Ponto Difusor by Betto Coutinho

Revisitando Algumas Artes Antigas

2026-05-15T19:53:20.260-07:00

Boas , povo amante da arte.

Estava eu ocioso e com algumas postagens para concluir e resolvi resolvi repostar algumas artes minhas antigas , várias da decada de 90. Enquanto eu não posto alguns assuntos dos quais estou pesquisando.Eu possuia um vasto arquivo pessoal, ate mesmo de desenhos da minha infância, mas num arroubo de idiotice joguei-os todos fora, coisa que eu me arrependo amargamente até hoje.

Não se pode chorar pelo leite derramado. Pelo menos estes sobreviveram.

Abraços deste humilde desenhista

Brincando um pouco com a Meta IA

2026-02-21T19:27:00.000-08:00

Boas pessoal.

Desta feita trago-vos uma brincadeira que resolvi fazer com um de meus trabalhos .

Pedi ao app META IA que animasse um desenho meu e o resultado ficou muito bacana.

Arte versus Inteligência Artificial - a polêmica moderna

2025-10-09T18:34:00.000-07:00

AVISO DE POST EXTENSO

Tenho visto muito falatório e muita polêmica sobre o uso de IA em obras artísticas no audiovisual em geral. Os ânimos acirrados não deixam de ter sua razão, pois sempre se fala em apropriação de obras de terceiros, violando copyrights a torto e a direito.

Lembremos que toda a produção humana, em matéria de arte ( que é o tema deste post ) é baseada em compilações de obras de terceiros e isso vem de séculos ( até milênios ), ou como preferimos dizer - inspirações .

Vemos isso na literatura, música, desenho, pintura, escultura etc etc. Já falei sobre isso no blog , de se ter uma personalidade única em suas criações, embora todo o portifólio tenha passado por milhares de "inspirações", pois nos espelhamos em nossos mestres para chegar à excelência de seu talento e muitos chegam a suplantá-lo, prova cabal de que se passou de um copião para um criador ( ja abordei isso também neste post ).

Me cito como exemplo: como desenhista sou um ótimo copião ( reproduzo com certa fidelidade o que eu vejo ) mas não sou criativo, de trazer ao mundo material do papel ou tela as muitas idéias que me pipocam na mente, por preguiça ou por falta de estudo .

Com a IA acontece algo similar só que com a diferença de que ela só sabe criar a partir do que já está criado, não importa o quão espetacular seja a arte "criada" por ela. E material de pesquisa existe às toneladas na web, daí questionar-se a legitimidade dela.

Lembrando que o elemento humano está lá: alguém teve que ordenar à máquina o que ele queria que ela fizesse.

Agora, com toda a sinceridade , a arte gerada por IA é realmente bonita e extasiante em muitos casos ( eu mesmo sou fã ) tanto quanto a questão de copyrights de obras autorais , deve-se levar em conta se a arte humana se tornará obsoleta ou não futuramente.

Já é ponto pacífico que a IA "roubará" muitos empregos - atendo-nos pelo menos à área de audiovisual: Jingles musicais, obras sinfônicas, desenho, pintura, ate mesmo no cinema com a substituição de profissionais da área de efeitos especiais à dublês ( quem vai correr o risco de um ator acidentado e as consequências disso?)

O escritor Yuval Harari em seu excelente livro Homo Deus narra como músicos foram enganados quando apresentados a obras de música clássica 'originais' e como posteriormente se decepcionaram ( alguns se enfureceram ) ao descobrir que se tratava de IA.

Ao que eu saiba ( ate a data dest POST ) a IA precisa ser , digamos, direcionada ao que se quer que ela produza, aí entram em cenas os chamados ' prompts' , que são instruções e comandos do que ela deve gerar, partindo disso , todos os milhões de conteúdos a que ela foi submetida para aprendizado desembocam num produto final assustadoramente real

Confesso que é meio preocupante o nível de perfeição que a IA tem chegado e será quase impossível distinguir uma arte sintética de uma arte humana.

Músicas geradas por IA estão com um nível absurdo de perfeição e nem me refiro a parte instrumental ,porque isso os sintetizadores já fazem há décadas, mas à qualidade vocal de seus "intérpretes " . Quase não dá pra diferenciar de um intérprete humano a não ser por conta da dicção de certas palavras - pelo menos ainda.

Sobre isso o colunista Matteo Ratini, do site Hyperallergic, expressa com maestria o funcionamento da criação de uma arte a partir de prompts de IA e linguagem de máquina

“A IA reflete como nosso cérebro funciona de uma maneira muito simples”, disse Rattini à Hyperallergic. “Você o alimenta com muitas informações sobre árvores, por exemplo, e quando chega a hora de desenhar uma árvore, não apenas sua ideia de uma árvore é informada por todas as árvores que você viu, mas enquanto você a desenha, seu o cérebro está constantemente julgando através de seus olhos e dando feedback em tempo real sobre como compensar e ajustar.”

“Embora ver imagens de um espetáculo que você ainda não assistiu possa estragar a experiência, os algoritmos e estratégias empregados pelas mídias sociais no gerenciamento de conteúdo estão atuando em um nível mais profundo, mudando e remodelando a percepção da arte em si.”

Manuela Rodriguez, do site Shutterstock conclui:

"Continuaremos a ver a IA criar imagens derivadas e, para o prazer humano, – muitas vezes com um humano envolvido. Essas imagens se assemelharão cada vez mais a obras de arte que vemos todos os dias, até chegarmos a um ponto em que a arte gerada por IA não será diferente da arte gerada por humanos.

E, talvez em um futuro distante, veremos a IA criar para seu próprio prazer também. Essa arte pode acabar não se parecendo em nada com o que nós, como humanos, apreciamos, esperamos ou consideramos arte atualmente. Se isso assusta ou anima você – ou ambos! – vale a pena refletir sobre o assunto."

Uma rápida pesquisada no google dará uma dimensão de como os artistas, de forma geral, estão inconformados com o uso de IA onde foram constatadas violações em suas obras.

