kuratiert von Jörg Mandernach

Kunstverein Ellwangen | Residenzschloss Ellwangen / Jagst

Malerei | Radierung | Installation | Fotografie | Video | Performance

Schattenbildungen und Projektionen spielen im Bereich menschlicher Erkenntnisprozesse im unmittelbaren wie im übertragenen Sinn eine wichtige Rolle. Nach dem Mythos Plinius’ d. Ä. sollte eine Umrisszeichnung zur Erinnerung des Geliebten den Beginn der Zeichenkunst und die Erfindung der Malerei markieren. Andererseits unterliegt die Wahrnehmung des Menschen auch den individuellen Projektionen, die sich der Einzelne von sich, von den Anderen und von den Dingen der Welt macht.

Gabriele Langendorf (*1961, Saarbrücken), Philipp Haager (*1974, Stuttgart), Myriam Mayer (*1988, Leipzig), Markus Heller (*1986, Leipzig/Ellwangen), Gert Wiedmaier (*1961, Stuttgart), Andy Dobler (*1989, Stuttgart), Denise Moriz (*1959, Ludwigsburg), Ulrich Bernhardt (*1942, Stuttgart), Tillmann Damrau (*1961, Dortmund),Jörg Mandernach (*1963, Ludwigsburg), Marcus Sendlinger (*1967, Berlin)

Surreale, rätselhafte Bilderbühnen und packende Metaphern für den Wahnsinn des medialen Schaubuden-Treibens auf Leinwand und Papier, die beweisen: Die figurative Malerei lebt! Und wie!

Eröffnung: Freitag 17. Mai 2019, 19 Uhr; Einführung: Marko Schacher

Im Projektraum: Wandinstallation mit Miniaturzeichnungen von Johanna Wittwer Parallel Vernissagen bei Hartmann Projects („Autobahn“) und Palmer (Caro Krebietke)

Schacher – Raum für Kunst

Galerienhaus Stuttgart, Breitscheidstraße 48, 70176 Stuttgart

U2 / 29 / 34 bis Schloss-/ Johannesstraße
U4, Bus 40 / 43 Berliner Platz

Tel. +49 (0)711 – 656 770 68 mobil +49 (0)162 – 403 75 12

info@galerie-schacher.de, http://www.galerie-schacher.de

18.5.2019 – 13.7.2019
Di–Fr 14–19 Uhr, Sa 11–16 Uhr (und wenn die Tür auf ist) Direkt vor dem Eingang zum Galerienhaus befinden sich Parkplätze im Innenhof.

Einladung SOLLBRUCHSTELLEN

Der Galerist Marko Schacher hat für seine Räume im Galerienhaus Stuttgart unter dem Ausstellungstitel Fremdkörper eine dialogische Zusammenstellung aus Arbeiten von Tesfaye Urgessa und mir konzipiert. Wolfgang Neumann inszenierte dazu im Projektraum ein Ensemble hauptsächlich kleinformatiger Arbeiten. Die beiden Ausstellungen werden noch bis 12. November zu sehen sein.

Wolfgang Neumann zählt zu den bekannten, wichtigen und im Kunstbetrieb sehr präsenten figurativen Positionen; der aus Äthiopien stammende Tesfaye Urgessa ist in jüngster Zeit rasch von der Entdeckung zum gefeierten Newcomer unter den jungen figurativen Künstlern aufgestiegen.

Die Arbeitsgemeinschaft der Stuttgarter Galerien beginnt die neue Ausstellungssaison – wie jedes Jahr nach der Sommerpause – mit dem Weckruf ART ALARM. Zum siebzehnten Mal bereits wird am kommenden Wochenende, dem 24. und 25. September, zum Stuttgarter Galerierundgang eingeladen, bei dem sich die Top-Galerien der Stadt mit repräsentativen Ausstellungen und einem Rahmenprogramm dem Publikum vorstellen. Zweiundzwanzig Galerien im Stadtgebiet haben an beiden Tagen jeweils ab 11 Uhr geöffnet und zeigen Arbeiten von insgesamt fast vierzig Künstlerinnen und Künstlern.

