Pero sin duda, muchos guardarán el recuerdo del personaje Orry Main de la popular serie televisiva “Norte y Sur” (1985), que le consagraba como actor en una carrera discontinua pero fructífera, en géneros tan variados como el drama, la comedia o el cine de acción.

Vida Artística y Personal desde sus Comienzos hasta Principios de los 90

Patrick Swayze de 57 años, era natural de Texas, y tenía cuatro hermanos, de los cúales Don es también actor. De su madre le venía su afición por el baile, pues esta ha sido bailarina, coreógrafa e instructora de baile. De hecho, Swayze ya destacaba de muy joven por sus aptitudes físicas, además de por su interés por las artes escénicas, pero su carrera deportiva se vio truncada debido a problemas en las rodillas que le llevaron a abandonar sus pretensiones deportivas.

No tardó en instalarse en Nueva York para estudiar ballet en la ‘Harkness Ballet School’ y en la ‘Joffrey Ballet School’, donde logró hacerse bailarín profesional. Precisamente bailando conocería a la mujer de su vida, la también actriz y bailarina Lisa Niemi, a la que conoció en 1970 en la academia de baile de su madre y con quién se casaba en 1975 y ha estado siempre a su lado, hasta el final de sus días.

Patrick Swayze contaba en una entrevista en el periódico online británico ‘Dailymail’ en 2005, que él y sus hermanos y hermanas tuvieron una educación dificil. Su madre era una mujer despiadada que exigía la perfección a sus hijos:

«Tenía mucha rabia porque no era feliz con la manera en que fui educado. Nuestra madre nos hacía sentir que nunca eramos lo suficientemente buenos. Si hacía cualquier cosa tenía que ser el mejor porque era lo que mi madre esperaba de mí. Fue algo muy dificil de manejar».

«Todo el amor que tuvimos vino de nuestro padre, Jesse, un vaquero campeón del estado de Texas y delineante de ingeniería. Tenía un alma tierna y una increible inteligencia, podía hacer los crucigramas del ‘New York Times’ en 15 minutos. Mi madre era tenaz, mientras que mi padre era emocional y afectivo. Yo me parezco a mi padre».

Su primera aparición profesional fue de bailarín en un desfile de Disney, poco después, su incursión en el mundo artístico comenzaba representado varias obras musicales en el teatro de nuevo como bailarín, entre ellas la obra “Grease” en 1978 (precedente de la famosa película).

A comienzos de los años 80 realizaba varios papeles secundarios en series de televisión, hasta que en 1979 debutaba en su primera película en la gran pantalla con “Skatetown U.S.A.” de William A. Levey, como actor secundario, junto a Scott Baio, Flip Wilson, Maureen McCormick, Melissa Sue Anderson, Ron Palillo, y Ruth Buzzi.

En reacción a la muerte prematura de su padre, que moría de un ataque al corazón en 1982, Swayze comenzó a tener problemas con el alcohol:

«El alcohol y el arte de interpretar no es una combinación muy inteligente», contaba para el ‘Dailymail’ online. «Te puedes convertir en un alcohólico si caes en la rutina de pensar: ‘¿No es la vida terrible?’. Nadie te da un hombro para llorar porque parece que tienes tanto – como dinero y fama. El alcohol alimenta la lástima por uno mismo y he recurrido a el en algunos momentos de mi vida, pero logré dejarlo haciendo cosas más importantes».

En 1983 comenzaban a llegarle oportunidades más sustanciosas: en enero de ese año, aparecía como extra en la pista de baile de la película “Staying Alive”, dirigida por Sylvester Stallone y protagonizada por John Travolta.

Aunque su verdadera oportunidad le llegaba de la mano de Francis Ford Coppola, que lo eligió para protagonizar la película“Rebeldes” (The Outsiders-1983) como lider de una banda, junto a un elenco de actores que después de esta primera oportunidad llegarían muy lejos como son, además de Swayze, Emilio Estévez, Matt Dillon, Rob Lowe, Tom Cruise, C. Thomas Howell y Ralph Macchio.