Dando a mão à palmatória, a arte gerada ( palavra exata ao que a IA faz ) é realmente de uma beleza cativante e perfis no instagram e sites como Pinterest, por ex. não me deixam mentir, sem falar nos canais no Youtube que geram músicas de todos os gêneros com uso de IA. Como sou aficcionado por música pedi a um criador de conteúdo do youtube permissão para postar uma obra dela, onde a dona do canal entrou com a letra ( elemento humano) e a IA com a parte musical. Uma releitura do clássico do Radiohead . Pessoalmente achei linda a versão. Deixo aqui meu agradecimento ao canal Candicce Delambre, e se você curte conteúdo digital siga-a no Youtube 👍👍👍👍

Still a Creep ( fanmade version )

A última polêmica , até a data deste post, envolvendo conteúdo artificial, gira em torno de Tilly Norwood, atriz gerada por IA que está deixando Hollywood em pé de guerra contra o uso de tecnologia sintética no cinema ( outra expressão para IA )

Não vou me delongar no assunto, até porque na era da internet as notícias tornam-se velhas em questão de horas, mas vocês poderão conferir nas matérias no fim do post.

Concluindo - esse tema ainda vai dar muito pano pra manga até sagrar-se ( ou não ) como mais uma opção no vasto conjunto de criação do ser humano neste mundo.

Termino com algumas artes geradas por IA, tirem suas conclusões

Imagens obtidas do Google, Pinterest e Instagram, desta vez não me darei ao trabalho de listar nomes, afinal, não há artistas de fato nestes trabalhos e, por se tratarem de compilações geradas a partir das obras de outrem, encontrar os verdadeiros artistas seria impossível .

https://hyperallergic.com/667011/art-of-ai-matteo-rattini-eerily-real-computer-generated-sculptures/

https://www.diariodecuiaba.com.br/ilustrado/entenda-polemica-de-tillly-norwood-atriz-gerada-por-ia-que-enfureceu-hollywood/719357

https://www.meioemensagem.com.br/opiniao/a-inteligencia-artificial-pode-realmente-criar-arte

Espero que gostem . Comentem e compartilhem se possível

Abraços !! 👍

Renato Casaro - Mestres do Desenho

2025-10-04T20:18:00.000-07:00

Boas, pessoal.

Trago-vos um artista excelente que povoou nossa imaginação por décadas, através de seus trabalhos de excelência - Renato Casaro, desenhista e pintor italiano falecido de broncopneumonia dia 30 de setembro de 2025, perto de completar 90 anos de idade.

Nascido em Treviso ( 26 de outubro de 1935 ) desde cedo começou nas artes , fascinado por anuncios de filmes. Pedia os pôsteres de cinema para levá-los para casa.

Aos 18 ingressou no Estúdio Favalli, importante estúdio relacionado a artes cinematograficas e aos 21 abriu seu proprio estudio.

Trabalhou com grandes nomes do cinema italiano e mundial, ate se afastar em 98 porque os estudios estavam passando a usar tecnologias digitais.

Sempre me perguntei qual o nome daquele mestre pintor da cultura pop.

Abaixo vocês poderão conferir um pouco de sua obra, a qual é bem extensa

Pixel Art - A Arte em Quadradinhos

2025-08-28T20:30:00.000-07:00

Ola, povo amante das artes !!

Desta feita vos trago algo que me fascina de uma forma muita peculiar e eu não entendo o porquê, com toda sinceridade.

São os famosos Pixel Art 8 Bits

Um misto de nostalgia com deslumbramento que não sei explicar.

São cenas prosaicas , oniricas , paisagens solitárias, com neve, estilo noir, muitas delas nem creditadas são com relação aos seus autores ( e nestes tempos de IA é que as coisas estão cada vez mais diluídas )

Talvez por me remeter direto à minha infância , quando eu era um aficcionado dos jogos do Atari, com aqueles "quadradinhos animados" , que tiveram um UP na qualidade com videogames posteriores , com jogos tipo Donkey Kong, Mario Bros, Metalslug etc etc

Há muitos estilos de Pixel Art mas minhas favoritas são as que tem um acabamento mais primoroso, como vocês verão logo abaixo

Para uma explicação mais 'mastigadinha' nossa querida Wikipedia

Pixel art é uma forma de arte digital desenhada com software gráfico onde as imagens são construídas usando pixels como o único bloco de construção. É amplamente associada aos gráficos de baixa resolução de computadores de 8 e 16 bits , máquinas de fliperama e consoles de videogame , além de outros sistemas limitados, como monitores de LED e calculadoras gráficas , que têm um número limitado de pixels e cores disponíveis. A forma de arte ainda é empregada até hoje por artistas de pixel e estúdios de jogos, embora as limitações tecnológicas tenham sido superadas.

Pixel Art wikipedia

No Pinterest vocês encontrarão às toneladas imagens e Gifs como estes

Se gostou do posto, comente e compartilhe.

Um abraçao do Betto

P.S. se alguém souber quem são os autores em questão me avisem para que possa creditá-los.

Revista ilustrar - download gratuito

2025-08-17T11:00:00.000-07:00

Boas, povo amante das artes.

Depois de alguns meses parado retorno com um download gratuito , e nem é pirata porque é gratuito de verdade.

Nossa querida e amada revista cibernética de artes, a Ilustrar Magazine, já em seus volume 51 e 52

Apreciem sem moderação.

Download

Flow + Blender = Oscar 2025

2025-03-30T13:26:00.000-07:00

Boas, povo desenhista! Desta vez vos trago uma grande conquista para o mundo

do software livre (ou open source se preferirem.)

Sou um entusiasta do software livre desde que dei meus primeiros passos no Linux. Sou um simples amador mas tenho uma relativa habilidade com ele.

Do mundo open source, que é grande, houve um acréscimo de peso há quase duas décadas, com a liberação do programa de modelagem 3D profissional chamado Blender ( ele "nasceu" pago mas depois de muita deliberação foi doado ao Projeto GNU e passou a ser totalmente free.) O Blender já foi comentado aqui no blog e é sensacional pelo seu "poder de fogo" e por suas inúmeras possibilidades.

Saiba mais sobre o Blender

A animação ganhadora do Oscar 2025 foi feita inteiramente nele, um programa relativamente pequeno ( em comparação com os medalhões do mercado como Maya, Cinema4D etc ) desbancando concorrentes cinematográficos milionários como a Pixar, por exemplo.

Na verdade não só o Oscar, mas mais de 50 grandes prêmios cinematográficos. A história do gatinho cinza veio para abalar os alicerces como nunca se imaginou.