Selbstverständlich beteiligt sich auch Marko Schacher mit den Ausstellungen von Wolfgang Neumann, Tesfaye Urgessa und mir in der Galerie Schacher – Raum für Kunst am Galerienrundgang ART ALARM. Unbedingt vormerken: die Performance She Bukowski von und mit Desiree Lune am Samstag, dem 24.September um 19 Uhr (Eintritt frei).

Der Künstlerbund Baden-Württemberg startete zur neuen Ausstellungssaison in Zusammenarbeit mit siebenundzwanzig Galerien aus Baden-Württemberg die Umsetzung des Projekts DIE KUNST ZU HANDELN. Das Projekt würdigt die Bedeutung der Zusammenarbeit von Künstlerinnen und Künstlern mit den privaten Galerien des Landes für die Entwicklung und Vermittlung von Kunst. Es umfasst in der Zeit von September 2016 bis Januar 2017 zahlreiche Ausstellungen von über einhundert Künstlerinnen und Künstlern, die Mitglieder im Künstlerbund Baden-Württemberg sind oder zu Lebzeiten waren. Die Präsentationen in Galerien in Stuttgart, Karlsruhe, Heidelberg, Mannheim, Freiburg und anderswo werden außerdem von vielen zusätzlichen Veranstaltungen begleitet. Zu dem Projekt erscheint  auch eine vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg maßgeblich geförderte, umfangreiche Dokumentation mit zahlreichen Abbildungen und Texten von Wolfgang Ullrich und anderen Autoren im modo Verlag (Freiburg).

KREFELDER KUNSTVEREIN
21. August bis 4.Oktober 2015 / August 21 to October 4, 2015

Eröffnung / Opening

Freitag, 21. August 2015, 19:00 Friday August 21, 2015, 7 p.m.

Begrüßung / Welcome address

Dr. Manfred Keller, Vorsitzender / Chairman

Einführung / Introduction

Clemens Ottnad, Kunsthistoriker Geschäftsführer des Künstlerbundes Baden-Württemberg

Öffnungszeiten / Opening times: Mittwoch und Donnerstag 16 bis 19 Uhr Sonntag 11 bis 13 Uhr / Wednesday and Thursday 4 to 7 p. m. Sunday 11 a.m.to 1 p.m.

für Gruppen auch nach Vereinbarung / Group tours also by appointment

KREFELDER KUNSTVEREIN e.V., Buschhüterhaus, Westwall 124, 47798 Krefeld

Bürozeiten / Office times: Dienstag bis Donnerstag 9 bis 12.30 Uhr / Tuesday to Thursday 9 a. m. to 12.30 p. m.

Fon / Phone: +49 (0)2151 777080

http://www.krefelder-kunstverein.de

Noch bis 03.Juli in der Galerie im Venet-Haus, Neu-Ulm

Galerie im Venet-Haus
Bahnhofstrasse 41
89231 Neu-Ulm

Öffnungszeiten:
Mi – Do – Fr 16-19 Uhr 
und nach Vereinbarung
http://www.galerie-im-venet-haus.de

Häufig sind es ja unscheinbare Erlebnisse, die einem etwas verdeutlichen, was einem länger bereits nur undeutlich präsent war.

Mir ging es so beim Lesen der Süddeutschen Zeitung zum Wochenende vom 16. und 17. Mai ⎯ Buch Zwei war dem Koch René Redzepi und seinem Restaurant Noma in Kopenhagen gewidmet. Dabei ist das Noma eigentlich nicht bloß ein Restaurant, es ist Kult und das heißt heute, es ist eine Marke.

