Poltrona Numerada

154. Sete dias com Marilyn

2012-12-10T04:24:00.002-02:00

Título Original: My Week With Marilyn
Gênero: Biografia, Drama
Direção: Simon Curtis
Roteiro: Adrian Hodges
Produtores: David Parfitt, Mark Cooper
País de Origem: EUA
Estreia: 09 de outubro 2011
Duração: 99 minutos
Com: Michelle Williams, Eddie Redmayne

Marilyn Monroe sem duvida é um dos maiores ícones do cinema mundial, e esse estado de grandeza coloca ela praticamente no lugar de novos deuses que nós mesmo à colocamos. Assim queremos conhece-la melhor para que nos identifiquemos melhor para que ela esteja no mesmo patamar que nós, meros mortais.

O filme retrata exatamente isso. Quando ela diz que as quando as pessoas a vêem, enxergam somente Mariryn Monroe, mas quando a conhecem de verdade, se distanciam e fogem. Ou seja ela é apenas uma humana qualquer, que como qualquer um quer ser amada de verdade, e não bajulada.

O filme retrata muito bem a visão da atriz para com o mundo, problemas com os pais e com as pessoas que estão ao seu redor. Ela era um,a estrala e sabia disso, e precisava de apoio das pessoas que confiava.

No filme vemos a adaptação do livro "The Prince, The Showgirl and Me e My Week", onde conta a ida da atriz para Inglaterra para a gravação do filme "O príncipe encantado". E durante esses dias vemos um dos assistentes do diretor se apaixonar pela mulher perfeita, até em suas imperfeições.

A Atuação de Michelle Willians está demais. Em alguns momentos você até acha que quem está no quadro é a musa que morreu com apenas 36 anos, no auge da carreira. Todos seus trejeitos, jeito de falar e poses estão aqui fielmente retratados. Parece que ela está aqui de corpo e alma, pois além do alma Michelle está com o corpo lindo também.

É muito bonito ver o filme, pois o trabalho da fotografia é lindo, um exemplo disso é mostrar essa divindade que foi Marilyn durante todo o filme vemos ela com uma luz mais forte e diferenciada dos outros atores. Esa divindade ficou muito clara também, ao ver que a deusa está se aproximando de um humano qualquer, e a todo momento você fica incomodado e perguntando "se fosse eu no lugar dele, será que eu aguentaria tudo isso?"

Mas ao mesmo tempo, vemos o humano. O lado humano dela, uma pessoa carente com problemas e que quer ser amada.

Afinal, estamos falando de viver com deuses.

153. Shame

2012-12-09T04:07:00.000-02:00

Título Original: Shame
Gênero: Drama
Direção: Steve McQueen
Roteiro: Abi Morgan, Steve McQueen
Produtores: Emile Sherman, Iain Canning
País de Origem: EUA
Estreia: 04 de setembro de 2011
Duração: 101 minutos
Com: Michael Fassbender, Carey Mulligan

O ninfomânico compulsivo mantem uma vida regular, em que não chega a afetar sua vida publica, ele manter tudo regulado, até que a louca e desequilibrada da sua irmã chega em seu apartamento para quebrar todo o "controle" que ele tinha.

Na verdade, igual um tratamento contra drogas,alguém tem que te falar que você precisa de ajuda, porque até então tudo aquilo não passa de algo mais que acontece na sua vida, mesmo sabendo que isso é errado, é algo comum. E foi assim que Brandon (Michael Fassbender) deixou sua vida normal.

No meio de tanto trabalho, em uma cidade grande, possíveistraumas de infância (onde não foram ditos no filme, mas deixa no ar essa duvida), Brandon acha o que faltava em sua vida, o enxerto para que nada mais falta na sua vida vazia e sem sentido.

E o sexo não tem nada a ver com amor ou relacionamentos, apenas com o prazer momentâneo. E quando ele é incorporado com algum sentimento, já não tem mais motivos para que se tenha sexo. Ou seja, o recipiente vazio é muito melhor na vida de Brandon.

Mas quanto mais ele entra de cabeça nessa vida, mais ele se distancia das pessoas e das coisas que realmente importam. E assim aparece sua irmã para atrapalhar tudo. Na verdade essa visita inesperada serviu para que ele abra os olhos sobre seu estado. um estado em que ele já sabia que era deprimente, mas quando isso se torna publico ele se sente envergonhado, vergonha que nunca tinha sentido antes.

O diretor mostra aqui em seu segundo filme o que ele já mostrou um pouco no primeiro (Fome, 2008), poucos diálogos e uma estética mais limpa, com poucos cortes e movimentos também O que encaixa perfeitamente com a vida monótona do protagonista, ou seja, as coisas que mais reclamam sobre o filme é exatamente o que lhe deixa mais rico, como a corrida de quase 2 minutos ou quando sua irmã canta "New york, new york" durante quase 4 minutos em uma interpretação magistral. Sim o filme é lento, mas o ritmo é conta tanto a historia quanto o roteiro em si. Foco especial pra trilha sonora tambem, que ambienta muito bem tudo o que esta acontecendo.

Michael e Carrey, os irmãos da trama estão magníficos também, com ótimas atuações que faz você sentir a agonia e a tensão entre os dois, o sofrimento e o orgulho ferido. O filme é muito bem feito, e tudo que nele é mostrado é mostrado com carinho e cuidado.

Shame pode ter um final moralista, mas é realmente o que aconteceria nesse caso, nada mais se aplicaria, pois é somente depois da vergonha que ele muda.

Ou não, já que a subjetividade paira.

152. Antes que o Mundo Acabe

2012-09-28T13:30:00.000-03:00

Título Original: Antes Que o Mundo Acabe
Gênero: Drama, Adolescente, Nacional
Direção: Ana Luiza Azevedo
Roteiro: Ana Luiza Azevedo, Giba Assis Brasil, Jorge Furtado, Paulo Halm
Produtores: Luciana Tomasi, Nora Goulart
País de Origem: Brasil
Estreia: 15 de Julho de 2009
Duração: 97 minutos
Com: Pedro Tergolina, Bianca Menti, Eduardo Cardoso

Adolescentes são seres complicados. Não existe duvida disso. É uma época em que você esta se conhecendo e interagindo melhor com o mundo através de seus amigos e suas experiencias.

O filme é exatamente isso. Um amontoado de experiencias estranhas e complicadas para três jovens perdidos. Especialmente Daniel (Pedro Tergolina), que sempre foi criado por um padrasto e aos 15 anos, seu pai resolve lhe mandar uma carta. Junto disso sua namorada Mim (Bianca Menti) pede um tempo no relacionamento e resolve ficar com beijinhos com seu melhor amigo Lucas (Eduardo Cardoso). E antes que o mundo de Daniel acabe, ele tem que resolver todos esses problemas.

O filme é muito bonito e muito doce. Não é qualquer comedia adolescente, você vê as imagens e começa a se lembrar de como foi a sua infância O ponto alto do filme é a amizade dos três, que mesmo depois de todos esses problemas, eles continuam amigos, porque esse sentimento é maior que tudo.

O que incomoda um pouco é essa confusão juvenil, especialmente da menina. Nas primeiras cenas a diretora (iniciante) constrói muito bem a relação entre os três, você sente o sentimento que cada um tem com cada um. E logo em seguida, a menina diz "não ta rolando"... O que não faz sentido já que tudo estava tão bem até poucos segundos atrás.

Mas o filme é muito bem feito. Alguns ângulos como quando ele está digitando uma carta pro seu pai, e vemos a imagem de dentro do computador. O cenário também é muito bonito. Estamos em uma pequena cidade perto de Porto Alegre que é muito charmosa.

Mesmo depois dos pontos negativos, o filme ainda fica no positivo. E é isso que importa, uma historia bem construída sobre 3 pessoas.

151. Precisamos Falar Sobre o Kevin

2012-09-03T10:58:00.002-03:00

Título Original: We Need to Talk About Kevin
Gênero: Drama, Suspense
Direção: Lynne Ramsay
Roteiro: Lionel Shriver, Lynne Ramsay, Rory Kinnear
Produtores: Jennifer Fox, Luc Roeg, Robert Salerno
País de Origem: EUA
Estreia: 22 de Maio de 2011
Duração: 112 minutos
Com: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller

Culpar os outros depois que o leite derrama é muito fácil. Mas procurar em você mesmo os aspectos que podem ter feito de você o real culpado de toda uma situação é muito mais difícil... Saber que você sempre esteve errado e não pode mais fazer mais nada.

Deste o começo, é assim que Eva (Tilda Swinton) se sente ao ter como filho Kevin (John C. Reilly) uma criança perturbada deste o começo de sua infância. O sentimento de que ela não fez o trabalho direito e as lembranças de algo que ela poderia ter feito melhor a atormentam a cada dia. Mas no final o que ela sente em relação ao filho, é um grande peso!

A grande questão é, o amor fraternal é algo que nasce incondicionalmente para com o filho, ou é algo que deve ser exercitado para ir crescendo e fluindo pouco a pouco?

E por essa falta de amor que Kelvin mesmo talvez nem sabendo disso, ele deseja muito a atenção de sua mãe, então resolve fazer isso da única forma possível. O único jeito em que ela para e olha para seu filho, e ao mesmo tempo sente dor. No final não é isso? não queremos a atenção de nossos pais?

No filme não vemos uma gota de sangue, mais ele é extremamente violento e perturbador. Pouco a pouco você consegue entender o que esta acontecendo que a relação entre mãe e filho é algo extremamente complicado quando de trata de Eva e Kevin.

Não vou falar sobre a atuação de todo mundo, porque em qualquer lugar que você vá você le exatamente os mesmos adjetivos para descrever Tilda Swinton e todo o resto, isso porque ainda não inventaram um adjetivo maior que extraordinário.

Tenso, muito tenso. É assim que você fica por quase 2 horas de filme

Não é porque você está acostumado com algo, não significa que você gosta.

Você esta acostumada comigo.

Estamos de Volta

2012-09-02T20:34:00.002-03:00

Depois de quase 6 meses inoperante, estamos de volta a ativa.

O blog parou por motivos pessoais dos autores daqui, que entre o trabalho a faculdade e a namorada o blog acabou ficando de lado por um tempo.

Mas agora o plano é outro, vamos tentar manter uma periodicidade nas postagens, e não vamos mais deixar ninguém na mão! Estamos elaborando algumas mudanças e novidades, e tomara que todo mundo goste!

Então se preparem, porque voltamos maiores, melhores e sem cortes!

