Por Fora

Na Mira do Régis - Carnaval

2012-02-17T07:59:00.001-03:00

O Carnaval está chegando e, com ele, mais um festival de "tudo é lindo e maravilhoso", "todos estamos felizes", "é a festa mais linda do mundo" e outros clichês do gênero. Toda esta alegria esconde um lado que pouca gente gosta de abordar.

Regis Tadeu, como sempre, vai a campo e faz justamente os questionamentos que todo mundo gostaria de fazer, mas que não tem coragem de perguntar. As respostas dão a real dimensão do que esta festa realmente significa...

10 erros de quem aprecia o rock and roll no interior do oeste paulista e nas longínquas terras de Inocência...

2012-02-08T07:12:00.006-03:00

por Ailton Junior

Ir ao Rock in Rio para assistir ao Guns and Roses

Nunca ter escutado o álbum "Is This It" dos Strokes

Dizer que só escuta rock nacional por entender as letras

Pedir pra banda tocar "Rock and Roll" do Led Zepellin

Não saber a relação entre Rita Lee e Os Mutantes

Arrepiar ao escutar "Pais & Filhos"

Confiar que "Rock and Roll All Nite" é o hino do rock

Não saber que uma banana não é apenas uma banana quando ela vier acompanhada dos nomes "Velvet" e "Underground"

Ir ao Vila Dionísio assistir ao Bon Jovi Cover de São Paulo

Fazer a infame comparação entre Beatles e Backstreet Boys.

Alípio - o Sapateiro Poeta

2011-12-01T14:47:00.002-03:00

Do mato à cidade

A vida segue calma e mansa pra quem sabe guiar-se pelos caminhos que ela oferece. Aos que arriscam-se desatentos, resta apenas a boa sorte.

Para essa sabedoria, o poeta Alípio - sujeito simples, de fala mansa e voz grave - tem uma na ponta da língua: "Em rio que tem piranha, jacaré nada de costas". E não acabam por aí as rimas e versos que brotam da alma desse poeta paranaibense, nascido em 1943, às margens do Rio Barreiro, numa rústica cabana, em meio ao mato do cerrado.

Alípio Ferreira de Moraes, filho de Bento Ferreira de Moraes e Emiliana Rosa da Conceição, começou a fazer rimas e versos aos sete anos, segundo ele, "para conquistar as meninas". Fosse em meio ao trabalho na roça ou durante o caminho à cidade, quando percorria a estrada de chão para buscar provisões na pequena vila de Paranaíba, a mente de Alípio sempre esteve conectada à arte da rima.

Por sorte, reconhece, com muita sabedoria o seu pai deixa a zona rural e decide mudar-se pra cidade em 1955, com o único intuito de educar os filhos na escola. Isso deu oportunidade ao jovem de conhecer as letras e outras ciências. Aluno muito estudioso e aplicado, Alípio retira o diploma do 4º ano em 1958, aos 15 anos, com notas que denotam um fervoroso gosto pelos estudos, o qual ele conserva até hoje.

A obra

Ainda assim, Alípio somente começou a conceber sua obra de poeta há pouco menos de 10 anos, devido ao incentivo de seus familiares e amigos. A partir disso, começou a juntar e produzir material para o primeiro disco, e então sua identidade de poeta desenvolveu-se e amadureceu. Sapateiro por profissão, poeta por necessidade, Alípio já lançou dois álbuns com poemas próprios e de outros.

Gravados com um orçamento modesto, a produção de "Frango na Cara" (2006) e "Filho do Mato" (2011) é do próprio autor, que concebe tanto a arte de capa bem como as músicas tocadas no fundo de cada verso do disco. E antes que você pense que é apenas um trabalho despretensioso, todos os seus poemas estão registrados na Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, selando definitivamente sua obra para a posteridade, e protegendo-o de possíveis aproveitadores.

Estilo

Tendo consigo a poesia desde menino, Alípio desenvolveu seu estilo com muita personalidade e perspicácia, dominando hoje (como poucos) a arte da poesia sertaneja.

Seus poemas são concebidos para serem declamados; enquanto a métrica de cada verso confere a rítmica perfeita para seu estilo de declamação, as rimas simples e alternadas proporcionam estrofes capazes de contar muitas histórias, como, por exemplo, a famigerada história (já contada aqui no Espaço Por Fora) sobre o finado João Simão, no poema "João Simão e o Batedor". Ou então sua mais famosa poesia, que dá nome ao seu primeiro disco "Frango na Cara", que conta a história de uma esposa furiosa com o marido.

"Filho do Mato", o seu mais novo álbum de versos, segue a mesma fórmula do álbum anterior, porém os 13 poemas são inéditos, todos de sua autoria, cada um com cerca de três a cinco minutos de duração, semelhante ao tempo das canções populares. Essa é também uma outra fórmula escolhida por Alípio, o que garante seu sucesso como poeta, já que ele não gosta de perder tempo, preferindo mandar o seu recado sem muitos rodeios e antes que o ouvinte tenha a atenção desviada.

Por isso, "Frango na Cara" e "Filho do Mato" são discos de poemas muito bom de serem ouvidos. Na abertura do segundo, o poeta traz um alerta no poema "O Fumante", e posteriormente retoma com conselhos e sabedorias populares em "Filosofando". Na poesia "Filho do Mato", o poeta paranaibense conta um pouco de sua vida, tendo como pano de fundo a paisagem rústica do sertão sul-matogrossense. "Caboclo Genuíno" é sua homenagem ao amigo Dico Quirino, outro saudoso poeta paranaibense; e em "Pescaria de Poetas", Alípio demonstra o reconhecimento a outros colegas de rima. Esses são apenas alguns dentre os outros poemas que compõe a sua obra.

O poeta do povo

Entre o cotidiano na sapataria e a lida com a pena, o poeta segue de peito aberto construindo novas rimas para seus admiradores. Mas quem quiser juntar-se aos inúmeros ouvintes que acompanham Alípio, terá que acordar bem cedo, pois o poeta sertanejo está ao vivo, todas as sextas, às 5:30 da manhã na Rádio Difusora AM. Segundo o próprio poeta, há quem não comece o dia sem ele!

ONDE ADQUIRIR OS DISCOS?

Sapataria do Alípio - Rua Theódulo Mendes Malheiros, 1075 - Santo Antônio.

Escritório O Interativo - Rua Dr Mário Correia, 1.200 - Centro.

