Non c’est pas ma faute! On m’y a forcer et c’est le blog Art-Rock les responsables… Bon , c’est vrai, je me suis porter volontaire. Bref j’ai rechuté dans les Beatles, mais cette fois j’ai des circonstances atténuantes. Le blog Art-Rock organise Song Of The Beatles : un projet inter-blog où chacun traite d’un morceau des Beatles de son choix. Tout ça pour bien faire comprendre au monde que les Beatles c’est vraiment les plus balèzes. Et tout projet qui va dans ce sens m’intéresse. Je pensai que j’airai un mal fou à choisir un titre parmi tous les formidables morceaux des Fab Four. Et c’est venu comme une évidence : ça sera Paperback Writer.

Alors pourquoi ce morceau : déjà car c’est une tuerie pop et qu’à l’occasion des remasterisations les fans ont pu redécouvrir ce tube. Je m’explique : avant la sortie des remasterisations, il faut bien l’avouer les gros fans avaient déjà pu écouter les versions mono des albums des Beatles. Comment? Soit en possédant les albums vinyles en mono, soit sur internet par l’intermédiaire des repiquages vinyles du Dr Ebbetts qu’on peut trouver illégalement sur le net. Donc bon, en fait les gros fans des Beatles avaient pour la plupart déjà écouté les mix mono des albums des Beatles (bon c’était moins propre mais pas mal quand même). Le problème est : sur quel album est Paperback Writer?  Réponse : aucun !!  Paperback Writer est uniquement sur le single Paperback Writer/Rain. Ce single est enregistré pendant les sessions de Revolver et comme souvent avec les Beatles les singles ne figurent pas sur les albums. Du coup la seule façon, avant les remasters de ce procurer Paperback Writer dans le mix original était de posséder le 45 tours. Et franchement, peu de fans pouvaient les écouter.  Et étant donné que le mix stéreo et mono était franchement différent, ce titre nous a sauté à la figure… Ce dernier point met en exergue une lubie qui me tient à cœur : on a trop tendance à se concentrer sur la musique sous forme d’album…

L’autre intérêt de ce morceau, c’est qu’il marque un tournant dans la carrière des Beatles. Les quatre jeunes garçons, viennent d’enregistrer Rubber Soul marqué par l’influence de Dylan et par un gros travail studio. Et ce travail studio, ils ont un grand mal à le reproduire sur les immenses scènes où ils jouent avec les faibles moyens techniques de l’époque … Déjà sur Nowhere Man, ils galéraient pas mal, mais là sur Paperback Writer ça devient carrément poussif. Ces difficultés à reproduire leur travail studio va être une des raisons qui va les pousser à arrêter la scène et à se consacrer uniquement au travail studio. D’ailleurs, il me semble que, hormis cette mascarade qu’est le Rooftop Concert, Paperback Writer est le morceau le plus récent jouer sur scène par les Beatles. Et en plus qu’être le dernier morceau joué sur scène par les Beatles, il est aussi le premier vrai clip des Beatles. Ils commencent à comprendre (surtout Brian Epstein) que si ils ne font plus de scènes, le meilleur moyen  de promouvoir leurs disques, c’est le clip. Ils pourront être baladé sur toutes les télévisions du monde, tout en restant tranquille dans leur studio (MTV?).

Et puis, plus simplement, ce titre de Paul est merveilleux. Il commence accapella, puis John et George se lancent. Et les voix s’entremêlent pour finir par se rejoindre. On est en extase … Et là, à ce moment, où on lève la tête pour dire : « Oh que c’est beau » : une guitare saturée qui vient d’on ne sait où arrive et fracasse tout ça.  Puis Paul chante à la perfection!  Sa voix surfe sur une ligne de basse dopée aux amphétamines. Et derrière tout ça John et George entonnent des « Frères Jacques » (si,si vous pouvez vérifier) . Ça se calme, les chœurs repartent. Et ça recommence… Et on nous a fallut attendre 2009 et les mono masters, pour enfin comprendre à quel point ce morceau était fabuleux. C’était pas trop tôt …

Il est dur pour un artiste comme Sam Cooke de choisir un album à faire écouter. Car il appartient à une époque où le 45 tours était roi, et ou le 33 tours ne servait qu’à poser les surplus non digne de l’honneur du single. Je n’ai d’ailleurs aucun album studio de Sam Cooke, mais juste un coffret et un Best Of. J’ai hésité à chronique un Best Of (pourquoi pas après tout, même si je sais que les Best Of en hérissent plus d’un pour de mauvaises raisons) mais finalement j’ai choisi  One Night Stand! Live At The Harlem Square Club, un des plus beau enregistrement live jamais sorti. Sam Cooke y démontre toutes sa sensibilité, son feeling, ses incroyables qualitées vocales et sa capacité à jouer avec la foule. Car si il y a un chanteur capable de jouer dans plusieurs registres et parfois en même temps, c’est bien Sam Cooke. Et sur ce live Mr Soul va s’éclater et régaler la foule.  Ce concert commence sous de bonnes hospices avec Feel It(Don’t Fight It) et tout le positivisme de Sam.  Et là, les « Ouh Ah » de Chain Gang dynamite la foule ! Il y a tout : le rythme, le groove et de la subtilité dans le chant. Et comme il le fait durant tout le live, entre 2 phrases, là ou les chanteurs normaux reprennent leur respiration, lui il se permet d’invectiver la foule avec ses « Everybody », « One More Time » et autres Oh Yeah! Si sur Feel It on tapait déja des pieds, maintenant, on ne peut réprouver une envie de danser. Et ça enchaine immédiatement sur Cupid, qu’il chante tout en supplication et en ferveur… Et du romantisme à présent, avec le medley  It’s All Right/For Sentimental Reason (seul reprise du live). Mais, et c’est là la force de Sam Cooke, on continue à avoir envie de danser et il arrive même à nous faire chanter. La foule prend alors sa dimension musicale. Let’s Twist à present avec Twistin’ The Night Away qui a traumatisé Rod Steward (oui à part avoir des cheveux jaunes ridicules, il a fait aussi de Twistin’ The Night Away un tube). Et la je dois dire, il faut vraiment être un handicapé de la danse pour ne pas se laisser porter par ce twist de Sam Cooke! Et même les musiciens se lachent ici avec le fameux King Curtis aux commandes. Et après avoir balancer une dizaine de Oh Yeah tel un prédicateur, il balance Somebody Have Mercy. Et l’enchainement est magnifique. Il chante ce morceau avec passion et sincerité, jusqu’à hurler des « You Send Me » pour finalement lancer un magnifique énormissime Bring It On Home To Me qui me fait encore frissonner. C’est clairement le sommet de live. Les mots me manquent pour décrire l’état dans lequel me met l’écoute de ce morceau. De l’émotion, du groove, et mon dieu que c’est beau un gospel profane. Il met la foule en ébullition. Écouter ça bien fort chez vous et vous comprendrez surement si ce n’est pas déja le cas. Nothing Can Change This Love est du même acabit. C’est du très lourd… Et ce concert se finit par un bon petit Having A Party.  Ca bouge, ca groove et c’est positif. Bref, les chanceux qui ont assisté à ce concert ont du passé une sacré bonne soirée…