150. Drive

2012-03-25T19:22:00.001-03:00

Título Original: Drive
Gênero: Ação, Drama, Thriller
Direção: Nicolas Winding Refn
Roteiro: Hossein Amini, James Sallis
Produtores: Adam Siegel, Frank Capra, Gigi Pritzker, John Palermo, Marc E. Platt, Michel Litvak
País de Origem: EUA
Estreia: 20 de Maio de 2011
Duração: 100 minutos
Com: Ryan Gosling

De acordo com o dicionário Michaelis online, uma das definições de Herói é:

3 Homem que se distingue por coragem extraordinária na guerra ou diante de outro qualquer perigo. 4 Homem que suporta exemplarmente um destino incomum, como, p ex, um extremo infortúnio ou sofrimento, ou que arrisca sua vida abnegadamente pelo seu dever ou pelo próximo.

Estamos em uma onda de filmes de super hérois vindo de todo os lados, a grande expectativa vinda pelo filme dos Vingadores. Mas essa massividade dos famosos super hérois pode apagar um pouco o real significado da palavra. Em um mundo real não lutamos contra alienígenas ou deuses de outro mundo, muito menos com escudos ou armaduras hi-tech... O principal vilão do mundo real, somos nós mesmo, e tudo aquilo de que somos capaz de fazer.

No filmes vemos Ryan Gosling é um cara misterioso onde conhecemos pouca coisa dele. Só sabemos que ele trabalho como mecânico, nas horas vagas de dublê, e de noite ele é piloto de fuga para criminosos. Com uma simples regra, a partir do momento que ele chega no lugar, os criminosos tem 5 minutos para fazer o que tem que fazer, e após isso ele vai embora.

Sozinho e sem amigos verdadeiros, ele não teria motivação nenhuma para ajudar alguém... Mas quando o coração bate, as pessoas não pensam direito e é assim que ele resolve ajudar Irene (Carey Mulligan) a sair de seus problemas.

Irene tem um marido que esta prestes a sair da prisão. E quando ele sai, o motorista descobre que ele esta devendo uma grana alta para uns mafiosos da cidade. O driver logo percebe que após a mafia cuidar do marido, as próximas vitimas serão Irene e seu filhinho, e é ai que o conceito de herói entra.

Drive nada mais é do que uma versão atual e decupada de Taxi Driver, não podemos tentar comparar o clássico com DeNiro com Drive, é desleal. Mas de forma alguma isso tira o mérito do filme.

Ryan Gosling faz um ótimo papel como taxista misterioso, e mesmo sendo um tipo caladão que fica na sua faz com que o telespectador acredite e torça por ele. Ele é o tipo de cara que se mantem calmo até perceber que ele tem que fazer alguma coisa, se não as coisas só vão piorar, e é assim que as vezes ele explode, bate na cara de prostitutas e matam pessoas com martelos.

Drive serve como ponto de troca do diretor Nicolas Winding Refn que até então era meio desconhecido, com trabalhos que nunca foram tão grandes a ponto de ser premiado como melhor diretor em Cannes. Talvez aqui ele mostre a vida como realmente é, somos todos humanos e as vezes precisamos de heróis... Ou precisamos ser heróis.

149. Juntos pelo Acaso

2012-02-27T03:40:00.054-03:00

Título Original: Life as We Know It
Gênero: Comédia, Romance
Direção: Greg Berlanti
Roteiro: Ian Deitchman, Kristin Rusk Robinson
Produtores: Barry Josephson, Paul Brooks
País de Origem: EUA
Estreia: 02 de Outubro de 2010
Duração: 114 minutos
Com: Katherine Heigl, Josh Duhamel

É verdade que não existe nada mais engraçado que as harmonias e desarmonias dos relacionamentos atuais, mas o famoso rotulo "comedia romântica" entrou tanto no fator "lugar comum" que não vemos mais graça nas coisas nem na vida real.

Aqui temos Holly e Messer (Katherine Heigl e Josh Duhamel respectivamente) que só tem em comum um casal de amigos que acabou de se casar e ter uma linda menininha, Sophie. Após um encontro arranjado do casal para ver se Holly e Messer dá certo, os dois só perceberam que querem ficar bem longe um do outro, mas como são padrinhos de Sophie, se vêem com mais frequência que o desejado.

A coisa complica quando os pais da bebezinha morrem em um acidente, e pedem para que ambos cuidem da pequena. A certinha Holly e o festeiro Messer percebem que foi uma grande jogada do casal de amigos, e por mais que tentam se livrar, o amor pelos amigos não deixa que entreguem Sophie a qualquer um.

E é ai que o fator lugar comum entra em ação. Um casal que se odeia aprendendo a vivem juntos por um obrigação. Bebes são engraçadinhos e infernais em qualquer situação, e em um caso comum eles teria quase um ano para se preparem para a "bomba", mas nesse caso, a bomba explode em suas mãos sem não ter noção de como segurar, quem diria desarmar.

A mesmice tem o mesmo efeito de qualquer comedia romântica, tirando pequenos sorrisos... e so.

Mas não podemos esperar muito do diretor que também ajudou a roteirizar o filme do Lanterna Verde... por tanto...

Café com Leite é mais forte que isso!

148. 50%

2012-01-11T23:09:00.003-02:00

Título Original: 50/50
Gênero: Comédia, Drama
Direção: Jonathan Levine
Roteiro: Will Reiser
Produtores: Ben Karlin, Evan Goldberg, Seth Rogen
País de Origem: EUA
Estreia: 30 de setembro de 2011
Duração: 100 minutos
Com: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick

Inspirado em fatos reais, 50% é uma adaptação do livro I'm With Cancer, de Will Reiser, onde ele relata a sua luta contra o câncer. No filme, Adam (Joseph Gordon-Levitt) é diagnosticado com câncer, e ele não entende o motivo de ter adquirido a doença, já que vivia uma vida sem vícios e sem excessos. E o que é pior, ele só tem 50% de chance de sobreviver. Mas, sabendo o motivo ou não, uma coisa era certa: ele tinha que lutar contra essa doença, recorrendo a sessões de quimioterapia e, inclusive, a sessões de terapia com Katherine (Anna Kendrick), uma psicóloga inexperiente que tem dificuldade em lidar com a situação de Adam, mas se esforça para ajudá-lo. Porém, Adam não está sozinho nesse momento delicado. Além de Katherine, ele tem Kyle (Seth Rogen), um amigo que, aparentemente, parece levar tudo como uma grande brincadeira, mas que possui boas intenções. Kyle tenta, de todas as formas, animar o amigo. Um exemplo é a divertida cena da balada, onde Kyle ajuda Adam, recém separado de sua namorada, a "se dar bem".

O filme é um dos indicados ao Globo de Ouro 2011, na categoria de Melhor Filme (Musical/Comédia), sendo inclusive um dos favoritos a receber o prêmio. Mas por que comédia?

Apesar da história em si ser um drama, isso é muitas vezes quebrado pela inserção de cenas ou falas que provocam o riso (muitas dessas tendo o personagem Kyle como responsável), e é exatamente esse o diferencial desse filme. Em vez de focar num lado mais obscuro do câncer, o sofrimento do personagem, todos os seus medos e aflições, ele foca na recuperação do personagem, na mudança da visão de vida, no aprendizado adquirido. E isso, utilizando o humor como chave. Mas isso não significa que o filme seja insensível, muito pelo contrário. Há cenas tocantes, que também retratam como o personagem se sente perdido, até mesmo sozinho, sentindo que sua vida - literalmente - está no fim.

Nisso, a atuação de Joseph Gordon-Levitt foi muito convincente. Levando o personagem a diferentes ápices, mostrando a sua evolução ao longo da história. Foi uma boa surpresa ver Joseph em um personagem tão sensível. Assim como o filme foi uma boa surpresa.

Afinal, uma boa forma de superar as dificuldades é encarando-as com bom humor.

"You can't change your situation. The only thing that you can change is how you choose to deal with it."

Indicação - Globo de Ouro 2011

2012-01-10T00:04:00.001-02:00

Veja os indicados na sessão de Cinema de uma das maiores premiações do cinema mundial, O globo de Ouro 2012, premiando os melhores de 2011.

A premiação acontecerá dia 15 de janeiro, e acompanhe aqui o especial sobre a premiação.

Melhor filme (drama)

Os Descendentes
A Invenção de Hugo Cabret
Histórias Cruzadas
Tudo pelo Poder
Cavalo de Guerra
O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor filme (musical / comédia)

My Week With Marilyn
50%
Meia-Noite em Paris
The Artist
Missão Madrinha de Casamento

Melhor ator (drama)

George Clooney - Os Descendentes
Leonardo DiCaprio - J. Edgar
Michael Fassbender - Shame
Ryan Gosling - Tudo pelo Poder
Brad Pitt - O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor atriz (drama)

Glenn Close - Albert Nobbs
Viola Davis - Histórias Cruzadas
Rooney Mara - Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres
Meryl Streep - A Dama de Ferro
Tilda Swinton - Precisamos falar sobre o Kevin

Melhor ator (musical / comédia)

Jean Dujardin - The Artist
Brendan Gleeson - O Guarda
Joseph Gordon-Levitt - 50%
Ryan Gosling - Amor a Toda Prova
Owen Wilson - Meia-Noite em Paris

Melhor atriz (musical / comédia)

Jodie Foster - Carnage
Charlize Theron - Jovens Adultos
Kristen Wiig - Missão Madrinha de Casamento
Michelle Williams - My Week With Marilyn
Kate Winslet - Carnage

Melhor ator coadjuvante

Kenneth Branagh -My Week With Marilyn
Albert Brooks - Drive
Jonah Hill - O Homem Que Mudou o Jogo
Viggo Mortensen - Um Método Perigoso
Christopher Plummer - Toda Forma de Amor

Melhor atriz coadjuvante

Bérénice Bejo - The Artist
Jessica Chastain - Histórias Cruzadas
Janet McTeer - Albert Nobbs
Octavia Spencer - Histórias Cruzadas
Shailene Woodley - Os Descendentes

Melhor diretor

Woody Allen - Meia-Noite em Paris
George Clooney - Tudo pelo Poder
Alexander Payne - Os Descendentes
Michel Hazanivicous - The Artist
Martin Scorsese - A Invenção de Hugo Cabret

Melhor roteiro

Woody Allen - Meia-Noite em Paris
George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon - Tudo pelo Poder
Michel Hazavanicious - The Artist
Jim Rash, Nat Faxon, Alexander Payne - Os Descendentes
Aaron Sorkin, Steve Zaillian - O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor filme em lingua estrangeira

A Pele Que Habito (Espanha)
A Separação (Irã)
O Garoto da Bicicleta (Bélgica)
In the Land of Honey and Milk (EUA)
The Flowers of War (China)

Melhor longa animado

As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne
Operação Presente
Carros 2
Gato de Botas
Rango

Melhor trilha sonora original

Ludovic Bource - The Artist
Abel Korzeniowski - W.E.
Trent Reznor & Atticus Ross - Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres
Howard Shore - A Invenção de Hugo Cabret
John Williams - Cavalo de Guerra

Melhor canção original

"Hello Hello" - Gnomeo & Julieta
"Lay Your Head Down" - Albert Nobbs
"The Living Proof" - Histórias Cruzadas
"The Keeper" - Redenção
"Masterpiece" - W.E.

