POP MOSAIC

Denny Rose 2013: riapre lo spaccio aziendale

2013-07-16T07:00:00.000-07:00

Ci eravamo innamorate di quel vestito Denny Rose, ma costava troppo?

Avevamo sfogliato il denny rose catalogo, facendo una lunga lista di cose che avremmo voluto comprare, e poi l'abbiamo rinchiusa nel cassetto per mancanza di euri? :-)

No panic! Perchè adesso riapre lo spaccio denny rose 2013!

Lo spaccio aziendale Denny Rose riapre dal 08 luglio al 02 agosto 2013:

lunedi-sabato orario continuato 10,00-19,00

indirizzo: Via Nobel, 5 - Carpi (MO)

Una precisazione importante:

Nello spaccio aziendale, saranno disponibili solo i capi di seconda scelta!

Mentre la vendita di capi delle passate collezioni Denny Rose, sarà possibile solo presso:

- il negozio monomarca (Piazza Garibaldi, 14 - Carpi)

- take@stock (shop on line - ve ne avevo già parlato qui)

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* Denny Rose (Autunno/Inverno 2011/2012): a scuola di trends

Little Black Dress: 50 mitici abiti neri in mostra a Parigi

2013-07-03T01:21:00.000-07:00

Il nero? E' il colore dell'Eleganza.

Se il nero rivela le sue infinite varianti di possibilità accostato agli altri colori, il nero - monochrome - esalta la forma e la struttura di un abito e del corpo che lo accompagna, e consente riflessi di luce dati dalla diversa consistenza di

stoffe e materiali.

André Léon Talley, direttore artistico di Vogue U.S. e uomo della moda che conta,sulla scia della Fashion Week parigina, ha deciso di inaugurare una mostra tributo

alla "petite robe noir" (noi lo tradurremmo "un vestitino nero").

Un titolo ovviamente ironico nell'uso del diminutivo per presentare invece dei grandissimi abiti di alta moda di Chanel, Lanvin, Oscar de la Renta, fino adarrivare a Marc Jacobs.

L'esposizione si terrà a Parigi, dal 03 luglio al 22 settembre presso il Mona Bismark

American Center.

E se non potete volare subito a Parigi per vedere la mostra, che almeno ci sia sempre - dico sempre- un classico tubino nero nel vostro armadio a ricordarvi l'A B C dell'Eleganza!

Borsalino: Men and Wowan Hats Made in Italy & la Storia d'Italia

2013-07-02T16:30:00.000-07:00

Tutte le icone hanno la loro storia: la storia del cappello Borsalino nasce nel 1857, ed è indissolubilmente legata all'Italia che in quegli anni si stava facendo.

Il predecessore del Borsalino è stata la bombetta: coloro che la indossavano però, soprattutto durante i moti risorgimentali, vedevano il proprio cappello deformato dai colpi presi durante i tumulti.

E proprio la piega centrale, quel brutto difetto, divenne
l'ispirazione che catturò l'immaginazione di Giuseppe Borsalino, il quale ne fece il marchio indissolubile del proprio chapeau.

Borsalino sperimentò diversi accorgimenti per rendere il cappello non solo un accessorio elegante, ma sopratutto un accessorio pratico, che si potesse ripiegare in tasca e rimettere in testa perfetto, e sopratutto che potesse essere velocemente preso e tolto al passaggio di una bella signora.

Gesti di altri tempi, cappelli che restano e raccontano ancora
oggi l'Italia: non più ovviamente quella risorgimentale, ma
l'Italia del fatto a mano, dell'artigianalità portata all'estremo.

Pensiamo solo ai tempi di lavorazione dei Borsalino cappelli: un
solo artigiano riesce a produrre un esemplare dai due ai sei mesi!

Vi mostro ora una selezione della collezione cappelli uomo S/S 2013: ho scelto il modello Trilby perchè riesce a conferire un look raffinato e giocoso allo stesso tempo, ma le varianti di modelli sono moltissime sia per i cappelli uomo che per i cappelli donna.

modello Trilby, composto da 100% papier (euro 121)

modello Trilby, cotone (euro 116)

cappello in paglia (euro 157)

modello Trilby in canapa (euro 231)

www.borsalino.com

Un accessorio al giorno: il bracciale Alberta Ferretti, collezione Philosophy

2013-06-28T10:00:00.000-07:00

Un accessorio al giorno! E' un pò come una medicina oppure un mantra.

Ritorno a parlare dei miei amati accessori attraverso un bracciale donna

della collezione Philosophy di Alberta Ferretti.

I bracciali sono tra gli accessori donna che più consentono libertà di espressione:

nelle tendenze attuali si mischiano i materiali tra loro, la lucentezza delle catene all'opacità luminosa dei filati.

Ma nel caso della Sig.ra Ferretti la proposta è molto più creativa: abbinare ad un vestito molto elegante un bracciale dai contorni ancora in divenire.

Si tratta di un bracciale elegantissimo ma dall'aspetto non "industrializzato",

un magma vitale dato dalla consistenza del metallo nel quale sono incastonate pietre dure armoniose per colore per risaltare naturalmente la minutezza del polso

femminile.

Prezzo 238 euro

Alberta Ferretti

Ricette torte vegane: Tofucake alla Liquirizia & Anice

2013-06-24T08:30:00.000-07:00

Il caldo ci assale?

Non c'è niente di meglio di una fresca ricetta tutta vegetariana: la TofuCake alla Liquirizia & Anice.

Se siete divoratori di liquirizia come me, amerete alla follia un dolce di facile realizzazione ma dal gusto inconfondibile.

La base di questa ricetta vegan è il tofu che viene lavorato con lo yogurt di soya.

Nella realizzazione della mia versione della TofuCake, ho tratto ispirazione dalla ricetta della mitica Dealma della Via Macrobiotica e da uno splendido budino alla liquirizia dello chef maestro di cucina vegetariana Giuseppe Capano.

Pronti? Iniziamo con gli ingredienti tutti rigorosamente vegetarianossss!

Ingredienti per lo sciroppo di liquirizia all'anice

- 30 gr. di liquirizia all'anice

- 100 gr. di zucchero di canna

- 250 ml di acqua

Ingredienti per la tofucake

- 200 gr. di biscotti vegani

- succo di mela q.b.

- 100 gr. di tofu

- 250 gr. di yogurt di soya

- mezzo cucchiaino di agar agar

- 1 cucchiaio di malto di riso

Preparazione sciroppo di liquirizia all'anice

1. Mettere in un pentolino tutti gli ingredienti per lo sciroppo

2. Mettere il pentolino su un fuoco a fiamma bassa

3. Attendere che lo sciroppo arrivi ad ebollizione.

Piccolo consiglio: dopo l'ebollizione, lasciare andare lo

sciroppo sul fuoco per qualche altro minuto affinchè si

addensi maggiormente.

Preparazione tofucake

1. Tritare i biscotti in un mixer

2. Mettere la polvere di biscotti ottenuta in una ciotola

3. Aggiungete il succo di mela: iniziate con un cucchiaio e poi aggiungete altri quattro/cinque al fine di amalgare grossolanamente i biscotti: non dobbiamo ottenere una crema di biscotti,ma la polvere deve addensarsi un pò, mantenendo la consistenza.

4. Mettere il preparato di biscotti in una teglia e pressare con le mani al fine di ottenere una base della torta di almeno 1 centimetro.

