tutti da varie altre esperienze musicali: il cantante Vincenzo Augello suona anche nei Porpora e negli Evacalls; Luca Castellazzi (qui alla batteria) fa parte degli Endless Matter; il bassista Lorenzo Albera è stato Perfect Pop e proprio quest'anno ha debuttato anche come come Death By Strobe, mentre il tastierista Massimo Rancati è tra i fondatori del blog musicale Goingsolo e collabora con la label Factory Flaws.

Dodgeball è un classico pezzo indie rock con quell'accento emo-ma-non-troppo che sembra fatto apposta per finire nella colonna sonora di qualche telefilm degli anni belli. Pensate a dei Sunny Day Real Estate più luminosi, o magari dei Death Cab For Cutie con riverberi e delay al massimo, e vi sarete fatti un'idea della musica dei Collettivo Petricore. La canzone, apparentemente, "parla di non sapere che il dodgeball è un vero sport", ma ovviamente c'è sotto qualcosa di più. "We are beautiful and doomed / always thinking about love and death": due versi che possono riassumere bene lo spirito del singolo, l'elusivo racconto di una relazione che cresce, "so we dodged each other / until we couldn’t avoid it".

Non è un caso, del resto, che la band prenda il nome da quella particolare sensazione che nasce dal profumo della pioggia sulla terra asciutta da tanto tempo: qualcosa che inebria, che riempie di ricordi, e che al tempo stesso apre a un nuovo tempo. Insomma, benvenuti Collettivo Petricore, un inizio davvero promettente!

Collettivo Petricore · Dodgeball

PS: se guardando l'illustrazione qui sopra avete pensato a Romance Is Boring dei cari vecchi Los Campesinos!, avete indovinato: il riferimento è proprio a uno dei dischi preferiti della band, nonché del qui presente blogghetto.

"Noi che a Milano ci andiamo per la moda e la radio" (dicembre 2022) - Christmas special!

noreply@blogger.com (e.) — Wed, 21 Dec 2022 13:08:00 +0000

Musica Per AperiTweevi VS Radio Raheem (2022/12/13)

Io e Nur abbiamo chiesto all'Intelligenza Artificiale di generare uno speciale natalizio ed è venuta fuori questa puntata decisamente impeccabile. Fate un po' di posto tra i regali sotto l'albero anche alle nostre canzoni, ai nostri brindisi e ai nostri auguri!

Indiepop Jukebox (Christmas 2022 special edition - Part 2)

noreply@blogger.com (e.) — Mon, 19 Dec 2022 21:25:00 +0000

"Natale a Tokyo" non è il titolo di qualche nuovo cinepanettone ma quello a cui penso con un sospiro mentre ascolto il nuovo singolo degli Hazy Sour Cherry: due canzoni da mettere sotto l'albero, una inedita intitolata 17 e una cover del classico Stay Awhile di Dusty Springfield, che per Natale è sempre molto appropriata. "Seventeen" è la storia di una ragazza che riceve una magnifica chitarra bianca in regalo e ora si ritrova con il comprensibile problema di dover cercare qualcuno con cui suonare assieme: "She had no friends to play / She wanna write a song about him".

17 by Hazy Sour Cherry

Neil Brogan, dei nostri cari vecchi Sea Pinks, ha pubblicato un Christmas EP che raccoglie alcune canzoni natalizie pubblicate negli ultimi due anni, con l'aggiunta di una traccia inedita. Brogan si premura di precisare che "il riferimento a figure e immagini della storia della natività non è inteso come un'approvazione della religione organizzata", e mi sembra un chiarimento niente meno che doveroso. La canzone inedita del cantautore di Belfast è questa christmas (with a small c), che ha questa introduzione piuttosto sibillina: "una canzone secolare su come alcune tradizioni e credenze vengono mantenute mentre altre declinano". Dovremo vedere il bicchiere mezzo pieno o mezzo vuoto? O affrettarci a riempirlo di nuovo, vista la stagione di cene e brindisi?