A finales de ese mismo año participaba en la película de Ted Kotcheff ambientada en la guerra del Vietnam “Más Allá del Valor” (Uncommon Valor-1983), junto a los conocidos actores Gene Hackman y Fred Ward.

Al año siguiente protagonizaba “Amanecer Rojo” (Red Down-1984) de John Milius junto a C. Thomas Howell, Charlie Sheen, y Jennifer Grey (después pareja en “Dirty Dancing”). Esta fue la primera película en U.S. en ser catalogada no apta para menores de 13 años, y fue considerada la película más violenta por el ‘Libro Guinness de los Records’ y ‘La Coalición Nacional sobre Violencia en la Televisión’ de U.S.

Pero Patrick Swayze no se consagraba como actor hasta que en 1985, coprotagonizaba junto a James Read la exitosa mini-serie de televisión “Norte y Sur”. Basada en la historia de John Jakes sobre la Guerra de Secesión de Estados Unidos, Swayze interpretaba al cadete Orry Main, junto a actores de nombre como Lesley-Anne Down, David Carradine y Kirstie Alley, y las leyendas Elizabeth Taylor, Gene Kelly, Olivia de Havilland y Jean Simmons.

Un año después, Swayze volvía a actuar junto a Rob Lowe en “Forja de campeones” (Youngblood-1986), llegándosele a considerar parte del ‘Brat Pack’ de la época. En esta película de Peter Markle tuvo como compañeros de reparto a Keanu Reeves y Cynthia Gibb.

Todavía en 1986, volvía a la televisión para participar en la segunda parte de “Norte y Sur”, y actuaba en la película de ciencia ficción “El guerrero del amanecer” (Steel Dawn-1986) de Lance Hool, junto con su esposa Lisa Niemi y el actor Arnold Vosloo.

El salto definitivo al estrellato de Patrick Swayze en la gran pantalla, se producía en 1987 con la película “Dirty Dancing”. Su papel es de un instructor de baile, Johnny Castle, que trabaja en un centro vacacional. Baby (Jennifer Grey), una jovencita que pasa las vacaciones con su familia se enamora de Johnny y acaba rebelándose contra su padre para poder seguir con su relación.

Escrita por Eleanor Bergstein y dirigida por Emile Ardolino, la película tuvo un rotundo éxito comercial a nivel internacional, llevándose varios premios y nominaciones en los Premios Globo de Oro y los Grammy, entre ellas la nominación al Globo de Oro para Patrick Swayze como Interpretación Masculina en una Película de Comedia o Musical’, y el tema principal de la banda sonora “(I’ve Had) The Time of My Life”, cantada por Bill Medley y Jennifer Warnes se llevó tres premios: un Globo de Oro, un Oscar y un Grammy.

Swayze compuso y cantó “She’s Like the Wind”, tema que pertenece a la banda sonora de “Dirty Dancing” y que se convirtió en un ‘top ten hit’ vendiendo miles de copias en todo el mundo, siendo versionada por varios artistas. Casi una tercera parte de la película tiene escenas de baile, coreografiadas por Kenny Ortega (’High School Musical’), y la escena de baile del final del filme, ha sido descrita como “la escena de baile más conmovedora de la historia del cine”.

Después de “Dirty Dancing” Swayze pasó a ser un actor muy cotizado, y pronto se convirtió en reclamo publicitario de grandes marcas de ropa, perfumes, etc…

Sin embargo, se le encasilló en un tipo de papel y apareció en varios proyectos que fracasaron, excepto el filme “De profesión Duro” (Road House-1989) de Rowdy Herrington, donde Swayze interpreta a un “gorila” de discoteca (James Dalton), junto a los actores Kelly Lynch, Sam Elliott, y Ben Gazzara. Ese año también protagonizaba “Con su Propia Ley” (Next of Kin) donde hace de un policia, Truman Gate, que intentará detener a la mafia italiana de Chicago, asesinos de su hermano. Dirigida por John Irvin, en esta película se rodeó de los actores Liam Neeson, Helen Hunt, Bill Paxton, Adam Baldwin y un jovencísimo Ben Stiller.