Não vou me ater à história do filme em si, porque não é o intuito deste post. Recomendo os milhares de sites especializados em cinema para uma panorâmica sobre ele.

Produzido, roteirizado e dirigido por Gints Zilbalodis, um cineasta e animador letão ( nascido na Letônia) com um curriculum até extenso e premiado. De amador ele não tem nada.

Trabalhando num pequeno estúdio, com uma equipe de 15 a 20 profissionais de animação, ele pôde desenvolver seu filme inteiramente no Blender.

Teve que percorrer um caminho longo de 5 anos de planejamento, pré e pós produção, além de buscar financiamento

Nada mau para uma animação que custou 3,6 milhões de dólares em comparação contra os 200 milhões de Divertidamente 2, da Pixar.

Gints teve que aprender a mexer no Blender do zero, com tutoriais do YouTube!!!!

E ainda há o imenso leque de possibilidades que se abriu com essa exposição mundial positiva do diretor e sua equipe. Um bônus mais do que merecido.

Para saber mais 👇

https://www.blender.org/user-stories/making-flow-an-interview-with-director-gints-zilbalodis/

https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Straume

Ilustração Digital - Edgar Allan Poe

2025-03-22T11:28:00.000-07:00

" E hoje quando passa o viajor

Pelas janelas candentes

Vê negras formas de horror

Bailando acordes dementes "

E.A.Poe

Boas, povo desenhista. Desta feita lhes trago mais um trabalho digital totalmente feito na minha mesa digitalizadora e o meu novo xodó Krita.

Tem sido um desafio me habituar com este novo meio de desenho mas aos poucos as coisas vão clareando.

Já estou me inteirando com o uso de camadas, brushes e pencils variados do arsenal do Krita.

Para a bola da vez escolhi um retrato antigo real do poeta e escritor de contos de terror Edgar Allan Poe (1809 - 1849) do qual sou fã confesso desde que li o Gato Preto aos 11 anos de idade ( já gostava de um terror ).

Se não o conhece recomendo uma breve leitura de sua obra, que incluem O Gato Preto, O Corvo, Os Crimes da Rua Morgue e muitos outros, que alguns historiadores afirmam que alguns ele escreveu sob influência de ópio, pois era usuàrio.

Muitos o consideram o pioneiro do gênero policial com a criação de seu detetive Auguste Dupin ( grandes escritores se inspiraram nele para criar seus próprios protagonistas , como Agatha Christie, Conan Doyle etc ). O homem representa , quase sozinho, toda uma era literária. Infelizmente partiu cedo, mas deixou um grande legado para a posteridade.

Uma das coisas que mais me chamou a atenção foi o rosto estranhamente assimetrico do escritor, mesclando um tanto de tristeza em seu semblante bem como algo de misterioso. Não estou longe da verdade com essa observação haja visto sua vida ser marcada por muitas tragédias pessoais.

Tentei e testei hachuras e pinceladas , pelo teor do resultado me dei por satisfeito, porque a tendencia é melhorar. Ao menos estou me pormenorizando sobre 'achatamento de imagem', 'blend', 'layers' etc

Como já bem conhecem o meu jeito de desenhar, eu dou preferência ao plano mais interessante e o plano 'acessório' eu não dou muita importância, como o colarinho e a gravata por exemplo.

Para quem quiser conhecer este clássico escritor, vida e obra deixo o link abaixo

https://pt.wikipedia.org/wiki/Edgar_Allan_Poe

Enfim, espero que gostem, compartilhem e comentem.

Abraço do Betto

Sketch no Krita - testando funcionalidades

2025-03-04T09:14:00.000-08:00

Olá, pessoal.

Desta feita trago-vos um sketch feito no Krita e no meu tablet de desenho Gaomon Pen Tablet M10K, comprado ha um bom tempo e estando parado desde então. O bichinho provou ser valente, com todas as suas funções a contento inclusive a caneta e seus vários níveis de pressão. Mesa digitalizadora valeu cada centavo.

Já falei sobre o Gaomon aqui no blog, mas deixo um link para o post no fim da matéria.

Confesso que o manuseio é um pouco (bem) complicado e a curva de aprendizado no Krita ( excelente programa de desenho, por sinal ) é demorada: familiriarizar-se com as dezenas de pincéis, lápis e brushes leva tempo e muitos vai e vens por menus que não são la muito intuitivos...

Por ser um primeiro sketch resolvi não me cobrar muito, já que desconfio que tenho TOC porque quero deixar o melhor possível.

O exemplo que escolhi foi um sketch pinçado do Pinterest.

Pelo que entendi é um sketch feito por IA - portanto sem autor humano ao qual eu pudesse pedir permissão, embora eu entenda que ALGUÉM tenha dado as instruções á IA.

Mas caso o autor da arte original entre em contato ficarei muito feliz .

O Krita dispensa apresentações - creio ser o mais completo programa para desenho que exista e FREE por sinal.

Apanhei e provavelmente continuarei apanhando um bocado ainda, mesmo olhando alguns tutoriais no YouTube mas lá também se torna complicado porque youtuber tem um defeito - fala pelos cotovelos ao invés de ir direto ao ponto.

Em breve postarei outras incursões no Krita e no Gaomon.

Peço desculpas pelo rabiscado mas como eu já havia dito, é um sketch preliminar , só para treino mesmo.

Download do KRITA

Para saber mais do Tablet gaomon

Abraço do Betto

Mão Articulada para Desenho

2025-02-23T07:39:00.000-08:00

Boas , pesssoal, desta feita vos trago algo muito interessante e engenhoso em materia de referencial para desenho - mão articulada. Isso mesmo, só a mão!!!!

Encontrei hoje numa propaganda do Aliexpress ( mas tem em vários sites chineses tipo Temu, Shopee etc )

Achei o preço relativamente salgado, mas para algo que vai durar décadas de uso creio que vale muito a pena.

Eu sempre digo que mãos são difíceis de desenhar: o correto posicionamneto dos dedos, a anatomia, milhares de poses e ângulos etc. Não raro encontramos muitas artes pela net afora nas quais os modelos aparecem de mãos fechadas - mesmo desenhistas consagrados usam deste recurso ( termina tornando-se um vício preguiçoso desenhá-las assim, de punho cerrado ).