Bereits zwei Mal ist das Noma zum besten Restaurant der Welt gekürt worden. Dieses Jahr ist es eben mal umgezogen, für drei Monate nach Tokio, ins Mandarin Oriental Hotel. Sechzigtausend Menschen hätten sich dort gerne von Redzepi und seinen siebenundsiebzig Mitarbeitern bekochen lassen. Dreitausend nur durften sich am Ende glücklich schätzen, einen Platz ergattert zu haben. Sensationell. Selbstverständlich gibt es eine ganze Menge Menschen, die gerne bereit sind im Noma umsonst zu arbeiten. Jeder Kult hat seine Proselyten.

Laut Süddeutscher Zeitung sind auch andere Köche mit ihren Restaurants auf Tour. Die Roca-Brüder aus Katalonien beglücken Südamerika mit ihren Künsten und Heston Blumenthal hat sich von England aus nach Australien aufgemacht.

Köche sind die neuen Künstler. Ferran Adrià der Chef vom El Bulli mit seinem Auftritt bei der Documenta 12 markierte den Anfang dieser Erneuerung eines Berufsbildes. Gilt für die fragilen kulinarischen Preziosen dieser neuen Künstler nicht in besonderem Maße, was Paul Valéry für alle Werke der Kunst feststellte, eine Unverhältnismäßigkeit von Aufwand und Effekt?

Dieses oder jenes Werk zum Beispiel ist die Frucht langer Bemühungen und sammelt in sich eine Fülle von Versuchen, Rückgriffen, von Weglassungen und Wahlakten. Es hat Monate und sogar Jahre der Überlegung verlangt, und es setzt vielleicht auch die Erfahrung und die Errungenschaften eines ganzen Lebens voraus. Nun, die Wirkung dieses Werkes vollzieht sich in wenigen Augenblicken. […] Es ist die Wirkung einer Unverhältnismäßigkeit. (Valéry, S. 211)

In den Neunzehnhundertachtziger Jahren haben sich die Künstler aufgemacht, Unternehmer zu werden und das ist ihnen so gut gelungen, dass selbst Koryphäen des Kunstmarktes wie Jeff Koons, Olafur Eliasson und Gerhard Richter verglichen mit René Redzepi heute wie freundliche Mittelständler wirken, die vergleichsweise abgesicherte Marktsegmente bedienen. Noch ein ambitionierter Provokateur wie Jonathan Meese wirkt wie ein Fossil gegen den Koch aus Kopenhagen.

Figuren wie René Redzepi und Ferran Adrià bieten, was von Künstlern so erwartet wird: medientaugliche Exzentrizität, steile Thesen, Abenteuerlust, Sturheit, eine gewisse Getriebenheit, ästhetische Kompromisslosigkeit und die Lust am Tabubruch. Gerne dürfen die Zauberer am Herd auch eine schwierige Kindheit, eine problematische Schulzeit oder sonstige Gefährdungen überstanden haben. Hinzu kommt das Charisma der Selfmademen und der Appeal des Naturwissenschaftlichen, der ihre Molekularküche und die Kreationen aus Moos und Flechten verklärt. Selbst der „Vegan-Chef“ Attila Hildman und seine Amalgamierung von Veganismus und Fitness-Kult passt zu dieser Avantgarde.

Nun dürfen auch die Köche von den Königsberger Klopsen kosten, die Immanuel Kant 1790 mit seiner prägenden Schrift Kritik der Urteilskraft servierte.

Diesen zum Beispiel:

Zur Beurteilung schöner Gegenstände, als solcher, wird Geschmack, zur schönen Kunst selber aber, d. i. der Hervorbringung solcher Gegenstände, wird Genie erfordert. […] Geschmack ist aber bloß ein Beurteilungs- nicht aber ein produktives Vermögen, […]. (Kant, S.198 ff)

Sicher, bei Kant ist das alles sehr differenziert, abwägend um begriffliche Stringenz bemüht. Trotzdem zählen viele seiner Gedanken und Begriffe in den verschiedensten Adaptionen zum populären Grundbestand unseres Kunstverständnisses. Besonders auch der Geniebegriff.