147. 30 Minutos ou Menos

2012-01-07T00:01:00.004-02:00

Título Original: 30 Minutes or Less
Gênero: Aventura, Comédia
Direção: Ruben Fleischer
Roteiro: Matthew Sullivan, Michael Diliberti
Produtores: Ben Stiller, Jeremy Kramer, Stuart Cornfeld
País de Origem: EUA
Estreia: 12 de Agosto de 2011
Duração: 83 minutos
Com: Jesse Eisenberg, Aziz Ansari

Quando as pessoas ouvem falar de Ruben Fleischer, o diretor de Zumbilandia, todos amam e adoram o espetáculo que ele fez em seu primeiro filme. Ele tem esse titulo (diretor de Zumbilandia) para lembrarmos de quem estamos falando, já que ainda é novo no ramo, e não vai ser com esse filme que ele vamos poder tirar esse titulo dele.

Isso é comum, quando um cineastra faz um filme muito bom essa sombra o persegue até ele fazer um melhor, foi assim com Sofia Coppola e Tarantino. Então quando se ouve falar que Ruben Fleischer irá fazer seu segundo filme, e depois que vemos o trailer animal que ele produziu, não esperamos nada menos que formidável, mas temos aqui mais uma comédia que queria ser adulta.

30 minutos ou menos conta a historia de dois amigos Nick (Jesse Eisenberg) um entregador de pizza sem nenhuma perspectiva de vida, e Chet (Aziz Ansari) um descendente de indiano professor do primário que se orgulha disso. Até que um dia dois homens com mascarados colocam em Nick uma colete bomba, e dão a ele 10 horas para que ele roube um banco e dê a eles 100 milhões de dólares.

A ideia é perfeita para um roteiro de comedia politicamente incorreta, elenco de primeira e um diretor meio louco. O filme tem tudo isso mas peca na prepotência. Com quem vai com muita sede ao pote acaba se decepcionando com que vê e é isso que acontece com 30 minutos ou menos. Como por exemplo o assalto ao banco que você espera o filme inteiro uma coisa pelo parecida com um dia de cão, e não passa de 5 minutos de besteirol.

Não estou dizendo que o filme é ruim, nota regular, as piadas funcionam só não tem a força que deveria ter (ou a força que eu achava que teria). E a atuação também é muito boa, Jesse Eisenberg tem a cara de fracassado que faz de tudo pra se dar bem na vida (por isso que ele fez com perfeição A rede social). Assim como o indiano Aziz Ansari que faz muito bem seu papel já catalogado em todos os filmes que ele aparece.

Em resumo, um clássico de Ruben Fleischer(pois só ele pra fazer um filme desses) e também um clássico para domingo entediantes.

A piada do facebook e a do americano com uma bomba são boas, kkkk.

146. Cidade de Deus

2012-01-06T15:35:00.000-02:00

Título Original: Cidade de Deus
Gênero: Drama, Policial, Nacional
Direção: Fernando Meirelles
Roteiro: Bia Salgado, Bráulio Mantovani, César Charlone, Inês Salgado, Paulo Lins
Produção: Walter Salles
País de Origem: Brasil
Estreia: 18 de Maio de 2002
Duração: 130 minutos
Com: Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino

Cidade de Deus funciona como filme nacional essencial para se assistir em qualquer hora em qualquer lugar, acima de tudo pelo nível que não vemos há muito tempo nos filmes brasileiros e até mesmo nos internacionais.

Para quem tem preconceito com o cinema nacional tem preconceito com o próprio país, o que é bem irônico, caso alguém pergunte em que país você mora e você dizer Brasil, a primeira coisa que virá em sua cabeça são as cenas fortes desse filme. Ironicamente o filme faz sucesso em cima do nosso maior fracasso, a violência.

Mas o que torna cidade de deus um bom filme não é o fato dele ser brasileiro e contar a verdade a cima de tudo, e sim o conjuro técnico. A montagem e edição desse filme beira a perfeição, com uma linguem unica quase documental. Assistir cidade de deus é como acessar a Wikipedia, e ir pulando de artigo em artigo para entender um assunto central. Assim como numa das primeiras frases do filme: "para eu contar a historia da cidade de deus, eu tenho que contara historia do Cabeleira, mas para contar a historia do cabeleira eu tenho que contar a historia do trio ternura", e a edição conseguiu deixar esse documentário tão leve que nos esbaldamos nas cenas e imagens e nem lembramos que todos esses fatos aconteceram de verdade, e que muito mais que um filme ou um documentário estamos assistindo uma matéria jornalistica.

Para os mais novos [(nascidos depois de 90)(como eu)] foi uma grande surpresa ver no final do filme, durante a subida dos créditos, recortes de jornais e até entrevistas com os homens que foram retratados aqui. Assim cidade de deus é um filme leve e objetivo, apensar dos inúmeros palavrões e também da não da historia não ser contada de maneira 100% linear, sabemos da historia da época que o próprio diabo conseguiu dominar a cidade de deus, sem nem saber a real "importância" de Zé Pequeno.

Rodado integramente nas favelas cariocas, em 2001 a violência era muito maior que hoje em dia, e assim aprodução do filme teve que pedir permissão para os traficantes e criminosos locais para agravação do longa, e assim o diretor criou a ONG "nós do cinema". a iniciativa foi tão boa que apenas um dos atores eram atores profissionais, Matheus Nachtergaele. E o sucesso de vários atores que começaram no filme vemos trabalhos seus até hoje.

Ganhador de inúmeros prêmios pelo mundo, o filme retrata uma das perguntas mais comuns que todo jovem que nasce nesse meio se faz: seguir o caminho estreito da honestidade, ou aproveitar o largo caminho do crime? mas isso não importa muito, se você mora na favela, você já está envolvido como vemos na primeira cena do filme quando o protagonista se encontra entre os bandidos e a policia... Não adianta correr.

Filme obrigatório na film list de qualquer pessoa não apenas pela linguem pop que o filme tem, e também não só pela mensagem social que o filme passa, muito menos pelo roteiro, personagens e tudo... Assista simplesmente porque o filme é bom.

LI'L DICE IS MY DICK!
MY NAME NOW IS LI'L ZÉ!

145. A vida em um Dia

2011-12-25T17:46:00.000-02:00

Título Original: Life In Day
Gênero: Documentário
Direção: Kevin McDonald
Produtores: Tony Scott
País de Origem: EUA
Estreia: 27 de Janeiro de 2011
Duração: 95 minutos
Com: Você

"A Vida Em Um Dia" é uma experiência global histórica para criar um filme gravado pelos usuários do site Youtube para documentar um único dia na Terra. No dia 24 de julho, pessoas do mundo inteiro gravaram um momento de suas vidas e enviaram ao site. Mais de 80.000 vídeos foram enviados, mais de 45.000horas, por pessoas de 192 países.

As vezes a beleza das coisas está tão na cara que esquecemos de ver isso. A final existe coisa mais bela do que a própria vida? E foi exatamente isso que esse projeto quis mostrar, a exaltação da vida em todos os seus aspectos, afinal o mundo é muito grande, e apesar de todos os problemas (que todo o mundo tem) viver feliz é algo essencial para se viver bem. Por isso que durante todo o filme não vemos ninguém triste, estar vivo já é motivo o suficiente para se estar feliz!

No filme vemos a historia de algumas pessoas ao redor do mundo, que desfrutam disso. Historias emocionantes, engraçadas e ate assustadoras, mas que são muito bonitas. Uma familia inteira que vive do jeito que é possível, um homem que viaja o mundo tentando conhecer e entender todos os povos, uma garota que espera que seu dia seja maravilhoso... Mas no fundo, são pessoas...

Kevin McDonald aproveitou-se disso. Com tanto material bruto ele podia fazer qualquer coisa. Ele foi bem irônico ao retratar o dia 24 de julho de 2010 como sendo um dia qualquer, e as pessoas que vimos são também pessoas comuns. Enquanto um fotografo no Afeganistão acorda e vai trabalhar, um jovem senhora nos subúrbios da America acorda e tenta falar pelo skype com seu marido que esta na guerra.

A felicidade na simplicidade, é disso que o filme trata. Vemos um menino chileno que não ganha mais de 2 dólares por dia para ajudar sua família tem o mesmo sorriso do brasileiro de classe rica ao ver sue filho nascendo. Vemos a diferença, e nessa diferença encontramos o nosso igual.

É um filme lindo, que merece ser visto varias vezes na vida, e não somente em um unico dia.
Veja o filme no player abaixo, e no canal do filme também temos vários extras lindos que valem a pena ser visto.

Life in a Day - Youtube Channel

144. Blade Runner - O Caçador de Androides

2011-12-04T23:48:00.000-02:00

Título Original: Blade Runner
Gênero: Ação, Drama, Ficção Científica , Suspense
Direção: Ridley Scott
Roteiro: David Webb Peoples, Hampton Fancher, Philip K. Dick
Produtores: Charles de Lauzirika, Michael Deeley
País de Origem: EUA
Estreia: 25 de Junho de 1982
Duração: 117 minutos
Com: Harrison Ford

Foi-se o tempo em que efeitos especiais e outras coisas eram mais importantes que o próprio filme em si... Vemos produtores falar "deste que a ação seja legal, ninguém vai ligar pro roteiro". Mas Blade Runner é um filme de ação com pura poesia.

Adaptação do romance de Philip K. Dick, estamos em 2019, um futuro sombrio e decadente que em 82 se tinha ideia. A empresa Tyrel Corporation conseguiu sintetizar vida, e assim começou a criação de robôs idênticos aos seres humanos, a serie chamada Nexus. Os Nexus 6 eram mais ageis e mais fortes e até mais inteligentes que os humanos, levando em conta o lema da Tyrel "mais humanos que os humanos" eles alcançaram o cume. Esses androides, chamados de replicantes, serviam de escravos na exploração espacial de outros planetas, e após um sangrento motim, esses androides foram proibidos na terra, e assim surgiu um novo tipo de policial... Os Blade Runners.