Também existem as mãos de madeira, mais baratas mas sem muito capricho no acabamento.

Para quem tiver interesse...

Procurem por "mão articulada biônica"

Abraço do Betto 😀

Revista Ilustrar - Edição Comemorativa de 50 anos - Download gratuito

2025-01-10T10:35:00.000-08:00

Todas as edições da Revista Ilustrar são espetaculares, mas está está mais especial por ser a número 50!!!!

Apreciem sem moderação pois o download é free - como todas as edições de Ilustrar.

Abraço do Betto

DOWNLOAD

Imagine FX - uma revista para artistas digitais

2024-11-25T14:04:00.000-08:00

Boas, povo artista!

Achei pertinente apresentar uma revista voltada para quem faz arte a partir do meio digital. Já de longa data no mercado, A Imagine FX Magazine traz um excelente conteúdo com um único porém... É em inglês. Para quem domina não há problema, mesmo os que não são afeitos à línguas estrangeiras também poderão se beneficiar com seu conteúdo, inúmeros tutorias de Corel, Photoshop e afins. Não se trata de uma revista free, ela é paga e conta até com downloads de conteúdo ( na era digital, pode - se achá-la fácil por aí... Vcs entenderam)

Wikipedia nos dá conta de mais alguns detalhes :

Publicado em Bath , Reino Unido pela Future plc desde janeiro de 2006, o foco principal "da ImagineFX são os workshops apresentados na segunda metade da revista, que é publicada mensalmente. ^[ 1 ] Artistas como Ryan Church , Jonny Duddle, Martin Bland e Henning Ludvigsen contribuem para a revista. A revista vem com um DVD , mas desde então mudou para downloads digitais que incluem os arquivos de workshop relacionados aos tutoriais na revista, demos de programas, fontes gratuitas , texturas, imagens e pincéis do Photoshop . Ela também tem pequenos segmentos de arte tradicional e 3D .

A cada mês, a revista apresenta uma entrevista com artistas como Alan Lee , Larry Elmore , Frank Frazetta e Jim Burns . Matérias como "Rising Star", "Artist Porfolios" e galerias de leitores mostram o trabalho de artistas emergentes."

https://en.m.wikipedia.org/wiki/ImagineFX

Vale muito a pena, garanto.

Disney Especial - Um Clássico Absoluto

2024-10-24T17:23:00.004-07:00

Boas, meus amigos.

Desta vez lhes trago um pouco da história deste gibi sensacional que marcou minha infância , adolescência e até a vida adulta.

Na verdade não um gibi convencional, mas um calhamaço enorme, um almanacão de mais de 200 páginas.

Tratava-se de um compilado das melhores histórias do universo Disney já lançadas em edições antigas das revistas do Mickey, do Donald, Tio Patinhas etc

Uma maneira de capitalizar novamente , ruminando historinhas antigas que, a bem da verdade, a prolixidade dos roteiristas não tinha limites e era impossível acompanhar todos os gibis lançados.

Não lembro onde foi o site que eu li que a iniciativa desse compilado só existiu no Brasil, prova cabal de como brasileiro é criativo . Quando eu achar o site edito o post.

De minha parte eu sempre estava de olho num tipo de história específico e, se o almanaque não tivesse ao menos uma, eu não comprava. Já relatei isso aqui antes: eram as histórias da família pato desenhadas e roteirizadas pela lenda Carl Barks!!

https://pontodifusor.blogspot.com/2014/11/mestres-do-desenho-carl-barks-o-homem.html

A primeira edição de data de julho de 1972 com o tema Os Bandidos e chega ao fim em outubro de 1999 com o tema Os Espertos .

Ou seja, um gibizão longevo de grande vendagem no Brasil.

As temáticas eram sempre bem definidas como Os Milionários, As Bruxas, As Crianças, Os Cientistas, Os Namorados , Os Fantasmas, Os Medrosos e por aí vai.

A Editora Abril em meados dos anos 80 deu uma repaginada na logo da revista ( e de novo nos anos 90 ) e "requentou" vários temas anteriormente lançados com o título de reedições ( tinham que capitalizar, lembram?) com uma ou outra história excluída ou diferente da edição antiga.

Hoje os originais são vendidas a preços exorbitantes nos sebos online. Confesso que a nostalgia bate forte ao olhar aquelas capas mágicas que tanto me encantaram na infância . Interessante que os gibis tradicionais e os almanaques Disney eu não me interessava , só o Especial. Cheguei a ter uma coleção gigante a qual fui obrigado a me desfazer por causa de tempos difíceis.

Hoje os tenho digitalizados no meu tablet - muito mais cômodo para mim, confesso. Não há a mesma nostalgia do cheiro da revista, do manusear das páginas mas... que importa? As historinhas estão eternizadas , ainda que em código binário, em bilhões de bits e bytes, em formato PDF, CBR, etc

Disney Especial vive!! E merece ser redescoberta pelas novas gerações, pois a atemporalidade das histórias é sensacional, pois muitas nem parecem datadas de mais de 60 anos - e com temas modernos como viagens espaciais, realidade virtual, robotica e computação dentre outros temas modernos.

Uma rápida pesquisada na net o levará aos vários links de download por aí.

Para que eu não fique só em minhas palavras de fã assumido, vou deixar um link de outro blog de outro fã assumido ( e da mesma idade que eu ), lá vcs terão até mais curiosidades que eu nem tinha conhecimento, pois em 1984 fui obrigado a parar com a coleção pois foram tempos bem difíceis aqui em Recife, depois de nossa mudança de SP para cá.

O carinho continua - esse é eterno - pois estas historias me fizeram companhia por horas sem fim, sendo eu um menino filho único, muito preso e cujos pais trabalhavam muito me restavam os desenhos animados, seriados japoneses e os gibis. Eu realmente nunca estive sozinho, e agradeço a Deus por isso, porque minha paixão pela leitura me veio por causa dos gibis.

Gibis também são cultura!!!!

Abraço deste humilde desenhista ( o link está logo abaixo )

SUBMUNDO HQ

Esboço rosto masculino sketch em app de desenho

2024-08-31T11:38:00.000-07:00

Boas, People, mais uma "pintura a dedo", no caso um sketch. APP Ibis Paint no meu Tablet Sansung 10"

Pintura a dedo no tablet (?) - Hellboy

2024-08-27T16:09:00.000-07:00

Boas pessoal, desta vez trago-vos um esboço feito no APP Ibis Paint.