Vraiment ce live il faut l’écouter (et fort si possible)! Il existe en 2 versions CD de ce live. Je ne connais que la réédition de 2006 (la belle pochette). Parait il que  la version de 1990 est encore meilleure (faut vraiment que je me l’a procure!), en revanche la pochette est d’un gout douteux… Mais s’arrêter à ce live serait une erreur,  car ce cher Sam Cooke a une discographie bien garnie, comme le montre bien le coffret The Man Who Invented Soul.  Tiraillé entre le gospel et la pop,  ce prodige pouvait jouer dans tous les registres : dans la légèreté (Another Saturday Night,Talkin’ Trash, Everibody like Cha-cha-cha) ,   R’n'B (I Ain’t Gonna Cheat on You) et bien sur de douces ballades (Only Sixteen, You Send Me) . Ce n’est pour rien que Sam Cooke était l’idole de Otis Redding et si un bon nombres d’artistes se sont inspirés comme The Band ou Van Morisson (entre autre).

Edit : voici un lien Spotify vers un bon Best Of de Sam Cooke et pour ceux qui ne connaissent toujours pas Spotify allez faire un tour la, créez vous un compter et télécharger le client.

Brian Epstein, le manager des Beatles

Alors que le groupe est à son apogée après la sortie et l’énorme succès de Sgt Pepper’s, la diffusion en mondovision de All You Need Is Love, Brian Epstein, le manager des Beatles, décède le 22 Aout 1967 (overdose de barbiturique) alors que les quatre pop stars assistent à une conférence du gourou Maharishi Mahesh Yogi à Bongor au Pays de Galles. Les Beatles sont alors désemparés. En effet, Brian était plus qu’un manager pour eux, il s’agissait presque d’une figure paternel pour les 4 garçons pour qui le succès avait comme conséquences de les éloigner de leur famille (pour ceux qui en avait encore une). Brian avait toute la confiance des Beatles, c’est lui qui les avait réperé à La Cavern, c’est lui qui leur a permis de signer chez EMI, c’est lui qui a géré leurs image, c’est lui qui avait entretenu et fait fructifié la Beatlemania. Après sa mort rien n’ira plus…

Paul, qui s’intéresse au surréalisme, essaye de prendre les choses en main en dirigeant le film Magical Mystery Tour. Le film est diffusé en télévision en noir et blanc alors que le film est tourné en couleur (on s’imagine que ça ne serait jamais arrivé avec Brian au commande). Même si le disque se vend bien (hein c’est les Beatles quand même…), ce film est le 1er fiasco des Beatles. En janvier 68, John et Paul fondent Apple Corps, un label pour éditer leurs albums et quelques autres groupes (et faire chier Steve Job 40 ans plus tard). Tout ça histoire d’investir leurs pognons (et eviter le fameux Taxman). Mais les Beatles sont des musiciens pas des businessmen (du moins pas encore, hein Paul), et une nouvelle fois ils se planteront. Bref, depuis que Brian est mort, chez les Fab Four ça commence à merdouiller sévère, sans compter que Lennon vient de rencontrer Yoko Ono et que Paul commence à vouloir devenir le leader du groupe.