[…] die schöne Kunst ist nur als Produkt des Genies möglich. (Kant, S. 193)

denn

Genie ist die angeborene Gemütslage (ingenium), durch welche die Natur der Kunst die Regel gibt. […] und daher der Urheber eines Produkts, welches er seinem Genie verdankt, selbst nicht weiß, wie sich in ihm die Ideen dazu herbeifinden, auch es nicht in seiner Gewalt hat, dergleichen nach Belieben oder planmäßig auszudenken und anderen solche Vorschriften mitzuteilen, die sie instand setzen, gleichmäßige Produkte hervorzubringen. (Kant, S. 193 f)

Die naturwüchsige Kraft der Genialität prägt die Wirklichkeit der Kunst, macht ihre Spielregeln, diese sind nicht lehrbar, weil selbst die Urheber der Kunstwerke nicht recht wissen, was sie eigentlich tun. Kunst ist eben Kunst und kein Handwerk und auch keine Naturwissenschaft. Über die Kunst an der Kunst kann eigentlich nicht gesprochen werden, der Geschmack kann sie nur beurteilen und für seine Urteile dann Gültigkeit reklamieren.

So kann man alles, was Newton in seinem unsterblichen Werke der Naturphilosophie […] vorgetragen hat, gar wohl lernen; aber man kann nicht geistreich dichten lernen […]. (Kant, S. 195)

Der Geniekult ist heute zwar weitgehend vom Starkult abgelöst worden, das hat den Kreis jener, die zu den kulturellen VIPs gezählt werden können bedeutend erweitert, aber noch immer füllen wir die Lücke zwischen bloßem Handwerk – also dem was durch Kenntnisse und Übung beherrscht werden kann ⎯ und dem Kunstwerk mit Mystik, mit einer rauschhaften „Gesamtentfesselung aller symbolischen Kräfte“ (Nietzsche), jenem je ne sais quoi der Adepten des Geheimnisses, das uns erklärt, dass hier nichts zu erklären ist, denn …

Schön ist das, was ohne Begriff allgemein gefällt. (Kant, S. 70)

Klar zielt ein Geschmacksurteil auf die Allgemeinheit, auf eine Community.

Diese unbestimmte Norm eines Gemeinsinns wird von uns wirklich vorausgesetzt; das beweist unsere Anmaßung, Geschmacksurteile zu fällen. (Kant, S 98)

Okay, weil uns etwas gefällt meinen wir, müsse es auch anderen gefallen.

[…], weil der Bestimmungsgrund desselben vielleicht im Begriffe von demjenigen liegt, was als übersinnliches Substrat der Menschheit angesehen werden kann. (Kant, S. 238)

Als ich den Artikel in der SZ gelesen habe, fühlte ich mich irgendwie erleichtert, als sei ich eine ungeliebte Bürde los. Das ganze Gedöns um Qualität und Originalität, um Genie- und Starkult. Lasst mal die Köche ran, dachte ich mir. Vielleicht sind ja Restaurants und raffinierte Menüs die angemesseneren Orte und Anlässe für Geschmacksurteile als Ausstellungen und das, was wir unter Kunst verstehen.

Ich finde Diskussionen um Geschmacksurteile und „Qualität“ mittlerweile nämlich eher ermüdend und unproduktiv. Meistens enden sie doch damit, dass jeder sich auf das sprichwörtliche „Weil es mir eben gefällt!“ zurückzieht oder den Markt zum Maßstab macht.

Vielleicht wäre es schon hilfreich, die Begriffe Genie, Genialität, Urteil und Geschmacksurteil aus der Diskussion zu nehmen und sich mehr an Prozesse und Erfahrungen zu halten. Vielleicht lässt sich ja die Kunst anders fassen als durch Urteile, die im Begriffslosen wurzeln und Allgemeinheit für sich beanspruchen, anders als durch die Verallgemeinerung exklusiver Beziehungen zu Werken.