5. Mettere la teglia con il preparato di biscotti in freezer per minimo 45 min (meglio se almeno un paio d'ore)

6. Nel frattempo, mettere il tofu con acqua in un pentolino e portare il tutto ad ebollizione.

7. Una volta che il tofu sarà pronto, metterlo in un mixer con lo yogurt di soya, l'agar agar e il malto di riso. Mixare il tutto per ottenere una crema.

8. Aggiungere alla crema lo sciroppo di liquirizia: io ne ho aggiunti 8 cucchiai, ma tutto dipende dall'intensità della liquirizia che volete raggiungere.

9. Mettere la crema in un pentolino: riscaldare la crema per un paio di minuti

10. Togliere la base della torta dal freezer e versare la crema in modo uniforme.

11. Mettere la torta in frigo a raffreddare per almeno 1 ora (meglio se di più)

12. Al momento di servirla, versare ancora qualche goccia di sciroppo di liquirizia puro.

P.S. Sicuramente dopo questa prepazione, vi rimarrà parecchio sciroppo di liquirizia.

Potete impiegarlo con lo yogurt di soya per uno spuntino irresistibile!

Bon Appetit!

Dolce & Gabbana Summer 2013 Tailoring Collection for Men (Collezione Uomo)

2013-06-16T11:56:00.000-07:00

Dolce & Gabbana hanno presentato oggi, in occasione dell'apertura della quarta boutique del marchio a Londra, la Dolce & Gabbana "Summer 2013 Tailoring Collection" per Uomo.

I due eventi sono legati dal sottile fil rouge rappresentato dal concetto di eleganza che D&G hanno sviluppato per descrivere l'uomo moderno.

La nuova boutique londinese Dolce Gabbana, con i suoi ricchi arredi in legno, il profumo nell'aria di fragranze maschili appositamente create e il ricordo di esclusive sale da barbiere riunisce il marchio della manualità dei grandi sarti (simbolo della tradizione sartoriale italiana), della sicilianità allo stile british della city londinese.

Il connubio ripropone le grandi icone dell'eleganza maschile: dalle note legnose dei profumi, all'odore caratteristico delle poltrone in pelle, alla struttura rigorosa,

ma non per questo meno creativa delle giacche da uomo.

Ma vediamo insieme gli abiti che più mi hanno colpito della collezione "Summer 2013 Tailoring Collection".

Partiamo da un accessorio oggi sempre più importante per definire il volto di una persona: gli occhiali.

Tutti i modelli che hanno sfilato per le strade della city londinese hanno vestito una montatura nera stile anni '60, ispirazione che si ritrova anche negli abiti.

I colori principali di questa collezione sono il nero ed il grigio, con una punta interessante di bianco ghiaccio.

Stile a profusione negli abiti a tinta unita, nei gessati e nelle giacche a sei bottoni.

Una sola concessione al tessuto fantasia che però rientra nella visione generale della Collezione.

Certamente questi abiti ci raccontano di un uomo di gran classe, la cui figura viene risaltata dal sapiente lavoro di struttura sartoriale: ma è una eleganza moderna, fatta di piccoli dettagli di impatto

come il papillon a pois: ecco a voi modern retrò!

Denny Rose Estate 2013: sexy, asimmetrica o frangettosa?

2013-06-15T01:54:00.000-07:00

Finalmente il nostro amico anticlone delle Azzorre ci ha portato l'Estate - quella vera! - e tutte le woman in fashion possono gioire per quel sottile gioco di seduzione che, ancora una volta, viene
assicurata indossando la nuova collezione Denny Rose per l'estate 2013.

Per il mio blog, descrivere le proposte denni rose è diventata quasi una tradizione: ma questa volta,oltre a parlarvi dei modelli, accennerò anche ad una piccola polemica apparsa sulla pagina Facebook di Denny Rose.

Ma andiamo con ordine...parliamo prima dei modelli!

Un tema cardine di questa estate 2013 sono le frange.

Le abbiamo viste sulle passerelle e - vi assicuro - indossate fanno sempre un bellissimo effetto: il loro
movimento infatti regala un tocco di originalità e dinamismo al capo (lunedì posterò sulla mia pagina Facebook un video tutorial per realizzare una collana di frange di jersey e strass, stay tuned!)

Un altro tema tipicamente estivo che compare nel denny rose catalogo 2013 sono le maglie a kimono, con maniche rettangolari e fluenti che seguono e sottolineano i movimenti del corpo.

Molto carino il dettaglio della maglia con stampa davanti e chiffon dietro che lascia intravedere la schiena

Mentre qui il dettaglio vincente sono le maniche in stoffa trasparente in contrasto con il jersey nero del vestito

Ultra fashion per la moda primavera estate del 2013 è l'asimmetria tra il davanti più corto e il dietro
più lungo, in questo abito applicato con taglio decisamente geometrico alla parte finale dell'abito

Dall'apparenza hippye ma con un lavoro di costruzione dell'abito decisamente maggiore rispetto ad altri modelli, è questo gilet con cerniere in evidenza

In ultimo, il tocco sensuale che sempre caratterizza l'abbigliamento donna dennyrose qui impersonato da due mini abiti dalla natura completamente diversa - uno decisamente più elegante e serale (la prima foto del post), l'altro più giocoso e diurno.

Accennavo prima anche alla piccola polemica apparsa sulla pagina facebook di Denny rose.

Quest'anno infatti è stata inaugurata una nuova linea chiamata Cheap Theory x Denny Rose: lo stile base è sempre lo stesso, ma le soluzioni creative puntano maggiormente su t-shirt molto
semplici e - nell'intenzione - più economiche: per tutte quelle ragazze che non vogliono rinunciare ad un capo Denny Rose senza spendere una fortuna.

Ed infatti la polemica riguarda proprio quel rapporto qualità/prezzo dei capi Denny Rose che molte consumatrici considerano inversamente proporzionale: vale a dire, a fronte di un costo più alto viene fornita una qualità del capo - percepita in molti casi - inferiore rispetto al passato.

Trovare un punto di accordo non è facile in questi casi: a voi l'ardua
sentenza. Come vi siete trovate?

Soutache mania: yellow tweet necklace

2013-06-06T08:37:00.002-07:00

La maestra indiscussa della tecnica del soutache è Mrs. Dori Csengeri.

E' lei che con i suoi complicatissimi lavori ha riportato in auge un materiale molto noto anche alle nostre nonne - le fettucce di soutache appunto che venivano utilizzate per decorare gli abiti.

L'idea è stata quella di impiegare il soutache per inglobare ogni possibile forma di perla o cabochon presente sulla faccia della terra: a questo bisogna aggiungere una maestria nell'accostamento di colori e forme - et voilà - il risultato sono delle vere e proprie opere d'arte.

La tecnica del soutache ha delle basi concettuali abbastanza semplici: i passi iniziali da compiere per unire le fettucce tra loro ed inglobarvi le perle non sono particolarmente complessi, ma richiedono almeno due doti essenziali: molta pazienza e molta precisione.

Se avete entrambe queste caratteristiche - non dubitate - i bijoux che otterrete saranno di sicuro impatto!

In base alla mia esperienza con il soutache, ho capito che essendo le fettucce un materiale di pregio,è necessario selezionare anche perle di un certo livello: l'accostamento tra fettucce ed altro materiale scadente rovinerebbe infatti tutto il progetto.