En février, sous l’impulsion d’Harrison, les Beatles s’en vont méditer à Rishikesh avec le gourou super cosmique Maharishi et Lennon compte bien y trouver « La Réponse ». Mais chassez le naturel, il revient au galop. Au lieu de méditer, les Beatles font ce qu’ils savent faire le mieux, écrire des tubes. George, le plus passionné par la culture Hindou, s’en désole, mais fini par faire comme le reste de la bande. Mais bon, sans drogue, Ringo s’ennui et Paul commence à douter de ce gourou, ces deux la rentrent à Londres. George et John les rejoindront une fois qu’ils auront compris qu’ils n’auront pas la Réponse… Et dès son retour, il rompt avec Cynthia, et rejoint Yoko. Le 30 mai, les Beatles, qui ont accumulé un tas de matériel en Inde, rentrent en studio à Abbey Road pour enregistrer un nouvel album. Mais cette fois ci, rien ne va plus entre les Beatles, la cohésion du groupe n’est plus la. Comme Ringo l’explique très bien : chaque Beatle se croyait exclu du reste du groupe. De plus l’omniprésence de Yoko pertube Paul, George et Ringo. Ce dernier quittera même le groupe … il faudra que John lui envoi un telegramme disant qu’ils ont besoin du meilleur batteur de rock’n'roll du monde pour qu’il reprenne place derrière sa batterie. Même le sage George Martin prendra des vacances pendant l’enregistrement… Mais c’est dans ces conditions, que les Beatles vont accoucher d’un des albums le plus important du XXeme siècle et qui continu à m’obséder ainsi que de nombreux autres fans.Cet album double est avant tout l’album de l’affirmation de la personnalité de chacun des Beatles, qui en ont marre de ce costume de Beatle si dur à porter. Chacun arrive avec ses morceaux (même Ringo!!) et le reste du groupe sert juste à accompagner l’auteur. C’est presque le 1er album solo des Beatles et la rivalité de John et Paul va atteindre des sommets. Ce qui nous donnera un magnifique single Hey Jude / Revolution. Fini les coopérations Lennon-McCartney ( A Day In The Life, We Can Work It Out), place aux individualités. Macca avait déja ouvert la brêche avec Yesterday. Passons donc maintenant en revu ces morceaux.

Le volume 1 du White Album s’ouvre sur Back In USSR : clin d’oeil évident aux Beach Boys dont McCartney avait rencontré le chanteur Mike Love en Inde. Hommage également à Chuck Berry en référence à Back In USA, ce morceau annonce un retour au pur Rock’n'Roll que les Beatles avait un peu délaissé depuis Beatles For Sale. Beatle Paul est à la batterie, tout comme sur Dear Prudence, étant donné que Ringo a claqué la porte des studios. Ce  morceau de Lennon, raconte l’enfermement de Prudence, sœur de Mia Farrow, pendant le séjour en Inde: Dear Prudence, won’t you come out to play. Lennon découvre le picking que Donovan lui a appris en Inde. Sur Glass Onion, Lennon reprend tous les thèmes mystiques abordés dans leurs précédents albums que tout le monde à chercher à interpréter : I Am The Walrus, Strawberry Field, The Fool On The Hill. Il balance même The Walrus was Paul. Et merde, on croyait bêtement que c’était John. Certains complotistes y verront la preuve de la mort de McCartney … On enchaine ensuite sur Ob-La-Di, Ob-La-Da. Une sorte de reggae de McCartney, certes pas le plus grand morceau du Mac, mais un morceau à ranger au coté de Yellow Submarine, un morceau pour enfant que tout le monde peut chanter!  Wild Honey Pie nous emmène jusqu’à The Continuing Story Of Bungalow Bill. Que je considèrerait le pendant Lennonien de Ob-La-Di, Ob-La-Da (enfin il aurait pu éviter de laisser miauler Yoko!). Et là, les morceaux costauds arrivent. Tout d’abord While My Guitar Gently Weeps. C’est pour moi le premier grand morceau de George, qui s’affirme comme un grand songwriter, chose pas forcement facile quand on est dans le même groupe que McCartney et Lennon. Il ramènera son pote Eric Clapton pour faire pleurer sa guitare sur ce morceau. Mais la venu de Clapton pendant l’enregistrement, n’a pas seulement un but musical. En effet, les Beatles n’aimaient pas apparaitre auprès des étrangers comme un groupe en difficulté, la présence de Clapton les forcera à se montrer unis en sa présence. Ce stratagème fut également utilisé pendant les Get Back Sessions en ramenant Billy Preston. Ensuite vient Happiness Is A Warm Gun. Si il existe un morceau parfait, c’est ce morceau de John… C’est simple en 2:43, John nous casent 3 sections différentes. Ca commence avec une belle introduction avec des paroles surréalistes (She’s well acquainted with the touch of the velvet hand like a lizard on a window pane. The man in the crowd with the multicoloured mirrors on his hobnail boots). Ensuite un nouveau morceau arrive (I need a fix cause i’m going down… Mother Superior jump the gun) et tout ça se fini sur une sorte de Doo Wop ( bang, bang, shoot, shoot). On pourrait également disserter pendant des heures à savoir si ce morceau parle de sexe ou de sa nouvelle addiction à l’héroïne. Car les allusions sont doublement ambigües (And when I feel my finger on your trigger. oh yeah!) . Bref ce morceau est juste magique.