O poeta Alípio tem um recado para os políticos! Veja em www.interativoms.com.br

Fogo no Cerrado 2011

2011-11-28T13:28:00.003-03:00

O Festival de Música Independente Fogo no Cerrado terá sua quarta edição nos dias 06 a 11 de dezembro de 2011 na capital morena de nosso estado, Campo Grande. Para quem estiver de férias, ou até mesmo encarar algumas horas de estrada para poder conferir os shows, irá valer a pena. O festival terá várias atrações como por exemplo a banda "Apanhador Só" que este ano concorreu no VMB 2011 realizado pela MTV na categoria "Revelação" e também bandas com nomes um pouco inusitados como a banda "Merda". Para maiores informações procure a página oficial no Facebook; Fogo no Cerrado

Brasil na rota da Música

2011-11-28T10:21:00.004-03:00

De 2009 pra cá o Brasil está sendo abastecido com festivais que andam mudando a cena musical, antes tendo apenas Shows isolados, e quase sempre sua banda favorita não descia em solo tupiniquim para apresentações, os festivais como o SWU, o Planeta Terra e o Rock in RIO são hoje a grade de eventos nacional, aquela que traz opção a todos, musicalmente falando, e por loteria acaba sempre vindo algum artista que você gosta particularmente, sem contar com as mega estruturas que esses oferecem aos espectadores. Mas sempre tem lugar pra mais um, ano que vem iremos contar com o Lollapalooza, este que já é conceituado no exterior de longa data assim como o Rock in RIO, que vendeu seu tema para os europeus e fez uma marca consolidada. O Lollapalooza, será um evento que dá para nós avaliarmos como "O tapa buraco", não desfazendo do evento, longe disso, mas é assim que imagino, ele irá tapar os buracos que os outros festivais deixaram. Por exemplo algumas bandas que irão alimentar o Lollapalooza como o Arctic Monkeys, Foo Fighters, MGMT e Cage the Elephant que poderiam ter vindo em alguma das edições do SWU ou no próprio Rock in RIO, tem também as nacionais como O Rappa, Wander Wildner, Velhas Virgens e as quase extintas Plebe Rude e Pavilhão 9, sem contar com outras inúmeras bandas que lá estarão. Este é o conceito de "tapar buracos", é justamente trazer para se apresentar quem você nem imaginava, ou achava que iria demorar muito até alguém se tocar e traze-los. Acessem o site oficial do evento para o List completo dos artistas. E vamos rezar para que o Lollapalooza emplaque e seja sempre mais uma opção boa para todos nós. ;)

Um fim de semana histórico em Paranaíba

2011-11-28T09:53:00.003-03:00

Um fim de semana que Paranaíba não via a tempos, assim foi este último que contou com duas festas que tiveram em foco duas bandas da cidade, que não são do gênero sertanejo. Para provar que a cidade conta com muitos adeptos de Rock'n'Roll os dois eventos tiveram com Casa cheia e trouxe opção aos jovens paranaibenses e estudantes que aqui residem.

As bandas surgiram da antiga Madame Vexame, esta que reacendeu a chama do Rock na cidade e veio ao fim com quase um ano de existência. Mas como diz o ditado "a males que vem para o bem", com o fim da Madame, surgiu os "Hammadorys" e "Bicicletas Voadoras", que são distintas em seus repertórios e trazem muita opção ao público noturno da cidade. Agora temos que manter a tradição do Rock na cidade, e não deixar o "Sertanejo Universitário" imperar novamente ! E que venha mais bandas !!!

O Tereré, a cultura e a política

2011-10-22T15:29:00.007-03:00

Herdado dos nossos ancestrais indígenas, adotado por nossos irmãos paraguaios e posteriormente chegando ao Mato Grosso do Sul, o tereré é atualmente um dos principais elementos da cultura sul-matogrossense. Fora da região sul, o nosso estado é o que mais produz a erva-mate, demonstrando o quão importante tem sido essa bebida para nossa economia e cultura.

A erva-mate (de nome científico Ilex paraguariensis) utilizada no preparo da bebida é a mesma do chimarrão, embora o preparo das duas seja diferente, onde a do tereré resulta de uma tritura grossa, enquanto que a do chimarrão é mais fina, assemelhando a um pó verde.

As origens da bebida possui várias versões, uma delas diz que, para não acender fogueiras nos acampamentos, os soldados combatentes na Guerra do Paraguai começaram a beber mate frio, evitando denunciar suas posições ao inimigo. Outra versão da origem é que os indígenas, ao levarem o gado de um lugar ao outro em comitivas, usavam a erva para coar a água dos rios, evitando assim a doença da barriga-d'água.

Como estamos numa região de muito calor, o tereré tornou-se um meio muito eficaz e prazeroso para a ingestão de água, o que não só alivia o calor mas ajuda o metabolismo do corpo. Uma substância presente no tereré é a cafeína, daí a sensação revigorante causado pela bebida.

Embora tenha sua importância cultural e econômica, o tereré é muitas vezes estigmatizado como prática de "quem-não-tem-mais-o-que-fazer-na-vida". Julgado e condenado pelas regras da moral e boa aparência, o tereré chega a ser proibido em empresas e comércios da cidade, o que certamente não ocorre em cidades da região sul do país, onde o chimarrão é igualmente consumido por todos, e muitas vezes disponível aos clientes, assim como o cafezinho ou o chá. Em muitas entrevistas de personalidades políticas, é possível ver algum gaúcho empunhando a cuia de chimarrão, pois fazem questão de mostrar quem são através de seus símbolos culturais. Já aqui em Mato Grosso do Sul, não temos ainda essa relação estreita com o tereré, o que é uma pena, pois assim deixamos de valorizar mais um elemento importante da nossa cultura.

Porém, alternativas políticas não faltam para quebrar essa imagem condenada da bebida. Investimento em propagandas, concursos e festivais que promovam o tereré podem ser feitos tanto pela inciativa pública como a privada. O que se deve ter em mente é que, mesmo sendo uma bebida de consumo recreativo, possui funções positivas tanto na cultura quanto na saúde e economia.

Ainda que estejamos longe de ter oficialmente o tereré como símbolo do nosso estado, a realidade demonstra que falta apenas política e mais atenção ao fato, porque a verdade é que por aqui todo mundo sabe como preparar o tereré, sendo que cada um de nós podemos fazer parte algum dia da mesma roda. Não há (quase) nada mais político do que isso. Caso haja mais investimento na reafirmação e difusão do tereré, quem sabe um dia não veremos nossas lideranças empunhando a cuia de tereré com o mesmo orgulho com que fazem os sulistas.

Radiohead - 2+2=5

2011-10-05T17:12:00.000-04:00

A Cultura do Desperdício

2011-10-03T14:57:00.006-04:00

É quase meio dia, faz quarenta graus, e não encontro uma sombra para estacionar o meu Fusca. Logo que desço do carro, uma tempestade de poeira vermelha bate no meu rosto, e lá ao longe é possível enxergar um homem trabalhando em meio a fumaça tóxica.