Vi presento quindi la mia "yellow tweet" necklace: una collana con fettucce di soutache giallo canarino che inglobano perle bianche e nere sfaccettate.

Per questo progetto, ho deciso di impiegare il giallo - decisamente uno dei colori dell'estate 2013 -con il bianco e nero: un color block molto efficace che cambia la sua anima a seconda di come venga abbinato.

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Vlisco: i tessuti che raccontano le storie

2013-05-18T10:49:00.001-07:00

Per l'estate 2013, uno dei fashion trends più consolidato
soprattutto dalle fashion blogger d'oltremanica è l'uso dello
stampe.

Le stampe su tessuto, sebbene possano sembrare impegnative,
se accompagnate a modelli classici, come pantalone e giacca
riescono a smitizzare la classicità e a raccontare la personalità
proprio attraverso la scelta del motivo.

Come appassionata di moda (e di cucito), non potete immaginare
quanto abbia strabuzzato gli occhi per la felicità, guardando
i tessuti prodotti da Vlisco.

Vlisco è un'azienda olandese che produce tessuti di ispirazione
africana dal 1846.

I suoi tessuti raccontano delle vere e proprie storie, come
quelli prodotti per l'elezione di Obama oppure per la successione
al trono del re Willem-Alexander (la prima foto del post).

I designers di Visco sono tutti olandesi, e la tecnica di partenza
di creazione delle stoffe risiede nel batik: le differenti fantasie
vengono studiate per riscontrare il favore delle consumatrici africane,nei loro diversi paesi d'origine, ma per la loro bellezza ed unicità sono sempre di più apprezzate a livello mondiale.

Da qualche anno, Vlisco - i cui motivi delle stoffe risultano davvero
inconfondibili - ha deciso di fare il salto di qualità, diventando una
vera e propria fashion label.

Vi presento la magica creatività dei tessuti Vlisco: vere e proprie opere di design!

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Stone Island: l'innovazione è la regola. Collezione Autnno/Inverno 2012/2013

2012-08-22T02:55:00.001-07:00

Stone Island: il brand ha 30 anni, e li porta benissimo.

E come i trentenni di oggi i quali raramente si sentono tali, vive il percorso creativo con quell'impronta di sfrontatezza, ricerca ed innovazione, tutte caratteristiche del suo geniale fondatore: Massimo Osti.

Facciamo quindi un pò di storia del brand Stoneisland:

Massimo Osti, negli anni '80 del folle consumismo, va in controtendenza e si chiede come riutilizzare

quel vasto surplus di indumenti militari presenti nei vari mercati dell'abbigliamento usato in Italia.

Parte da qui la sua intuizione, la quale poi si allargherà all'utilizzo di materiali sempre più inaspettati: un giorno gli capita tra le mani un telone da camion, rosso da un lato e blu dall'altro.

Si potrebbe farne un giaccone, no?

E' sempre lui il primo a sperimentare già negli anni '70 la tintura in un unico bagno di colore di capi già finiti: un metodo che poi diventerà comune per tutto il settore dell'abbigliamento.

E poi arriva il Raso Gommato, nel 1983: questo tessuto, nato dalla rivisitazione di un materiale da equitazione diventa il segno di riconoscimento della Stone Island: si fa così, si splama uno strato di gomma impermeabilizzante sul cotone raso.

E' un successo sempre crescente, a cui neanche io ho potuto resistere: negli anni '90 comprai una bellissima giacca di raso gommato nero che ho amato tantissimo. Seppure di foggia maschile, era perfetta anche sulla figura femminile, e non vi dico la tragedia un giorno che tornando a casa, ho scoperto che mia mamma l'aveva buttata, perchè a furia di metterla ogni giorno, il collo era diventato leggermente liso. Noooooooooooo!!!

Ma le innovazioni di Massimo Osti per Stone Island sono continuate nel tempo: direi che dovrebbero essere oggetto

di un bel corso tessile.

Ci sono infatti i tessuti impermeabili in grado di riflettere anche debolissime fonti luce, oppure il tessuto "micro", ottenuto con una tecnica di pressione come quella usata per la carta, che conferisce il caratteristico effetto pelle di daino, oppure il "thermojoint": tranquilli, potete andare al Polo Nord ed essere investiti da una nube radioattiva e rimanerne illesi: è infatti un tessuto resistente all'acqua, termoisolante e resistente alle radiazioni nucleari.

Potrei ancora continuare a parlarvi del passato (un passato di competenza e conoscenze tessili che Stone Island ha voluto celebrare in una mostra alla Stazione Leopolda di Firenze) ma concentriamoci sul presente e precisamente sulla Collezione Autunno / Inverno 2012/2013.

Shadow Project

Funzione ed innovazione, le parole chiave per questa mini-collezione: i designer attuali di Stone Island ripescano dai vecchi archivi le forme coniugandole con tessuti innovativi.

Questo l'effetto che fa:

Stone Island:

La rosa dei venti - il simbolo del marchio - rende immediatamente riconosconibile i vari capi di abbigliamento maschile sportwear, con una tensione costante del nuovo team di designer ai valori di estetica, design, innovazione e comfort.

Occhiali

Sono gli ultimi arrivati, in linea con la tendenza dei maggiori brand di puntare tutto o quasi sugli accessori, e Stone Island non fa eccezione. Costano dai 250 ai 300 euro, diciamo che costicchiano, ma se vi piace il design moderno e sportivo, fanno per voi.

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Kiko Make Up: 399 Silk Taupe Holographic Nail Laquer Review

2012-08-20T00:54:00.000-07:00

Lavish ha una molteplicità di sfumature di significato: vuol dire eccessivo, ma anche prodigo, abbondante e generoso.

Un ricco aggettivo scelto per connotare la nuova collezione "Lavish Oriental" di Kiko Cosmetics.

Sfumature calde per esaltare la femminilità e rendere il make up un rito di svelamento della propria bellezza.

Devo essere sincera: avrei scelto diverse palette di questa collezione, ma - visto anche il periodo di saldi che da

kiko makeup sono sempre molto vantaggiosi - ho preferito prendere la palette "Ultimate Violets" della collezione

Blooming Eyeshadow Palette che ha molti dei miei colori preferiti.

Non ho invece resistito a provare lo smalto olografico: Holographic Nail Lacquer.

Mancava infatti alla mia collezione dei kiko smalti e degli smalti in generale un olografico.

Sono sempre stata indecisa se acquistare o meno un olografico perchè pensavo che l'effetto sarebbe stato particolarmente vistoso: non che mi dispiaccia, ma l'effetto cangiante non era proprio tra i miei preferiti.

Ho scelto lo smalto unghie Holographic Nail Lacquer 399 Silk Taupe, giocando a fare un abbinamento

con un bracciale che mi è piaciuto molto della nuova h&m collezione che riprendeva i riflessi dorati e verde acqua dello smalto.

Come potete vedere dalle foto, lo smalto 399 Silk Taupe ha dei riflessi meravigliosi alla luce naturale: alla luce

del mattino vengono esaltate sopratutto le sfumature più fredde, mentre alla luce del tardo pomeriggio c'è veramente un tripudio di sfumature dorate.

L'applicazione è piuttosto semplice: per ottenere un effetto completo sono però necessarie due passate di smalto.

La rimozione è abbastanza veloce: in genere, quando metto gli smalti con brillantini, faccio fatica poi a rimuoverli velocemente; ma in questo caso, devo dire che la rimozione è stata veloce.