C’est à ce moment, que l’auditeur devait lever son cul pour aller retourner le vinyle. Mais, nous sommes épargnés de cette tache ingrate avec nos CD et MP3. Et la Martha My Dear commence, un ragtime de Paul. Ah j’ai toujours adoré ce coté musique vieillotte de Macca qui l’avait déjà mis en exergue sur When I’m 64, Your Mother Should  Know ou sa reprise de Besame Mucho lors des essais chez Decca. Savoir innover sans jeter à la poubelle son héritage musical. C’est ça la classe. C’est à présent que Lennon arrive pour nous parler de ses problèmes de sommeils avec I’m So Tired. Alors que sur I’m Only Sleeping, John nous racontait à quel point il aimait rester au lit. Ce morceau est beaucoup plus dur et violent. Il parle de son insomnie et de son amour pour Yoko qui l’obsède ( I’m so tired my mind is set on you). Si Yoko est une des multiples causes du split des Beatles. Elle est également la cause ce veritable bijou rempli d’émotion et de violence. Après ce moment fort revenons à des choses plus calme avec Blackbird : une merveilleuse petite ballade de Paul seul avec sa guitare en picking et le chant d’un merle. Avis totalement personnel: je trouve de plus en plus que ce morceau sonne comme un Dylan période « Blood On The Track ». Ce morceau aura une suite sur l’album solo Chaos And Creation In The Backyard avec Jenny Wren. Après le merle de Paul voici les cochons de George sur Piggies. On passe d’une ambiance à une autre. Chanson très gai avec un très beau passage de clavecin… Charles Manson y verra je ne sais quel message caché. Nous voila maintenant dans un saloon, où George Martin himself  joue du piano sur Rocky Raccoon. Véritable ballade de cow-boy signée Paul! Encore une fois Paul excelle dans des domaines où on l’attendait pas. Il se montre en vérible touche à tout. Sur chaque disque des Beatles, il y a une chanson du sympathique Ringo et cette fois c’est Don’t Pass Me By, la première composition qu’il signe lui même! Il est vrai que la contribution à l’écriture de Ringo est plus que faible. Mis à part certains titres qu’il trouve tout a fait involontairement en se mélangeant les pinceaux (Hard Day’s Night, Tomorrow Never Knows), Ringo n’a jamais rien su écrire pour le groupe. Il avait bien des morceaux à proposer aux groupes, mais à chaque fois le reste du groupe lui expliquait qu’il venait de réinventer un classique du rock’n'roll. Mais bon c’est Ringo, on peut pas lui en vouloir… Mais cette fois c’est bien lui l’auteur!! Enfin il lui a fallu du temps, pour placer ce morceau qui était prêt depuis 1964. Et ce double album est l’occasion rêvé de se faire une place. Et franchement, il est formidable ce morceau avec ce violon sorti tout droit d’un pub d’ivrogne. Il récidivera sur Abbey Road avec Octopus Garden. Et c’est le tour de Why Don’t We Do It In The Road ou quand Paul se prend John!! Un pur moment de Rock’n'Roll… On peut penser que John a pu en être jaloux. Sans compter que seul Ringo et Paul jouent sur ce morceau. Paul démontre ses talents de multi instrumentistes : il y joue guitare, basse et piano. Et il fait la démonstration qu’il n’est pas juste bon à chanter de douces ballades, c’est un vrai rockeur, pour ceux qui en doutaient encore. Les paroles sont simples : Why don’t we do it in the road. No one will be watching us. Après ce passage Rock’n'Roll, petit retour aux douces ballades de Paul avec I Will. Certains trouvent ce morceau un peu mièvre (défaut qu’on lui reprochera souvent durant sa carrière solo). C’est possible… Ah au fait écouter bien la ligne de basse, c’est Paul qui la joue. Comme d’hab me direz vous ? Sauf qu’il la joue sans la basse. A John, maintenant de se prendre pour Paul! Il vient jouer sur le terrain habituellement réservé à Paul en chantant cette ballade dédié à sa mère Julia qu’il a perdu 2 fois (une fois quand elle est parti de la maison, et une deuxième fois quand elle est décédée). C’est ainsi que se clôture en douceur ce premier disque de ce double album.

C’est le moment de changer de CD, et on commence encore une fois par du Rock’n'Roll avec Birthday. Une composition très originale de Paul, où il nous hurle un joyeux anniversaire! Arrêtons à présent ces futilités festives et écoutons le Yer Blues de Lennon. Morceau passionnant à double titre. Après les appels à l’aide I’m A Looser et Help!, que personnellement n’avait réellement pris au sérieux à l’époque, John clarifie le message et nous parle d’envie de suicide ( Kurt Cobain avant l’heure).

The eagle picks my eye

The worm he licks my bones

I feel so suicidal

Just like Dylan’s Mr. Jones

Lonely wanna die

If I ain’t dead already

Ooh girl you know the reason why.

L’autre particularité de ce morceau, c’est que les Beatles jouent ce Blues exceptionnellement bien. C’est un des rares morceaux de cet album où les Fab Four jouent ensembles et en même temps dans le même studio, réunis par l’amour du Blues et du Rock’n'Roll. Ce titre ne sera quasiment pas overdubé, c’est presque un live! Ce morceau est la pour nous rappeler que les Beatles n’est pas seulement une usine à produire des tubes et à innover, c’est aussi un bon petit groupe de rock!! Dimension du groupe qu’on a toujours tendance à oublier. Après ce grand moment de Blues, passons à Mother Nature’s Son, composition de Paul qu’il joue en solo. Je n’ai jamais vraiment adoré ce morceau, et je ne le déteste pas non plus. Il ne me touche pas. Il fait parti selon moi des inégalités de cet album. Disons que c’est une bonne transition pour arriver à Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey. Encore un rock de Lennon et ça commence par des Come On, Come On rageur!! Il raconte sa relation avec Yoko (c’est elle le singe …) que tout le monde a du mal admettre. Et la Sexy Sadie arrive et le chant de John est juste magistrale. Ce morceau qui se moque de leur gourou cosmique est interpreté par Lennon avec une fluidité et une aisance deconcertante (Radiohead s’est largement inspiré de ce morceau pour composer Karma Police). C’est à ce moment que choisi Paul pour débouler et faire péter la barraque avec l’explosif Helter Skelter, une véritable révolution sonore. Ce morceau est une réponse de Paul aux critiques musicales qui trouvait que I Can See For Miles des Who était lourd et brutal. Macca écouta le morceau et le trouva terriblement conventionnel, il décida de faire un truc vraiment Heavy. Ce serait donc le gentil Beatle Paul, l’auteur de Yesterday, de PS I Love You, de Pennylane, qui serait l’initiateur de son Heavy Metal en 1968… Au passage, Helter Skelter donnera de mauvaises idée à Mr Manson qui ne trouva rien de mieux à faire que de faire trucider la compagne enceinte de Polanski (tient il est de retour dans l’actualité sordide celui la). Et donc après que Ringo gueule I got blisters on my fingers! (j’ai des ampoules aux doigts) après les 27 minutes d’enregistrements de Helter Skelter qu’on on passe en douceur à Long, Long, Long. C’est une ballade de Harrison très calme à l’image de son auteur, elle contraste particulièrement avec l’agressivité de Helter Skelter. Pour moi, ce morceau fait parti des « inégalités » de White Album… C’est propre mais ça ne me touche pas, un peu comme Mother Nature’s Son.