Möglicherweise können wir beim romantischen Begriff der Kritik anknüpfen und Kritik als ein Weiterführen der Werke im Medium der Reflexion (W. Benjamin) verstehen, als ein Aufnehmen von Impulsen und die Werke eher als Nodes, als Knoten- und Kristallisationspunkte oder, warum nicht, als Konstellationen anklickbarer Elemente sehen.

Kritik ist also gleichsam ein Experiment am Kunstwerk, durch welches dessen Reflexion wachgerufen, durch das es zum Bewusstsein und zur Erkenntnis seiner selbst gebracht wird. […] Das Subjekt der Reflexion ist im Grunde das Kunstgebilde selbst, und das Experiment besteht nicht in der Reflexion über ein Gebilde, welches dieses nicht, wie es im Sinn der romantischen Kunstkritik liegt, wesentlich alterieren könnte, sondern in der Entfaltung der Reflexion, d. h. für den Romantiker: des Geistes, in einem Gebilde. Sofern Kritik Erkenntnis des Kunstwerkes ist, ist sie dessen Selbsterkenntnis; sofern sie es beurteilt, geschieht es in dessen Selbstbeurteilung. (Benjamin, S. 65 f)

Jede kritische Erkenntnis eines Gebildes ist als Reflexion in ihm nichts anderes, als ein höherer selbsttätig entsprungener Bewusstseinsgrad desselben. (Benjamin, S. 67)

In diesem Zusammenhang ist es vielleicht auch nützlich sich mit den Arbeiten und dem Objektbegriff von Graham Harman zu befassen. Für Graham Harman sind Objekte nicht nur Dinge, Gegenstände im landläufigen Sinn wie beispielsweise Autos, Häuser, Gurken, Stühle, Computer und Tassen; auch Personen und Reiche der Geschichte, Kulturphänomene und Celebrities, ebenso Elfen, Hobbits, mythologische Wesen, Sachverhalte und Diskurse sind Objekte. Nur einige davon sind materielle Objekte im engeren Sinne, manche Fiktionen, wieder andere rein geistiger Art, aber immer haben wir es mit Komposita zu tun, die eine Vielzahl von Merkmalen offenbaren, andere dagegen verbergen. Eine Beziehung von mir zu einem anderen Objekt ist nur möglich, indem sich ein neues Objekt konstituiert, ein Objekt, das sowohl mich als auch das andere Objekt umfasst. Dieses neue Objekt, mit dem sich diese Relation vollzieht, ist wirklich, auch wenn das Objekt, worauf ich mich beziehe, gänzlich eingebildet ist. Im Rahmen der Überlegungen von Harman wird die hergebrachte Subjekt-Objekt-Relation, die das menschliche Bewusstsein privilegiert, durch eine Objekt-Objekt-Relation ersetzt, nach der alle Relationen zwischen Objekten grundsätzlich zunächst gleichgestellt sind. Damit ist das menschliche Erkennen und das Verhältnis des Menschen zur Welt nicht mehr alleinig maßgeblich.

The human/world relation is treated as extra special, […]. This is the heritage that must be abandoned. Instead, we should be willing to say that any relation between any two things at all is on the same footing. There are levels of the world, and the human being can only move up or down between them, exploring all the contours of the world that exist with or without awareness, and not claim to be the unique fissure across which reality unfolds. Consciousness is no longer special, but just a special case of the relation between part and whole. (Harman 2010, S. 134 f)

Ganz unabhängig von Genie und Urteil kann hier vielleicht die Beziehung zwischen Werk und Betrachter neu, anders gedacht werden.

Quellen:

Benjamin, Walter. 1991. Der Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik. In: Gesammelte Schriften. Bd. 1 Teil 1: Abhandlungen, hg. von Rolf Tiedemann und Hermann Schweppenhäuser. 1. Aufl. Suhrkamp-Taschenbuch Wissenschaft 931. Frankfurt am Main: Suhrkamp.