Poichè lo smalto kiko è abbastanza liquido, la stesura avviene abbastanza agevolmente.

Prezzo: 4.90 euro

Sicuramente lo smalto olografico - e il kiko make up Holographic Nail Lacquer non fa eccezione - è uno smalto che dà il suo meglio d'estate: il sole infatti è amico di queste tonalità cangianti, ma poichè sono state pensate anche tonalità più autunnali (ad esempio la variante 400 Steel Grey), credo che questi smalti saranno usati molto anche nei prossimi mesi.

Trend alert autunno/inverno 2012/2013: Tapestry

2012-08-19T01:39:00.000-07:00

FREDERIQUE MORREL

Tom Ford, parlando della capacità delle persone di esprimersi attraverso gli abiti, ha spesso auspicato una specie di ritorno alle origini: quella atavica creatività umana che portava i nostri

progenitori a colorarsi il corpo, tatuarlo, riempirlo di piercing oppure di gioielli per raccontare, attraverso un'immagine, quale sogno o quale fase della vita volevano rappresentare.

E davvero gli abiti possono rappresentare la nostra visione del mondo.

Questo autunno inverno potremo usare un'arma in più: ritorna infatti tra i trends più in voga per l'autunno/inverno 2012/2013, ben rappresentato dalle ultime sfilate, il TAPESTRY!

Cappotti, vestiti e pantaloni che richiamano i vecchi broccati, oppure le pesanti stoffe ricamate dei divani della zia, oppure le stampe optical: tutto questo è di nuovo very glamorous ma anche

very dangerous.

Eh si, perchè le stoffe tapestry vanno scelte con cura per evitare uno strabiliante salto dal fashion al trash.

Devo dire che la collocazione più naturale per un tessuto tapestry, a mio avviso, è nei soprabiti e cappotti: portare un tocco creativo in capi che d'inverno tendono tutti ad assomigliarsi aiuta a

raccontare anche l'amore per l'arte nell'abbigliamento: questa lezione di stile arriva da Prada che ha fatto sfilare degli outfit optical e di grande eleganza, il tutto ottenuto grazie all'aver mescolato fantasie optical di diverse dimensioni, arricchite da applicazioni gioiello.

PRADA

Per il mio gusto personale, ritengo però Etro il vero interprete di un tapestry glam chic, prezioso ed esotico;

ETRO

Mentre D&G vuole stupire a tutti i costi con un revival della tappezzeria più ricca, riproposta però per camicie e stivali.

DOLCE E GABBANA

Desigual interpreta il tapestry in una chiave gioiosa e colorata, mentre Moschino si affida ai colori neon

che tanto abbiamo usato questa estate (soprattutto sulle unghie!)

DESIGUAL

Per raccontare come il tapestry possa diventare una vera e propria scelta stilistica, ho scelto le opere di Frederique Morrel, l'artista che ha deciso di accomunare alla sua passione per il ricamo quella

per la realizzazione di sculture con soggetti naturali.

Semi-Couture & Pop Mosaic: affinità di intenti

2012-08-17T00:18:00.002-07:00

Con questo post voglio ringraziare Semi-Couture, nelle persone di Andrea Vincenzi e Erika Cavallini, rispettivamente la mente-braccio (non è facile fare una distinzione eh! lavorano così in simbiosi :-) del brand.

Li ringrazio perchè come tutti coloro che credono fortemente in un progetto CREATIVO, conoscono i retroscena dello stesso: c'è l'idea che esalta, c'è l'azione per realizzarla e spesso nel mezzo tante cose che solo una mente immaginativa - ma anche materiale - sa e conosce.

Grazie a questa sensibilità hanno capito lo spirito del blog Pop Mosaic e hanno pubblicato il mio articolo sulla loro pagina Facebook!

Esempio questo di perfetta comunicazione non solo tra produttore & media, ma tra creativi & creativi.

Fornarina: F/W 2012/2013 New York Spirit of Life

2012-08-14T00:13:00.003-07:00

Direttamente dagli anni '50 fino ad oggi, Fornarina si presenta puntuale all'appuntamento con la Collezione Autunno/Inverno 2012/2013.

Se le scarpe, ed in particolare le calzature donna, possono essere considerate un simbolo di femminilità e vanità, spesso non si riflette su quanto invece possano raccontare l'evoluzione

della cultura di una società.

Dai classici zoccoli Fornarina degli anni '70, un vero boom in particolare tra gli anni '74 e '75,

alle allegre e sensuali decoltè rosse di vernice del 2012, Fornarina continua a spingersi in avanti nel mondo della moda scarpe puntando tutto sulla internazionalità e la volontà

di stupire.

Devo dire che sopratutto negli ultimi anni, nel mondo delle scarpe donna, la volontà di stupire è diventato quasi un obbligo: infatti secondo me, i valori identificativi di Fornarina sono altri,

e cioè la ricerca del design della scarpa, l'identificazione del brand con il gusto del colore e la cura del dettaglio.

Ma guardiamo da vicino alcuni modelli interessanti della nuova collezione F/W 2012/2013:

siete pronte a partire per New York?

La Grande Mela è infatti il motore ispiratore di una collezione globale (abbigliamento & accessori)

per una ragazza che si muove con sicurezza e femminilità e spicca nel grnade fiume umano delle persone sulle strade di New York.

Il mio modello preferito di scarpe donna è "Dorothy": la fantasia a pois è perfetta se nasce dall'accostamento

del beige e del nero, con mega bottone anni '70.

Un modello di chiara ispirazione vintage, da personalizzare con un'infinità di look (a me viene naturale

l'abbinamento con la nuova collezione Semi-Couture).

Ecco a voi tutti i modelli:

Uno sguardo anche ai modelli più interessanti di borse:

Lo so fa ancora caldo....ed io vi parlo di giubbotti per riparsi dal freddo!

Ma quanto sono fashion questi nuovi modelli?

Particolarmente interessante il modello "Annys" con una tonalità rosa a gradazione: dalla parte più scura a salire verso il collo con una tonalità rosa cipria.

Per info ed aggiornarmenti, seguici sulla Pagina Facebook POP MOSAIC

Erika Cavallini "Semi-Couture": Fall/Winter 2012/2013 "Back to the rules"

2012-08-10T01:28:00.000-07:00

Nel grande caleidoscopio della moda a volte si incontra un artista

che - pur stando alle sfavillanti regole del gioco - vuole aiutarci ad entrare, quasi sussurrando, nel suo universo creativo.

E cosparge il sentiero che ci porta alle sue creazioni di piccoli

indizi, come i sassolini bianchi di Pollicino: guardate amici da dove

ho preso ispirazione!

Da questo film (magari "Gruppo di Famiglia in un interno"

di Luchino Visconti) oppure dalle note floreali e oltraggiose della tuberosa del profumo "Fracas" di Robert Piguet oppure - scandalo a corteeeeeeeee - da un libro: "All'impazzata" di Francoise Sagan.

Questa artista è Erika Cavallini, la mente e il cuore del brand "Semi-Couture".

Mai come questa volta mi trovo in imbarazzo ad usare la parola brand, e ridurre tutto al fashion business:

perchè si percepisce chiaramente che l'intento dietro ad ogni creazione è quasi quello di "un'educazione sentimentale", un galoppo all'indietro verso giorni, attitudini e forme sartoriali che dagli anni '50 '60 e '70 arrivano fino a noi.