Con su interpretación en “Ghost” en 1990, Patrick Swayze se consolidaba como uno de los actores más populares y queridos en todo el mundo, en su papel de Sam Wheat, que al ser asesinado vaga como fantasma intentando hacer contacto con su amada Molly (Demi Moore). La película, dirigida por Jerry Zucker, recibió algunas nominaciones a los Oscar, entre otras a la mejor película, y otras nominaciones a los Globos de Oro.

Swayze también tuvo como compañera de reparto a la actriz Whoopi Goldberg, quién ganaba un oscar a la mejor actriz de reparto por su papel de Oda Mae Brown, la medium que ayuda a Sam a contactar con Molly.

Una de la escenas más conocidas de esta película llena de drama y amor, y que pasará a la historia como una de las escenas más románticas y sensuales del cine, es cuando los protagonistas Molly y Sam moldean una vasija de barro juntos, mientras suena de fondo “Unchained Melody” de los “Righteous Brothers”.

Un año más tarde, y tras superar algunos problemas con el alcohol y las drogas, protagonizaba a Bodhi, un surfista y líder de una banda de atracadores de bancos en “Le llaman Bodhi” (Point Break-1991), dirigida por Kathryn Bigelow. En este film volvía a trabajar con Keanu Reeves, quién hace de agente del FBI.

Ese mismo año era elegido el hombre más sexy vivo del mundo por la revista “People”.

…

Cáncer y Autobiografía

Los médicos le diagnosticaron cáncer de páncreas en enero de 2008, en fase 4 (avanzada y con sólo un 5% de posibilidades de sobrevivir). Poco después Swayze tuvo que ser sometido a una operación de emergencia, después de que el cáncer se extendiese y parte de su estómago fue extirpado. Patrick Swayze luchó desde entonces contra el cáncer con optimismo, negándose a vivir a la sombra de su enfermedad.

«Sigo soñando con un futuro, un futuro con una larga y sana vida, no vivida en la sombra del cáncer, sino de la luz» dijo Swayze.

Swayze admitía en una entrevista en una cadena americana, que estaba “asustado” y “pasando por un infierno”.

«Nunca he sido de los que huyen de un reto», dijo Swayze a Barbara Walters en su primera entrevista desde que le diagnosticaron cáncer. Aún así, cuando le preguntó si tenía miedo, Swayze le dijo a Walters, «No sé. Sería o sincero o estúpido decir que no. Pero entonces inmediatamente, cuando lo digo, tengo que decir que sí, lo tengo». «Te puedo asegurar que estoy pasando por un infierno», decia Swayze. «Y esto es sólo el principio».

«Durante las primeras semanas fue como una pesadilla de la que no puedes despertar» recordaba Niemi, la esposa de Patrick.

El Dr. John Chabot, uno de los investigadores destacados de cáncer pancreático del ‘New York-Presbyterian Hospital/Columbia University Medical Center’, llama al cáncer pancreático el asesino silencioso porque puede haber muy pocos o ningún síntoma.

«Uno de los problemas más grandes es que se suele diagnosticar tarde. Al cincuenta por ciento de las personas, cuando se les diagnostica, ya se les ha extendido a otros órganos, y apenas hay posibilidad de cura con los tratamientos actuales.»

A primeros de Junio de 2008, la cadena de televisión americana A&E daba luz verde al rodaje de la serie “The Beast”, donde Patrick interpretaría a un policía llamado Charles Baker, que trabaja en el Departamento de Crímenes Violentos del FBI en Chicago:

«He buscado durante un buen tiempo un personaje que fuera así, polifacético, impredecible y tan divertido , y también buscaba un proyecto actual y novedoso», decía Swayze. «Hay constantes giros, porque nunca sabemos lo que este ‘Charles Barker’ va a hacer la próxima vez! No sólo el espectáculo se rige por el argumento, sino también por los personajes. Tenemos un increible equipo de talentos de escritores y personal, Chigaco una ciudad increible. Estoy deseando comenzar a trabajar».