Aqui acompanhamos Rick Deckard (Harrison Ford) o melhor Blade Runner que Los Angeles já viu, mas que agora está aposentado é chamado a ativa de novo para caçar 4 androides que fugiram do lugar de trabalho e voltaram para a terra, coisa que não é do feitio deles. Em segundo plano vemos Deckard se apaixonar por uma replicante, a secretaria do senhor Tyrel, Rachel (Sean Young).

O filme é uma ficção, mas é um pouco diferente das que vemos hoje em dia. O roteiro é sensacional e temos aqui uma grande mensagem que ele passa. Blade Runner acima de tudo é um filme de buscas por suas identidades... Cada personagem está perdido e precisa de uma resposta para continuar vivendo. Os replicantes que Deckard tanto procura buscam vida, Deckard busca em Rachel o que perdeu a muito tempo, e Rachel procura no mundo, significados para uma vida que na verdade nunca teve.

Pena que Blade Runner talvez seja um dos filmes que mais sofreram com as inúmeras montagens que a produtora fez depois de seu lançamento para ganhar mais dinheiro, fácil assim temos a versão original, a internacional, a do diretor (94) e a final (07)... Sem contar alguma versão perdida por ai.

O filme alcançou status de CULT principalmente por ser diferente do convencional. Aqui temos uma das citações mais famosas e lindas do cinema internacional:

Eu vi coisas que vocês humanos não acreditariam. Naves sendo atacadas sob os ombros de Orion. Eu vi raios-C brilharem no escuro perto do Portal de Tannhauser. Todos esses momentos ficarão perdidos no tempo, como lágrimas na chuva. Hora de morre.

Blade Runner estabeleceu um novo patamar no estilo da ficção cientifica no cinema internacional trazendo consigo um pensamento sombrio e pessimista sobre a raça humana e seu lugar na terra. Pensar e perceber que talvez não estejamos falando somente de ficção.

Queria falar mais sobre o filme, mas qualquer coisa que eu falar a mais, vai estragar a surpresa de quem ainda não viu, que por si só é uma vergonha.

143. Sleeping Beauty

2011-12-03T02:24:00.000-02:00

Título Original: Sleeping Beauty
Gênero: Drama
Direção: Julia Leigh
Roteiro: Julia Leigh
Produtores: Michelle Russell, Timothy White
País de Origem: Austrália
Estreia: 10 de Maio de 2011
Duração: 104 minutos
Com: Emily Browning

Filmes de festivais são um tanto quanto estranhos para o publico no geral, nesses filmes não vemos explosões e muita ação, nesses filmes nos aprofundamos nos dramas humanos que poucos sobrevivem... Afinal a arte imita a vida não é mesmo?

Nesse filme temos a jovem estudante Lucy (Emily Browning) que sofre com a pouca grana para pagar todas suas despesas, e por isso acumula trabalhos. Trabalha como garçonete, em um escritório e de noite vai para boates de luxo para vender seu corpo, e é assim que ela consegue pagar sua faculdade, seu aluguel, e todas suas despesas.

Um dia ela decide responder a um anuncio no jornal, e inicialmente começa a trabalhar como uma garçonete privê para alguns homens ricos, mas desempenha seu papel tão eficazmente que sua cafetina Clara (Rachael Blake) a promove, para Bela Adormecida. Drogada, ela se deita e vêm homens (também ricos e poderosos) para fazer o que bem entender com ela, só não pode ter penetração, coisa que Clara deixa bem claro a todos os clientes que aparecem por lá.

O filme cega a ser perturbador apenas com isso, não precisamos ver cenas de sexo explicitas muito menos necrofilia para nos chocarmos, aqui vemos o drama da menina que não tem nada a perder e por isso se arrisca e faz tudo o que precisar para continuar onde está. Lucy está cansada da vida, não aguenta mais essa melancolia que lhe segue para todos os lugares, ela vive a vida porque não tem outra opção.

Por isso que se prostituir não significa mais nada para ela, enquanto alguns vivem, ela apenas sobrevive. Com uma mãe viciada em álcool e um namorado frágil também viciado em drogas, ela tenta manter essas unica das pessoas que ainda ama junto, e para isso ela precisa de dinheiro. Podemos citar uma diferença entre ela e seu namorado... A opção que ela ainda não achou, ele já a tem a muito tempo, e durante quase todo o filme ele repete que um dia terá coragem de fazer... Até que ele tem e liga para ela no meio da aula, e quando Lucy chega em sua casa, vê um semi morto que apenas quer morrer abraçado com sua namorada. namorada que não faz nada, porque mesmo não admitindo, sabe que é a unica saída.

É o primeiro trabalho da escritora Julia Leigh como diretora, e ela faz um bom trabalho dirigindo, mas no roteiro temos alguns erros, que são apagados com a belíssima atuação de Emily Browning que embora não tenha feito muitas coisas boas, prova aqui que pode ser uma ótima atriz e que tem muita coisa pela frente ainda, assim tomara com a diretora e roteirista, que faz aqui um filme difícil de ser visto por qualquer um, mas chocante.

É um filme sobre suicidas. O nome já diz, a bela adormecida, alguém que não tem nada a perder, e acha que na morte vai achar o que não achou durante toda sua vida, e não estamos falando apenas da nossa protagonista. Todos os personagem que aparecem em cena são seres que tem uma vida vazia, e que uma hora ou outra, verá na morte seu único consolo.

SPOILER ZONE!

E no final vemos um grito. O mesmo sentimento que teve ao dormir com seu namorado suicida, ela sente a mesma coisa ao ver que está na cama com outro homem morto, e talvez ela descobre ali mesmo que o único jeito de se livrar desse grande vazio que tanto sente, também seja na morte, como seu namorado, como seu ultimo cliente, e como muitas pessoas que já não sabe o que é sentir a muito tempo.

142. Os Pinguins do Papai

2011-11-02T23:29:00.000-02:00

Título Original: Mr. Popper's Penguins
Gênero: Comédia
Direção: Mark Waters
Roteiro: Florence Atwater, Jared Stern, John Morris, Richard Atwater, Sean Anders
Produtores: John Davis
País de Origem: EUA
Estreia: 16 de Junho 2011
Duração: 94 minutos
Com: Jim Carrey

Quando falamos de astros da comédia hoje em dia logo pensamos em Jim Carrey sem nenhuma discussão. Sim, ele é realmente um ótimo ator e ninguém pode negar isso, mas parece que é sempre mais do mesmo...

Talvez Jim Carrey seja o rei do tal cinema familiar, aquele tipo de filme que você pode levar a família toda se divertir e esquecer dele um pouco depois da hora de dormir, e para falar que Pinguins do Papai não tem nada de novo, aqui temos muitos pinguins... Muitos mesmo! Mas não podemos jogar essa culpa apenas em Carrey, afinal o diretor de meninas malvadas, Mark Walters, também não sabe fazer muitas outras coisas a não ser.

Esquecendo tudo isso, o filme te faz rir exatamente por causa da forçação de barra da situação que o filme leva. Aqui temos o senhor Popper (Jim Carrey), um homem rico e bem sucedido que trabalha no ramo imobiliário recebe do seu pai, um homem que sempre foi muito ausente por seu um explorador e viver viajando o mundo, uma herança um pouco inusitada: Pinguins. Popper que embora sucedido financeiramente, sua vida emocional esta em cacos, é divorciado e seus filhos não o amam mais... E é com esses Pinguins que ele vê alguma esperança e aprende umas lições.

E o mesmo Jim Carrey de brilho eterno de uma mente sem lembrança, é o mesmo que força a barra com piadocas sem graças. E assim o que temos de mais engraçado aqui são os pinguins, cada um diferenciado com suas respectivas caraterísticas, que fazem as mesmas graças que já vimos muito por ai... Como aquele vídeo de gatinho que te mandaram.

141. A Pele que Habito

2011-11-02T22:44:00.000-02:00

Título Original: La Piel que habito
Gênero: Drama, Terror
Direção: Pedro Almodóvar
Roteiro: Pedro Almodóvar, Thierry Jonquet
Produtores: Agustín Almodóvar, Pedro Almodóvar
País de Origem: Espanha
Estreia: 19 de maio de 2011
Duração: 117 minutos
Com: Antonio Bandeiras, Elena Anaya

Almodóvar sabe fazer arte como poucos nesse mundo do cinema. Politicamente incorreto ou correto, isso não importa, mas ele sabe pegar um tema muito tenso e complicado até de se falar, e faz comedia com isso... Então você começa a rir e percebe "perai... eu não posso rir disso"

Almodóvar não é o tipo de diretor que todo mundo consegue assimilar e gostar... Alias não é preciso ir muito longe para descobrir isso. Antes de ver o filme, convidei alguns amigos para ir comigo, e apenas alguns poucos sabiam quem era o cineastra homossexual espanhol que fez ótimos filmes, muitos melhores que qualquer obrinha da América.

Mas o diretor tem seus fãs, em sua estada de Cannes desse anos, o publico que ia ver seu filme parecia o mesmo publico que assiste Harry Potter quando veste fantasias e leva os livros nas mãos... Almodóvar é assim, a partir do momento que você conhece, ou você ama ou você odeia.

No filme vemos um médico perturbado com a morte de sua família Robet Ledgard (Antonio Bandeiras). Sua esposa ficou completamente deformada em um acidente de carro e quando se viu no espelho, se matou de desgosto em frente sua filha, que a partir dai ficou completamente insana e louca. A vida de Robert poderia ter acabado ai... Então sua filha também se mata.

A partir disso Robert começa suas pesquisas, atrás de uma pele perfeita, mais macia que a pele humana e mais resistente do que qualquer outra, aguenta calor extremos e qualquer outro tipo de agressão, e ainda fala que um sobrevivente de um acidente não quer apenas ser um sobrevivente, ele que também suas feições de volta e assim sua identidade.

A sociedade cientifica fica extasiada com tal avanço, mas também se perguntam em como ele conseguiu fazer tais avanços, alguns até sugerem que ele utilizou de artifícios não aceitos pelo conselho de ética. Mas sem provas nenhuma, Robert não se intimida e não revela a verdade. A verdade de que utiliza de uma cobaia humana para todos os seus experimentos, Vera Cruz (Elena Anaya) um humano que não sabe o que é liberdade a quase uma década inteira presa em um quarto.