Christmas EP by Neil Brogan

Lungo tutto il 2022 i Wedding Present hanno fatto uscire un singolo al mese, e per il gran finale di questo singles club, a dicembre, hanno pensato di far uscire una canzone di Natale. Lo stesso David Gedge presenta così questa uscita: «Ah, la care vecchie "canzoni di Natale". A essere sinceri, sono più uno di quei tipi da "bah, sciocchezze" (citazione di Charles Dickens, NDR), da quando ho capito che l'unica cosa che festeggiamo davvero il 25 dicembre è il capitalismo! "Grazie per la lista di regali che vuoi che ti compri, ecco una lista di regali che voglio che tu compri per me." Non c'è niente di sbagliato in questo, suppongo, ma per me una delle cose più belle delle festività natalizie è il modo in cui le canzoni pop sembrano sempre più toccanti quando sono anche canzoni natalizie. Una questione di maggiori aspettative e di delusioni, forse. Ci ho provato anch'io un paio di volte nel corso degli anni, ovviamente, e mi è sembrato giusto fare un altro tentativo per il gran finale di "24 Songs". E così, The Loneliest Time Of Year ha un ritornello enorme e malinconico, campanelli da slitta e un video opportunamente surreale.»

The Wedding Present · The Loneliest Time Of Year

"I’m getting everything I wanted / You give everything to me / I’ve got everything I asked for / Under my Christmas tree": il Natale dal punto di vista dei megamiliardari che tormentano il nostro mondo è quello cantato dagli Swansea Sound, la "anti-corporate indie pop" band che vede riuniti Hue Williams (Pooh Sticks), Amelia Fletcher e Rob Pursey (Talulah Gosh, Heavenly, fino ai Catenary Wires...) e Ian Button (Thrashing Doves, Death in Vegas, Darren Hayman e altri). Happy Christmas To Me , "a Christmas song the Buzzcocks would have written", è una canzone che il Natale scorso era uscita anche nella nostra compilation "A polaroid for Christmas" del 2021 e che quest'anno figura come B-side del Music Lover EP, la Christmas card che gli Swansea Sound hanno pensato di inviare ai propri fan. In copertina, non per niente, ci sono Elon Musk, Mark Zuckerberg e Jeff Bezos in versione Re Magi che ovviamente si ruberanno tutti i nostri doni.

MUSIC LOVER EP by Swansea Sound

Conosciamo da tempo Herr Wade, il progetto internazionale che unisce il norvegese Jørn Åleskjær (The Loch Ness Mouse, Sapphire & Steel...) e il tedesco Sebastian Voss (The Fisherman & His Soul, Nah...). I più attenti avranno anche notato che la loro nuova canzone Domino era contenuta nella nostra compilation A polaroid for Christmas 2022 (ehi, l'avete già scaricata? Per caso vi ho già detto che il ricavato va in beneficenza all'Associazione Sokos?). Domino proviene da un nuovo EP di stagione Weihnachten... Willkommen zurück! ("Bentornato Natale!") pieno di "sparkling, jingly jangly indiepop" che si apre con il delizioso titolo “You’ve Come A Very Long Way (For Being Such A Close Friend)”. La mia canzone preferita parla, guarda caso, di dolciumi: "it’s about a typical German Christmas sweet. A little cube-like praliné with relatively cheap ingredients. Either you love it or you hate it, and you can buy it already in August. It’s called Domino-Stein".

Weihnachten... Willkommen zurück! by Herr Wade

"Cheer Up, It's Christmas": ah, si fa presto a dirlo, in mezzo a tutto questo rumore. Tu lo senti, lo Spirito del Natale? Lo so, è difficile. Per fortuna ci sono gli infaticabili The Photocopies, dal Michigan, (ma "originally from London") che quest'anno si sono fatti in quattro per trasmetterci un po' di clima delle feste. Prima hanno regalato una canzone alla compilation di casa, poi hanno inserito la loro Under Christmas Lights dell'anno scorso nella super limited CD version di Have Yourself A Very Indie Christmas, che è la versione fisica delle due compilation digitali realizzate per supportare "Crisis at Christmas, the charity's annual project to care for the homeless over Christmas and beyond", promossa da Crisis UK, ente benefico che si prende cura dei senza fissa dimora (l'antologia include nomi come Swansea Sound, Popguns e Dodgy, tra gli altri); hanno messo in free download fino alla notte del 24 dicembre una fantastica raccolta di cover Songs by Other People; e infine hanno pubblicato Cheer Up, It's Christmas, per l'appunto, che con il loro consueto e adorabile stile un po' Tullycraft, spara quattro canzoni in sei minuti, una meglio dell'altra.