A principios del verano de 2008 comenzaba a trabajar en “The Beast”. El trabajo fue agotador, y él no podía descansar los fines de semana porque estaba recibiendo un tratamiento intensivo de quimioterapia. Pero Swayze jamás dejó tirado al coprotagonista Travis Fimmel o a ningún otro del plató, no importa lo duros que fueran algunos momentos.

Swayze incluso se negó a tomar medicinas para el dolor para que no alteraran su interpretación. «Cuando estas rodando, no puedes tomar drogas» le dijo a Walters. «No puedo tomar Hydrocodone o Vicodin o este tipo de medicinas que te hacen torpe y violento, porque alteran tu cerebro».

«Es extenuante» decía Fimmel. «A veces siento que estoy realmente cansado, pero no me puedo quejar, ya sabes, Patrick está ahí cada día.»

En cinco meses, Swayze faltó tan sólo 1½ día de trabajo. Niemi estuvo todo el tiempo a su lado, durante las horas de dolor atroz y en el plató, siempre apoyando su decisión de continuar el trabajo que adora. Ella incluso le dirigió en un episodio. Rodó los 13 capítulos de los que consta la serie que supusieron todo un ejemplo de superación.

En noviembre de 2008 diversos medios de la prensa escrita anunciaron que su cáncer había empeorado extendiéndose al hígado y que se estaba despidiéndo de sus seres más queridos. Pero su mujer, a través de una carta al circulo de admiradores oficial de Swayze, desmintió este hecho asegurando que tan sólo se había encontrado «una pequeña cantidad de cáncer» y que aún no se había producido ninguna despedida. Incluso muchos medios de comunicación reportaron que a Swayze sólo le quedaban cinco semanas de vida.

Patrick Swayze y su representante desmintieron en varias ocasiones, mediante comunicados de prensa, que su estado fuese crítico. En su último comunicado, Swayze era muy optimista y señalaba que regresaría pronto al trabajo.

Sin embargo, en Abril de 2009, los médicos comunicaban a Swayze que el cáncer se había extendido al hígado. El 19 de mayo de 2009 el portavoz de Swayze condenaba los rumores “inescrupulosos” que inundaban Internet de que el actor había muerto y lo desmentía diciendo que estaba vivo y bien, y que estaba respondiendo al tratamiento.

“La esperanza es una cosa muy frágil en la vida de cualquiera y la gente que quiero no necesita que le roben la esperanza cuando no está justificado y cuando no es cierto”, declaró Swayze.

Swayze insistía en que no quiere ser el ‘chico del poster que vive con cáncer’, pero le guste o no, su pertinaz negativa a dejar que el cáncer alterara su vida se había convertido en una inspiración. Recibió miles de cartas de todas partes del mundo con consejos y palabras de aliento.

«Las muestras de cariñó siempre me han, me han dejado atónito» decía Swayze.

Swayze dijo que la enfermedad le había hecho pensar más sobre lo que hay después de la muerte.

«No sé que hay en el otro lado, pone a prueba todo en lo que creo… que aquí hay algo único en todos nosotros que no, que no muere».

El 14 de septiembre de 2009 el actor fallecía a los 57 años de edad en un hospital de la ciudad de Los Ángeles, Swayze dejó en audio un testimonio de despedida que formará parte de su autobiografía, próxima a salir a la venta, “The Time of My Life”. Su cuerpo fue cremado despúes de su funeral y sus cenizas llevadas a su rancho por su esposa Lisa.