Na verdade o filme é sobre uma grande vingança, tanto pela parte de Robert quanto da parte de Vera. Afinal Vera foi o ser que fez parte da destruição de sua família também, e em um primeiro momento era apenas uma vingança, mas depois se transformou no maior projeto que Robert fez em sua vida. E foi Robert que destruiu a vida de Vera, colocando ela em uma cela por quase dez anos a privando de qualquer contato com um mundo exterior que já tinha conhecido.

Mas essa vingança não é um 'plano A' imediato dos dois, e vemos essa transição muito bem clara. Para Robert a linha entre simples vingança e o ato de sua vida vem com a pergunta "porque você esta me barbeando?", que foi dita no mesmo dia da morte de sua filha, com o desejo de recriar sua família de alguma forma, mesmo que isso seja sem nenhum escrúpulo. E Vera que decidiu viver bem com seu sequestrador, é acordada de relance ao ver um flash de seu passado, ao ser lembrada mentalmente de que naquele dia ela era algo completamente diferente do que foi no passado, e assim começa a sua vingança.

Tentei de muitas formas fazer um bom texto sem contar nenhum spoiler dessa obra prima do mestre. Muito mais que um ótimo diretor mais também um ótimo diretor de atores, afinal Almodóvar é cria do teatro espanhol. Bandeiras retorna a dupla que fez muito bem com o diretor em outros filmes e mais uma vez faz provar que ator ruim, está bem longe de Almodóvar...

Qual a melhor forma de se vingar? Criando um monstro?

140. Onde Vivem os Monstros

2011-10-17T23:23:00.000-02:00

Título Original: Where the Wild Things Are

Gênero: Aventura, Drama, Família, Fantasia

Direção: Spike Jonze

Roteiro: Dave Eggers, Maurice Sendak, Spike Jonze

Produtores: Gary Goetzman, John B. Carls, Maurice Sendak, Tom Hanks, Vincent Landay

País de Origem: EUA

Estreia: 13 de Outubro de 2011

Duração: 101 minutos

Com: Max Records

Historia infantis que viraram historias para adultos todo mundo já viu por ai, deste dramas pesados de chapeuzinho vermelho até parodias eróticas da mesma personagem. Mas parece que nesse filme, o buraco é mais embaixo...

Para quem não sabe, Where the Wild Things Are é uma livro infantil americano escrito por Maurice Sendak em 63. E é aquele tipico livro in fantil com poucas palavras, imagens grandes, e no final a historia é tem aquela moralização dizendo que ser criança é difícil e crescer é mais difícil ainda. Mas aqui, o diretor e roteirista Spike jonze usou a mesma cabeça confusa e estranha que teve ao fazer "quero ser John Malkovich" e "adaptação" para fazer uma historia infantil.

Max (Max Records) é uma criança solitária e um mundo de adultos que além de não entende-lo não tem tempo para ele. Então depois de uma briga com sua mãe e sua irmã ele foge para seu mundo, um mundo onde monstros vivem e que ele pode mandar e desmandar em tudo que quiser, pois ele é o rei daquele mundo.

Esse mundo para o qual Max foge, é nada mais do que sua própria imaginação, e nesse mundo ele é atacado pelo seu subconsciente, fatos de sua vida que estão guardados no fundo de sua cabeça só que ele nem ao menos sabe disso, e por isso, consegue criar um mundo tão complexo quanto esse que ele vai e volta.

Lá vivem monstros tristes por inúmeras razões (as mesmas que Max, no final das contas). O "líder" dos monstros é Carol , Representa a confusão egocêntrica e impetuosidade de Max e, não por acaso, torna-se o favorito do menino. Alias essa jornada de autoconhecimento infantil é fruto justamente desses sentimentos. Os outros são: o bode carente Alexander, a agressiva Judith, o amável e criativo Ira, o contemplativo e melancólico Touro, o solícito e companheiro Douglas. E por fim, mas talvez a mais importante KW o único sentimento externo à Max - o materno. Ou seja, no final das contas todos eles são um único, Max.

E é com toda essa mistura de sentimento em uma criança de apenas 9 anos que o filme se desenrola, afinal ser criança pode ser muito triste, especialmente quando você acha que está sozinho e com raiva de não ser mais o centros das atenções que era antes.

Spike Jonze o diretor da um toque um pouco pesado para o publico alvo do livro. Uma criança de 9 aos não vai conseguir ver esse filme inteiro que mantem um ritmo um tanto quanto sombrio e pesado para um filme família e infantil que é como ele se vende. Para os adultos esse filme serve quase como uma libertação para os sentimentos que quando crianças podíamos sentir, só que agora somos preso ao politicamente correto e nos segurarmos as vezes.

Aqui temos um filme de estúdio super controlado, mas temos a sensação de ser um filme independente e amador com a câmera na mão em vários momentos, mas isso serve muito bem para mostrar a confusão de que Max está sentindo. Também temos os monstros, que na verdade são atores que usam trajes pesadíssimos e não trabalho feito por computação gráfica (a não ser seus rostos que foi feito perfeitamente par sentirmos os inúmeros sentimentos de cada personagem).

A grande questão era como transformar um livretinho que não tem nem 20 paginas em um longa metragem, uma historia que se conta em 7 minutos, e junto com Sendak, Jonze se sentou e criou tudo o que não tinha no livro e criou um cult de hoje em dia. A trilha sonora de Karen O (ex do diretor) é magnifica e é muioto melancólica e mesmo assim consegue despertar todos os sentimentos variados, assim como os monstros.

Max é um garoto muito criativo, e durante sua viagem a terra selvagem talvez foi quando mais aprendeu durante sua infância. Quando o filme acaba você provavelmente sairá com a cabeça igual a minha, como se tivesse algo faltando, mas depois você entende que esse foi um grande evento na infância de Max, e somente dele, porque depois de tudo isso, sua mãe dorme e a vida continua.

WOMAN, FEED ME!

139. Transformers - O Lado Oculto da Lua

2011-10-17T16:42:00.001-02:00

Título Original: Transformers: The Dark of the Moon
Gênero: Ação, Ficção Científica , Thriller
Direção: Michael Bay
Roteiro: Ehren Kruger
Produtores: Don Murphy, Ian Bryce, Lorenzo di Bonaventura, Tom DeSanto
País de Origem: EUA
Estreia: 23 de Junho de 2011
Duração: 157 minutos
Com: Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley

No primeiro filme os Decepticons querem dominar o universo, no segundo eles resolvem em dominar o mundo, e nesse terceiro filme da franquia eles se contentam em recriar seu mundo... Mas no final são mais explosões para pouco conteúdo.Ou seja, o plano diminui de proporção, mas o jeito de fazer isso aumenta exponencialmente.

Michael Bay aprendeu com seus erros. Depois do fracasso em qualquer direção do segundo filme pensando na ação em primeiro lugar e depois sobrepondo isso com um argumento fraco, aqui temos uma melhora que é até difícil de pensar de qualificar. Embora a ação (que é o que bay sabe fazer de melhor) seja muito mais agradável do que os anteriores, o roteiro ainda não tem a força que teve o primeiro.

Aqui vemos o motivo dos humanos nunca mais terem voltado a lua deste 1969. Misturando fatos reais, como gravações de arquivo daquela época e recriações digitais, e a ficção de toda a historia dos Autobots e dos Deceptions e de sua guerra civil que levou os poucos sobreviventes a terra. O roteiro é bem explicado na media do possível e tenta amarrar um filme com o outro.... Mas nem tudo são rosas.

Sam (Shia LaBeouf) o mesmo que foi escolhido pela raça alienígena para ser seu porta voz para os humanos, o mesmo que ajudou a salvar o mundo duas vezes, o mesmo que namorou duas gostosas com a mesma facilidade que teve de ter um Camaro na sua garagem, o mesmo que recebeu uma medalha do presidente, no final é o mesmo Loser que foi no começo da franquia.

Coisas que parecem completamente sem sentido, como o amor extremo do personagem de Shia e de Rosie, e aparição de elenco de peso como John Malkovich, mastudo isso só pra explicar que Sam é apenas um mensageiro, para mais tarde ele escutar "te subestimei" e ficar tudo bem.
Muitos filmes gostam de mostrar a evolução do personagem a medida que as dificuldades e provações que ele passa durante o filme, mas aqui não vemos isso. Sam aparece e sai sem nem ao menos se despedir, e nem sentimos falta disso, alias, talvez a maior falta que sentimos foi da Megan Foxx, afinal, ela pelo menos fazia alguma coisa (nem que seja dirigir um caminhão) , diferente de Rosie Huntington que so funciona como gostosa do filme.

O roteiro é confuso, as atuações são a mesma coisa dos anteriores. A unica coisa que foi 100% no filme é a ação que Bay faz como ninguém. Dessa vez você entende as brigas e não é aquelas lutas que se misturam no meio de tantos mecanismos dos robôs.

Transformers infelizmente é isso, como se robôs gigantes segurasse um peso de uma roteiro não muito esperto. Assim qualquer continuação que fizer de um filme assim com essa mentalidade infelizmente vai ficar na sombra do primeiro filme, que mesmo não sendo perfeito, é uma obra prima intelectual comparado.

Veja nosso especial sobre Transformers aqui.

138. Ela é Demais para Mim

2011-10-13T04:16:00.001-03:00

Título Original: She´s Out of My League
Gênero: Comédia, Romance
Direção: Jim Field Smith
Roteiro: John Morris, Sean Anders
Produtores: David B. Householter, Jimmy Miller
País de Origem: EUA
Estreia: 11 de Março de 2010
Duração: 104 minutos
Com: Jay Baruchel, Alice Eve

Todo mundo já classificou as pessoas por uma escala de 0 a 10 muito complexa que mede deste beleza física, simpatia e assim por diante. O famoso "vo" "numvo" explica muita coisa, mas algumas duvidas ainda ficam no ar. Como explicar aquela 10 ficar com aquele 5. ou 4...3... enfim.

Já aconteceu com muita gente e a unica resposta que vemos para isso é "eles devem se amar mesmo... porque é o único jeito". e é exatamente isso que acontece com Kirk (Jay Baruchel), um numero 5 sem pontos extras, ao conhecer Molly (Alice Eve), uma nota 10 que está quase no limite do 11.

Kirk é um cara mole sem perspectiva nenhuma de vida, deixa as pessoas pisarem nele e não tem nenhuma auto estima para impedir que isso acontece. Molly é uma moça linda e rica, mas que tem sérios problemas com seus pais. Então em uma viajem que ela faz conhece Kirk que trabalha no aeroporto e misteriosamente ela gosta do jeito dele e assim começa um estranho relacionamento, que é muito pressionado pelos amigos de ambos os lados.