Cheer Up, It's Christmas by The Photocopies

I Kidbug con una band formata Marina Tadic (Eerie Wanda), Adam Harding (Dumb Numbers), Thor Harris (Swans) e Bobb Bruno (Best Coast). Hanno da poco pubblicato un 7 pollici con due cover molto belle: Listen, the Snow is Falling di Yoko Ono e, nel lato B, la già classica Just Like Christmas dei Low, "a longer version of the Low song recorded for the Joyful Noise Holiday Party in December 2021. Dedicated to the memory of Mimi Parker ♡", dedica doppiamente speciale in questo Natale 2022.

Listen, the Snow is Falling by Kidbug

La Classifica dei Dischi dell'Anno 2022!

noreply@blogger.com (e.) — Thu, 15 Dec 2022 15:54:00 +0000

“È stato un anno notevole / È stato silenzioso e assordante / Risate e lacrime / Coraggio e paura / Ma non posso permettere / Che questa fronte corrugata / E queste malinconie di seconda mano / Continuino a cancellare il suono delicato / Di te / Quindi se tu vuoi sussurrare, giuro che io ho voglia di ascoltare”.

Questa è una strofa di I Want To Listen, canzone contenuta nel terzo album della band neozelandese The Beths, dal meraviglioso titolo Expert In A Dying Field (dovrei aggiungerlo come nuova qualifica al mio Linkedin). È una piccola strofa che parla di sentimenti in maniera semplice, ma anche con assoluta sincerità. Se fingo per un attimo che il destinatario non sia una persona amata, ma la musica (“the sound of you”), quell’ultima confessione “I want to listen” finisce per assomigliare molto a uno di quei buoni propositi da anno nuovo con cui tra poco dovremo fare i conti.
Se ripenso ai dodici mesi in musica che mi sto lasciando alle spalle, noto che qui sul blog sono diminuiti i dischi che mi hanno davvero coinvolto e mi hanno spinto a scrivere le mie solite parole ingenuamente appassionate. Sarà soltanto l’ennesimo segno di stanchezza e vecchiaia? D’altra parte, però, noto anche che è aumentata la profondità con cui certi dischi mi coinvolgono e colpiscono. Alcuni album sono diventati parte indissolubile delle stagioni in cui mi sono arrivati addosso. So bene che è uscita una quantità di musica meravigliosa quest’anno, e che abbiamo un’infinità di occasioni per scoprire e innamorarci. Quando non succede, cosa sto perdendo? Cosa ho trascurato?
Come sempre, questa piccola e obsoleta tradizione della Classifica Dei Dischi Di Fine Anno non vuole essere il registro dei giudizi assoluti sulla musica bella e musica brutta: a me serve come piccolo e parziale diario del 2022, un mini-viaggio nel tempo per recuperare una serie di istantanee. Se mi aiuta a trarre qualche conclusione, è a ricordarmi che “I want to listen” è ancora valido, come sempre, e funziona sia come dichiarazione sia, soprattutto questa volta, come augurio.

Qui sotto trovate la mia piccola classifica nero su bianco, e qui il podcast dell'ultima puntata andata in onda su NEU Radio con tutta la classifica suonata per intero tra un brindisi e l'altro!

The Beths - Expert In A Dying Field (Carpark Records)

Il terzo album dei Beths intende parlare di relazioni che sbiadiscono, di fantasmi d'amore e di sentimenti che girano a vuoto, ma finisce per diventare la cronaca della vita quotidiana di un presente sempre meno comprensibile. Lo fa senza abbandonare il classico guitar pop luminoso ed esuberante, marchio di fabbrica della band di Auckland, e in qualche modo diventa una bella e rara iniezione di fiducia e ottimismo in questo 2022.