Fuentes

Official Patrick Swayze International Fan Club
http://es.wikipedia.org/wiki/Patrick_Swayze
Patrick_Swayze en Wikipedia inglés
Patrick Swayze en Internet Movie Data Base (IMDb)
Película “Dirty Dancing” en IMDb
Dirty Dancing en Wikipedia español
Dirty Dancing en Wikipedia inglés
Sobre la entrevista de Patrick Swayze con Barbara Walters en abcnews.go.com
Entrevista a Patrick Swyze en el periódico online británico ‘Dailymail’ en 2005
Sobre la noticia de su muerte en noticias.terra.es

Enlaces

The Unofficial Patrick Swayze and Lisa Niemi Home Page
“Rebeldes” (The Outsiders) en Wikipedia
“Más Allá del Valor” (Uncommon Valor)
Amanecer Rojo” (Red Down)
Mini-Serie de Televisión “Norte y Sur” (North and South)
“Forja de campeones” (Youngblood)
“El guerrero del amanecer” (Steel Dawn)
“Dirty Dancing”
Fotos de Patrick Swayze en www.tv.com

Comienzos

Javier Alastrue (bajo y voz), Paco Viana (voz líder y guitarra) y Richelieu “Richi” Morris (teclados, percusión y voz) comenzaban su andadura musical en 1977 en Valencia, bajo el nombre de “Less” junto a Nacho Mañó y Juan Carlos Mellado. Se recorrían todas las salas de Valencia y alrededores haciendo versiones de sus ídolos del momento, “Eagles”, Neil Young, “América”…hasta que en 1982 grababan un larga duración, “Voces en el Agua”.

En 1983 eran invitados para tocar en el festival ‘Aldaya Rock’, evento para grupos de rock duro y heavy metal, donde les dijeron de todo menos bonitos y les arrojaron todo clase de objetos. A día de hoy todavía es un misterio su presencia en aquel festival, pero sin embargo les trajo suerte, pues un representante de la multinacional EMI que se encontraba por aquella localidad, se fijó en ellos y les ofreció un contrato con la discográfica de tres años, bajo el nombre de “Platino”.

Platino

“Platino” surgía justo en los albores de la ‘Movida Valenciana’ en 1983, con su pop sofisticado y bailable lanzaban al mercado el mini-Lp (EP) ‘”Se Puede Decir”, grabado en los estudios ‘Audiofilm’ de Madrid bajo la producción de Carlos García Vaso -miembro de “Azul y Negro”. Su primer éxito “Se puede Decir”, del mismo nombre que el EP estaba compuesto por su vocalista Paco Viana, tema que fue radiado hasta la saciedad en todas las emisoras del país, convirtiéndose en una de sus canciones más conocidas junto a “Obsesión”.

Debido a la buena aceptación del EP, en 1984 editaban su primer álbum, “Esas Chicas”, que contenía los cinco temas de su anterior EP y añadían cinco más, destacando como hit el sencillo “Servicio Especial”, sin embargo, pocos meses después el grupo se disolvía.

A finales de Junio de este año fallecía Richelieu Morris Leyra -el teclista de “Platino”-, en un trágico accidente que acabó con su vida a los 48 años de edad, la de su mujer, María Begoña González y un acompañante amigo de la familia.

El director, guionista y productor americano de muchas películas famosas de los 80, John Hughes, fallecía el pasado 6 de Agosto de un ataque al corazón en Manhattan a los 59 años de edad.

Hughes fue el creador de películas ochenteras tan conocidas como “El Club de los Cinco” (The Breakfast Club), “La Chica de Rosa” (Pretty in Pink), “Dieciséis Velas” (Sixteeen Candles), “Todo en un Día” (Ferris Bueller’s Day Off) , o “La Chica Explosiva” (Weird Science) cuyos actores y actrices formaban parte del denominado “Brat Pack” junto a las del director Joel Schumacher y su “St. Elmo, Punto de Encuentro” o “Jóvenes Ocultos”. El “Prat Pack” o “Panda de Mocosos” estaba formado por actores de éxito de los 80 como fueron Molly Ringwald, Judd Nelson, Emilio Estevez, Ally Sheedy, Anthony Michael Hall, Andrew McCarthy, Demi Moore, Mare Winningham, y Rob Lowe.