Uso-o há um tempo no meu Tablet Android de 10 polegadas, o que dá uma boa margem de estudo.

Usei o dedo. Nada de S-Pen nem nada.

Foi complicado trabalhar com camadas, as famosas layers, mas foi bem didático.

Aprendi um pouco mais.

Escolhi o Hellboy do David Harbour como esboço.

O vídeo tem 1 minuto mas há um loop bem no meio, foi quando precisei ajustar as camadas. Mas tem o final, se puder assista ate o fim.

Tinta Nanquim - Um negócio da China

2024-08-03T14:55:00.000-07:00

Bora, pessoal!!

Vamos falar um pouco sobre um material que muitos consideram clássico - a tinta Nanquim (ou tinta da China) - e, sem exagero algum, posso dizer que é outra coisa indispensável no seu ''arsenal'' para desenho e afins!

" A tinta é usada para desenhar, pintar e escrever há mais de 2.000 anos. Os antigos egípcios, gregos e romanos usavam tinta em penas para escrever sobre pergaminho e papiro. Já os europeus, a partir do século 12, utilizavam as plumas das aves com tinta, posteriormente as penas foram substituídas por objetos parecidos feitos em metal, como prata ou aço, com as mais variadas pontas e tintas.

O nanquim foi inventado na China, muitos séculos antes de Cristo - na região da cidade chamada Nanjing , capital da província de Jiangsu. O nome significa Capital do Sul (Nan=Sul, Jing=Capital).

A cidade já que foi por diversas vezes capital da China. Atualmente a capital é Pequim (Capital do Norte).. Os pintores chineses usavam a tinta em pincéis de madeira ou bambu e desenhavam animais e paisagens em pedaços de seda.

Por muitos anos, o nanquim foi obtido a partir daquela tinta preta que os polvos liberam quando se sentem ameaçados. Hoje, ele é feito a partir de uma mistura entre cânfora, gelatina e um pó escuro chamado pó-de-sapato

É constituída de nanopartículas de carvão suspensas numa solução aquosa. Embora normalmente nanopartículas dissolvidas em um líquido se agreguem, formando micro e macro partículas que tendem a se depositar, se separando do líquido, os chineses antigos descobriram que era possível estabilizar a tinta nanquim pela mistura de uma cola (goma arábica) na solução com pó de carvão e água. Hoje é possível entender que, ao se ligarem à superfície das nanopartículas de carvão, as moléculas de cola impedem sua agregação e, portanto, sua separação do seio do líquido.

A tinta nanquim é muito parecida com a tinta sumi, de origem japonesa para a arte sumi e que tem como composição fuligem, colas especiais (goma arábica), água e especiarias.

O nanquim tem como característica ser opaca, dando uma boa cobertura para os desenhos. Adicionando água, consegue-se tonalidades de cinza. Tem secagem rápida.

Usadas inicialmente com pincéis de madeira ou bambu, hoje são encontrada facilmente nas lojas especializadas sobre várias formas:

* Nanquim sólido – usado principalmente em desenhos artísticos.

* Nanquim líquido – usado com pincéis, bico-de-pena ou canetas recarregáveis. São encontrado em pote de diversos tamanhos. "

Fontes:

http://nanquim.com.br/?page_id=123

http://www.canalkids.com.br/arte/pintura/pena.htm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Tinta_nanquim

Para se escrever ou desenhar com tinta Naquim, pode-se usar desde pedaços afilados de bambu, como já foi mencionado, pincéis ( de boa qualidade ) bem como o clássico bico-de-pena, que é feito de metal, até às famosas canetas técnicas, sejam elas recarregáveis ( Desetec, Staedler, por ex ) ou descartáveis.

O Nanquim é excelente para o uso puro ou para a técnica da ''aguada'', que consiste em basicamente dissolver-se uma quantidade mínima de tinta em água ( daí a razão do nome ) para obter-se tons mais claros, semelhantemente ao que acontece com a aquarela. Ou seja, o nanquim é hidrossolúvel ( solúvel em água )!

Acrilex e Trident são as marcas mais fáceis de serem encontradas.

Quanto às canetas técnicas recarregáveis aconselho que se compre de 0.5 pra cima - as Desetec mais fininhas entopem com facilidade e é um porre desentupir uma caneta dessas - experiência própria - trabalhei com serigrafia no começo da década de 90 e antigamente as arte-finais eram feitas à mão, quem dispunha de computador para fazer arte-final era considerado rico. =P

Com relação aos pincéis, não tem segredo, pode ser de cerda ou pêlo, eu prefiro os chatos de boa qualidade, como Tigre por ex.( até casa de material de construção vende ).

Você também pode optar por comprar pincéis específicos nessas lojas chinesas de artigos para presente ou em lojas especializadas em material de pintura - existe pincel de todo modelo e tamanho, só não compre pincéis escolares, daqueles vagabundos com cabo de plástico porque eles são uns lixos!!

Em suma, é isto.

Nanquim - considerações

1 - Prepare o material

Para usar o nanquim não há mistérios - é só molhar o pincel e pronto - a tinta já vem preparada para uso imediato.

Com relação à aguada, basta separar uma pequena quantidade de água em um recipiente de vidro ou plástico limpo e adicionar a quantidade de tinta desejada, uma ou duas gotas já fazem diferença mas isso só você poderá dizer - a prática contínua trará resultados satisfatórios

2 - Treine sem moderação

Faça rabiscos de todo tipo, isso te dará noções de qual será a melhor maneira de manusear cada pincel específico. Pratique com o pincel bem molhado, quase seco, com aguada etc etc, tente fazer hachuras cruzadas, diagonais etc etc

A escolha do papel é importante, visto que o nanquim pode encharcar o papel com facilidade enrugando-o - use papeís mais encorpados, como cartolina, canson, cartão etc etc

Visto que seu veículo (substância na qual está imerso) é basicamente água, todo cuidado é pouco - qualquer descuido pode borrar tudo...

3 - Limpeza

Após o uso , lave os pincéis em água corrente, seque com cuidado sem descabelar os pincéis e guarde-os com as cerdas viradas pra cima, isso evitará que elas se deformem e seus pincéis estarão prontos para o uso novamente!