La face B de ce deuxième disque commence par Revolution 1. Cette version est bluesy et lente (avec des super choubi dou wha ) contrairement à la version single qui sonne plus Hard Rock. C’est cette version que Lennon souhaitait faire entendre, mais elle était jugé trop molle et pas assez « commerciale » pour sortir en single. C’est pourquoi John Lennon en fit une autre version aux guitares saturées pour sortir en face B de Hey Jude (putain il avait quand même de ces singles… Hey Jude/Revolution!!!). C’est le premier morceau ouvertement politique des Beatles. Jusqu’à là Brian Epstein leur interdisait de parler du Vietnam ou de politique en général. La mort de ce dernier leva implicitement l’interdiction. La première version de Revolution est enregistré en mai 68. Impossible donc de ne pas faire de lien avec la révolte des étudiants parisiens. Alors que tout les artistes rock ont pris position dans les divers évènements qui secouent le monde, tout le monde se demande : »Et les Beatles? ». La réponse risque de décevoir! Alors que Mick Jagger chante Street Fighting Man, Lennon dit : We all want to change the world, but when you talk about destruction, don’t you know that you can count me in/out. Bref, on est pas vraiment plus avancé : ça dépend, peut être. Sur la version single Lennon retire le in. Lennon, il trouve ça cool la révolution, mais tranquille … On va pas tout casser, hein… Il se paie même la tête des maoistes : But if you go carrying Pictures of chairman Mao. You ain’t going to make it with anyone anyhow . Et ce qui est vraiment terrible, c’est que la plupart des français croient encore que c’est une chanson révolutionnaire, alors que finalement c’est tout le contraire… On passe à Honey Pie, Macca replonge encore une fois dans le Music Hall. On sent un peu nostalgie mais c’est vraiment fait avec classe. Cette passion pour le ragtime il la tient de son père qui était pianiste dans un orchestre de jazz. C’est au tour de George, pour sa dernière composition sur ce disque avec Savoy Truffle. Chanson dédiée aux plaisirs de la bouffe et du chocolat, elle se fait surtout remarquée par ses cuivres qui la rende vraiment funky! On dirait presque du Stevie Wonder! On arrive dans la dernière ligne droite de cet album avec Cry Baby Cry. Chanson de Lennon, inpirée par un conte pour enfant, ce morceau se finit par Can You Take Me Back (extrait d’un morceau de Paul glissé en fin de morceau). On arrive au problème de l’album qui est Revolution 9 : Massacre auditif signé Lennon/Ono. Ils avaient déja sévi sur l’album de Lennon et Ono avec Two Virgins. Mais on aurait pu penser que le groupe et George Martin (homme de gout s’il en est) n’aurait pas laissé pas ce truc!!! Mais John arrive à imposer sa Yokonerie. Et on se retrouve à écouter ce collage sonore. Mais l’air de rien, cette bouse est peut être bien finalement une inovation. Car cette pratique consistant à coller différents morceaux n’est elle finalement pas la base de la musique électronique?? Et enfin, cet album se fini en douceur, avec Good Night chanté par Ringo avec les magnifiques arrangements de George Martin.

Alors oui ce n’est pas l’album parfait, il y a des choix douteux dans ce double. D’ailleurs George Martin voulait en faire un album simple, mais les Beatles, nouvellement émancipés ne voulaient pas faire de concession. Il était inimaginable qu’un morceau tel que Revolution 9 puisse intégrer un disque des Beatles un an plus tôt. Après s’être côtoyé près de 10 ans, et avoir vécu ensemble tant de choses que peu de gens ont connu : jouer jusqu’au petit matin pour des marins ivres et des putes à Hambourg, avoir rendu folle des millions de jeunes filles, être décoré par la reine, avoir frôler l’incident diplomatique avec les Philippines du dictateur Marcos, s’être mis à dos l’amerique puritaine et raciste. Et tout ça toujours ensemble, au bout d’un moment la pression du groupe (et quel groupe) est trop forte. Se comporter toujours en Beatle, comme les gens s’attendent à ce que tu le fasses, ça devient trop dur. Les années passent et les membres su groupes ont des aspirations différentes. George s’intéresse de plus en plus à la spiritualité hindou et toute l’agitation que provoque les Beatles; ça le gonfle. John vit son idylle avec Yoko et va s’interesser à la musique expérimentale. Paul et son perfectionnisme devient invivable pour les autres membres du groupes. Et puis il y a Linda… Et Ringo? Et bien lui, il voit bien que le groupe est en train de se décomposer. Et ça l’emmerde bien, parce que lui il l’aime passer du bon temps avec ses 3 autres potes. Mais les bons moments sont de plus en plus rare. Le White Album, c’est un peu l’introduction à la dissolution des Beatles. Let It Be sera le documentaire en image qui vous explique comment saborder un groupe. Et Abbey Road sera le dernier souffle et quel souffle!! All You Need Is Love, disait John… Bof, c’était pas à l’amour qu’il marchait pour faire leurs derniers disques. Car dans le White Album, on passe par toutes les gammes d’émotion. Non vraiment, y a pas que de l’amour… Pour finir je citerais Philippe Paringaux « Les Beatles donnaient du bonheur quand tous les autres n’offrent que du plaisir ». Merci