Pero no sólo destacó en este tipo de filmes, también lo hizo con grandes comedias como “Mejor sólo que Mal Acompañado” (Planes, Trains & Automobiles) con Steve Martin y John Candy o “Solos con Nuestro Tío” (Uncle Buck) con John Candy y Macaulay Culkin. En los noventa también escribió, dirigió y/o produjo películas tan taquilleras como la saga de “Solo en casa” (Home Alone) con Macaulay Culkin, o la también divertida saga cómica de “Locas vacaciones de una familia americana” (National lampoon´s vacation) con Chevy Chase y Beverly D’Angelo.

Pretty in Pink – La Chica de Rosa

“La Chica de Rosa” de 1986, es uno de los iconos de las películas de John Hughes, quién además de producirla, escribió el guión para los personajes de Molly Ringwald (Andie), Andrew McCarthy, (Blane), Jon Cryer (Duckie), James Spader (Steff), Harry Dean Stanton (Jack) y Annie Potts (Iona), entre los principales actores y actrices de esta comedia romántica.

La película, dirigida por Howard Deutch, trata de Andie, una chica de clase humilde y estudiante de universidad que se enamora de Blane, también estudiante en la universidad y cuya familia pertenece a la alta sociedad, esto creará conflictos por parte de los amigos de Andie y Blane, y por otro lado está el loco amigo de Andie, Duckie, quién también está loco por ella…

El tema principal de la banda sonora, “Pretty in Pink” (1981) de “The Psychedelic Furs”, fue la inspiración para el nombre de la película. La canción “If You Leave” de OMD la escribieron específicamente para el filme en 1985.

Que ha sido de los protagonistas…

Molly Ringwald

Después de formar parte de los “Brat Pack” actuó en varios filmes de escaso éxito. A principios de 1990 rechazó los papeles protagonistas de “Pretty Woman” y “Ghost”. Después de aparecer en algunas series de TV y películas sin gran éxito, ha formado parte del reparto de algunos musicales de Broadway como “Cabaret”, “Tick, tick… BOOM!”, o “Sweet Charity”. Desde 2008 participa en la serie para la televisión ‘ABC Familiy’ The Secret Life of the American Teenager (Vida secreta de una adolescente) de moderado éxito, donde hace el papel de madre de una adolescente.

Durante el rodaje de “La Chica de Rosa”, Ringwald salió con Dweezil Zappa, hijo de Frank Zappa. Después estuvo durante un año con Adam Horovitz , miembro de “Beastie Boys”. En 1999 se casó con el escritor francés Valery Lameignère, del que se divorció en 2002. Ringwald se casaba de nuevo en 2007 con el escritor y editor griego-americano Panio Gianopoulos con el que tiene una hija, Mathilda Ereni (2003), y en Julio de este año nacían los gemelos Adele Georgiana y Roman Stylianos.

Andrew McCarthy

Tras participar en algunas películas poco taquilleras, en 1989 conseguía remontar un poco con la película de comedia “Weekend at Bernie’s”. En 1996, protagonizó la película de Isabel Coixet, “Cosas que nunca te dije”. Después de participar en varios capitulos de series conocidas y algo de teatro en Broadway, McCarthy volvía a resucitar algo de su fama en 2004 con su papel del Dr. Hook en la miniserie de Stephen King, “Kingdom Hospital”, y tras participar en 2008 en la serie “Lipstick Jungle” y en el filme “Spiderwick Chronicles”. Recientemente ha protagonizado la película “Snatched” que se estrenará en 2010.

McCarthy ostenta el puesto Nº40 de la lista de VH1 de las 100 mejores estrellas adolescentes. En 1999 se casó con Carol Schneider, su compañera de Instituto, 20 años después de haber tenido su primera cita, con la que tiene un hijo llamado Sam McCarthy,nacido en 2002. En 2005, la pareja se divorció. Con su actual pareja, Dolores Rice, tiene una hija nacida en 2006, Willow.