Harman, Graham. 2010. Physical Nature And The Paradox Of Qualities. In: Towards Speculative Realism, S. 122–139. Winchester: Zero Books.

Harman, Graham. 2011. The Quadruple Object. Winchester u.a: Zero Books.

Kant, Immanuel. 2009. Kritik der Urteilskraft. Hg. von Heiner F. Klemme. Philosophische Bibliothek 507. Hamburg: Meiner.

Rolff, Marten. 2015. Küchenschlacht. Süddeutsche Zeitung. Nr. 111. 16/17. Mai. S. 13

Valéry, Paul. 1987. Antrittsvorlesung zum Kolleg über Poetik am Collège de France. In: Zur Theorie der Dichtkunst: Aufsätze u. Vorträge, S. 203–226. 4. u. 5. Tsd. Bibliothek Suhrkamp 474. Frankfurt am Main: Suhrkamp.

OOPs ⎯ Object-Oriented Picture Show

Tillmann Damrau & Carolina Kreusch

02.Juni – 03.Juli 2015
Vernissage in der Galerie im Venet-Haus, Neu-Ulm Dienstag, 02.Juni 2015, 20 Uhr

Begrüßung: Verena Schneider & Terence Carr

Zur Eröffnung laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein und freuen uns auf Ihren Besuch!

Galerie im Venet-Haus                             
Bahnhofstrasse 41
89231 Neu-Ulm

Öffnungszeiten:
Mi – Do – Fr 16-19 Uhr 
und nach Vereinbarung
http://www.galerie-im-venet-haus.de

Tillmann Damrau
Of Various Incidents Of Coincidence. Ränder Räume & Gestalten
23. November 2014 – 4 . Januar 2015

Grußworte: Dr. Rudolf Grothues, stellv. Bürgermeister

Einführung: Dr. Martin Gesing, Museumsleiter

Stadtmuseum Beckum, Markt 1, D-59269 Beckum
Tel. 02521/29264

Di – Fr/So 9.30 – 12.30 und 15.00 – 17.00 Uhr, Sa 15.00 – 17.00 Uhr

Sonderregelungen und Führungen nach Vereinbarung, Eintritt frei

Die Konsequenzen dieser Entwicklung für das Selbstverständnis des Menschen und seiner Beziehung zur Mitwelt zeichnen sich länger bereits schon ab im Denken und den Überlegungen zum ‚Posthumanism‘ von Karen Barad, Donna Haraway, Rosi Braidotti, den Überlegungen von Jane Bennett, oder bei den unter dem Label Speculative Realism bekannt gewordenen Graham Harman, Quentin Meillassoux, Ray Brassier und Iain Hamilton Grant.

Als Antwort auf den mit dem Anthropozän einhergehenden Klimawandel wurde hier in Deutschland die Energiewende angestoßen, mit dem Ziel durch eine ressourcenschonende, nachhaltige Energiewirtschaft die Folgen des Klimawandels abzumildern. Die Hochschule Augsburg und die Brandenburgische Technische Universität Cottbus – Senftenberg haben mit den Praxispartnern Regionalverband FrankfurtRheinMain und Europäische Metropolregion München dazu ein gemeinsames Forschungsprojekt gestartet – e-transform, das der „Begleitung von Transformationsprozessen in der Energieversorgung“ und der  – „Redefinition kooperativer Leitbildkommunikation unter Einbeziehung interaktiver Mediensysteme“ gewidmet ist. Im August war es dann soweit, der erste Forschungsbericht des Projektes ist erschienen, nächste Woche wird er der Öffentlichkeit vorgestellt.

Mein Beitrag Warum Bilder? Befasst sich recht grundsätzlich mit der Frage, weshalb Bilder in Kommunikationsprozessen so wichtig sind und skizziert Bilder als exemplarische epistemische Objekte im Anschluss an den von Graham Harman in seinem Buch The Quadruple Object entwickelten Objektbegriff.