Nell'era dell'abbigliamento vintage, io mi sento tranquillamente di

affermare che Semi-Couture, una delle realtà italiane ancora di nicchia ma ancora per pochissimo ci scommetto, con il gioco del vintage c'entra quasi per nulla.

E' come invece se un gruppo di persone degli anni '50, magari anestetizzate per tutto questo tempo, si fossero improvvisamente risvegliate e continuassero a cucire, tagliare, disegnare, imbastire come se vivessero ancora negli anni '50 avendo una sola missione: enfatizzare la bellezza naturale e l'eleganza della donna.

Il loro motto è "Back to the rules" (Ritorno alle regole) con il desiderio che ogni donna

possegga nel proprio armadio alcun capi basici, intramontabili, classici da fare da accompagnamento

alle molteplici esperienza della vita di ciascuna donna.

Vediamo adesso il lookbook delle proposte Autunno/Inverno per la moda donna 2012/2013:

More info su : POP MOSAIC FACEBOOK

Philipp Plein: "BulletProof Hero" Collection: S/S 2012/2013

2012-08-08T01:44:00.000-07:00

Eroi a prova di proiettile ("BulletProof Heros") è l'ultima capsule collection di Philipp Plein.

Philipp Plein, 34enne tedesco, da dieci anni timoniere di un'azienda con una visione molto precisa: la vita è una, è breve e non può essere insignificante.

E la sfilata alla Milan Fashion Week nel giugno scorso lo dimostra: Philip Plein sceglie come testimonial Ed Westwick (Gossip Girl) e gli rifà il look da dandy consumato.

Per gustare però a pieno il mood centrale della sfilata, fortemente influenzato dallo street style, vi consiglio di guardare questo video.

Mille look sono possibili: se non vi sentite trasgressivi e barocchi nello stile però lasciate perdere!

Borchie, pelle e T-shirt con le pin-up di Penthouse sono i must: un capo su tutti la Croco Jacket (giacca di pelle con la stampa a coccodrillo qui sotto indossata dal rapper Timati).

In un mix di new fashion dove il punk si mescola alla ricercatezza dei dettagli, i vestiti da uomo si scompongono per diventare pezzi rock.

E se la modauomo non può prescindere dalla giacca e dai pantaloni, che giacca e pantaloni siano ma solo in presenza di borchie sulle spalline!

Insomma si scompaginano le carte del classico abito uomo e meno male!

L'immagine che ne esce è quella di uomini di successo e

a-schematici, avidi lettori

di Penthaouse ma laureati all'Accademia di Belle Arti!

P.s. Se nella realtà dovesse davvero esistere un uomo così, che faccia un fischiooooo! :-)

notare il dettaglio delle borchie sulle spalline...

Link correlati:

http://www.philipp-plein.com

I Maestri del Make Up: Stefano Anselmo

2012-08-06T00:30:00.000-07:00

Ogni Arte ha i suoi Maestri, e l'arte del Make Up ha uno dei suoi migliori maestri in Stefano Anselmo.

Scrive il fotografo Mauro Balletti, con cui Stefano Anselmo ha collaborato per la creazione delle storiche copertine dei dischi di Mina:

“Mi ha sempre colpito il primo sguardo che Stefano Anselmo

lancia sul viso della persona sulla quale sta per effettuare

una magia: il suo sguardo, serio e concentrato, è quello non solo dei professionisti eccelsi, ma anche quello di uno scienziato curioso.

La sua ricerca è l’estetica dell’antropologia, non solo trucco.”

E che si tratti di una ricerca - da scienziato e personale - non c'è dubbio:la creatività si veste nelle mani di Anselmo di luci ed ombre che ridefiniscono i visi - e per osmosi - il concetto stesso di make up: scoprire il vero volto della persona - comune o diva che sia - ed attraverso l'artificio del trucco, renderla sè stessa.

Ma il make up non è solo disvelamento della potenziale bellezza di ognuno: è cultura millenaria.

Ecco l'interesse di Stefano Anselmo per la cultura africana: le maschere senza tempo, la fierezza dei volti, i mille segni dipinti sul volto diventano la fonte di ispirazione di nuove lezioni da imparare ed anche ponti culturali da costruire.

Basta guardare la copertina dell'ultimo libro di Stefano Anselmo:

"Come sono diventato truccatore" Racconti veri da una vita piena di immaginazione.

Roverna Editore, 39 euro.

C'è Stefano con una tavolazza di colori in mano che dipinge il bellissimo volto di una donna africana, tra trucco possibile ed immaginifico.

L'altro libro che sicuramente merita di essere acquistato per avvicinarsi alle basi di Make Up è "Diventare esperti di trucco" Ala Editrice, 48 euro.

Abbellimento, trasformazione, correzione oppure tavolozze come in pittura, luci ed ombre come in scultura...a voi scegliere la strada: Stefano Anselmo ti insegna la tecnica.

La foto di apertura che ho scelto per questo post è la copertina del disco di Mina "Sulla tua bocca lo dirò": foto simbolo della simbiosi tra menti di artisti, il make up di Stefano Anselmo, la fotografia di Mauro Balletti e il futurismo di Mina.

Mina

Un capitolo fondamentale dell'esperienza di Stefano Anselmo come truccatore del mondo dello spettacolo: una coesione di intenti tra due grandi artisti e persone i cui frutti creativi lasciano senza fiato.

Anna (Oxa)

Camaleontica, tutta protesa all'esterno, eppure profondissima, questa altra grande artista si è lasciata plasmare nel trucco dalle mani sapienti di Stefano Anselmo.

Ecco altre bellissime immagini tratte dal portfolio di Stefano Anselmo:

Vi lascio con una foto supenda:
"La Pancina di Miriam con mamma Elisa e papà Mamadou" (la foto è di Mauro Balletti, il make up della pancia è di Stefano Anselmo): la celebrazione della vita, l'unione di culture, il mistero della nascita nel mandala disegnato da Stefano
sulla pancia di Elisa. Questa è l'Arte.

P.s. Registratevi al suo sito e potrete scaricare una serie di articoli sulle tecniche di Make Up scritti da Stefano Anselmo

Link correlati:

http://www.stefanoanselmo.it (sito personale)

http://www.riparmakeup.com/ (la linea trucco di Stefano Anselmo)

www.academia-milano.com (l'Accademia di Make Up a Milano)

Rimmel LycraPro Aqua Cool 420 - Swatches

2012-07-23T04:15:00.001-07:00

Come state? Spero vi stiate godendo le meritatissime vacanze!

Come ben sapete, io adoro gli smalti: il colore sulle unghie, oltre ad

essere ormai considerato un accessorio vero e proprio, definisce il proprio stile e trasmette tanta energia positiva.

Lo smalto unghie di cui voglio parlarvi oggi è Aqua Cool 420 Rimmel LycraPro.

Ho scelto questo smalto per il colore, particolare senza risultare eccessivo: Aqua Cool fa parte della collezione degli smalti unghie Rimmel usciti nell'estate del 2011, ma tuttora in vendita in profumeria e negozi di cosmetici.

Essendo poi in promozione a 3.50 euro, ho deciso di comprarlo con un'altra tonalità che adoro, molto vicina al glicine, che si chiama Ultra Violet - 312, di cui vi mostrerò in seguito gli swatches.