Bom... chegamos ao fim do nosso ''papo'' virtual.

Espero que o post tenha sido útil e ajudado a elucidar as dúvidas que porvetura vocês ainda tivessem com relação à tinta nanquim.

Tenho uma arte muuuuito antiga - década de 90 - que fiz com Nanquim. Um retrato de Alfred Nobel, para treinar o traçado com o bico de pena, daqueles tradicionais de ferro, baratinhos. . Não recomendo, sendo o nanquim à base de água termina por enferrujar o bico.

Um abrç desenhístico

Revista Ilustrar 47 e 48

2024-07-21T16:03:00.000-07:00

Boas, amantes das artes.

Corram lá que tem 2 downloads gratuitos para quem ama a melhor revista sobre ilustração deste país .

DOWNLOAD

Desenferrujando a Lapiseira - This Is Spartaaaa!!!!!

2024-06-15T12:57:00.000-07:00

Boas , diletos amigos-seguidores-leitores deste humilde blog.

Resolvi remexer um pouco os músculos, tendões e ligamentos responsáveis pelo emaranhado de traços e rabiscos que trazem à tona uma arte qualquer aleatória e colocar meu lado COPIÃO para trabalhar um pouco.

Como sabem , a web é um celeiro de grandes e excelentes artistas - muitos anônimos ou pouco conhecidos, apesar de sensacionais. Sigo vários em meu Instagram e não me canso de admirar suas obras.

Desta feita, resolvi trazer-lhes um desenho que me encantou muito, um guerreiro ao estilo espartano, que catei nos Pinterests da vida. Dentre todos, foi o que me chamou mais a atenção e disse a mim mesmo "Este merece um copião", além de sacudir a poeira da munheca também, porque faz tempo que não trago nada de novo a este blog ( as vezes parece até abandonado e jogado às moscas , mas lhes garanto que estou sempre aqui, nas sombras...... )

Não consegui achar o nome do artista, se alguém souber - ou o próprio - entre em contato para creditá-lo.

I couldn't find the artist's name, if anyone knows - or the artist himself - please get in touch to credit him.

O original é espetacular, mas como se trata de arte digital, não pude reproduzir suas incontáveis nuances, então apelei para meu toque pessoal, usando lápis 6B, caneta BIC, caneta Posca, régua e borracha, além de meu inseparável tablet - aliás, fiz o desenho na base da quadriculação , para não perder a proporção .

Mas garanto 90% da obra original ainda está na essência desta esplêndida arte.

Usei um app safadinho chamado Criador de Grade Para Desenho, do Google Play ( existem vários, mas gostei mais deste )

Para quem quiser testar há um programa para Windows tmb: Proportion Grid Maker

https://apps.microsoft.com/detail/9nblggh4pwp3?hl=pt-br&gl=BR

O desenho deixei-o meio "cru" , como podem ver abaixo, dando meu toque pessoal nas hachuras e sombreados.

Em suma, é isso, espero que curtam e , se possível, comentem.

Abraç do Betto

Para quem quiser dar uma sacada nesse processo de quadriculação, tenho um post antigo sobre isso:

https://pontodifusor.blogspot.com/2011/07/desenho-lapis-tecnicas-usadas-ii.html

Você é um Criador ou um Copião?

https://pontodifusor.blogspot.com/2017/06/copiao-ou-criador-qual-deles-voce-e-uma.html

Mestres do Desenho - Ely Barbosa

2024-02-23T16:34:00.000-08:00

Boas, pessoal, feliz 2024 a todos

Nesta entrada de ano resolvi, ainda que tardiamente, prestar minha homenagem a um grande ilustrador paulista, já falecido, o qual tive o prazer de conhecer pessoalmente.

E não só isso - fui convidado a visitar seu estudio de criação, onde tive o sonho de ver vários desenhistas debruçados em suas pranchetas, dando vida e cor às várias historinhas do Cacá e Sua Turma, e também ver em primeira mão a produção do programa piloto da Turma dos Tutti Frutti que chegou a ser veiculado na Band naquele ano. Falarei nisso mais adiante...

Nascido Ely Rubens Barbosa, na cidade de Vera Cruz em 1939 e falecido em 2007, aos 68 anos, vítima do Mal de Parkinson, era irmão do dramaturgo Benedito Ruy Barbosa e da atriz Mareliz Rodrigues. a veia artística na família é notória, como se pode notar.

Criador de uma extensa galeria de personagens icônicos trabalhou ativamente para Editora Abril, Bloch, Rio Gráfica, desenhando inclusive gibis dos Trapalhões. Envolveu-se na criação teatral, fez comerciais de TV, escreveu livros infantis, fez parcerias com Silvio Santos na época da TVS no marketing do Baú da Felicidade e muitas outras obras. Muitos de seus personagens estavam licenciados em produtos de cama, mesa e banho, brinquedos e mais.
Ganhador de um dos mais importantes prêmios brasileiros ligado ao mundo das arte , o Prêmio Angelo Agostini (1993).

O homem era uma usina artística, sem dúvidas!!

Abaixo conto um pouco de minha breve história com ele e uma pequena lista de links para quem quiser saber mais.

Repito - o mestre merece ser redescoberto por esta nova geração e pelas vindouras também.

Com criatividade de sobra ouso dizer que ele rivalizava em qualidade, muito humor e arte com a Turma da Mônica, outra de minhas paixões da infância

Deixo-vos, abaixo, algumas imagens de suas artes.

A internet é pródiga e fartamente documentada sobre a obra do mestre e uma rapida pesquisa trará dezenas de resultados muito mais recheados e completos. Como eu sempre digo, meu intuito é dar um pontapé inicial ou servir um aperitivo , e não esgotar o assunto jamais.

Sua história se funde com a minha, claro que numa pequena fração de sua passagem por este planeta.

Tudo ocorreu nos idos de 1981, onde, num inédito passeio em família no parque do Ibirapuera, eu, molequinho ainda, com 8 anos , adquiri na rua gratuitamente um exemplar do Jornal do Cacá em que se lia, em primeira página, um concurso cultural de desenho para crianças.