Comme tous les fans fortunés des Beatles du monde entier, le 09/09/09, j’ai claqué mon pognon dans un coffret vraiment pas donné (259 euros). J’ai donc fait le choix du coffret Mono pour toutes les raisons expliquées ici-même. Ce jour-là, je me suis retrouvé comme un gosse trop impatient de déballer ses paquets cadeaux à Noël. J’ai passé ma mâtiné (au dépend de ma productivité :p ) à l’ouvrir, à sortir les CD de leur magnifique pochette vinyles replica, à m’étonner des moindres détails à la con, à les reranger religieusement (dans l’ordre de sortie!!!), puis à me trouver une excuse bidon pour les ré-ouvrir (Voyons si ça y a les fameuses moustaches dans la pochette de Sgt Pepper’s) … Tout ça pour essayer de tenir la dur promesse que je m’étais faite : ne pas écouter les remasters avant d’être chez moi afin de les écouter sur ma chaine Hi Fi. Mais quand il s’agit des Beatles, je suis faible… j’ai finalement encodé en mp3 le White Album et j’ai commencé à l’écouter sur mon PC au casque…  J’en ai encore honte…

Vous l’aurez compris, contrairement à ce que j’avais dis dans mon dernier billet, le packaging est magnifique… C’est simple, c’est le plus beau coffret que je possède à l’heure actuel. Maintenant parlons de ce qui est finalement le plus important : Le Son! Tout d’abord, le remastering :alors les gars de Allan Rouse (l’ingénieur du son en charge de la remasterisation) sont restés très fidèles à l’œuvre. C’est fait très finement, ils ont bien distingué ce qui fait parti de l’œuvre et ce qui était un défaut non voulu. C’est bien fait et c’était pas gagné d’avance, car dans le domaine des remasterisations, les échecs sont nombreux. Comme le magnifique Exodus de Bob Marley, massacré à coup d’effet loudness ketuprendbiendanstaface et de Noise Reduction (qui à force de vouloir réduire les bruits, finissent par réduire l’intérêt du disque). A ce qui parait ça plait au beauf, enfin… Heureusement, la discographie des Beatles a été préservée de toutes ces misères. Tout sonne plus rond, plus chaud, on distingue mieux les voix, les instruments. Tout est plus profond. C’est beau ! EMI s’est fait pardonné son édition CD de 87 indigne des Beatles. J’aurais peut être tendance à penser qu’ils ont été parfois trop respectueux… Par exemple, je trouve que Abbey Road profite assez peu de la remasterisation. Peut-être parce qu’à l’origine Abbey Road à déja un bon son ? Ce qui m’amène à penser que certains albums des Beatles mériteraient un remixage. Surement un coffret, en édition limité à 1 milliard d’exemplaire le 12/12/12 à 300 euros si le CD existe toujours (et si c’est pas la fin du monde …). Cette remasterisation a aussi été l’occasion de ma réconciliation avec Let It Be (peut être la plus grosse erreur de Phil Spector si on excepte un petit meutre)  et surtout avec The Long And Winding Road, morceau que je trouvais franchement casse couille auparavant.

Maintenant parlons des mix mono, car c’est là où est la principale nouveauté. Bon, alors déjà pour Please Please Me, With The Beatles, A Hard Day’s Night et Beatles For Sale, l’édition 87 était déja en mono, donc pas grand  à chose à dire à part que Beatles For Sale est remonté dans mon estime grâce à cette remasterisation.  Le cas de Help! m’embarrasse un peu car le mono est globalement supérieur au mix stéréo de 65 (proposé en plus du mix mono dans le coffret mono pour Help! et Rubber Soul) mis à par pour le titre Help! qui est étrangement mou en mono. Pour Rubber Soul, je n’ai pas noté de différence majeur mis à part sur Think For Yourself qui claque sévère en stéréo. Sur Revolver, Eleanor Rigby m’a cloué, d’ailleurs tous les morceaux avec les arrangements à cordes de George Martin y gagnent énormément sur ce coffret (Good Night, She’s Leaving Home). Et que dire de Here, There And Everywhere, elle donnait déjà une incroyable impression de légéreté, là voila aérienne à présent. Les morceaux style Taxmen, Dr Robert sont beaucoup plus groovy… Bref Revolver en mono, c’est très bon. Pour Sgt Pepper’s c’est carrément plus le même disque, celui ci est bien meilleur, certains morceaux sont plus rapides, et Sergent Pepper’s (Reprise) est totalement différente (cri de Paul au début, des morceaux bien plus rythmé).  Magical Mystery Tour est également une réussite, Flying un morceau que je zappai souvent sonne merveilleusement!! Reste le White Album : alors le mix mono est très bon et très different du mix stéreo. Cependant, c’est une question de gout et ça dépend des morceaux (il suffit d’écouter Don’t Pass Me By pour s’en convaincre). Bref, les 2 mix valent le coup. Dernier élement du coffret : Les Mono Master. Ils contiennent tous les 45 tours du groupes sorti en Mono + la Face A de Yellow Submarine (sans All You Need Is Love qui est sur MMT et Yellow Submarine qui est sur Revolver). Bref du gros dossier!! Le CD 2 est juste énorme et la claque du coffret est ici: Paperback Writer qui est juste phénoménale. J’ai encore dans la tête ce riff de guitare agressif qui vient fracasser les sublimes choeurs des Beatles. Pour un comparatif plus poussé sur les différents mix je vous encourage à allez voir ce post ou le forum de yellow-sub.

Bref ce coffret est pour moi une total réussite. Certain peuvent penser à raison que la remasterisation n’est pas très franche, mais je pense que si les ingé son aurait trop modifié le son, beaucoup de fan aurait hurlé à la profanation. En revanche mon coup de gueule porte sur le prix indécent du coffret (mais quand on est fan on est con) et surtout de ne pas proposer les albums mono au détail (c’est pas ça de la vente forcée?). En ces temps de réforme Hadopi, EMI ne montre pas vraiment le bon exemple.