Os amigos dela não entende como uma mulher que já namorou astros do Hokey e pilotos de avião e que tem qualquer homem aos seus pés, fica com um cara como ele. E os a amigos de Kirk não entende como um pobretão, magrelo sem nenhum atrativo conseguiu conquistar uma mulher como Molly.

O filme consegue fazer o que propõe, ser uma comédia leve sem nada muito exagerado. Sim o filme ganha na simplicidade de todo o conjunto, e diferente de outras comedias românticas aqui não vemos grandes cenas forçadas que beire a vergonha alheia.

Mas o filme também ganha em outros fatores, aqui não vemos somente um casal tentando ficar junto mesmo com todas as dificuldades mas também uma jornada de auto conhecimento do personagem, um cara que não confia em si mesmo, percebe que não precisa deixar os outros felizes para ser feliz, e sem ficar bem consigo mesmo que tudo vai fluir bem.

As atuações estão muito boas, embora duvide muito que Jay Baruchel ou Alice Eve consiga fazer algo um pouco mais profundo que isso, mesmo com seu histórico de Almost Famous ou Menina de Ouro, mas nesse caso eles casaram bem e você torce pelo casal principalmente na cena final. O diretor, Jim Field Smith, também manda muito bem no seu primeiro longa, e tomara que cresça para que possa fazer coisas mais pr

Ou seja essa escala de 0 a 10, quando se fala de amor é uma grande bobagem.

137. Cama de Gato

2011-10-13T04:14:00.000-03:00

Título Original: Cama de Gato
Gênero: Drama
Direção: Alexandre Stockler
Roteiro: Alexandre Stockler
Produção: Murilo Azevedo, Charly Spinelli
País de Origem: Brasil
Estreia: 25 de Outubro de 2002
Duração: 92 minutos
Com: Caio Blat, Rodrigo Bolzan, Cainan Baladez

Cama de gato é aquela brincadeira de criança onde você pega um barbante e vai criando labirintos entre os dedos e vai passando de mão e mão criando mais e mais e que não tem final, pois uma ação cria a outra e assim por diante.

Essa metalinguagem que o diretor e roteirista iniciante Alexandre Stockler é apenas uma das varias brincadeiras criadas durante todo o filme. Primeiro filme do movimento baseado no Dogma 95 criado por Lars Von Trier, Stockler inicia no Brasil o TRAUMA (Tentativa de Realizar Algo urgente e Minimamente Audacioso) que tem basicamente as mesmas diretrizes do Dogma: Fazer um bom filme com menos recursos e dinheiro possível.

No filme vemos três jovens que se acham acima da lei, Cristiano (Caio Blat), Chico (Rodrigo Bolzan) e Gabriel (Cainan Baladez). Jovens de classe média que pegam o carro e sai pelas ruas paulista para humilhar prostituta e travestis, e até mesmo pessoas que não se encaixam no tipo de vida que eles tem, pobres demais para serem ricos, e ricos demais para serem pobres. No final são apenas jovens que buscam a qualquer custo a diversão, e sabem que podem fazer tudo pois são protegidos pela sociedade que vê o dinheiro acima de tudo. Em contra ponto a tudo isso eles discutem sobre a realidade do país, politica e religião, mas em nenhum momento eles fazem algo para mudar em si mesmos.

Em um dia uma colega vai na casa de Cristiano para que os dois possam se divertir, mas os outros dois amigos também querem transar com essa menina, então eles a prendem na cama e a estupram. E após forçar a menina a fazer tudo que eles queriam percebem que ela está morta, e assim começa uma sucessão de eventos que vão piorando cada vez mais, como uma bola de neve de problemas que nunca é solucionada pela falta de tato e atitudes impensadas até que chegam em um ponto irreversível.

O filme é uma critica social pesada para o estilo de vida soberbo da classe média alta que realmente se acha acima de todo o resto das pessoas. Mas o que seria muito bem empregado, acaba se confundindo na mensagem que quer passar e na inverossimilhança com a vida real.
O filme é uma critica de um mundo, feita por esse próprio mundo. Afinal Alexandre é filho de um engenheiro e neto do educador Christiano Stockler das Neves que mais tarde virou prefeito da cidade de são paulo. Em entrevistas na época ele diz que sabe que tudo aquilo acontece porque ele cresceu nesse meio, mas personagens como os do filme não agem daquele jeito. Ao mesmo jeito que discutem politica e sabem que a classe média é quase um mal do Brasil, maltratam as pessoas com o sentimento de impunidade no peito, deste frases esquece ele, ele sempre será um porteiro" até matar pessoas e ligar para o pai para tentar resolver o problema.

Tecnicamente não se pode esperar muito que está protegido pelo movimento TRAUMA, mas dentro de suas regras e circunstancias fica bom, porque aquele estranhamento que você sente no começo logo passa... E mesmo assim você consegue sentir e entender a mensagem do filme, e fica até chocado com toda a historia. A clássica cena do estupro é muito boa e depois de ver o personagem de Cristiano fazer sexo anal na atriz, você realmente fica pensando se houve ou não penetração.

Já sobre as atuações não se pode falar muita coisa. Com orçamento apertado para as outras coisas os atores nem receberam para filmar, mesmo assim temos o global Caio Blat que tem uma ótima atuação como o adolescente desesperado e chorão. Também temos Rodrigo Bolzan que é o mais contido e que entende um pouco das coisas, mas fica por ai, tanto o ator quanto o personagem de Cainan Baladez são horriveis, não se sente o desespero em sua voz e em suas expressões sempre vazias, assim como um alivio cômico muito ruim, sem timming e com piadas péssimas também

Até quase o final do filme você fica sem reação com todas as coisas que vão acontecendo com os personagens, mas tudo se encaixa perfeitamente com depoimentos de jovens de até 25 anos que não conheciam o roteiro do filme, e quando indagados sobre situações similares do filme falaram que fariam exatamente o que Cristiano e seus amigos fizeram no filme. E tudo que parecia mentiroso e surreal se encaixa com uma luva, e mostra que a violência que tanto reclamos não está apenas na periferia.

O filme é repleto de humor negro, mas que faz muito sentido. Mesmo salvo por essa redoma do poder que o dinheiro dá, eles sabem que com 3 cadáveres a coisa complica para qualquer um, e nessa tentativa de se livrar da punição, eles também tentar se manter como os playboys que eram e querem continuar ser, como na parte em que Chico depois de todos os problemas com esses corpos reclama de não ter ido ao show da sua banda preferida... E querendo ou não, esse filme é um bom retrato da imundice hipocrisia brasileira.

136. Os Idiotas

2011-10-13T04:12:00.002-03:00

Título Original: Idioterne
Gênero: Comédia, Drama
Direção: Lars Von Trier
Roteiro: Lars Von Trier
Produção: Vibeke Windelov
País de Origem: Dinamarca
Estreia: 20 de maio de 1998
Duração: 117 minutos
Com: Jens Albinus, Bodil Jørgensen

Na verdade é uma grande ironia esse filme se chamar os idiotas, pois esse nome vai muito além dos personagens e da trama em si, e sim como um todo, pois dá para pensar que esse filme foi feito completamente por idiotas... mas não para idiotas.

O segundo filme do movimento Dogma 95 criado por Von Trier e Thomas Vinterberg, que preza um cinema menos comercial, mais simples, sem tecnologia em nenhum durante qualquer processo do filme, diferente do padrão hollywoodiano que tanto estamos acostumados. E aqui vemos um filme completamente simples e caseiro, quase documental com câmeras tremidas, microfones aparecendo a toda hora, sombras dos produtores e assim por diante, e assim o Dogma diz que pode-se fazer um bom filme sem o equipamento milionário que vemos na américa. E por isso não é um filme para qualquer pessoa, e sua historia e personagens também não são muito digeríveis.

Aqui vemos um grupo de pessoas que se fingem de doentes mentais para fazer um protesto ante a sociedade hipócrita que existe, uma sociedade que não se importa mais com o próximo que pensa somente em como vai ter mais poder e como ficar mais rico, mas que em momento nenhum se importa com a felicidade?

Mas isso é colocado em prova. Será que fingir ser um idiota é de fato uma ideologia para atacar a sociedade, ou apenas uma forma de fugir da realidade?
Cada um do grupo está ali por algum motivo, mas principalmente porque quer ser feliz, liberar esse idiota que existe dentro de você, esse que não se importa com o que esta acontecendo ao redor e sente com mais força os sentimentos que o mundo lhe oferece.
E isso também é um meio de enfrentar a sociedade, a mesma que diz que não vê problema nenhum em conhecer um deficiente até o momento que esse deficiente começa a babar em seu ombro. E assim começa a inventar desculpas para não viver com isso como uma "separação de bairros", ou aquele cumprimento de longe sem emoção, pois quanto mais longe melhor, porque assim não se tem contato.

Apelam assim para uma pergunta, quem é idiota? Você que é preso por inúmeras regras da sociedade ou eu que posso tudo?

A grande sacada do filme está em desmascarar os idiotas. A cada cena, fica mais e mais evidente que eles só estão nessa “jornada pelo idiota interior” para satisfazer seus próprios desejos e prazeres, para serem mimados e tratados como eternas crianças. No restaurante, há o lance de “passar a perna”; na visita à fábrica temos o desprezo sarcástico pela boa-vontade alheia; na piscina e na orgia há a “luxúria”, o “prazer carnal”… o próprio Stoffer, o chefe do grupo, admite o desejo de se aproveitar dos outros quando diz: “Na idade da pedra os idiotas eram mortos. Agora eles são protegidos. O futuro é dos idiotas.”

No entanto, toda essa ilusão de importância e até de superioridade infantil/idiota cai por terra, primeiro na cena dos tatuadores, a ponto de Jeppe, o mais sensível dentre eles, sair correndo – de VERGONHA – e depois, quando eles são desafiados a abrir mão das coisas que já conquistaram em suas vidas adultas. No momento em que suas famílias e carreiras são colocadas em xeque, eles murcham e se revelam Verdadeiros idiotas.

A exceção é a própria Karen, a “Golden Heart” da trama. Primeiro porque ela é capaz de perceber as fraquezas e deficiências de todos do grupo e se solidariza com eles genuinamente. E segundo, porque só ela consegue transformar em prática todo aquele discurso. Ela é a única que realmente “enlouqueceu”, percebendo a fraqueza e a mesquinhez de tudo o que tinha e abrindo mão disso para se conquistar, de verdade.
Mas a Karen só conseguiu chegar onde chegou, porque ela já não tinha mais nada.