A dedicatória de próprio punho : " Ao Humberto, meu amigo e futuro colega, com um abração e votos de um feliz Natal e muito próspero ano novo de 1982. Do amigão Ely Barbosa. S. Paulo 03.12.81"

Como não me emocionar? 🥲🥲

A exigência era de um desenho da turma do Cacá fazendo menção do chocolate Nucita, uma espécie de concorrente do Ioiô Cream na época ( uma espécie de bisavós do Nutella de hoje )

O desenho em questão foi meu, mas a idéia do slogan criativo partiu de minha mãe, com 8 anos eu não conseguiria criar nada relevante para o tema. Obtive o primeiro lugar e foi feita uma festinha de entrega dos prêmios na minha escola da época, o CENEART - E.E.P.S.G Antonio Raposo Tavares, em Osasco ( saudades....) Ainda firme e forte o velho colégio ( bendito GooggleEarth )

A convite dele, fomos, eu e minha mãe, visitar as dependências de seu novo estúdio ( não lembro o bairro ) e vi, em primeira mão, os bonecos estilo muppets da turma dos Tutti Frutti sendo preparados e os cenários onde seria realizado o piloto do programa para a Band, bem como um tour pelo estúdio de desenho onde vários desenhistas e profissionais das HQs desenvolviam as histórias do Cacá e sua turma, sentados em suas mágicas pranchetas. Dezenas deles!!!

Nossa visita não durou mais que 30 minutos, mas é daquele tipo de fração de tempo que nunca mais sai de nossa mente.

Ahhhh.... E lá se vão 42 anos e muita gratidão a Deus por me proporcionar algo tão mágico.

Tempos difíceis vieram, e aos 10 anos de idade mudei-me de SP para Recife em 1983 e nunca mais pude ter contato com o Ely, que obviamente ficou marcado em meu coração para sempre. Para um menino desenhista mirim, conhecer um ilustrador profissional do porte de Ely Barbosa era algo surreal.

Finalizo com uma foto que tem uma carga emocional gigante pra mim , porque nunca esqueci este dia e peço a Deus nunca esquecer. Uma curiosidade é que o filho do Ely, o Taô Barbosa, é quem estava na fantasia do Cacá no dia, tive o prazer de conhecê-lo no Facebook na página dedicada aos trabalhos e memória de seu pai. Imagino o calor nessa fantasia, coitado haha

Eu só tenho gratidão a expressar por este grande desenhista nacional que merecia ser redescoberto, revisitado e apresentado às novas gerações. Guardo ate hoje um banner autografado com muito carinho pelo mestre , bem como duas edições do Jornal do Cacá, já bem surradas de tão velhas, afinal são 42 anos guardadas.

Muito obrigado por tudo, meu querido Ely Barbosa e por sua simpatia e gentileza por um simples menino desenhista amador de 8 anos que, agora cinquentão, ainda lembra do impacto de conhecer você e daquela visita inesquecível às dependencias de seu reino mágico das artes.

Para saber mais

https://pt.wikipedia.org/wiki/Ely_Barbosa

https://www.facebook.com/ElyBarbosa.com.br/?locale=pt_BR

https://universohq.com/noticias/faleceu-o-quadrinhista-ely-barbosa/

https://quadrinhopedia.com.br/pessoas/ely-barbosa/

Faca parte do Clube do Ely Barbosa no Facebook

https://www.facebook.com/groups/183268511720492?locale=pt_BR

Revista Ilustrar Magazine 46

2024-01-02T15:31:00.000-08:00

Mais uma edição com a mesma excelência de sempre.

Corre lá!!! É free!!!!!

https://revistailustrar.com.br/

https://revistailustrar.com.br/wp-content/uploads/2024/01/Revista-Ilustrar-46-PtBr.pdf

O Poder das Imagens - Sergio Duce

2023-10-16T16:44:00.004-07:00

Boas, pessoal, zapeando pelo Instagram ( meu vício diário é ver artes aleatórias ) encontrei esta página muito simpática , inteligentíssima e super criativa de um artista chamado Sérgio Duce. As imagens me cativaram na hora!!!

Um misto de humor, fantasia, sonho e delírio - como convém a artes não tradicionais, por assim dizer.

Contactei o autor que gentilmente me permitiu uma postagem sobre seu trabalho.

Nascido em Zaragoza, Espanha, tem o desenho por hobby e ensina desenho em um instituto

Escreveu um livro chamado Yo Runner, estilo comics, suas artes são desenhos mais voltados para a educação

Como ilustrador, realizou trabalhos para campanhas publicitárias e desenhos para empresas em redes sociais.

Sua inspiração se dá a sua volta, no cotidiano de seu centro escolar , onde capta detalhes, situações e contextos com muita perspicácia e criatividade .

Tem no ilustrador Rene Estamal ( @rene_estamal ) uma de suas inspirações artísticas e criativas

Sérgio também é cofundador de Rueda de Lá Ciência , uma associação de professores para formação de outros professores.

Sigam, curtam, espalhem. É um artista de excelência que , com linhas simples nos transporta ao mundo dos sonhos .

Agradeço ao Sérgio pela permissão deste post.

Um grande abraço deste desenhista brasileiro.

Siga o Sérgio no Instagram

Sérgio Duce

@yo_runner

https://instagram.com/yo_runner?igshid=MzRlODBiNWFlZA==

Revista Ilustrar Magazine 44

2023-07-01T18:02:00.002-07:00

Boas, people. Mais um exemplar da melhor revista de arte online do mundo. No capricho e saída do forno hoje , dia 01.

Corre lá e baixa logo essa preciosidade, é free!!

https://revistailustrar.com.br/

Revista Ilustrar Magazine 43

2023-06-01T16:58:00.002-07:00

Pessoal, trago-vos a nova edição da Revista Ilustrar, a melhor revista sobre arte e desenho do mundo!!!

A revista é gratuita, corram logo !!!

Postagem getilmente cedida pelo administrador da Ilustrar Magazine

DOWNLOAD

Arte nos Jogos Eletrônicos

2023-05-21T13:51:00.011-07:00

Boas, povo internético!!

Já começo o post respondendo à queima-roupa: SIM, eu creio que jogos eletrônicos sejam uma forma moderna de arte!

Por quê? Acompanhem-me neste pequeno emaranhado pensativo e ao fim do post concordem ou não comigo.