A parte però la particolare sfumatura di tonalità carta da zucchero, gli altri aspetti dello smalto lasciano parecchio a desiderare:

- la durata è minima: dopo un giorno inizia già a sbeccarsi

- per una coprenza ottimale sono necessarie due passate

- però essendo un colore molto corposo, l'asciugatura per la seconda passata richiede molto più tempo: difatti, se non fosse perfetttamente asciugato, dopo poco si righerebbe oppure se lo mettete prima diandare a dormire, si "stamperebbe" con i motivi delle vs lenzuola.

Diciamo che questo è lo smalto ottimale per una serata particolare, magari con una bella nail art, ma difficilmente durerebbe per più di due giorni seppure con un buon top coat...eppure è uno dei

miei colori preferiti per questa estate! :-)

Dirk Bikkembergs: l'eleganza del nuotatore (collezione uomo primavera/estate 2012)

2012-05-07T00:13:00.000-07:00

Cosa differenzia uno stilista di successo, dal resto dei suoi colleghi?

La risposta è insita nella parola stessa: il suo stile, la sua visione, e per essere ancora più

eleganti nell'uso delle parole, la sua Estetica.

Per introdurre infatti la collezione Primavera/Estate 2012 di Dirk Bikkembergs,

una garanzia ormai dell'abbigliamento uomo, non posso prescindere dal sottolineare

l'eleganza visiva, frutto di una volutissima ricerca, attraverso la quale l'elemento

sportivo (inteso non solo come abbigliamento, ma come qualità del vivere) diviene

pretesto artistico e creativo, per disegnare l'immagine di un uomo perfetto nelle forme

(o aspirante tale).

La "Sport Couture", almeno nell'accezione perchè il connubio tra Sport e alta qualità

degli abiti uomo ha una lunga storia, è la definizione sintetica dell'attività di

Bikkemberg: il carattere sportivo degli abiti serve per calarsi nella vita movimentata

di ogni giorno, insieme alle sue ricorrenti sfide, ma senza dimenticare che oltre la lotta,

c'è anche il bello, l'armonioso e l'audace.

Certo, audace: non tutti possono indossare con disinvoltura una giacca rosa sopra un pantalone verde, oppure una giacca verde sopra un pantalone bianco.

Ci vuole una mente bestiale, oltre che un fisico bestiale.

Ma a parte, piccoli momenti di piacevole colore, il resto della collezione rimane portabilissima e chic: mi piace sopratutto la ricerca dei dettagli, come l'immagine del nuotatore in piena circonvoluzione mentre si tuffa, la quale campeggia su camicie, e come logo, sulle cinture.

Sottolineare l'eleganza di un tuffo, indirettamente vuol dire, esaltare la preparazione, l'allenamento, la decisione, la forza e la creatività che ci sono dietro un'azione che appare naturale, ma che di naturale ha ben poco: e che quell'atto, naturale perchè studiato, diventi il logo di Bikkembergs, lo trovo ricercato e per nulla banale.

Uno sguardo anche agli accessori.

Le sneakers bianche immacolate, sono movimentate dal logo in sovraimpressione sulla base della scarpa.

Il mocassino color sabbia vira dallo sportivo puro, alla Sport Couture.

Beh, qui la parola d'ordine è ironia: se ce l'hai, puoi decidere di indossare queste scarpe.

Il tuffatore: su una cinta.

Chi ve l'ha mai detto che l'unica borsa consentita agli uomini sia il borsello?

www.bikkembergs.com

Le Pandorine: quando le borse diventano "parlanti"

2012-04-22T02:31:00.001-07:00

La figlia di Pandora, Pirra, aveva ricevuto da Zeus un vaso chiuso con l'ordine di non aprirlo mai.

Pandora però non resistette ed aprì il vaso, dal quale uscirono la Sofferenza, il Dolore, la Vecchiaia:

insomma tante belle cosucce tutte positive, no?

Solo la Speranza rimase sul fondo del vaso, e Pandora per non farla fuoriuscire, preferì chiudere il vaso,

finchè non penso che forse era meglio riaprirlo...e la Speranza mitigò tutto il resto.

Da questo mito greco dal finale a sorpresa, prendono il nome "Le Pandorine" borse dall'anima curiosa

e comunicativa, le quali spezzano un pò il rigido connubio borsa = status symbol.

Si, perchè la borsa, come la nuova collezione borse delle Pandorine dimostra, può diventare un

"accessorio parlante".

Già mi immagino le persone sorridere leggendo le frasi ironiche ed intelligenti scelte dai designer

delle Pandorine, come ad esempio: "L'importante non è essere alte, ma essere all'altezza".

E che si tratti di un progetto culturale e non solo di stile è dimostrato dalla decisione di

presentare la Limited Edition Paper Bag al Fuori Salone 2012 a Milano, full immersion totale nella cultura del Design.

Eccole quindi le cinque borse dall'anima di carta e rivestimento in pvc, le quali saranno disponibili solo a Milano dal 17 al 23 aprile presso HOME (in Via Tortona) al prezzo (udite udite) di 12 euro

(molto interessante questa operazione di marketing: poichè il prezzo medio dei vari modelli delle Pandorine in genere varia dalle 50 alle 120 euro).

Inoltre vi voglio segnalare una pandorina borsa nata con un intento molto speciale: unire l'infanzia per l'infanzia.

Si tratta del progetto Haiti, in cui un bambino italiano ha disegnato il tema riportato sulla borsa, il cui ricavato

sarà devoluto alla Associazione "Insieme per Haiti", a favore dei bambini haitiani colpiti dal terremoto (costo 55 euro).

Se siete dunque "chic+smart+ironic" non potete non scegliere la pandorina borsa che più vi rappresenti!

Denny Rose Collezione Primavera 2012: Principesse alla riscossa!

2012-04-21T05:29:00.000-07:00

Principessine del mondo alla riscossa!

Chi lo dice infatti che un look romantico non si possa conciliare con i ritmi frenetici della vita quotidiana?

Ci pensa Denny Rose con la nuova Collezione Primavera 2012, nella quale

i temi principali sono:

look romantico (coroncine & diademi, fiori, colori pastello) associato ad una alta dose di sensualità (vedi le gonne a tubino ed i pantaloni a fascia altissima che evidenziano il punto vita): il tutto mixato con evidenti rimandi agli anni '60 e allo stile intramontabile di Audrey Hepburn.

L'immagine della donna Denny Rose primavera estate è quella di una ragazza sicura di sè (come minimo sicura nel camminare su tacco 12!) ma molto ironica: gioca

a fare la principessa, sapendo perfettamente che il suo diadema è fatto di strass e non di diamanti, e compiacendosene.

Nel Denny Rose catalogo moda primavera estate, i must have sono:

LE GONNE

Mi piace sempre molto osservare come i designer di Denny Rose giochino con le gonne,

e come tentino di reinterpretare sempre un capo ormai classico come ad esempio la gonna a tubino.

Infatti cosa c'è di più classico della gonna "classica" e del pizzo?

Ma qui l'abbinamento con il color pesca, e gli altri accessori, conferisce all'outfit un aspetto

moderno e glam.

Bello anche il modello di tubino nero, arricchito da una balza in vita: inutile dire che dovete avere un vitino invidiabile per indossarla! :-)

Sempre un classico la gonna a pieghe: qui però modernizzata grazie al contrastotra bianco e nero e fusciacca a pois in vita!

E poi la gonna a pareo: mi piace, mi piace, mi piace.