O tipico personagem que perdeu tudo e não vê mais utilidade no viver, por isso que ela foge do velório do seu filho e vai para outros lugares que ela talvez nunca tenha conhecido, e quando vê os idiotas, ela sente algo que precisava sentir a muito tempo, felicidade; Felicidade que é conseguida de forma imoral, suja e errada mas mesmo assim ela fica lá para ver até onde vai dar.
No final a Karen é a unica que percebe que ser idiota é o único remedio para ela e para o mundo, usando disso para se libertar de sua familia, e sua familia se libertar dela.

O elenco está ótimo a toda hora, em nenhum momento você vê algum ator faltar muito menos menos capazes, e isso alavanca ainda mais a força que o filme tem. Von Trier como diretor de elenco também está fenomenal que consegue extrair o máximo de seus atores, a ponto de ter cenas de sexo explicito (sim, onde você vê a penetração) e que chega perto do pornográfico, mas se ajusta onde quer chegar.

Mas Von Trier querendo fazer um filme com os mandamentos do Dogma endireitou demais. Não estou falando da quebra da segunda regra, que diz que o som do filme inteiro deve ser direto e que ele ao quebrar colocou uma pequena trilha sonora em cima, mas digo da forma que ele fez o filme todo. O Dogma diz para não se importar com o visual e sentir somente o filme, e Von Trier exagera nisso, ao tentar parecer despreocupado com os fatores estéticos e técnicos se preocupa muito, como cortes desnecessários e o microfone invasor de hora em hora.

Por isso que digo que o nome se encaixa perfeitamente com o filme como um todo. Idiotas são os personagens que se fingem de idiotas para atacar a sociedade. Idiotas é a sociedade burguesa hipócrita que já não sabe mais o que é felicidade. Idiotas são os montadores, produtores, organizadores do filme, ou seja a toda a equipe, que com base nas diretrizes do Dogma faz um filme com tantos erros técnicos. Mas de forma alguém é idiota quem assiste esse filme, pois ele não ia conseguir.

É um filme difícil de assistir, eu por exemplo, tive que ver o filme duas vezes para conseguir digerir tudo e entender a essência do filme. Mas no minimo temos que respeitar esse obra histórica para o cinema mundial como o dia que o cinema não sera mais uma coisa de elites.

135. Poderoso Chefão: Parte III

2011-09-27T16:00:00.123-03:00

Título Original: The Godfather: Part III
Gênero: Drama, Suspense
Direção: Francis Ford Coppola
Roteiro: Francis Ford Coppola, Mario Puzo
Produção: Francis Ford Coppola
País de Origem: EUA
Estreia: 20 de Dezembro de 1990
Duração: 162 minutos
Com: Al Pacino, Andy Garcia

Coppola estava em um lugar difícil. Quase 15 anos depois de ser lançado o segundo capitulo de Poderoso Chefão, os produtores insistiram em terminar com "chave de ouro" uma obra que já estava fechada com essa mesma chave, o que acabou resultando quase num capitulo a parte.

Estamos em 1979, 20 anos se passaram deste o final do segundo filme e muitas coisas aconteceram deste então. Michael Corleone (Al Pacino) está quase com 60 anos e ainda é atormentado por fantasmas do passado. Todas as ações que um Don Corleone teve que tomar, agora volta contra ele mesmo em forma de culpa e sofrimento. Seus maiores arrependimentos é o mando de matar seu próprio irmão Fredo Corleone, e o seu divorcio com sua esposa.

Por essas e por outras Michael tenta a qualquer custo se redimir, e como parte do plano decide não ser mais um mafioso e viver na ilegalidade, assim ele tenta legalizar todos os seus negócios como vender todos os seus cassinos e hotéis e qualquer coisa que fosse considerado ilegal. Ele abre uma fundação de caridade chamada Fundação Vito Andolini Corleone e doa milhares de dólares para a igreja católica.

Mas como se bem diz, quem é do crime sempre será do crime, Michael descobre muitas coisas escondidas e dizendo muito sabiamente "Quando achei que estava fora, eles me arrastam de volta". E no meio disso tudo ele treina seu sobrinho bastardo, o filho de Sonny Vicent (Andy Garcia) para viver nesse meio do crime enquanto ele tenta sair.

Michael está sofrendo por todos os lados. Além dos fantasmas de seu passado e estar divorciado a mais de 20 anos da mulher que ama ele ainda sofre com seus filhos que já estão crescidos. Mary (Sofia Coppola) se envolveu com seu primo, Vicent, e seu pai não aceita essa relação de forma alguma. Primeiro que eles são primos de primeiro grau e depois por medo, medo de que aconteça com ela a mesma coisa que aconteceu com a mulher que se casou na sicília, morta por capangas de uma família rival.

Mas ele tambem é pai do revoltado Anthony Vito Corleone (Franc D'Ambrosio) que não respeita mais o pai, pois sabe de todos os podres que ele fez no passado, e assim não assumindo de forma alguma a responsabilidade de continuar como chefe de família, assim como Michael quando foi obrigado a assumir esse posto.

Enquanto isso ele tem que contar seu sobrinho Vicent que tem a mesma mente violenta que seu pai, pois ele esta indo para o mesmo caminho que hoje ele se arrepende de ter ido. Mas Vicent é adorado pela sua tia, e irmã de Michael, Connie (Talia Shire) que não é mais a irresponsável que era antes e hoje assume o papel de mulher e quase mãe da família Corleone, e tudo que ela mais deseja é manter a família unida e com o poder que ela tinha antigamente.

Muitos julgam essa terceira parte da trilogia como sendo a pior de toda, e considerado por muitos como um filme ruim. O que não é difícil de se descobrir o porque, já que a primeira e a segunda parte são obras primas irretocáveis de um ótimo cinema que Coppola criou. Embora esse filme não chegue aos pés de seus antecessores, ele não é um filme ruim, apenas não é justo compara-lo aos outros dois.

Talvez o principal erro dele foi o foco. No primeiro filme vemos a Mafia no altar com muito glamour. Já no segundo vemos que a mafia não é um lugar bonito muito menos um lugar onde as crianças podem brincar, ou seja para se ter glamour precisa-se ser um mafioso de sucesso, e ter sucesso significa que deve-se passar por cima de algumas pessoas. E nesse terceiro a mafia sai de foco, um verdadeiro passo ilógico, pois só agora que Michael alcançou o topo que um homem como ele podia alcançar, e ao invés de comemorar ele se sente triste, arrependido a abalado e vai a procura de redenção.

Coppola junto com Puzo fazem uma boa obra. O roteiro mais uma vez impressiona e eles consegue ligar os fatos da historia de Michael e sua família com fatos reais, Assim como no primeiro que temos a segunda guerra, e no segundo vemos a revolução cubana, aqui vemos um dos maiores mistérios do vaticano como a morte prematura do papa João Paulo I.

Coppola mais de uma vez se mostrou como sendo um ótimo diretor de atores, como vimos com Marlon Brando, Robert DeNiro e Al Pacino que sem duvida nenhuma foi o melhor Michael Corleone de todos os tempos nesse terceiro filme. Assim como Talia Shire que fez seu papel de Connie de uma forma expendida e você realmente acredita que ela é uma mulher de família que se importa com essas relações, e comparada as participações anteriores, tanto a atriz como a personagem alcançam seu ápice.

E como destaque dos personagens novos temos Andy Garcia que teve um desempenho muito melhor em Os Intocáveis de 87, mas que mesmo assim fez um ótimo trabalho, assinando assim sua carreira como o ótimo ator que é. Também temos a filha do chefe, Sofia Coppola que foi muito criticada pela sua atuação, e sim ela não é uma boa atriz com todos aqueles sorrisos falsos ou falas sem impacto, mas ela não foi péssima como muitos dizem.

O Poderoso Chefão Parte III fecha de maneira muito bem feita a trilogia que é reconhecida como a melhor obra do cinema. Aqui vemos erros desnecessários, mas de qualquer forma fecha o arco dramático de Michael Corleone, que é o personagem principal deste o primeiro filme. A redenção que ele vinha procurando a anos infelizmente nunca foi alcançada por completo, pois o mafioso que matou os chefes da 5 famílias e até mesmo seu irmão para chegar onde chegou, já estava muito abalado quando sofreu a ultima dor e descobriu que nesse ramo, nem sempre é o tiro de sua arma que faz efeito, pois agora ele que foi atacado, e não iniciou um ataque, finalmente alcançou o descanso merecido.
E aquele crápula que foi antes, você até sente pena dele na ultima cena.

"Políticos e mafiosos são exatamente a mesma coisa"

O Poderoso Chefão
O Poderoso Chefão: Parte II

134. Poderoso Chefão: Parte II

2011-09-27T08:00:00.194-03:00

Título Original: The Godfather: Part II
Gênero: Drama, Suspense
Direção: Francis Ford Coppola
Roteiro: Francis Ford Coppola, Mario Puzo
Produção: Francis Ford Coppola
País de Origem: EUA
Estreia: 12 de Dezembro de 1974
Duração: 200 minutos
Com: Al Pacino, Robert DeNiro

Hoje em dia quando se faz um filme realmente bom, os produtores logo pensam no dinheiro que uma continuação pode alçar. A linha muito bem acentuada entre filme comercial e filme autoral é mais uma vez destruída por Coppola e prova que uma continuação pode sim ser muito boa. Quizá, melhor que o primeiro.

Na segunda parte dessa história extraordinária vemos duas histórias simultâneas. A continuação da trajetória da família Corleone, Após a morte do pai e chefe de família Don Vito Corleone (vivido intensamente por Marlon brando) seu filho mais novo Michael Corleone (Al Pacino) toma as rédeas do poder, negócios e interesses da família.

Michael tira sua família de Nova York e vai para nevada, e se instala em Las Vegas e lá ele começa a trabalhar com hotéis e cassinos e expande seus negócios para além dos EUA e parte para Havana comprando e fazendo alianças. A cada dia os Corleones estão mais poderosos e mais ricos, se transformando na mafia mais poderosa da América. Mas esse poder custa caro, além do FBI que fica em seu calço a procura de algo que possa incriminar Michael, quanto mais poderoso ele fica, ele perde o que mais lhe tem valor.

Mas o perigo dessa vez vem de outro lado, o que antes era uma guerra entre famílias, agora assume um papel de implosão de dentro. Uma traidor da família Corleone, coisa que Michael acha repugnante.