Jon Cryer

Cryer (Duckie en la peli) además de actor es guionista y productor. Después de su papel en “La Chica de Rosa” no tuvo mucho éxito en las series de TV y películas en las que intervino. En 1990, protagonizó junto a Charlie Sheen la comedia “Hot Shots!” la cúal recibió críticas positivas. En 1993, mientras estaba representando una obra de teatro en Londres, le llegaba la oportunidad de asistir a una audición en USA para hacer el papel de Chandler Bing para la que sería la exitosa serie “Friends”. Cryer mandó la cinta de vídeo con su interpretación pero nunca llegó a América. Sin embargo, retomó la fama que no había tenido desde “Pretty in Pink” en 2003, en la serie de comedia “Two and half men” de gran éxito en América, donde podemos ver a Cryer interpretar el papel de Alan Harper junto a Charlie Sheen de nuevo, serie que todavía hoy sigue en antena y cosechando éxitos.

Hasta la fecha, ha sido nominado en tres ocasiones a los ‘Premios Emmy’ por su trabajo en el show. Cryer se casó con la actriz británica Sarah Trigger en 1999, con la cúal tuvo un hijo, Charlie Austin, separándose en 2004. En 2007 se casó con la periodista Lisa Joyner.


Palabras de John Hughes sobre sus películas sobre adolescentes

«Muchos cineastas representan a los adolescentes como inmorales e ignorantes con pasatiempos que son bastante básicos», decía Hughes al periodico ‘Chicago Tribune’ en 1985 cuando estaba a punto de lanzar “El Club de los Cinco”, su segundo intento como director.

«Parece que piensan que los adolescentes no son muy brillantes. Pero no lo encuentro así. Yo escucho a los chicos. Los respeto. No menosprecio nada de lo que tienen que decir sólo porque tienen 16 años».

Fuentes

extracine.com
news.bbc.co.uk
John Huges en Wikipedia
http://en.wikipedia.org/wiki/Molly_ringwald
http://en.wikipedia.org/wiki/Jon_Cryer
http://en.wikipedia.org/wiki/Andrew_McCarthy

Enlaces

John Hughes en Wikipedia
John Hughes en Imdb
John Hughes en peliculasdeculto.blogspot.com
“Brat Pack” en peliculasdeculto.blogspot.com
“Brat Pack” en Wikipedia
Vídeo con la última escena de la “La Chica de Rosa” en el baile con la canción “If you Leave” de “OMD”
Enlace al post de “El Club de los Cinco”
Comentarios sobre “The Psychedelic Furs” en el foro de Muzikalia.com
Vídeo tributo a Hughes en youtube
Otro Vídeo tributo a Hughes en youtube
Compilación de clips de películas de John Hughes
Tributo a John Hughes en 1991 por su premio al ‘Mejor Productor del Año’. Un tributo hecho en la cumbre de la carrera de John Hughes, cuando fue nombrado ‘Productor del Año’ por la ‘National Association of Movie Theater Owners’ en 1991, justo cuando acababa de producir “Sólo en Casa”. Con comentarios de renombrados actores y actrices como John Candy, Steve Martin, Matthew Broderick, Macaulay Culkin, Jim Belushi, Michael Jordan, Lea Thompson, Elizabeth McGovern, Chevy Chase, Michael Keaton, Ed O’Neill, Catharine O’Hara, Jon Cryer, Ally Sheedy, Willie Dixon, Chicago Mayor Richard M. Daley, entre otros.

Coincidiendo con el que sería el 51º cumpleaños del recientemente desaparecido Michael Jackson, se quiere rendir homenaje al artista, para ello se quiere aprovechar la ocasión para batir el récord Guinness de personas bailando el tema “Thriller” al mismo tiempo y en el mismo lugar. El acontecimiento tendrá lugar el próximo 29 de agosto a las 17 horas. Es una actividad gratuita y apta para todas las edades y tendrá lugar en las instalaciones deportivas de UBAE Can Dragó, calle Rosselló i Porcel nº 7-11 de Barcelona. (mapa de como llegar)