J’entend à gauche et à droite, dans la presse, dans les forums, dans les blogs et auprès d’amis incultes : « Ils prennent les fans pour des vaches à lait » « Encore une nième réédition des Beatles! ». Bullshit !!!
En effet, la dernière (et seule) réédition CD des albums des Beatles est récente de 22 ans… Hors, cette édition est une honte, elle est considérée à bien des égards comme inférieure aux éditions vinyles. Pour des raisons surement marketing, l’édition 87 est une édition stéréo, hors tous les fans des Fab (et George Martin, producteur des Beatles) considèrent, à juste titre, que pour tous les albums de Please Please Me jusqu’au White Album, les éditions légitimes sont les éditions en Mono. Pourquoi ? Ce n’est pas une question de technologie, ni de savoir si le Mono est intrinsèquement meilleur que la Stéréo… C’est juste qu’à l’époque, la stéréo était réservée à une élite de richard, hors les Beatles voulaient toucher le plus grand nombre. Et le seul mixage que les Beatles supervisaient c’était le mixage mono. Il y avait bien un mix stéréo mais les Beatles s’en battaient les parties génitales.

Des ingénieurs du son le s’en chargeaient en rajoutant plein d’effets sonores à la con pour faire plaisir aux bourgeois qui avaient foutu plein de fric dans leur chaine hifi stéréo dernier cri. C’est pourquoi ce coffret Mono va permettre à tous les fans qui n’ont pas de platine vinyle de pouvoir écouter les albums des Beatles dans leur mix original!! Qui plus est avec un son remasterisé!! De plus tous grands du rock (et même les plus petits), comme Bob Dylan, les Stones, les Who ou Bowie ont vu leurs œuvres remasterisées. Et pas les Beatles? Il en était plus que temps… Et si ça fait de moi une vache à lait, tant pis. C’est vrai qu’en ces temps de mp3, d’ipod, de streaming, où on écoute la musique sur des enceintes logitech ou sur un téléphone, se soucier du mastering et du mixage, ça parait ringard ou idiophile. Encore une fois tant pis…

Les seuls bémols que je trouverais à ces réédition est :

• le prix du coffret mono plus cher que le coffret stéréo, et qui ne contient pas Abbey Road, Let It Be et les Past Master Stereo. Donc encore des sous à débourser en plus des 259 euros du coffret mono
• le packaging un peu léger selon certain, enfin moi je suis pas fétichiste du CD, donc bon…
• ne pas proposer les CD monos à l’unité, ce qui est dommage pour ceux qui n’ont pas les moyens de prendre un coffret.
• ne pas sortir des tiroirs le live du l’Hollywood Bowl ainsi que les chansons de noël
• on va devoir se taper les commentaires idiots non renseignés des journalistes… Je me souviens encore de Marie Colmant (chroniqueuse « culture » à la matinale sur Canal) après le meutre de Lana Clarckson : « Phil Spector était le producteur des Beatles, il était très violent et John Lennon a quand même reconnu qu’ils avaient enregistré leurs disques sous la menace permanente d’un revolver. Il faut le savoir ! » 3 erreurs dans la même phrase. C’est super de s’intéresser à la dernière hype  turkano-zaïroise mais c’est pas mal de connaitre ses classiques… A l’époque de Pierre Lescure ça serait pas passé ça!!!

Bref, à partir du 09/09/09 je me replonge avec plaisir dans les fabuleux albums des Fab Four en mono et remasterisés, s’il vous plait !!!

Si vous voulez approfondir vos connaissances sur les Beatles  (hein les journalistes!!) , je vous conseille l’excellent yellow-sub ainsi que son forum animé par de formidables et sympathiques connaisseurs. Niveau livre, je vous conseillerai  Les Beatles : Histoire d’un mythe incarné qui raconte l’histoire des Beatles sous un angle assez social.

The Seeds, The Sonics, The Remains, The Troggs ou The Pretty Things, tous ces groupes en « The » americains ou anglais sont sûrement moins connus que les Beatles, Stones ou autres Who et … c’est totalement justifié. Néanmoins, en produisant 1 ou 2 (pour les plus doués) super morceaux, toute cette fourmillière de groupe garage des 60’s laisse un héritage très intéressant, que Rhino à re-édité dans les excellents coffrets nuggets.  Je ne vais pas  reproduire le travail qu’a réaliser Ungemuth dans Garageland (tout simplement parce que je n’en ai ni le talent d’écriture ni les connaissances encyclopédiques). En revanche je veux  juste vous donner envie de faire connaissance avec ses petits groupes pas forcément talentueux, mais qui à un moment on était capable d’enregistrer LE morceau, qui à la première écoute, au premier cri, au premier riff, te donne de secouer ta tête et de faire du yaourt, comme Have Love Will Travel des Sonics. D’ailleurs quand on écoute ce morceaux on se dit que ce bon vieux Iggy et ses Stooges n’ont finalement pas inventé grand chose…

Parfois, ces petits groupes arrivent à rentrer à rentrer dans la grande histoire quand Hendrix immortalise à Monterey l’excellent Wild Thing des Troggs. Ah, ils sont la preuve avec les Kinks, qu’avoir du talent n’est pas une garantie de succès… Il faut aussi avoir un bon manager, qui sait les mettre en valeur! La, où les Beatles et les Stones, avaient leurs images parfaitement gérées par Brian Epstein pour les premiers et Andrew Oldham pour les seconds. Larry Page, l’impresario des Troggs et Kinks, n’avait pas le talent de ses concurrents… Tant pis pour les Troggs et surtout pour les frères Davies, qui resteront au pied du podium de la pop UK derrière les Who (D’ailleurs  je pense bientôt faire un billet sur ce merveilleux groupe en parlant du coffret Picture Book ).
Et puis, ils y avaient tout ces groupes, fan des productions de la Motown, comme Love Affair et leur fabuleux Everlasting Love. Ainsi que les mods de The Action, qui reprennent façon garage, I’ll Keep Holding On des Marvelettes. On comprend que la connection Soul  – Rock Britannique est très forte à cette époque… Ca sent la Soul partout!!