Assim que me deparei com o lixão de Paranaíba, pensei que o cenário poderia ser bem pior, só não o é porque parte do lixo acumulado da cidade está sendo soterrado pela terra vermelha do local. Mas, se o lixão possui suas artimanhas para esconder e reinventar-se, o mesmo não se pode dizer das pessoas que trabalham no local. Há homens e mulheres recolhendo, selecionando e queimando o resto do que compramos. Não é um local para os fracos, muito menos aos que se preocupam com a estética ou a saúde, já que o local exala fumaça tóxica praticamente o dia todo.

A unanimidade no lixão são as sacolas plásticas. Há um bolo delas por todos os lados, inclusive nos arredores e nas margens da rodovia, como se um vento forte houvesse empurrado alguns entulhos para as áreas próximas. Mas não, foi alguém que depositou-os ali, ignorando talvez o impacto ambiental daquilo que certamente não será reciclado. Por isso, quando ouvimos falar de sustentabilidade, reciclagem e cultura, tudo é dito em nome daquele cenário triste e sofrido que é o nosso lixão - assim como o de outras cidades.

Se a humanidade é capaz de desenvolver foguetes, sinfonias, remédios e estratégias para vender mais, devemos reconhecer que estamos muito atrasados no que tange ao cuidado com o nosso planeta.

O trabalho de enterrar o lixo acumulado até agora é apenas um esforço paliativo, já que mais toneladas de lixo continuarão sendo despejadas nas margens da MS-240, e outras pessoas continuarão tirando dali o seu sustento, e a brisa tóxica continuará ardendo...

A única pessoa com quem conversei no local foi um operador de uma das máquinas alugadas pela Prefeitura. Enquanto aguardava debaixo do sol a chegada da marmita, o trabalhador divagou sobre a chuva que não vem, expôs uma teoria sobre comunicação global, e não deixou escapar o tema da reciclagem. Bebi um pouco da água que ele me deu e fui embora, tentando encontrar algum morador do local.

Fracassado no meu intento de conhecer mais a fundo aquele pedaço de cidade que ignoramos, volto pra casa com o corpo cheio de poeira e com a cabeça longe, pensando se as pessoas se importam com esse tipo de coisa, ou se tudo faz parte do "projeto de Deus", segundo afirmam os mais confiantes.

Realmente não posso acreditar numa ou noutra coisa, e também sei que todo nosso sonho de consumo invariavelmente há de terminar ali, indicando que o esforço coletivo possui a contradição de criar benefícios, mas também de desenvolver suas mazelas.

Daí vejo a importância da existência da Cooperativa de Reciclagem de Paranaíba (COOPERA) e dos pequenos esforços desenvolvidos em nome da reciclagem e contra o desperdício. Por isso, é importante bater na tecla da reciclagem, e mesmo que atualmente essa palavra tem sido utilizada apenas como slogan de festivais, empresas e governos, espero que algum dia ela seja algo levado muito a sério por todos nós… levada tão a sério que há de mudar até os nossos hábitos corriqueiros.

texto publicado originalmente no jornal O Interativo

A Invasao do Funk Carioca

2011-09-28T00:18:00.001-04:00

Não começou agora; já faz algum tempo que o gosto musical da massa paranaibense tem se mesclado com outras tendências musicais e comportamentais oriundos de outros centros que não as nossas matrizes sertanejas Campo Grande e Goiânia. Como já deu pra perceber, a onda do momento tem sido o funk carioca.

Esse estilo musical muito controverso foi mais uma das influências externas que nós, brasileiros, arranjamos um jeitinho de engolir e vomitar com o sabor das nossas entranhas. Tudo começou por volta dos anos 70, com os bailes embalados pelo soul, black e funk music importados dos EUA. Com o tempo, naturalmente os DJ's começaram a buscar novos ritmos de música negra, mas o termo "funk" permaneceu.

A partir da década de 80, os bailes funis do Rio de Janeiro começaram a ser influenciados por um novo ritmo da Flórida, o "Miami Bass", com letras erotizadas e batidas mais rápidas. Assim, as primeiras gravações do que viria a ser o funk carioca atual, eram apenas versões traduzidas ou adaptadas dos hits do "Miami Bass". Mas com o tempo, numa tendência natural de qualquer manifestação popular, as letras começaram a falar também do cotidiano daquele local, iniciando assim temas sobre violência e miséria nas favelas.

O gênero só formou sua própria identidade nos anos 90. O número de gravações cresciam devido à facilidade de realizar gravações caseiras (com softwares populares lançados naquela década) e a partir daí bastou a Xuxa gritar "Tá tudo dominado" pra coisa acontecer de vez. Na ocasião, o DJ Marlboro - um dos precursores do movimento no Brasil - era o sonoplasta do programa da Rainha dos Baixinhos. Outro fato que ajudou a consolidar o funk carioca, foram as torcidas de futebol incluindo temas do funk em seus gritos-de-guerra. Lembra-se do "Ah! Eu tô maluco" e "Uh Tererê" ?! Pois bem, eram apenas versões "abrasileiradas" de hits norte-americanos.

O funk que temos escutado com mais frequência é apenas a ponta de um vasto iceberg. Desde seu início, o funk talvez nunca tinha sido tão presente como está sendo agora, mesmo após termos sobrevivido a grupos como Furacão 2000, Bonde do Tigrão, Mc Serginho e Tati Quebra-Barraco, característicos por tocarem um "som de preto favelado, mas quando toca ninguém fica parado". Não posso deixar de fora a dupla Claudinho & Buchecha, assíduos no programa da Xuxa, mas que adotavam a linha do "funk melody", um estilo que flerta mais com as influências pop e românticas.

Ilustrando essa tendência cultural, por Paranaíba já passaram alguns bondes e mulheres frutas, mas talvez o que representa o auge do gênero em Paranaíba é a possível vinda do polêmico Mr. Catra, com suas letras escrachadas, erotizadas ou machistas. Talvez o que pouca gente saiba é que o cantor já atuou em país como: Alemanha, Rússia, Suécia, Suiça, Noruega, Holanda, Polônia, Dinamarca, Inglaterra e outros. Sua vinda a Paranaíba selará de vez o funk como moda na cidade.