Expert In A Dying Field by The Beths

Wet Leg - Wet Leg (Domino)

«Una raccolta di canzoni contagiose, divertenti ma non sciocche, che inseguono quasi sempre un’idea, un'immagine o una battuta, la scuotono e la agitano in maniera più o meno frenetica e dopo tre minuti passano a quella successiva con invidiabile disinvoltura. Vorrei la stessa arguzia e soprattutto vorrei la stessa capacità di affrontare ogni nuova giornata con quel passo, con quella risata in faccia tutte le volte che pensi cose tipo “I'm not sure if this is the kinda life that I saw myself living”...»

Wet Dream by Wet Leg

Shout Out Louds - House (Bud Fox Recordings)

«House è il disco migliore che gli Shout Out Louds potessero fare in questo momento della loro carriera, ormai a vent'anni dagli inizi. Un disco in cui ritrovano alla produzione Björn Yttling di Peter Björn and John, già dietro il loro capolavoro del 2007 Our Ill Wills, e lo sfruttano per dare il giusto equilibrio al loro suono di oggi e di sempre. Un suono asciutto e sferzante, ma che non perde quell'anima profondamente malinconica anche dentro le canzoni più trascinanti...»

Dry Cleaning - Stumpwork (4AD)

«Stumpwork si presenta come un lavoro meno ansioso e irrequieto, meno giocato sui contrasti, in cui si apprezza una volta di più il puntuale lavoro di produzione di John Parish, con un maggiore utilizzo delle tastiere, innesti di sax e piano elettrico, e ritmi più languidi. Eppure, la forza con cui i Dry Cleaning colpiscono non appare per nulla diminuita. E qui arriviamo all’altra grande qualità della band londinese: la scrittura, la pura e semplice capacità di dare luce alle parole e ai pensieri partendo da elementi disparati e imprevedibili, a volte anche comici o sentimentali...»

Stumpwork by Dry Cleaning

Kiwi Jr - Chopper (Sub Pop)

«Quello che mi ha affascinato sin dal primo ascolto nella canzoni della band di Toronto, e che ancora oggi mi cattura, è la maniera disinvolta e risoluta con cui riescono a farti vedere come tutto corre a precipizio, come ogni fotografia esca mossa (ma non per questo smettiamo di scattare), come non valga la pena affannarsi per fermare la grande confusione...»

Chopper by Kiwi jr

Ribbon Stage - Hit With The Most (K Records / Perennial Death)

«Versi veloci e brevi, a volte un paio di parole appena, una voce ostinata sotto assedio da chitarre danneggiate, tamburi primitivi che incalzano e rotolano senza sosta. Undici canzoni in meno di venti minuti e un unico motto: “desperate melody with true love's aim”. I Ribbon Stage fanno irresistibilmente bene tutto quello che occorre per tradurre in musica l’idea di urgenza nell'indiepop...»

HIT WITH THE MOST by Ribbon Stage

Porridge Radio - Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky (Secretly Canadian)

«Il suono dei Porridge Radio continua a mescolare come sempre impeto post-punk con leggerezze indiepop e attitudine pungente indie rock, ma in questo trionfale Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky raggiunge una grandiosità, una crudezza e una semplice potenza che ancora non erano state conquistate dalla band di Brighton. Un ascolto straziante che potremmo definire, con una sola parola, davvero e definitivamente catartico.»

Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky by Porridge Radio

Yard Act - The Overload (Island Records)

It's all so pointless, sure is

And when you're gone
It makes me stronger knowing
That this will all just carry on
With someone else
Something new
It's not like there's going to be nothing, is it?

Yard Act · The Overload

Alvvays - Blue Rev (Polyvinyl)

«Il suono di questo album aggiunge una nuova pienezza all’idea di musica degli Alvvays, una nuova grandiosità. Se restano stabili certi punti di riferimento, dai Sundays agli Smiths, dai Teenage Fanclub ai Camera Obscura, bisogna riconoscere che il dream pop della band canadese è oggi più robusto, potremmo dire meno dream e più pop, più luminescente, terso, appassionato e maturo.»