Desde redes sociales como Facebook y los foros del artista ya han empezado a movilizarse los seguidores más fieles y un gran número de bailarines. Además, la organización ha establecido un calendario de ensayos gratuitos para que todo el mundo que quiera pueda aprender la coreografía. El mismo día 29 de Agosto se hará un ensayo general y se volverá a repasar el baile con todos los asistentes a la vez. Si no habeis podido ir antes a ensayar no os preocupeis, que aún dará tiempo y tendreis a mucha gente dispuesta a ayudaros. Para más info clicar aquí.

www.byebyemichael.com

http://www.grupodebailepockets.com

Más Enlaces

http://www.youtube.com/gbpockets
Post: El Rey del Pop ha Muerto
Post: Mas Noticias sobre el Fallecimiento de Michael Jackson
Post: Últimos Ensayos de Michael Jackson antes de su Muerte
Post: Homenaje a Michael Jackson en el Staples Center
Sitio Oficial de Michael Jackson
Club de Fans de Michael Jackson La corte del Rey del Pop
Clun de Fans de Michael Jackson mjjcommunity.com
Bio de Michael + Thriller
Michael Jackson Regresa a los Escenarios
Don’t Stop til You Get Enough
Billie Jean Elegido el Mejor Disco de Baile de todos los Tiempos
Participación de Michael Jackson en el disco “We Are The World” en 1985
Michael Jackson en Wikipedia
Aquí tienes el enlace a la autobiografía en español de Michael Jackson titulada “Moonwalk” gracias a ‘La Corte del Rey del Pop’
Todo sobre el porqué de su blanca palidez desde ‘La Corte del Rey del Pop

El sencillo “I.O.U.” se editó en Junio de 1983 en UK con el sello ‘Beggars Banquet’ donde alcanzó el Nº2 de las listas británicas de singles donde permaneció 3 semanas, siendo el vigésimo álbum mejor vendido de 1983 en ese país; poco después llegaba al Nº1 del Billboard Hot Dance Club de USA donde el sencillo se publicó con ‘Streetwise’. El tema se convirtió en uno de los himnos de la escena de música y baile electro de los 80, alcanzando el Nº1 en varios paises del mundo.

La canción, escrita por John Robie y Arthur Baker y producida por este último, se escuchó en alguna vuelta ciclista, fue sintonía del programa ‘Teledeporte’ en TVE y del programa de la radio 3 ‘Calle del Ritmo’. En 1987 se editó el “IOU (Remix)” con el sello ‘Citybeat’ en UK y con ‘Criminal Records’ en USA, sin embargo, esa vez sólo alcanzó el Nº23 de las listas de singles.

El grupo “Freeez” de Londres estaba compuesto por John Rocca (fundador, cantante y percusionista), Peter Maas (bajo), Andy Stennet (teclados) y Paul Morgan (batería). Inicialmente conocido por ser una de las bandas líderes de Jazz-Funk de principios de los 80, “Freeez” en un principio incluía el guitarrista Jean-Paul ‘Bluey’ Maunick (fundador de Incógnito), Gordon Sullivan a la guitarra eléctrica y la cantante de color Ingrid Mansfield Allman, con John Rocca a la percusión. Bajo esta primera formación consiguieron el hit “Southern Freeez” con su segundo sencillo, que llegaría al top ten de las listas de singles británica.

Un año después de otro éxito con “Pop Goes My Love”/”Scratch Goes My Dub” de Octubre de 1983, con un Nº5 en las listas, John Rocca abandonaba el grupo y comenzaba su carrera en solitario. “Freeez” se reformó en 1984 sin Rocca ni ningún otro miembro original, aparte de Peter Maas. Rocca se dedicó como ingeniero, productor y mezclador para otros artistas, y además junto a Stennet grabó bajo otros nombres como Pictures y Pink Rhythm in 1985.

Fuentes:

El tema I.O.U. en Wikipedia
El grupo Freeez en Wikipedia
John Rocca en Wikipedia

Enlaces

Discografía de Freeez en Rateyourmusic.com
Jazz-Funk en Wikipedia
Música Electro en Wikipedia
Freestyle en Wikipedia