Mas a pergunta que fica é: Até quando? Será que estamos diante de mais uma moda passageira, assim como foi a lambada, o porno-axé do É o Tchan, o pagode e o sertanejo universitário? Ou já está tudo dominado e ainda não compreendemos? Eu realmente não sei, mas acredito que o funk carioca dificilmente irá progredir para novos paradigmas musicais enquanto não progredirem os ouvidos de quem o escuta. Do contrário, tudo resumir-se-á sempre à bundinha…

texto publicado originalmente no jornal O Interativo

PLANTANDO O BEM

2011-09-18T14:03:00.000-04:00

Diz a sabedoria popular que só temos uma vida completa quando plantamos uma árvore, escrevemos um livro e temos um filho. Pois então, pode-se dizer que a vida está quase completa para os senhores Sebastião Costa dos Santos e Jungi Ikeda. A história é a seguinte…

Em meados de 1968, Jungi e Sebastião trabalhavam no centro da cidade. O primeiro possuía uma oficina auto-elétrica (onde atualmente é a Drogamello), enquanto que o segundo fazia ponto de táxi do outro lado da rua. Nas horas de pouco movimento, geralmente Jungi, com então 21 anos, atravessava a rua para prosear com aquele senhor já um pouco mais velho que ele, Sebastião Costa, popularmente conhecido como "Tiãozinho Carcereiro", que na época andava sobre os 37 anos de idade. Em pé ou sentados debaixo do sol escaldante desse nosso cerrado, provavelmente a idéia de plantar naquele local uma árvore que fizesse bastante sombra ocorreu de modo natural aos companheiros e vizinhos de serviço.

Caminharam então até as dependências do antigo fórum municipal, que era em frente onde hoje é o Palace Hotel, no centro da cidade, e colheram duas mudas de uma figueira que ali existia. Retornaram ao local dos fortuitos encontros, e uniram ali mesmo as duas mudas de figueira ao solo da praça municipal. A partir daí, a própria natureza encarregou-se de fazer o resto, era época de chuva, o que dispensava um zelo mais apurado. E foi assim, segundo Jungi, "sem gastar um centavo", que eles iniciaram a história das duas gigantes árvores que enfeitam a nossa Praça da República.

Além de enfeitar, os dois exemplares da Ficus elástica robusta (nome científico da planta) fazem uma aconchegante e disputada sombra, que abriga pedestres, comerciantes ou carros que querem estacionar. Seus galhos atravessam a rua e estendem-se até o prédio vizinho, enquanto que suas raízes estão espalhadas num raio de aproximadamente 30 metros. Jungi Ikeda acredita que debaixo da figueira circulam cerca de 300 pessoas por dia. E realmente a estimativa tange esse número, pois quem é que nunca parou ali para descansar, comer um pastel, estacionar o carro ou aguardar a chamada da sua senha da fila do banco? Ou quem, assim como eu, já não brincou de Tarzan nos cipós daquelas duas figueiras?!

Após 43 anos desde o dia em que plantou casualmente as duas árvores para fazer sombra enquanto trabalhava, Sebastião Costa está aposentado como investigador da Polícia Civil. Além do patrimônio deixado a todos os paranaibenses, é pai de quatro filhos e avô de seis netos. Na casa em que habita, o Sr. Sebastião ostenta na estante da TV uma fotografia sua, posando entre as duas figueiras, onde a legenda não deixa dúvida da data do plantio: Outubro de 1968.

Já o Sr. Jungi Ikeda, afirma que na época jamais imaginaria que aquelas duas mudas de Ficus resultariam no que é hoje, mas emociona-se quando interrogado sobre o que passa por sua cabeça sempre que reflete sobre as duas árvores, pois sabe que, junto com Sebastião, plantou um patrimônio para a cidade. Além disso, Jungi continua semeando outras mudas pela cidade, pois é algo que faz com prazer e naturalidade. E pode ser que, daqui a 43 anos, alguém que esteja passando pela avenida do Carnaíba, ali nos fundos do Paranaíba Tênis Clube, se pergunte quem foi que plantou aquele cajueiro e outras árvores ao redor do córrego.

Além das duas figueiras e diversas outras árvores na cidade, Jungi Ikeda também é pai de três filhos e avô de duas netas.

Observando essa história, eu me pergunto: quem, numa época tão imediatista como a nossa, teria a sabedoria de plantar, despretensiosamente, duas figueiras que levam 10 anos para crescer? Certamente um exemplo a ser seguido por todos nós.

NEWERMIND

2011-09-11T22:37:00.001-04:00

Clique aqui para baixar o álbum!

Lançado há exatamente 20 anos (em 24 de setembro de 1991), o disco "Nevermind" da banda norte-americana NIRVANA é considerado uma das últimas maiores influências do rock mundial, tendo impulsionado tanto o cenário musical bem como o comportamento de toda uma geração.

O álbum contém 12 faixas, somando um total de 42 minutos e 38 segundos de pura energia emanada do trio de Seattle, formado pelo líder e guitarrista Kurt Cobain (morto em 1994), pelo baixista Kris Novoselic e pelo baterista Dave Grohl, atualmente líder do Foo Fighters.

A unanimidade em torno desse clássico do rock é indiscutível, sendo que os críticos situam o "Nevermind" entre os 200 discos definitivos do rock and Roll Hall of Fame - uma espécie de museu do Rock - ao lado de "Revolver" dos Beatles e "Highway 61 Revisited" de Bob Dylan.

Vinte anos após esse clássico do Nirvana, a SPIN Magazine lançou o NEWERMIND, um tributo a "Nevermind", cujas canções são interpretadas por bandas alternativas como Meat Pupperts, Surfer Blood e The Vaselines.

Por experiência própria, o álbum "Nevermind" foi o responsável por me empurrar dentro do turbilhão chamado Rock and Roll, tendo embalado minha juventude e a de vários amigos também. Obrigado!

E para quem acredita ter ouvido de tudo nessa vida, e está disposto a conhecer mais do gênero rock, está aí uma dica infalível!

Na Mira do Régis - Tokio Hotel

2011-09-09T20:17:00.000-04:00

Nasce mais um clássico paranaibense*

2011-09-06T10:34:00.003-04:00

Finalmente foi lançado, em 25 de Agosto, o livro "Paranaíba, Minha Querida" (All Print Editora, 201 páginas, R$ 30,00) da escritora, pintora e musicista paranaibense Nancylta Salgueiro Dias, morta em 1997 em São Paulo.

O livro trata-se de uma reunião de 53 crônicas que Nancylta Salgueiro escreveu durante o tempo em que foi colaboradora do extinto Paranaíba Jornal, com a coluna homônima a sua obra póstuma.

Com uma incrível habilidade narrativa, aliada às experiências que a vida proporcionou a Nancylta Salgueiro, Paranaíba, Minha Querida é um valioso convite à história de Paranaíba, tendo como ponto de partida a primeira impressão da autora sobre a cidade, numa época em que não havia água encanada, energia elétrica, automóvel, asfalto, rádio, jornal ou piano.