Blue Rev by Alvvays

Horsegirl - Versions Of Modern Performance (Matador)

«Non basta giocare a ribaltare i Gang Of Four (“Sometimes I'm thinking that I lust you / But I know it's only love” – mi ha fatto ridere), prendere in prestito due coretti languidi dalle Breeders, oppure ciondolare indolenti e sarcastiche come giovani Pavement. Non basta tutto questo per conquistare già il mio personale premio di disco d'esordio più bello dell’anno, e non soltanto perché sia un bel disco, ma piuttosto perché sia bello, assurdamente e inverosimilmente bello il modo in cui è un esordio, e cattura e riassume tutto quello che un esordio deve essere, compresa la speranza che un esordio possa fermare il tempo...»

Versions of Modern Performance by Horsegirl

A polaroid for Christmas 2022

noreply@blogger.com (e.) — Tue, 13 Dec 2022 07:12:00 +0000

DOWNLOAD A POLAROID FOR CHRISTMAS 2022

La mattina del 13 dicembre le ragazze scandinave indossano vesti candide e una corona di candele accese. L'oscurità della notte di Santa Lucia, che secondo il Calendario Giuliano era la notte più lunga dell'anno, è ormai alle spalle e la luce può ritornare. Ci si scambia doni, si preparano dolci tradizionali, si canta in coro e prende il via il periodo delle festività.
Come già gli anni scorsi, anche "polaroid - un blog alla radio" ha deciso di entrare nello spirito natalizio e di provare a farvi un piccolo regalo. Ho chiamato un po' di amici e di band, e ho chiesto se volevano scrivere una canzone adatta a questa stagione, o almeno suonare una canzone che mi facesse compagnia mentre addobbavo l'albero di Natale. Ancora una volta, le risposte sono state superiori a ogni aspettativa.
Ringrazio tutti i musicisti che hanno partecipato, sono stati fantastici: qui sotto trovate tutti i link. Spero che vi piaccia: è solo una polaroid per Natale, per fare un po' di auguri a tutti.

P.S. Anche quest'anno la nostra piccola compilation natalizia prova a dare un piccolo aiuto a qualcuno. Qui a Bologna abbiamo SOKOS, un ambulatorio medico formato da volontarie e volontari con lo scopo di garantire assistenza gratuita agli immigrati senza permesso di soggiorno, alle persone senza dimora e a chiunque viva in una condizione di esclusione sociale nel territorio di Bologna.

Tutti i proventi di questa compilation saranno devoluti a SOKOS.

On the morning of December 13th, scandinavian girls wear white robes and a crown of candles. The darkness of the night of Saint Lucia, which according to the Julian Calendar was the longest night of the year, is now behind us and light can return. People exchange gifts, prepare traditional sweets, sing in choirs and kick off the holiday period.
Like we did the last years, polaroid blog has decided to enter into the Christmas spirit and brings you a small gift. I called some friends and some bands, and asked them if they wanted to write a song for this season, or at least play a song that could keep me company while decorating the Christmas tree. Once again, the responses exceeded all expectations.
I thank all the musicians who participated, they were fantastic. Below you can find all the links. I hope you like it: it's just a polaroid for Christmas to send some greetings to everyone.

PS: Once again, our little Christmas compilation will try to give a little help to someone. Here in Bologna, Italy, we have SOKOS, a volunteer-run health clinic, giving free assistance to people without a residence permit, to homeless and to anyone living in a condition of social exclusion in the Bologna area.

All proceeds from this compilation will go to SOKOS.

[artwork by Claudia Ferrario]

DOWNLOAD A POLAROID FOR CHRISTMAS 2022

1. A Minor Place - A polaroid for Christmas

A polaroid for Christmas 2022 by A Minor Place

2. Baseball Gregg - You Made Me Remember My Dream (Marlene Bellissimo cover)

A polaroid for Christmas 2022 by Baseball Gregg

3. Waving Blue - Shining Light

A polaroid for Christmas 2022 by Waving Blue

4. Setti - Bolle

A polaroid for Christmas 2022 by Setti

5. The Photocopies - Christ Almighty