L'idea è quella di indossare uno scialle per gonna, e l'armonia tra il davanti ed il dietro della gonna è accattivante!

ABITI / VESTITI

Tailleur classico: ma è il colore quello che conta, e il dettaglio della fodera della giacca!

Bellissimo questo 3/4 color cipria: si armonizza perfettamente al look jeans e maglietta,

elevandolo ad una easy elegance. Dettaglio irrinunciabile: il diadema di strass!

PANTALONI

Super skinny, super sexy: ho scelto questo modello con la vita altissima, che slancia notevolmente la figura e disegna il punto vita.

TRENCH

Punto forte della collezione Denny Rose Primavera 2012: il trench.

Ma totalmente reinterpretato: perde la connotazione più maschile, per diventare quasi il surrogato di un abito.

Perchè la pioggia diventi un'altra occasione per dichiarare il proprio stile.

USA

Un tema centrale della collezione è anche la reinterpretazione della bandiera americana:

in questo cardigan, le stelle che rappresentano tutti gli stati americani, sono state sostituitedai cuori.

Ma è America anche sulle borse e sulle magliette! (guardare www.dennyrose.it per credere!)

Questa è dunque la mia selezione dei capi primaverili che mi hanno più colpita della collezione 2012: ma se proprio non vi sentite principesse, anzi le evitate come la peste, ed avete un animo rockettaro e grunge,

don't worry, Denny Rose ha pensato anche a voi (guardate il catalogo Denny Rose)

Flowers & kisses x tutte!

I Provenzali: Bagnoschiuma all'Olio di Mandorle Dolci

2012-04-16T06:35:00.000-07:00

Qual'è la cosa più noiosa da fare per molte persone dopo la doccia?

Idratare la pelle con una crema specifica oppure con gli olii essenziali...

In effetti, soprattutto d'inverno, non è così invitante passare qualche minuto in

più al freddo per curare la pelle con la crema idrantante oppure con gli olii ed evitare

quel - superfastidioso - pizzicorìo della pelle a contatto con gli indumenti invernali.

Me medesima (l'emblema della pigrizia) ho dovuto soccombere alla sensazione della pelle disidratata ed imparare a scegliere la crema idrantante che più facesse al caso mio.

Ma da venerdì scorso, dopo la doccia, sorrido sorniona, come se avessi scoperto il grande segreto celato al resto del mondo: il bagnoschiuma dei Provenzali all'Olio di Mandorle Dolci.

Il prodotto costa 3.96 euro per 400 ml: devo ammettere che l'avevo già adocchiato in precedenza, ma questa volta, essendo in offerta, mi sono decisa a comprarlo, spinta soprattutto dalle riconosciute proprietà benefiche delle mandorle dolci ed anche da tutte le certificazioni riportate sul retro della confezione:

- senza coloranti

- non addensato con sale

- formulato con basi vegetali extradelicate- senza allergeni.

Non indifferente poi la certificazione che il prodotto non sia stato testato sugli animali e che l'azienda che lo produce (Saponificio Gianasso di Genova) utilizzi solo fonti energetiche rinnovabili e ad impatto zero.

Ma passiamo alla review vera e propria del prodotto:

L'ODORE

L'odore del bagnoschiuma riprende l'aroma di Mandorla:

e qui si apre già un punto di discussione.

Per alcuni, questo aroma (che ricorda anche quello della Coccoina) risulta persino (!!!) insopportabile,

per altri fantastico.

Devo dire che, per quanto mi riguarda, l'aroma di mandorle dolci si avverte con maggiore persistenza,

quando si apre la boccetta, ma risulta anche parecchio volatile, non appena si inzia a distribuire

il prodotto sul corpo.

LA SCHIUMA

L'etichetta sul retro assicura schiuma morbida anche sotto la doccia.

Confermo che la schiuma che si produce è morbida :-) e neanche tanto esagerata

(forse dovuto anche dal fatto che ne metto sulla spugna poche gocce, poichè il bagnoschiuma I Provenzali

all'Olio di Mandorle Dolci formulato con basi vegetali extradelicate è concentrato)

LA CONSISTENZA

Colore chiaro, profumo inconfondibile (eheheheh!)

Concentrato, quindi eventualmente da diluire con acqua.

TOTALMENTE NATURALE?

No, non è totalmente naturale: purtroppo ci sono conservanti, allergeni e tensioattivi.

Comunque va detto che, su ventidue componenti, solo 6 meritano il bollino rosso (sotto la lista

dettagliata)

Quindi credo che la frase "formulato con basi vegetali extradelicate" sia la più vicina alla realtà.

RISULTATI

Questo è sicuramente l'aspetto che più mi ha colpito del prodotto: quando esci dalla

doccia non hai bisogno di usare la crema idratante.

Parlo sempre per esperienza personale: per il mio tipo di pelle - normale e non secca - una volta

asciutta, sento una sensazione di setosità, morbidezza ed idratazione notevole.

TIRIAMO LE SOMME

Sicuramente di qualità superiore rispetto ad altri bagnoschiuma, non può essere

considerato un prodotto totalmente ecologico, ma rispetta abbastanza le aspettative

riguardo le proprietà emollienti ed idratanti legate all'olio di mandorla.

Se poi lo trovate in promozione, comprarlo è assolutamente indicato!

Buona pelle setosa a tutti! :-)

Ingredienti:
AQUA (solvente)
DISODIUM LAURETH SULFOSUCCINATE (tensioattivo)
COCAMIDOPROPYL BETAINE (tensioattivo)
MAGNESIUM LAURETH SULFATE (Tensioattivo)
SODIUM LAUROYL SARCOSINATE (antistatico / tensioattivo / viscosizzante)
DECYL GLUCOSIDE (tensioattivo)
POLYSORBATE 20 (emulsionante / tensioattivo)
COCAMIDOPROPYLAMINE OXIDE (tensioattivo)
PARFUM
PRUNUS AMYGDALUS DULCIS OIL (vegetale / condizionante cutaneo)
PEG-40 CASTOR OIL (emulsionante / tensioattivo)
SODIUM DEHYDROACETATE (preservante)
IMIDAZOLIDINYL UREA (conservante)
CITRONELLOL (additivo)
or CITRONELLOL (Allergene del profumo)
BUTYLPHENYL METHYLPROPIONAL (Allergene del profumo)
AMYL CINNAMAL (Allergene del profumo)
GERANIOL (additivo)
or GERANIOL (Allergene del profumo)
LINALOOL (Allergene del profumo)
CINNAMYL ALCOHOL (Allergene del profumo)
HEXYL CINNAMAL (Allergene del profumo)

Quantità: 400 ml
Prezzo: 3,96 €

Crema mani "Gurugu" di Lush: review

2012-02-01T04:04:00.000-08:00

Il freddo polare è arrivato anche da voi?

Qui a Padova, oggi, c'è un vento siberiano ed a momenti aspettiamo la neve.

Con un clima così rigido, uno dei piaceri che mi concedo quotidianamente è la cura delle mani.

La sera, dopo una lunga giornata passata fuori casa e dopo una doccia bollente, il mio rito giornaliero di trattamento mani prevede un massaggio rilassante con una crema che idrati, profumi e riscaldi le mani.

Ho sperimentato la crema alle Olive dell'Erbolario, la crema mani Staminaline (di cui vi parlerò in un altro post),

e la crema "Gurugu" di Lush.