On trouve également, les gars de The Move, qui entendent l’herbe pousser! Ou bien les très psychadéliques The Creation, avec le très drôle  « Biff Bang Pow » . On peut commencer à noter l’apparition aussi des futures star avec Them, où Van Morisson hurle déja Gloria (devenu un classique du Rock’n'Roll au même titre que Louie, Louie) ou encore un morceau aux airs stonien  » I Can Give You Only Everything ». Il y également un certain Davy Jones (non pas le méchant de croisière caraibe ) qui officie avec The Manish Boys  ( »Take My Tip ») puis avec The Lower Third  ( »You’ve Got A Habit Of Leaving »). Ce dernier aura plus  de succès dans les années 70 sous le nom de David Bowie, où il sortire quelques tubes il me semble…

Bref je vais arrêter le name dropping (je déteste quand les autres le font, c’est super prétentieux je trouve), mais cette période des années 60 est extrêmement riche et créative. Beatles, Stones ou autres Who sont l’arbre qui cache une forêt de hits. Néanmoins, il y a souvent assez peu d’intérêt, pour la pluspart de ces groupes, à pousser la découverte au dela de 3 ou 4 hits… J’ai  tenté quelques fois l’experience et on est souvent déçu. C’est pour que je sur-recommande les 2 coffrets nuggets chez Rhino.  Tout d’abord le coffret  All Artyfacts From The 1st Psychedelic Era, qui traite du garage US et Nuggets II: Original Artyfacts From The British Empire And Beyond qui comme vous l’aurez deviner traîte du garage UK. Et quand on commence à s’interesser à cette période, on commence à réaliser l’énorme travail de tri des gars de Rhino ( sans parler de la remasterisation qui comme souvent chez Rhino est excellente…). Sinon je n’ai pas d’action chez Rhino, mais je trouve que ce sont des gens de goûts!!

Garageland d'Ungemuth

Sinon si on veut pousser un plus le vice, je vous conseille Garageland du caustique Nicolas Ungemuth qui officie chez Rock’n'Folk. Même si l’ouvrage, sous forme de catalogue, souffre de répétition (on l’impression parfois que les commentaires sur les groupes se ressemblent un peu), il reste néanmoins une bonne référence pour piocher des idées d’écoute quand on a fini de décortiquer les nuggets…

Pour finir voici une playlist sur spotify, si j’ai le temps je tenterai d’en faire sur Deezer (mais je trouve le catalogue de spotify plus riche ). Pour ceux qui n’ont pas de compte spotify , allez sur ce lien https://www.spotify.com/en/get-started/ puis télecharger le client.

Playlist Garage 60’s

Mais depuis l’avènement d’internet et la dématérialisation de le musique, la tendance s’inverse. On peut se servir légalement  (ou illégalement) et prendre dans chaque albums le morceau qui nous plait et laisser le reste. On remplit nos iPod de la façon qu’on veut, on crée des playlists, on les partage… Des services comme Deezer, Spotify ou Last.fm, nous poussent à montrer les morceaux qu’on aime, a créer notre radio  ou créer notre Boulevard des Hits ! Dis moi qui tu écoutes je te dirais qui tu es …

The Troggs - Wild Thing

Voila la principale raison, qui m’a donné envie de créer ce blog, parler de ces groupes (pas forcément géniaux, ni mythiques) qui n’ont parfois fait qu’un morceau valable, mais quels morceaux!! Que serait le rock sans  la reprise de « Louie, Louie » des Kingsmen,  sans « Wild Thing » des Troggs ou sans « Happy Together » des Turtles? Et puis tous ces tubes Motown, Stax, Atlantics ou ces bijoux de Phil Spector (au fait, j’espère qui lui ont trouvé un compagnon de cellule sympa, rien que pour service rendu à la pop), dont actuellement la seule façon raisonnable de se les fournir et de passer par des Best-Of ou des Coffrets (merci Rhino!!!). Mais ce n’est pas pour autant que je ne parlerai pas des albums. Comment parler de la pop sans parler des Beatles ( attention je vous préviens je suis un fan boy intégriste des Beatles), et comment parles des Beatles sans parler de leurs fabuleux albums… D’ailleurs le 09/09/09 et la sortie des remasters approchent!! Ca sera une bonne occasion de parler des Fab Four…

Nick Hornby - 31 Songs

La deuxième raison de l’existence de ce blog est la lecture de « 31 songs » de Nick Hornby. Cet écrivain qui a également écrit High Fidelity (repris au cinéma avec John Cusack et Jack Black) est un passionné de pop. Ce livre, « 31 songs », parle à travers 31 morceaux de son rapport à la musique. Il a mis sur papier des sensations, des émotions ou attitudes  que j’ai moi aussi ressenti, pas sur les mêmes morceaux, et peu importe. Et je me suis dit, moi aussi je dois passer par cet exercice, sortir de ma tête et les mettre sur papier 2.0 toutes ces idées, théories (souvent à 2 euros) et émotions que m’ont inspiré la pop. J’espere que ce blog, recevra un public, sinon tant pis, cela me servira d’exhutoir.