Ao mesmo tempo vemos a história do jovem Vito Andolini que com apenas 9 anos vê toda sua família ser morta por um mafioso local, e para sobreviver foge para Nova York Andolini vira Corleone (o nome de sua cidade natal na sicília), e assim Vito Corleone (Robert DeNiro) é um jovem trabalhador que conhece aos poucos o que o crime pode oferecer.

Começando com roubos pequenos Vito vai crescendo nesse ramo até ser intimidado pelo mafioso local conhecido como Mão Negra, e Vito se enfurece ao saber que tem que dar satisfação e dinheiro para pode continuar a viver, e assim ele decide acabar com o império de Mão Negra e começar o seu próprio. E deste jovem vemos os traços do futuro Don Corleone, como a calma e a ironia que se expressa em suas ações. Um homem que mata e ama e a casa retorna, como na cena que mata Mão negra, que consegue ser frio o suficiente para apagar todas as provas que levavam a ele, e depois voltar para sua família e dizer "eu te amo Michael".

Mas o real foco desse filme é Michael. Assim como no primeiro filme, embora um pouco apagado pelo real poder do seu pai, mas em ambos os filmes Michael é o centro de tudo, mas agora ele que está no poder e por isso sentimos o que ele sente do começo ao fim da trama.

A primeira cena do filme se junta com a ultima e mostra um Michael Corleone triste com seu destino, e essa tristeza é acentuada cada vez mais quando percebe que tem que ter punhos de aço para se manter e também a família no poder. E esse sentimento é o mesmo que o ascendeu e agora o descendeu. Para Michael manter o honra da família é o minimo que alguém que adote o nome Corleone deve fazer, e quando indagado "mas Michael, você vai matar todo mundo?", ele responde friamente "não, apenas meus inimigos", e da mesma forma que se tornou herói no final do primeiro filme, agora ele vira vilão, apenas por querer proteger sua família e acima de tudo seu nome.

Alias Michael deixa bem claro essa responsabilidade com a palavra deste cedo. No primeiro filme vemos que ele respeita acima de tudo seu pai e seus irmãos, e aqui ele assume como leva esse respeito primordial. Como na cena que ele abraça seu irmão Fredo no velório de sua mãe, mas vemos claramente que ele não lhe deu o perdão, ou no ultimo flashback quando seu irmão mais velho Sonny não entende o patriotismo americano e então Michael revela que se alistou na marinha. Ou seja, Michael assume a bandeira Corleone assim como assumiu a bandeira americana na guerra, sendo assim um verdadeiro patriota.

Coppola mais uma vez surpreendeu com essa super obra prima muito bem feita. A montagem e edição do filme estão perfeita intercalando entre passado e presente sem deixar ninguém confuso. Esse trabalho muito bem feito com os flashesback só acrescentaram a trama para explicar não só o começo da mafia na America e a juventude de Vito, mas serve para também mostrar o amor e honra a família que se tanto fala no filme.

Coppola também abre mais espaço para outros personagens importantíssimos que não tiveram tanto espaço no filme anterior como Tom Hagen (Robert Durval), o filho adotado de Vito que é o paciente conselheiro e advogado da família. Os filhos Fredo e Connie (John Cazale e Talia Shire) que tiveram suma importância na trama e seus atores foram perfeitos.

Marlon Brando não aparece no filme, mas em compensação temos Robert DeNiro. Ator que 2 anos antes disputava o papel de Michael Corleone com Al Pacino, faz um dos seus melhores papeis da sua vida e consegue manter viva a chama que Brando acendeu a 2 anos atrás incorporando completamente o papel de Don Vito, como a calma quase irritante do personagem, os gestos que usa vividamente, e a voz rouca que funcionou perfeitamente. E na disputa de quem brilha mais, temos também Al Pacino como um renovado Michael frio e quase monstruoso chefe dos Corleones.

Embora muitos falem que a parte 2 é melhor que o primeiro filme, tenho que descordar, pois no filme de '72 vemos a origem de tudo, e aqui temos uma continuação intensa e complexa mas que retorna do começo para ser o que é. A incrível decadência de um homem poderoso e o resultado desastroso de seus atos torna esta segunda parte da saga ainda mais pesada e sombria, mas que depende da primeira parte não só para fazer sentido mas também para quebrar o sentimento de Dejavu que sentimos. Uma obra prima que junta direção, roteiro, fotografia e belas atuações.

"Mantenha seus amigos próximos, e seus inimigos mais próximos ainda."

Poderoso Chefão
Poderoso Chefão: parte III

133. Poderoso Chefão

2011-09-27T00:01:00.000-03:00

Título Original: The Godfather
Gênero: Drama, Suspense, Crime
Direção: Francis Ford Coppola
Roteiro: Francis Ford Coppola, Mario Puzo
Produção: Albert S. Ruddy
País de Origem: EUA
Estreia: 15 de Março de 1975
Duração: 175 minutos
Com: Marlon Brando, Al Pacino

Poderoso Chefão virou uma referencia de cinema ao decorrer dos anos e não é difícil descobrir o porque: Coppola é um diretor Genial, Puzo um escritor conhecidíssimo, Brando um ator fantástico e consagrado e Pacino que mesmo em começo de carreira, já mostra do que é capaz.

Vemos aqui uma família de imigrantes italiana no final da segunda guerra mundial que vivem na America. Essa família embora não seja tão convencional como as outras, pois trata-se de uma família de mafiosos que batalha por poder nas ruas de Nova York da segunda metade do século XX. A família Corleone é comanda por Don Vito Corleone (Marlon Brando) que mantem a paz em sua família e com as outras também, mas esses dias de calmaria estão chegando ao fim, pois ele está ficando velho e precisa de alguém para ficar em seu lugar.

Don Corleone tem 4 filhos; o violento Sonny, a bela e doce Connie, o obediente Fredo, e o caçula Michael (Al Pacino) que deste jovem se mostrou decidido a nunca entrar nos negócios da família, já tentou até ser militar e virou um herói de guerra, mas após seu pai sofrer um atentado de uma família rival ele se vê obrigado a entrar nesse mundo dos mafiosos.

Película irretocável que mostra com precisão as guerras familiares entre mafiosos. O ele pode ser dividido em algumas partes. A primeira delas mostra uma introdução de personagens magnifica onde conhecemos todo mundo, e mesmo sendo uma família de criminosos onde o FBI está em seu calço a todo momento, ainda continua sendo uma família unida e com muito amor.

A segunda parte mostra o poder que os Corleones tem do lado de fora da casa da família e como Vito trabalha com todos esses problemas. A cena da cabeça do cavalo provavelmente é uma das mais fortes do filmes, porque ali mesmo mostra o poder que se tem com os outros fazendo-lhes "uma proposta irrecusável".

Ainda parte da segunda, mas também o começo de uma terceira parte que serpenteia durante toda a trama vemos as muitas maneiras de ganhar dinheiro, então Vito Corleone faz uma profecia que se a mafia continuar a trabalhar com venda de drogas, eles serão extintos há longo prazo, e assim ele se recusa. E essa é a ponta para uma grande guerra entre as famílias.

E uma quarta parte onde as rédeas da família não estão mais com Vito, e sim com Don Michael Corleone e com mãos de ferro tem que dominar tudo ao seu redor. Um homem que mata e ama e a casa retorna, pois um mafioso tem que ser assim, frio e calculista e saber exatamente onde, o que, e quando e o que fazer.

Coppola fez uma adaptação perfeita da obra do escritor Mario Puzo que é bastante conhecido por contar histórias sobre os mafiosos da sicília, e todo seus costumes, código de ética e a honra que tem com o nome que levam. Ainda não muito conhecido Coppola faz um dos seus primeiros filmes com tanto amor e carinho que o resultado final é o que mais chega perto de uma obra perfeita, que é marcada para a eternidade da história.

O roteiro é muito bom. Você se sente afetado com tudo o que acontece com a família, e de modo muito sutil e natural as coisas andam, e mesmo assim você não faz ideia de como as coisas vão se desenrolar e seu principal ponto forte é a relação familiar, principalmente entre Vito e Michael.

E voltando ao que disse no começo, não tinha como esse filme dar errado. Don Corleone é uma referencia pop até hoje, um personagem com cara e corpo (que para muitos além disso é também o principal ingrediente do filme) chamado, Marlon Brando.

- Meu pai é um homem poderoso... Ele faz o possível para deixar todo mundo seguro!
- Como você é inocente Michael.
- É verdade... Ele é como um senador ou um governador que protege as pessoas.
- Um senador e um Governador não matam pessoas...
- Você que esta sendo inocente agora Kay...

Poderoso Chefão: Parte II
Poderoso Chefão: Parte III

Especial Poderoso Chefão

2011-09-27T00:00:00.003-03:00

A trilogia poderoso Chefão é considera até hoje como sendo uma das maiores obras primas do cinema mundial, qualquer uma das três partes é respeitada e conhecida por grande parte da população do planeta. O poder que essa trilogia tem é muito grande deste grande referencia Cult para os cinéfilos de plantão como também grande objeto pop para as massas, afinal, que não conhece a família Corleone?

Os filmes dirigido por Francis Ford Coppola com roteiros adaptados das obras do escritor Mario Puzo já conhecido por criar histórias extraordinárias sobre mafiosos ítalos-americanos, e esses dois conseguiram criar uma obra prima do cinema, aliados com performasses de atores fantásticos.

A começar por Marlon Brandon que criou o jeitão calmo e frio de Don Vito Corleone, o chefe da família mafiosa. Logo em seguida seu filho mais novo, que alguns anos mais tarde toma seu lugar, interpretado por Al Pacino que fez sua melhor atuação até hoje.

O poder que a trilogia tem é muito grande no mundo inteiro. Seja em seus personagens fortes ou em seus diálogos e citações que são quase épicas, Poderoso Chefão atinge um patamar que nunca nenhum filme atingiu ainda, e está nesse nível com gloria. Poderoso Chefão é uma obra prima da atualidade e você deveria acordar com uma cabeça de cavalo na sua cama caso não tenha assistido ainda.

[critica] Poderoso Chefão (1972)

Don Corleone comanda uma familia de mafiosos, mas após sofrer um atentado, precisa de um sucessor.

[critica] Poderoso Chefão: Parte II (1974)

Michael Corleone, o filho mais novo de Vito, é quem comanda a familia criminosa com mãos de ferro, e ele não perdoa.

[critica] Poderoso Chefão: Parte III (1990)

Michael agora tem quase 60 anos e está atormentado com os fantasmas do passado e para se redimir, pretende legalizar todos os negócios da família.

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