Claro que os puristas dirão que não, porque já há uma discussão ( inócua ) rolando na net sobre o tema, considerando a arte digital como uma forma de arte - se se considerá-la arte - inferior às outras formas de arte tradiconal.. Tipo dizer que ouvir vinil é muito melhor que ouvir uma musica em MP3, que usa compressão destrutiva para diminuir o arquivo de áudio - outra discussão idiota, a bem da verdade.

Voltemos ao foco...

Desde há um bom tempo tornei-me gamer, já meio "velho", não que isso importe porque, apesar de ser um entretenimento de consumo de massa, na maioria jovens, a industria dos games é um colosso que conta com uma estrutura megalítica, a qual envolve roteiristas, diretores, diretores de arte, consultores, artistas ( aha ), arte conceitual, pesquisa histórica, programadores, engenheiros, compositores de trilha sonora , editores, dubladores, atores, atrizes, captura de movimento, e... xiiii.... a lista vai longe. E desde que abracei o PS2 já estava extasiado com a beleza de alguns títulos, mas os consoles modernos chegaram a uma qualidade absurda que não vai parar mais...

Uma indústria que movimenta mais dinheiro que os blockbusters bilionários de Hollywood, e todo esse universo desemboca na narrativa visual - que pode ser um fator de sucesso ou de fracasso para um jogo - e é justamente onde queremos estar, na imersão de cenários fantásticos, épicos e imersivos.

Certo que mesmo um visual sensacional não salva um game se não alicerçado por uma boa história, com inúmeros exemplos de games que viraram franquias de sucesso estrondoso como Assassin's Creed, God of War, GTA, Battlefield, Call of Duty, Gears of War e vários outros.

Desde o advento de consoles como a família PlayStation e Xbox a coisa destrinchou para uma qualidade absurda, coisa que a limitação das antigas tecnologias realmente não permitia.

Mas como apreciador de arte eu não posso deixar de ficar inebriado com o surrealismo ficcional ou mesmo realístico de muitos títulos.

Existe, no mercado, livros sobre arte conceitual à venda, desde a elaboração de sketchs, storyboards, até a arte finalização de todo o conteúdo.

Aí é onde entra o concept artist - o motor geracional de todo o conceito visual do jogo, um profissional com domínio de fundamentos de arte 2D, como anatomia, proporção, teoria das cores, perspectiva etc

Aqui no Brasil, a título de curiosidade, temos um grande artista paulistano chamado Rafael Grassetti que já trabalhou para centenas de projetos e um em especial que merece destaque pela beleza excepcional é nada mais nada menos que God Of War Ragnarok.

Claro que há muitos outros e nossos artistas conceituais não fazem feio de forma alguma porque artistas brasileiros são referencia no mercado gringo, profisisonais a nivel exportação, trabalhando para as grandes desenvolvedoras internacionais.

Pelo exposto até aqui, não há dúvidas que todo o trabalho conceitual da criação de um jogo passa inevitavelmente pela mente insana ( no bom sentido ) de um ou vários artistas visionários que dão forma, cor e volume a paisagens oníricas e personagens lendários que já conquistaram seu lugar no panteão dos heróis modernos deste conturbado sec XXI.

Deixo-vos algumas artes digitais para deleite visual. Aos puristas: lembremo-nos que toda ferramenta usada na arte é um meio para um mesmo fim. E não me refiro a impessoalidade fria da famosa arte gerada por IA, a qual falaremos em breve, e que vem trazendo toda sorte de ódio e polêmica a nossa querida classe artística.

Abraços.

Para saber mais

http://www.gameconcept.art.br/profissao-concept-artist/

https://ebac.art.br/about/news/6372/

Desenho digital - Mesa Digitalizadora Gaomon MK10 pro

2022-01-11T07:02:00.001-08:00

Boas, povo artístico!!

Desta vez trago-vos, a título somente de apresentação, uma "palhinha" de minha mais nova aquisição: uma mesa digitalizadora para desenho de 10 polegadas.

Trata-se da marca Gaomon, que tem crescido bem nos últimos tempos e uma ótima opção para quem não tem condições para adquirir a super famosa Wacom, que já tem nome e mercado consolidados no mundo todo.

Sem contar que a linha Gaomon tem opções mais caras e profissionais também. Aqui no Brasil ela sai quase o dobro do preço, logicamente...

Confesso que a principio estou apanhando muito, desenhar digitalmente tem suas manhas e requer uma curva de aprendizado para o manejo do equipamento, mesmo que simples e intuitivo.

Comprei pelo Aliexpress com o excelente preço de R$360,00 ( nesta data de novembro de 2021 ). Chegou bem, muito bem embalado e funcional. Por enquanto nada a reclamar nem do produto nem do suporte de vendas.

Possui uma caneta que não funciona com pilha - seu funcionamento se dá por ressonância magnética. Possui dois botões de função pre-definida. Veio com capa, pontas de reposição, cabo de dados e capas para a caneta e as pontas acessórias.

Para uso com essa mesa testei com Corel, Inkscape, Photoshop e Gimp, pra 'pegar o jeito'. Cada programa tem sua particularidade e dificuldade e como mencionei, a curva de aprendizado.

Depois de pesquisar , deparei-me com um programa excelente e opensource ( gratuito se preferirem ) chamado Krita, o qual eu já conhecia mas não lembrava mais dele.

Uma breve zapeada no YouTube dará a exata dimensão das possibilidades deste programa de desenho e pintura digital. Muitos artistas já o usam, sejam amadores ou profissionais.

Mesmo sendo gratuito o Krita é repleto de funcionalidades, ferramentas e opções.

Confesso que estou apanhando nele também. Haha

Possui versão para 32 e 64 bits, seja Windows, Linux ou MacOS, embora a versão de 32 bits já esteja defasada mas ainda existem sites e repositórios onde e possível baixa-lo, para quem ainda tem um PC modesto, mais antigo. ( Recentemente foi lançada uma versão para tablets com Android tmb. Na data desta postagem ainda em desenvolvimento )

Baixe aqui o Krita

Estou na fase de aprendizado e qdo começar a esboçar algo minimamente interessante postarei aqui.

Este é só um aperitivo a título de apresentação, como mencionei.

Para quem quiser se aventurar eu recomendo , o produto é bom e um concorrente digno da marca mais famosa ( e cara ) do mercado.

Aguardem mais notícias.

Abraço do Beto