Basta scorrere le pagine del mio blog per capire quanto adori i prodotti della Lush. Ma nonostante un condizionamento ormai indotto :-), cerco di mantenermi il più obiettiva possibile.

Quando sono andata alla bottega Lush l'ultima volta, mi hanno dato un campione abbastanza generoso di

crema per mani "Gurugu".

Vi dico subito che la profumazione di questa crema o si ama o non si sopporta proprio: l'odore richiama un prato erboso, pieno di fiori di camomilla (blu). La sensazione odorosa è proprio quella di un prodotto erboristico.

Al tatto, la crema risulta molto burrosa: assolutamente normale, vista l'alta concetrazione di olii e burri (mandorle dolci, camomilla blu, enotera, arachidi, semi di zucca, anacardi).

Quello che mi ha colpito è che, grazie a questa consistenza burrosa, è possibile prelevare un quantitativo minimo di prodotto per reidratare le mani secche.

Inoltre, la crema è di facile assorbimento, senza risultare particolarmente untuosa.

Terminata l'asciugatura fisiologica per questo tipo di creme, le mani risulteranno lisce e la pelle setosa.

Questo buon risultato è possibile grazie all'alta concentrazione di Burro di Karitè (25%), direttamente importato da Gurugu in Ghana: quando il progetto è partito le donne africane coinvolte nel progetto erano 40, ed ora sono diventate 400 che grazie a questa collaborazione con la Lush sono in grado di partecipare al sostentamento ed all'educazione dei propri figli.

L'unico aspetto negativo che posso rintracciare nella crema mani "Gurugu" è il prezzo: 11.95 euro per 100 gr di prodotto. Ma per esperienza personale, ho capito che quelli che sembrano prezzi alti, in realtà vengono ricompensati

dalla qualità e dalla durata della crema.

Voto: 9.9 (lo 0.1 è per il prezzo, nè!)

Ingredienti
Acqua di Rose (Rosa centifolia, Aqua), BURRO DI KARITE' BIOLOGICO ED EQUOSOLIDALE (Butyrospermum parkii), Glicerina Vegetale (Glycerine), Stearic Acid, Olio di Mandorle Dolci Biologico (Prunus dulcis), Triethanolamine, Succo Fresco di Limone Biologico (Citrus limonum), Essenza Assoluta di Vaniglia (Vanilla planifolia), Essenza Assoluta di Rosa (Rosa damascena), Olio Essenziale di Camomilla Blu (Chamomilla recutita), Olio di Enotera Biologico (Oenothera biennis), Burro di Arachidi Biologico (Arachis hypogaea), Burro di Semi di Zucca Biologico (Cucurbita), Burro di Anacardi Biologico (Anacardium occidentale), Burro di Mandorle Dolci Biologico (Prunus dulcis), Tintura di Benzoino (Styrax benzoin), Cetearyl Alcohol, *Benzyl Salicylate, *Coumarin, *Geraniol, *Benzyl Benzoate, *Farnesol, *Limonene, *Linalool, Profumo (Parfum), Clorofillina (CI 75810), Methyparaben, Propylparaben.
*Presente naturalmente negli oli essenziali.

Update your inspiration: Tangerine Tango, the colour of the year!

2012-01-22T04:18:00.000-08:00

Fate largo al nuovo colore dell'anno 2012 per Pantone: Tangerine Tango!

Se là fuori ci parlano di crisi, declassamenti e mondo sull'orlo di una crisi di nervi, i colori - con le loro frequenze - ci riportano in uno stato di equilibrio e di ispirazione: tutto quello che serve per attingere anche ad altre forze che non sia solo la razionalità.

Bellissima la definizione che Leatrice Eiseman, executive director del Pantone Color Institute ®., ha usato per

descrivere il Pantone colour Tangerine Tango: " "Ispirato alle sfumature di un tramonto radioso, Tangerine Tango sposa la vivacità e la scarica di adrenalina di rosso con la cordialità e il calore del giallo, per formare una alta visibilità, la tonalità magnetica che emana calore ed energia."

Un'obiezione possibile potrebbe essere quella che vuole il Tangerine Tango un colore troppo acceso,

non facilmente vestibile da chiunque.

Ma in tempi in cui i vecchi modelli rivelano tutta la loro fragilità, si deve sperimentare!

E quale miglior forma di sperimentazione (e di gioco) se non quella di abbinare i colori nei vestiti e nel makeup!

Eh si, infatti, se nel mondo del fashion, il Tangerine Tango è già una nuance acquisita nelle collezioni primaverili

di Tommy Hilfiger, Nanette Lepore, Cynthia Steffe da Shaun Kearney, Elie Tahari e Adrienne Vittadini, nel mondo

del make-up - udite, udite - Pantone per la prima volta collabora con Sephora per produrre ombretti, rossetti, smalti

che saranno presentati sul sito sephora.com, a partire da marzo 2012!

Ma come viene scelto da Pantone il colore dell'anno?

Diciamo che i trend-setters della Pantone hanno occhi ed orecchie aperte verso il mondo in generale.

Osservano - e captano - le tendenze nell'arte, nella musica, nelle mete di viaggio popolari, fiutano le

condizioni socio-economiche e poi deliberano: e per il 2012, hanno deliberato che con il Tangerine

Tango si torna alla vivacità, alla voglia di fare ed al calore umano!

Che dire?

Da un'appassionata del colore arancione sopratutto nell'arredamento (tende arancioni, lampade sui toni dell'arancione, :-))

trovo il Tangerine Tango un colore che richiama coraggio, desiderio e calore.

Ecco quindi una mia mini-selezione di top ispirati al Tangerine Tango:

Alice + Olivia

missselfridge.com

Lanvin

L'Aura & Alessandra Pellegrino: quando lo styling racconta l'evoluzione di un'artista

2012-01-21T01:32:00.000-08:00

Cosa succede quando due veri talenti si incontrano e si intendono a perfezione?

E' il caso della cantante L'Aura e della stylist (ma anche e sopratutto giornalista di moda, attualmente presso "Glamour") Alessandra Pellegrino.

Il risultato?

Il risultato sono alcune fotografie (pensate per diventare rispettivamente la copertina e le immagini interne al booklet - curate da Marco Falcetta - che accompagnano il nuovo lavoro di L'Aura dal titolo "Sei come me") le quali a mio avviso rappresentano al meglio l'essenza dello styling: comprendere la personalità da "raccontare", sopratutto quelle "pieghe dell'anima" che in quanto tali rimangono spesso nascoste, e farle emergere in uno stile

che restituisca un'immagine nuova, ma senza forzature.

E' esattamente quello che ho pensato guardando queste immagini in cui L'Aura viene restituita

più matura, elegantemente seducente grazie ad un outfit creativo, innovativo e dalle linee pulite, per non parlare poi del make-up, in cui gli occhi vengono esaltati da colori neutri ma luminosi, ed una buona dose di mascara.

Alessandra Pellegrino, sempre con lo sguardo attento a fiutare nuovi talenti, ha ottenuto

questo risultato artistico, selezionando per L'Aura, alcuni brand classici come Byblos e Guardiani, altri più irriverenti come Frankie Morello ed il nuovo che avanza come Fani Couture, Carta e Costura.

Che dire? Bello vedere l'unicità di intenti tra le due artiste e bello vedere come Alessandra Pellegrino abbia captato e portato alla ribalta L'Aura come non l'avevamo ancora vista!