Casos que correram à boca pequena, festas inesquecíveis, crimes bárbaros, eleições fraudulentas, datas marcantes e ocasiões curiosas; nada disso passou impune à sensibilidade da escritora, que aproveitou o momento certo da vida para narrar suas impressões com muita perspicácia e beleza.

Contado através das janelas de sua memória, cada crônica do livro desenha um pouco a paisagem cultural de nossa cidade, bem como as dificuldades e a vida política daquele tempo, oferecendo ao leitor o viés que nos conduz à realidade social, política e cultural contemporânea. Em diversos momento, o livro também narra sobre a vida e a obra de ilustres paranaibenses, dos quais, muitos foram homenageados com nomes de ruas, avenidas e escolas publicas.

A Paranaíba que viram os olhos de Dona Nancylta pela primeira vez, foi a Paranaíba dos sertões sob a bandeira do estado de Mato Grosso. e ainda com o "Santanna" precedendo o nome oficial atual. Vinda da capital nacional Rio de Janeiro após casar-se com o paranaibense Walter Faustino Dias, aportou por essas bandas em 1946 - um ano após o fim da Segunda Guerra Mundial. O livro traz então pinceladas e expressões de sentimentos desde esse fortuito dia, que marcou a vida dessa carioca sul-matogrossense, que soube, como ninguém, definir os rumos da cultura paranaibense.

"Paranaíba, Minha Querida" é uma obra que nasce com o status de clássico da literatura sul-matogrossense, sendo uma leitura muito prazerosa e necessária ao cidadão que ama esta terra.

Biblioteca Municipal Nancylta Salgueiro Dias

Situada na divisa entre o Centro e o Jardim Santa Mônica, na rua Treze de Maio, a biblioteca municipal que leva o nome da autora paranaibense é um ambiente calmo, aconchegante, e tem o formato de um livro aberto. Com aproximadamente 15.000 exemplares - sendo que até agora estão cadastrados exatos 13.856 - a Biblioteca Municipal Nancylta Salgueiro Dias possui ainda espaço para estudo e leitura, além de internet livre aos usuários, recebendo em média 400 visitas por mês. O lançamento do livro "Paranaíba, Minha Querida" e o coquetel foram feitos, a pedido dos familiares, na própria biblioteca, que agora contém uma placa em homenagem à patrona do espaço cultural.

Das visitas mensais: empréstimos, devoluções, pesquisas, procura de livros novos, visitas escolares, além de estudantes que buscam o conforto e a paz do ambiente para estudar com mais afinco, como é o caso da estudante do 3o ano do Ensino Médio, Laís Aparecida Miranda de Souza, 16, a qual encontrei estudando matemática numa das mesas do andaime da biblioteca.

Com um modesto orçamento mensal que sustenta os gastos e manutenção do espaço, infelizmente o acervo da biblioteca está desatualizado e carece também de um sistema interno informatizado. Um investimento nesses dois pontos colocaria a biblioteca num patamar mais elevado, pois certamente aumentaria o número de vistas mensais, além de tornar o controle e manutenção do acervo muito mais rápido e fácil.

*matéria veiculada originalmente no jornal O Interativo

Graffiti

2011-08-29T08:57:00.014-04:00

A Ideia

Iniciada no fim dos anos 90, dois garotos de 14 e 16 anos tinham ideias que não correspondiam com o contexto de sua cidade, a pacata e estranha Paranaíba. Na cidade em que todos presavam pelo sossego e se contentavam em usar tinta Spray apenas para pintar bicicletas ou no máximo fazer pequenos protestos contra políticos e deixar frases de amor encravada em meio o reboco de muros e paredes.

Surge assim a primeira manifestação de Graffiti na cidade.

Throw-Up - Vida por Ailton Jr. e Filipe Bomfim (nOSe) 1999, resistindo ao tempo.

12 Anos depois

Como nada em uma cidade pequena muda com expressão, os mesmos que a 12 anos atrás tiveram a iniciativa de fazer algo diferente, estão juntos novamente para colorir e confundir a visão urbana.

1º Por Fora - Stencil e Graffiti por Ailton Jr. e Filipe Bomfim (nOSe) 2011.

VISUALIZANDO...

2011-08-28T01:30:00.001-04:00

A comunicação humana está muito além das palavras verbais ou escritas. Num diálogo, por exemplo, grande parte da mensagem é transmitida pela entonação da voz, pela gesticulação das mãos ou pela postura do corpo.

No âmbito da comunicação de massa, temos como grande conector social a internet, a televisão, o rádio, os out-doors, as camisetas, os rótulos, e este próprio jornal que você lê agora. Pois bem, ciente de que o poder da comunicação e a capacidade de construir linguagens é o que nos faz humanos e menos solitários, o homem explora essa capacidade desde a infância de sua breve existência aqui neste planetinha minúsculo.

Portanto, não é de hoje que as pessoas utilizam os espaços públicos como meio para transmissão de mensagens. E olha que isso acontece há pelo menos 10 mil anos, tendo como exemplo as pinturas rupestres - vestígios pré-históricos registrados em cavernas por todo o mundo, inclusive pertinho daqui, em Serranópolis-GO, onde há o mais importante parque nacional sobre vestígios da humanidade que existiu antes da invenção da escrita.

Sendo assim, com a edificação das cidades por todo o mundo, e a conseqüente construção de muros para demarcar territórios, somente alguém muito inocente para acreditar que o homem interromperia sua necessidade natural de comunicação para abdicar da exploração dos muros para sua manifestação pessoal, seja ela artística, política ou mercadológica.

Exemplo interessante é o de Epicuro. Considerado um dos grandes filósofos gregos, propagou parte de suas mensagens escrevendo nos muros ao redor do principal mercado de Atenas. Suas mensagens eram basicamente pequenas frases sobre paz interior e qualidade de vida. A diferença disso, é que os homens de hoje preferem fazer propagandas de felicidade e bem-estar por meio dos produtos e bens de consumo, e não só expandiram os muros como criaram os out-doors.

E o que a arte tem a ver com isso? Bem, a arte também faz parte desse vuco-vuco todo que abrange a comunicação. A única diferença é que, pelo ponto de vista da arte, o valor da obra está na técnica, na beleza ou na originalidade da expressão realizada, em que não cabe julgamentos com base nos códigos morais. Por isso, os limites entre conceitos sobre grafite, pichação, estêncil ou declarações de amor incitam boas discussões. Vandalismo? Falta-do-que-fazer? Arte? Propaganda? O que você quiser chamar…

Por isso, nesta semana colhemos várias imagens do que os muros de Paranaíba têm a nos dizer. Como um registro social, antropológico e histórico, algumas imagens interessantes surgiram nessa pesquisa.

Empório Simão no Imaginário Popular

2011-08-23T10:49:00.003-04:00

A pose desajeitada e o olhar vago entre a lente da câmera e o velho balcão. No centro da fotografia, João Alves Pereira está definitivamente interligado à história da cidade que ele viu e ajudou a construir. As prateleiras forradas de "secos e molhados", uma dúzia de cerveja Antarctica dum rótulo antigo, uns dez quilos de sal, dois cachos de banana, salsicha em conserva e até Cotuba, tudo indicando que a cena foi registrada há muito tempo.

Mas ironicamente, o fotógrafo que congelou o momento descuidou-se de um calendário "dependurado" numa das tábuas da prateleira do mercadinho. Assim, o calendário que compõe a cena da fotografia revela caprichosamente apenas dois número: 19 - demonstrando que o momento foi capturado em algum instante do século passado. Essa peculiaridade histórica é apenas mais uma das várias que rondam a pessoa e a lembrança de João Simão, paranaibense da velha-guarda falecido em 2003, aos 87 anos.

A personificação dessa importante figura paranaibense está localizada no coração do Bairro Santo Antônio. O Empório Simão, que leva o cognome imortalizado de seu fundador, está erguido sobre quatro paredes, medindo não mais do que 30 metros quadrados. Com alguns objetos antigos e muitas lendas em torno do ambiente, o pequeno salão comercial do Santo Antônio não possui mais a pompa nem a variedade de produtos de outrora, mas continua a ser um patrimônio histórico de Paranaíba. A inscrição "desde 1965" entre as duas portas de madeira é a data em que o empório, localizado na esquina da avenida Evaristo Pereira Ferreira (filho mais velho de João Simão) com a rua Vicente Barbosa de Moraes, foi registrado em cartório. Porém, a fundação do Empório Simão é muito mais antiga do que 1965, segundo o que me afirmou a simpática Dona Iracy Pereira Ferreira, sétima filha dos nove que o casal formado por João Alves Pereira e Alvina do Carmo Ferreira criou nas terras de Paranaíba-MT.

O local é um convite aberto para quem se lança a vasculhar boas histórias e acontecimentos da cidade. Em menos de uma hora de conversa com Dona Iracy e uma cerveja, é possível renovar o repertório cultural através da própria história do empório, causos de crimes, divagações sobre o comportamento da época e descrições de como era a cidade "naquele tempo", tudo bem fresco na memória de Dona Iracy, herdeira do empório e de suas memórias. Sem se furtar a desenrolar tudo o que sabe sobre os fatos de que se recorda, Dona Iracy conta, como se fosse ontem, num certo tom de romance, a história do assassinato duplo que ocorreu às portas do Empório Simão, em conseqüência de uma briga entre Berico e Abilão, há aproximadamente 42 anos, numa noite pacata no pequeno vilarejo.

A história da briga entre Berico & Abilão

Segundo Dona Iracy, havia rumores de que um caso amoroso estava se firmando entre Abilão e a mãe de Berico. Então, por questões passionais, uma briga de acerto de contas resultou em tiros disparados ali mesmo no empório. Fazendo um paralelo com a morte de Santo Cristo, da música Faroeste Caboclo (Legião Urbana), em seu último momento de vida, Abilão teria proferido as seguintes palavras: "morri mas matei" após disparar seu revólver contra Berico, fazendo assim, justiça com as próprias mãos, antes mesmo que seu algoz pudesse gozar um trago de pinga no balcão do empório, em comemoração à sua vingança pela traição do ex-amigo. Curiosamente, a partir desse fato, Berico & Abilão selaram seus destinos e suas histórias ao morrerem juntos, um matando o outro, permanecendo unidos para sempre no imaginário popular da cidade, o qual mantêm-se preservado nas memórias que o Empório Simão se encarrega de conservar.

Museu permanente

Além das histórias que agrega, o Empório Simão é um importante vestígio da raiz da cultura paranaibense. As janelas e portas de madeira continuam sendo as mesmas desde sua fundação. A modernidade agregou ao pequeno comércio um piso desgastado, a calçada de cimento e o forro, feito de madeira.

No velho balcão, dois adesivos de política mostram a lealdade com que João Simão e sua família honra as alianças e pactos políticos, embora, reconhece Dona Iracy, o envolvimento político e a conseqüente doação de produtos para favorecer campanhas rendeu amargos prejuízos à saúde financeira do empório.

Perguntei se os políticos daquele adesivo visitam regularmente o local, Dona Iracy, com muito orgulho, afirma que as autoridades estão sempre por lá, fazendo uma visita como bons amigos.

Num canto embaixo de uma das janelas, a preferência de Dona Iracy continua sendo a emissora AM, que propaga suas ondas por meio de um rádio de pilha, presente comprado há 40 anos em São Paulo por Dona Maria (irmã mais velha de Dona Iracy), sustentado por uma máquina de costura bem conservada, herança da avó materna de Dona Iracy.

No alto do pilar da direita, um quadro mostra o Seu João Simão segurando um microfone, rodeado de curiosos e uma dupla sertaneja, posando para as câmeras da TV. Segundo me informou Dona Iracy, o quadro registrou a ocasião em que um importante programa de variedades da televisão nacional esteve no empório para gravar com a dupla Monetário & Financeiro. A dupla aparece na foto, mas quem segura o LP autografado é o anfitrião daquele dia.

Por falar em música, João Simão era líder de um grupo de catira, extinto logo após a sua morte. Infelizmente, uma fita de vídeo que continha uma gravação de uma apresentação espontânea do grupo de catira, liderado por João Simão, foi furtada sem nenhuma explicação num dia de descuido ali mesmo no empório. Dona Iracy lamenta a perda histórica, embora ressalta que sua família ainda conserva a tradição da catira nos encontros anuais em Ribeirão Preto-SP.

O último causo

Antes de pagar minha conta, não me furtei em lançar a última pergunta nessa primeira incursão que fiz no local. Há um antigo boato de que, certa madrugada, voltando embriagado do baile, sem a esposa, Seu João Simão teria batido na porta pedindo pra entrar. Dona Alvina, furiosa com o marido, teria dito que não abriria a porta de maneira alguma, forçando seu companheiro a dormir do lado de fora. Reza a lenda que João Simão ameaçou que, se a mulher não abrisse a porta, ele então colocaria fim à própria vida se jogando dentro do poço. Ameaçou mais uma vez e a mulher ignorou sua súplica. Daí, João Simão espertamente pegou um batedor de madeira e jogou dentro do poço. No que o barulho atingiu os ouvidos de Dona Alvina, ela teria abrido a porta correndo para tentar salvar o marido suicida. Nisso, Seu João entrou correndo para dentro de casa, trancou a porta e fez Dona Alvina passar o resto da madrugada do lado de fora. Perguntei a Dona Iracy se isso aconteceu de verdade…

E se você também tem curiosidade em saber dessa e de outras histórias, não deixe de visitar o Empório Simão para saborear um refrigerante, uma cerveja, salgadinhos de balcão ou uma boa história que o local tem pra compartilhar. Um patrimônio da cidade que continua escrevendo sua história.

publicado originalmente no Espaço Por Fora, no jornal O Interativo

Arctic Monkeys - Suck it And See

2011-08-16T16:46:00.003-04:00

Suck It and See (Domino – imp.) ****

Em seu quarto álbum de estúdio, a banda inglesa faz jus à adoração causada por seus bons discos anteriores, embora a sonoridade esteja um pouco distante daquilo mostrado no passado.

O retorno do produtor James Ford, integrante do duo eletrônico Simian Mobile Disco e que trabalhou nos três primeiros CDs do grupo, tirou um pouco da tensão maravilhosamente arquitetada no disco anterior, o ótimoHumbug, de 2009, produzido por Josh Homme. Mesmo assim, a influência deste último ainda está presente em algumas faixas, justamente as mais poderosas, como a excelente “Don’t Sit Down Because I Moved Your Chair” e a reverente “Brick by Brick”, uma evidente homenagem a Iggy Pop cantada pelo baterista Matt Helders, que alterna dinâmicas de uma maneira pouco usual para realçar os timbres cheios de efeitos das guitarras de Jamie Cook.

Há outros momentos de maior intensidade sônica, como em “All My Own Stunts”, que traz inclusive osbacking vocals de Homme, e em “Library Pictures”, que resgata um pouco as raízes da banda exibidas em seu disco de estreia, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, de 2006, mas são os licks tensos de “She’s Thunderstorms” que oferecem logo de cara as pistas para desvendar os caminhos deste álbum de modo certeiro.

Perdura por todo o disco uma nítida influência do Echo & The Bunnymen, principalmente em faixas como “Love is a Laserquest”, “That’s Where You’re Wrong”, “Black Treacle” e a própria faixa-título. Já “Piledriver Waltz”, “The Hellcat Spangled Shalala” e “Reckless Serenade” são bastante calcadas no som de Morrissey, até mesmo na maneira com que o guitarrista/vocalista Alex Turner as interpreta.

Naturalmente, a demanda de atenção que este trabalho exige certamente não é necessária para diagnosticar a postura da banda em não passar longe de uma seara mais facilmente digerível em termos comerciais. Com isso, o quarteto tornou este disco um documento bastante representativo do que pretende em termos artísticos.

por Régis Tadeu

Esporte: a realidade do tênis em Paranaíba

2011-08-16T11:31:00.002-04:00

Quando Nivaldo de Souza Chaves Junior decidiu percorrer os caminhos que o levariam à concretização do Segundo Aberto de Tênis de Paranaíba, talvez estivesse mais otimista em relação à época em que realizou a primeira edição do mesmo torneio, em meados de 2007.

Na ocasião, a administração municipal negou qualquer apoio financeiro, colocou a culpa na burocracia dos órgãos públicos. Além disso, conforme Nivaldo, ninguém teria indicado o caminho certo para captar recursos no município, embora tenha denotado o mesmo entusiasmo do torcedor do CAP quando Nivaldo bateu-lhe à porta.

Resignado, porém não menos confiante, o paranaibense, que na época completava 21 anos, contou com a sorte de ser assessorado pelo experiente Ibrahim Kalill (outro funcionário da prefeitura) que entendeu e demonstrou interesse no que o rapaz estava propondo. Graças aos contatos de Ibrahim, Nivaldo garimpou no comércio a quantia aproximada de R$450,00 e apoios diversos (troféus, medalhas).

Ao sentir que era possível realizar o projeto, lançou a notícia entre o círculo dos tenistas da cidade. Dezesseis atletas inscreveram-se na competição ao valor de R$15,00, e assim se fez o Primeiro Aberto de Tênis de Paranaíba: com um orçamento de R$700,00 e uma divulgação restrita, realizado no Paranaíba Tênis Clube (P.T.C.).

Nivaldo cursa o último ano de Administração pela UFMS e pratica tênis desde os 12 anos. Considera-se desempregado, embora faça bicos de professor de tênis a qualquer dia e hora da semana, ensinando jovens e adultos que se aventuram nesse aparente restrito universo das raquetes. Quando interrogado sobre a cultura do esporte na cidade, ele não titubeia e aponta os principais obstáculos ao crescimento do número de praticantes: "falta de incentivo público e desinteresse coletivo", diz. Mas acredita que se a Secretaria de Esportes abraçasse a causa, os ventos soprariam a favor do esporte em Paranaíba. Nivaldo defende que, com um investimento de cem reais e mais um amigo, é possível começar a jogar tênis.

Como todo brasileiro, já praticou futebol na adolescência, mas reconhece que ainda não temos o traquejo cosmopolita de nos abrirmos para esportes que fogem à nossa cultura mediana, tal qual o tênis; e sabe que, se não fosse pelo feito de Guga em ganhar a etapa de 1997 do disputado torneio de Roland Garros, certamente o esporte ainda seria obscuro a muitos brasileiros. Como cidadão, Nivaldo gostaria que todas as iniciativas que oferecem uma opção saudável aos jovens, fosse firmemente agarrada pela sociedade e seus representantes. E mesmo que as falhas existam, faz a sua parte.

Talvez o otimismo preservado após o primeiro torneio ajudou-o, quatro anos depois, na realização do Segundo Aberto de Tênis de Paranaíba. Já um pouco mais experiente, estava certo de que não conseguiria nenhum patrocínio munido apenas de boa vontade e paciência. Para a segunda edição do torneio, contou com a ajuda de amigos bem conhecidos nos círculos sociais que não o dele.

Nivaldo ri ao relatar a facilidade com que seus camaradas, que também praticam tênis, conseguiram levantar R$850,00 de patrocínio; em algumas ocasiões, o patrocinador nem precisou ouvir o resto da conversa e abriu a carteira, ignorando o destino de seu investimento. O tenista acreditou que os seis patrocinadores estariam lá no P.T.C. pra conferir o Segundo Aberto de Tênis de Paranaíba, mas lamenta que apenas um deles tenha demonstrado maior interesse em saber mais do esporte. Para Nivaldo, o importante não é apenas a realização pontual dos torneios, mas também fomentar a prática do tênis na cidade, de modo que mais pessoas se interessem pelo esporte, o que, garante ele, atribui valor à saúde física e mental dos que o praticam.

Ainda assim, comparado ao de 2007, o torneio deste ano serviu para ilustrar que, com experiência e apoio, é possível realizar qualquer projeto cultural ou esportivo em Paranaíba. Nessa última etapa, que ocorreu de 14 a 22 de Maio deste ano, a arrecadação total foi de R$1.100,00 e o número de participantes dobrou para trinta pessoas, divididas em duas categorias (iniciante e intermediário), entre elas havia gente de Santa Fé do Sul e Cassilândia, além de paranaibenses que estudam em outras cidades.

Eu assisti a duas partidas e posso confirmar o sucesso do projeto, não apenas pelo seu respaldo social à nossa comunidade, mas por perceber a seriedade e emprenho dos jogadores em quadra. Após a competição, conta Nivaldo, o ânimo dos tenistas estava maior e todos ansiosos por jogar o Terceiro Aberto de Tênis de Paranaíba. Interrogado, Nivaldo conserva o otimismo para empreender a terceira edição em 2012, e assim, quem sabe, fazer sua parte para enraizar o esporte em Paranaíba.

Dica de Podcast

2011-08-13T21:00:00.002-04:00

Um podcast muito legal que acompanho há quase três anos, é o Escriba Caf é , comandado por Christian Gurtner.

Sempre com temas bastante curiosos sobre Máfia, Extraterrestres, Cavaleiros Templários, Maçonaria, numa narrativa envolvente, é um ótimo atrativo pra quem sempre viaja de ônibus ou gosta de dormir ao som de boas histórias.

Se você não sabe o que é um Podcast, procure no Google e aprenda a assinar. Há muitas opções, entre eles podcasts de temas esportivos, games, música e etc.

Por Fora TV - Em Breve !!!

2011-08-05T16:16:00.003-04:00

Mudando a cara da mesmice !!!

Madame Vexame Acústico no Napoleão Cachaçaria

2011-07-29T18:01:00.000-04:00

Nós também temos um FLICKR

2011-07-25T10:58:00.001-04:00

Galeria de fotos e mais alguma coisa...

FLICKR do POR FORA

Amanhã !!!!!!!!!

2011-07-14T14:44:00.001-04:00

Minha segunda homenagem a Paranaíba em menos de um mês

2011-07-11T18:50:00.003-04:00

ANIVERSARIANTE ESQUECIDA*

Estamos diante de uma triste realidade que pode ser mudada. Nosso aspecto cultural rude, carregado de tradições e desconfianças, deve dar lugar ao bom senso e à criatividade, pois, se ficarmos repetindo as mesmas fórmulas do passado, continuaremos presos no passado.

Essa comemoração do aniversário de Paranaíba foi a coisa mais vergonhosa que eu já presenciei como cidadão paranaibense. Ao passo que nossa velha cidade envelhece, os cidadãos agem como se tudo por aqui estivesse enfim se resolvido, não restando nada mais a fazer a não ser uma comemoração bêbada e alienada.

O que se viu foi a repetição da mesma fórmula dos anos anteriores: um show de desperdício, abuso e falta de bom senso. Gente usando o aniversário da cidade como palanque político, ou para levantar lucros exorbitantes, ou apenas para embebedar-se inconseqüentemente; e o saldo é o de sempre: no fim das contas, ninguém - governantes, mídia, pecuaristas, comerciantes - pensa na cidade.

A começar pelo tradicional Churrasco Popular, tudo aquilo não significa nada além de desperdício gratuito de alimento. Muita carne desperdiçada em nome de quê?! Infelizmente, apenas o retrato do que somos: um povo que não enxerga suas mazelas e, literalmente, joga comida fora enquanto outros não têm o que comer. Porque no lugar do Churrasco Popular, o mais sensato seria uma doação de todo o alimento arrecadado. Sim, um gesto mais nobre do que a cena lastimável protagonizada na praça do Carnaíba, com desperdício e falta de senso coletivo, com gente levando embora carne assada em caixas de isopor, e deixando, como agradecimento, uma montanha de pratos e copos descartáveis acumulados no local.

Da praça do Carnaíba seguimos para o Recinto de Exposições. Pode até ser que os pecuaristas tiveram êxito nos leilões. Bom pra eles. Mas em termos de festa, nenhuma novidade: preço abusivo na portaria, eliminando qualquer possibilidade de se fazer uma festa POPULAR, como se fazia durante os Anos Dourados de Paranaíba. A realidade é que estamos estagnados, e os R$30,00 de portaria não condizem com a atual situação do município. Assim, os preços abusivos restringiram o acesso de muitas famílias à festa, o que a torna um evento para poucos privilegiados. Pode até ser que de seus camarotes fique difícil de enxergar, por isso recomendo aos organizadores que coloquem tudo na ponta da caneta (custo de entrada, bebida e comida), e concluam se é possível uma família de três pessoas freqüentar mais de um dia de Exposição.

Culturalmente, o que tenho notado é um empenho cada vez maior em separar as classes sociais nos eventos promovidos em nossa cidade, sejam eles de iniciativa particular ou pública. Essa tendência já contaminou o Carnaval e está chegando ao cúmulo do ridículo na Expopar, com a disponibilização de Camarotes VIP's e afins. Será que os patrocinadores ainda não notaram no que estão investindo? É a velha luta de classes exposta na mesa, fomentando ainda mais a diferença e a raiva daqueles que assistem tudo por baixo ou do lado de fora.

Uma Expopar verdadeiramente social poderia promover informações, cinema gratuito, oficinas de arte e artesanato, palestras, debates e etc, algo bom para todos, pois faria da cidade um palco de ações construtivas.

E mesmo que se argumente que os R$30,00 investidos na portaria da Expopar seja para assistir ao show, devo dizer que nem todos gostam do desgastado gênero sertanejo; por isso o mais razoável seria diversificar a agenda com shows de rock ou MPB. Que eu me lembre, jamais uma Expopar promoveu show que não fosse sertanejo.

Por fim, todo argumento da necessidade de segurança e portaria caiu por terra junto com o pobre trabalhador brasileiro, assassinado enquanto trabalhava de segurança na festa, deixando sua vida e seu sangue no chão de uma cidade que comemorou 154 anos, mas que não recebeu nenhum presente, e muito menos um futuro.

*este texto faz parte da coluna CONTRAINFORMAÇÃO, semanalmente no jornal O Interativo.